Kārļa Lielā pils

Milzīgās pils Kārļa Lielā galvaspilsētā Āhenē (Aix-la-Chapelle) ir tipisks romāņu stila piemērs. No tā saglabājusies tikai kapela - centrēta astoņstūra ēka, kurai augšpusē atrodas astoņu arku velve ar diviem galeriju līmeņiem. Pusloka arkas un cilindriskās arkas atgādina senās Romas celtniecības tehnoloģijas. Tagad ēka ir “iestrādāta” vēlākā konstrukcijā, bet interjers ir saglabājies gandrīz sākotnējā formā.

Elements, ko visbiežāk identificē ar romāņu stilu, ir pusloka arka. Tas bija vismodernākais dizains, romiešu arhitektūras galvenais elements, ko atkal sāka izmantot akmens celtniecībā. Koks tika izmantots mājas celtniecībai un visbiežāk akmens ēku jumtiem un griestiem. Akmens velve bija vienkārša pusapaļas cilindriskas velves. Laika gaitā parādījās krusts, bet atkal pusloks, velves.

Bieži vien tika izmantotas cilindriskas velves, kad baznīcā bija nepieciešams bloķēt navu. Biezās sienās, kas balstīja smagās arkas, nebija grūti izgatavot logus, tāpēc interjeri bija tumši. Dažreiz jūra tika sadalīta vairākās daļās pāri, katra no tām tika aizsprostota ar savu arku vai tika uzlikts koka jumts, kas bija īslaicīgs. Saint-Philibert (960-1120) baznīcā Tournus (Francija) centrālā nave ir augstāka nekā sānu naves ar krusta velvēm. Centrālo navu sedz šķērsvirziena cilindriskas arkas, lai augšpusē būtu iespējams izgatavot logus. Šķērseniskās arkas iznīcina centrālās naves vienotību, tāpēc šis eksperiments nekad vairs neatkārtojās. Turklāt Sentfiliberta baznīcā narthex ir divi līmeņi, kas atgādina vācu Westver. Apse ar kapelu vainagu vēlāk kļūs par raksturīgu Francijas tempļu arhitektūras elementu.

Cietokšņi un pilis

XIX gadsimta sākumā. terminu "romāņu stils" ("romāņu māksla") ieviesa franču arheologi. Pētot izrakumos atklātās ēkas, viņi nonāca pie secinājuma, ka šīs struktūras atgādina ēkas. Tieši no šejienes termins “romiešu” - romiešu. Tas pats nosaukums izplatījās dažu Eiropas tautu valodās, kas nāca no latīņu valodas. Romānikas stilā dominējošā loma bija arhitektūrai. It kā reaģējot uz baznīcas tēvu - greznības pretinieku - uzskatiem, šī stila ēkas (pilis un tempļi) bija stingri un tām nebija nekādu pārmērību. Viss bija pakļauts skarbajai realitātei. Mūra ēkas civiliedzīvotāju nemieru laikā spēlēja cietokšņu lomu. Šīm konstrukcijām bija masīvas sienas, šauri logi, augsti torņi (tuvojošos ienaidnieku novērošanai). Galvenie ēku veidi bija bruņinieku pils, klostera ansamblis, templis. Pilis tika uzceltas uz augstiem pakalniem, upju nogāzēm, tās ieskauj siena, piketa žogs un grāvis.

Pilis vienmēr ir būvētas vietās, kuras bija ērtas aizsardzībai. Tā kā galvenās rūpes bija par ēkas cietoksni un pamatīgumu, to arhitektūra neatšķīrās ar īpašu žēlastību un garšu. Parasti pilis sastāvēja no platiem apaļiem torņiem ar zobainām platformām; dažreiz torņi kļuva četrstūraini un tiem bija piestiprināti milzīgi akmeņi, kas kalpoja belvederai (belvedere ir tornis ar skatu uz apkārtni vai dažu pils ēku nosaukums). Torņi bija katras pils neatņemama sastāvdaļa un bija īpaša muižniecības pazīme. Dž. Rijs savā bruņniecības vēsturē atzīmē, ka, kad viņi vēlējās uzsvērt muižnieka diženumu, viņi teica: "Viņam ir tornis."

Galvenajam tornim parasti bija vairāki stāvi, un to bija viegli aizstāvēt no augšējiem stāviem un jumta. Robainas galerijas savienoja pils torņus ar otru; tie bija ar daudzveidīgiem logiem. Pēc to iespiedumiem varēja spriest par sienu un parapeta biezumu. Logi bija ne tikai apaļi un četrstūraini, bet arī acu, ausu vai šalkoņu veidā. Slēģi tika izgatavoti no audekla. Ieeju pilī aizsargāja palisādes, grāvji, nepilnības un iespraužamās sienas. Pilīs viss iedvesmoja bailes. Nav nejauši, ka par viņiem ir izveidojušās daudzas leģendas. Rua atzīmē, ka pilis liek domāt, ka šī laikmeta cilvēkiem patika viss masīvais un milzīgais; ka elegantajam viņiem nebija ne mazākās garšas.

