Puiši, mēs ieliekam savu dvēseli vietnē. Paldies par
ka tu atklāj šo skaistumu. Paldies par iedvesmu un zosāda.
Pievienojieties mums vietnē Facebook un Sazinoties ar

Lielo statuju klusums slēpj daudzus noslēpumus.

Kad Augustei Rodinai jautāja, kā viņš veido savas statujas, tēlnieks atkārtoja dižā Mikelandželo vārdus: "Es paņemu marmora bluķi un nogriezu no tā visu nevajadzīgo." Iespējams, tieši tāpēc īsta meistara skulptūra vienmēr rada brīnuma sajūtu: šķiet, ka tikai ģēnijs ir spējīgs saskatīt skaistumu, kas slēpjas akmens gabalā.

Mes esam ieksa vietne mēs esam pārliecināti, ka gandrīz katrā nozīmīgā mākslas darbā ir kāda mīkla, "dubultdibens" vai slepens stāsts, kuru vēlaties atklāt. Šodien mēs dalīsimies ar dažiem no tiem.

Ragainais Mozus

Mikelandželo Buanaroti, "Mozus", 1513.-1515

Mikelandželo uz savas skulptūras attēloja Mozu ar ragiem. Daudzi mākslas vēsturnieki to skaidro ar nepareizu Bībeles interpretāciju. 2. Mozus grāmatā teikts, ka tad, kad Mozus ar tabletēm nokāpa no Sinaja kalna, ebrejiem bija grūti ieskatīties viņa sejā. Šajā Bībeles punktā tiek izmantots vārds, ko no ebreju valodas var tulkot kā “starus” un “ragus”. Tomēr, ņemot vērā kontekstu, mēs varam nepārprotami teikt, ka runa ir par gaismas stariem - ka Mozus seja spīdēja un nebija ragota.

Krāsainā senatne

Augusts no Prima Porta, antīka statuja.

Ilgu laiku tika uzskatīts, ka senās grieķu un romiešu skulptūras, kas izgatavotas no balta marmora, sākotnēji bija bezkrāsainas. Tomēr nesenie zinātnieku pētījumi apstiprināja hipotēzi, ka statujas tika krāsotas plašā krāsu diapazonā, kas galu galā pazuda ilgstošā gaismas un gaisa iedarbībā.

Mazās nāriņas ciešanas

Edvards Ēriksens, Mazā nāriņa, 1913

Mazās nāriņas statuja Kopenhāgenā ir viena no satraucošākajām pasaulē: tieši viņa ir vandāļu visvairāk mīlēta. Tās pastāvēšanas vēsture bija ļoti nemierīga. Tas tika salauzts un daudzkārt sagriezts gabalos. Un tagad uz kakla joprojām var atrast tikko pamanāmas "rētas", kas parādījās no nepieciešamības nomainīt skulptūras galvu. Mazajai nāriņai divas reizes tika nocirstas galvas: 1964. un 1998. gadā. 1984. gadā viņai nozāģēja labo roku. 2006. gada 8. martā uz nāriņas rokas tika uzvilkts dildo, un pati nelaimīgā sieviete tika apšļakstīta ar zaļu krāsu. Turklāt aizmugurē bija uzzīmēts uzraksts "No 8. marta!" Kopenhāgenas varas iestādes 2007. gadā paziņoja, ka statuju varētu pārvietot tālāk uz ostu, lai izvairītos no turpmākiem vandālisma incidentiem un novērstu tūristu pastāvīgos mēģinājumus uzkāpt tajā.

"Skūpsts" bez skūpsta

Oguste Rodins, Skūpsts, 1882

Slavenā Augusta Rodina skulptūra "Skūpsts" sākotnēji tika saukta par "Frančesku da Rimini", godinot uz tās attēloto 13. gadsimta dižciltīgo itāļu dāmu, kuras vārdu iemūžināja Dantes Dievišķā komēdija (Otrais aplis, piektais dziedājums). Kundze iemīlēja vīra jaunāko brāli Džovanni Malatesta Paolo. Kad viņi lasīja Lancelot un Guinevere stāstu, viņas vīrs viņus atklāja un pēc tam nogalināja. Skulptūrā redzams, kā Paolo rokā tur grāmatu. Bet patiesībā mīļotāji nepieskaras viens otram ar lūpām, it kā norādot, ka viņi tika nogalināti, neizdarot grēku.

Skulptūru pārdēvēt par abstraktāku - Skūpsts (Le Baiser) - veica kritiķi, kas to pirmo reizi ieraudzīja 1887. gadā.

Marmora plīvura noslēpums

Rafaels Monti, Marmora plīvurs, 19. gadsimta vidus.

Aplūkojot statujas, kas pārklātas ar caurspīdīgu marmora plīvuru, cilvēks neviļus aizdomājas par to, kā vispār ir iespējams izgatavot ko tādu no akmens. Tas viss ir par šīm skulptūrām izmantotā marmora īpašo struktūru. Vienreizējam, kam bija jākļūst par statuju, bija jābūt diviem slāņiem - vienam caurspīdīgākam, otram blīvākam. Šādus dabiskos akmeņus ir grūti atrast, bet tie ir. Meistaram galvā bija sižets, viņš zināja, kādu kamolu viņš meklē. Viņš strādāja ar to, ievērojot normālas virsmas faktūru, un gāja gar robežu, atdalot blīvāko un caurspīdīgāko akmens daļu. Rezultātā šīs caurspīdīgās daļas paliekas "spīdēja cauri", kas deva plīvura efektu.

