Sa unahan ng pagbuo ng klasiko ay ang Napoleonic France, na sinundan ng Alemanya, Inglatera at Italya. Kalaunan ang direksyon na ito ay dumating sa Russia. Ang pagkakasunod-sunod sa arkitektura ay naging isang tiyak na pagpapahayag ng talinghaga sa talinghaga at, nang naaayon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang maayos, nakapangangatwiran na istraktura ng buhay.

Istilo ng klasiko sa arkitektura

Ang panahon ng pagiging klasik ay dumating sa isang napakahalagang panahon sa pagpaplano ng lunsod sa Europa. Pagkatapos, hindi lamang ang mga yunit ng tirahan ay napakalaking inilatag, kundi pati na rin ang mga di-tirahan na mga bagay at pampublikong lugar na nangangailangan ng disenyo ng arkitektura: mga ospital, museyo, paaralan, parke, atbp.

Ang pagtaas ng klasismo

Bagaman nagmula ang klasismo sa Renaissance, nagsimula itong mabuo nang aktibo noong ika-17 siglo, at noong ika-18 siglo ito ay lubos na matatag na nakatago sa arkitektura ng Europa. Ang konsepto ng pagiging klasik ay natapos upang mabuo ang lahat ng mga form ng arkitektura sa pagkakahawig ng antigong. Ang arkitektura ng panahon ng pagiging klasik ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagbabalik sa naturang mga sinaunang pamantayan tulad ng monumento, kaligtasan, pagiging simple at pagkakatugma.

Klasralismo sa arkitektura  lumitaw salamat sa burgesya - ito ay naging sining at ideolohiya, dahil ito ay dating na nauugnay sa lipunan ng burges na may tamang pagkakasunud-sunod ng mga bagay at istruktura ng uniberso. Kinontra ng burgesya ang kanilang mga sarili sa aristokrasya ng Renaissance at, bilang resulta, ay sumalungat sa pagiging klasik ng "malupit na sining." Inuugnay niya ang gayong mga istilo sa arkitektura bilang Rococo at Baroque sa naturang sining - itinuturing silang masyadong masalimuot, hindi mahigpit, hindi guhit.

Ang tagapagtatag at tagapag-inspirasyon ng mga aesthetics ng istilo ng pagiging klasik ay si Johann Winkelmann, isang kritiko ng sining ng Aleman na siyang nagtatag ng kasaysayan ng sining bilang isang agham, pati na rin ang kasalukuyang mga ideya tungkol sa sining ng dating panahon. Ang teorya ng pagiging klasik ay napatunayan at pinalakas sa gawaing ito "Laocoon" ng kritiko na tagapagturo ng Aleman na si Gotthold Lessing.

Klasralismo sa arkitektura ng Kanlurang Europa

Ang klasikong Pranses ay umunlad nang higit pa kaysa sa Ingles. Ang mabilis na pag-unlad ng estilo na ito ay nahadlangan ng pagsunod sa mga arkitektura na anyo ng Renaissance, lalo na, ang yumaong Gothic Baroque, ngunit sa lalong madaling panahon ang mga arkitekto ng Pransya ay sumuko bago ang mga reporma sa arkitektura, na nagbubukas ng daan sa pagiging klasik.

Ang pag-unlad ng pagiging klasik sa Alemanya ay lubos na nag-undulate: ito ay nailalarawan alinman sa pamamagitan ng mahigpit na pagsunod sa mga arkitektura na pormulasyon ng una, o sa pamamagitan ng kanilang paghahalo sa mga form ng istilo ng Baroque. Sa lahat ng ito, ang pagka-klasiko ng Aleman ay halos kapareho sa klasipikasyon sa Pransya, sa gayo’y sa lalong madaling panahon ang nangungunang papel sa pagkalat ng estilo na ito sa Western Europe ay napunta sa Alemanya at sa arkitekturang paaralan.

Dahil sa mahirap na pampulitikang sitwasyon, ang pagiging klasik ay dumating sa Italya kahit kalaunan, gayunpaman, sa ilang sandali, ito ay ang Roma na naging pang-internasyonal na sentro ng arkitektura ng klasiko. Umabot ang klasiko sa isang mataas na antas sa Inglatera bilang isang estilo ng dekorasyon ng mga bahay ng bansa.

