19. yüzyılın Rus grafiklerinde iç - 20. yüzyılın başlarında

19. yüzyılda fotoğraf icat edildiğinde, gerçeği belgesel hassasiyetle yakalamak mümkün hale geldi. İnsanlar mutlu bir şekilde fotoğraflanmaya başladı ve kısa süre sonra suluboya portre talep olmaktan çıktı ve yerini fotoğrafik portre sıkıca aldı. Bununla birlikte, ilerleme iç mekanı etkilemedi: iç mekanlar eskisi gibi aynı ciltte boyanmaya devam etti ve saray ve mülk manzaralı suluboya albümlere olan talep hala yüksekti. Bununla birlikte, dijital fotoğrafçılık çağında ve görüntü işlemenin sonsuz olasılıklarında bile, el yapımı iç mekan eskizleri bugün bile takdir edilmektedir. Tabii ki, genel kuralın mükemmel bir istisnası olarak.

Başkan Yardımcısı Trofimov. Moskova genel valisinin evinde beyaz oturma odası. 1900'lerin başı. parça

AP Baryshnikov. Moskova genel valisinin evinde kırmızı oturma odası. 1902. Fragman

Ve sonra buna gücü yeten herkes evlerini, aile yuvalarını renklerle yakalamak istedi. Fotoğraf siyah beyazdı ve sahipleri hafızalarında sadece alan ve şekli değil aynı zamanda rengi de korumak istediler. Fotoğraf, geometrik bozulmalara, merkezden uzaklaştıkça keskinliğin bozulmasına izin verdi ve sahipleri tek bir detayın, tek bir parçanın bile ortaya çıkmamasını istedi. Teknik yeniliklere rağmen grafikteki iç mekan türünün yaşamaya ve gelişmeye devam etmesi nedeniyle çok önemli bir an daha vardı. Size kesinlikle bundan bahsedeceğiz, ama biraz sonra. Bu arada, nihayet ileri tekniğin güçsüz olduğu iç mekanların bu çok suluboya "portrelerini" düşünmeye başlayalım.

Kontes E.A.'nın albümünden çizimler. Uvarova. 1889-1890

E.A. Uvarova. Uvarov'un mülkündeki çalışma-oturma odası sayar (Porechye, Moskova eyaleti). 1890

E.A. Uvarova. Uvarov'un mülkündeki çalışma-oturma odası sayar (Porechye, Moskova eyaleti). 1890. Parça

Ağustos 2016'nın sonundan bu yana Moskova'daki Devlet Tarih Müzesi'nde, iç temasıyla birleştirilen 19. - 20. yüzyılın başlarından kalma bir grafik eser galerisi sunan bir sergi açıldı. Bu tür sergilerde genellikle basılı katalogları veya internete sızan resimleri tercih eden tasarımcıları ve mimarları sık sık görmezsiniz. Ancak, orijinalleri en az bir kez görenler, "gerçek hayatta" izlenimin ne kadar zengin ve daha eksiksiz bilgi içeriği olduğunu anlar.

Sergide, o zamanın ünlü insanlarının iç dünyasına büyüleyici bir daldırma bulacaksınız: imparatoriçe, Moskova genel valisi, seçkin tarihçi, Odessa baş mimarının kızı Amiral Kruzenshtern'in oğlu, eğitim bakanı, sosyete hanımı ve hatta geleceğin azizi.

Benzersizlik, bu görüntülerin, söz konusu döneme ait evlerin iç dekorasyonunu olgusal doğrulukla gösteren tarihi belgeler olmasıdır. Örneğin, iç türün kurucuları olan 17. yüzyılın Hollandalılarının resimleri hakkında böyle söylemek mümkün değil: o zamanın sanatçıları sembolleri ve alegorileri ve ayrıca kompozisyonun netliğini tarihsel gerçeğin zararına tercih ettiler. 20. yüzyılda, gerçek mekanın yeniden yaratılması değil, sanatçının aktarmaya çalıştığı yazarın görüşü ve duygusal arka planı, iç mekan görüntüsünde öne çıkıyor. Bu nedenle, 19. yüzyılın Rus ustalarının çizimleri, sanatsal değerlerine ek olarak, Rus iç tasarım tarihi hakkında da güvenilir bir bilgi kaynağıdır.

Bilinmeyen sanatçı. Bilinmeyen bir konakta bir süit oda. 1830

Size serginin sunduğu bazı eserlerden bahsedeceğiz. Geri kalanlar 28 Kasım 2016'ya kadar Devlet Tarih Müzesi'ndeki sergide ve albüm kataloğunda görülebilir. 19. yüzyılın Rus grafiklerinde iç - 20. yüzyılın başlarında. Devlet Tarih Müzesi / Comp koleksiyonundan. E.A. Lukyanov. - M., 2016.

Shakhovsky prenslerinin mülkünde oturma odası (Moskova eyaleti)- klasik bir soylu evin rahatlığının ve sadeliğinin harika bir örneği. Çiçek desenli hafif tekstillerle kaplı yumuşak set, alanı başarılı bir şekilde düzenler, ancak kendiliğindenlikten mahrum etmez.

Bilinmeyen sanatçı. Shakhovsky prenslerinin mülkünde oturma odası (Belaya Kolp, Moskova eyaleti). 1850'ler

Shakhovsky prenslerinin mülkünün çalışma-oturma odasında basit mobilya formları, karmaşık bir tavanla serbestçe birleştirilir ve Karelya huş ağacı kehribardır. — tıpkı modern görünen beyaz peçete koltukları ve kanepe döşemesi ile.

Bilinmeyen sanatçı. Shakhovsky prenslerinin mülkünde çalışma-oturma odası (Belaya Kolp, Moskova eyaleti). 1850'ler

Ve işte gerçeğe ulaşmayı pek beceremeyeceğimiz bir yer — Kont Uvarov'un St. Petersburg'daki Halk Eğitim Bakanlığı binasındaki ofisi... SS Uvarov sadece bu bakanlığa başkanlık etmekle ve zamanının seçkin bir siyasi figürü olmakla kalmadı, aynı zamanda parlak bir bilim adamı, klasik antik çağ uzmanı ve sanat objeleri koleksiyoncusu olarak ünlendi. Kontun ofisinde, örneğin, E.M.'nin bir aşk tanrısı heykeli olan Etrüsk vazoları vardı. Falcone, Venedik'in doğal manzaraları ve diğer birçok değerli nesne ve tablo. Metal tabanın üzerinde cam bir "şemsiye" bulunan tavanın altındaki avizenin şekli ilginçtir.

BİR. Rakoviç. Kont S.S.'nin ofisi. Uvarov, St. Petersburg'daki Halk Eğitim Bakanlığı binasında. 1847

Moskova'daki Profesör Granovsky'nin evindeki ofis bilimsel atmosferiyle büyülüyor: dolaplarda kitaplar, koltukta kitaplar, sandalyede ve çiçekliklerde kitaplar. masalarda — dağlar kadar el yazması. Bu arada, iki tablo var — biri yazılı diğeri — çalışma masası — ayakta veya yüksek bir taburede otururken çalışmak. Üstün Rus tarihçi T.N. Granovsky, bilimsel çalışmaları ve aktif sosyal faaliyetleri ile tanınır. Böylece, o zamanın birçok önde gelen kişiliği, korkuluğu çalışmayı çok zarif bir şekilde süsleyen döner merdivene tırmandı.

Bilinmeyen sanatçı. T.N.'nin evinde çalışın. Moskova'da Granovsky. 1855

Ancak belki bilimden ve siyasetten biraz uzaklaşıp ziyaret edelim. Odessa'nın önde gelen mimarının kızı Victoria Frantsevna Marini'nin evinin salonu. Burası hafif ve sakin: hoş renkler, halı, kar beyazı örtülerde koltuk grupları. Salon korniş üzerinde tekstil ile zonlanmıştır. Ön duvar, resimlerin temelini oluşturan perdeler ve dar sütunlarla dekore edilmiştir.