Dažas no pirmajām pilīm, tā sauktās dzīvojamo māju torņi (dungeons), bija torņi ar istabām, kas atradās viena virs otras. Uzlabojoties uzbrukuma tehnikai, viņi sāka būvēt aizsardzības torņus, kas izvietoti pa perimetru, vairākas sienu rindas un vārtus ar piekabēm. Palielinājās pils garnizona skaits, uzlabojās izmitināšanas apstākļi. Tomēr mūsdienās daudzas zāles un zāles šķiet ārkārtīgi slikti iekārtotas. Tam bija iemesli. Lielajam feodālo valdnieku īpašumam bija nepieciešama pastāvīga uzraudzība, kas ietvēra ne tikai lietu vadību, bet arī militārās operācijas. Tāpēc feodālajam kungam bija tikai dzīves vajadzības un tas, kas bija viegli pārvadājams. Viņu vienkāršās mantas sastāvēja no mēbelēm, drapējumiem, traukiem, priekšmetiem un citām nepieciešamām lietām, kuras bieži pārvadāja no vietas uz vietu. Ierodoties pilī, tas viss tika izmitināts pēc vajadzības. Nevar saukt par pilnībā mēbelētu vai rotātu viduslaiku interjeru.

Istabas pilī bija tikpat mēbelētas kā istabas parasto cilvēku mājās. Galvenā zāle kalpoja par viesistabu un ēdamistabu pils īpašniekam, viņa ģimenei, kalpiem un karavīriem. Apkalpošanas telpas, papildu telpas un citas ērtības parādījās pakāpeniski, kad viduslaiku sabiedrības dzīve kļuva nokārtota un izmērīta.

Tā kā pilis parasti būvēja no akmens (lai arī grīdas un jumti bija no koka), dažas no tām saglabājās līdz mūsdienām vai tika restaurētas, tāpēc mēs zinām, kāds bija piļu interjers. Feodālajam kungam bieži piederēja vairākas pilis. Feodālie kungi periodiski apmeklēja savas pilis, lai noorganizētu auditoriju, izšķirtu strīdus un, šķiet, vienkārši būtu viņu priekšmeti. Feodālā kunga ģimene un garnizona karavīri nemitīgi pārvietojās, katru reizi viņiem bija jāpārveido mājsaimniecība.

Mēbeles un citi priekšmeti atkal bija saliekami, lai vajadzības gadījumā viņi varētu ceļot kopā ar īpašniekiem. Telpu sienas tika pārklātas ar vieglu tempera krāsu vai balinātu krāsu (sasmalcinātu krītu sajauc ar ūdeni). Pēdējo krāsas kārtu dažreiz papildināja plānas sarkanas līnijas, kas attēlo ķieģeļu mūri. Diezgan bieži izmanto tā saucamo balto apmetumu, kas izgatavots no kaļķiem, smiltīm un sariem. Dažos gadījumos, kad bija nepieciešama īpaši rafinēta tekstūra, maisījumam pievienoja sadedzinātu ģipsi. Šādu apmetumu sauca parīziešu vai franču valodā (franco plastro).

Grīdas bija no akmens vai koka un nebija pārklātas ar paklājiem, grīdas bija izgatavotas no koka, logi bija mazi un šauri, un tiem nebija stikla, tāpēc tie nepasargāja no laikapstākļiem. Zāles centrā bija pavards, caur jumta caurumu izplūda dūmi. Kamīns un skurstenis parādījās daudz vēlāk. Istabas vienā galā uz īpaša pacēluma tika uzstādīts galds, pie kura sēdēja feodālā kunga ģimenes locekļi un viņa dižciltīgie viesi. Zāles centrā uz kazām noliktie dēļi kalpoja kā pusdienu un pasniegšanas galdi. Viņi sēdēja uz soliem vai krēsliem, krēsls stāvēja goda vietā pie galda galvas un bija paredzēts pils īpašniekam. Naktīs gaismas avots bija pavards un lāpas.

Tajos laikos ļoti plaši izplatījās sienas gleznojums, kurā attēlotas kaujas vai tiesas ainas, un heraldiskās zīmes. Turklāt lidmašīnas tika dekorētas ar ziedu rotājumiem vai drapējumu imitācijām. Īstas drapērijas - trellises - tika pakārtas rindās uz akmens sienām vai arkveida atverēs. Gobelēni tika izmantoti telpu sasilšanai un dekorēšanai un pārspēja tos pašus priekšmetus kā sienas gleznojumi.