Mga Tampok ng pagiging klasik sa arkitektura

Ang mga pangunahing tampok ng istilo ng pagiging klasik sa arkitektura ay:

• simple at geometric na mga hugis at dami;
• pagpapalit ng mga pahalang at patayong linya;
• balanseng layout ng silid;
• pinigilan na mga proporsyon;
• simetriko palamuti sa bahay;
• monumental arched at hugis-parihaba na istraktura.

Kasunod ng sistema ng pagkakasunud-sunod ng dating panahon, ang mga elemento tulad ng mga colonnades, rotundas, porticos, reliefs sa ibabaw ng dingding, at mga estatwa sa bubong ay ginagamit sa disenyo ng mga bahay at plots sa estilo ng klasiko. Ang pangunahing pamamaraan ng kulay para sa disenyo ng mga gusali sa istilo ng klasiko ay magaan, kulay ng pastel.

Ang Windows sa estilo ng klasiko, bilang isang panuntunan, ay pinahabang paitaas, hugis-parihaba sa hugis, nang walang isang nakasisilaw na disenyo. Ang mga pintuan ay madalas na naka-panel, kung minsan ay pinalamutian ng mga estatwa sa anyo ng mga leon, sphinx, atbp Ang bubong sa bahay, sa kabaligtaran, ay sa isang masalimuot na hugis, na natatakpan ng mga tile.

Ang mga materyales na madalas na ginagamit upang lumikha ng mga klasikong istilo ng bahay ay kahoy, ladrilyo, at natural na bato. Kapag gumagamit ng gilding, tanso, larawang inukit, ina ng perlas at inlay.

Ang pagiging klasik ng Russia

Klasralismo sa arkitektura Ang ika-XV siglo siglo ang Russia ay lubos na naiiba mula sa European classicism, dahil tinalikuran nito ang mga halimbawa ng Pransya at nagpunta sa sariling landas ng pag-unlad. Bagaman ang mga arkitekto ng Ruso ay umaasa sa kaalaman ng mga arkitekto ng Renaissance, gayunpaman hinanap nilang mag-apply ng tradisyonal na mga pamamaraan at motif sa arkitektura ng klasikong Ruso. Hindi tulad ng European, Russian classicism sa ika-19 na siglo, at kalaunan ang Imperyo ng Russia, ay ginamit ang mga tema ng militar at makabayan sa kanilang disenyo (pader ng dekorasyon, paghubog ng stucco, pagpili ng mga estatwa) laban sa likuran ng digmaang 1812.

Itinuturing ng mga tagapagtatag ng pagiging klasik ng Russia sa mga arkitekto ng Russia na sina Ivan Starov, Matvey Kazakov at Vasily Bazhenov. Hinahati nila ang kondisyon ng Ruso na klasiko sa tatlong panahon:

• maaga - ang panahon kung kailan ang mga tampok ng baroque at rococo ay hindi ganap na naibigay mula sa arkitekturang Ruso;
• matanda - mahigpit na paggaya ng arkitektura ng dating panahon;
• huli, o mataas (Imperyo ng Russia) - nailalarawan sa impluwensya ng romantismo.

Ang klasiko ng Russia ay nakikilala rin mula sa European sa laki ng konstruksyon: binalak nitong lumikha ng buong distrito at lungsod sa ganitong istilo, habang ang mga bagong klasikal na gusali ay kailangang pagsamahin sa lumang arkitektura ng Russia ng lungsod.

Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng klasikong Ruso ay ang sikat na Pashkov House, o Pashkov House - ngayon ang Russian State Library. Ang gusali ay sumusunod sa isang balanseng, hugis-U layout ng klasiko ng klasikong: binubuo ito ng isang gitnang gusali at mga pakpak ng gilid (mga pakpak). Ang mga outbuildings ay dinisenyo bilang isang portico na may isang pediment. Sa bubong ng bahay ay may isang cylindrical belvedere.

Ang iba pang mga halimbawa ng mga gusali ng klasiko sa arkitekturang Ruso ay ang Main Admiralty, Anichkov Palace, Kazan Cathedral sa St. Petersburg, St. Sophia Cathedral sa Pushkin at iba pa.