Bilinmeyen sanatçı. V.F.'nin evinde salon Odessa'da Marini. 1840.

St. Petersburg'daki Maria Trofimovna Pashkova'nın evinde çalışma-oturma odası — tamamen kadın bölgesi: pembe ve altın kaplamalarda, pencerelerde püsküllü karmaşık lambrequinler, gardıropta — çay seti. Bununla birlikte, odanın merkezinde, kağıtlar için çekmeceli büyük bir yazı masası ve rahat bir koltuk teknesi bulunuyor. Masanın çevresinde işlevsel bir açık çit görebilirsiniz. Solda asimetrik sırtlı ve tekerlekli kanepe kanepeler, sağda büyük ayna ile — saksılarda tam bir "vaha", ayna yansımasında ikiye katlandı.

Bilinmeyen sanatçı. M.T.'nin evinde çalışma-oturma odası. Petersburg'daki Pashkova. 1830

Sergi, tüm evlerin içini gösteren iki büyük suluboya serisini içeriyor: Moskova Genel Valisi Sergei Alexandrovich Romanov'un sarayı ve Prenses Zinaida Yusupova'nın villası (dacha). Her iki ev de bu güne kadar hayatta kaldı, ancak tarihi iç mekanlar ne yazık ki değil. Bu nedenle, onları sadece o zamanın yaşamını ve atmosferini değil, aynı zamanda seçkin sahiplerin kişilik özelliklerini de aktaran çizimlerde görmek özellikle ilginçtir.

devlet odaları Moskova Genel Valisinin evleri kuşkusuz sanatsal bütünlüğü ve lüks dekorasyonu ile etkileyicidir, ancak pratik tasarımcılar için Romanovların evinin özel odalarına bakmak belki daha ilginç olacaktır. içinde diyelim Alexander III ve amca II. Nicholas'ın kardeşi Grand Duke Sergei Alexandrovich'in soyunma odası... Musluk ve lavabolu bir su temin sistemi ile donatılmış, yine de bir sanat galerisine benziyor: duvarlarda, yerde ataların ve akrabaların, azizlerin ve kahramanların yoğun bir portreleri var. — halı, sağda saten döşemeli bir kanepe. Her ne kadar resimsiz bir oda hayal etseniz de, çok işlevsel ve acıklı bir şekilde dekore edilmiş olduğu ortaya çıkıyor.

I.I. Nivinsky. Moskova Genel Valisi'nin evinde Büyük Dük Sergei Aleksandroviç'in soyunma odası. 1905

Sergei Alexandrovich'in karısı Grandüşes Elizaveta Fedorovna, doğumdan sonra bir Alman prensesiydi, evlendikten sonra Ortodoksluğa dönüştü. Hayatı boyunca dindarlık ve merhametle ayırt edildi, devrimden sonra öldürüldü ve yıllar sonra — kutsal yeni şehitler karşısında yüceltildi. 1904-1905'te yapılan iki çizim, bu eşsiz kadının, soylu bir hanımın ve aynı zamanda bir azizin niteliklerine sahip bir kişinin kişiliğini iyi karakterize ediyor.

Eşlerin yatak odasında dua köşesiçok rahat ve zevkli bir şekilde dekore edilmiştir. Köşede — Büyük oymalı katlanır simge kutusunda geleneksel kanonik simgeler. Duvarlarda — boyama için çerçevelenmiş dini resimler ve simgeler. Ev sahibesinin Hıristiyan âleminin yeni keşiflerinden haberdar olduğu görülebilir. — sağ duvarda, tüm resimlerin üzerinde, fotoğrafları çekildikten sonra ilk kez 1898'de halka sunulan Torino Kefeni'nden İsa'nın yüzünün bir kopyası var.

I.I. Nivinsky. Moskova Genel Valisinin evinde Büyük Dük Sergei Aleksandroviç ve Büyük Düşes Elizabeth Feodorovna'nın yatak odası. Oyma meşe simge durumu ve simgeleri ile köşe. 1904

Ve bu büyük düşes yatak odası — tekstil ve ışığın krallığı, tenha, derinden kişisel bir alan. Duvarlar renkli kumaşla kaplanmış, kapılar ve pencereler perdelerle çerçevelenmiş; bir masa, bir koltuk, bir osmanlı bütün kumaşa sarılır; yerde bir halı, fırfırlı yeşil bir "etek" içinde bir lamba var. Burada ve nakış işlemeli beyaz havadar peçeteler var. Sağdaki anıtsal ahşap tuvalet masası ise tam tersi. İlginç olan, kışın bir Rus köyünü betimleyen bir poster veya büyük bir kitap resmi gibi, kafesin üzerindeki dikey resimdir.

I.I. Nivinsky. Büyük Düşes Elizabeth Feodorovna'nın Boudoir'i Moskova Genel Valisinin evinde. 1905

Bu arada, ilkel çift Sergei Alexandrovich ve Elizaveta Fedorovna'nın iç mekan albümündeki tüm eserler sergide sergilenmiyor. Tam döngü sergi kataloğunda görülebilir.

Bir dizi eserin adandığı ikinci evin hikayesine geçmeden önce başka bir çalışmaya bakalım. Yanından geçmek ve ondan hiçbir şekilde bahsetmemek imkansızdı. o üretici K.O.'nun malikanesinde ofis-kütüphane Moskova'da Giro... Klavdiy Osipovich Fransa'dan geldi ve Moskova'da daha sonra Rusya'nın en büyüklerinden biri haline gelen bir dokuma fabrikası kurdu. Oda, mobilya düzenlemesi, simetrisi ve kompozisyon dengesi açısından kusursuz. Her öğe ve öğe doğru yerde ve diğer öğelerle net bir bağlantı içinde... Kanepe, sandalye ve perdelerde de aynı kumaş kullanılarak tutarlılık sağlanmıştır.

A. Tekh. K.O.'da çalışma-kütüphane Moskova'da yağ. 1898

Prenses Zinaida Ivanovna Yusupova, sanatçının çizdiği villa (dacha), — Bu Serov'un portresindeki mavi gözlü esmer değil, büyükannesi. Ayrıca inanılmaz bir güzellik ve sofistike bir aristokrat, St. Petersburg balolarının ilk hanımı. Lüks Tsarskoe Selo'da kır evi mahkeme mimarı I.A. tarafından yaptırılmıştır. Monighetti neo-barok tarzındadır ve iç mekanlar farklı tarzlarda dekore edilmiştir. İç mekan manzarasına sahip albümün yazarı, dönemin önde gelen suluboya ressamlarından Vasily Sadovnikov. — aynı zamanda bir saray mensubu, ama bir sanatçı. Yusupov ailesi o kadar etkili ve zengindi ki, imparatorlar için çalışan uzmanların hizmetlerinden yararlanmayı göze alabiliyordu.

VS. Sadovnikov. Çin tarzında oturma odası. Prenses Z.I.'nin villası (dacha) Yusupova, Tsarskoe Selo'da. 1872

Sadovnikov gerçek bir profesyonel gibi çalıştı. Önce tüm iç detayların karakalem eskizlerini yaptı. Ardından odanın perspektifini çizdi ve çeşitli seçeneklerden sentezleyerek genel, evrensel bir perspektif yarattı. Ardından, nesneleri çeşitli açılardan "sentezlenmiş" yeni bir görüntüde tam olarak dağıtarak, odanın maksimum kapsamını ve bozulma olmamasını sağlayarak iç mekanın bir taslağını çizdi. En sonunda her şeyi boyadım. Sonuç olarak, odanın genişletilmiş panoraması ve geometrik bozulmaların düzeltilmesi ile iç mekanın ideal bir sunumu elde edildi.