Zāļu rotāšanā nozīmīgu lomu spēlēja medību trofejas, nemaz nerunājot par bruņām, ieročiem, kaujas karogiem un heraldiskajiem vairogiem, kas veidoti, lai parādītu pils īpašnieka militāro veiklību. Bruņojums, jāsaka, ne vienmēr bija vicināts. Dažreiz viņi tika sakopti sava veida "šifonē" - kaut kā vertikālās lādes, kas dekorētas ar kokgriezumiem vai ģeometriskiem rotājumiem.

Anglijā Hendhemas pils zālei (c. 1140) Eseksā ir divi stāvi: durvis, logi un balkoni ir dekorēti ar Normana arkām. Vienīgais rotājums ir ornaments uz arkām.

Milzīgu arku galvenās zāles vidū atbalsta: koka grīdas, uz kurām balstās mazākas šķērseniskās sijas. Pusloku arkas norāda, ka ēka celta norvēģu (romānikas) stilā; vienīgais rotājums ir ornaments uz arkām. Mēbeles un citi piederumi nav autentiski, taču šādas lietas viduslaikos varēja labi dekorēt zāli.

Bet laika gaitā viduslaiku pils dzīvesveids mainījās. Nepārtraukto cīņu periods padevās iekarotās telpas sakārtošanai. Un, kaut arī nebūtu pilnīgi pamatoti runāt par pilnīgu iemidzināšanu, tomēr 13. gadsimtā Eiropas valstīs jau bija sācies stabilas kultūras attīstības laikmets. Kas ļāva pakāpeniski veidot stilu, ko mēs saucam par gotisko.

Mājās

Zemnieki dzīvoja koka mājās ar divslīpju jumtu, kur bija tikai viena istaba. Laika gaitā zemnieki sāka pārcelties uz pilsētu sienu un vārtu aizsardzībā. Pilsētas mājā bija vairākas istabas, kas atradās dažādos stāvos. Šādas mājas pieturējās viena pie otras šaurās ielās, jo visi gribēja dzīvot pilsētas sienu robežās. Ja koksni izmantoja kā celtniecības materiālu, māju augšējie stāvi bieži karājās pāri ielai, tas tika darīts, lai palielinātu mājokļa platību.

Lielisks šī perioda pilsētas arhitektūras piemērs ir mājas, kas celtas 12. gadsimtā Francijas pilsētā Klūnijā. Visām mājām ir blakus esošās sānu sienas (tās ir tā saucamās ēkas attīstības mājas), un tās pilnībā aizņem to celtniecībai paredzēto zemi. Neliels terase blakus tualetei nodrošina piekļuvi gaismai un gaisam aizmugurē. Istabai, kas atrodas pirmajā stāvā mājas priekšā, ir pieeja ielai; parasti šeit atradās veikals, darbnīca vai noliktava. Šauras kāpnes ved uz augšējo stāvu uz plašu telpu, kas vienlaikus veica vairākas funkcijas. Nelielās istabās terases otrā pusē atradās virtuve un guļamistaba. Virs mājas otrā stāva bija bēniņi vai bēniņi, ko aizņēma bērni, kalpotāji vai strādnieki vai kas bija rezervēti noliktavai. Ūdens tika ņemts no pagalmā esošās akas.

Pilsētas mājas interjers praktiski neatšķīrās no ciemata puskoka mājas interjera. Pusbūvju māja tiek būvēta no smagām koka sijām, starp kurām telpa ir piepildīta ar apmetumu un kabīni. Agrīnajos viduslaikos koka plaķētas vai apmestas sienas nav raksturīgas. Ūdens tika savākts no publiskām akām vai strūklakām. Notekūdeņi un notekūdeņi ieplūda atklātos grāvjos, kas pilsētas sanitāro situāciju padarīja briesmīgu. Paredzamais dzīves ilgums bija īss (vidēji divdesmit deviņi gadi), bieži bija epidēmijas.

