Batı Avrupa’nın 11. ve 12. yüzyıllardaki görkemli ve zaptedilemez manastır kaleleri, Romanesk mimari tarzın canlı örnekleridir. Sağlamlık ve anıtsallık ile ayırt edilenler, antik Roma yapısının unsurlarını geniş ölçüde kullanır, onları o zamanın ihtiyaçlarına göre değiştirir ve aynı zamanda bir sonraki için temellerini atar ...

Stil hikayesi

Aslında, Romanesk mimari üslubuna ait olan Orta Çağ dönemlerinde, Avrupa topraklarında tam bir feodal parçalanma gözlemlenmiştir. Sonuç olarak, siyasi ilişkilerin istikrarsızlığı. Sürekli askeri tehditler mimarlığın baskın sanat formu olmasına neden oldu. Daha doğrusu - kale ve sur inşaatı.

En azından bir önemi olan binalar: feodal beylerin, tapınakların, manastırların evleri - özel tahkimatlar şeklinde inşa edildi. Sadece belirli bir estetik algıyı sağlamakla kalmayıp, aynı zamanda içerideki kişilerin maksimum güvenliğini garanti altına alma görevlerini de yerine getirdiler.
  Pratikliği ve anıtsallığı nedeniyle, Romanesk tarzı Katolik Avrupa'ya yayılmış olan ilk mimari trenddi.

Romanesk tarzın kavramsal özellikleri

Romanesk tarzdaki tarihi binalar için aşağıdaki özellikler karakteristiktir:

1. kaba taşın hakimiyeti;
2. dışın özlü olması;
3. mimari formların ciddiyeti;
4. büyük duvarlar;
5. dar pencere açıklıkları;
6. derinlemesine basamak portalları;
7. karmaşık yapılandırma kiremitli çatılar.

Dikkatlice düşünülmüş bir düzenlemeyle, bu tür yapılar her zaman ahenkli bir şekilde uyum sağlayarak, sağlamlık ve mutlak güvenlik izlenimi verir.

Romanesk tarzın modern yorumu

Tarihsel kökenlerine rağmen, gelişim sürecindeki herhangi bir mimari üslup kaçınılmaz olarak yeni standartlara ve ihtiyaçlara uygunluğunu belirleyen modern tasarım teknikleri ile desteklenir.
  Bugün, Romanesk tarzında bir kır evi, daha önce olduğu gibi ortaçağ kalesi. Bu, en son mimari başarıları geleneksel kanonlarla uyumlu bir şekilde birleştiren, stilistik olarak sürdürülmüş bir yapıdır.
Böyle bir konak romantik bir rüyanın bir tür düzenlemesidir.
  Karşılık gelen mimari kompozisyonların düzeni katı simetriden yoksundur. Majesteleri, sağlamlık ve pratiklik ilk sırada yer alıyor.

Yapı malzemeleri

Romanesk tarzında bir ev inşa etmek için geleneksel malzeme doğal taştır. Modern gereksinimler göz önüne alındığında, doğal olarak çoğunlukla uygun yüzeyler ile tamamlanan bir tuğla ile değiştirilir.

Kaplama malzemesi olarak, uygun sıvaya kadar kaba, paslı taş veya taklidi kullanılır. Bu dekor, cephenin tüm yüzeyini kaplayabilir veya sağlamlık sağlamak için en önemli mimari parçaları - bir toplum, köşeler, kornişler, frizler, portallar - vurgulayabilir.

Binalar hala büyüklük ve büyük hacimli formlarla karakterizedir. Mimari aşırılık olmaz, dekoratif elemanlar en aza indirilir. İşlevsel ve dengelidirler. Sadece asil ciddiyet ve özlü sadelik, sakinleştirmek ve tam bir güvenlik hissi yaratmak.

Önemli detaylar

Romanesk tarzda yapılmış kale evleri, bodrum katı olmayan, genellikle en az iki katlıdır. Duvarlar her zaman kalın, masif. Bütün yapı farklı geometrik hacimlerden toplanmış gibi görünüyor. Veranda, garaj ve diğer gerekli binalar evin bir parçası haline getirilmiş olup, ayrılmaz parçalarıdır.

  Yuvarlak segmentler (apsis) ve geçişli kuleler, stilin karakteristik özellikleri olarak düşünülebilir. İkincisi, balkon rolünü oynayabilir veya sadece dekoratif işlevler gerçekleştirebilir.
  Binanın dışına görkemli bir ilave, yüksek ve alçak duvarcılık düzlemine sahip olan taş parapetlerdir.

Çatı

Romanesk mimari tarzın tanınabilir unsurlarından biri çatıdır. Çok eğimli, her zaman karmaşık bir şekle sahiptir. Kompozisyonunda, kural olarak, konik, üçgen biçimli ve üçgen biçimli elemanlar vardır. Karolar genellikle kaplanır: klasik seramik veya modern bitüm.

Pencere ve kapılar

Romanesk kale binalarındaki pencere ve kapılar geleneksel olarak dikdörtgen biçimindedir ve daha az kemerlidir. Kural olarak, geniş değil, uzamış, yerden mümkün olduğunca yükseğe yerleştirilmişler. Bu, başlangıçta camlanma sağlamadıkları gerçeğiyle açıklanmaktadır. Çerçeveler - ahşap, en az atlama teliyle. Dövme aksanlar dövme demir ızgaraları veya ahşap kepenkleri içerir.

Stile tam uyum için kapılar güçlü ve sağlam olmalıdır. Bunların önemi ve sağlamlığı, basit çiçek süslemeli arşivciler tarafından vurgulanmaktadır. Güvenilirlik duygusunun güçlendirilmesi, yaşlı, kaba dövme elemanlarının yardımcı olacaktır.

Merkezi giriş grubu genellikle kapalı bir teras düzenlemek için uygun bir alan yaratan sütunlar ve yarım daire biçimli kemerli yapılar ile dekore edilmiştir.

Renk şeması

Romanesk tarzdaki evleri dekore etmek için kullanılan renk paleti, doğaya yakın. Bunlar, çevreleyen manzara ile uyumlu göze batmayan, doğal renkler.
  Cephe, kural olarak, taşlı gri veya kil-bej renklerde yapılır. Çatıda genellikle kül-kahverengi veya gri-yeşil tonları bulabilirsiniz.

Çevre

Seçilen mimari yapı tarzı ne olursa olsun, tek bir alan özenle düşünülmüş bir manzara ortamı olmadan uyumlu görünmeyecektir. Romanesk kalenin modern bir şekilde çoğaltılması için ideal bir zemin dekore edilmiş bir peyzaj kompozisyonu olabilir.

Kale tipi evlerin en büyük avantajı bireyselliktir. Ortaçağın romantik atmosferini bu alanda yeniden canlandırmak, bu tür projeler asla tipik değildir. Tercihlerini ve tarih ile ilgili kişisel görüşlerini göz önünde bulundurarak, her zaman müşterinin gereksinimlerine tam olarak uyulur.

Kız, yer yer karmakarışık ve mantıksız bir bilgi denizi kazdı, ama işe yaradı.
Biraz temizledim. Hata bulursanız, lütfen yazın.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Romanesk tarz (Latin roman - Roman), X-XII. Yüzyıllarda Batı Avrupa'da hakim olan sanatsal stildir.
Ortaçağ Avrupa sanatının gelişiminde en önemli aşamalardan biri oldu.

Katedral, 11. yüzyıl, Trier

"Romanesk tarz" terimi, XIX yüzyılın başında, XI-XII yüzyılların mimarisinin, örneğin yarım daire kemerler gibi kemerler gibi eski Roma mimarisinin unsurlarını kullanmasıyla ortaya çıktığında ortaya çıktı. Genel olarak, terim koşulludur ve sanatın ana tarafını değil, yalnızca birini yansıtır. Ancak, genel kullanıma girdi.

Romanesk tarz Orta ve Batı Avrupa ülkelerinde şekillenerek yayıldı. XI yüzyıl genellikle "erken" ve XII. yüzyılın zamanı olarak kabul edilir. - "Olgun" Romanesk sanat. Bununla birlikte, Romanesk tarzın bireysel ülkelerdeki ve bölgelerdeki hakimiyetinin kronolojik çerçevesi her zaman çakışmamaktadır. Yani, Fransa'nın kuzey-doğusunda, XII. Yüzyılın son üçte biri. Zaten Gotik dönemine atıfta bulunurken, Almanya ve İtalya'da Romanesk sanatın karakteristik belirtileri 13. yüzyılın önemli bir bölümünde baskın olmaya devam etti.

"Roman sanatı, Bizanslıların karmaşıklığı ile karşılaştırıldığında kaba ve vahşi görünüyor, ancak bu büyük bir asalet tarzıdır."

Manastır, XI-XII yüzyıllar İrlanda

Hepsinden "Klasik" olan bu tarz Almanya ve Fransa sanatına yayılacak. Bu dönemin sanatında lider rolü mimariye aittir. Romanesk yapılar tip, tasarım özellikleri ve dekor bakımından çok çeşitlidir. Bu ortaçağ mimarisi kilisenin ve şövalyenin ihtiyaçları için yaratılmış ve önde gelen yapılar kiliseler, manastırlar, kalelerdir.

Bu dönemin kültürel merkezleri manastır ve kiliseler olarak kaldı. Dini mimari, Hıristiyan dini fikrini somutlaştırdı. Planında bir haç şeklinde olan tapınak, ıstırabın ve kurtuluşun yolu olan Mesih'in haç şeklini sembolize ediyordu. Binanın her bölümüne özel bir önem atfedilmiştir, örneğin, kasayı destekleyen sütunlar ve sütunlar havarileri ve peygamberleri sembolize ediyordu - Hristiyan eğitiminin ayağı.

Yavaş yavaş, hizmet daha muhteşem ve ciddi oldu. Zamanla mimarlar tapınağın tasarımını değiştirdiler: sunağın bulunduğu tapınağın doğu kısmını arttırmaya başladılar. Apsiste - sunak çıkıntısı - genellikle Mesih'in veya Our Lady'nin bir görüntüsü vardı, aşağıda meleklerin, havarilerin, azizlerin görüntülerini yerleştirdik. Batı duvarında Son Yargılama sahneleri vardı. Duvarın alt kısmı genellikle süs eşyaları ile süslenmiştir.