Genel olarak, sanatçı, günümüzde panoramik fotoğrafçılık olarak adlandırılan, bireysel çekimlerden bir araya getirilen ve ayrıca grafik editörlerinde telafi algoritmaları kullanılarak gerçekleştirilen dijital görüntü düzeltmesini elle yaptı.

VS. Sadovnikov. Louis tarzında oturma odasıXvi... Prenses Z.I.'nin villası (dacha) Yusupova, Tsarskoe Selo'da. 1872

Hatırlayın, yazının başında çok önemli bir noktadan daha bahsedeceğimize söz vermiştik, 19. yüzyıl kamerası sulu boya iç mekanları neden yenemedi? İşte tam da bu yüzden. O zaman kamera bunu yapamazdı. Mümkün olduğunca geniş bir alanı “kavrayamadım”, geometrik bozulmalar olmadan bütünsel bir bakış açısı yaratamadım, her nesnenin uyumlu görünümünü koruyamadım. Bütün bunlar ancak dijital çağda, fotoğraf işleme programlarının ortaya çıkmasıyla mümkün oldu.

Ve sonra ... Ve sonra, görünüşe göre, evlerini çok sevdiler, olağandışı "iç" güzellikleri ve kalpten gelen şeyleri, — o kadar çok sevdiler ki, siyah beyaz gelenekler ve küçük parçalarla yetinmek istemediler. Hayır, renge, havaya, yüksek bir tavana, şöminede bir saate ve bitki kompozisyonlarına ihtiyaçları vardı. — her şey maksimumda. Ve sanatçılar yetenekli oldukları için bunu iletebildiler. — daha sonra iç mekana olan sevgi, ayrıntılı suluboya "portreler" ile bütünüyle kendini gösterdi. Sadece içtenlikle sevinebiliriz, çünkü grafik iç mekan türünün ilerlemeye yenilmediği gerçeği sayesinde, yüzlerce yıl sonra hala Rus evinin güzelliğinin tadını çıkarabiliriz.

İYİ OYUN. Gagarin. Bilinmeyen bir konakta bir süit oda. 1830-1840

Sergi “19. Yüzyılın Rus Grafiklerinde İç Mekanlar - 20. Yüzyılın Başları. Devlet Tarih Müzesi koleksiyonundan "28 Kasım 2016'ya kadar şu adreste açık: Moskova, Kızıl Meydan, 1.

Rudolph von Alt, Kont Lankorowski'nin Viyana'daki dairesindeki Salon (1869)

Bugün, kusursuz iç mekanların fotoğrafları ve özel evlerin sayısız fotoğrafı tasarım dergilerinde ve internette kolayca bulunabilir. Ancak, 19. yüzyılın başlarında özel odaları ele geçirme geleneği ortaya çıktığında, bu çok avangard ve sıra dışıydı. Fotoğraf var olmadan önce bile, parası yeten insanlar, evdeki odaların ayrıntılı suluboya çizimlerini yapması için bir sanatçı tuttu. Bu tür çizimler albüme eklendi ve istenirse yabancılara gösterildi.

Günümüze kadar ulaşan bu tablolar, 19. yüzyılın yozlaşmış yaşam tarzlarına bir bakış sağlıyor ve ayrıntılı ev iç tasarımı sanatını takdir ediyor. Şu anda Maryland, Annapolis'teki St. John's College'daki Elizabeth Myers Mitchell Gallery'de sergilenen bu tür 47 resim var. Sergi, Smithsonian Tasarım Müzesi'nden Cooper Hewitt tarafından düzenlendi. Küratör Gale Davidson'a göre, resimler genellikle aile için bir hatıra olarak oda yenilendikten sonra boyandı.

Rudolph von Alt, Kont Lankorowski'nin Viyana'daki dairesindeki Kütüphane (1881)

Rudolph von Alt, Japon Salonu, Villa Hugel, Viyana (1855)

Bazı ebeveynler kendi çocuklarına düğün hediyesi olarak benzer resimlerden albümler yaptılar, böylece büyüdükleri evle ilgili anıları var. İnsanlar ayrıca misafirleri etkilemek için genellikle oturma odalarındaki masalara albümler koyarlar. Davidson'a göre, saray içlerini tasvir eden birçok tablo yaptıran Kraliçe Victoria, kişisel günlüklerine, bu evlerde yaşadıkları yılları hatırlatarak, kocasıyla bu tablolara bakmayı sevdiklerini yazdı. Avrupa'daki aristokrat aileler sonunda bu "iç portreler" uygulamasını da benimsediler. Sergide İngiltere, Fransa, Rusya ve Almanya'nın da aralarında bulunduğu pek çok ülkeden 1800'lü yılların iç mekan tasarımındaki farklı eğilimleri ve bir tüketim kültürünün gelişimini gösteren iç mekan resimleri yer alıyor. İnsanlar daha fazla seyahat etmeye başladıkça evleri yurt dışından gelen mobilyalarla dolmaya başladı. İç çizimler çok moda oldu ve 1870'lerde zirveye ulaştı.

Bu uygulama büyük ölçüde endüstriyel sınıfların büyümesinin bir yansımasıydı. Örneğin birçok suluboya, yalnızca doğal dünyaya olan ilgiyi değil, aynı zamanda nadir egzotik bitkilere yönelik artan bir eğilimi yansıtan bitkiler ve organik süslemelerle dolu iç mekanları tasvir eder. Örneğin, Venedik'teki Hotel Villa Hügel, onu bir “bahçe”ye dönüştüren tamamen dekoratif unsurlarla dolu bir Japon salonuna sahipti; Berlin Kraliyet Sarayı, tavan resminde de alanın üzerinde yüzen tropik bitki ve kuşlardan oluşan bir panele sahip bir Çin odası barındırıyordu. O dönemin iç mekanları, insanların sadece etkilemek için değil, aynı zamanda misafirleri eğlendirmek için tuttukları kafeslerdeki orkide ve kuşların varlığıyla da ayırt edildi. Pek çok ressam (çoğunlukla erkek) kariyerlerine askeri kullanım için topografik haritalar çizerek veya porselen boyamaya başladı ve daha sonra artan talep nedeniyle iç mekan boyamada uzmanlaştı. Hatta bazı ressamlar bu türe adını bile yazdırmışlardır. Sergide Avusturyalı Rudolf ve Franz von Alt kardeşler; Kraliçe Victoria ile seyahat eden İngiliz ressam James Robertas; ve tasarımcı Charles James - hepsi farklı tarzlarıyla biliniyordu. Bu iç mekanları boyama yaklaşımı da zamanla gelişti, giderek daha az resmi ve daha samimi hale geldi.

Joseph Satira, Tsarina Alexandra Feodorovna'nın Çalışma Odası, Rusya (1835)

19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, daha izlenimci bir resim biçimi popüler hale geldi ve sanatçılar yavaş yavaş daha rahat, sade bir ortam tasvir etmeye başladılar. Bazen resimlerde sakinler bile vardı: örneğin Polonyalı Kont Lankoronski, Viyana'daki ofisinde kitap okuyordu; bir kız odada piyano çalıyor ve onun yanında bir köpek var. Bu resimler insanların evlerini nasıl dekore ettiklerini, hangi mobilya ve kumaşları seçtiklerini, duvarlara ne astıklarını ve ne topladıklarını yakalamak için yapılmış olsa da bazen tam da 20. yüzyılın başlarına kadar gündelik hayatın illüstrasyonlarını andırıyordu. 20. yüzyılda bu rolü kamera üstlendi.