Mēbeles

Universālo lomu spēlēja krūtīs. Tā bija gan uzglabāšanas tvertne, gan krēsls, ja virs tā tika novietots spilvens. Pēc tam, kad cilvēki iemācījās krāsot audumus, viņi sāka izmantot tīras, spilgtas krāsas drēbēm, gultas pārklājiem, galdautiem, gobelēniem un aizkariem. Uz logiem nav aizkaru. Nojume virs gultas izveidoja noteiktu intīmo zonu, atdalot to no pārējās telpas un aizsargājot to no caurvēja. Nojume tika izgatavota no auduma un piestiprināta ar auduma cilpām vai metāla gredzeniem, kas bija savērti uz stieņiem. Pat šādas pieticīgas ērtības bija pieejamas tikai aristokrātiem. Parasto cilvēku namos bija kailām sienām, koka soliņi, kazām galdiņu vietā nolikti dēļi, maizes šķēles šķīvju vietā un māla krūzes vai krūzes šķidrumu dzeršanai vai glabāšanai. Ar svecēm tika iedegtas bagātīgo cilvēku baznīcas un mājas. Sveces parasti gatavoja no speķa; bišu vaska sveces bija ļoti dārgas. Lampu dakts bija izgatavots no virves, tas tika iegremdēts traukā ar zivīm vai augu eļļu.

IV gadsimta beigās pēc Romas impērijas sadalīšanas un imperatora Konstantīna dzīvesvietas nodošanas Grieķijas Bizantijā vadošā loma politiskajā, ekonomiskajā un sociālajā dzīvē pārgāja austrumu daļā. No šī laika sākas Bizantijas valsts ēra, kuras centrs kļuva par tās jauno galvaspilsētu - Konstantinopoli. Bizantijas arhitektūras vēsture ir sadalīta trīs periodos: agrīnais bizantietis (V – VIII. Gadsimts.), Vidējais bizantietis (VIII – XIII gs.) Un vēlais bizantietis (XIII – XV. Gs.). Augstākās labklājības periods bija pirmais periods, it īpaši Justinianas valdīšanas laiks (VI gadsimta 20-60 gadi), kad Bizantija pārvērtās par spēcīgu valsti, kas papildus Grieķijai un Mazajai Āzijai iekaroja Rietumāzijas, Vidusjūras dienvidu daļas, Itālijas un Adrijas jūras tautu.

Stila attīstības vēsture

Eiropā pēc Romas impērijas krišanas sākās haosa un neskaidrības periods, ko bieži sauc par “tumšajiem gadsimtiem”. Laika posmā no 400 līdz 1200. Eiropa cieta no centrālās varas trūkuma, Romas likumu sagraušanas un ekonomikas pagrimuma. Anarhijas laikmetā vara atradās vietējās aristokrātijas pārstāvju rokās, kuri paši bija draudi, jo pastāvīgi cīnījās savā starpā un visādā ziņā apspieda pārējos iedzīvotājus. Feodālā sistēma tika izveidota, kur vara tika nodibināta ar spēku un tika sadalīta pēc hierarhijas principa. Pašā hierarhiskās kāpnes augšgalā bija karalis vai imperators, kurš deva varu saviem subjektiem, zemāko līmeni ieņēma dzimtcilvēki, kas apstrādāja zemi un maksāja nodokļus, tādējādi atbalstot feodālo sistēmu. Šajā situācijā, kad no haosa varēja izvairīties tikai ar armijas palīdzību, militārā vara kļuva par varas sinonīmu.

Apstākļos, kad lielie feodālie kungi pastāvīgi veica reidus uz kaimiņu zemēm, dzīve lielā mērā sāka būt atkarīga no spējas sevi aizstāvēt. Karotāja ierocis bija zobens, šķēps, priekšgala un bulta. Bruņotajam vīrietim bija priekšrocības salīdzinājumā ar ienaidnieku, kurš viņam uzbruka. Spēcīgās sienas ap māju vai pilsētu ļāva iedzīvotājiem justies salīdzinoši droši. Pilī dzīvojošais feodālais kungs varēja piedāvāt savu palīdzību pilsētniekiem uz abpusēji izdevīgiem nosacījumiem. Šāda partnerība agrīnajos viduslaikos (pirms 1000. gada) kļuva par pamatu romāņu stila attīstībai.

Tikai pēc tam, kad franku karalis Charlemagne nodibināja jaunu impēriju (771–814), tumšo laikmetu “tumsība” sāka izklīst, un līdz ar izklāstīto progresu visās dzīves sfērās attīstība ieguva jaunu virzienu mākslā. Viduslaiku sākums tiek uzskatīts par 800. gada Ziemassvētkiem e. - Charlemagne kronēšanas datums. Viņu sauca par jauno Konstantīnu, jo impērija, kuru viņš dibināja Rietumos, bija līdzīga romiešu. Carolingian stilu (nosaukts Carla) var uzskatīt par romānikas stila agrīno posmu. Termins "romāņu stils" tiek izmantots tāpēc, ka Senās Romas arhitektūras mantojums nebija pilnībā aizmirsts, jo īpaši joprojām tiek izmantotas pusapaļas arkas. Bet viņš nav pārāk veiksmīgs, jo pārāk uzsvēra saistību ar senās Romas mākslu.