En tutarlı Roma sanatı Fransa'da kuruldu - Burgonya, Auvergne, Provence ve Normandiya'da.

Nadir istisnalar dışında kentsel mimari, manastır mimarisi kadar geniş bir gelişme göstermedi. Çoğu ülkede, ana müşteriler, özellikle Benedictine gibi güçlü olanlar gibi, manastır emirleriydi ve inşaatçılar ve işçiler rahiplerdi. Sadece XI yüzyılın sonunda. lay stonemons'ların eserleri ortaya çıktı - aynı zamanda inşaatçılar ve heykeltraşlar, bir yerden bir yere taşındı. Bununla birlikte, manastırlar, çeşitli ustaları kendilerine ve dışarıdan çekerek, dindar bir görevde çalışmalarını şart koşmuşlardı.

Norman Kalesi, X-XI yüzyıllar. Fransa

Militanlık ruhu ve sürekli kendini savunma ihtiyacı, Roman sanatına nüfuz eder. Kale-kale veya tapınak-kale. "Kale bir şövalyenin kalesidir, kilise Tanrı'nın kalesidir; Tanrı bir feodal efendisi olarak kabul edildi, adil, ama acımasız, barışı değil ama kılıcı taşıyan bir taş bina. Bir tepe üzerinde yükselen, büyümüş ve büyük başlı, daha büyük silahlı heykellerle tehdit eden gözetleme kuleleri olan bir taş bina. Tapınağın bedenine ve sessizce düşmanlardan korumak - bu, Romanesk sanatın karakteristik bir yaratımıdır. Harika bir içsel güç hissediyor, sanatsal konsepti basit ve katı. "

Antik Roma mimarisinin anıtları Avrupa'da bol miktarda kaldı: yollar, su kemerleri, kale duvarları, kuleler, tapınaklar. Öyle dayanıklılardı ki, uzun süre amaçlarına uygun olarak kullanılmaya devam ettiler. Gözetleme kulelerinin, Yunan bazilikalarının ve Bizans süslemelerinin bulunduğu askeri kampların bir araya gelmesiyle, yeni bir "Roma" Romanesk mimari tarzı ortaya çıktı: basit ve pratik.

Romanesk binaların malzemesi yerel taştı, uzaktan teslim edilmesi neredeyse imkânsızlık nedeniyle ve geçilmesi gereken çok sayıda iç sınır nedeniyle her zaman yüksek görevler ödediğinden neredeyse imkânsız olduğu için. Taşlar, çeşitli sanatkarlar tarafından engellendi - başkentler gibi iki özdeş detayın nadiren ortaçağ sanatında bulunmasının sebeplerinden biri. Her biri, kendi görev sınırları dahilinde, bazı yaratıcı özgürlüklere sahip olan ayrı bir taş kesme sanatçısı tarafından yapıldı. Harç üzerine oyulmuş taş döşenmiştir.

Saint Pierre Katedrali, Angouleme, Fransa

Katedral, Santiago de Compostela, İspanya

Anzey le Duc bölge kilisesinde başkent

Efendi Gilbert. Havva. Autun'daki Saint-Lazare Katedrali

Vezle'deki Saint-Madeleine Kilisesi'nin timpanumu. XII yüzyıl

Romanesk sanatın süsü esas olarak Doğu'da ödünç alınmış, en üst düzeyde genellemeye dayanıyordu, "resimli görüntünün geometrileştirilmesi ve şematikleştirilmesi. Her şeyde sadelik, güç, güç, berraklık hissedildi. Romanesk mimarlık, rasyonel sanatsal düşüncenin tipik bir örneğidir."

Romanesk mimarlığın ilkeleri, kült komplekslerinde en tutarlı ve saf ifadeyi aldı. Ana manastır binası kiliseydi. Yanında açık sütunlarla çevrili bir avlu vardı - bir manastır. Evin çevresinde manastırın evi (manyak), keşişler için bir yatak odası (dormitorium), yemekhane, mutfak, şaraphane, bira fabrikası, fırın, depolar, beşikler, işçiler için oturma alanları, bir doktor, ev, meskenler ve hacılar için özel bir mutfak, bir okul, bir hastane, bir mezarlık vardı. .

Fontevraud. Manastırın yukarıdan görünümü. 1110 Fransa'da kuruldu.

Fontevro Manastırında Mutfak

Fontevro manastırında mutfağı. İç görünüm

Romanesk tarzın tipik tapınakları, genellikle eski bir bazilika formunu geliştirir. Romanesk bazilikası, bir bazen bazen iki geçişle kesişen üç nefli (daha az sıklıkla beş nefli) uzunlamasına bir yapıdır. Bir dizi mimarlık okulunda kilisenin doğu kısmı daha fazla karmaşıklık ve zenginlik kazanmıştır: koro, bir yaygısız çıkıntı ile tamamlanmıştır, radyal olarak birbirinden ayrılan şapeller (çelenk çelengi adı verilen) ile çevrilidir. Bazı ülkelerde, özellikle Fransa'da, bir bypass korosu geliştirilmektedir; yan denizler, olduğu gibi, transeptin ötesinde devam eder ve sunak abs etrafında bükülür. Böyle bir düzen, devamsızlıklarda sergilenen kalıntılara ibadet eden hacılar akışını düzenlemeyi mümkün kılmıştır.

Doroman Bazilikası (solda) ve Romanesk tapınağın kesiti

Aziz John Şapeli, Kule, Londra

Cluny'deki 3. Kilise (Fransa), XI-XII. Yüzyıllar. plan

Romanesk kiliselerde, farklı mekansal bölgeler açıkça bölünmüştür: narteks, yani. narteks, bazilika uzunlamasına bina, zengin ve ayrıntılı tasarımı, geçişleri, doğu absisi, şapelleri ile. Böyle bir yerleşim planı, Hristiyan bazilikalarının yerleşim düzeninde ortaya konan düşünceyi, St. Petra: Eğer bir putperest tapınağın bir tanrının konutu olduğu düşünülürse, Hıristiyan kiliseleri bir grup insan için inşa edilmiş inananların evi haline geldi. Ancak bu takım bir değildi. Rahipler, "günahkar" meseleye şiddetle karşı çıktılar ve tapınağın en onurlu kısmı olan sunağa en yakın olan koğuşun arkasındaki koroyu işgal ettiler. Ve meslekten olmayanlara ayrılan kısımda, feodal soylulara yer tahsis edildi. Bu şekilde, çeşitli nüfus gruplarının bir tanrı karşısında eşitsiz önemi vurgulandı.

Nevers (Fransa) 'daki Saint-Etienne Kilisesi. 1063-1097 gg.

Tournus'taki Saint-Philibert Manastırı Kilisesi

Santiago de Compostela Kilisesi (İspanya). Yaklaşık. 1080 - 1211

Kiliseler inşa ederken en zor olanı aydınlatma ve ana nefenin üst üste binmesi sorunuydu, çünkü ikincisi yanlardan daha geniş ve daha yüksekti. Romanesk mimarlığın farklı okulları bu sorunu farklı yollardan çözdüler. En kolay yöntem, ahşap zeminleri, erken Hıristiyan bazilikalarının modeline göre korumaktı. Kirişler üzerindeki çatı nispeten hafifti, yanal genişlemeye neden olmadı ve güçlü duvarlar gerektirmedi; Bu, çatının altına bir sıra pencere yerleştirmeyi mümkün kılmıştır. Bu yüzden Fransa'nın Norman okulunda, İtalya'nın birçok yerinde, Saksonya, Çek Cumhuriyeti'nde inşa ettiler.

Kalıntılar: silindirik, kalıp şeklinde silindirik, çapraz, kirişli çapraz, kapalı. düzen

Katedral Le Puy (Fransa), XI-XII yüzyıllarda. Orta nefin tonozlu tavanı

Ancak, ahşap zeminlerin avantajları mimarların başka çözümler aramasını engellemedi. Roma tarzı, ana nefin, kama biçimli taşlardan oluşan büyük bir kemerle üst üste binmesi ile karakterize edilir. Böyle bir yenilik yeni sanatsal olanaklar yarattı.

Görünüşe göre, silindirik kemer her şeyden önce, bazen ana nefeste destek kemerleri ile ortaya çıkmıştır. Yayılması sadece masif duvarlarla değil, aynı zamanda yandaki denizlerde bulunan kükürt tonozlarıyla da kaldırılmıştır. Erken dönem mimarları deneyim ve özgüvene sahip olmadıklarından orta nef, dar, nispeten düşük; ayrıca geniş pencere açıklıkları ile duvarları gevşetmeye cesaret edemediler. Bu nedenle, içindeki ilk Romanesk kiliseler karanlıktır.

Zamanla, ortadaki denizler yükselmeye başladı, kemerler hafif neşter şeklinde, kemerler altında bir camlar belirdi. İlk defa bu muhtemelen Burgonya'daki Cluni okulunun inşaatlarında oldu.

Antik dünya görüşünün rasyonel temellerinin ortadan kalkmasıyla birlikte, yeni stilin adı "Romus" - Roma kelimesinden gelse de, Roma semicirküler kemerli hücre mimari tasarımın temel taşı olduğu için, düzen sistemi önemini yitirmiştir.

Bununla birlikte, Romanesk mimarideki sıralı tektonik yerine, asıl şey güçlü bir duvarın tektoniğidir - en önemli yapıcı ve sanatsal ifade edici araç. Bu mimari, her biri kendi başına küçük bir kale olan, alt, fakat aynı zamanda açıkça sınırlandırılmış ayrı kapalı ve bağımsız birimleri birleştirme ilkesine dayanmaktadır. Bunlar; ağır kemerli yapılar, ağır kuleler, dar pencereli boşluklardan kesilmiş ve büyük taş duvarlardan çıkıntıları. Avrupa prensliklerinin feodal parçalanması, ekonomik hayatın izolasyonu, ticari, ekonomik ve kültürel bağların yokluğu, sürekli feodal ihtilaflar ve savaşlar sırasında oldukça açıklanabilen, kendini savunma ve güçsüz güç fikrini açıkça ortaya koyuyorlar.