James Roberts, Kraliçe'nin Buckingham Sarayı'ndaki Oturma Odası, İngiltere (1848)

Henry Robert Robertson, Kent'teki Bir Saraydaki Bir Salonun İç Mekanı (1879)

Eduard Gertner, Kraliyet Sarayındaki Çin Odası, Berlin, Almanya (1850)

Eduard Petrovich Hau, İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın Oturma Odası

Anna Alma-Tadema, Sir Lawrence Alma-Tadema Araştırma Odası, Townsend, Londra (1884)

Charlotte Bozanquet, Kütüphane (1840)

Karl Wilhelm Streckfuss (1860)

Günümüzde çoğu insan rahat ve son derece işlevsel bir evi tercih ediyor. Bununla birlikte, evlerini eski günlerin en iyi gelenekleriyle dekore etmek isteyen eski klasiklerin nadir bilenleri de vardır. Tipik olarak, bu kategori, birden fazla gayrimenkul türüne sahip zengin insanları, koleksiyoncuları ve antikacıları, bir yandan deneyime susamış, diğer yandan geleneklere sadık kalanları içerir.

Bugün, aristokrat soyluların evlerine hakim olan 19. yüzyılın iç mekanı, Rus İmparatorluğu'nun mimarlık tarihini ve yaşamını anlatan sayfalar arasında en açıklayıcı olanlardan biridir. Örneğin, ünlü Pavlovsk Sarayı'nda, 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki konutların iç mekanlarına adanmış, bir zaman makinesi gibi başka bir yüzyıla seyahat etmenizi sağlayan bütün bir sergi var.

19. yüzyılın iç mekanlarının hangi özelliklerinin yüzyılın farklı on yıllarında mevcut olduğunu belirlemeye çalışalım.

Bu nedenle, 19. yüzyılın başında, Rus soyluları genellikle şehir içinde bulunan ülke mülklerinde veya konaklarında bulunuyordu. Ev sahipleriyle birlikte, statülerine göre sınıflandırılan hizmetçiler evde yaşıyordu. Beylerin yaşadığı evler genellikle üç kattan oluşuyordu. Hizmetçiler, hizmet odaları, mutfak ve hizmet odaları sırasına göre verilen 19. yüzyılın iç kısmında birinci katın odalarıydı.

İkinci katta, genellikle oturma odalarına, salonlara ve yemek odasına bitişik olan misafir konakları vardı. Ancak üçüncü katta, ustanın konaklarının çoğu bulunuyordu.

Yüzyılın başında, 19. yüzyılın iç mekanlarına klasisizm ve imparatorluk tarzları hakimdi. Odaların çoğu birbiriyle uyumlu bir şekilde birleştirilmiştir ve genellikle kumaş süslemeli maun ağacından yapılmış, yaldızlı, pirinç veya bronz unsurlarla süslenmiş aynı tarzda mobilyalar içermektedir. Evlerde duvarlar genellikle tek bir yeşil, mavi veya mor renkle boyanır veya çizgili kağıt duvar kağıdı ile kaplanırdı.

Herhangi bir konut binasında zorunlu bir oda, mobilyaları genellikle kavak veya huş ağacından yapılmış mal sahibinin ofisiydi. Çizgili duvar kağıdı ile süslenmiş ve ağır ve masif yaldızlı çerçevelerde portrelerle süslenmiş portre odaları da önemli bir yer işgal etti.

Yatak odası genellikle iki bölgeye ayrılmıştır: özellikle genç bayanların odaları için yatak odası ve yatak odası. Daha zengin evlerde, yatak odası yatak odasının yanındaki odadaydı. 19. yüzyılın iç kısmındaki yatak odası, sadece bir tuvalet odası işlevini değil, aynı zamanda hostesin okuyabileceği, nakış yapabileceği veya düşünceleriyle baş başa kalabileceği kişisel bir alanı da taşıyordu.

19. yüzyılın 40-60'lı yılların içi romantizm, neo-Gotik ve sahte Rus tarzının etkisi altına girdi. Evlerin pencereleri kalın dökümlü kumaşlarla kapatılmaya başlandı. Masalarda masa örtüleri belirdi. Gotik ruhu bazen vitray pencereli neşterli pencereler modasında kendini gösterdi. Nicholas II'nin saltanatı döneminde, Fransız tarzı için bir moda tanıtıldı. Maun mobilyalar yerini gül ağacına bıraktı ve iç mekanlarda porselen vazolar ve figürinler gibi dekor öğeleri ortaya çıktı. Ve biraz sonra özellikle erkek yatak odalarında oryantal motifler yansımaya başladı. Örneğin, bir dekor olarak duvarlara silahlar asıldı, odalarda nargile ve diğer sigara aksesuarları mevcut olabilir, mal sahipleri genellikle oryantal motifli sabahlıklar giymeyi severdi. Ancak oturma odaları ve kadın yatak odalarına gelince, ikinci rokoko tarzı baskın kaldı.

19. yüzyılın sonlarına ait iç mekan, yüzyılın başına ve ortalarına kıyasla hafifçe solmaya başlıyor. Bunun nedeni, birçok burjuva ailesinin mahvolması ve kendilerini nahoş bir mali durumda bulmasıdır. Aynı zamanda iç mekana tül ve makine danteli masa örtülerini getiren bilimsel ve teknolojik ilerlemeler durmadı.

19. yüzyılda evler yerine, birçok mimari tarzın eklektizmini birleştiren apartmanlar daha popüler hale geldi. Mülklerin yerini, içleri genellikle oymalı tavanlı kirişlerden ve yemek odasında değişmez bir büfeden oluşan sahte Rus tarzında dekore edilmiş kır evleri aldı.

Yılın sonuna doğru Art Nouveau tarzı kendine geldi ve istisnasız tüm iç öğelerde pürüzsüz kavisli çizgiler önerdi.

19. yüzyılın iç mekanı, farklı stillerin zenginliği açısından, belki de diğer yüzyıllar arasında ilk sırada yer alabilir, çünkü tarihselciliğin etkisi altında klasisizm, rokoko, gotik gibi eğilimler ona yansımıştır, stillerin eklektizmi yüzyılın ortalarında ortaya çıktı ve sonunda benzersiz modern haklarına girdi.

Orijinalden alınmıştır müze_tarhany c 18. yüzyılın konut binalarında duvar dekorasyonu - 19. yüzyılın ilk yarısı. Tarkhan malikanesinde duvar kağıdı

Tarkha-nakh'taki malikanenin iç mimarisi ve dekorasyonunun Lermontov zamanına tam olarak uymaması nedeniyle, müze yönetimi önümüzdeki yıllarda büyük onarımlar - restorasyon yapılması gerektiğini düşünüyor. Lehr-montov zamanında malikanenin neye benzediğini gösteren hiçbir belge yok. Bu nedenle, iç dekorasyon oluşturmak için olası seçeneklerden biri, o zamanın tipik bir ortamının yeniden üretilmesidir.

O dönemin konut binalarının dekorasyonu hakkında değerli bilgiler, çağdaşların anılarında, yazarların, şairlerin ve sanatçıların eserlerinde yer almaktadır (incelenen dönemde, genel adını alan tuhaf bir görüntü türü ortaya çıktı. Odalar"), o yılların referans literatürü ve aralarında beğendiğim modern yazarların bilimsel araştırma çalışmaları.