Baznīcas

Vācija

Sv. Miķeļa baznīca (873-885) Korvejā uz Veseru ir bazilika, kurai no rietumu puses tika pievienots apjomīgs pagarinājums, kas faktiski bija neatkarīga ēka. Šis elements, ko sauc par “Westver”, bieži tiek izmantots Karolingas un Romāņu baznīcās.

Saglabātajā plānā ir skaidri redzams liels Gallenas klostera katedrāles rietumu daļas pagarinājums (c. 820). Tas parāda visus šī sarežģītā kompleksa elementus. Katedrāle ir apsēsta no rietumiem un no austrumiem, kas padara to simetrisku attiecībā pret garenisko un šķērsvirziena asi. Šādu izkārtojumu vēlāk var atrast Vācijā. Svētā Miķeļa baznīcā Hildesheimā (1010-1033) transepts un torņi atrodas simetriski katedrāles rietumu un austrumu daļās. Katedrāles Maincā (pēc 1009. gada), Speyer (dibināta ap 1024. gadu) un Worms (dibināta 1170. gadā) liecina par romānikas stila izplatību.

Itālijā

San Mignato baznīcai Florencē (1018-1062) ir koka jumts, iekšpusi rotā sarežģīti ģeometriski rotājumi no melnā un baltā marmora. Grīda altārī ir pacelta tā, lai zemāk esošā kripta būtu redzama. Sant Ambrogio baznīca Milānā (1080-1128) ir agrīnā kristiešu bazilika ar atvērtu ātriju ieejas priekšā. Centrālā nave ir sadalīta četrās zālēs (šūnās), no kurām trīs sedz krusta velves. Ceturtā zāle ir altāris, tagad virs tā paceļas tupīgs astoņstūrains tornis. Divlīmeņu sānu naves ir pārklātas ar krusteniskām arkām ar pusapaļām arkām.

Francija

Daudzi svētceļnieki uzturējās Saint-Foix baznīcā Conques Francijā (1050–1120). Mocekļa relikvijas, kas iestiprinātas apzeltītā statujā, kuru rotā dārgakmeņi, piesaistīja ticīgo pūļus, kas devās uz Spāniju Santjago de Kompostelā. Augstā vidējā naba ar cilindrisko velvi ir sadalīta atsevišķās zālēs, un to ieskauj divlīmeņu sānu naves, kuras atdala arkāde. Centrālajā navā logiem nebija atlicis vietas. Astoņstūra tornī virs vidējā krusta - transepta un navu krustojumā - ir logi. Kopumā interjers ir vienkāršs un taupīgs. Bazilika latīņu krusta formā izceļas ar iegarenām proporcijām.

La Madeleine baznīca Vezīlē (1104-1132) ir viena no pirmajām baznīcām, kuras centrālo nabu bloķē nevis cilindriska, bet četrdaļīga krusta velves. Krusta velves izmantošana sniedza jaunas iespējas. Augstas gaismas katedrāle ir labi redzama no narthex līdz apse.

Akmens krusta velves atdala ar tumšu un gaišu ķīļveida akmeņu arkām, tieši tās pašas arkas atdala centrālo un sānu naves. Sienu virs vidējā nava pasāžas izgriež logi. Kolonnu galvaspilsētas rotā izsmalcināti kokgriezumi. Koris ir vēlāks, gotiskais pagarinājums. Centrālās naves augšējās sienas vairs neiztur šādu slodzi, un tur jūs varat izgatavot logus. Tādējādi tiek atrisināta viena no vissvarīgākajām romiešu stila arhitektūras problēmām - iekšējā apgaismojuma problēma. Bet atbalsta arkas un galeriju arkas joprojām ir puslokā. Arkas ir izgatavotas no tumšiem un gaišiem ķīļveida akmeņiem.

Romiešu laikmetā pastāvēja dažāda veida baznīcas. Saint-Fron Perigueux (12. gadsimts) atgādina Sanmarko Venēcijā. Šī ir piecu kupolu baznīca grieķu krusta formā, bet interjers ir atšķirīgs. Greznu Venēcijas mozaīku vietā - kailām sienām. Normandijā, būvējot Sent Etjēna klosteri vīriešiem (1060–1081), kas tika nodibināts Kēnā pēc Viljama iekarotāja rīkojuma par godu veiksmīgai nolaišanai Anglijā 1066, sākotnējā bazilika tika uzcelta latīņu krusta formā ar šķērsu ribu velvēm, transeptiem un dziļu altāris. Virs sānu navām tika izgatavots triforijs (šaura galerija, kas atradās virs sānu navu arkām), un virkne logu bija vēl augstāk. Ribas (ribas - izgrieztu ķīļveida akmeņu arka, kas parasti pastiprina velvju malas) krusta velves sastāv no sešiem veidņiem un tiek sauktas par sešdaļām. Līdzīgas arkas tiks plaši izmantotas arī gotikā.

