Ang kilusang ito ay hindi itinuturing na napakahalaga para sa pagbuo ng modernong disenyo, dahil maraming mga gawa ng takbo na ito ay hindi nauugnay sa pag-andar at pagiging simple ng form, ang mga pangunahing katangian ng modernong disenyo. Ito ay isang panahon ng matikas na packaging, maluhong mga cinematic scenario, filigree font at komiks at komiks. Mahirap na paghiwalayin ang mabuti sa kung ano ang masama, sapagkat madalas itong labis.

Ang kanyang kontribusyon ay nagmula sa mabuting paggamit ng whitespace at malawak na magkakasamang mga linya ng komposisyon, na pinaghahambing ng mabibigat na mga header. Ang tagapagtatag at teorista nito ay ang arkitekto na Theo van Leesburg, at ang kilusan ay binubuo ng artist na si Pete Mondrian, Bart van der Lecc, arkitekto J.

Ang mga kulot ay tinanggal at ginustong mga uri ng sans-serif; mga uri ay binubuo sa mga parihabang bloke. Ang pula ay ang ginustong kulay kumpara sa itim dahil ito ay isang rebolusyon. Nagsumikap silang makamit ang unibersal na batas ng balanse at pagkakaisa ng sining, ang istruktura ng matematika ng sansinukob. Palagi silang nabigla sa intelektwal at espirituwal na kapaligiran sa kanilang oras at nais na ipahayag ang pangkalahatang kamalayan sa oras na iyon.

Nilikha nila ang term na neoplasticity upang maipahiwatig ang kanilang konsepto ng two-dimensional na pagpipinta, na sa huli ay magkasingkahulugan ng estilo ng pangkat. Ang kawalaan ng simetrya ng arkitektura ng Frank Lloyd Wright ay may malakas na impluwensya sa mga maagang disenyo ng De Style. Ginamit nina Van Dieburg at Mondrian ang pormal na konsepto na ito sa kanilang mga pintura. Kapag bumalik ang mga aplikasyon ng typographic, binuksan nila ang mga pagkakataon para sa karagdagang pagbuo ng graphic design.

Bumuo siya ng mga makabagong ideolohiya at mga uso para sa pag-aaral ng disenyo. Iminungkahi ng paaralan na ibalik ang mga contact sa pagitan ng produksiyon ng sining at pang-industriya, upang pag-isahin ang mga artista, inhinyero, taga-disenyo, arkitekto, artista at artista, upang magsaliksik at magtipon ng mga prototyp na gagawin sa isang pang-industriya scale.

Ang mga proyekto ay naglalayong sa prinsipyo ng pagkamakatuwiran, pagiging simple at pagkakaisa sa pagitan ng porma at pag-andar, upang maitaguyod ang produksiyon ng industriya, na nasiyahan ang mga pangangailangan ng lipunang Aleman. Sa disenyo ng grapiko, ang pinaka-maimpluwensyang taga-konstrukturang taga-Hong Kong na si Laszlo Moholi-Nagy ay gumawa ng isang mahalagang pahayag tungkol sa pag-print ng bahay, na naglalarawan ito bilang isang tool sa komunikasyon na dapat makipag-usap sa pinaka matindi na paraan. Ang pakikipag-usap sa mga kakayahan sa kaisipan ay hindi kailanman dapat maging bias dahil sa prayoridad ng aesthetics.

Ang mga sulat ay hindi dapat pilitin sa isang bias na istraktura. Sa kanyang disenyo, pinamunuan niya ang walang limitasyong paggamit ng lahat ng mga guhit na direksyon. Ginagamit namin ang lahat ng mga uri ng mga font, lahat ng laki, geometric na hugis, kulay, atbp. nais naming lumikha ng isang bagong wika ng typographic, ang pagkalastiko, pag-iiba at pag-update ng komposisyon ng typographic na kung saan ay tinutukoy ng panloob na expression at optical na epekto.

Ang pagkagumon ni Moholi Nagi sa palalimbagan at litrato ay nagbigay inspirasyon sa pansin ni Bauhaus sa visual na komunikasyon, na humantong sa mahalagang mga eksperimento na pinagsama ang dalawang sining. Nakita niya ang disenyo ng grapiko, lalo na isang poster, na umuunlad patungo sa palalimbagan. Tinawag niya ang layunin na pagsasama ng salita at imahe upang maihatid ang isang mensahe sa mga bagong visual na panitikan.