T. M. Sokolova ve K. A. Orlova'nın kitabını vurgulayın “Çağdaşların gözünden. 19. yüzyılın ilk üçte birinin Rus konut iç mekanı. "

Ne yazık ki, taşralıların ve toprak sahiplerinin evlerinin hatıraları çok azdır. Ancak, taşra malikanelerinin genellikle Moskova'nın zengin soylularının evlerinin modeline ve benzerliğine göre inşa edildiğine dikkat edilmelidir, çünkü Moskova uzun süre bina tarzını o kadar yüksek tutmadı (TMSokolova ve KA Orlova'nın yazdığı gibi). ). D. Blagovo “Büyükannenin Hikayeleri ...” kitabında şöyle diyor: “Ev ahşaptı, çok geniş, ferah, bahçeli ve bahçeli bir ev ve ilkbaharda köye gidene kadar büyük bir boş arsa , iki veya üç ineğimiz ”17 (burada 1790'lardan bahsediyoruz).

1815'te Moskova şehrini inşa etmek için bir Komisyon kuruldu. Standart konut projeleri üzerinde çalıştı. Moskova'daki yangın sonrası konut binaları, genellikle bir - iki katlı, neredeyse her zaman bir asma kat, genellikle bir asma kat, sabit bir ön bahçe ve yan duvarda bir giriş sundurma ile ahşaptır.

Ahşap evler tahtalarla kaplanmış veya sıvanmıştır. 1816'da Komisyon tarafından öngörülen açık renklerle boyandılar: "Böylece evler ve çitler, açık renklerin atandığı daha hassas ve daha iyi renklerle boyanacaktı: vahşi, beyaz, açık kahverengi ve yeşil." (“Wild” ve “blange” renkleri açık gri ve ten rengidir).

Taşra ve malikaneler, kural olarak, aynı mimari teknik standartlarına göre inşa edildi. Böylece, D. Blagovo şöyle yazıyor: “Bu ev daha önce Kont Tolstoy'a aitti ... bir zamanlar tamamen aynı iki ev inşa etti: biri köyünde, diğeri Moskova'da. Her iki ev de tamamen aynı şekilde dekore edilmişti: duvar kağıdı, mobilya, tek kelimeyle, her şey bir ya da diğerinde. " Burada da 1790'lardan bahsediyoruz. Kont Tolstoy, D. Blagovo'ya göre "çok zengin bir adam". Ancak çok fakir toprak sahipleri bile evlerini genellikle Moskova'dakilerin modeline göre inşa ettiler. Aynı D. Blagovo şunları bildiriyor: “Khoroshilov'daki ev

daha sonra Neelova'nın birkaç yıl daha yaşadığı eski ve harap oldu ve daha sonra Fransızlardan sonra inşa edilen prechistensky evimizin modelinde yeni bir ev inşa etti. Neelova fakir bir toprak sahibi, köyü Khorohilovo, Tambov eyaletinde bulunuyordu.

Malikanelerin iç düzenlemesi de aynı derecede tipikti. Kont M.D. Buturlin, “İç yapı her yerde tamamen aynıydı: Kostroma, Kaluga, Orel, Ryazan ve diğer illerde neredeyse hiçbir değişiklik olmadan tekrarlandı” diyor (anılar 1820'lere kadar uzanıyor).

Penza kentindeki ahşap taşra evinin ayrıntılı bir açıklaması, 1802'de ünlü anı yazarı FF Vigel tarafından verildi. “Burada (yani, Penza - VU'da) toprak sahipleri, yaz aylarında köyde olduğu gibi yaşadılar ... Bu evlerden birinin, kentsel veya kırsal olan yerini tarif ettikten sonra, bir fikir verebilirim. diğerleri, tekdüzelikleri çok büyüktü. "

19. yüzyılın başlarında, duvarların ve tavanların en çok şam ile boyandığı veya döşendiği zaman, duvarların ve tavanların dekorasyonunda 18. yüzyılın yankıları hala hissedildi. Üstelik, duvar resimleri hem başkentin evlerinde hem de malikanelerde kullanılıyordu, şu farkla ki St. Petersburg'da eski tanrıların figürlerini içeren duvar resimleri tercih edilirken, malikanelerde renkli çiçekler, egzotik kuşlar vb. daha yaygındı. Moskova'da daha fazla yetiştirildi. ST Aksakov'da (18. yüzyılın sonunda): “Salona baktığımda ihtişamına hayran kaldım: duvarlar en iyi renklerle boyandı, ormanlar, çiçekler ve bana yabancı meyveler, kuşlar, hayvanlar ve tanımadığım insanlar..."

MD Buturlin (1817'de): “O zamanlar, yoğun bir ormanın duvarlarında neredeyse gerçek boyutlarda ve çeşitli manzara görünümlerinde (çoğunlukla) korkunç görüntüler hala kullanılıyordu. Orta sınıf toprak sahipleri, yemek odalarını genellikle bu arsalarla boyatırdı ... ".

Şam ve duvar resimlerinin yanı sıra, o zamanlar Rusya'da kağıt duvar kağıtları yaygın olarak kullanılıyordu.

Duvar kağıdı üretimi, 18. yüzyılda bağımsız bir endüstri olarak ortaya çıktı. Kağıt duvar kağıtları, Avrupalılar tarafından üretiminin uzun süredir uygulandığı Çin'den ödünç alındı. Avrupa'daki ilk duvar kağıdı fabrikaları İngiltere'de, ardından Fransa, Almanya ve Rusya'da ortaya çıktı. İngiltere'de ucuz ve orta boy duvar kağıtları büyük miktarlarda üretildi; Fransa'da çoğunlukla sadece lüks duvar kağıtları yapıldı; Rusya'da duvar kağıdı fabrikalarının sayısı daha azdı.
...

18. yüzyılın sonunda, duvar kağıdı yaygın olarak kullanıldı.

F. Vigel, 1797'de Kiev il soylu lideri D. Obolensky'nin evini şöyle anlatıyor: “Haftada iki kez bütün şehir onunla şölen yaptı ... Bir keresinde beni bu akşamlardan birine götürdüler. İşte bulduklarım: her ikisi de en sıradan kağıt duvar kağıdıyla kaplı iki kabul odası, uzun ve alçak bir salon ve biraz daha küçük bir oturma odası ... ".

Duvar kağıdının Vigel'e sıradan bir fenomen gibi görünmesi gerçeği ve kayıtlı duvar kağıdı imalatçılarının varlığı gerçeği, 18. yüzyılın sonunda kağıt duvar kağıdının yaygın dağılımını yeterince ikna edici bir şekilde kanıtlamaktadır. Hem kentsel hem de banliyö malikaneleri "kağıt parçaları" ile dekore edilmeye başlandı. İpek kumaşlar duvar kağıdı ile değiştirildi. Varlığının en başından beri duvar kağıdı, bağımsız bir kaplama malzemesi gibi davranmadı. Tanınmış, daha pahalı malzemeleri taklit etmeye çalıştılar: deri, ahşap, mermer, şam. Çoğu zaman, duvar kağıdı deseni "kumaşın altında" yapıldı ve çoğu zaman

duvar kağıdı simüle edilen malzemeye mümkün olduğunca yakındı. Saraylarda bile kağıt duvar kağıdını küçümsemediler (Ostankino, Kuskovo, vb.).

İşte Mikhailovsky Sarayı'nın bir açıklaması: “Oval salonun bitişiğindeki kıpkırmızı oturma odası, adını tuval üzerine yapıştırılmış ve duvarları kaplayan altın duvar kağıdı rozetleriyle kıpkırmızı renginden aldı ... Kızıl oturma odası ile simetri içinde, oval salonun diğer tarafında mavi veya mavi bir misafir odası vardı. .. içindeki duvarlar kanvasla kaplanmış ve üzerine altın çiçekli mavi kağıt duvar kağıdı yapıştırılmıştı.

