Ang marilag at hindi maikakaila monastic kuta ng Kanlurang Europa noong ika-11 - ika-12 siglo ay matingkad na mga halimbawa ng istilo ng arkitektura ng Romanesque. Natatanging sa pamamagitan ng pagiging matatag at monumento, ginagawa nila ang malawak na paggamit ng mga elemento ng sinaunang Roman konstruksyon, binabago ang mga ito sa mga pangangailangan ng oras na iyon at, sa parehong oras, inilatag ang kanilang mga pundasyon para sa susunod, ...

Istorya ng istilo

Sa panahon ng unang bahagi ng Middle Ages, kung saan, sa katunayan, ay kabilang sa istilo ng arkitektura ng Romanes, isang kumpletong pira-piraso na pyudal ay sinusunod sa teritoryo ng Europa. Bilang isang resulta, ang kawalang-tatag ng mga relasyon sa politika. Ang patuloy na pagbabanta ng militar ay naging sanhi ng arkitektura na maging pangunahing namumuno sa sining. Mas tumpak - pagtatayo ng kastilyo at pagtatayo.

Ang anumang mga gusali na may hindi bababa sa ilang kabuluhan: mga bahay ng mga pyudal na panginoon, templo, monasteryo - ay itinayo sa anyo ng mga kakaibang kuta. Ipinagkatiwala sila sa mga gawain na hindi lamang nagbibigay ng isang tiyak na aesthetic na pagdama, ngunit ginagarantiyahan din ang maximum na kaligtasan ng mga nasa loob.
  Dahil sa pagiging praktiko at monumento nito, ang istilo ng Romanesque ay ang unang kalakaran ng arkitektura na kumalat sa buong Europa Europa.

Mga konsepto ng konsepto ng estilo ng Romanesque

Para sa mga makasaysayang gusali sa istilo ng Romanesque, ang mga sumusunod na tampok ay katangian:

1. ang pangingibabaw ng magaspang na bato;
2. conciseness ng panlabas;
3. ang kalubhaan ng mga form ng arkitektura;
4. napakalaking pader;
5. makitid na window openings;
6. malalim na mga portal ng hakbang;
7. naka-tile na bubong ng kumplikadong pagsasaayos.

Sa maingat na pag-iisip na pag-aayos, ang mga nasabing istraktura ay laging magkakasuwato na umaangkop sa nakapaligid na tanawin, na nagbibigay ng impresyon ng solididad at ganap na seguridad.

Modernong interpretasyon ng Romanesque style

Sa kabila ng makasaysayang mga ugat nito, ang anumang istilo ng arkitektura sa proseso ng pag-unlad nito ay hindi maiiwasang pupunan ng mga modernong diskarte sa disenyo na matukoy ang pagsunod sa mga bagong pamantayan at pangangailangan.
  Ngayon, ang isang bahay ng bansa sa istilo ng Romanesque, tulad ng dati, ay mas katulad kastilyong medieval. Ito ay isang matatag na istraktura na pinapanatili na maayos na pinagsasama ang pinakabagong mga nakamit sa arkitektura na may tradisyonal na mga canon.
Ang gayong mansyon ay isang uri ng sagisag ng isang romantikong panaginip.
  Ang layout ng kaukulang mga komposisyon ng arkitektura ay walang mahigpit na simetrya. Ang kamahalan, solididad, at pagiging praktiko ay inilalagay sa unang lugar.

Mga materyales sa gusali

Ang tradisyonal na materyal para sa pagtatayo ng isang bahay sa istilo ng Romanesque ay natural na bato. Isinasaalang-alang ang mga modernong mga kinakailangan, natural itong pinalitan ng isang ladrilyo, na madalas na kinumpleto ng naaangkop na pagtatapos.

Bilang isang nakaharap na materyal, magaspang, rustadong bato o imitasyon nito, hanggang sa naaangkop na plaster, ay karaniwang ginagamit. Ang nasabing dekorasyon ay maaaring masakop ang buong ibabaw ng harapan o, upang magbigay ng solidong, i-highlight ang pinaka makabuluhang mga fragment ng arkitektura - isang socle, sulok, cornice, friezes, portal.

Ang mga gusali ay nailalarawan pa rin ng napakalaking at malaki, madilaw na anyo. Walang labis na arkitektura, ang mga elemento ng pandekorasyon ay minamaliit. Ang mga ito ay gumagana at balanse. Tanging marangal na kalubhaan at laconic simple, pag-instill kalmado at paglikha ng isang pakiramdam ng kumpletong seguridad.

Mahalagang detalye

Ang mga bahay ng kastilyo, na ginawa sa istilo ng Romanesque, ay karaniwang may hindi bababa sa dalawang palapag, hindi kasama ang basement. Ang mga pader ay palaging makapal, napakalaking. Ang buong istraktura ay tila natipon mula sa iba't ibang mga geometric volume. Ang veranda, garahe at iba pang kinakailangang mga gusali ay itinayo malapit sa bahay, na ang mga mahalagang bahagi nito.

  Ang mga baluktot na mga segment (apse) at mga tower na may mga paglilipat ay maaaring isaalang-alang na mga katangian ng estilo. Ang huli ay maaaring maglaro ng mga balkonahe, o magsagawa ng eksklusibong pandekorasyon na pag-andar.
  Ang isang kamangha-manghang karagdagan sa panlabas ng gusali ay mga mga parapetong bato na may isang kahit na kahalili ng mataas at mababang pagmamason.

Ang bubong

Ang isa sa mga nakikilalang elemento ng istilong arkitektura ng Romanesque ay ang bubong. Ito ay multi-slope, palaging may isang kumplikadong hugis. Sa komposisyon nito, bilang isang panuntunan, mayroong mga korteng kono, at gable, at mga elemento ng gable. Ang mga tile ay karaniwang pinahiran: klasikong keramik o modernong bitumen.

Windows at pintuan

Ang mga bintana at pintuan ng pintuan sa Romanesque na mga gusali ng kastilyo ay tradisyonal na hugis-parihaba, hindi gaanong karaniwang arched. Bilang isang patakaran, hindi sila malawak, pinahabang, na matatagpuan nang mataas hangga't maaari mula sa lupa. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na sa una ay hindi sila nagbibigay para sa glazing. Mga frame - kahoy, na may isang minimum na bilang ng mga jumpers. Ang mga palabas na accent ay may kasamang mga bakal na rehas na bakal o mga kahoy na shutter.

Ang mga pintuan para sa buong pagsunod sa estilo ay dapat na malakas at napakalaking. Ang kanilang kahalagahan at pagiging matatag ay binibigyang diin ng mga archivolts na may simpleng mga burloloy ng floral. Palakasin ang pakiramdam ng pagiging maaasahan ay makakatulong sa mga elemento ng matatanda, magaspang na pagpapatawad.

Ang pangkat ng gitnang pasukan ay madalas na pinalamutian ng mga haligi at semicircular arched na mga istraktura, na lumilikha ng isang maginhawang puwang para sa pag-aayos ng isang saradong terasa.

Scheme ng kulay

Ang paleta ng kulay na ginamit upang palamutihan ang mga bahay sa istilo ng Romanesque, malapit sa natural. Ang mga ito ay hindi nakakagambala, natural na kulay na magkakasuwato sa nakapaligid na tanawin.
  Ang facade ay ginanap, bilang isang panuntunan, sa mga kulay-abo na kulay-abo o mga kulay-beige-beige na kulay. Sa bubong madalas kang makahanap ng abo-kayumanggi o kulay-abo-berde na lilim.

Ang kapaligiran

Anuman ang napiling istilo ng arkitektura ng mga gusali, hindi isang solong site ang magmukhang magkabagay nang walang maingat na naisip na kapaligiran na tanawin. Para sa isang modernong pagpaparami ng kastilyo ng Romanesque, ang isang mainam na backdrop ay maaaring pinalamutian ng komposisyon ng tanawin.

Ang pangunahing bentahe ng mga bahay na uri ng kastilyo ay ang kanilang sariling katangian. Ang paggana sa romantikong kapaligiran ng Middle Ages sa site, ang mga naturang proyekto ay hindi kailanman pangkaraniwan. Palagi silang isinasagawa nang mahigpit alinsunod sa mga kinakailangan ng customer, isinasaalang-alang ang kanyang mga kagustuhan at personal na pananaw sa kasaysayan.

Ang batang babae ay naghukay ng isang dagat ng impormasyon, magulong at hindi makatwiran sa mga lugar, ngunit kapaki-pakinabang.
Naglinis ako ng kaunti. Kung nakakita ka ng mga error, mangyaring sumulat.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Ang istilo ng Romanesque (Latin romanus - Roman) ay ang estilo ng artistikong nanaig sa Kanlurang Europa noong mga siglo X-XII.
Siya ay naging isa sa pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng sining ng Europa sa medyebal.

Katedral, ika-11 siglo, Trier

Ang salitang "istilo ng Romanesque" ay lumitaw sa simula ng siglo XIX, nang itinatag na ang arkitektura ng XI-XII siglo ay gumagamit ng mga elemento ng sinaunang arkitektura ng Roma, halimbawa, tulad ng semicircular arches, arko. Sa pangkalahatan, ang term ay kondisyonal at sumasalamin lamang sa isa, hindi ang pangunahing, bahagi ng sining. Gayunpaman, ginamit ito sa pangkalahatan.

Ang istilo ng Romanesque ay nabuo sa mga bansa ng Gitnang at Kanlurang Europa at kumalat sa buong. XI siglo karaniwang itinuturing na oras ng "maagang", at siglo XII. - "Mature" na sining ng Romanesque. Gayunpaman, ang pagkakasunud-sunod na balangkas ng pangingibabaw ng istilo ng Romanesque sa mga indibidwal na bansa at rehiyon ay hindi palaging magkakasabay. Kaya, sa hilaga-silangan ng Pransya, ang huling ikatlo ng siglo XII. tumutukoy na sa panahon ng Gothic, habang sa Alemanya at Italya ang katangian ng mga palatandaan ng Romanesque art ay nagpapatuloy na mangibabaw para sa isang malaking bahagi ng ika-13 siglo.

"Ang arte ng Romanesque ay tila bastos at ligaw kung ihahambing sa pagiging sopistikado ng mga Byzantines, ngunit ito ay isang estilo ng mahusay na maharlika."

Monasteryo, XI-XII siglo Ireland

"Classical" ng lahat, ang estilo na ito ay ikakalat sa sining ng Alemanya at Pransya. Ang nangungunang papel sa sining ng panahong ito ay nabibilang sa arkitektura. Ang mga Romanesque na gusali ay ibang-iba sa uri, mga tampok ng disenyo at dekorasyon. Ang arkitektura ng medieval na ito ay nilikha para sa mga pangangailangan ng simbahan at chivalry, at ang nangungunang uri ng mga istraktura ay mga simbahan, monasteryo, kastilyo.

Ang mga sentro ng kultura sa panahong ito ay nanatiling mga monasteryo at mga simbahan. Ang arkitekturang pang-relihiyon ay sumulud sa ideya ng relihiyong Kristiyano. Ang templo, na may anyo ng isang krus sa plano, ay sumisimbolo sa paraan ng krus ni Cristo - ang landas ng pagdurusa at pagtubos. Ang bawat bahagi ng gusali ay itinalaga ng espesyal na kahalagahan, halimbawa, ang mga haligi at haligi na sumusuporta sa arko ay sumisimbolo sa mga apostol at propeta - ang haligi ng pagtuturo ng Kristiyano.