Perfekts Dāvids no netīra marmora

Mikelandželo Buanaroti, "Dāvids", 1501.-1504

Slaveno Dāvida statuju Mikelandželo izgatavoja no balta marmora gabala, kas palicis pāri no cita tēlnieka Agostīno di Dučio, kurš neveiksmīgi mēģināja strādāt ar šo gabalu un pēc tam to izmeta.

Starp citu, Deivids, kurš gadsimtiem ilgi tiek uzskatīts par vīriešu skaistuma paraugu, nav tik ideāls. Fakts ir tāds, ka viņš šķielējās. Pie šāda secinājuma nonācis amerikāņu zinātnieks Marks Levojs no Stenfordas universitātes, kurš statuju pārbaudījis, izmantojot lāzerdatoru tehnoloģiju. Vairāk nekā piecu metru skulptūras "vizuālais defekts" ir neredzams, jo tā ir uzcelta uz augsta pjedestāla. Pēc ekspertu domām, Mikelandželo apzināti apveltīja savu ideju ar šo trūkumu, jo vēlējās, lai Dāvida profils no jebkuras puses izskatītos nevainojami.

Nāve, kas iedvesmoja radošumu

Nāves skūpsts, 1930

Noslēpumainākā statuja Poblenou kapsētā Katalonijā saucas Nāves skūpsts. Tēlnieks, kurš to izveidoja, līdz šai dienai nav zināms. Parasti "Skūpsta" autorība tiek piedēvēta Džeimam Bārbam, taču ir tādi, kas ir pārliecināti, ka pieminekli veidoja Džoana Fonbernata. Skulptūra atrodas vienā no Poblenou kapsētas tālākajiem stūriem. Tieši viņa iedvesmoja filmu veidotāju Bergmani radīt gleznu "Septītais zīmogs" - par bruņinieka un nāves komunikāciju.

Venēras de Milo rokas

Agesanders (?), "Venus de Milo", c. 130-100 BC

Venēras figūra ieņem lepnumu Parīzes Luvrā. Kāds grieķu zemnieks viņu atrada 1820. gadā Milošas salā. Atklāšanas laikā figūra tika sadalīta divos lielos fragmentos. Dieviete kreisajā rokā turēja ābolu, bet labajā - krītošo halātu. Apzinoties šīs senās skulptūras vēsturisko nozīmi, Francijas kara flotes virsnieki lika izņemt no salas marmora statuju. Kad Venēra tika pārvilkta virs klintīm uz gaidīšanas kuģi, starp nesējiem izcēlās kautiņš, un abas rokas nolūza. Nogurušie jūrnieki kategoriski atteicās atgriezties un meklēt atlikušās daļas.

Jauka Samotrakēzes Nikas nepilnība

Nika no Samotrekas ", II gadsimts pirms mūsu ēras

Niki statuju 1863. gadā Samotrakē salā atrada franču konsuls un arheologs Čārlzs Šampoāza. Jūras dievību altāri kronēja no zelta Parijas marmora izgrebta statuja. Pētnieki uzskata, ka nezināms tēlnieks radīja Niku 2. gadsimtā pirms mūsu ēras kā Grieķijas jūras uzvaru zīme. Dievietes rokas un galva ir neatgriezeniski zaudētas. Tika mēģināts atjaunot arī sākotnējo dievietes roku stāvokli. Tiek pieņemts, ka labā roka, pacelta uz augšu, turēja kausu, vainagu vai ragu. Interesanti, ka vairāki mēģinājumi atjaunot statujas rokas bija neveiksmīgi - tie visi sabojāja šedevru. Šīs neveiksmes liek mums atzīt: Nika ir skaista tieši tāda, perfekta savā nepilnībā.

Mistisks bronzas jātnieks

Etjēns Falkonets, piemineklis Pēterim I, 1768-1770

Bronzas jātnieks ir piemineklis, ko ieskauj mistiski un citpasaules stāsti. Viena no ar viņu saistītajām leģendām vēsta, ka 1812. gada Tēvijas kara laikā Aleksandrs I pavēlēja izvest no pilsētas īpaši vērtīgus mākslas darbus, tostarp Pētera I pieminekli. cara personīgais draugs princis Golicins un teica viņam, ka viņu, Baturinu, vajā tas pats sapnis. Viņš redz sevi Senāta laukumā. Pētera seja pagriežas. Braucējs nobrauc no savas klints un dodas pa Pēterburgas ielām uz Kamenny salu, kur toreiz dzīvoja Aleksandrs I. Jātnieks ieiet Kamennoostrovska pils pagalmā, no kura suverēns iznāk pretī. "Jauniņ, uz ko tu esi atvedis manu Krieviju," Pēteris Lielais viņam saka, "bet, kamēr es esmu savā vietā, manai pilsētai nav no kā baidīties!" Tad braucējs pagriežas atpakaļ, un atkal ir "smagi zvana galops". Baturina stāsta pārņemts, princis Golicins sapni nodeva imperatoram. Tā rezultātā Aleksandrs I atcēla savu lēmumu evakuēt pieminekli. Piemineklis palika vietā.

Priekšplāna izveide ir pirmais skulpturālā darba, plastiskā un tematiskā priekšlikuma radīšanas posms. Foresketch tiek veikts grafiskā vai tilpuma šķīdumā. Dažos gadījumos, veidojot monumentālu un monumentāli dekoratīvu skulptūru, tiek izstrādāta projektētā tēlniecības darba mākslinieciskā koncepcija.