Ang mga wire ay naging isang buhay na buhay na bagay na estilo ng Bauhaus, na ginamit sa iba't ibang laki at kapal upang mai-label, ayusin, o salungguhitan ang impormasyon kasama ang pag-print ng Bauhaus, na sumunod sa isang kapansin-pansin na pattern ng serif at malalaking numero.

Ang isa pang mahalagang mapagkukunan na pinag-aralan ng mga masters ng Bauhaus ay ang monteids ng larawan. Sa pagdating ng bagong daluyong ito ng komunikasyon, pinutol nila at sumali sa mga litrato upang makabuo ng higit pang mga dramatikong pahina ng pagsasalaysay. Ang kanyang kontribusyon sa pagpapatupad ng iba't ibang mga bagong ideya at konsepto ay humantong sa kilusang Bauhaus na maging isang kilusan.

Ang salitang "pop" ay isang pagdadaglat ng sikat, na nagpapahiwatig ng kulturang pangkultura at aesthetic ng kilusang ito, na kinasihan ng mga imahe ng lipunang consumer at kultura ng masa. Sinusubukan ng mga artista ng pop na lumikha ng isang bagay na nagpapahayag ng totoong diwa ng mundo ngayon, gamit ang ilang mga karaniwang bagay na nauugnay sa sining sa isang pang-araw-araw na konteksto. Kaya, ang pakikipag-ugnay sa trabaho sa manonood ay direkta at ang kanyang layunin ay mas pormal kaysa sa konsepto. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang abstract na wika na pinahahalagahan ang imahinasyon.

Sa ilang mga imahe na nagpapahayag ng materyalismo ng lipunan, maaaring makita ng isang tao kahit na ang mga hangarin ng kritisismo at satire sa lipunan. Bilang karagdagan sa maliwanag na impluwensya ng mga Dadaista at handa na Madame Marcel Duchamp, ang kilusan ay nakakuha ng isang natatanging karakter at sinira sa mga tradisyonal na istilo, nakakakuha ng pangunahing kahalagahan para sa kontemporaryong sining. Ang mga pangalan tulad ng Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Jones, Klaus Oldenburg ay kabilang sa mga responsable sa prosesong ito. Ang impluwensya ng kilusang pop na ito ay nananatili hanggang sa araw na ito at pinagsama ang mga artista ng karaniwang interes para sa mga graphic, komersyal na imahe, mga teknolohiya ng pagpaparami at mga simbolo na kumakatawan sa kultura ng masa.

Napaka Gatsby ang Magnificent

Bumalik sa entablado ang istilo ng Art Deco. Bumagsak muli ang fashion at alahas sa ilalim ng spell ng simbolo na ito ng Roaring Twenties, kapag ang mga lungsod na nakasuot ng eleganteng at geometric na arkitektura, interior interior, magandang-maganda sa kanilang mga form at kanilang mga materyales.


Ilang buwan na ang nakalilipas, sa mga malalaking screen, ang buong mundo ay umibig sa magagandang Gatsby the Magnificent. Ang mga bayani ng makasagisag na pahayagan ng Roaring Twenties at ang kanilang pagkabulok.

Sikat na istilo ng pranses sa ibang bansa

Ngunit hindi lamang ang magagandang mata ng Gatsby ay nahihikayat ang madla sa oras na iyon, ito ay isang maligaya, kaakit-akit at chicessed na kapaligiran na nakabalot sa kanya. Ang kilusang sining na ito ay ipinanganak pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig sa kapital ng Pransya sa ilalim ng salakay ng mga tagalikha na naghahanap upang tumugon sa sining nouveau.

Ang Art Deco, sa panloob na disenyo at arkitektura, ay magiging solusyon sa isang panahon na dapat lumaki sa matikas na luho. Ang panahon ng mahusay na pagpapalaya, sa mga taong ito pagkatapos ng digmaan, ang lahat ay nabuo nang may sobrang bilis. Siyempre, ang estilo ng Art Deco, ang unang naging mabagsik na industriyalisado. Sa lalong madaling panahon ay lupigin niya ang mundo.