Unti-unti, ang serbisyo ay naging higit pa at higit na kahanga-hanga at solemne. Ang mga arkitekto sa paglipas ng panahon ay binago ang disenyo ng templo: sinimulan nilang dagdagan ang silangang bahagi ng templo, kung saan matatagpuan ang dambana. Sa apse - ang ledge ng altar - karaniwang mayroong isang imahe ni Kristo o Our Lady, sa ibaba ay inilagay ang mga imahe ng mga anghel, apostol, santo. Sa kanlurang pader ay ang mga eksena ng Huling Paghuhukom. Ang mas mababang bahagi ng dingding ay karaniwang pinalamutian ng mga burloloy.

Ang pinaka-pare-pareho ang Roman art ay nabuo sa Pransya - sa Burgundy, Auvergne, Provence at Normandy.

Ang arkitektura ng lunsod, na may bihirang mga pagbubukod, ay hindi nakatanggap ng malawak na pag-unlad bilang monastic architecture. Sa karamihan ng mga bansa, ang pangunahing mga customer ay mga monastikong order, lalo na, ang mga makapangyarihang tulad ng Benedictine, at ang mga tagabuo at manggagawa ay mga monghe. Sa pagtatapos lamang ng XI siglo. lumitaw ang mga artifact ng mga st stememason - sa parehong oras na mga tagabuo at iskultor, lumilipat mula sa isang lugar patungo sa isang lugar. Gayunpaman, ang mga monasteryo ay nag-akit ng iba't ibang mga masters sa kanilang sarili at mula sa labas, na hinihiling na magtrabaho sila sa paraang isang banal na tungkulin.

Norman kuta, X-XI siglo. Pransya

Ang diwa ng militante at ang patuloy na pangangailangan para sa pagtatanggol sa sarili ay nakakaapekto sa sining ng Romanesque. Kastilyo-kuta o kuta-templo. "Ang kastilyo ay ang kuta ng isang kabalyero, ang simbahan ay kuta ng Diyos; Ang Diyos ay ipinaglihi bilang isang kataas-taasang pyudal na panginoon, patas, ngunit walang awa, walang kapayapaan, ngunit isang tabak. Ang isang gusali ng bato na may mga bantay na nakabantay sa isang burol, nag-iingat at nagbabanta sa mga malalaking ulo, malalaking armadong estatwa, na parang lumaki. sa katawan ng templo at tahimik na pinangangalagaan ito mula sa mga kaaway - ito ay isang katangian na likha ng Romanesque art. Nararamdaman nito ang isang malaking lakas sa panloob, ang artistikong konsepto ay simple at mahigpit. "

Ang mga monumento ng sinaunang arkitektura ng Roma ay nanatili sa kasaganaan sa Europa: mga kalsada, aqueducts, kuta ng kuta, tower, mga templo. Napakatagal ng mga ito kaya patuloy silang ginagamit para sa kanilang inilaan na layunin sa loob ng mahabang panahon. Sa kumbinasyon ng mga bantay, ang mga kampo ng militar na may mga basilicas ng Greek at mga burloloy ng Byzantine, lumitaw ang isang bagong istilo ng arkitekturang Romanes na "Roman": simple at praktikal.

Ang materyal para sa mga gusali ng Romanesque ay ang lokal na bato, dahil ang paghahatid nito mula sa malayo ay halos imposible, dahil sa kawalan ng kakayahan at dahil sa malaking bilang ng mga panloob na mga hangganan na kailangang tumawid, na nagbabayad ng mataas na tungkulin sa bawat oras. Ang mga bato ay pinutol ng iba't ibang mga panday - isa sa mga kadahilanan na ang dalawang magkaparehong detalye, tulad ng mga kapitulo, ay bihirang matagpuan sa sining ng medieval. Ang bawat isa sa kanila ay ginanap ng isang hiwalay na artist ng pagputol ng bato, na, sa loob ng mga limitasyon ng kanyang atas, ay may ilang malayang kalayaan. Ang halamang bato ay inilatag sa lugar sa mortar.

Katedral ng Saint Pierre, Angouleme, Pransya

Cathedral, Santiago de Compostela, Spain

Kapital sa simbahan ng parokya ng Anzey le Duc

Master Gilbert. Eba. Saint-Lazare Cathedral sa Autun

Tympanum ng simbahan ng Saint-Madeleine sa Vezle. XII siglo

Ang ornamentation ng Romanesque art ay hiniram pangunahin sa Silangan, ito ay batay sa sukdulang pangkalahatan, "geometrization at schematization ng nakalarawan na imahe. Sa lahat ng bagay, pagiging simple, kapangyarihan, lakas, kalinawan ay nadama. Ang arkitektura ng Romanesque ay isang pangkaraniwang halimbawa ng pangangatwiran na masining na pag-iisip."

Ang mga prinsipyo ng arkitektura ng Romanesque natanggap ang pinaka-pare-pareho at dalisay na pagpapahayag sa mga kumplikadong kulto. Ang pangunahing gusali ng monasteryo ay ang simbahan. Sa tabi nito ay isang patyo na napapalibutan ng mga bukas na colonnades - isang korte. Sa paligid ng bahay ay ang abbot ng monasteryo (abbot), isang silid-tulugan para sa mga monghe (dormitorium), isang refectory, kusina, isang alak, isang serbesa, isang panaderya, bodega, kuna, tirahan para sa mga manggagawa, bahay ng doktor, tirahan at isang espesyal na kusina para sa mga peregrino, isang paaralan, ospital, isang sementeryo .

Fontevro. Tingnan ang monasteryo mula sa itaas. Itinatag noong 1110 Pransya

Ang lutuin sa Fontevro Abbey

Ang lutuin sa abbey ng Fontevro. View ng panloob

Ang mga templo na tipikal ng istilo ng Romanesque na madalas na nagkakaroon ng isang lumang basilic form. Ang basilica ng Romanesque ay isang three-nave (hindi gaanong madalas na five-nave) na paayon na gusali na intersected ng isa, at kung minsan ay dalawa, mga transepts. Sa isang bilang ng mga paaralan ng arkitektura, ang silangang bahagi ng simbahan ay nakatanggap ng karagdagang komplikasyon at pagpayaman: ang koro, na kinumpleto ng isang protrusion ng mga absides, napapaligiran ng mga radyo na nag-iiba-iba ng mga kapilya (ang tinatawag na chaplet wreath). Sa ilang mga bansa, higit sa lahat sa Pransya, ang isang bypass koro ay binuo; ang mga side naves, tulad nito, ay patuloy na lampas sa transept at yumuko sa paligid ng abs ng altar. Ang ganitong layout ay posible upang maisaayos ang daloy ng mga peregrino na sumamba sa mga labi na ipinakita sa absentia.

Ang seksyon ng cross ng basilica ng Doroman (kaliwa) at ang Romanesque templo

Chapel ng St. John, Tower, London

3rd Church sa Cluny (Pransya), XI-XII siglo. Plano

Sa mga simbahan ng Romanesque, ang natatanging spatial zone ay malinaw na hinati: ang narthex, i.e. narthex, ang paayon na gusali ng basilica kasama ang mayaman at detalyadong disenyo, transepts, silangang absida, mga kapilya. Ang nasabing layout ay medyo lohikal na ipinagpatuloy ang pag-iisip na inilatag sa layout ng mga unang basilic na Kristiyano, na nagsisimula sa Cathedral ng St. Petra: kung ang isang paganong templo ay itinuturing na tirahan ng isang diyos, kung gayon ang mga simbahang Kristiyano ay naging bahay ng mga mananampalataya, na binuo para sa isang kolektibong mga tao. Ngunit ang pangkat na ito ay hindi isa. Ang mga pari ay mahigpit na sumalungat sa "makasalanang" laity at sinakop ang koro, iyon ay, na matatagpuan sa likod ng transept na pinakamalapit sa dambana, ang higit na kagalang-galang na bahagi ng templo. At sa bahagi na inilaan sa layaw, ang mga lugar ay inilalaan para sa pyudal na maharlika. Sa ganitong paraan, binibigyang diin ang hindi pantay na kahalagahan ng iba't ibang mga pangkat ng populasyon sa harap ng isang diyos.

Simbahan ng Saint-Etienne sa Nevers (Pransya). 1063-1097

Simbahan ng Abbey ng Saint-Philibert sa Tournus

Simbahan sa Santiago de Compostela (Espanya). Ok 1080 - 1211

Kapag nagtatayo ng mga simbahan, ang pinakamahirap ay ang problema ng pag-iilaw at pag-overlay ng pangunahing nave, yamang ang huli ay mas malawak at mas mataas kaysa sa mga panig. Ang iba't ibang mga paaralan ng arkitektura ng Romanesque ay nalutas ang problemang ito sa iba't ibang paraan. Ang pinakamadaling paraan ay upang mapanatili ang mga sahig na gawa sa kahoy ayon sa modelo ng unang mga basilikong Kristiyano. Ang bubong sa mga rafters ay medyo magaan, hindi naging sanhi ng pag-unlad ng lateral at hindi nangangailangan ng malakas na pader; nagawa nitong maglagay ng isang tier ng mga bintana sa ilalim ng bubong. Kaya nagtayo sila sa maraming mga lugar sa Italya, sa Saxony, Czech Republic, sa unang paaralan ng Norman sa Pransya.

Mga koleksyon: cylindrical, cylindrical sa formwork, cross, cross sa ribs, sarado. Scheme

Cathedral sa Le Puy (Pransya), XI-XII siglo. May sira na kisame ng central nave

Gayunpaman, ang mga pakinabang ng sahig na gawa sa kahoy ay hindi tumigil sa mga arkitekto mula sa paghahanap ng iba pang mga solusyon. Ang istilo ng Roman ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-overlay ng pangunahing nave na may isang napakalaking arko ng mga bato na may hugis ng wedge. Ang gayong pagbabago ay lumikha ng mga bagong posibilidad na masining.

Tila, ang cylindrical arch ay lumitaw muna sa lahat, kung minsan ay may sumusuporta sa mga arko sa pangunahing nave. Ang pagkalat nito ay tinanggal hindi lamang sa pamamagitan ng napakalaking pader, kundi pati na rin ng mga vott ng creotus sa mga side naves. Dahil ang mga arkitekto ng unang panahon ay walang karanasan at tiwala sa sarili, ang gitnang nave ay itinayo makitid, medyo mababa; hindi rin sila naglakas loob na paluwagin ang mga dingding na may malawak na mga bukana sa bintana. Samakatuwid, ang mga unang iglesyang Romanesque sa loob ay madilim.

Sa paglipas ng panahon, ang mga gitnang naves ay nagsimulang gumawa ng mas mataas, nakuha ng mga arko ang isang bahagyang hugis ng lancet, isang tier ng mga bintana ang lumitaw sa ilalim ng mga arko. Sa kauna-unahang pagkakataon marahil ito ay nangyari sa mga konstruksyon ng paaralan ng Cluni sa Burgundy.

Sa paglaho ng nakapangangatwiran na mga pundasyon ng sinaunang pananaw sa mundo, ang sistema ng pag-order ay nawawala ang kahalagahan nito, bagaman ang pangalan ng bagong estilo ay nagmula sa salitang "Romus" - Romano, dahil ang Roman semicircular arched cell ay ang pundasyon ng disenyo ng arkitektura.