18. yüzyılda, duvar kağıdı önce tuvale yapıştırıldı, ardından duvara yapıştırıldı. Duvarları duvar kağıdı ile bu şekilde dekore etme yöntemi, duvarları damask ile döşeme geleneğini de beraberinde getiriyor. N. Gogol'un Korobochka yakınlarındaki Ölü Canlar'da “odanın eski çizgili duvar kağıdıyla asıldığını” hatırlayalım (1820'ler hakkında).

19. yüzyılın başında - 10'lu ve 20'li yıllarda - endüstriyel duvar kağıdı daha az kullanılır - çoğunlukla konutlarda (tören değil). 1829'da "İmalat ve Ticaret Dergisi" şunları bildirdi: "Evlerin içinde, hatta ahşap olanlarda bile sıva, boya ve boya için en uygun duvarların bulunduğu zamandan beri, kağıt duvar kağıdı yavaş yavaş kullanımdan çıkmaya başladı ve sadece yazlık evlerde, çardaklarda ve yetmeyen insanlar hayatta kaldı... Böyle bir zevk ve gelenek değişikliği duvar kağıdı fabrikalarını sıkışık bir konuma getirdi ... ". Tek renkli boyama, en popüler duvar dekorasyon yöntemlerinden biri haline geliyor.

Yeni moda ile bağlantılı olarak, hem teknolojide hem de dekoratif niteliklerde temelde yeni bir duvar kağıdı türü ortaya çıkıyor. Alçı, dekorasyonda baskın yeri işgal ettiğinden, "kağıtlar", boyalı bir sıva yüzeyine dışa benzer şekilde yapılma eğilimindedir: duvarlar kağıtla yapıştırılmış ve boyanmıştır.

yapıştırıcı boya; özellikle ön odalarda giderek daha tek renkli hale gelerek süslerini kaybettiler. “Kohlers zenginlik ve yoğunluk kazanır. Oturma odalarında nadiren kullanılan mavi renk düzeni, genellikle derin, zengin koyu mavi. Ofislerin ve yatak odalarının yeşillikleri, çayırların ve sulu bahar ıhlamur taçlarının doğal rengine doyurulur.

Kağıt üzerine tutkal boyama süslenebilir - bir şablon üzerinde. Böylece, geçen yüzyılın 10'lu ve 20'li yıllarında, sıradan İmparatorluk binalarının ahşap evlerinin iç mekanlarında duvarları süslemenin en yaygın yolu kağıt üzerinde dekoratif boyama oldu. Bu, tasarım ve araştırma çalışmaları sırasında mimar I. Kiselev tarafından ikna edici bir şekilde kanıtlandı. Duvar kağıdı koleksiyonu, 18.-20. yüzyılların yaklaşık bin örneğini içeriyor, yani pratik olarak “bir kaplama malzemesi olarak tüm kronolojik kağıt kullanım aralığını kapsıyor ...

Moskova'daki binaların yıkılması planlanıyor."

1830'larda tek renk fabrika duvar kağıdı yaygınlaştı ve fabrika süslemeli duvar kağıtlarının popülaritesi de arttı. "Pahalı" duvar kağıdı, çok karmaşık bir desene sahip duvar kağıdını içeriyordu, karmaşık resimler kağıt üzerinde yeniden üretildiğinde ve aynı zamanda elle boyandığında ve bir çizimde birkaç yüz renge kadar üst üste bindirilmesi gerektiğinde.

1829'da "Journal of Manufacturing and Trade" şunları bildirdi: "Duvar kağıdı işinde, herhangi bir önyargı olmaksızın, İmparatorluk Majestelerinin yönetiminin Tsarskoye Selo duvar kağıdı fabrikasına aittir. Bu zenginliğin, lezzetin, dekorasyonun temizliğinin ve pahalı malzemelere en büyük benzerliğin ürünleri eşsizdir. Zengin ve güzel desenler, canlı renkler, temiz ve narin baskı, daha çok bir gölge, onları diğerlerinden ayırıyor, böylece en iyi yabancılarla karşılaştırılabiliyor. "
M. N. Zagoskin "Khopr'da Akşam" hikayesinde

(ilk olarak 1834'te yayınlandı), toprakları şu anda Penza bölgesinin bir parçası olan Serdobsky bölgesinde bir il mülkünü anlatıyor. " Yazar tanıklık ediyor: “İki iriyarı uşak, lüks değil, ama düzgün giyimli, bizi vagondan çıkardı. Geniş giriş holüne girdik... Bilardo salonu, yemek odası ve biri Çin duvar kağıdıyla kaplı iki oturma odasını geçtikten sonra, bosquet boyalı kanepenin kapısında evin sahibiyle karşılaştık.

Moskova yakınlarındakiler arasında, ürettiği duvar kağıtlarının kalitesi Tsarskoye Selo'dakilerden daha düşük olmasına rağmen, Zhilkinskaya duvar kağıdı fabrikası en popüler olanıydı. Ve elbette, iyi organize edilmiş ve iyi donanımlı fabrikalara ek olarak, birkaç küçük atölye vardı. Bu atölyelerden biri İŞ Turgenev'in "İlk Aşk" adlı öyküsünde anlatılıyor. “1833 yazında oldu. Annem ve babamla Moskova'da yaşıyordum. Kaluga karakolunda bir kulübe kiraladılar ... Yazlığımız ahşap bir bar-evden ve iki alçak ek binadan oluşuyordu; sol kanatta küçücüktü

naya ucuz duvar kağıdı fabrikası ".

I.S.Turgenev'in annesi Varvara Petrovna, 1839'dan beri Moskova'da Metrostroevskaya (şimdi) caddesinde ahşap bir evde yaşıyordu. I. Kise-lev, evi incelerken, ofis binasında, birkaç katmanın altında, doğrudan çerçeveye yapıştırılmış kağıt duvar kağıtları buldu. Çizimleri katı, geometrik.

laquo; Rus kentsel ve kırsal ev sahibi-mimar ansiklopedileri ”(1837 ve 1842'de yayınlandı) deniyor:“ İç duvarlar da yağ ve yapıştırıcı ile boyanır ... ilk yöntem daha faydalıdır, çünkü duvarlar boyalıdır yağlı boya ile yıkanabilir, ikincisi çok daha ucuz, daha renkli ve daha güzel. İç duvarlar hala döşemeli veya duvar kağıdı ile yapıştırılmış "

19. yüzyılın iç mimarlığında büyük bir uzman ve büyük bir duvar kağıdı uzmanı olan Mimarlar Birliği üyesi I.A.Kiselev, Nisan 1990'da Tarkhany'deydi. Malikaneyi inceledikten sonra şunları yazdı: “Anma döneminde (yaklaşık 30 yıl), dekorasyonun doğası birçok kez kökten değişebilir. İnşaattan sonra ilk kez kütük evin kenarlı duvarları hiçbir şekilde bitmedi, yani kütük ağacı açık kaldı. Bu süre çok uzun olabilir. Bir sonraki aşamada, duvar kağıdını doğrudan çerçeve boyunca yapıştırabilirler. Ayrıca, bireysel yerel değişiklikler yapabilirler: duvar kağıdının onarımı ve değiştirilmesi, daha önce bitmemiş odalarda duvar kağıdı. Anıt döneminde iç mekanlarda sıva bulunması olası değildir. Bir evdeki tüm duvarlar aynı teknikle bitirilemez ve bitirilmemelidir. En zengin ve en zarif duvar kağıdı ön alandadır; fabrika yapımı duvar kağıdı, çok renkli, desenli olabilir. Üstelik, bu tür duvar kağıtları sadece bir ön odada, oturma odasında veya salonda, diğer odalarda - düz olabilir. Ayrıca oturma odalarında bordürlü tek renkli olabilirler. ... 19. yüzyılın ilk yarısında malikane tipi bir malikanenin iç mekanlarında duvar kağıdı en yaygın kaplama malzemesidir. Düz duvar kağıdı (gevşek değil, az sayıda baskılı pano ile gevşek değil), oldukça yüksek dekoratif niteliklere sahip olan diğer tüm kaplama türlerinden çok daha ucuza mal oluyor.