Mayaman na materyales. Malakas na pagkakaroon ng mga geometric pattern, mahigpit at dynamic na mga form. Mga form sa palaging paggalaw. Ang dami ng itim at pula. Lugar na nakalaan para sa pinggan sa palamuti.


Ang pagsasama-sama ng tanso, ginto at marmol, ang pino na cole na console na ito ay isang mahusay na halimbawa ng estilo ng Art Deco.

Isang sopistikadong uniporme, lahat ay nakasuot ng mga sparkling na materyales, sa isang maikling marangyang setting. Ang kamangha-manghang creamy chair na ito ay maaaring perpektong matatagpuan sa saloon ni Gatsby. Sa pamamagitan ng istraktura ng beech at ang marangyang karakter nito, perpektong nilagyan ng yaman ang pinagkadalubhasaan sa mga nakaraang taon.

Naglalaman ito ng isang abstract ng mga cubist na gawa sa oras na iyon at marangal na materyales na naaayon sa istilo na ito. Ito ay napaka-sunod sa moda at napaka-kapaki-pakinabang upang matanggap, ang troli bus ay isang highlight ng Art Deco interior. Ang mga malinis na linya at varnished na kuwadro, nag-aalok siya ng pagpapasigla, ngunit pinukaw ng kanyang napaka-chic na ninuno.

Kinokolekta niya ang tanso, bakal at gilding at perpektong geometry. Ang maliit na lampara na tanso na natatakpan ng mga kuwintas na perlas, ay tila nanggaling mula sa cabaret ng mga taon. Maglagay ng isang maliit na mesa sa sala para sa isang malandi na kapaligiran! Ang salamin sa salamin ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa istilo ng Art Deco, lalo na sa isang diin sa mga alahas sa mga plorera, tasa, mga kandelero at mga bote ng oven.

Kaya, ang luho at aesthetics ay maaaring kuwalipikado ang gintong cut na ito. At sa mabuting kadahilanan, ganap na sumusunod sa mga patakaran ng oras: matikas sa mga salamin na ito, kinatay at beveled. Isang tunay na maliit na gawain ng sining! Ang Art Deco ay hindi natatakot na maglagay ng mga pinggan sa malalaking. Gayundin pinggan mula sa baso, kung ang biyaya ang batayan, itim din! Sa mga guhitan na ito sa pangkalahatang itim na hitsura magkakaroon ka lamang ng mga mata para sa plate na ito!

Ang Pinagmulan ng Art Nouveau Bagaman ang pakikipag-date ng kilusang aesthetic ay palaging medyo tinatayang, kadalasan ang hitsura ng estilo ng Art Nouveau sa Pransya sa paligid ng O kahit na bago ang kasalukuyang ito ay gumawa ng isang pangalan. Kaya, ang modernismo ay lumitaw dahil sa pangangailangan na muling pag-reorient ng pandekorasyon na sining, mula sa pangangailangan para sa ilang mga progresibong tagalikha upang maibalik ang kahulugan at pagkakapare-pareho doon. Paradoxically, ang kilusan ay nasa linya din ng anti-makasaysayan, na ginagawang isa sa mga unang makabagong paggalaw.

Nag-iiba-iba ng Apela ng Geograpiya May inspirasyon ng kilusang British, ang Art Nouveau ay hindi eksklusibo ng isang Pranses na takbo. Sa kabilang banda, ito ang unang kilusan ng kontemporaryong istilo ng isang pang-internasyonal na antas. Ngunit ano ba talaga ang tinutukoy ng expression na ito? Lamang sa ilang uri ng arabesque, na ang linya, kaagad na likido at sopistikado, ay ginagaya ang naririnig sa hangin. Sa isang panahon sa istilo ng Art Nouveau, ang isang latigo ay angkop sa kahoy o metal, sa mga pintuan, pintuan, mga rehas ng hagdanan o sa labas ng mga produktong bakal, kasangkapan, atbp.

Art Nouveau at Likas na Likas. Ang lahat ng mga makasalanan at mataas na pandekorasyon na form na matatagpuan namin sa istilo ng Art Nouveau mula sa pagnanais na makakonekta muli sa mga motif na may kalikasan at naturalismo. Ito ay ipinahayag sa isang medyo abstract, ngunit organic at napaka sensitibo na paraan, sa mga burloloy na inspirasyon ng hugis ng mga halaman, bulaklak, insekto at hayop.