Birçok Romanesk kilisenin içi için, orta nef duvarının üç kat halinde tipik bir açık bölümü tipiktir. İlk kademe, ana nefeni yandan ayıran yarım daire biçimli kemerler ile kaplıdır. Kemerlerin üstünde, duvarın genişliğini uzatır, bu da boyama için geniş alan sağlayarak sütunlara dekoratif bir çarşı oluşturur - buna üçlü ağaç denir. Son olarak, pencereler üst kademeyi oluşturur. Pencereler genellikle yarım daire şeklinde olduğundan, orta nefin yan duvarı, açık ritmik bir dönüşümle verilen ve kesin olarak hesaplanmış ölçek ilişkilerinde verilen üç kat yayından (nef kemerleri, triforyum kemerleri, pencere kemerleri) oluşuyordu. NEF'in çömelme kemerleri, daha ince bir triforyum çarşı ile değiştirildi ve bu da nadiren yüksek pencerelerin kemerleri tarafından yerleştirildi.

Kilisede orta nef duvarının bölünmesi: Hildeheim'deki St. Michael Kilisesi (Almanya, 1010 - 1250), Jumiège'deki Notre Dame (Fransa, 1018 - 1067) ve Worms'daki Katedral (Almanya, 1170-1240)

Mainz Katedrali, Almanya

Çoğunlukla ikinci kademe triforium ile değil, sözde empor'un kemerleri, yani. Yan donanmaların kemerlerinin üstünde yer alan galeri ana nefesine açılıyor. Emporiumdaki ışık ya orta nefesten, ya da daha sık olarak, yan nef'in dış duvarlarındaki pencerelerden emporoların birleştiği pencerelerden geldi.

Romanesk kiliselerin iç mekanlarının görsel izlenimi ana ve yan denizlerin genişliği arasındaki basit ve net sayısal ilişkilerle belirlenmiştir. Bazı durumlarda, mimarlar yapay olarak bakış açısını azaltarak iç kısmın abartılı bir fikrini yaratmaya çalıştılar: kilisenin doğu kısmına taşınırken (örneğin, Arles'daki Saint Trofim kilisesinde) kemerli açıklıkların genişliğini azalttılar. Bazen kemerler yükseklikte azalır.

Romanesk kiliselerin görünümü, mimari formların (paralel yüzlü, silindir, yarım silindir, koni, piramit) kitleselliği ve geometrikliği ile karakterize edilir. Duvarlar kesinlikle ortamı iç ortamdan izole eder. Aynı zamanda, mimarların kilisenin iç yapısını dışsal bir biçimde ifade etme çabalarını fark etmek her zaman mümkündür; Dışarıda, sadece ana ve yan denizlerin farklı yükseklikleri değil, aynı zamanda açıkça ayırt edilir, aynı zamanda alanın ayrı hücrelere bölünmesi de açıkça görülür. Bu nedenle, direklerin, temellerin, donanların içini bölerek dış duvarlara tutturulmuş payandalara karşılık gelmesi. Mimari formların sert gerçekliği ve netliği, sarsılmaz dengesindeki sarhoşluklar, Romanesk mimarinin temel sanatsal özelliğini oluşturur.

Abbey Maria Laach, Almanya

Roma dönemine ait binalar çoğunlukla Romalılar tarafından bile bilinen ve yağmurlu bir iklime sahip bölgelerde uygun şekilde döşenmiştir. Duvarların kalınlığı ve sağlamlığı binanın güzelliği için ana kriter olmuştur. Kesilen taşların ağır örgüsü bir miktar "kasvetli" görüntü yarattı, ancak serpiştirilmiş tuğlalarla veya farklı renkteki küçük taşlarla süslendi. Pencereler sırlanmamıştı, oyulmuş taş çubuklar tarafından alındı, pencere açıklıkları küçüktü ve zeminin yukarısında yükseldi, bu yüzden binadaki odalar çok karanlıktı. Taş oymalar katedrallerin dış duvarlarını süslüyordu. Bir çiçek süsü, masal canavarları, egzotik hayvanlar, hayvanlar, kuşlar - motifler, Doğu'dan getirilen resimlerden oluşuyordu. Katedralin duvarları tamamen duvarlarla kaplıydı, ancak neredeyse zamanımıza dayanamamıştır. Mermer kakma mozaikler de tekniği eski çağlardan beri korunmuş aps ve sunakları süslemek için kullanılmıştır.

V. Vlasov, Roma sanatının "dekoratif motiflerin yerleştirilmesinde herhangi bir özel programın bulunmamasıyla nitelendirildiğini" şöyle yazıyor: geometrik, "hayvan", incil - en tuhaf şekilde serpiştirilmişler. Uzmanların çoğu, tüm bu hayali faunanın, genellikle kendilerine atfedilen ve ağırlıklı olarak dekoratif bir karaktere sahip olan sembolik anlamdan yoksun olduğuna inanmaktadır.

San Isidoro Kilisesi. Kralların mezarı. 1063 - 1100 Leon. İspanya.

Frontales

Taul St. Clement Kilisesi Mesih'in görüntü. C. 1123

Yani, XI-XII yüzyıllarda. Aynı zamanda, mimaride ve onunla yakından bağlantılı olarak, anıtsal resim gelişti ve birkaç yüzyıl sonra neredeyse tam bir unutuluştan sonra anıtsal heykel canlandı. Romanesk dönem sanatı neredeyse tamamen dini dünya görüşüne bağlıydı. Bu yüzden sembolik karakteri, resepsiyonların kabulleri ve formların stilize edilmesi. İnsan figürünün görüntüsünde, oranlar çoğunlukla ihlal edildi, cildin gerçek plastisitesine bakılmaksızın, cüppelerin kıvrımları keyfi yorumlandı. Bununla birlikte, hem resim hem de heykelde, figürün vurgulanan düzlemsel dekoratif algısı ile birlikte, resimlerin, ustaların, insan vücudunun malzeme ağırlığını ve hacmini, şematik ve geleneksel biçimlerde de taşıdığı geniş çapta kullanıldı. Tipik olarak Romanesk kompozisyonun figürleri, derinlikten yoksun bir alandadır; aralarında mesafe hissi yoktur. Değişkenliği çarpıcıdır ve boyutları tasvir edilenin hiyerarşik önemine bağlıdır: örneğin, Mesih'in figürleri meleklerin ve havarilerin figürlerinden çok daha yüksektir; bunlar sırayla ölümlülerin görüntülerinden daha büyüktür. Ayrıca, figürlerin yorumlanması doğrudan mimarinin bölümlerine ve formlarına bağlıdır. Timpanumun ortasına yerleştirilen rakamlar köşelerden daha büyüktür; Frizler üzerindeki heykeller genellikle çömelir, sütun ve sütunlarda yer alan heykeller uzun oranlara sahiptir. Vücudun oranlarının bu şekilde adapte edilmesi, daha fazla mimarlık, heykel ve resim uyumuna katkıda bulunurken, aynı zamanda sanatın yaratıcı olanaklarını da sınırladı. Bu nedenle, anlatı niteliğindeki hikayelerde, hikaye sadece en önemlisi ile sınırlıydı. Aktörlerin ve sahnenin oranı gerçek bir görüntü oluşturmak için tasarlanmamıştır, ancak bölümünün sembolik olduğu yakınsama ve bitişik olan bireysel bölümleri şematik olarak belirlemek için tasarlanmıştır. Buna göre, genellikle aynı kompozisyonda, farklı zaman bölümleri yan yana yerleştirilmiş ve sahne koşullu olarak verilmiştir. Roma sanatı bazen ham, ama her zaman keskin bir ifade ile doğasında var. Roma güzel sanatının bu karakteristik özellikleri genellikle jestin abartılı olmasına neden olmuştur. Ancak ortaçağ sanat sözleşmeleri çerçevesinde, canlı olarak doğru bir şekilde yakalanmış ayrıntıları aniden ortaya çıktı - figürün tuhaf bir dönüşü, karakteristik bir yüz tipi ve bazen de günlük bir sebep. İkonografinin gereksinimlerinin sanatçının inisiyatifini kısıtlamadığı, kompozisyonun ikincil bölümlerinde, bu kadar naif-gerçekçi detaylar var. Ancak, gerçekçiliğin bu doğrudan tezahürleri özeldir. Temel olarak, Roma döneminin sanatına fantastik, genellikle kasvetli ve korkunç olan her şeye sevgi hakimdir. Ayrıca, arsa seçiminde, örneğin, Kıyamet'in trajik vizyonları döngüsünden ödünç alınan sahnelerin yaygınlığında kendini gösterir.

Bir kuzu sarılma aslan

Anıtsal resim alanında, mozaik sanatı geleneklerinin korunduğu İtalya dışında, her yerde fresk hakim oldu. Yüksek dekoratif niteliklerle karakterize edilen bir kitap minyatürü geniş çapta dağıtılmıştır. Önemli bir yer heykel, özellikle kabartma tarafından işgal edildi. Heykelin ana malzemesi taş, Orta Avrupa'da, çoğunlukla yerel kumtaşı, İtalya'da ve diğer bazı güney bölgelerinde - mermerdi. Bronz dökümler ve ahşap heykeller de kullanılmıştır, ancak evrensel olarak kullanılmamıştır. Kiliselerin cephelerindeki anıtsal heykeller hariç ahşap ve taştan eserler genellikle boyanmıştır. Kaynakların kıtlığı ve korunmuş anıtların orijinal renklerinin neredeyse tamamen ortadan kalkması nedeniyle renklendirmenin doğasını değerlendirmek oldukça zordur.