1. Skulptūras skiču dizaina izstrāde

2. Skulptūras darba modeļa izveide no mīksta materiāla (māla vai plastilīna) noteiktā mērogā.

4. Modeļa izveide no mīksta materiāla skulpturālā darba lielumā:

5. Formas noņemšana no skulptūras modeļa (turpmākai izveidošanai no cieta materiāla). Veidnes var būt ģipša (vienreizējās lietošanas) vai gumijas (vairākkārtējai lietošanai un precīzākai liešanai)

6. Skulptūras vaska modeļa izveide (turpmākai skulptūras liešanai bronzā vai čugunā).

7. Skulpturāla darba radīšana no cieta materiāla.

Zem viena nosaukuma "skulptūra" ir paslēpts viss neiedomājamākais, bet galvenokārt tie ir mākslas priekšmeti, kurus parasti izmanto tikai dekoratīviem nolūkiem. Ja viņi vēlas iemūžināt kādu izcilu cilvēku vai atstāt vēsturē zīmi par nozīmīgu notikumu, ir jāuzstāda pieminekļi vai vairāku skulptūru kompleksi. Tos izmanto, lai dekorētu parkus un dārzus, kā arī tiek uzstādīti kā dekoratīvi elementi ēku fasādēs..

Visas skulptūras ir sadalītas apaļās un reljefās. Pirmais veids ietver krūtis un statujas, kuras var rūpīgi pārbaudīt, ja skatāties pilnībā apļveida skatā. Otrajam tipam raksturīga īpaša zīmēšanas tehnika uz plaknes (augsts reljefs un bareljefs). Pirms izlemjat iegādāties dabisko travertīnu, izlemiet, kādu skulptūru vēlaties. Jums iepriekš jāzina, kādā vidē tas atradīsies pēc instalēšanas.

Kas jums nepieciešams, lai izveidotu skulptūru?

Kapteinis vispirms vairākas reizes izveido samazinātu oriģināla kopiju vai skici no plastilīna, lai tas būtu elastīgs un plastisks. Lai gan viņš var izmantot arī mālu. Pēc tam sākas pilnvērtīgs darbs - no iepriekšminētajiem materiāliem tiek izgatavota skulptūra pilnā izmērā. Pabeidzot darbu, meistars ņem ģipškartona plāksni un atkal atjauno savus pirmos sasniegumus. Gala produkts būs gatavs tikai pēc tam, kad būs izvēlēts piemērots materiāls, piemēram, dabīgais šīferis. Bet galvenokārt tiek iegādāts betons, marmors vai bronza. Kas attiecas uz šīferi, to izmanto sienu un celiņu dekorēšanai un dekorēšanai dārzā. Šis ir vismodernākais apdares materiāls, kas izvēlēts skaistās tekstūras dēļ.

Bronza ir ideāli piemērota skulptūru izgatavošanai. Materiāls pats ir aizsargāts no dabas iznīcināšanas un piesārņojuma. Bronzas pieminekļus un pjedestālus nevar sabojāt vai salauzt. Šis process ir diezgan darbietilpīgs, ja grezni mākslas darbi ir izgatavoti no bronzas, jo sākumā tiek izmantota sākotnējā vaska forma. Uz tā tiek uzklāts māla slānis, un vasks laika gaitā tiek izkusis. Attiecīgi metālu vienmērīgi ielej veidnē.

AR vainīgajiem nepatīk betons. Un godīgi sakot, tam ir iemesli. Pat neliels šķembas sarežģī smalku detaļu izstrādi, betons ir slikti pielāgots skulptūru veidošanai, un tā sacietēšana prasa ilgu laiku.

Bet, dīvainā kārtā, betons kā materiāls parka, pagalma vai rotaļu laukuma skulptūrām ir diezgan spējīgs pat parastam mājas amatniekam.

Protams, materiāls ir sarežģīts, bet izturības un izturības ziņā tas ir konkurents, iespējams, granīts vai bronza. Bet strādāt ar viņiem ir daudz grūtāk. Turklāt ir veidi, kā izgatavot sīkas detaļas, un jūs varat arī sagatavot kompozīciju, kas piemērota skulptūras veidošanai ar savām rokām. Bet sāksim kārtībā.

Saturs:
1.
1.1
1.2
1.3
2.
3.
4.
5.
6.
7.

Raksta video versija

Trīs soļi līdz skulptūrai

Dizains

Mēs nekavējoties izlemsim, kur atradīsies mūsu nākotnes radījums. Lai izrotātu parku, labāk ir kaut kas relaksējošs: cilvēku, dzīvnieku figūras vai abstrakti rotājumi. Spēļu laukumam ir piemēroti varoņi no pasakām vai karikatūrām.

Ja betona skulptūru var izmantot spēlē, lieliski!

Skice

Nākotnes skulptūras zīmējums. Ja jūs varat to izdarīt precīzi un detalizēti - labi. Ja tas ir arī mērogā, tas ir absolūti brīnišķīgi. Ja nē, tad vismaz vispārīgākajā formā tas ir primitīvs, ja vien tas pašam būtu skaidrs. Vai arī paņemiet gatavu internetā. Galvenais ir izlemt par izmēriem (1. att.), Vismaz pamata, tas ir obligāti.