Gayunpaman, sa halip na mag-order ng mga tektika sa arkitektura ng Romanesque, ang pangunahing bagay ay ang tectonics ng isang malakas na pader - ang pinakamahalagang nakabubuo at artistikong nagpapahayag na paraan. Ang arkitektura na ito ay batay sa prinsipyo ng pagsasama ng hiwalay na sarado at independiyenteng mga volume, subordinate, ngunit malinaw din na pinino, ang bawat isa ay mismong isang maliit na kuta. Ito ang mga istraktura na may mabibigat na arko, mabibigat na mga tore, pinutol sa makitid na mga bintana-loopholes, at napakalaking ledge ng mga dingding na gawa sa ashlar. Malinaw nilang kinukuha ang ideya ng pagtatanggol sa sarili at hindi maikakaila na kapangyarihan, na lubos na maipaliwanag sa panahon ng pyudal na pagkapira-piraso ng mga pamunuan ng Europa, ang paghihiwalay ng buhay pang-ekonomiya, ang kawalan ng komersyal, pang-ekonomiya at pangkulturang relasyon, sa panahon ng patuloy na pyudal na pagtatalo at digmaan.

Para sa panloob ng maraming mga simbahan ng Romanesque, isang tipikal na malinaw na dibisyon ng gitnang dingding sa tatlong tier ay karaniwang. Ang unang baitang ay sinakop ng mga semicircular arches na naghihiwalay sa pangunahing nave mula sa gilid. Sa itaas ng mga arko ay umaabot ang kalawakan ng dingding, na nagbibigay ng sapat na puwang para sa pagpipinta o pandekorasyon na arcade sa mga haligi - ang tinatawag na triforme. Sa wakas, ang mga bintana ay bumubuo sa itaas na tier. Yamang ang mga bintana ay karaniwang mayroong isang kalahating bilog na dulo, ang gilid ng dingding ng gitnang nave ay binubuo ng tatlong mga tier ng arcade (mga arko ng arko, mga arko ng triforium, mga arko ng bintana), na ibinigay sa malinaw na ritmo na alternasyon at tumpak na kinakalkula ang mga relasyon sa scale. Ang mga arko ng squat ng nave ay pinalitan ng isang mas payat na arcade ng triforium, at na, sa turn, ay bihirang matatagpuan ng mga arko ng mataas na bintana.

Ang paghahati ng pader ng gitna nave sa mga simbahan: Simbahan ni San Michael sa Hildeheim (Alemanya, 1010 - 1250), Notre Dame sa Jumiège (Pransya, 1018 - 1067), pati na rin ang Cathedral sa Worms (Germany, 1170-1240)

Mainz Cathedral, Germany

Kadalasan ang pangalawang tier ay nabuo hindi sa pamamagitan ng triforium, ngunit sa pamamagitan ng mga arko ng tinatawag na imperyo, i.e. pagbubukas sa pangunahing nave ng gallery na matatagpuan sa itaas ng mga arko ng mga side naves. Ang ilaw sa emporium ay nagmula sa alinman sa gitnang nave, o, mas madalas, mula sa mga bintana sa mga panlabas na pader ng gilid nave, na kung saan ang mga emporos ay nakipag-ugnay.

Ang visual impression ng panloob na puwang ng Romanesque simbahan ay tinutukoy ng simple at malinaw na mga kaugnay na numero sa pagitan ng lapad ng pangunahing at gilid naves. Sa ilang mga kaso, ang mga arkitekto ay naghangad na lumikha ng isang pinalaking ideya ng sukat ng interior sa pamamagitan ng artipisyal na pagbabawas ng pananaw: binawasan nila ang lapad ng arched spans habang lumipat sila sa silangang bahagi ng simbahan (halimbawa, sa simbahan ng Saint Trofim sa Arles). Minsan ang mga arko ay nabawasan sa taas.

Ang hitsura ng mga simbahan ng Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking at geometricity ng mga form ng arkitektura (parallelepiped, silindro, kalahating silindro, kono, pyramid). Ang mga pader ay mahigpit na ihiwalay ang interior sa kapaligiran. Kasabay nito, laging posible na mapansin ang mga pagsisikap ng mga arkitekto upang ipahayag sa isang panlabas na anyo ang panloob na istraktura ng simbahan; sa labas, hindi lamang ang iba't ibang mga taas ng pangunahing at gilid naves ay karaniwang malinaw na nakikilala, kundi pati na rin ang paghahati ng puwang sa magkakahiwalay na mga cell. Kaya, ang mga haligi, pundasyon, naghahati sa interior ng mga naves, tumutugma sa mga buttresses na nakakabit sa mga panlabas na pader. Ang malupit na katotohanan at kalinawan ng mga pormularyo ng arkitektura, ang mga landas ng kanilang hindi matitinag na katatagan ay bumubuo sa pangunahing artistikong merito ng arkitekturang Romanesque.

Abbey Maria Laach, Germany

Ang mga gusaling Romanesque ay karaniwang naka-tile, na kilala kahit sa mga Romano, at maginhawa sa mga lugar na may maulan na klima. Ang kapal at lakas ng mga pader ay ang pangunahing pamantayan para sa kagandahan ng gusali. Ang malubhang pagmamason ng mga halamang bato ay lumikha ng isang medyo "madilim" na imahe, ngunit pinalamutian ng mga interspersed bricks o maliit na bato ng ibang kulay. Ang mga bintana ay hindi nagliliyab, ngunit kinuha ng mga kinatay na mga bar ng bato, maliit ang mga pagbukas ng bintana at mataas na mataas sa itaas ng lupa, kaya madilim ang mga silid sa gusali. Ang mga larawang inukit sa bato ay pinalamutian ang mga panlabas na dingding ng mga katedral. Ito ay binubuo ng isang floral ornament, mga larawan ng mga monsters ng engkanto, mga kakaibang hayop, hayop, ibon - motif, dinala mula sa Silangan. Ang mga pader ng katedral sa loob ay ganap na natatakpan ng mga mural, na, gayunpaman, halos hindi mabuhay hanggang sa ating oras. Ang marmol na mga mosaic na mosaic ay ginamit din upang palamutihan ang apse at mga altar, ang pamamaraan na kung saan ay napanatili mula noong una.

Sinusulat ni V. Vlasov na ang sining ng Romano "ay nailalarawan sa kawalan ng anumang tiyak na programa sa paglalagay ng mga pandekorasyon na mga motif: geometric," hayop ", bibliya - sila ay interspersed sa pinaka kakaibang paraan. Sphinxes, centaurs, griffins, lion at harpies coexist na mapayapa malapit sa malapit. Karamihan sa mga eksperto ay naniniwala na ang lahat ng phantasmagoric fauna na ito ay kulang sa makasagisag na kahulugan, na madalas na iniugnay sa kanila, at may nakararami pang pandekorasyon na katangian.

Simbahan ng San Isidoro. Tomb ng mga hari. Sa paligid ng 1063 - 1100 Leon. Espanya

Frontales

Larawan ni Cristo mula sa Church of St. Clement sa Taul. C. 1123

Kaya, sa mga siglo XI-XII. sa parehong oras, sa arkitektura at malapit na koneksyon dito, ang napakalaking pagpipinta na binuo at monumental na iskultura ay nabuhay muli pagkatapos ng ilang siglo ng halos kumpleto na limot. Ang sining ng panahon ng Romanesque ay halos ganap na nasakop sa relihiyosong pananaw sa relihiyon. Samakatuwid ang simbolikong katangian nito, mga kombensyon ng mga reception at stylization ng mga form. Sa imahe ng isang tao, ang mga proporsyon ay madalas na nilabag, ang mga tiklop ng mga balabal ay binibigyang-kahulugan nang hindi sinasadya, anuman ang aktwal na plasticity ng katawan. Gayunpaman, kapwa sa pagpipinta at sa eskultura, kasama ang binibigyang diin na planar pandekorasyon na pang-unawa ng figure, ang mga imahe ay malawakang ginamit, kung saan ipinapadala ng mga masters ang materyal na bigat at dami ng katawan ng tao, bagaman sa mga pormang pang-eskematiko at maginoo. Ang mga numero ng karaniwang komposisyon ng Romanesque ay nasa isang puwang na walang lalim; walang sensasyong distansya sa pagitan nila. Ang kanilang pagkakaiba-iba ay kapansin-pansin, at ang mga sukat ay nakasalalay sa hierarchical na kahulugan ng isa na inilalarawan: halimbawa, ang mga figure ni Cristo ay mas mataas kaysa sa mga figure ng mga anghel at apostol; ang mga iyon naman, ay mas malaki kaysa sa mga imahe ng mga mortal lamang. Bilang karagdagan, ang pagpapakahulugan ng mga numero ay direktang nakasalalay sa mga dibisyon at anyo ng arkitektura mismo. Ang mga figure na inilagay sa gitna ng tympanum ay mas malaki kaysa sa mga nasa sulok; ang mga estatwa sa friezes ay karaniwang squat, habang ang mga estatwa na matatagpuan sa mga haligi at haligi ay may haba na proporsyon. Ang nasabing isang pagbagay ng mga proporsyon ng katawan, na nag-aambag sa isang mas malaking kohesion ng arkitektura, iskultura at pagpipinta, sa parehong oras ay nilimitahan ang haka-haka na mga posibilidad ng sining. Samakatuwid, sa mga kwento ng isang naratibong kalikasan, ang kwento ay limitado lamang sa pinaka makabuluhan. Ang ratio ng mga aktor at ang eksena ay hindi idinisenyo upang lumikha ng isang tunay na imahe, ngunit upang italaga ng eskematiko ang mga indibidwal na yugto, ang tagpo at juxtaposition ng kung aling bahagi ay sinasagisag. Alinsunod dito, ang mga yugto ng iba't ibang mga oras ay inilagay nang magkatabi, madalas sa parehong komposisyon, at ang eksena ay binigyan ng kondisyon. Ang Roman art ay kung minsan ay likas sa krudo, ngunit palaging matalim na pagpapahayag. Ang mga katangiang katangian ng pinong sining ng Roma na madalas na humantong sa isang labis na pagkilos ng kilos. Ngunit sa loob ng balangkas ng medyebal na mga kombensiyon ng sining, ang buhay na buhay na tama na nakuha ang mga detalye ay biglang lumitaw - isang kakaibang pagliko ng pigura, isang katangian ng mukha, at kung minsan ay isang pang-araw-araw na motibo. Sa pangalawang bahagi ng komposisyon, kung saan ang mga kinakailangan ng iconography ay hindi pinigilan ang inisyatibo ng artist, maraming mga tulad na walang katotohanan na makatotohanang mga detalye. Gayunpaman, ang mga direktang pagpapakita ng realismo ay pribado. Karaniwan, ang sining ng panahon ng Roman ay pinangungunahan ng pag-ibig para sa lahat ng kamangha-manghang, madalas na madilim, napakapangit. Nagpapakita din ito sa pagpili ng mga plots, halimbawa, sa paglaganap ng mga eksena na hiniram mula sa ikot ng trahedya na mga pangitain ng Apocalypse.

Nakayakap si Lion ng isang kordero

Sa larangan ng napakalaking pagpipinta, nanaig ang fresco kahit saan, maliban sa Italya, kung saan napanatili ang mga tradisyon ng sining ng mosaic. Ang isang maliit na libro ay malawak na ipinamamahagi, na nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na pandekorasyon na katangian. Ang isang mahalagang lugar ay inookupahan ng iskultura, lalo na ang kaluwagan. Ang pangunahing materyal ng iskultura ay bato, sa Gitnang Europa higit sa lahat lokal na sandstone, sa Italya at ilang iba pang mga lugar sa timog - marmol. Ginamit din ang mga cast ng tanso at sculpture ng kahoy, ngunit hindi sa pangkalahatan. Ang mga gawa ng kahoy at bato, na hindi kasama ang napakalaking eskultura sa mga facades ng mga simbahan, ay karaniwang ipininta. Ito ay sa halip mahirap hatulan ang likas na katangian ng pangkulay dahil sa kakulangan ng mga mapagkukunan at halos kumpletong paglaho ng orihinal na pangkulay ng mga napanatili na monumento.