Aziz Kilisesi Havariler San Miniato al Monte, Floransa. Sunak 1013 - 1063 yıl

Roma döneminde, olağanüstü bir motif zenginliğine sahip süs sanatı olağanüstü bir rol oynamıştır. Kaynakları çok çeşitli: "barbarların" mirası, antik çağ, Bizans, İran ve hatta Uzak Doğu. Ödünç alınan formların şefleri el sanatları ve minyatürleri ithal edildi. Her çeşit fantastik yaratığın imgeleri özel aşktan hoşlanır. Tarzın huzursuzluğu ve bu sanatın formlarının dinamizmi, ilkel tutumu ile “barbarlık” çağındaki halk temsillerinin kalıntılarını açıkça göstermektedir. Bununla birlikte, Roma döneminde, bu motiflerin mimari bütünün en büyük ciddiyetinde çözüldüğü görülmüştür.

Heykel ve resim sanatı, sanatla ilişkilendirildi. kitap küçük resimleri  kimin heydayı Romanesk dönemine düşer.

Mesih'in vaftizi. Benedictal Ethelwold'un küçük resmi. 973-980 yıl.

V. Vlasov, Romanesk sanatı "saf bir batı tarzı" olarak değerlendirmenin yanlış olduğuna inanıyor. E. Viollet-le-Duc gibi uzmanlar, Romanesk sanatta güçlü Asya, Bizans ve Farsça etkiler gördü. Roma dönemi ile ilgili "Batı veya Doğu" sorusunun formülasyonu yanlıştır. Başlangıcı Hristiyan olan pan-Avrupa ortaçağ sanatının hazırlanmasında, ardından Romanesk ve en yüksek yükseliş olan Gotik sanatın ana rolü Greco-Celtic kaynakları, Romanesk, Bizans, Yunan, Fars ve Slav unsurları tarafından oynandı. Charlemagne (768-814) ve Kutsal Roma İmparatorluğu'nun 962'deki Otto I (936-973) tarafından kurulan vakıfla bağlantılı olarak.

Mimarlar, ressamlar, heykeltraşlar, eski Romalılar'ın geleneklerini, yüzyıllarca özenle koruyan manastırlarda eğitim alan eski Romalılar'ın geleneklerini canlandırdı.

Şehirlerde ve manastırlarda sanatsal beceri yoğun olarak gelişmiştir. Damarlar, lambalar, vitray pencereler cam renginde, renksiz, geometrik desenleri kurşun köprüler tarafından yaratılmış, ancak vitray sanatı daha sonra Gotik tarzında gelişti.

Vitray pencere "St. George"

Fildişi oymacılığı popülerdi, bu teknikte el yazısı kitapları için tabut, tabut ve maaşlar yapıldı. Bakır ve altın üzerine çentikli emaye tekniği geliştirilmiştir.

Fildişi. C. 1180

Romanesk sanat, kafeslerin, rayların, kilitlerin, kıvrık menteşelerin, vb. Yapıldığı yaygın demir ve bronz kullanımı ile karakterize edilir, kabartmalı kapılar tunçtan dökülür ve kesilir. Mobilya tasarım açısından son derece basitti ve geometrik şekiller oymalar ile süslenmişti: yuvarlak yuvalar, yarım daire biçimli kemerler, mobilya parlak renklerle boyanmış. Yarım daire biçimli kemer motifi, Romanesk sanatın tipik bir örneğidir, Gotik çağda sivri, neşter şeklindedir.

Yerel ulusal okulların özellikleri.

Feodal bölünmenin, mübadelenin zayıf gelişmesinin, kültürel yaşamın göreceli olarak tecrit edilmesinin ve yerel bina geleneklerinin istikrarının çok çeşitli Romanesk mimarlık okulları tanımladığı vurgulanmalıdır.

Cluny Manastırı'ndaki (1088-1131) Aziz Peter ve Aziz Paul Kilisesi, Fransız Romanesk mimarisinin tipik bir örneğidir. Bu binanın küçük parçaları korunmuştur. Bu manastıra "ikinci Roma" adı verildi. Avrupa'nın en büyük kilisesiydi. Tapınağın uzunluğu, yüz yirmi yedi metre, orta nefin yüksekliği - otuz metrenin üzerinde. Beş kule tapınağı taçlandırdı. Binanın bu kadar muhteşem şeklini ve boyutunu korumak için dış duvarlarda - payandalarda özel destekler bulunmaktadır.

Norman kiliseleri dekordan yoksundur, ancak Burgonyalılardan farklı olarak, içlerinde bulunan naif tek nefelidir. İyi aydınlatılmış denizleri ve yüksek kuleleri vardır ve genel görünümleri kiliseler yerine kaleleri andırır.

O zamanlar Almanya mimarisinde, görkemli ve büyük - özel bir kilise türü vardı. Speyer'deki Katedral (1030 - 1092 ile 1106 arası), Batı Avrupa'nın en büyüklerinden biri olan Otton İmparatorluğu'nun canlı bir sembolü.

Speyer'deki Katedral (1030 - 1092 ve 1106 arası)

Speyer Katedrali'nin planı

Feodalizm Almanya'da Fransa'dan daha sonra gelişti, gelişimi daha uzun ve derindi. Aynı şey Alman sanatında da söylenebilir. Kalelere benzeyen, düz duvarlı ve dar pencereli ilk Romanesk katedrallerde, çömlekler batı cephesinin köşelerinde konik olarak tamamlanmış kuleler ve hem doğu hem de batı cephelerindeki apsiler ile şiddetli, geçilmez bir görünüme sahipti. Sadece saçak altındaki kavisli kemerler düz cephelerde ve kulelerde dekore edilmiştir (Worm Katedrali, 1181-1234). Solucan Katedrali, tapınağı gemiye benzeyen boyuna binanın güçlü baskınıdır. Yan denizler ortadakinden daha alçaktır, transept boyuna yapıyı, orta haç üzerinde büyük bir kuleyi geçmektedir ve apsis yarım daire tapınağı doğudan kapatmaktadır. Gereksiz, yıkıcı, örtücü arkitektonik mantık yoktur.

Mimari dekor çok kısıtlı - sadece ana hatları vurgulayan arkaturlar.

Worms Katedrali

Romanesk kiliseler, Otton dönemindeki kiliselere benzer, yani. Erken romantizm, ancak yapısal bir fark var - çapraz tonozlar.

Almanya'da Roma döneminde heykel tapınakların içine yerleştirildi. Cephelerde, yalnızca XII yüzyılın sonunda bulunur. Bunlar esas olarak boyanmış tahta haçlar, lamba süslemeleri, yazı tipleri, mezar taşlarıdır. Görüntüler dünya varlığından yabancılaşmış gibi görünüyor, şartlı, genelleştirilmiş.

İtalyan Romanesk sanatı farklı gelişti. Her zaman Orta Çağ'da bile “kırılmayan” Eski Roma ile olan bağlantıyı hissediyor.

İtalya'daki tarihsel gelişimin ana gücü kiliseler değil şehirler olduğundan, laik eğilimler kültüründe diğer insanlardan daha belirgindir. İlkçağ ile bağlantı sadece antik formların kopyalanmasında ifade edilmedi, aynı zamanda antik sanatın imgeleriyle güçlü bir iç ilişki içerisindeydi. Bu nedenle, "İtalyan mimarisindeki insanla orantılılık ve orantılılık hissi, doğallık ve canlılık, İtalyan plastik ve resminde güzelliğin asalet ve ihtişamıyla bir araya geldi."

Orta İtalya'daki seçkin mimari eserler arasında Pisa'daki ünlü kompleks yer almaktadır: bir katedral, bir kule, vaftizhane. Zaman içinde yaratıldı (11. yüzyılda mimar inşa etti) BuskettoXII yüzyılda. - mimar Rainaldo). Kompleksin en ünlü kısmı, ünlü Pisa Kulesi'dir. Bazı araştırmacılar, işin başlangıcında vakfın yerleşmesinin bir sonucu olarak kulenin yana yatırıldığını ve daha sonra yana yatırılmaya bırakıldığına karar vermiştir.

Santa Maria Nuova Katedrali'nde (1174-1189), yalnızca Bizans ve Doğu’nun değil, Batı mimarisinin de güçlü bir etkisi olabilir.

Santa Maria Nuova Katedrali, Montreal

Santa Maria Nuova, Montreal Katedrali'nin iç

Romanesk döneminin İngiliz mimarisi, Fransız mimarisi ile çok fazla ortak noktaya sahiptir: büyük ebatlar, yüksek merkezi deniz kuvvetleri, çok sayıda kule. İngiltere’nin 1066’da Normanlar tarafından fethi, kıta ile olan bağlarını güçlendirdi ve bu da ülkedeki Romanesk üslup oluşumunu etkiledi. Bunun örnekleri St. Albans (1077-1090), Peterborough (12. yüzyılda K.) ve diğerleri katedralleridir.

Aziz Albans Katedrali

Aziz Albans Katedrali

Albans Katedrali'nin Freskleri

Peterborough'daki katedral heykeller

12. yüzyıldan itibaren İngiliz tapınaklarında nervürlü tonozlar görülür, ancak yine de tamamen dekoratif bir öneme sahiptir. İngiliz ibadetinde bulunan çok sayıda din adamları, yaşamın kendine özgü İngilizce özelliklerini canlandırıyor: kilisenin iç kısmının artması ve transeptin ortaya kayması, orta haç kulesine vurgu yapılmasına neden oldu, her zaman batı cephesinin kulesinden daha büyüktü. Romanesk İngiliz kiliselerinin çoğu, Gotik dönemde yeniden inşa edildi ve bu nedenle erken görünüşlerini değerlendirmek son derece zor.

İspanya'daki Romanesk sanat, Arap ve Fransız kültürünün etkisi altında gelişmiştir. XI-XII yüzyıllar İspanya için Reconquista'nın zamanıydı - sivil çatışmaların, şiddetli dini savaşların zamanı. Arap mimarisinin sert feodal karakteri, Araplar ile sürekli savaşlar bağlamında oluşmuş, Reconquista - 711-718 yıllarında ele geçirilen ülke topraklarının kurtuluş savaşı. Savaş, o zamanın tüm İspanya sanatında güçlü bir iz bıraktı, her şeyden önce mimarlığa yansıdı.