Maaari mong malaman ang lahat ng mga lihim ng istilo ng klasikong sa arkitektura at interior sa sumusunod na video:

Ang Klasralismo ay isang kalakaran sa sining ng Europa, na pinalitan ang mga mapang-akit na baroque sa gitna ng siglo XVII. Ang kanyang aesthetics ay batay sa mga ideya ng rasyunalismo. Ang pagkakasulat sa arkitektura ay isang apela sa mga halimbawa ng sinaunang arkitektura. Nagmula ito sa Italya at mabilis na natagpuan ang mga tagasunod sa ibang mga bansa sa Europa.

Andrea Palladio at Vincenzo Scamozzi

Si Andrea Palladio (1508-1580) ay anak ng isang stonecutter. Siya mismo ang magpapatuloy ng mabibigat na bapor ng kanyang ama. Ngunit ang kapalaran ay kanais-nais sa kanya. Ang pulong sa makata at makataong si J.J. Trissino, na nakakita ng mahusay na talento sa batang si Andrea at tumulong sa kanya na makakuha ng isang edukasyon, ay ang unang hakbang patungo sa kanyang katanyagan.

Si Palladio ay nagkaroon ng kahanga-hangang likido. Napagtanto niya na ang mga kostumer ay pinapakain ng karilag ng baroque, hindi na nila nais na maglagay ng luho sa palabas, at inalok sa kanila ang kanilang nais, ngunit hindi mailarawan. Ang arkitekto ay bumaling sa pamana ng unang panahon, ngunit hindi nakatuon sa pisikal at senswalidad, tulad ng ginawa ng mga masters ng Renaissance. Ang kanyang pansin ay naaakit ng pagiging makatwiran, simetrya at pinigilan na biyaya ng mga gusali ng Sinaunang Greece at Roma. Ang bagong direksyon ay pinangalanan bilang karangalan ng may-akda nito - palladianism, naging transisyon ito sa istilo ng pagiging klasik sa arkitektura.

Si Vicenzo Scamozzi (1552-1616) ay itinuturing na pinakamahuhusay na estudyante ng Palladio. Siya ay tinawag na "ama ng klasiko." Natapos niya ang marami sa mga pasilidad na idinisenyo ng kanyang guro. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang Olimpico Theatre, na sa loob ng maraming taon ay naging isang modelo para sa pagtatayo ng mga sinehan sa buong mundo, at ang Villa Capra, ang unang pribadong bahay sa kasaysayan ng arkitektura, nilikha ayon sa mga patakaran ng sinaunang templo.

Mga Canon ng pagiging klasiko

Palladio at Scamozzi, na nagtrabaho sa huli XVI - unang bahagi ng XVII siglo, inaasahan ang paglitaw ng isang bagong estilo. Sa wakas, ang klasismo sa arkitektura ay gumawa ng hugis sa Pransya. Ang mga tampok na katangian nito ay mas madaling maunawaan sa pamamagitan ng paghahambing sa kanila sa mga tampok ng istilo ng Baroque.

Klasralismo sa arkitektura ng Western European

Ang salitang Latin na klasiko ("halimbawa") ay nagbigay ng pangalan sa isang bagong istilo - klasiko. Sa arkitektura ng Europa, ang takbo na ito ay sinakop ang isang nangingibabaw na posisyon nang higit sa 100 taon. Ibinigay nito ang istilo ng Baroque at itinakda ang yugto para sa paglitaw ng Art Nouveau.

Palaruan ng Ingles

Ang lugar ng kapanganakan ng pagiging klasik ay ang Italya. Mula doon kumalat ito sa England, kung saan natagpuan ang mga ideya ng Palladio ng malawak na suporta. Si Indigo Jones, William Kent, si Christopher Wren ay naging mga tagasunod at tagasunod ng isang bagong direksyon sa sining.

Si Christopher Wren (1632-1723) ay nagturo ng matematika sa Oxford, ngunit bumaling sa arkitektura huli na, sa 32. Ang mga unang gusali nito ay ang Sheldon University sa Oxford at ang Pembroke Chapel sa Cambridge. Ang pagdidisenyo ng mga gusaling ito, ang arkitekto ay umalis mula sa ilan sa mga kanon ng pagiging klasiko, pinipili ang kalayaan ng baroque.