Simbahan ng St. Mga Apostol San Miniato al Monte sa Florence. Ang dambana. 1013 - 1063 taon

Sa panahon ng Roman, ang pandekorasyon na sining na may isang pambihirang kayamanan ng mga motibo ay gumaganap ng isang pambihirang papel. Ang mga mapagkukunan nito ay magkakaiba-iba: ang pamana ng "barbarian", antigong, Byzantium, Iran at maging sa Far East. Ang mga conductor ng hiniram na form ay na-import ng mga handicrafts at miniature. Ang mga imahe ng lahat ng uri ng kamangha-manghang mga nilalang ay nagtatamasa ng espesyal na pag-ibig. Ang pagkadismaya sa estilo at dinamismo ng mga anyo ng sining na ito ay malinaw na nagpapakita ng mga labi ng mga katutubong representasyon ng panahon ng "barbarism" kasama ang primitive attitude nito. Gayunpaman, sa panahon ng Roman, ang mga motif na ito ay tila natutunaw sa pinakadakilang katapatan ng buong arkitektura.

Ang sining ng iskultura at pagpipinta ay nauugnay sa sining mga thumbnail ng libro   na ang heyday ay nahuhulog sa panahon ng Romanesque.

Ang binyag ni Cristo. Thumbnail ng Benedictal Ethelwold. 973-980

Naniniwala si V. Vlasov na hindi wastong isaalang-alang ang sining ng Romanesque bilang isang "purong Western style." Ang mga Connoisseurs, tulad ng E. Viollet-le-Duc, ay nakakita ng malakas na impluwensya ng Asyano, Byzantine at Persian sa sining ng Romanesque. Ang mismong pagbabalangkas ng tanong na "West o East" na may kaugnayan sa panahon ng Roman ay hindi wasto. Sa paghahanda ng sining ng pan-European medieval, ang simula kung saan ay maagang Kristiyano, na sinundan ng Romanesque at pinakamataas na pagtaas - Gothic art, ang pangunahing papel ay ginampanan ng mga mapagkukunang Greco-Celtic, Romanesque, Byzantine, Greek, Persian at Slavic na mga elemento. "Ang pag-unlad ng Romanesque art ay nakatanggap ng mga bagong impulses sa panahon ng paghahari. Charlemagne (768-814) at may kaugnayan sa pundasyon sa 962 ng Holy Roman Empire ni Otto I (936-973).

Ang mga arkitekto, pintor, eskultura ay nabuhay muli ng mga tradisyon ng sinaunang Roma, tumatanggap ng edukasyon sa mga monasteryo, kung saan ang mga tradisyon ng sinaunang kultura ay maingat na napanatili sa maraming siglo.

Sa mga lungsod at monasteryo, masigasig na binuo ang masining na kasanayan. Ang mga Vessels, lamp, stain-glass windows ay gawa sa salamin - walang kulay at walang kulay, ang geometric pattern na kung saan ay nilikha ng mga lead jumpers, ngunit ang stain glass art ay umusbong mamaya, sa panahon ng estilo ng Gothic.

Stained glass window na "St. George"

Sikat ang larawang inukit ng Ivory; casket, caskets, at sweldo para sa mga sulat-kamay na libro ay ginawa sa pamamaraang ito. Ang pamamaraan ng notched enamel sa tanso at ginto ay binuo.

Ivory. C. 1180

Ang artes ng Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na paggamit ng bakal at tanso, mula sa kung saan ang mga lattice, riles, mga kandado, mga kulot na bisagra, atbp. Ang kasangkapan sa bahay ay napaka-simple sa disenyo at pinalamutian ng mga larawang inukit ng mga geometric na hugis: bilog na mga socket, semicircular arches, ang mga kasangkapan sa bahay ay pininturahan ng mga maliliwanag na kulay. Ang semicircular arch motif ay tipikal ng Romanesque art; sa panahon ng Gothic ay papalitan ito ng isang puntong, lancet form.

Mga tampok ng mga lokal na paaralan ng bansa.

Dapat itong bigyang-diin na ang pyudal na pagkapira-piraso, hindi magandang pag-unlad ng palitan, ang kamag-anak na paghihiwalay ng buhay na pangkultura at ang katatagan ng mga lokal na tradisyon ng gusali ay nakilala ang isang iba't ibang mga paaralan ng arkitektura ng Romanesque.

Ang Simbahan ni San Pedro at San Paul sa Monasteryo ng Cluny (1088-1131) ay isang pangkaraniwang halimbawa ng arkitektura ng Pranses Romanes. Ang mga maliliit na fragment ng gusaling ito ay napanatili. Ang monasteryo na ito ay tinawag na "pangalawang Roma." Ito ang pinakamalaking simbahan sa Europa. Ang haba ng templo ay isang daang dalawampu't pitong metro, ang taas ng gitnang nave - mahigit sa tatlumpung metro. Limang mga tower ang nakoronahan ang templo. Upang mapanatili ang tulad ng isang kahanga-hangang hugis at sukat ng gusali, ang mga espesyal na suporta ay ipinakilala sa mga panlabas na pader - mga butil.

Ang mga simbahan ng Norman ay wala nang dekorasyon, ngunit, hindi tulad ng mga Burgundian, ang transept sa mga ito ay iisa. Mayroon silang mahusay na ilaw na naves at matataas na tore, at ang kanilang pangkalahatang hitsura ay kahawig ng mga kuta sa halip na mga simbahan.

Sa arkitektura ng Alemanya sa oras na iyon mayroong isang espesyal na uri ng simbahan - marilag at napakalaking. Ganoon ang Cathedral sa Speyer (1030 - sa pagitan ng 1092 at 1106), isa sa pinakamalaking sa Western Europe, isang matingkad na simbolo ng Otton Empire.

Cathedral sa Speyer (1030 - sa pagitan ng 1092 at 1106)

Plano ng Speyer Cathedral

Feudalism binuo sa Alemanya sa ibang pagkakataon kaysa sa Pransya; ang pag-unlad nito ay mas mahaba at mas malalim. Ang parehong maaaring masabi ng Aleman na sining. Sa mga unang katedral ng Romanesque, na katulad ng mga kuta, na may makinis na dingding at makitid na mga bintana, na may mga squat na kusa na nakumpleto ang mga tore sa mga sulok ng western facade at mga apses mula sa magkabilang silangang at kanlurang panig, mayroon silang isang matinding, hindi maipakitang hitsura. Ang mga sinturon na pang-arkoate lamang sa ilalim ng mga eaves na pinalamutian ng makinis na facades at tower (Worm Cathedral, 1181-1234). Ang Worm Cathedral ay ang makapangyarihang nangingibabaw sa paayon na gusali, na hinahalintulad ang barko sa barko. Ang mga side naves ay mas mababa kaysa sa gitnang sentral, ang transept na tumatawid sa paayon na gusali, isang napakalaking tore sa itaas ng gitnang krus, at ang apse semicircle ay nagsasara ng templo mula sa silangan. Walang labis, mapaminsala, nakasisilaw na lohikal na arkitektura.

Ang palamuti ng arkitektura ay napaka pinigilan - mga arkaturs lamang na nagbibigay diin sa mga pangunahing linya.

Bulate Cathedral

Ang mga simbahan ng Romanesque ay katulad ng mga simbahan sa panahon ng Otton, i.e. maagang pag-iibigan, ngunit may pagkakaiba-iba sa istruktura - ang mga cross vaults.

Ang iskultura sa panahon ng Roman sa Alemanya ay inilagay sa loob ng mga templo. Sa mga facades, matatagpuan lamang ito sa pagtatapos ng siglo XII. Pangunahin ang mga ito na pininturahan ang mga gawa sa krus na gawa sa kahoy, dekorasyon ng mga lampara, font, tombstones. Ang mga imahe ay tila nalayo mula sa pagkakaroon ng lupa, sila ay may kondisyon, pangkalahatan.

Ang Roman Romanesque art ay naiiba na binuo. Palaging naramdaman ang koneksyon sa Sinaunang Roma na hindi "nasira" kahit na sa Middle Ages.

Dahil ang pangunahing puwersa ng pag-unlad ng kasaysayan sa Italya ay mga lungsod, hindi mga simbahan, ang mga sekular na tendensya ay mas binibigkas sa kultura nito kaysa sa ibang mga tao. Ang koneksyon sa antigong panahon ay ipinahayag hindi lamang sa pagkopya ng mga antigong form, ito ay sa isang malakas na panloob na kaugnayan sa mga imahe ng sinaunang sining. Samakatuwid, "kahulugan ng proporsyon at proporsyonalidad sa tao sa arkitektura, naturalness at sigla na sinamahan ng maharlika at kadakilaan ng kagandahan sa plastik na Italyano at pagpipinta."

Ang mga natatanging gawa ng arkitektura sa Gitnang Italya ay kasama ang sikat na kumplikado sa Pisa: isang katedral, isang tore, isang binyag. Nilikha ito sa paglipas ng panahon (sa ika-11 siglo ang itinayo ng arkitekto Busquettosa siglo XII. - arkitekto Raynaldo) Ang pinakasikat na bahagi ng masalimuot na bahagi ay ang sikat na Leaning Tower ng Pisa. Ang ilang mga mananaliksik ay iminumungkahi na ang tore ay natagilid bilang isang resulta ng pag-aayos ng pundasyon sa pinakadulo simula ng gawain, at pagkatapos ay napagpasyahan na iwanan ito ng tagilid.

Sa katedral ng Santa Maria Nuova (1174-1189) ang isang tao ay maaaring makaramdam ng isang malakas na impluwensya hindi lamang ng Byzantium at sa Silangan, kundi pati na rin ng arkitekturang Kanluranin.

Katedral ng Santa Maria Nuova, Montréal

Panloob ng Katedral ng Santa Maria Nuova, Montréal

Ang arkitektura ng Ingles sa panahon ng Romanesque ay magkatulad sa arkitektura ng Pransya: malaking sukat, mataas na gitnang naves, isang kasaganaan ng mga tower. Ang pananakop ng Inglatera ng mga Normans noong 1066 ay nagpalakas ng mga ugnayan nito sa kontinente, na naimpluwensyahan ang pagbuo ng istilo ng Romanesque sa bansa. Ang mga halimbawa nito ay ang mga katedral sa St. Albans (1077-1090), Peterborough (K. ang ika-12 siglo) at iba pa.

Katedral ng St Albans

Katedral ng St Albans

Fresco ng St. Albans Cathedral

Mga iskultura ng Cathedral sa Peterborough

Mula sa ika-12 siglo sa mga templo ng Ingles ay lilitaw ang mga ribed vaults, na, gayunpaman, ay pa rin ng purong pandekorasyon na kabuluhan. Ang malaking bilang ng mga klero na nakikibahagi sa pagsamba sa Ingles ay nagdudulot sa buhay ng mga tampok na Ingles: isang pagtaas sa loob ng simbahan sa haba at isang paglipat ng transept patungo sa gitna, na humantong sa isang diin sa tore ng gitnang krus, palaging mas malaki kaysa sa tower ng western facade. Karamihan sa mga Romanes na Ingles na simbahan ay itinayo muli sa panahon ng Gothic, at samakatuwid napakahirap na hatulan ang kanilang maagang hitsura.

Ang Romanesque art sa Spain ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kulturang Arab at Pranses. Mga siglo XI-XII para sa Espanya ang oras ng Reconquista - isang oras ng sibil na kaguluhan, mabangis na mga labanan sa relihiyon. Ang malupit na pyudal na karakter ng arkitektura ng Espanya, na nabuo sa konteksto ng walang tigil na mga digmaan kasama ang mga Arabo, ang Reconquista - ang digmaan para sa pagpapalaya ng teritoryo ng bansa na nakuha noong 711-718. Ang digmaan ay nag-iwan ng isang malakas na imprint sa lahat ng sining ng Espanya ng oras na iyon, una sa lahat, naipakita ito sa arkitektura.