Batı Avrupa’daki hiçbir ülkede olmadığı gibi, İspanya’da kale ve kale inşaatı başladı. Romanesk döneminin en eski kalelerinden biri Alcazar Kraliyet Sarayı'dır (9. yüzyıl, Segovia). Zamanımıza kadar hayatta kaldı. Saray, birçok kuleye sahip kalın duvarlarla çevrili yüksek bir kayalığın üzerinde durmaktadır. O zaman, şehirler benzer şekilde inşa edildi.

İspanya'nın Roma dönemine ait dini yapılarında, neredeyse hiçbir heykel dekorasyonu yoktur. Tapınaklar zaptedilemez kale görünümüne sahiptir. Anıtsal resim - freskler büyük bir rol oynadı: resimler açık renkler ve net bir kontur deseni ile yapıldı. Görüntüler çok etkileyiciydi. İspanya'da heykel XI yüzyılda ortaya çıktı. Bunlar başkentlerin süsleri, sütunlar, kapılardı.

XII. Yüzyıl - Avrupa’ya yayılmış olan Romanesk sanatın "altın" yüzyıl. Ancak, yeni Gotik döneminin birçok sanatsal kararı zaten ortaya çıkmıştı. Bu yola çıkan ilk kişi Kuzey Fransa idi.

Eski Roma'nın yıkılmasından sonra, Avrupa kültürü, eski dünyanın çöküşünden sonra gelen düşüşün üstesinden gelmek için birkaç yüzyıl sürdü. terim Romantizm tarzı  (Latince. Roma veya Fransız. Romanesk), çok koşullu ve yanlış, 19. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıktı.

Romantizm tarzı  Gerçekten de Geç Antik ve Meroviniyen sanatının (Frankish Merovingian hanedanlığı adını vermiş) Bizans ve Orta Doğu gibi çeşitli unsurlarını birleştirmiştir.

Bu tarz mimaride en eksiksiz ifade edilir. Bu tarzdaki binalar, tasarımların anıtsallığı ve rasyonellikleri, yarım daire biçimli kemerlerin ve kemerlerin geniş kullanımı ile çok figürlü heykel kompozisyonları ile ayırt edilir. Romanesk üslup, diğer tüm sanat türlerine damgasını vurdu: anıtsal resim ve heykel, dekoratif ve uygulamalı sanat. Bu dönemin ürünleri büyüklükleri, şiddetli formların sadeliği ve parlak çok renkleriyle ayırt edildi.

Romantizm tarzı feodal parçalanma döneminde oluşmuş ve bu nedenle işlevsel amaç romanesk mimarisi  - savunma. Bu tarzın bu işlevsel özelliği, hem laik hem de dini yapıların mimarisini belirledi ve o zamanın Batı Avrupa halkının yaşam tarzına karşılık geldi. Romanesk tarzın oluşumu, manastırların hac ve kültür merkezleri olarak önemli rolüyle desteklenmiştir.

Romanesk tarzı kilise - mimari formların ana unsurları

Roma döneminde ana seküler mimari yapıların bulunduğu feodal kalede hakim konum, kalenin bir tür kalesi olan donjon adı verilen dikdörtgen veya çok yönlü bir kule evi tarafından işgal edilmiştir. Donjonun birinci katında, hizmet odaları, ikinci - ön oda, üçüncü - kale sahiplerinin oturma odaları, dördüncü - koruma ve hizmetçilerin konutları vardı. Aşağıda çatıda genellikle bir zindan ve bir hapishane vardı - bir geçit evi.

Kalenin inşası sırasında işlevselliği sağlanmış ve en az sanatsal ve estetik hedeflere ulaşılmıştır. Savunmayı sağlamak için, erişilemez yerlerde, kural olarak kilitler yapıldı. Kale, kuleleri, suyla dolu bir hendek ve bir asma köprü ile yüksek taş (siper) duvarlarla çevrilidir.

Yavaş yavaş, bu tür kale mimarisi, aynı ilkeler üzerine inşa edilmiş kentin zengin evlerini etkilemeye başladı; bazıları daha sonra manastıra ve şehir inşaatına yayıldı: kale duvarları, devriye kuleleri, şehir (manastır) kapıları. Ortaçağ kenti, ya da daha doğrusu merkezi, iki eksen-karayoluyla kesişmiştir. Kesişme noktalarında bir pazar veya katedral meydanı vardı - vatandaşların kamusal yaşamının odak noktası. Alanın geri kalanı kendiliğinden inşa edildi, ancak gelişme, şehir duvarlarına sığacak şekilde, ağırlıklı olarak merkezi bir biçimde merkezileşti. XI-XII yüzyıllardaydı. karakteristik bir ortaçağ kramponlu şehir tipi, her biri kapalı alan olan dar yüksek evlerle ortaya çıkmıştır. Komşu binaların arasına sıkıştırılmış, küçük demir kapılı kapılar ve güçlü panjurlar tarafından korunan pencereler ile ev, konut ve yardımcı odaları içerdi. Oluklar kavisli dar sokaklar boyunca yerleştirilmiştir. Binaların kalabalıklaşması, su temini eksikliği ve kanalizasyon sistemleri genellikle korkunç salgınlara yol açtı.

Başlıca sermaye türleri, sütun ve sütun örnekleri

Sütunun Başkenti (St. Mary Magdalene Romanesk Katedrali, Wesle, Fransa - Vézelay Manastırı, Basilique Ste-Madeleine)    Sütun başlıkları (Saint-Lazare Katedrali, Auetin, Fransa - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun)    Bir sütunun başkenti (Lyon, Fransa)

Portallar ve tapınakların iç yapısı

   Kapı, Le Puy Katedrali, Fransa - Le Puy Katedrali (Notre-Dame du Puy Katedrali)    Büyük salonda pencere, Durham Castle, İngiltere - Durham Castle    Tournai, Belçika'daki Notre Dame Katedrali'nin batı penceresi - Cathédrale Notre-Dame de Tournai (Notre-Dame de) fr..)    Batı Nave, Poitiers Kilisesi, Fransa - Église Saint Hilaire le Grand, Poitiers’de bir kilisedir ( fr..)    Aziz Michael Kilisesi, Hildesheim, 1001-31, Almanya - St. Hildeshe'deki Michael Kilisesi    Rochester Kalesi, İngiltere - Rochester Kalesi    Windsor Sarayı, İngiltere - Windsor Sarayı    Rialto Köprüsü, Venedik, İtalya - Rialto Köprüsü    Pisa Katedrali, İtalya - Pisa Katedrali    Aulnay Kilisesi, 1140-70, Fransa - Aulnay Kilisesi    Durham Katedrali, İngiltere - Durham Katedrali    Beyaz Kule, St. Chapel John - Londra Kulesi, St. John 'un Şapeli    -Ma-des-Prés Oratoryosu, 806, Fransa - Germigny-des-Prés    Le Puy Katedrali, Fransa - Le Puy Katedrali (Notre-Dame du Puy Katedrali)    Rochester Castle, iç - Rochester Castle, İçişleri    Maria Laach Manastırı, Almanya - Maria Laach Manastırı    Tewkesbury Manastırı, İngiltere - Tewkesbury Manastırı    Kilpeck Köyü Kilisesi, İngiltere, Kapı - Kilpeck Kilisesi    Aziz Katedral Batı portalı Worms Martin, Almanya - Kathedrale St. Martin zu Worms ( o.)

Romanesk mimarinin en önemli binası tapınaktır (katedral). Hıristiyan kilisesinin o zamanın manevi ve laik yaşamındaki etkisi çok büyüktü.

Dini mimari, antik, Bizans veya Arap sanatının güçlü etkisi altında (yerel koşullara bağlı olarak) gelişmiştir. Romanesk kiliselerin ortaya çıkışının gücü ve şiddetli sadeliği, güçlülüğü ve manevi ilkenin fiziki üstünlüğü konusundaki düşüncesiyle ortaya çıkmıştır. Formların ana hatları, yarım daire şeklindeki Roma kemerlerinin yanı sıra basit dikey veya yatay çizgiler ile hakimdir. Dayanıklılık sağlama ve aynı zamanda tonozların inşasını kolaylaştırma görevi, dik açılarda kesişen eşit yarıçaplı yarım daire biçimli tonozlardan oluşan iki bölümden oluşan çapraz tonozlar oluşturmak suretiyle gerçekleştirildi. Romanesk tarzı tapınak, çoğunlukla, Romalılardan miras kalan antik Hıristiyan bazilikasını geliştirerek, plan açısından bir Latin haçı oluşturur.

Masif kuleler dışın karakteristik bir unsuru haline gelir ve giriş, gömülü duvarlar biçiminde bir portal (Latin limanından - kapıdan) gömülü duvarlar şeklinde ve gelecekteki yarım daire biçimli kemerlerde (sözde perspektif portal) azalır.

Romanesk tapınağın iç düzeni ve büyüklüğü kültürel ve sosyal ihtiyaçları karşıladı. Tapınak, çeşitli sınıflardan bir insan kitlesini ağırlayabilir. Denizlerin varlığı (genellikle üç) cemaatçilerin toplumdaki konumlarına göre ayırt edilmesini mümkün kılmıştır. Bizans mimarisinde kullanılan çarşılar, Romanesk mimaride yayıldı.

Romanesk mimaride, kemer topukluları doğrudan antik dönemde yapılmamış başkentlere dayanıyordu. Ancak, İtalyan Rönesansında böyle bir teknik yaygındı. Romanesk tarzın sütunu, antik çağlardaki gibi, antropomorfik önemini yitirmiştir. Tüm sütunlar artık entaksız olarak kesinlikle silindirik bir şekle sahiptir, bu daha sonra Gotik tarafından miras alınmıştır. Sermayenin şekli, Bizans tipini geliştirdi - küp ve topun kesişimi. Gelecekte, konik hale giderek daha basitleşti. Duvarların kalınlığı ve kuvveti, hemen hemen hiç giydirme olmayan basit duvarcılık (antik Roma'nın aksine) yapı için ana kriterlerdir.