Klosteris, kas atrodas salā pie Normandijas krastiem, uz Senmīhelas kalna (XI gadsimts) ietver vairākas struktūras, kas datētas ar romiešu laikiem un būvētas ilgi pirms katedrāles un citām gotiskām celtnēm, kas paceļas kalna virsotnē. Ir saglabājušās kapelas, kas datētas ar 10. gadsimtu, un kripta ar krusta velvēm un tupām kolonnām. Vienīgais rotājums ir vienkāršs pavediens uz kolonnu galvaspilsētām. Baznīcas centrālā naba ar sānu navu, triforiju un augšējo logu pusloka arkām ir izgatavota klasiskā romāņu stilā. Pārklājumi ir koka. Sienas un mājas pilsētā kalna pakājē ir brīnišķīgs viduslaiku franču arhitektūras piemērs; šeit jūs varat izpētīt struktūras, kas tika uzceltas un pārbūvētas no Karolingiešu laikiem līdz XV gadsimtam. Saglabājusies milzīgā Bruņinieku zāle, kas ir viena no klostera telpām. Varbūt viņš tika nosaukts tāpēc, ka tajā atradās bruņinieki, kas aizstāvēja abatiju, vai arī vārdu viņam deva Svētā Miķeļa militārā pavēle. Akmens arkas iezīmē pāreju uz lancetu velvēm. Vieta ir atvērta tāpēc, ka arka balstās uz plānām kolonnām.

Anglija

Romānikas stilu Anglijā ieviesa norvēģu iekarotāji 1066. gadā. Terminu Norman Anglijā lietoja ēkām, kuras pārējā Eiropā sauktu par romāniku. Daudzas angļu katedrāles sākotnēji tika uzceltas norvēģu stilā, dažas tika pārbūvētas gotikas laikmetā, tās saglabāja tikai dažus fragmentus romāņu stilā; citi tika pārtaisīti mazākā mērā. Katedrāles Durhamā un Glosterā ar arkām uz masīviem pīlāriem datētas ar 11. gadsimta beigām. Durham kolonnām ir vienkārša cilindriska forma un tās ir dekorētas ar ģeometriskiem rotājumiem. Centrālās naves pusloku arkas norāda uz katedrāles norvēģu (romānikas) stilu. Krustveida lanceta velves kontūras norāda uz gotikas dzimšanu. Droši vien sienas tika krāsotas košās krāsās. Ir augšējie logi, kas nav raksturīgi.

Spānija

Romānikas stils Spānijā ir ļoti līdzīgs romānikas stila franču valodas versijai. Santa Kraosas (1157) un Poblet (XII gadsimts) klosteros atkārtojas cisterciešu klosteru plāni Francijas dienvidos. Pobleta klosterī prefektūras cilindriskajām arkām un arkām, kas atbalsta jumtu kopmītnē (13. gadsimts), ir lancetes kontūras. San Isidoro baznīcā Leonā sānu navu arkas ir pakavas formas, un transeptus ar centrālo navu savieno arkas ar izlocītām malām - mauru stila pazīme.

Citas valstis

Dānijā, Zviedrijā, Somijā un īpaši Norvēģijā ir saglabājušās koka baznīcas un citas ēkas, kas datētas ar 1000–1200 gadiem. Interesantākās no tām ir Somijas koka baznīcas, tā sauktās mastu baznīcas (galvenā mītne), kas tika uzceltas no lieliem baļķu mastiem. Tipiska mastu baznīca parasti ir maza, parasti 9x15 m, ar 30 m augstumu.

Ap centrālo tilpumu atrodas apakšējās sānu naves. Kaut kas līdzīgs ir samazināta trīs jūru romāņu bazilika, kas celta no koka. Acīmredzot galveno ideju Skandināvijā atnesa klejojošie mūki, kuri devās ziemeļu virzienā, lai pārietu vikingi kristīgajā ticībā, un vietējiem iemācīja būvēt tempļus, aprakstot viņiem baznīcu struktūru dienvidos. Akmens katedrāļu pusloku arkas tika atveidotas kokā, un kokgriezumi atgādina akmeni. 19. gadsimtā Skandināvijā pastāvēja simtiem šādu baznīcu, bet līdz mūsdienām tās ir saglabājušās tikai divdesmit četras. Lielisks mītnes piemērs ir Svētā Andreja baznīca Borgundā, Sogne Fjund, Norvēģijā (aptuveni 1150). Arkas nenes nekādu kravu. Baznīcas augstums apm. 15 metri. Interjers tiek apgaismots caur maziem logiem, kas atrodas augšstāvā. Baznīca Torpo (c. 1190) ir ievērojama ar tās krāsainajiem sienas gleznojumiem, kas rotā velvju griestus, kas imitē akmens velvju. Skaitļi stilā atgādina miniatūras no viduslaiku rokrakstiem.