Tulad ng walang ibang bansa sa Kanlurang Europa, ang pagtatayo ng mga kastilyo at kuta ay nagsimula sa Espanya. Ang isa sa mga pinakaunang kastilyo ng panahon ng Romanesque ay ang Royal Palace of Alcazar (ika-9 na siglo, Segovia). Ito ay nakaligtas sa ating panahon. Ang palasyo ay nakatayo sa isang mataas na bangin na napapalibutan ng makapal na dingding na may maraming mga tore. Sa oras na iyon, ang mga lungsod ay itinayo sa isang katulad na paraan.

Sa mga relihiyosong gusali ng Espanya sa panahon ng Roman, halos walang mga dekorasyon ng eskultura. Ang mga templo ay may hitsura ng hindi maikakailang mga kuta. Malaking pagpipinta - ang mga fresco ay gumaganap ng isang malaking papel: ang mga kuwadro na gawa ay ginanap sa mga maliliwanag na kulay na may malinaw na pattern ng tabas. Ang mga imahe ay napaka nagpapahayag. Ang iskultura sa Espanya ay lumitaw noong siglo XI. Ito ang mga dekorasyon ng mga kapitulo, haligi, pintuan.

XII siglo - ang "ginintuang" na siglo ng Romanesque art, kumalat sa buong Europa. Ngunit maraming artistikong mga pagpapasya ng bago, ang panahon ng Gothic ay lumitaw na dito. Ang unang gumawa ng landas na ito ay ang Northern France.

Matapos ang pagbagsak ng Sinaunang Roma, ang kultura ng Europa ay tumagal ng ilang siglo upang madaig ang pagbagsak na dumating pagkatapos ng pagbagsak ng sinaunang mundo. Kataga Istilo ng pag-ibig   (mula sa Latin. Roma o Pranses. Romanesque), napaka-kondisyon at hindi tumpak, ay bumangon sa unang kalahati ng ika-19 na siglo.Ang mga mananalaysay at istoryador ng sining ay umaakit sa katotohanan na ang sining ng unang bahagi ng Gitnang Panahon ay palabas na kahawig ng sinaunang sining ng Roma.

Istilo ng pag-ibig   tunay na pinagsama ang iba't ibang mga elemento ng Late Antique at Merovinian art (pinangalanan sa dinastiyang Frankish Merovingian), Byzantium at Gitnang Silangan.

Ang estilo na ito ay pinaka-ganap na ipinahayag sa arkitektura. Ang mga gusali ng estilo na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng monumentality at pagkamakatuwiran ng mga disenyo, ang malawak na paggamit ng mga semicircular arches at arko, pati na rin ang mga komposisyon na sculptural na may maraming mga hugis. Ang istilo ng Romanesque ay iniwan ang marka nito sa lahat ng iba pang mga uri ng sining: napakalaking pagpipinta at iskultura, pandekorasyon at inilapat na sining. Ang mga produkto ng panahon na iyon ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkalaki-laki, pagiging simple ng malubhang porma at maliwanag na maraming kulay.

Istilo ng pag-ibig nabuo sa panahon ng pyudal na pagkapira-piraso, at samakatuwid ay gumagana ang layunin arkitekturang Romanesque   - pagtatanggol. Ang tampok na tampok ng estilo na ito ay tinukoy ang arkitektura ng parehong sekular at relihiyosong mga gusali at naaayon sa pamumuhay ng mga taga-Kanlurang Europa sa panahong iyon. Ang pagbuo ng istilong Romanesque ay na-promote ng mahalagang papel ng mga monasteryo bilang mga sentro ng paglalakbay sa banal na lugar at kultura.

Romanesque style church - ang pangunahing elemento ng mga pormularyo ng arkitektura

Sa pyudal na kastilyo, na sa panahon ng Roman ay ang pangunahing uri ng sekular na mga istruktura ng arkitektura, ang nangingibabaw na posisyon ay inookupahan ng isang tower house, hugis-parihaba o multifaceted, ang tinatawag na donjon - isang uri ng kuta sa kuta. Sa unang palapag ng donjon ay may mga silid sa utility, sa pangalawa - mga silid sa harap, sa pangatlo - ang mga silid ng mga may-ari ng kastilyo, sa ikaapat - ang tirahan ng mga guwardya at tagapaglingkod. Sa ibaba ay karaniwang isang piitan at isang bilangguan, sa bubong - isang gatehouse.

Sa panahon ng pagtatayo ng kastilyo, ang pag-andar nito ay ibinigay at masining at mga aesthetic na layunin ay hindi gaanong hinabol. Upang matiyak ang pagtatanggol, ang mga kandado ay itinayo, bilang panuntunan, sa mga hindi naa-access na lugar. Ang kastilyo ay napapaligiran ng mga mataas na bato (battlement) na mga dingding na may mga tore, isang moat na puno ng tubig, at isang drawbridge.

Unti-unti, ang gayong arkitektura ng kastilyo ay nagsimulang maimpluwensyahan ang mga mayaman na bahay ng lungsod, na itinayo sa parehong mga prinsipyo; ang ilan sa mga ito sa kalaunan ay kumalat sa monasteryo at konstruksyon ng lungsod: mga kuta ng kuta, mga patrol tower, mga pintuan ng lungsod (monasteryo). Ang lungsod sa medyebal, o sa halip, ang sentro nito, na pinalitan ng dalawang axes-highway. Sa intersection nila ay isang merkado o katedral square - ang pokus ng pampublikong buhay ng mga mamamayan. Ang natitirang puwang ay binuo nang kusang, ngunit ang pag-unlad ay nakararami sentrally concentric sa kalikasan, na umaangkop sa mga pader ng lungsod. Ito ay sa panahon ng XI-XII siglo. ang isang katangian na uri ng lungsod na may balak na medieval ay lumitaw na may makitid na matataas na bahay, na ang bawat isa ay isang saradong puwang. Ang sandwiched sa pagitan ng mga kalapit na gusali, na may maliit na mga bakal na nakatali na bakal at mga bintana na protektado ng mga malalakas na shutter, kasama sa bahay ang mga silid sa pabahay at utility. Matatagpuan ang mga gutter sa mga hubog na makitid na kalye. Ang pagdaragdag ng mga gusali, kakulangan ng suplay ng tubig at mga sistema ng dumi sa alkantarilya ay madalas na humantong sa mga kakila-kilabot na epidemya.

Mga halimbawa ng pangunahing uri ng mga capitals, haligi at mga haligi

Kabisera ng Haligi (Romanesque Cathedral ng San Maria Magdalene, Wesle, France - Vézelay Abbey, Basilique Ste-Madeleine)    Mga kapitulo ng mga haligi (Saint-Lazare Cathedral, Auetin, Pransya - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun)    Kapital ng isang haligi (Lyon, Pransya)

Mga portal at panloob na istraktura ng mga templo

   Doorway, Le Puy Cathedral, Pransya - Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy)    Window sa Great Hall, Durham Castle, England - Durham Castle    Western window ng Notre Dame Cathedral sa Tournai, Belgium - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( fr.)    West Nave, Poitiers Church, France - Ang Église Saint Hilaire le Grand ay isang simbahan sa Poitiers ( fr.)    Michael's Church sa Hildesheim, 1001-31, Alemanya - St. Michael's s Church sa Hildeshe    Rochester Castle, England - Rochester Castle    Windsor Castle, England - Windsor Castle    Rialto Bridge, Venice, Italy - Rialto Bridge    Pisa Cathedral, Italy - Cathedral ng Pisa    Simbahan sa Aulnay, 1140-70, Pransya - Aulnay Church    Katedral Durham, England - Durham Cathedral    White Tower, St Chapel John - Tore ng London, St. John's Chapel    Oratorio ng Germainy-des-Prés, 806, France - Germigny-des-Prés    Katedral Le Puy, Pransya - Katedral ng Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy)    Rochester Castle, interior - Rochester Castle, Panloob    Maria Laach Abbey, Germany - Maria Laach Abbey    Tewkesbury Abbey, England - Tewkesbury Abbey    Kilpeck Village Church, England, Doorway - Kilpeck Church    Western portal ng Cathedral ng St. Martin sa Worms, Germany - Kathedrale St. Martin zu Worms ( siya.)

Ang pinaka makabuluhang gusali ng arkitektura ng Romanesque ay ang templo (katedral). Malaki ang impluwensya ng simbahang Kristiyano sa ispiritwal at sekular na buhay ng panahong iyon.

Ang arkitekturang pang-relihiyon ay binuo sa ilalim ng malakas na impluwensya (depende sa mga lokal na kondisyon) ng sinaunang, Byzantine o Arab art. Ang kapangyarihan at malubhang pagiging simple ng hitsura ng mga simbahan ng Romanesque ay nabuo ng mga alalahanin tungkol sa kanilang lakas at ang ideya ng kataasan ng espirituwal na prinsipyo sa pisikal. Ang mga balangkas ng mga form ay pinangungunahan ng simpleng mga vertical o pahalang na linya, pati na rin ang semicircular Roman arches. Ang gawain ng pagkamit ng lakas at sa parehong oras na mapadali ang pagtatayo ng mga vaul ay nakamit sa pamamagitan ng paglikha ng mga cross vaults na nabuo ng dalawang mga segment ng semicircular vaults ng pantay na radius na nakikipagtagpo sa tamang mga anggulo. Ang templo na istilo ng Romanesque ay madalas na bubuo ng sinaunang Christian basilica na minana mula sa mga Romano, na bumubuo ng isang Latin cross sa mga tuntunin ng plano.

Ang mga napakalaking tower ay naging isang katangian na elemento ng panlabas, at ang pasukan ay nabuo ng isang portal (mula sa Latin port - ang pintuan) sa anyo ng mga naka-embed na pader at bumababa sa hinaharap na semicircular arches (ang tinatawag na portal ng pananaw).

Ang panloob na layout at laki ng templo ng Romanesque ay natutugunan ang mga pangangailangan sa kultura at panlipunan. Ang templo ay maaaring mapaunlakan ang isang tao ng iba't ibang klase. Ang pagkakaroon ng mga naves (karaniwang tatlo) na posible upang makilala ang mga parishioner alinsunod sa kanilang posisyon sa lipunan. Ang mga arko, na ginamit sa arkitektura ng Byzantine, ay kumalat sa arkitektura ng Romanesque.

Sa arkitektura ng Romanesque, ang mga takong ng mga arko ay nakadidiretso sa mga kapitulo, na halos hindi nagawa sa unang panahon. Gayunpaman, ang gayong pamamaraan ay laganap sa panahon ng Renaissance ng Italya. Ang haligi ng istilo ng Romanesque ay nawala ang kahalagahan ng antropomorphic, tulad ng kaugalian sa sinaunang panahon. Ang lahat ng mga haligi ngayon ay may mahigpit na cylindrical na hugis nang walang entasis, na sa kalaunan ay minana ng Gothic. Ang hugis ng kapital ay binuo ang uri ng Byzantine - ang intersection ng kubo at bola. Sa hinaharap, ito ay naging higit pa at mas pinasimple, nagiging magkakasama. Ang kapal at lakas ng mga pader, simpleng pagmamason na may halos walang cladding (kabaligtaran sa sinaunang Roman) ang pangunahing pamantayan para sa pagtatayo.