Romanesk kült mimarisinde, heykel plastiği yaygınlaştı, kabartma şeklinde duvarların düzlemlerini veya başkentlerin yüzeyini kapladı. Bu tür kabartmaların kompozisyonları, bir kural olarak, düzlemseldir, derinlik hissi yoktur. Bir kabartma şeklindeki heykel dekoru, duvarların ve başkentlerin yanı sıra portalların timpanlarına ve kemerlerin kemer tonozlarına yerleştirilmiştir. Bu tür kabartmalarda, Romanesk plastisitenin ilkeleri en açık şekilde yansıtılmaktadır: vurgulanan grafikler ve doğrusallık.

Katedrallerin dış duvarları da çiçek, geometrik ve zoomorfik süslemelerin (fantastik canavarlar, egzotik hayvanlar, hayvanlar, kuşlar vb.) Taş oymalarıyla süslenmiştir. Katedralin ana dekoru ana cephede ve iç kısmında, sunakta, bir tepe üzerinde yer almaktadır. Dekorasyon, parlak renkli heykel görüntüleri kullanılarak yapıldı.

Formların anıtsal genellemesi, gerçek oranlardan sapmalar, çünkü belirli bir yaratılmış görüntünün genellikle abartılı bir şekilde ifade edici bir jestin veya bir süsleme elemanının taşıyıcısı haline gelmesi, tipik olarak Roma plastiğidir.

Romanesk tarzında, duvarlar ve tonozlar daha karmaşık bir yapıya kavuşmadan (11. yüzyılın sonları - 12. yüzyılın başlarında) önce, anıtsal kabartmalar tapınak dekorunun önde gelen türü haline gelmiş, duvar resmi önemli bir rol oynamıştır. Antik çağlardan beri korunan bir icra teknolojisi olan mermer iç ve mozaik de yaygın olarak kullanılmıştır.

Heykelsel kabartma ve duvar resimleri, öğretici bir anlam kazandırmaya çalıştı. Buradaki merkezi yer, sınırsız ve zorlu Tanrı'nın gücü fikri ile ilgili başlıklar tarafından işgal edildi.

Kesin olarak simetrik dini kompozisyonlar, özellikle İncil ve İncil temaları (Kıyamet'in müthiş kehanetleri ve dünyanın hiyerarşik yapısının teolojik sahnesinin, cennetin ve cehennemin, cehennemin ve cehennemin iyiliğini koruduğu inancına dayanan, Kutsal Kitap ve Müjde temaları üzerine) Mesih ve anlatı döngülerinin egemenliğine hükmediyordu. ve ölülerin kötü işleri, vb.).

X-XI yüzyıllarda. bileşimi ilk başta çok ilkel olan vitray rengi vitray pencerelerin tekniğini geliştirir. Cam kaplar ve ikon lambaları yapılmaya başlandı. Sanatı heykel ve duvar resmi ile yakından ilgili olan emaye teknikleri, fildişi oyma, döküm, kabartma, dokuma, mücevher, minyatür kitaplar geliştiriliyor. Her türlü çitler, ızgaralar, kilitler, kapı ve sandık kapakları için menteşeler, sandık ve dolap zincirleri vb. Büyük miktarlarda dövme demirden imal edilmiştir.Toplu hayvan veya insan kafası şeklinde dökülmüş kapı tokmakları için bronz kullanılmıştır. Rölyef, yazı tipi, şamdan, kol gibi kapıları açtı ve bronzdan basıldı.

XI yüzyılda. Bizans ve Arap sanatından yoğun olarak etkilenen çok şekilli kompozisyonların ve karmaşık süslemelerin yapıldığı kafesler (dokuma halılar) üretilmeye başlandı.

Romanesk tarzı mobilyalar

Roman dönemine ait mobilyalar, yalnızca temel ihtiyaçlarını karşılayan bir ortaçağ erkeğinin zihniyetine ve yaşam standardına tam olarak karşılık geldi. 9. yüzyıldan başlayarak mobilya sanatı hakkında ve hatta büyük bir kongre ile ilgili olarak konuşmak mümkündür.

Oymalı meşe dolabı, Aşağı Saksonya

Roma, İtalya - Aziz Peter Bazilikası Sandalye Peter Bazilikası

Evin içi azdı: çoğu durumda zemin topraktı. Sadece varlıklı bir işaretçi veya kralın sarayında, zemin bazen taş levhaları döşemiştir. Ve sadece çok zengin bir insan, zemini yalnızca taşla döşemekle kalmayıp, aynı zamanda renkli taşla süslemek için de kullanabilir. Toprak ve taş zeminlerden, ev ve kalelerdeki taş duvarlardan sürekli nemli ve soğuktu, bu yüzden zemin bir saman tabakasıyla kaplandı. Zengin evlerde, zemin saman paspaslarla kaplıydı ve tatillerde - taze çiçek ve otlar doluydu. Orta Çağ'ın laik edebiyatında, kralların evlerinin ve soylu soyluların açıklamaları genellikle ziyafet salonundaki çiçeklerle bezeli zeminden söz eder. Ancak, estetik faktör burada çok küçük bir rol oynadı.

Asil soyluların olduğu evlerde, taş duvarları Doğu ülkelerinden getirilen halılarla tıkamak alışılmış bir şeydi. Halının varlığı, sahibinin soylu ve zenginliklerine tanıklık etti. Dokuma halılar (kafesler) yapma sanatı geliştiğinde, ısıdan tasarruf etmek için duvarı sıkıştırmaya başladılar.

Signor’un evinin ana oturma odası, merkezinde bir ocak bulunan bir oturma odası ve yemek odası olarak hizmet veren merkez salondur. Ocaktan çıkan duman, odanın tavanındaki deliğe girmiştir. Çok uzun bir süre sonra, XII-XIII yüzyıllarda, ocağı duvara hareket ettirmeyi ve daha sonra bir niş içine koymayı ve dumanı geniş, kapanmayan bir boruya çeken bir kapakla donatmayı tahmin ettiler. Geceleyin, hizmetkarlar közleri daha uzun süre sıcak tutmak için külleriyle doldurdular. Uyuma alanları sıklıkla yaygınlaştırılmıştır, bu nedenle böyle uyuma merkezlerindeki yataklar, sahiplerinin sık sık misafirlerle yattıkları ve birbirlerini ısındıkları yerlerde çok geniş bir şekilde düzenlenmiştir. Sadece ev sahipleri ve en çok onur alan misafirler tarafından kullanılan zengin evlerde ayrı yatak odaları kurulmaya başlandı.

Bay ve karısı için yatak odaları genellikle küçük ve sıkışık yan odalarda yapılmıştır; yatakları, geceleri soğuğa ve cereyanlara karşı korumak için döndürülmüş, basamaklı ve gölgelikli yüksek ahşap platformlara yerleştirilmiştir.

Pencere camı üretim teknolojisinin ilk çağlarda bilinmediği için, pencereler ilk olarak sırlanmamıştır, ancak taş ızgaralar tarafından alınmıştı. Yerden yüksekti ve çok dardı, bu yüzden alacakaranlık odalarda hüküm sürdü. Spiral merdivenler yaygın olarak kullanılıyordu; bu, örneğin donjon kulesinin zeminlerinde hareket etmek için çok uygun. Binanın içindeki çatının ahşap kirişleri açık kalmıştır. Ancak daha sonra panolardan asma tavan yapmayı öğrendiler.

Romanesk dönem evlerinin soğuk odalarının alacakaranlıkları sade mobilyaların, pahalı işlemeli masa örtülerinin, zarif yemeklerin (metal, taş, cam), halıların, hayvan derilerinin parlak ve alacalı renklendirilmesiyle telafi edildi.

Konut binalarındaki mobilya objeleri yelpazesi küçüktü ve çeşitli sandalyeler, tabureler, koltuklar, yataklar, masalar ve tabii ki sandıklardan - o zamanın ana mobilya objeleri, daha az sıklıkla - dolaplardan oluşuyordu.

Ocaklarda ve masada, kabaca eski püskü banklara oturmuşlar ve ayakları olarak görev yapan düğümlü ilkel tabureler oturma tahtalarına yerleştirilmişlerdi.

Görünüşe göre, üç ayaklı taburelerin öncüleri ve Batı Avrupa'da çok yaygın olan sandalyelerdi. Antika mobilyalardan oturmak için, bir hizmetçi tarafından kolayca taşınan X şeklinde kesişen ayaklı (yunan diffros okladios ya da Roma'nın eski Kuris köyü Kurula sandalyesi gibi) katlanır tabure ya da sandalyenin bir formu yaşamaya devam etti. Masada ya da ocakta, sadece imzalayanın yeri vardı. Onun için, taş döşemeyi soğuktan korumak için yüksek sırtlı, kilitli (veya onlarsız) kesilmiş korkuluklardan (çubuklardan), yüksek sırtlı, kilitli (veya onlarsız) bir tören sandalyesi veya sandalyesi monte edildi. Ancak bu dönemde, nadiren, tahta sandalyeler ve koltuklar yapılmıştır. İskandinavya'da, kayışlar ve dallarla iç içe geçmiş fantastik hayvanların karmaşık dekoratif desenini gösteren düz oymalar ile süslenmiş bir dizi koltuk korunmuştur.

Kilisenin en üst sıradüzenlerine yönelik ön koltuklar da yapıldı. Sırttaki traversleri kaybeden nadir görülen hayatta kalan örneklerden biri, piskoposun 11. yüzyılın tahtıdır. (Anagni Katedrali). Ön ve yan duvarlarda kemerlerden oluşan dekoru, Romanesk mimarisinden esinlenmiştir. Haç biçimli bacaklara sahip katlanır bir koltuk örneği, İspanya'nın Rod de Isabena Katedrali'ndeki St. Ramon'un oymalar ile zengin bir şekilde dekore edilmiş dışkıdır. Taburenin bacakları hayvan ayakları ile sona erer, üst kısımda aslan başlarına dönüşürler. Kopyacı keşişlere yönelik, çok nadir bir tür müzik standı bulunan bir sandalyenin görüntüsü (İngiltere, Durham’de bir katedral) korunmuş. Koltuk yüksek sırtlı, yan duvarları açık oymalı kemerlerle dekore edilmiştir. Hareketli müzik standı arkadan uzanan ve ön ayakların üstündeki oluklara sabitlenmiş iki dilime dayanır. Tezgahlar gibi oturma mobilyaları, tapınaklarda ve manastırlarda yaygın olarak kullanılmıştır. Banklardaki dekor, mimari dekordan açıkça ödünç alınmış ve oyulmuş veya boyanmış kemerler ve yuvarlak rozetler şeklinde yapılmıştır.