Mēroga modelis

Skice tika pabeigta, taču ir pāragri sākt. Nākamais solis ir topošās skulptūras modelis.

Modelis ir izgatavots no māla vai plastilīna. Sīkās detaļās sakiet kaķa asti un ķepas no fig. 1 ievietojiet stiepli stīvināšanai.

Ja nav modelēšanas prasmju un vēlmes tās apgūt, mēs meklējam piemērotu modeli rotaļlietu veikalā, krāmu tirgū vai izveidojam to ar 3D printeri.

Padoms. Dažreiz elements izskatās lieliski uz neliela modeļa, bet neizskatās palielināts. Lai no tā izvairītos, mēģiniet izvēlēties modeļa izmēru mērogā 1: 5. Teiksim, metru skulptūrai 20 cm modelis ir pareizā lieta.

Kam paredzēts modelis? Paskaidrosim ar piemēru.

Ir viens veids, kā nokopēt gatavo zīmējumu: oriģināls tiek uzzīmēts ar identisku šūnu režģi un pēc tam nelielos vienkāršos "gabalos" tiek pārnests uz to pašu vai proporcionāli palielinātu (samazinātu) režģi (skat. Fotoattēlu).

Jūs varat kopēt skulptūru līdzīgā veidā. Vienīgais ir tas, ka mēs nodosim nevis plakni, bet tilpumu, tāpēc oriģinālam ir nepieciešama tilpuma.

Ļaujiet dekoratīvajam betonam nostāvēties vismaz nedēļu pirms slīpēšanas. Ja sākat agrāk, izrādīsies gruvešu un smilšu daļiņas, veidojot čaumalas un vagas.

Mēs sasmalcinām lielas detaļas un plakanas virsmas ar dzirnaviņām ar sprauslu abrazīva kausa formā. Smalks reljefs - ar ziedlapu sprauslām, kas izgatavotas no smilšpapīra, sprauslas ar mīkstu pamatni un manuāli - ar parastu smilšpapīru.

Mēs pulējam "mitro" metodi, samitrinot ar ūdeni un abrazīviem materiāliem, un pašu betonu.

Ļoti sīkas detaļas vai ornaments betona skulptūrām tiek prasīts reti. Ja tomēr jūsu idejai nepieciešama "matu" precizitāte, apstrāde tiek veikta uz cietā betona. Mēs strādājam ar neliela "dzirnaviņas", perforatora, āmura un dažādu formu plāniem kalti.

Betona sastāvs

Veidošanai nepieciešams plastmasas betona maisījums, kas labi pielīp pie rāmja metāla un jau ieklātajiem slāņiem.

Tās pamats ir parasts vai dekoratīvs → plus piedevas (saite stāsta par betona izgatavošanu ar savām rokām). Dekoratīvais betons atšķiras ar to, ka parastā pelēkā cementa vietā mēs izmantojam baltu, bet kā šķembu - krāsainas skaidas (marmors, granīts, sintētiskie akmeņi utt.).

Tēlniecība kā tēlotājas mākslas veids parādījās ļoti sen. Paleolīta Venera ir tam piemērs.

(No Vikipēdijas, bezmaksas enciklopēdijas)

Skulptūra(lat. skulptūra, no Sculpo- es izgriezu, izgriezu) - tēlniecība, plastmasa - tēlotājmākslas veids, kura darbiem ir trīsdimensiju forma un tie ir izgatavoti no cietiem vai plastmasas materiāliem - šī vārda visplašākajā nozīmē attēls no māla, vaska, akmens, metāla, koka, kaula un citiem materiāliem - cilvēks, dzīvnieki un citi dabas objekti taustes, ķermeņa formā.

Mākslinieku, kurš nododas tēlniecības mākslai, sauc par tēlnieku jeb tēlnieku. Viņa galvenais uzdevums ir nodot cilvēka figūru reālā vai idealizētā formā, dzīvniekiem viņa darbā ir sekundāra loma, un citi priekšmeti ir tikai pakārtotu klauzulu nozīmē vai tiek apstrādāti tikai dekoratīviem nolūkiem.

Vārds skulptūra, papildus pašam mākslas veidam, apzīmē arī katru tās atsevišķo darbu.

Tēlniecības šķirnes

Galvenie tēlniecības žanri ir portreti, vēsturiski, mitoloģiski, ikdienišķi, simboliski, alegoriski attēli, dzīvniecisks žanrs (dzīvnieku attēli). Mākslinieciski un izteiksmīgi tēlniecības līdzekļi - tilpuma formas konstruēšana, plastiska modelēšana (liešana), silueta, faktūras, atsevišķos gadījumos arī krāsu attīstība.

Ir apaļas skulptūras (statuja, grupa, figūriņa, krūtis (galvas skulptūra ar daļu no krūtīm)), skatītas no dažādām pusēm un ieskautas brīvas vietas; un atvieglojums. Reljefa skulptūrā figūra šķiet daļēji iegremdēta līdzenā fonā un izvirzīta no tās mazāk vai vairāk nekā pusi no biezuma (pirmajā gadījumā-bareljefs, otrajā-augsts reljefs). Monumentālā tēlniecība (pieminekļi, pieminekļi) ir saistīta ar arhitektūras vidi, izceļas ar ideju nozīmīgumu, augstu vispārinājuma pakāpi un lieliem izmēriem; monumentālā un dekoratīvā skulptūra ietver visu veidu arhitektūras būvju un kompleksu dekorācijas (atlantus, kariatīdus, frīzes, frontonu, strūklaku, dārza un parka skulptūru); molberta skulptūrai, kas nav atkarīga no vides, ir dabai tuvas vai mazākas dimensijas un specifisks padziļināts saturs.