Sa arkitektura ng Romanesque na kulto, ang plastik na iskultura ay naging laganap, na sa anyo ng kaluwagan ay sumaklaw sa mga eroplano ng mga pader o sa ibabaw ng mga kapitulo. Ang mga komposisyon ng naturang mga kaluwagan, bilang isang panuntunan, ay planar, wala silang malalim na pakiramdam. Ang palamuti ng eskultura sa anyo ng isang kaluwagan ay matatagpuan, bilang karagdagan sa mga pader at mga kapitulo, sa mga tympanums ng mga portal at mga arko ng arko ng mga arko. Sa ganitong mga kaluwagan, ang mga simulain ng Romanesque plasticity ay pinaka malinaw na naipakita: binigyang diin ang mga graphic at pagkakatugma.

Ang mga panlabas na pader ng katedral ay pinalamutian din ng mga larawang inukit ng floral, geometric at zoomorphic burloloy (kamangha-manghang mga monsters, mga kakaibang hayop, hayop, ibon, atbp.). Ang pangunahing palamuti ng katedral ay matatagpuan sa pangunahing harapan at sa loob, sa dambana, na matatagpuan sa isang burol. Ang dekorasyon ay isinasagawa gamit ang mga imahe ng eskultura, na maliwanag na kulay.

Ang napakalaking pangkalahatang pagbuo ng mga form, paglihis mula sa mga tunay na proporsyon, dahil sa kung saan ang isang partikular na nilikha na imahe ay madalas na nagiging isang carrier ng isang exaggeratedly expressive gesture o isang elemento ng dekorasyon, ay pangkaraniwan ng Roman plastic.

Sa maagang istilo ng Romanesque, bago ang mga pader at mga arko ay nakatanggap ng mas kumplikadong pagsasaayos (huli na ika-11 - unang bahagi ng ika-12 siglo), ang mga napakalaking relief ay naging nangungunang uri ng dekorasyon sa templo, at ang pangunahing papel ay nilalaro ng pagpipinta sa dingding. Ang marmol na inlay at mosaic, isang teknolohiya ng pagpapatupad, na napapanatili mula noong una, ay malawakang ginagamit din.

Ang mga sculptural relief at mga kuwadro na gawa sa dingding ay naghangad na magbigay ng kahulugan sa pagtuturo. Ang gitnang lugar dito ay sinakop ng mga paksang may kaugnayan sa ideya ng walang limitasyong at walang kabuluhan na kapangyarihan ng Diyos.

Ang mahigpit na simetriko na komposisyon ng relihiyon ay pinangungunahan ng pigura ni Kristo at mga sikretong siklo, pangunahin sa mga temang bibliya at ebanghelyo (mabubuo ang mga hula ng Apocalypse at Huling Paghuhukom na may pagtatanghal ng teolohikal na eksena ng hierarchical na istruktura ng mundo, paraiso at matuwid, impiyerno at makasalanan na nahatulan sa walang hanggang pagdurusa, pagtimbang ng mabuti at masasamang gawa ng mga patay, atbp.).

Sa mga siglo X-XI. nagbabago ang pamamaraan ng kulay ng bintana ng kulay na mga bintana ng baso, ang komposisyon kung saan sa una ay napaka-una. Ang mga vessel ng salamin at icon ay nagsisimula na gawin. Ang mga diskarte sa Enamel, larawang inukit ng ivory, paghahagis, pag-embossing, paghabi, alahas, mga maliliit na libro, na ang sining ay malapit na konektado sa iskultura at pagpipinta sa dingding, ay binuo. Ang iba't ibang uri ng mga bakod, gratings, kandado, bisagra para sa mga pintuan at takip ng mga dibdib, mga kadena ng mga dibdib at mga kabinet, atbp ay ginawa sa malalaking dami mula sa mga gawaing bakal.Ang Bronze ay ginamit para sa mga knockers ng pinto, na kadalasang inihahagis sa hugis ng ulo ng hayop o tao. Ang mga pintuan na may mga kaluwagan, mga font, kandila, arm, atbp.

Sa siglo XI. Ang mga trellises (pinagtagpi mga karpet) ay nagsisimula na gawin, kung saan ang mga komposisyon ng multi-figure at kumplikadong mga burloloy, na kung saan ay labis na naiimpluwensyahan ng Byzantine at Arab art, ay ginawa gamit ang paghabi.

Mga kasangkapan sa istilo ng Romanesque

Ang muwebles ng panahon ng Romanesque eksaktong naaayon sa kaisipan at pamantayan ng pamumuhay ng isang medyebal na tao, na nasiyahan lamang ang kanyang pangunahing pangangailangan. Posible na magsalita tungkol sa kasangkapan sa kasangkapan sa bahay, at kahit na sa isang napakahusay na maginoo, simula sa ika-9 na siglo.

Kinatay kabinet ng oak, Lower Saxony

Tagapangulo sa St. Peter's Basilica sa Roma, Italy - St. Basilica ni Peter

Ang panloob ng bahay ay mahirap makuha: sa karamihan ng mga kaso, ang sahig ay lupa. Sa palasyo lamang ng isang mayaman na signor o hari ang gumawa ng sahig kung minsan ay nagpapadulas ng mga slab ng bato. At ang isang mayamang tao lamang ang makakaya hindi lamang upang ilagay ang sahig na may bato, ngunit upang lumikha ng isang dekorasyon na may kulay na bato. Mula sa mga sahig na lupa at bato, mula sa mga dingding ng bato sa mga silid ng mga bahay at kastilyo ay patuloy itong mamasa-masa at malamig, kaya ang sahig ay natatakpan ng isang layer ng dayami. Sa mga mayayamang bahay, ang sahig ay natatakpan ng mga dayami, at sa panahon ng pista opisyal - mga sandata ng mga sariwang bulaklak at halaman. Sa sekular na panitikan ng huling bahagi ng Middle Ages, ang mga paglalarawan ng mga bahay ng mga hari at marangal na maharlika ay madalas na binabanggit ang sahig sa banquet hall, na may mga bulaklak. Gayunpaman, ang kadahilanan ng aesthetic ay gumaganap ng isang napakaliit na papel dito.

Sa mga bahay ng pinakamataas na maharlika, kaugalian na hadlangan ang mga pader ng bato na may mga karpet na dinala mula sa mga bansa ng Silangan. Ang mismong pagkakaroon ng karpet ay nagpatotoo sa kadakilaan at kayamanan ng may-ari nito. Kapag ang sining ng paggawa ng pinagtagpi mga karpet (trellises) ay binuo, sinimulan nilang higpitan ang dingding upang makatipid ng init.

Ang pangunahing salas ng bahay ng Signor ay ang sentral na bulwagan, na nagsisilbing sala at silid-kainan, sa gitna kung saan nagkaroon ng panginginig. Ang usok mula sa apuyan ay lumabas sa butas sa kisame ng silid. Lamang ng maraming oras mamaya, sa XII-XIII na siglo, hinulaan nila upang ilipat ang pang-aping sa dingding, at pagkatapos ay ilagay ito sa isang angkop na lugar at magbigay ng kasangkapan sa pamamagitan ng isang takip na humugot ng usok sa isang malawak, di-pagsasara na pipe. Sa gabi, pinuno ng mga lingkod ng mga abo ang mga abo upang mapanatili itong mas mainit. Ang mga natutulog na silid ay madalas na ginawang karaniwan, samakatuwid ang mga kama sa naturang mga silid na natutulog ay inayos nang napakalawak, kung saan ang mga may-ari ay madalas na natutulog kasama ang mga panauhin, na nagpainit sa bawat isa. Ang mga magkakahiwalay na silid-tulugan ay nagsimulang ayusin sa mga mayayamang bahay, na ginagamit lamang ng mga may-ari ng bahay at ang pinarangalan na mga panauhin.

Ang mga silid-tulugan para sa signor at ang kanyang asawa ay karaniwang ginawa sa maliit at malutong na mga silid sa gilid, kung saan ang kanilang mga kama ay nakalagay sa mataas na kahoy na mga platform na may mga hakbang at isang canopy, na kung saan ay pinagputulan upang maprotektahan laban sa malamig at mga draft.

Dahil sa ang katunayan na ang teknolohiya ng salamin sa bintana ng pagmamanupaktura ay hindi kilala sa unang bahagi ng Middle Ages, ang mga bintana ay hindi una nagliliyab, ngunit kinuha ng mga gratings ng bato. Ginawa silang mataas mula sa lupa at napakaliit, kaya't ang takipsilim ay naghari sa mga silid. Ang mga staircases ng spiral ay malawakang ginamit, na kung saan ay napaka maginhawa para sa paglipat, halimbawa, sa sahig ng donjon tower. Ang mga kahoy na rafters ng bubong sa loob ng gusali ay nanatiling bukas. Kalaunan ay natuto silang gumawa ng mga maling kisame mula sa mga board.

Ang takip-silim ng mga malamig na silid ng mga bahay ng Romanesque ay binayaran ng maliwanag at magkakaibang pangkulay ng mga simpleng kasangkapan sa bahay, mamahaling mga burlecloth, mahahalagang pinggan (metal, bato, baso), mga karpet, balat ng hayop.

Ang saklaw ng mga gamit sa muwebles sa tirahan ay maliit at binubuo ng iba't ibang uri ng mga upuan, bangko, armchair, kama, lamesa at, siyempre, mga dibdib - ang pangunahing mga gamit sa kasangkapan sa oras na iyon, hindi gaanong madalas - mga kabinet.

Sa mga hearths at sa hapag, nakaupo sila sa halos makinis na mga bangko at primitive na mga bangkito na may mga buhol na nagsisilbing mga binti ay ipinasok sa mga seating boards.

Tila, sila ang mga tagapagpauna ng tatlong paa na upuan at upuan na napaka-karaniwan sa Kanlurang Europa. Mula sa mga antigong kasangkapan para sa pag-upo, isang form lamang ng natitiklop na bangkito o upuan na may mga hugis na X na may intersect na mga binti (tulad ng Greek diffros okladios o ang sinaunang Romanong nayon ng Kurulis - ang Kurula upuan), madaling dinala ng lingkod, na patuloy na nabuhay. Sa talahanayan o sa apuyan, tanging ang may karatula ang kanyang lugar. Para sa kanya, ang isang ceremonial chair o isang upuan ay tipunin, na gawa sa chiseled balusters (rod), na may mataas na likod, mga locker (o wala sila) at isang talampakan upang protektahan ang sahig ng bato mula sa malamig. Sa panahong ito, gayunpaman, napakabihirang, mga plank upuan at armchair ay ginawa. Sa Scandinavia, maraming mga upuan ang napanatili, pinalamutian ng pamamagitan at mga flat na larawang inukit na naglalarawan ng isang kumplikadong pandekorasyon na pattern ng mga kamangha-manghang mga hayop na nakakabit ng mga strap at sanga.

Ang mga upuan sa harap na may mataas na likuran ay ginawa din, na inilaan para sa pinakamataas na hierarch ng simbahan. Ang isa sa mga bihirang nakaligtas na mga ispesimen na nawalan ng mga crossbeams sa likuran ay ang trono ng obispo noong ika-11 siglo. (Katedral ng Anagni). Ang dekorasyon nito, na binubuo ng mga arko sa harap at gilid na pader, ay malinaw na kinasihan ng arkitektura ng Romanesque. Ang isang halimbawa ng isang natitiklop na upuan na may mga paa ng cruciform ay ang dumi ng St Ramon sa Cathedral ng Rod de Isabena sa Espanya, na pinalamutian ng mga larawang inukit. Ang mga binti ng dumi ng tao ay nagtatapos sa mga binti ng hayop, sa itaas na bahagi ay nagiging mga ulo ng leon. Ang isang imahe (isang katedral sa Durham, England) ng isang upuan na may isang panindigan ng musika ng isang napaka-bihirang uri, na inilaan para sa mga copyist monghe, ay napreserba. Ang upuan ay nilagyan ng mataas na likuran, ang mga dingding nito sa gilid ay pinalamutian ng mga bukas na larawang inukit na arko. Ang palipat-lipat na music stand ay nakasalalay sa dalawang slats na umaabot mula sa likuran at naayos sa mga grooves sa tuktok ng harap na mga binti. Ang mga pag-upo ng kasangkapan tulad ng mga bangko ay karaniwang ginagamit sa mga templo at monasteryo. Ang dekorasyon sa mga bangko ay malinaw na hiniram mula sa palamuti ng arkitektura at ginawa sa anyo ng mga inukit o pininturahan na mga arko at bilog na rosette.