Peki, bir malikanenin iç duvarlarında nasıl bir dekorasyon tercih etmelisiniz? Şu anda duvarlar kağıtla kaplanmış ve tek renkli boyanmıştır. Bitirme işi yüksek kalitede, yüksek profesyonel düzeyde gerçekleştirildi: renkler çok iyi seçildi, duvarları pencere ve kapı çerçeveleriyle, süpürgeliklerle vb. eşleştirme kuralları takip edildi.Bu duvar dekorasyonu yöntemi bir tanesidir. 19. yüzyılın ilk yarısında en popüler olanlardan biri, yani bizi ilgilendiren zamanın tipolojisine tam olarak karşılık geliyor. Bu nedenle, olmasa da iç duvarların dekorasyonunun değiştirilmesinden bahsetmemek mümkün olacaktır.

hangi koşullar. Onları düşünelim.

Daha önce de belirtildiği gibi, anma dönemi için malikanenin içi hakkında herhangi bir belgesel bilgi bulunmamaktadır. Sonra ne oldu?

1845'te E. A. Arsenyeva öldü. 14 yıl geçer. IN Zakharyin-Yakunin Tarkhany'ye gelir (bu 1859'dur) ve malikaneyi şöyle anlatır:

evdeki düzen ve temizlik örnek teşkil ediyordu ve on sekiz yıl önce Lermontov'un bu evde yaşadığı gibi mobilyalarla doluydu. " Müdür, Zakharyin-Yakunin'i “Tarkhany'deyken Lermontov'un her zaman yaşadığı odalara” götürdü. Orada ve evde her şey, bu odaların parlak kiracısı zamanında olduğu gibi aynı form ve düzende korunmuştur. Camlı kilitli bir maun dolapta, bir rafta şaire ait kitaplar bile vardı ... Ölmek ... Büyükannem vasiyet etti ... şairin odalarını asma katta oldukları gibi bırakmak için ... yaşadığı ve kendini yaşadığı süre boyunca değişikliklerden koruduğu. 1859'da kader bana Tarkhany'yi ziyaret etme fırsatı verdiğinde, yaşlı kadın Arsenyeva'nın emri kutsal bir şekilde yerine getirildi ”.

Gorchakov'un Tarkhan'ın yöneticisi olarak kaldığı sekiz yıl daha geçti. Bunca zaman, malikanede kimse yaşamıyordu. 1867'de Gorchakov'un altında - tam olarak hangi ayda bilinmiyor - asma kat evden kaldırıldı. Aynı 1867'de, Penza çevrelerinde tanınmış bir doktor ve etnograf olan N.V. Prozin, Tarkhany'yi ziyaret etti. Şöyle yazdı: “Siz ... küçük bir malikanenin verandasına çıkıyorsunuz ... her yerde kalın bir yapışkan var, tüm avluyu kaplayan kadife bir halı gibi. Tek katlı ahşap ev eskiden asma katlıydı, ancak asma kat yakın zamanda kaldırıldı ve hala orada, avluda ... şair içinde yaşadı."

N.V. Prozin, yulaf ezmesi, yabani qi-corium'un çiçek açtığı, güllerin ve çayırların gür yeşil olduğu gerçeğine bakarak yaz aylarında Tarkhany'yi ziyaret etti.

1891'de, şairin ölümünün 50. yıldönümünün arifesinde, N. V. Prozin, Tarkhan'ı ziyareti hakkında tekrar yazıyor: “Birkaç yıl önce, Tarkhanakh köyündeyken, eski hizmetçi Lermontov'u hala hayatta buldum ... Yaşlı adam o zaman bile yıpranmıştı ve dahası kördü ... O asma katını Lermontov'un o sırada Tarkhany'de yaşadığı evin üzerinde buldum. ... Yöneticinin nezaketi ve aydınlatıcı ilgisi sayesinde

PN Zhuravleva, bütün evi görebiliyordum. Altın yıldızlı antik lacivert duvar kağıdıyla kaplı oturma odasından doğruca alçak bir balkondan bahçeye indik."

Köşkün diğer odaları hakkında bilgimiz var. Ler-montov Amca'nın gelini A. I. Sokolova, Anna Petrovna Kuznetsova şunları söyledi: “Malikânenin şimdi olduğu gibi bir asma katı vardı. Duvarları uçuk sarı, çatısı yeşil, sütunları beyazdı... Asma kat harap olduğu için yıkılmış, ancak daha sonra eskisi gibi restore edilmiş. ... Mihail Yuryevich'in odası sarı duvar kağıdıyla kaplıydı ve içinde bir ateş vardı; mobilyalar sarıydı, sarı ipekle kaplanmıştı. ... Salonda beyaz çinilerden yapılmış iki soba vardı ve zemini parkeyle uyumlu kesilmişti; içindeki duvarlar bordo duvar kağıdı ile kaplıydı... Salonun duvarları hafif duvar kağıdı ile kaplandı ve cam pandantifli bir avize vardı. "

Yönetmen olan VA Kornilov - Tarkhan emlak müzesinin ilk rehberinde şunları yazdı: "Malikanenin restorasyonu ... 1936'da yapıldı ve bu, köyün eski damarlarının tanıklığına dayanıyordu. Lermontov ve şairin metinleri." ...

...
Geç klasisizm çağında (malikanenin inşa edildiği tarzda Rus İmparatorluğu tarzı), her oda kendi benzersiz renk şemasıyla boyandı: salon, kural olarak, cepheye benzetilerek hafifti. - sarı, açık kahverengi, beyaz tonları; hostes odası (çalışma - yatak odası) - yeşil; oturma odası çoğunlukla mavi veya açık maviydi; birkaç oturma odası olsaydı, bir sonraki pembe, ahududu, limon olabilirdi.

M. Yu Lermontov'dan üç metin - duvar kağıdı. İlk durumda, zengin taşralı toprak sahibi Palitsyn'in evinde 18. yüzyıl tarzında "çok renkli duvar kağıdı"; ikincisinde - Petersburg züppe bir subayın odasındaki "açık mavi Fransız duvar kağıdı", üçüncüde - şiirin kahramanı, orta sınıftan bir kız olan sevgili Sashka'nın evinde "eski duvar kağıdı".

Yukarıdakilerin hepsinden hangi sonuç çıkarılabilir?

Birincisi: tipolojiye göre bir malikane boyanabilir (yağ veya yapıştırıcı, tek renkli veya şablon); fabrika yapımı kağıt duvar kağıdı (tek renkli ve süslü) olabilir. Bu bitişlerden herhangi biri çağa uygun olacaktır.

İkincisi, duvar kağıdı için kanıtımız var. Ve diğer cila türleri lehine olanlara sahip değiliz. Bu bilgi tabii ki anma dönemine ait bir belge değil ama biz yapamayız, ihmal etmeye de hakkımız yok çünkü malikanenin dekorasyonu, mimarisi, dekorasyonu hakkında o kadar az bilgimiz var ki herhangi biri, hatta en küçük tahıl, hatta bizi Lermontov dönemine biraz daha yaklaştırıyor, işte korumamız, depolamamız ve kullanmamız gerekiyor.