Taula'daki (İspanya, XII. Yüzyıl) San Clemente kilisesinden süslü bir tezgah örneği korunmuştur. Bir tür taht şeklinde yapılan bu tezgah, üç kemerli ve yan duvarların yerleştirildiği sütunlarla ayrılmış üç yere sahiptir. Yan duvarlar ve kanopi, delikli oymalar ile zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Bir zamanlar boyanmıştı: bazı yerlerde üzerinde kırmızı boya izleri kalmıştı.

Genel olarak, oturma mobilyaları rahatsız edici ve ağırdı. Dışkı, sandalye, bank ve sandalye döşemeleri yoktu. Eklemlerdeki veya kötü işlem görmüş ahşap yüzeylerdeki kusurları gizlemek için mobilyalar kalın bir toprak ve boya tabakasıyla kaplandı. Bazen işlenmemiş bir ahşap çerçeve, tebeşir, alçı ve tutkal karışımından toprakla (gesso) kaplı ve sonra boya ile boyanmış, tuvalle kaplıydı.

Bu dönemde, çerçeveleri kesilmiş ayaklara monte edilen ve alçak bir kafesle çevrili yataklar çok önemli hale gelir.

Ajur yarım daire biçimli kemerler ile süslenmiş diğer yatak tipleri, bir göğüs şeklini ödünç alır ve kare ayaklar üzerinde durur. Tüm yataklar, ahşap kişiyi ve uyuyan kişiyi gizlemesi ve onu soğuktan ve cereyandan koruması gereken bir gölgelik ile donatılmıştır. Ancak bu yataklar asil soylulara ve kilisenin bakanlarına aittir. Yoksul insanlara yönelik yataklar oldukça ilkeldi ve kapaksız bir sandık gibi, bir yatak için ön ve arka duvarların ortasında küçük bir girintiyle bir çeşit kapasite biçiminde yapıldı. Bacak rafları kesilmiş konilerle sona erdi ve kafasında küçük bir tahta gölgelik bulunan yüksek bir duvar yapıldı.

Erken dönemdeki tablolar hala çok ilkel. Bu sadece çıkarılabilir bir tahta veya iki keçinin üzerine monte edilmiş kabaca birleştirilmiş bir kalkandır. Tabloları belirleme ifadesi, tam da gerekli olduğu zaman, sofraların yemekten sonra yerleştirildiği veya çıkarıldığı zamandan itibaren başladı. Olgun Romanesk döneminde, masa üstü ayakları dayanmayan, ancak uçları dışarıya çıkıntı yapan ve kama yapan bir veya iki pronog (uzunlamasına çubuklar) ile birbirine bağlanmış iki yan kalkan üzerine dikdörtgen masalar yapılır. Birkaç yarım daire biçimli fileto ve yan kenarlardan figürlü bir çentik dışında, bu masalarda oymalar ve süslemeler yoktur. Tasarım ve şekil bakımından daha karmaşık, oldukça karmaşık bir kabartma bir bordür taşı şeklinde bir merkezi destek üzerinde duran yuvarlak ve sekizgen tezgahı olan masalardır. Ayrıca manastırların sıklıkla taştan masalar kullandıkları bilinmektedir.

Ancak sandık, Roma dönemindeki en çok yönlü ve pratik mobilya maddesiydi. Aynı anda bir konteyner, yatak, tezgah ve hatta bir masa olarak hizmet verebilir. İlkel tasarımına rağmen göğsün şekli eski lahitlerden kaynaklanır ve yavaş yavaş çeşitlenir. Bazı sandık tiplerinde masif ve çok uzun bacaklara sahipti. Daha fazla dayanıklılık için, sandıklar genellikle demir alıcılarla süslenmiştir. Tehlike durumunda küçük sandıklar kolayca taşınabilir. Bu sandıkların çoğu zaman herhangi bir mücevheri yoktu ve hepsinden öte, kolaylık ve dayanıklılık gereksinimlerini karşıladı. Daha sonra, diğer mobilyalar arasında göğüs özel yerini aldığında, yüksek ayaklarda yapıldı ve ön kısmı düz oymalar ile süslendi. Tüm diğerlerinin atası olan, daha sonra, XVIII. ev ortamında büyük önemini korudu.

Yan tarafına dikey olarak yerleştirilen göğüs, kabinin prototipidir, çoğu zaman bir kapı, üçgen bir çatı ve düz oymalar ve renklerle süslenmiş bir alınlığa sahipti. Demir zincirleri de kıvrık çentiklerle süslenmiştir. Yavaş yavaş, özellikle kiliselerde, iki kapılı uzun dolaplarda ve enine kesitlerde kısa dikdörtgen ayaklarda görünür. Kilise ve manastır kapları sakladılar. Bu dolaplardan biri Obazia'da (Correz departmanı) mevcuttur. İki ön kapısı demir dövme ile güçlendirilmiş ve yuvarlak oymalı kemerler ile dekore edilmiştir, yan duvarlar iki katlı eşleştirilmiş kemerler ile dekore edilmiştir - dekor doğada açıkça mimaridir; masif dolap ayakları çerçevenin dikey raflarının bir devamıdır. Halberstadt Katedrali'nde benzer bir kabine var. Bu tek kapılı gardrop, alınlığın her iki tarafında oluklu ejderhalar, oyulmuş bir rozet ve masif demir şeritler halinde ciltlenmiş şekilde dekore edilmiştir. Kapının üstü yuvarlak. Bütün bunlar, mimarlığın, Romanesk tarzında tipik olan mobilyaların dekorasyonu üzerindeki etkisini verir.

Tipik olarak, dolaplar ve sandıklar demir plakalarla (zincirler) süslenmiştir. Ürünün kalın ham tahtalarını tutan bu dövme demir pedlerdi, çünkü eskiden bilinen kutu ve çerçeve panel örgüsü aslında burada kullanılmıyordu. Zamanla, dövme astar, güvenilirlik fonksiyonuna ek olarak, dekoratif fonksiyonlar aldı.

Bu tür mobilyaların imalatında ana rol marangoz ve demirciye aitti, bu nedenle Romanesk mobilya çeşitleri çok basit ve özlü.

Romanesk mobilyalar ağırlıklı olarak ladin, sedir ve meşe ağacından yapılmıştır. Batı Avrupa nın dağlık bölgelerinde, o dönemin tüm mobilyaları yumuşak odun - ladin veya sedirden; Almanya, İskandinav ülkeleri ve İngiltere'de, meşe yaygın olarak kullanılmıştır.

Roma döneminde, konut alanlarına kıyasla en geniş mobilya objesi yelpazesi, katedraller ve kiliseler içindi. Müzik standları, yelekleri, kilise dolapları, ayrı müzik standları vb. İçeren banklar. XI-XII yüzyıllarda yaygın olarak dağıtıldı.

Köylülerin, esnafların ve küçük tüccarların kendilerinin ürettiği ve kullandığı sıradan ev eşyaları, şekillerini, oranlarını ve süslemelerini birkaç yüzyıl boyunca hiçbir değişiklik olmadan korudu.

Dini yapılarda ve mobilyalarında XIII. Yüzyılın ikinci yarısından itibaren. Gotik üslup yayılmaya başlar, bu da çoğu Batı Avrupa ülkesini etkisine tabi kılar. Ancak bu yeni tarz henüz halk sanatlarını ve el sanatlarını etkilememiştir.

Geleneksel formları koruyarak bu tür mobilyalar yalnızca oranlarını hafifletir ve kendisini aşırı miktarda malzeme arzından kurtarır. 14. yüzyıldan başlayarak, Romanesk bir tasarım üzerine basılmış Gotik dekor unsurları kent mobilyalarında görünmeye başlamıştır.

Kullanılan malzeme eğitimi. faydaları: Grashin A.A. Mobilya tarzı evriminde kısa bir kurs - Moskova: Mimarlık-S, 2007

Romanesk tarz - XI-XII. Yüzyıllarda Batı Avrupa’da geçerli olan ve aynı zamanda Doğu Avrupa’daki bazı ülkeleri etkileyen sanatsal tarz    (birçok yerde - ve XIII. yüzyılda.), Ortaçağ Avrupa sanatının gelişiminde en önemli aşamalardan biri.

Romanesk mimarinin gelişimi, Batı Avrupa'da feodal devletlerin oluşumu ve günleri sırasında başlayan ve ekonomik faaliyetlerin yeniden canlandırılması ve yeni kültür ve sanatın büyümesi ile başlayan anıtsal yapı ile ilişkiliydi. Batı Avrupa'nın anıtsal mimarisi, barbar halklarının sanatında ortaya çıktı. Örneğin, Ravenna'daki (526-530) Theodoric’in mezarı, Carolingian’ın son dönemindeki kilise binaları - Aachen’deki Charlemagne’in (795-805’teki Charlemagne mahkemesi), büyük kütlelerin plastik bütünlüğüyle (10. yüzyılın ikinci yarısı) .

Ravenna'daki Teodorik Türbesi

Klasik ve barbar unsurları bir araya getirerek, şiddetli ihtişamla ayırt edildi ve daha sonra iki yüzyıldan fazla bir süre sonra geliştirilen Romanesk tarzın oluşumunu hazırladı. Her ülkede, bu tarz yerel geleneklerin etkisi ve etkisi altında gelişti - antik, Suriye, Bizans, Arap.