Runājot par attēla materiālu un izpildes metodi, tēlniecība šī vārda visplašākajā nozīmē iedalās vairākās nozarēs: modelēšana, skulpturēšana vai modelēšana - māksla strādāt no mīkstas vielas, piemēram, vaska un māla; lietuve jeb toreitika - māksla izgatavot skulptūru no izkausēta metāla; gliptika jeb tēlniecība šaurā nozīmē ir māksla izgrebt attēlu no akmens, metāla, koka un vispār cietvielām; tēlniecības nozarēs turklāt var iekļaut skulpturālu griešanu uz cietiem un dārgakmeņiem un pastmarku izgatavošanu monētām un medaļām (medaļu māksla).

Maza skulptūra

Galvenais raksts: Miniatūra skulptūra

Gabala augstumu un garumu var palielināt līdz 80 centimetriem un metriem. To var reproducēt rūpnieciski, kas nav raksturīgi molberta skulptūrai. Dekoratīvā un lietišķā māksla un maza mēroga skulptūra veido simbiozi savā starpā, piemēram, ēkas arhitektūra ar apaļu skulptūru, kas to rotā, veidojot vienotu ansambli. Mazo formu skulptūra attīstās divos virzienos - kā masu lietu māksla un kā unikālu, atsevišķu darbu māksla. Mazās skulptūras žanri un virzieni - portrets, žanra kompozīcijas, klusā daba, ainava. Mazas, telpiskas - tilpuma formas, ainavu dizains un kinētiskā skulptūra.

Citi skulptūru veidi

Kinētiskā skulptūra- sava veida kinētiskā māksla, kurā tiek izspēlēta reālas kustības ietekme. Ledus skulptūra ir mākslinieciska kompozīcija, kas veidota no ledus. Smilšu skulptūra ir mākslinieciska kompozīcija, kas veidota no smiltīm. Tēlniecības materiāli - metāls, akmens, māls, koks, ģipsis, smiltis, ledus uc; to apstrādes metodes - modelēšana, griešana, mākslinieciskā liešana, kalšana, reljefs utt.

Izpildes tehnika

Skulptūru izgatavošana Tibetā, 1905. gads (Arnold Henry Henry Savage Landor)

Veicot jebkuru darbu, tēlnieks, pirmkārt, izveido zīmējumu vai fotogrāfiju, pēc tam veic darba matemātisku aprēķinu (nosaka izstrādājuma smaguma centru, aprēķina proporcijas); tad viņš no vaska vai slapja māla izgrezno nelielu modeli, nododot ideju par savu turpmāko darbu. Dažreiz, it īpaši gadījumā, kad iecerētajai statujai jābūt lielai un sarežģītai, māksliniekam jāizgatavo cits, lielāks un detalizētāks modelis. Pēc tam, vadoties pēc izkārtojuma vai modeļa, viņš sāk strādāt pie paša darba. Ja statuja tiks izpildīta, tad dēli paņem kājai, un uz tās nostiprina tērauda rāmi, saliektu un piestiprinātu tā, lai neviena tās daļa nepārsniegtu nākotnes figūras robežas, un viņš pats tam kalpoja kā skelets; turklāt tajās vietās, kur figūras ķermenim jābūt ievērojamam biezumam, rāmim ar tērauda stiepli tiek piestiprināti koka krusti; tajās pašās figūras daļās, kas izvirzītas gaisā, piemēram, pirkstos, matos, piekaramās drēbju krokās, koka krusti tiek aizstāti ar savītu stiepli vai kaņepēm, kas piesātinātas ar eļļu un sarullētas saišķu veidā. Novietojot šādu statujas skeletu uz statīva, sauc par stacionāru vai horizontāli rotējošu mašīnu malacis, mākslinieks sāk segt rāmi ar apmetuma mālu, lai vispārīgā veidā tiktu iegūta figūra, līdzīga modelim; tad, vienā vietā noņemot pārmērīgi uzklātu mālu, citā pievienojot tā nepilnību un pa daļai apgriežot figūru, viņš pamazām to noved pie vēlamās līdzības ar dabu. Šim darbam viņu apkalpo dažādu formu palmu vai tērauda instrumenti, ko sauc kaudzes bet vēl jo vairāk viņa roku pirksti. Visā modelēšanas turpinājumā, lai izvairītos no plaisu parādīšanās žāvējošajā mālā, ir nepieciešams pastāvīgi uzturēt tā mitrumu un tāpēc laiku pa laikam samitrināt vai apsmidzināt figūru ar ūdeni, un, pārtraucot darbu līdz nākamajai dienai ietiniet to mitrā audeklā. Līdzīgas metodes tiek izmantotas ievērojama izmēra reljefu ražošanā - ar vienīgo atšķirību, ka rāmja vietā māla stiprināšanai tiek izmantotas lielas tērauda naglas un skrūves, kas tiek ievietotas dēļu vairogā vai seklajā kastē, kas kalpo par pamatu atvieglojums. Pabeidzot skulptūru veidošanu, tēlnieks parūpējas, lai no materiāla, kas ir stiprāks par mālu, padarītu precīzu sava darba fotogrāfiju, un šim nolūkam viņš izmanto muldētāja palīdzību. Šis pēdējais noņem tā saukto melna uniforma (á creux perdu) no alabastra, un uz tā tiek uzmesta darba ģipša plāksne. Ja mākslinieks vēlas, lai aktieru sastāvs nebūtu vienā, bet vairākos eksemplāros, tad tie tiek veidoti pēc t.s tīrā formā (à bon creux), kuru ražošana ir daudz grūtāka nekā iepriekšējā (sk. Formēšana).