Ang isang halimbawa ng isang bench na ornate mula sa simbahan ng San Clemente sa Taula (Espanya, XII siglo) ay napanatili. Ang bench na ito, na ginawa sa anyo ng isang uri ng trono, ay may tatlong lugar, na pinaghiwalay ng mga haligi, sa pagitan ng kung saan naka-install ang tatlong mga arko at ang mga dingding sa gilid. Ang mga dingding sa gilid at canopy ay mayaman na pinalamutian ng mga larawang inukit sa openwork. Ito ay isang beses na ipininta: sa ilang mga lugar ang mga bakas ng pulang pintura ay nanatili dito.

Sa pangkalahatan, ang mga kasangkapan sa pag-upo ay hindi komportable at mabigat. Ang pag-upa sa mga stool, upuan, bangko at upuan ay hindi. Upang itago ang mga depekto sa mga kasukasuan o hindi maayos na ginagamot na mga kahoy na ibabaw, ang kasangkapan ay natakpan ng isang makapal na layer ng lupa at pintura. Minsan ang isang hindi naalis na kahoy na frame ay natatakpan ng canvas, na sakop ng lupa (gesso) mula sa isang halo ng tisa, dyipsum at pandikit, at pagkatapos ay pininturahan ng mga pintura.

Sa panahong ito, ang mga kama ay naging napakahalaga, ang mga frame na kung saan ay naka-mount sa mga pait na binti at napapalibutan ng isang mababang sala-sala.

Ang iba pang mga uri ng kama, pinalamutian ng openwork semicircular arches, humiram ng hugis ng isang dibdib at magpahinga sa mga parisukat na binti. Ang lahat ng mga kama ay nilagyan ng isang kahoy na canopy at isang canopy, na dapat itago ang natutulog na tao at protektahan siya mula sa malamig at mga draft. Ngunit ang mga gayong kama ay kabilang sa mga marangal na maharlika at ministro ng simbahan. Ang mga kama para sa mga mahihirap na tao ay medyo primitive at ginawa sa anyo ng isang uri ng kapasidad para sa isang kutson, na katulad ng isang dibdib na walang talukap ng mata, na may isang maliit na recess sa gitna ng harap at likod na mga pader. Ang mga rack ng paa ay natapos sa mga chiseled cones, at ang isang mataas na pader na may maliit na kahoy na canopy ay ginawa sa ulo.

Ang mga talahanayan sa unang panahon ay napakahusay pa rin. Ito ay isang naaalis na board o isang halos kumatok na magkakasamang kalasag na nakakabit sa dalawang kambing. Ang expression upang magtakda ng mga talahanayan ay nagsimula nang tumpak mula sa oras na iyon, kung kinakailangan, ang mga talahanayan ay naitakda o tinanggal pagkatapos kumain. Sa panahon ng mature na Romanesque, ang mga parihaba na hugis-parihaba ay ginawa, ang talahanayan ng talahanayan na kung saan ay hindi natitira sa mga binti, ngunit sa dalawang panig na kalasag na konektado sa pamamagitan ng isa o dalawang pronog (paayon na mga bar), ang mga dulo kung saan lumilitaw palabas at kalang. Walang mga larawang inukit at dekorasyon sa naturang mga talahanayan, maliban sa ilang mga semicircular na mga fillet at isang may korte na kilig sa mga gilid ng gilid. Ang mas kumplikado sa disenyo at hugis ay mga talahanayan na may bilog at octagonal countertops, na nakatayo sa isang sentral na suporta sa anyo ng isang curbstone ng isang medyo kumplikadong kaluwagan. Ito ay kilala rin na ang mga monasteryo ay madalas na gumagamit ng mga talahanayan ng bato.

Ngunit ang dibdib ay ang pinaka-maraming nalalaman at praktikal na item sa muwebles sa panahon ng Romanesque. Siya ay maaaring sabay na maglingkod bilang isang lalagyan, kama, bench at kahit isang lamesa. Ang hugis ng dibdib, sa kabila ng primitive design nito, ay nagmula sa sinaunang sarcophagi at unti-unting nagiging magkakaibang. Ang ilang mga uri ng dibdib ay may napakalaking at napakataas na mga binti. Para sa higit na tibay, ang mga dibdib ay karaniwang naka-istilong may mga bakal na bakal. Ang maliliit na dibdib ay madaling madala kung sakaling may panganib. Ang ganitong mga dibdib ay madalas na walang anumang alahas at, higit sa lahat, natutugunan ang mga kinakailangan ng kaginhawaan at tibay. Nang maglaon, nang makuha ng dibdib ang espesyal na lugar nito kasama ng iba pang mga kasangkapan, ginawa ito sa mataas na mga binti, at ang harap na bahagi ay pinalamutian ng mga flat na kawawang. Ang pagiging ninuno ng lahat ng iba pang, sa ibang pagkakataon ay dumating ang mga form ng kasangkapan, isang dibdib hanggang sa ika-XV siglo. napapanatiling kahalagahan sa kapaligiran ng tahanan.

Inilagay nang patayo sa gilid nito, ang dibdib ay ang prototype ng gabinete, madalas na may isang pintuan, isang gable na bubong at isang pediment na pinalamutian ng mga flat na larawang inukit at pangkulay. Ang kanyang mga chain chain ay pinalamutian din ng mga kulot na notch. Unti-unting lumitaw, lalo na sa mga simbahan, matangkad na mga aparador na may dalawang pintuan at maikling hugis-parihaba na binti sa cross section. Iningatan nila ang mga kagamitan sa simbahan at monasteryo. Ang isa sa mga cabinet na ito ay magagamit sa Obazia (departamento ng Correz). Ang dalawang pintuan nito sa harap ay pinatitibay ng paglimas ng bakal at pinalamutian ng mga bilog na arko, ang mga dingding sa gilid ay pinalamutian ng mga ipinares na arko sa dalawang mga tier - ang dekorasyon ay malinaw na arkitektura sa kalikasan; napakalaking mga binti ng gabinete ay isang pagpapatuloy ng mga vertical racks ng frame. Ang isang katulad na gabinete ay umiiral sa Halberstadt Cathedral. Ang isang pinto na aparador na ito ay pinalamutian ng mga slotted dragons sa magkabilang panig ng pediment, isang inukit na rosette at nakatali sa napakalaking mga guhitan na bakal. Ang tuktok ng pintuan ay bilugan. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng impluwensya ng arkitektura sa palamuti ng mga kasangkapan, na pangkaraniwan sa istilo ng Romanesque.

Karaniwan, mga kabinet, pati na rin ang mga dibdib, pinalamanan ng mga plate na bakal (shackles). Ito ang mga gawaing bakal na pad na gaganapin ang makapal na hilaw na board ng produkto, dahil ang kahon at ang pag-knitting ng frame-panel na kilala mula sa una ay hindi talaga ginagamit dito. Sa paglipas ng panahon, ang forged lining, bilang karagdagan sa pagiging maaasahan ng function, natanggap pandekorasyon function.

Sa paggawa ng naturang kasangkapan, ang pangunahing papel ay nilalaro ng karpintero at panday, kaya ang mga anyo ng mga kasangkapan sa istilo ng Romanesque ay napaka-simple at maigsi.

Ang mga kasangkapan sa Romanesque ay pangunahing ginawa ng spruce, cedar at oak. Sa mga bulubunduking rehiyon ng Kanlurang Europa, ang lahat ng mga kasangkapan sa panahong iyon ay ginawa mula sa malambot na kahoy - pustura o sedro; sa Alemanya, ang mga bansa ng Scandinavia at England, ang karaniwang oak ay karaniwang ginagamit.

Sa panahon ng Roman, ang pinakamalaking saklaw ng mga bagay sa muwebles, kung ihahambing sa tirahan, ay inilaan para sa mga katedral at simbahan. Ang mga bangko na may mga panindigan ng musika, mga vestries, mga kabinet ng simbahan, magkahiwalay na nakatayo para sa pagbabasa, atbp ay malawak na ipinamamahagi sa XI-XII siglo.

Ordinaryong kasangkapan sa sambahayan, na ang mga tagabaryo, artista at maliliit na mangangalakal mismo ang gumawa at ginamit, nagpapanatili ng kanilang mga hugis, proporsyon at dekorasyon nang walang pagbabago sa loob ng maraming siglo.

Sa mga gusali ng relihiyon at kanilang mga kasangkapan mula sa ikalawang kalahati ng siglo XIII. ang estilo ng Gothic ay nagsisimula na kumalat, na subordinates karamihan sa mga bansa sa Kanlurang Europa sa impluwensya nito. Ngunit ang bagong istilo na ito ay hindi pa nakakaapekto sa katutubong sining at sining.

Ang pagpapanatiling tradisyonal na mga form, ang mga kasangkapan sa bahay ay nagpapagaan lamang sa mga proporsyon nito, pinapalaya ang sarili mula sa labis na supply ng mga materyales. Simula mula sa ika-14 na siglo, ang mga elemento ng dekorasyong Gothic, na naka-print sa disenyo ng Romanesque, ay nagsisimula nang lumitaw sa mga kasangkapan sa lunsod.

Ginamit na mga pagsasanay na materyales. mga benepisyo: Grashin A.A. Isang maikling kurso sa estilo ng ebolusyon ng kasangkapan - Moscow: Arkitektura-S, 2007

Estilo ng Romanesque - ang estilo ng artistikong nanaig sa Kanlurang Europa, pati na rin ang nakakaapekto sa ilang mga bansa sa Silangang Europa, sa siglo XI-XII    (sa isang bilang ng mga lugar - at sa siglo XIII.), Isa sa mga pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng medyebal na sining ng Europa.

Ang pag-unlad ng arkitektura ng Romanesque ay nauugnay sa napakalaking konstruksyon, na nagsimula sa Kanlurang Europa sa panahon ng pagbuo at heyday ng mga pyudal na estado, ang pagbabagong-buhay ng aktibidad sa ekonomiya at ang bagong paglago ng kultura at sining. Ang napakalaking arkitektura ng Kanlurang Europa ay lumitaw sa sining ng mga taong baryo. Tulad nito, halimbawa, ang libingan ng Theodoric sa Ravenna (526-530), mga gusali ng simbahan noong huling panahon ng Carolingian - ang kapilya ng korte ng Charlemagne sa Aachen (795-805), ang simbahan sa Gernrode ng panahon ng Otton na may integridad ng plastik na may malaking masa (ikalawang kalahati ng ika-10 siglo) .

Tomb ng Theodoric sa Ravenna

Ang pagsasama-sama ng mga elemento ng klasiko at barbarian, na nakilala sa pamamagitan ng malubhang kamahalan, inihanda niya ang pagbuo ng istilo ng Romanesque, na kalaunan ay sadyang nakabuo ng higit sa dalawang siglo. Sa bawat bansa, ang estilo na ito ay nagbago sa ilalim ng impluwensya at malakas na impluwensya ng mga lokal na tradisyon - antigong, Syrian, Byzantine, Arab.