Rietumu Eiropas majestātiskie un neiespējamie klostera cietokšņi 11. - 12. gadsimtā ir spilgti romānikas arhitektūras stila piemēri. Izceļas ar stabilitāti un monumentalitāti, viņi plaši izmanto senās Romas celtniecības elementus, pielāgojot tos tā laika vajadzībām un vienlaikus liek pamatus nākamajam, ...

Stils stāsts

Agrīno viduslaiku laikmetā, kas faktiski pieder romānikas arhitektūras stilam, Eiropas teritorijā tika novērota pilnīga feodālā sadrumstalotība. Tā rezultātā politisko attiecību nestabilitāte. Pastāvīgu militāro draudu dēļ arhitektūra ir kļuvusi par galveno mākslas veidu. Precīzāk - pils un nocietinājumu celtniecība.

Jebkuras ēkas, kurām ir vismaz zināma nozīme: feodāļu mājas, tempļi, klosteri - tika uzceltas savdabīgu nocietinājumu veidā. Viņiem tika uzticēti uzdevumi ne tikai nodrošināt noteiktu estētisko uztveri, bet arī garantēt maksimālu drošību tiem, kas atrodas iekšā.
Praktiskuma un monumentalitātes dēļ romiešu stils bija pirmā arhitektūras tendence, kas izplatījās visā katoļu Eiropā.

Romāņu stila konceptuālās iezīmes

Vēsturiskām romiešu stila ēkām ir raksturīgas šādas pazīmes:

1. neapstrādāta akmens dominēšana;
2. eksterjera kodolīgums;
3. arhitektūras formu smagums;
4. masīvas sienas;
5. šauras logu atveres;
6. padziļināti soļu portāli;
7. sarežģītas konfigurācijas dakstiņu jumti.

Ar rūpīgi pārdomātu izvietojumu šādas struktūras vienmēr harmoniski iekļaujas apkārtējā ainavā, radot iespaidu par stabilitāti un absolūtu drošību.

Romāņu stila mūsdienīga interpretācija

Neskatoties uz vēsturiskajām saknēm, jebkuru arhitektūras stilu tā attīstības procesā neizbēgami papildina mūsdienīgas dizaina tehnikas, kas nosaka tā atbilstību jaunajiem standartiem un vajadzībām.
  Mūsdienās lauku māja romānikas stilā, tāpat kā iepriekš, ir vairāk līdzīga viduslaiku pils. Šī ir stilistiski noturīga struktūra, kas harmoniski apvieno jaunākos arhitektūras sasniegumus ar tradicionālajiem kanoniem.
Šāda savrupmāja ir sava veida romantiska sapņa iemiesojums.
  Atbilstošo arhitektūras kompozīciju izkārtojumam trūkst stingras simetrijas. Pirmkārt, tiek izvirzīta majestātiskums, stabilitāte un praktiskums.

Būvmateriāli

Tradicionāls romāņu stila mājas celtniecības materiāls ir dabīgais akmens. Ņemot vērā mūsdienu prasības, to dabiski aizstāj ar ķieģeļu, ko bieži papildina ar atbilstošu apdari.

Kā apdares materiāls parasti tiek izmantots raupjš, sarūsējis akmens vai tā imitācija līdz atbilstošajam apmetumam. Šāds dekors var aptvert visu fasādes virsmu vai, lai iegūtu stabilitāti, izceļ nozīmīgākos arhitektūras fragmentus - ligzdu, stūrus, karnīzes, frīzes, portālus.

Ēkām joprojām ir raksturīga masīvība un lielas, apjomīgas formas. Nav arhitektūras pārmērību, dekoratīvie elementi tiek samazināti līdz minimumam. Tie ir funkcionāli un līdzsvaroti. Tikai cēls smagums un lakoniska vienkāršība, ieaudzina mieru un rada pilnīgas drošības sajūtu.

Svarīga informācija

Romāņu stilā veidotajām pils mājām parasti ir vismaz divi stāvi, neskaitot pagrabu. Sienas vienmēr ir biezas, masīvas. Liekas, ka visa struktūra ir salikta no dažādiem ģeometriskiem apjomiem. Veranda, garāža un citas nepieciešamās ēkas ir būvētas netālu no mājas, būdamas tās neatņemamas sastāvdaļas.