Neviena vairāk vai mazāk liela tēlniecības darba, neatkarīgi no tā, vai tas būtu akmens vai metāla, radīšana nevar iztikt bez iepriekšējas māla oriģināla veidošanas un ģipša liešanas. Tiesa, bija tēlnieki, piemēram, Mikelandželo, kuri strādāja tieši no marmora; bet viņu piemēra atdarināšana prasa māksliniekam ārkārtas tehnisko pieredzi, un tomēr ar tik drosmīgu darbu viņš riskē pieļaut neatgriezeniskas kļūdas ik uz soļa.

Saņemot ģipšakni, var uzskatīt, ka ievērojama tēlnieka mākslinieciskā uzdevuma daļa ir pabeigta: atliek tikai pēc vēlēšanās atveidot lietus akmenī (marmors, smilšakmens, vulkāniskais tufs utt.) Vai metālā (bronza). , cinks, tērauds utt.).), kas jau ir daļēji amatniecības darbs. Ražojot marmoru un parasti akmens skulptūru, ģipša oriģināla virsma ir pārklāta ar veselu punktu tīklu, kas ar kompasa, svītru līnijas un lineāla palīdzību tiek atkārtoti uz bloks jāpabeidz. Šīs punkcijas vadīti, mākslinieka palīgi viņa uzraudzībā ar griezēju, kaltu un āmuru noņem nevajadzīgās gabalu daļas; dažos gadījumos viņi izmanto t.s punktēts rāmis, kurā savstarpēji krustojošie pavedieni norāda uz tām daļām, kuras ir jānolauž. Tā pamazām no neapstrādātā bloka izceļas statujas vispārējā forma; pieredzējušu strādnieku rokās tas tiek plānots arvien plānāks, līdz, visbeidzot, pats mākslinieks tam piešķir galīgo apdari, un pulēšana ar pumeka palīdzību dažādām darba virsmas daļām dod iespējamu līdzību ar to, ko šajā ziņā pārstāv pati daba . Lai tam optiski pietuvotos, senie grieķi un romieši savas marmora statujas berzēja ar vasku un pat nedaudz krāsoja un apzeltīja (sk. Polihromiju).

Materiālu izmantošana

Bronza

Vissvarīgākais materiāls skulptūrām kopā ar marmoru ir bronza; marmors ir vispiemērotākais smalku, ideālu, pārsvarā sievišķīgu formu atveidošanai; bronza - nodot drosmīgu, enerģisku formu. Turklāt tas ir īpaši ērta viela gadījumos, kad darbs ir kolosāls vai ataino spēcīgu kustību: figūrām, kas animētas ar šādu kustību, izpildot bronzas krāsā, nav nepieciešami balsti kājām, rokām un citām nepieciešamajām daļām. tādas figūras, cirsts no trausla akmens. Visbeidzot, darbiem, kas paredzēti stāvēšanai brīvā dabā, īpaši ziemeļu klimatā, priekšroka tiek dota bronzai, jo tā ne tikai nepasliktinās atmosfēras ietekmē, bet arī oksidēšanās dēļ uz tās virsmas iegūst zaļganu vai tumšu pārklājumu patīkami acīm, sauca patina... Bronzas statuja tiek izgatavota, vai nu izkausētu metālu ielejot iepriekš sagatavotā veidnē, vai arī ar āmuru izsita no metāla plāksnēm.

Viena no bronzas skulptūru izgatavošanas metodēm ir doba bronzas liešanas metode. Tās noslēpums slēpjas faktā, ka statuetes sākotnējā forma ir veidota vaskā, pēc tam tiek uzklāts māla slānis un vasks ir izkusis. Un tikai tad metālu ielej. Bronzas liešana ir šī procesa kopējais nosaukums.

Kas attiecas uz izslēgšanas darbu (tā saucamais darbs repussé), tad tas sastāv no šāda: tiek ņemta metāla loksne, tā tiek mīkstināta, uzkarsējot to uz uguns, un, sitot loksnes iekšpusi ar āmuru, vispirms piešķir tai nepieciešamo izliekumu, vispirms raupjā veidā, un pēc tam, pakāpeniski turpinot to pašu darbu, ar visām detaļām, par katru pieejamo modeli. Šo tehniku, kurai māksliniekam jābūt ar īpašu veiklību un ilggadēju pieredzi, izmanto galvenokārt ne īpaši lielu izmēru bareljefu izpildē; ražojot lielus un sarežģītus darbus, statujas, grupas un augstus reljefus, viņi šobrīd to izmanto tikai tad, ja nepieciešams, lai tiem būtu salīdzinoši mazs svars. Šajos gadījumos darbs tiek izsists pa daļām, kuras pēc tam ar skrūvēm un stiprinājumiem savieno vienā gabalā. Kopš 19. gadsimta reljefi un liešana daudzos gadījumos ir aizstāti ar metāla nogulsnēšanos veidnēs, izmantojot elektroformēšanu.