Malzemeler:
1.D. Blagovo. Büyükannenin hikayeleri. Torunu tarafından kaydedilen ve toplanan beş neslin anılarından. L., Bilim, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Çağdaşların gözünden. 19. yüzyılın ilk üçte Rus konut iç. L., RSFSR Sanatçısı. 1982
3. S.T. Aksakov. Toplanmış op. 4 ciltte M., 1955, cilt 1
4. N.V. Gogol. Toplanmış op. 4 ciltte, M., Pravda, 1952.cilt 3
5. İmalat ve Ticaret Dergisi. SPb. 6, 1829
6. A. 18-19. Yüzyılların Kiselev Duvar Kağıtları. - SSCB'nin dekoratif sanatı, 1979, No. 4
7. M.N. Zagoskin. Favoriler. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenev. PSS, t.9. M. - L., 1965
9. Rus kentsel ve kırsal ev sahibi-mimar St. Petersburg Ansiklopedisi, bölüm 1
10. I.N. Zakharyin-Yakunin. Belinsky ve Lermontov, Chembar'da. (Notlarımdan ve anılarımdan). - Tarihsel Bülten. 1898, kitap. 3
11. Müze arşivi. Tarkhan tarihi için malzemeler; op. 1 ünite. xp. 75
12.PA Viskovatov. Mihail Yurjeviç Lermontov. Yaşam ve yaratılış. M., Sovremennik, 1987
13.V. Kornilov. M.Yu müze mülkü. Lermontov. Goslitemuseum, 1948
14. M.Yu. Lermontov Sobr. op. 4 ciltte M., Fiction, 1976, cilt 1,

19. yüzyılın ahşap bir malikanesinin mimarisi

1. Novospasskoye'deki malikane - besteci M.I. Glinka'nın aile yuvası

Emlak, Desna nehri üzerindeki Smolensk bölgesinin güneydoğu kesiminde yer almaktadır. Kurtarıcının Başkalaşım Kilisesi adına göre, mülk adını aldı - Novospasskoye. Novospasskoye'deki malikane, bestecinin babası I.N. Glinka tarafından 1807-1810'da bir öncekinin yerine inşa edildi. 1812 Vatanseverlik Savaşı sırasında, mülk yağmalandı. 1813'te döndükten sonra Ivan Nikolaevich malikaneyi yeniden inşa etti.

Muhtemelen en ilginç ve en önemli şey, evin ahşap yapılarda restore edilmiş olmasıdır. Bu ona tarihsel doğruluk ve doğallık verir. Ancak bu, binanın yapısı ile dekorasyon unsurları arasındaki ilk çelişkinin başladığı yerdir.

2. Boldino Malikanesi - A.S. Puşkin Müzesi Rezervi

Klasik duvar dekorasyonu ile Puşkin'in çalışması. Bu odada bir ipucu bile yok

binanın temelde ahşap olduğunu

Boldino'daki binalar arasında, Puşkin'in son döneminde yaşadığı patrimonyal ofisin evi var.

mülkü ziyaret etmek.İç mekan, herhangi bir duvar kaplaması olmadan sade dekorasyonuyla ilgi çekicidir.

Bu tür mülklere gösterilen ilgi anlaşılabilir - en sevdiğimiz yazarların, bestecilerin ve sanatçıların yaşamlarına ve çalışmalarına tanık olarak müze binaları olarak yeniden yaratıldılar. Bugün binlerce turist tarafından ziyaret edilmekte, sayısız gezi rotasına dahil edilmektedirler. Ama içlerinde belli bir "yeni binalar" dokunuşu var elbette. Ve bir müze yaratırken muhtemelen oldukça kabul edilebilir olan bazı teatrallik var.

3. Vasino malikanesi

Eski Vasino arazisi, Moskova bölgesinin Çehov bölgesinde yer almaktadır. Lutorka Nehri'nin yüksek kıyısında, gölgeli bir parkta. 19. yüzyılın başında Decembristler ziyaret ederdi ve yüzyılın sonunda komşu Melikhov'dan gelen Zemsky doktoru A.P. Chekhov Vasino'yu ziyaret etti. Malikane ahşaptır, kalaslıdır. Bu ev, Moskova bölgesindeki İmparatorluk tarzındaki ahşap emlak binalarının hayatta kalan birkaç örneğinden biridir. Devrimden sonra bir okula, ardından bir dinlenme evine ev sahipliği yaptı. SSCB'nin çöküşünden sonra bina uzun yıllar terk edildi. Restorasyon 2014 yılında başladı.

1991 tarihli fotoğraf malikaneyi iyi durumda gösteriyor.

uzun yıllar bir okula ev sahipliği yaptı

1991'den başka bir fotoğraf - binanın iyi durumda olduğu görülebilir

Ev 1990'lara kadar iyi durumdaydı, daha sonra 20 yıldan fazla bir süre terk edilmiş bir durumdaydı.

ve şu anda orijinal ahşap yapıların tamamen restorasyonu ile restorasyondan geçiyor

Vasino malikanesi. Ev planı - restorasyon projesi

Vasino malikanesi. Bir evin kesiti - restorasyon projesi

İç dekorasyona yaklaşım da ilginç. İçeride, evin duvarları da sıvalı değildi, sadece tahtalara duvar kağıdı ile yapıştırıldı. Bu duvar kağıdının kalıntıları en azından günümüzde duvarlarda görülebilmekte, restorasyon sürecinde incelenip tasarımları yeniden oluşturulabilmektedir.

Genel olarak, Vasino mülkü ile tanışma, 19. yüzyılda mütevazı ülke mülkleri inşa etme yöntemleri hakkında büyük bir bilgi katmanı sağlar.

Vasino malikanesi. korunmuş duvar kağıdı parçası

desenli parantezler ile avluya bakan bir ön sundurma ile

Cephe - restorasyon projesi

Plan - restorasyon projesi

Cephelerin oyma ahşap detayları adeta taş evlerin cephelerinde sıva yaparken görmeye alışık olduğumuz en sevdiğimiz İmparatorluk motiflerini tekrarlıyor.

Ahşap bir versiyonda sütunların ve başlıkların uygulanması özellikle etkileyicidir.

Binadaki iç mekanlar geleneksel sıva kaplama ile yapılmıştır.

ve içlerinde fırınlar çok önemli hale geliyor

5. Sokovikov'un Vologda'daki evi

Sokovikov'un evi Vologda'da tamamen farklı görünüyor. Çoğu ahşap malikanenin aksine bu bina iki katlıdır. 1830'dan beri, Başrahip P.V. Vasilievsky'nin evi, 1867'den beri - tüccar I.M. Sokovikov. Son sahibi İvan Mihayloviç Sokovikov - İvan İvanoviç'in oğluydu. 1918'de ev kamulaştırıldı. İlkbaharda Avusturya büyükelçiliği binada bulunuyordu. Devrimden sonra evin amacı sürekli değişiyordu, seksenlerde gençlik hareketinin tarihi müzesi vardı, sergiler düzenlendi.

Sokovikov Evi, mimari tasarımıyla Vologda için benzersizdir. 19. yüzyılın ilk yarısının evlerinin karakteristik özelliklerine dikkat çekilir: bir asma katın varlığı, avludan ana girişin konumu. Mimari İmparatorluk tarzında tasarlanmıştır: ev sadelik ve aynı zamanda ciddiyet izlenimi verir. Kuzey cephesindeki portikonun tasarımı etkileyicidir: alt katın çıkıntısına yerleştirilmiş ve üçgen alınlıklı bir saçlığı destekleyen iki çift geniş aralıklı sütun, korkuluklu bir balkon oluşturur. Balkon kapısı, karmaşık süslemeli büyük bir üçlü pencere olarak yorumlanır. Ev, büyük çıkıntılara sahip büyük bir çıkıntı kornişi ile tamamlandı - dişler. Birinci kattaki küçük pencerelerin üzerinde yarı kemerli süslemeli oymalı platbandlar yer almaktadır. İkinci katta, her iki cadde cephesinin yüksek pencereleri, hafif ve basit kumlu çerçeve platformları ile çerçevelenmiştir.