Ang pangunahing papel sa istilo ng Romanesque ay itinalaga sa malupit na arkitektura ng kuta: mga kumplikadong monasteryo, simbahan, kastilyo. Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang templo-kuta at kastilyo-kuta, na matatagpuan sa mga mataas na lugar, na namumuno sa lugar.

Ang mga gusali ng Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng isang malinaw na arkitektura na silweta at laconicism ng panlabas na palamuti - ang gusali ay palaging magkakasuwato na pinagsama sa nakapalibot na likas na katangian, at samakatuwid ay tumingin lalo na solid at solid. Ito ay pinadali ng napakalaking mga pader na may makitid na window openings at mga hakbang na recessed portal. Ang ganitong mga pader ay nagdadala ng isang mapagtanggol na layunin.

Ang mga pangunahing gusali sa panahong ito ay ang templo-kuta at kastilyo-kuta. Ang pangunahing elemento ng komposisyon ng monasteryo o kastilyo ay ang tore - ang piitan. Sa paligid nito ay ang natitirang mga gusali, na binubuo ng simpleng mga geometriko na hugis - mga cube, prisms, cylinders.

Mga Tampok ng arkitektura ng Romanesque Cathedral:

• Ang plano ay batay sa unang Christian basilica, i.e. ang paayon na samahan ng kalawakan
• Ang pagpapalaki ng koro o ang silangang dambana ng templo
• Pagtaas ng taas ng templo
• Kapalit sa pinakamalaking katedral ng coffered (cassette) kisame na may mga arko ng bato. Ang mga arko ay may ilang mga uri: hugis-kahon, hugis-cross, madalas na cylindrical, flat along beam (tipikal ng arkitektura ng Roman Romanesque).
• Ang mga mabibigat na arko ay humihingi ng malakas na mga pader at haligi
• Ang pangunahing motibo ng interior ay    semicircular arches

Chapel ng Penitent Sinners. Beaulieu-sur-Dordogne.

     Alemanya

Ang isang espesyal na lugar sa pagtatayo ng mga malalaking katedral sa Alemanya ay kinuha noong ika-12 siglo. malakas na mga lungsod ng imperyal sa Rhine (Speyer, Mainz, Worms). Ang mga katedral na itinayo dito ay nakikilala sa pamamagitan ng kadakilaan ng napakalaking malinaw na mga butil na volume, isang kasaganaan ng mabibigat na mga tower, at higit pang mga dinamikong silweta.

Sa Worm Cathedral (1171-1234, may sakit na 76), na binuo ng dilaw-kulay-abo na sandstone, ang dibisyon ng mga volume ay hindi gaanong binuo kaysa sa mga simbahan sa Pransya, na lumilikha ng isang pakiramdam ng solidong mga form. Ang ganitong pamamaraan bilang isang unti-unting pagtaas sa dami, ang mga makinis na mga ritmo ng linear ay hindi ginagamit. Ang mga squat tower ng gitnang krus at apat na taas na bilog na mga tower, na tila pinuputol sa kalangitan, na may mga hugis-kono na tolda na mga tolda sa mga sulok ng templo sa kanluran at silangang panig ay nagbibigay ng katangian ng isang malupit na kuta. Makinis na mga ibabaw ng hindi malulutas na mga dingding na may makitid na mga bintana ay namumuno sa lahat ng dako, tanging sparingly animated ng isang frieze sa anyo ng mga arko kasama ang cornice. Mahinang nakausli lysens (balikat blades - vertical flat at makitid na mga ledge sa dingding) ikonekta ang arched frieze, ang base at mga gallery sa tuktok. Sa Worm Cathedral, ang presyon sa mga dingding ay pinapaginhawa. Ang gitnang nave ay sakop ng isang cross vault at nakahanay sa mga cross arches ng mga side naves. Para sa layuning ito, ang tinaguriang "magkakabit na sistema" ay inilapat, kung saan para sa bawat daanan ng gitnang nave ay may dalawang pag-ilid. Ang mga gilid ng mga panlabas na form ay malinaw na nagpapahayag ng panloob na volumetric at spatial na istraktura ng gusali.

Worm Cathedral ng San Pedro

Abbey Maria Laach, Germany

Liebmurg Cathedral, Germany

Katedral ng Bamberg, silangan na harapan na may dalawang mga tower at polygonal choir

     Pransya

Higit sa lahat    mga monumento ng Romanesque art ang mga ito sa Pransya, na noong 11-12 siglo. ay hindi lamang ang sentro ng pilosopikal at teolohikal na paggalaw, kundi pati na rin ang malawak na pagpapakalat ng mga turetikal na turo, sa isang tiyak na sukat na pagtagumpayan ang dogmatism ng opisyal na simbahan. Sa arkitektura ng Gitnang at Kanlurang Pransya, ang pinakadakilang pagkakaiba-iba ay matatagpuan sa paglutas ng mga nakakahulubhang problema, isang kayamanan ng mga form. Nagtatampok ito ng binibigkas na mga tampok ng templo ng Romanesque.

Ang isang halimbawa nito ay ang simbahan ng Notre Dame la Grand in Poitiers (11-12 siglo). Ito ay isang mababang-lit, mababang-lit na templo, na may isang simpleng plano, na may isang mababang protruding transept, na may isang hindi magandang nabuo na koro na naka-frame sa pamamagitan lamang ng tatlong mga kapilya. Halos pantay sa taas, ang tatlong naves ay sakop ng semi-cylindrical vaults at isang pangkaraniwang bubong na gable. Ang gitnang nave ay nalubog sa takip-silim - ang ilaw ay tumagos dito sa mga bihirang matatagpuan na mga bintana ng mga naves. Ang bigat ng mga form ay binibigyang diin ng isang squat three-tier tower sa itaas ng gitnang krus. Ang mas mababang tier ng western facade ay nahahati sa isang portal at dalawang semicircular arches na umaabot sa kapal ng steppe. Ang paitaas na kilusan, na ipinahayag ng mga maliliit na itinuro na tower at isang hakbang na hakbang, ay pinigilan ng mga pahalang na friezes na may mga eskultura ng mga banal. Ang isang mayaman na pang-adorno na larawang inukit, na tipikal ng paaralan ng Poitou, ay kumakalat sa ibabaw ng dingding, pinapalambot ang kalubhaan ng istraktura. Sa mga engrandeng templo ng Burgundy, na naganap muna sa iba pang mga paaralan ng Pransya, ang mga unang hakbang ay kinuha upang baguhin ang disenyo ng mga may vaulted na kisame sa uri ng basilic na simbahan na may isang mataas at malawak na gitna nave, na may maraming mga altar, transverse at side ship, isang malawak na koro at isang binuo, radyo matatagpuan korona kapilya. Ang mataas, tatlong-antas na sentral nave ay hinarangan ng isang kahon ng kahon na hindi sa isang semicircular arch, tulad ng sa karamihan ng mga simbahan ng Romanesque, ngunit may mga lightlines na balangkas.

Ang isang halimbawa ng tulad ng isang masalimuot na uri ay ang napakagandang pangunahing five-nave monasteryo na simbahan ng Abbey ng Cluny (1088-1107), na nawasak sa unang bahagi ng ika-19 na siglo. Nagsisilbing sentro ng aktibidad ng malakas na pagkakasunud-sunod ng Clunian noong ika-11 na siglo, naging modelo ito para sa marami sa mga gusali ng templo sa Europa.

Ang mga templo ng Burgundy ay malapit sa kanya: sa Pare le Manial (simula ng ika-12 siglo), si Vezeda (unang ikatlo ng ika-12 siglo) at Authen (unang ikatlo ng ika-12 siglo). Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang malawak na bulwagan, na matatagpuan sa harap ng mga naves, ang paggamit ng mga mataas na tore. Ang mga templo ng Burgundy ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging perpekto ng mga form, kalinawan ng mga dissected volume, sinusukat na ritmo, pagkumpleto ng mga bahagi, ang kanilang pagsasakop sa kabuuan.

Ang mga simbahan ng Romanesque monastic ay karaniwang maliit sa laki, ang mga arko ay mababa, ang mga transepts ay maliit. Sa magkakatulad na layout, naiiba ang disenyo ng mga facades. Para sa mga timog na rehiyon ng Pransya, malapit sa Dagat Mediteraneo, para sa mga templo ng Provence (noong nakaraan, ang sinaunang kolonya ng Greece at lalawigan ng Roma), nauugnay sila sa sinaunang huli na Roman order arkitektura, ang mga monumento na kung saan ay napapanatili dito ng maraming, simpleng mga templo sa anyo at proporsyon na pinangungunahan ng kayamanan ng dekorasyong pandikit ng pormula pa facades, kung minsan ay kahawig ng mga arko ng triumphal ng Roman (Saint-Trofim Church sa Arles, ika-12 siglo). Ang mga nabagong mga gusaling naka-domain na tumagos sa mga rehiyon ng timog-kanluran.

Priory ng Serrabona, France

     Italya

Walang stylistic na pagkakaisa sa arkitektura ng Italya. Ito ay higit sa lahat dahil sa pagkapira-piraso ng Italya at ang gravitation ng mga indibidwal na lugar sa kultura ng Byzantium o Romance - ang mga bansang ito ay konektado sa pamamagitan ng isang mahabang pang-ekonomiya at pangkulturang komunikasyon. Ang Lokal na Late Antique at unang mga tradisyon ng mga Kristiyano, ang impluwensya ng sining ng medyebal na West at East ay tinukoy ang kakaiba ng arkitektura ng Romanesque ng mga advanced na paaralan ng Gitnang Italya - ang mga lungsod ng Tuscany at Lombardy, noong 11-12 siglo. napalaya mula sa pyudal na pag-asa at nagsimula ang malawak na pagtatayo ng mga katedral ng lungsod. Ang arkitektura ng Lombard ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng nakabalot na istraktura at balangkas ng gusali.

Sa arkitektura ng Tuscany, ang sinaunang tradisyon ay naipakita sa pagkakumpleto at maayos na kalinawan ng mga form, sa kasiyahan ng hitsura ng marilag na ensemble sa Pisa. Kasama dito ang five-nave Cathedral ng Pisa (1063-1118), ang Baptistery (binyag ng binyag, 1153 - ika-14 na siglo), ang hilig na kampana ng kampanilya - Campanil (ang Leaning Tower of Pisa, na nagsimula noong 1174, ay nakumpleto sa 13-14 siglo) at ang Camio Cemetery -Santo.

Ang bawat gusali ay malayang nakatayo, nakikilala sa pamamagitan ng simpleng kalakip na dami ng isang kubo at silindro at sparkling puting marmol sa isang parisukat na natatakpan ng berdeng damo sa baybayin ng Dagat ng Tyrrhenian. Sa pagkasira ng masa, nakamit ang proporsyonalidad. Ang mga magagandang puting marmol na Romanesque arcade na may Roman-Corintoian at mga composite capitals ay naghahati sa harapan at panlabas na mga dingding ng lahat ng mga istraktura sa mga tier, na pinapadali ang kanilang pagkalaki-laki at binibigyang diin ang disenyo. Ang malaking katedral ay nagbibigay ng impresyon ng kadiliman, na kung saan ay pinahusay ng mga inlays ng kulay na marmol ng madilim na pula at madilim na berdeng kulay (isang katulad na dekorasyon ay pangkaraniwan ng Florence, kung saan ang tinatawag na "inlaid style" ay naging laganap). Ang elliptical simboryo sa gitna ng krus ay nakumpleto ang malinaw at maayos na imahe.

Leaning Tower ng Pisa, Italy