Koks

Koks, kā materiāls skulptūrām, tika izmantots senos laikos; bet koka skulptūra tika īpaši cienīta viduslaikos un agrīnajā renesansē Vācijā, apveltot tempļus ar apgleznotām un apzeltītām svēto statujām, sarežģītiem altāra rotājumiem, dekoratīviem jubilāriem, kanceles un kora sēdekļiem. Šādai amatniecībai pārsvarā ir mīksta liepa vai dižskābardis, kas viegli pakļaujas priekšzobiem.

Dārgi materiāli

Dārgmetāli, kā arī ziloņkauls, to augsto izmaksu dēļ tiek izmantoti tikai nelielām statujām. Tomēr sengrieķu mākslas uzplaukuma laikā ziloņkauls atrada savu pielietojumu lielos, pat kolosālos darbos - tā sauktajās krizoelefantīna skulptūrās. Visbeidzot, salīdzinoši cietie akmeņi, jāatzīmē, ka kopš seniem laikiem tiem ir bijusi nozīmīga loma mazos plastmasas darbos, piemēram, kamejās un dārgakmeņos. Šādiem darbiem visbiežāk tiek ņemts onikss, kas ļauj māksliniekam, pateicoties šī akmens daudzkrāsainajiem slāņiem, iegūt ļoti gleznainus efektus.

Mākslīgais akmens

Pašreizējā attīstības stadijā mākslinieciskais akmens vai dekoratīvais betons ir ieguvis lielu nozīmi skulptūru ražošanā. No tā tiek izgatavotas daudzas padomju laika skulptūras. Vērienīgākais konkrētais darbs ir Mamayev Kurgan dzimtene. Viena no mākslīgā akmens darinājumu iezīmēm ir to izturība (ja nav vandālisma aktu un pienācīgas apkopes), turklāt meistaram piemīt spēja atdarināt dārgus dabiskos materiālus (granītu, marmoru, kaļķakmeni utt.).

Vēsture

Senā pasaule

Pirmās mākslinieciskās jaunrades izpausmes tēlniecības jomā slēpjas aizvēsturisko laiku tumsā; tomēr nav šaubu, ka tās, kā vēlāk tika dēvētas jauno cilšu vidū, izraisīja nepieciešamība cilvēkam, kurš vēl nebija iznācis no savvaļas stāvokļa, izteikt ideju par dievību ar maņu zīmi vai lai saglabātu dārgu cilvēku piemiņu. Uz šo iemeslu norāda seno grieķu poētiskā leģenda par plastmasas izgudrošanu, saskaņā ar kuru leģenda Miza, korintieša meita Wutada vēloties, atvadoties no mīļotā, saglabāt viņa kā suvenīra tēlu, viņa ieskicēja viņa galvas kontūru saules ēnā, un viņas tēvs piepildīja šo siluetu ar māliem. Kāda bija sākotnējā tēlniecības pieredze aizvēsturiskajā laikmetā - tas ļauj mums spriest par elkiem, kurus atrada Eiropas ceļotāji, pirmo reizi apmeklējot Klusā okeāna salas, piemēram, Havaju salas. Tie ir vienkārši pīlāri ar vājiem, briesmīgiem mājieniem par cilvēka seju un ekstremitātēm. Tēlniecības vēsture sākas apmēram trīsdesmit gadsimtus pirms mūsu ēras. e., no vecākās no senās pasaules kultūras tautām - ēģiptiešiem.

Senā Ēģipte

Nefertiti meita (Ēģiptes 18. dinastija)

Ēģiptes skulptūra visā tās vēsturiskajā mūžā palika neatņemams arhitektūras pavadonis, ievērojot tās principus un kalpojot savu ēku rotāšanai ar dievu, ķēniņu, fantastisku radību un ēkas mērķim atbilstošām plastmasas gleznām. Sākumā (Memfisas periodā), populārās pēcnāves idejas ietekmē, viņa parādīja izšķirošu tieksmi uz reālismu (portreta statujas mastabā un apbedījumu grotas, faraona Khafre un šeiha el Beleda statuja). Kairas Ēģiptes muzejs, Luvras rakstu mācītājs u.c.), bet pēc tam iesaldēja parastajās, savulaik iedibinātajās formās, gandrīz nemainoties līdz pat Ēģiptes valstības krišanai. Pārsteidzoša pacietība un veiklība, lai pārvarētu tehniskas grūtības, apstrādājot tādus cietus materiālus kā diorīts, bazalts un granīts, cilts tipam raksturīgo atveidojumu, majestātiskumu, kas panākts ar kolosālismu un sniedzot stingri proporcionālus skaitļus formu simetrijai un svinīgam mieram. Ēģiptes Tēbu un Sāzu statuju atšķirīgās īpašības. periodi, ciešanas, tomēr individuālā rakstura un reālās dzīves izpausmes trūkums (milzīgas Ramzes II figūras Abu Simbelā, Memnonas statujas u.c.). Ēģiptiešu tēlnieki bija ļoti izveicīgi, attēlojot dievus, lai tie apvienotu cilvēka formas ar dzīvnieku pasaules formām, taču viņi vēl prasmīgāk atveidoja dzīvnieku figūras (lauvu pāri uz Romas Kapitolija kāpnēm). Reljefi, krāsoti dažādās krāsās, pārklāti ar pārpilnību, piemēram, paklāji, ēģiptiešu ēku sienas, kas attēlo faraonu varoņdarbus un neaizmirstamus notikumus Krievijas vēsturē - tempļos un pilīs, epizodes no ikdienas dzīves un dievu svinībām - apbedījumu struktūras. Šo reljefu izpildes metode bija īpaša: skaitļi tajos vai nu nedaudz parādījās uz dziļa fona (plakani izliekti reljefi, koilanaglifi), vai, gluži pretēji, iegāja nedaudz dziļāk otrajā plānā (plakani nogrimuši reljefi). Perspektīvas trūkums, kompozīcijas un zīmējuma konvencionalitāte un citi trūkumi neliedz šiem attēliem līdz sīkākajai detaļai būt detalizētam stāstījumam par cilvēku dzīvi, uzskatiem un vēsturi.