Ang isang pagbisita sa Paris at pakikipag-usap sa mga tagasunod ng Pranses ng bagong sining ay nagbigay ng kanyang bagong gawain. Matapos ang malaking sunog noong 1666, siya ang pinagkatiwalaan ng gawain na muling itayo ang sentro ng London. Pagkatapos nito, nakuha niya ang kaluwalhatian ng tagapagtatag ng pambansang klasikal na Ingles.

Palaruan ng Pranses

Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng mga masterpieces ng klasismo sa arkitektura ng Pransya. Ang isa sa pinakaunang mga halimbawa ng estilo na ito ay ang Palasyo ng Luxembourg, na idinisenyo mismo ni de Bross para sa Maria Medici. Sa buong sukat, ang mga uso ng pagiging klasik ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa pagtatayo ng palasyo at parke ensembles ng Versailles.

Ang pagkakasunod-sunod ay gumawa ng makabuluhang pagsasaayos sa istraktura ng pagpaplano ng mga lungsod ng Pransya. Ang mga arkitekto ay hindi nagdisenyo ng mga indibidwal na gusali, ngunit ang buong ensemble ng arkitektura. Ang kalye ng Rivoli sa Paris ay isang pangunahing halimbawa ng mga prinsipyo ng pag-unlad na bago para sa oras na iyon.

Ang kalawakan ng mga mahuhusay na masters ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa teorya at kasanayan ng istilo ng klasikong klasiko sa arkitekturang Pranses. Narito ang ilang mga pangalan: Nicola Francois Mansart (Mazarini Hotel, Val de Grace Cathedral, Maison-Laffitte Palace), Francois Blondel (Saint-Denis Gate), Jules Arduin-Mansart (ensembles ng Victory Square at Louis the Great).

Mga tampok ng istilo ng pagiging klasik sa arkitekturang Ruso

Dapat pansinin na sa Russia ang pagiging klasik ay nakakuha ng pamamahagi halos 100 taon mamaya kaysa sa Kanlurang Europa, sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Kaugnay nito ay ang mga tiyak na pambansang tampok sa ating bansa:

1. Sa una, malinaw siyang ginagaya. Ang ilang mga obra maestra ng pagiging klasik sa arkitekturang Ruso ay isang uri ng "nakatagong quote" ng ensembles ng arkitektura ng Kanluranin.

2. Ang klasiko ng Russia ay binubuo ng maraming ibang naiiba sa bawat iba pang mga alon. Sa pinanggalingan nito ay mga dayuhang masters, mga kinatawan ng iba't ibang mga paaralan. Kaya, si Giacomo Quarenghi ay isang Palladian, si Wallen-Delamot ay isang tagasuporta ng klasikong pang-akademikong Pranses. Ang mga arkitekto ng Russia ay mayroon ding isang espesyal na pagtingin sa lugar na ito.

3. Sa iba't ibang mga lungsod, naiiba ang mga ideya ng klasiko. Sa St. Petersburg, madali niyang itinatag ang kanyang sarili. Ang buong ensemble ng arkitektura ay itinayo sa estilo na ito; naiimpluwensyahan din nito ang istraktura ng pagpaplano ng lungsod. Sa Moscow, na kung saan ay ganap na binubuo ng mga estadong lunsod, hindi ito kalat at walang kaunting epekto sa pangkalahatang hitsura ng lungsod. Sa mga lungsod na panlalawigan sa estilo ng klasiko, ang hiwalay na mga gusali ay ginawa, pangunahin ang mga katedral at mga gusaling pang-administratibo.

4. Sa kabuuan, ang pagka-klasiko sa arkitektura ng Ruso ay nakakuha ng walang sakit na ugat. May mga layunin na dahilan para doon. Ang kamakailang pag-aalis ng serfdom, pag-unlad ng industriya at ang mabilis na paglaki ng populasyon ng lunsod ay nagdala ng mga bagong hamon para sa mga arkitekto. Inalok ng Classicism ang mas mura at mas praktikal, kumpara sa Baroque, mga proyekto sa pag-unlad.

Estilo ng klasiko sa arkitektura ng St.

Ang mga unang gusali ng Petersburg sa istilo ng klasismo ay dinisenyo ng mga dayuhang masters na inanyayahan ni Catherine II. Ang espesyal na kontribusyon ay ginawa nina Giacomo Quarenghi at Jean Baptiste Wallen-Delamot.