Romanesk tarzdaki ana rol sert kale mimarisine verildi: manastır kompleksleri, kiliseler, kaleler. Bu dönemdeki ana yapılar, bölgeye hakim olan yüksek yerlerde bulunan tapınak-kale ve kale-kaledir.

Romanesk binalar, açık bir mimari silueti ve dış dekorasyonun özümsemesi ile bir araya gelirler - bina her zaman çevreyle uyumlu bir yapıya sahiptir ve bu nedenle özellikle sağlam ve sağlam görünüyordu. Bu, dar pencere açıklıkları ve kademeli girintili portallar içeren büyük duvarlarla kolaylaştırılmıştır. Bu tür duvarlar bir savunma amacı taşıdı.

Bu dönemde ana yapılar tapınak-kale ve kale-kaledir. Zindan - Manastır veya kale kompozisyonunun ana unsuru kuledir. Etrafında basit geometrik şekillerden (küpler, prizmalar, silindirler) oluşan binaların geri kalanı vardı.

Romanesk Katedral mimarisinin özellikleri:

• Plan, erken Hıristiyan bazilikaya, yani uzayın boyuna örgütlenmesine dayanıyor.
• Koronun genişlemesi veya tapınağın doğu sunağı
• Tapınak yüksekliği artışı
• Taş kemerli sandıklı (kasetli) tavanın en büyük katedrallerinde yer değiştirme. Kemerler çeşitli tiplerdedir: kutu şeklinde, çapraz şekilli, genellikle silindir şeklinde, kiriş boyunca yassı (tipik İtalyan Roman mimarisi).
• Ağır kemerler güçlü duvarlar ve sütunlar istedi
• İç ana nedeni    yarım daire biçimli kemerler

Penitent Günahkarlar Şapeli. Beaulieu-sur-Dordogne.

     Almanya.

Almanya'da büyük katedrallerin yapımında özel bir yer 12. yüzyılda aldı. Ren'deki güçlü emperyal şehirler (Speyer, Mainz, Worms). Burada inşa edilen katedraller, masif kübik hacimlerin ihtişamı, çok sayıda yoğun kule ve daha dinamik silüetlerin ihtişamı ile ayırt ediliyor.

Sarı-gri kumtaşı inşa edilmiş Solucan Katedrali'nde (1171-1234, hastalık 76), hacimlerin bölünmesi formların sağlamlık duygusu yaratan Fransız kiliselerinde olduğundan daha az gelişmiştir. Hacimlerde kademeli bir artış olarak böyle bir teknik, düzgün doğrusal ritimler kullanılmaz. Orta haçın çömelme kuleleri ve dört uzun yuvarlak kulenin, sanki gökyüzünü keser gibi, batı ve doğu taraflarındaki tapınağın köşelerinde koni biçimli taş çadırlarla, ona sert bir kale karakteri verir. Dar pencereli geçilmez duvarların pürüzsüz yüzeyleri her yerde hakimdir, sadece korniş boyunca kemer şeklinde bir frizle canlandırılmıştır. Zayıf çıkıntılı lisenler (omuz bıçakları - duvarda dikey düz ve dar çıkıntılar) kemerli friz, taban ve üstteki galerileri birbirine bağlar. Solucan Katedrali'nde, duvarlardaki baskı hafifledi. Orta nef, çapraz bir tonozla örtülüdür ve yan naveslerin çapraz kemerleri ile hizalanır. Bu amaçla, merkezi nefin her geçişi için iki yanal açıklığın bulunduğu “birleştirilmiş sistem” uygulandı. Dış formların kenarları binanın iç hacimsel ve mekansal yapısını açıkça ifade eder.

Peter Worms Katedrali

Abbey Maria Laach, Almanya

Liebmurg Katedrali, Almanya

Bamberg Katedrali, iki kuleli doğulu cephe ve çokgen korolar

     Fransa.

Hepsinden çok    Romanesk sanat anıtları Onları 11-12 yüzyılda Fransa'da. yalnızca felsefi ve teolojik hareketlerin merkezi değil, aynı zamanda heretical öğretilerinin geniş ölçüde yayılması, bir ölçüde resmi kilisenin dogmatizminin üstesinden gelmekti. Orta ve Batı Fransa mimarisinde, en büyük çeşitlilik, yapıcı problemlerin çözülmesinde, bir çok formda bulunur. Romanesk tarzı tapınağın belirgin özelliklerine sahiptir.

Bunun bir örneği, Poitiers'deki (11-12 yüzyıllar) Notre Dame la Grand kilisesidir. Bu, az ışıklı, az ışıklı bir tapınak, basit bir plana sahip, düşük çıkıntılı bir transept ile, sadece üç şapel tarafından çerçevelenmiş zayıf gelişmiş bir koro. Neredeyse eşit yüksekliğe sahip üç göbek, yarı silindirik tonozlar ve ortak bir üçgen çatıyla kaplanmıştır. Merkez nef, alacakaranlıkta batırılır - ışık, yanal yolların nadiren bulunan pencerelerinden içeri girer. Formların ağırlığı, orta haç üzerinde üç katlı bir çömelme kulesi ile vurgulanır. Batı cephesinin alt kademesi, bir geçit ve bozkır kalınlığına uzanan iki yarım daire şeklinde yay ile bölünmüştür. Küçük sivri uçlu kuleler ve basamaklı bir alınlık ile ifade edilen yukarı doğru hareket, azizlerin heykelleriyle yatay frizlerle durdurulur. Poitou okuluna özgü zengin bir süs oymacılığı, duvarın yüzeyine yayılarak yapının ciddiyetini yumuşatır. Diğer Fransız okulları arasında ilk sırada yer alan Burgundy'nin büyük tapınaklarında, ilk basamaklar, yüksek ve geniş bir orta tura sahip, çok sayıda sunak, enine ve yan gemi, geniş bir koro ve gelişmiş, radyal olarak yerleştirilmiş bir taç ile bazil kilisesi tipindeki tonozlu tavan tasarımını değiştirmek için atıldı. Capello. Yüksek, üç katmanlı merkezi nef, çoğu Romanesk kilisesinde olduğu gibi yarım daire biçimli bir kemer ile değil, hafif lanset hatlarıyla bir kutu tonozla engellenmiştir.

Böyle karmaşık bir tipe bir örnek, 19. yüzyılın başlarında yıkılan görkemli ana Cluny Manastırı (1088-1107) manastır kilisesidir (1088-1107). 11-12. Yüzyıllardaki güçlü Clunian düzeninin faaliyet merkezi olarak hizmet veren Avrupa'daki tapınak binalarının çoğu için bir model oldu.

Bordo tapınakları ona yakındır: Pare le Manial (12. yüzyılın başında), Vezeda (12. yüzyılın ilk üçte biri) ve Authen (12. yüzyılın ilk üçte biri). Bunlar, donanmaların önünde bulunan, yüksek kulelerin kullanıldığı geniş bir salonun varlığı ile karakterize edilir. Bordo tapınakları formların mükemmelliği, disseke hacimlerin netliği, ölçülen ritmi, parçaların eksiksizliği, bütüne bağlılığı ile ayırt edilir.

Romanesk manastır kiliseleri genellikle küçük, kemerler düşük, taşaklar küçüktür. Benzer bir düzen ile cephelerin tasarımı farklıydı. Fransa'nın güney bölgelerinde, Akdeniz'in yakınında, Provence tapınaklarında (geçmişte, antik Yunan kolonisi ve Roma eyaleti), anıtları burada bolca korunan antik geç Roma düzen mimarisi ile ilişkilendirilir; cepheler, bazen Roma zafer kemerleri ile aynıdır (Arles'daki Saint-Trofim Kilisesi, 12. yüzyıl). Modifiye kubbeli binalar güneybatı bölgelerine girmiştir.

Serrabona Manastırı, Fransa

     İtalya.

İtalyan mimarisinde üslup birliği yoktu. Bu, büyük ölçüde İtalya'nın parçalanması ve bireysel alanlarının, uzun bir ekonomik ve kültürel iletişim ile bağlandıkları ülkeler olan Bizans veya Romantizm kültürüne çekilmesinden kaynaklanmaktadır. Yerel Geç Antik ve erken Hıristiyan gelenekleri, orta çağ Batı ve Doğu sanatının etkisi, 11-12 yüzyıllarda Orta İtalya'nın ileri okullarının Romanesk mimarisinin özelliklerini (Toskana ve Lombardiya) belirledi. feodal bağımlılıktan kurtuldu ve şehir katedrallerinin geniş inşaatına başladı. Lombard mimarisi, tonozlu yapının ve binanın iskeletinin gelişiminde önemli bir rol oynamıştır.

Toskana mimarisinde antik gelenek, Pisa'daki görkemli topluluğun ortaya çıkış şenlikinde formların bütünlüğü ve uyumlu netliği ile tezahür etti. Beş nefli Pisa Katedrali (1063-1118), vaftizhane (vaftiz kilisesi, 1153 - 14. yüzyıl), eğimli çan kulesi - Campanil (Pisa Kulesi, 1174'te başlamış, 13-14 yüzyıllarda tamamlanmıştır) ve Camio Mezarlığı'nı içermektedir. -Santo.

Her bina serbestçe göze çarpıyor, basit kapalı küp ve silindir hacimleri ve Tiren Denizi kıyısındaki yeşil çim kaplı bir meydanda parlayan beyaz mermer ile dikkat çekiyor. Kitlelerin parçalanmasında orantılılık elde edilir. Zarif beyaz mermer Romanesk, Roma-Korint dönemine ve bileşik başkentlere sahiptir; tüm yapıların dış cephe ve dış duvarlarını basamaklara ayırır, büyüklüklerini kolaylaştırır ve tasarıma önem verir. Büyük katedral, koyu kırmızı ve koyu yeşil renkli renkli mermerlerin iç kısımlarıyla zenginleştirilen hafiflik izlenimi veriyor (benzer bir dekor, sözde "işlemeli stil" denilen yaygınlaşan Floransa'nın tipik haliydi). Orta haç üzerindeki eliptik kubbe açık ve uyumlu görüntüsünü tamamladı.

Pisa Kulesi, İtalya