Mezopotāmija

Spārnotais vērsis no Asīrijas

Izrakumi, kas tika veikti Mezopotāmijā, apgabalos, kur kādreiz valdīja Bābele un Ninive, iepazīstināja zinātnieku pasauli ar kaldeju-asīriešu tēlniecību (1000–600.g.pmē.). Un šeit šī mākslas nozare bija cieši saistīta ar arhitektūru, pat spēcīgāka par ēģiptiešiem. Viņas galvenais aicinājums bija vairot karalisko pilu krāšņumu. Skulpturālie pieminekļi, kas atrodami Nimrudas, Khorsabadas un Kuyundžika pilu drupās, sastāv no sienu reljefiem, kas attēlo dažādas epizodes no caru dzīves, militāriem incidentiem un medību ainām. Šo darbu atšķirīgās iezīmes ir diezgan ievērojams reljefa izliekums, jēdziena smagums, pārspīlēta fiziskā spēka izpausme blīvās, muskuļotās figūrās un individuāla rakstura un garīgās dzīves trūkums. Šie skaitļi ir ievērojami zemāki par dzīvnieku attēlojumu, ko Mezopotāmijas māksla reproducēja ar zināmu izpratni par dabu. Runājot par reliģisko skulptūru, starp haldejiem un asīriešiem mēs atrodam gandrīz tikai mazas bronzas un terakotas figūriņas no labdarīgiem un ļauniem dēmoniem, kas reizēm ir veiksmīga, dažkārt briesmīga cilvēka formu kombinācija ar dzīvnieku formām. No lielajiem šāda veida darbiem var norādīt tikai uz spārnotajiem buļļiem un lauvām ar bārdainu cilvēka galvu, kas vainagota ar tiāru-kolosālas pusstatujas, pusreljefi, kas stāvēja pa pāriem, it kā sargātos pie ieejām karaliskajos namos. .

Senā persija

Asīrijas māksla līdz ar saviem spēkiem nonāca līdz mēdiem un caur tiem arī pie persiešiem (560.-330. G. P.m.ē.), kuri no tās mantoja gan skulptūru izmantošanu karalisko piļu dekorēšanai, gan tās formu un saturu. Skulptūru pieminekļi, kas atrodami karalisko rezidenču drupās Persepolē un Sūzā, sastāv no reljefiem ar attēliem, kas saistīti galvenokārt ar karali un galma dzīvi, un fantastiskos pils vārtsargos - spārnotiem dzīvniekiem ar cilvēka galvu. Tomēr nevar teikt, ka persiešu plastika būtu ievērojami pavirzījusies uz priekšu salīdzinājumā ar asīriešu valodu: gluži pretēji, enerģisku figūru un kustību pilnu formu vietā, ko mēs redzējām šajā pēdējā, šeit ir skaitļi, kas ir nedzīvi un gausi, atkārtojoties sarežģītas ainas ar garlaicīgu vienmuļību, tādā pašā veidolā un pozā; tikai vienā persiešu tēlnieki parāda zināmus panākumus, proti, saprotot, cik liela nozīme ir drapējumu krokām cilvēka ķermeņa formu un kustību apzīmēšanai; bet to krokas ir sausas, asas, it kā cietinātas.

Senā Indija

"Dejojošā Šiva", XI gadsimta statuete (Holas štats)

Seno indiāņu reliģiskie uzskati tika spēcīgi atspoguļoti viņu skulptūrā, kuras vecākie pieminekļi datēti ar apmēram pusi no trešā gadsimta pirms mūsu ēras. NS. Šī mākslas nozare un Indas krastos stāvēja tiešā saistībā ar arhitektūru: noslēpums, misticisms, kas izpaudās virsotnēs, alu tempļos un pagodās, vēl skaidrāk izpaudās dievu plastiskajās personifikācijās un viņu tēlos. simboliski darbi, kas cirsti reljefā uz pīlāriem pie karnīzēm un šo svētvietu nišās. Bet Indijas dievību jēdzieni radās nevis no skaidrām, tīri cilvēciskām idejām, bet gan no sapņainām un fantastiskām; tāpēc dievu tēli un viņu likteņu vēsture, dziļas bailes no nezināmā, tika iemiesoti indiešu vidū tumšā dīvainu attēlu ciklā, pārspīlētās pozās un nemierīgās figūru kustībās ar spēcīgu kaislību un jutekliskumu (īpaši sieviešu figūrās), dīvainā galvas, roku un ķermeņa daļu kaudzē vai dīvainā cilvēka un dzīvnieka formu kombinācijā. Tehniski šādi darbi liecina par to izpildītāju ievērojamo meistarību.