Si Giacomo Quarenghi (1744-1817) ay isang kinatawan ng pagiging klasikong Italyano. Siya ang may-akda ng higit sa isang dosenang magagandang mga gusali, na ngayon ay inextricably na nauugnay sa imahe ng St. Petersburg at mga environs. Ang Academy of Sciences, ang Hermitage Theatre, ang English Palace sa Peterhof, ang Catherine Institute of Noble Maidens, ang pavilion sa Tsarskoye Selo - hindi ito isang kumpletong listahan ng kanyang mga nilikha.

Si Jean Baptiste Wallen-Delamotte (1729-1800), isang Pranses sa panganganak, ay nanirahan at nagtrabaho sa Russia sa loob ng 16 taon. Ang Gostiny Dvor, ang Maliit na Hermitage, ang Simbahang Katoliko ng Catherine, ang gusali ng Academy of Arts at marami pang iba ay itinayo ayon sa kanyang mga proyekto.

Ang pagka-orihinal ng pagiging klasik ng Moscow

Ang Petersburg noong ika-XVII siglo ay isang bata, mabilis na lumalagong lungsod. Narito kung saan ang inspirasyon ng mga arkitekto ay naglibot. Ang mga proyekto ng master para sa pag-unlad nito ay iginuhit, na may malinaw, kahit na mga lansangan, pinalamutian ng parehong estilo, na kalaunan ay naging maayos na ensembles ng arkitektura.

Ang mga bagay ay naiiba sa Moscow. Bago ang sunog ng 1812, siya ay pinagalitan para sa nagkagulo kalye na karaniwang mga medyebal na lungsod, para sa mga multi-style na gusali, para sa namamayani ng mga kahoy na gusali, para sa mga "barbaric" na hardin at iba pang mga kalayaan, ayon sa napaliwanagan ng publiko. "Hindi ito isang lungsod ng mga bahay, ngunit ng mga bakod," sabi ng mga istoryador. Ang mga gusaling tirahan ay matatagpuan sa kalaliman ng mga kabahayan at nakatago mula sa mga mata ng mga taong naglalakad sa kalye.

Upang buwagin ang lahat ng ito sa lupa at simulang itayo ang lungsod ayon sa bagong mga panuntunan sa pagpaplano sa lunsod, siyempre, hindi rin nagpasya si Catherine II o ang kanyang mga inapo. Ang isang malambot na pagpipilian ng muling pagpapaunlad ay napili. Inatasan ang mga arkitekto na magtayo ng magkahiwalay na mga gusali na nag-aayos ng malalaking mga puwang sa lunsod. Dapat silang maging mga pang-arkitektura na nangingibabaw sa lungsod.

Ang mga tagapagtatag ng pagiging klasikong Ruso

Ang isang mahusay na kontribusyon sa hitsura ng arkitektura ng lungsod ay ginawa ni Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Hindi siya nag-aral sa ibang bansa, maaari nating sabihin na nilikha niya ang aktwal na pagkakasulat ng Ruso sa arkitektura. Sa kanilang mga gusali na may mga colonnades, gables, portico, domes, restrained decor, Kazakov at ang kanyang mga mag-aaral na hinahangad na ayusin ang gulo ng mga kalye ng Moscow sa abot ng kanilang makakaya, kahit na ang mga ito sa labas. Ang mga pinaka makabuluhang mga gusali nito ay kinabibilangan ng: ang gusali ng Senado sa Kremlin, ang bahay ng Noble Assembly sa Bolshaya Dmitrovka, ang unang gusali ng Moscow University.

Walang mas kaunting makabuluhang kontribusyon ang ginawa ng isang kaibigan at tulad ng pag-iisip na tao ng Kazakov - Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Ang pinakatanyag na gusali nito ay ang Pashkov House. Ang arkitekto ay makinang na matalo ang kanyang lokasyon sa layout ng gusali (sa Vagankovsky Hill), at bilang isang resulta isang kahanga-hangang halimbawa ng arkitektura ng pagiging klasik ay nakuha.

Ang istilo ng Classicismo ay gaganapin ang nangungunang posisyon nito nang higit sa isang siglo, at pinayaman ang hitsura ng arkitektura ng mga kapitulo ng lahat ng mga estado ng Europa.