  Noapaļotus segmentus (apse) un torņus ar pārejām var uzskatīt par stila raksturīgajām iezīmēm. Pēdējie var spēlēt balkonu lomu vai veikt tikai dekoratīvas funkcijas.
  Iespaidīgs ēkas ārpuses papildinājums ir akmens parapeti ar vienmērīgu augstās un zemās mūra maiņu.

Jumts

Viens no atpazīstamajiem romānikas arhitektūras stila elementiem ir jumts. Tas ir vairāku slīpumu, vienmēr ir sarežģīta forma. Tās sastāvā, kā likums, ir koniski, gan ar frontonu, gan ar frontonu elementi. Flīzes parasti ir pārklātas: klasiskā keramikas vai modernā bituma.

Logi un durvis

Logu un durvju aili romānikas pils ēkās ir tradicionāli taisnstūrveida, retāk izliektas. Parasti tie nav plaši, iegareni, novietoti pēc iespējas augstāk no zemes. Tas izskaidrojams ar to, ka sākotnēji tie neparedzēja stiklojumu. Rāmji - koka, ar minimālu džemperu skaitu. Kalti akcenti ietver kaltas dzelzs režģus vai koka slēģus.

Durvīm, lai pilnībā ievērotu stilu, jābūt spēcīgām un masīvām. To nozīmi un stabilitāti uzsver arhīvi ar vienkāršiem ziedu rotājumiem. Nostiprināt uzticamības sajūtu palīdzēs novecojušās, neapstrādātās kalšanas elementi.

Centrālā ieejas grupa bieži tiek dekorēta ar kolonnām un pusapaļām arkveida konstrukcijām, radot ērtu telpu slēgtas terases organizēšanai.

Krāsu shēma

Krāsu palete, ko izmanto māju rotāšanai romānikas stilā, tik tuvu dabiskai. Tās ir neuzkrītošas, dabiskas krāsas, kas harmonizē ar apkārtējo ainavu.
  Fasāde, kā likums, tiek veikta akmeņu pelēkā vai māla-smilškrāsas krāsās. Uz jumta bieži var atrast pelēkbrūnas vai pelēcīgi zaļas nokrāsas.

Vide

Neatkarīgi no izvēlētā ēku arhitektūras stila neviena vietne izskatīsies harmoniski bez rūpīgi pārdomātas ainavas vides. Romānikas pils modernai reproducēšanai ideāls fons var būt dekorēta ainavu kompozīcija.

Pils tipa māju galvenā priekšrocība ir to individualitāte. Atjaunojot romantisko atmosfēru viduslaikos vietnē, šādi projekti nekad nav raksturīgi. Tie vienmēr tiek veikti stingri saskaņā ar klienta prasībām, ņemot vērā viņa vēlmes un personisko skatījumu uz vēsturi.

Meitene izraka informācijas jūru, vietām haotisku un neloģisku, taču noderīgu.
Es mazliet iztīrījos. Ja atrodat kļūdas, lūdzu, rakstiet.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Romānikas stils (latīņu romanus - romiešu) ir mākslas stils, kas X-XII gadsimtā valdīja Rietumeiropā.
Viņš kļuva par vienu no vissvarīgākajiem posmiem viduslaiku Eiropas mākslas attīstībā.

Katedrāle, 11. gadsimts, Trīre

Termins "romāņu stils" parādījās XIX gadsimta sākumā, kad tika noteikts, ka XI-XII gadsimtu arhitektūrā tika izmantoti senās Romas arhitektūras elementi, piemēram, piemēram, pusapaļas arkas, arkas. Parasti termins ir nosacīts un atspoguļo tikai vienu, nevis galveno mākslas pusi. Tomēr tas nonāca vispārējā lietošanā.

Romānikas stils veidojās Centrāleiropas un Rietumeiropas valstīs un izplatījās visā pasaulē. XI gadsimts parasti tiek uzskatīts par “agrīnā” laiku un XII gs. - "Nobrieduša" romāņu māksla. Tomēr romāņu stila dominēšanas hronoloģiskais ietvars atsevišķās valstīs un reģionos ne vienmēr sakrīt. Tātad Francijas ziemeļaustrumos XII gadsimta pēdējā trešdaļa. jau attiecas uz gotisko periodu, savukārt Vācijā un Itālijā ievērojamu 13. gadsimta daļu turpināja dominēt romānikas mākslas pazīmes.

"Romānikas māksla šķiet rupja un mežonīga, ja salīdzina ar bizantiešu izsmalcinātību, taču tas ir ļoti muižniecības stils."

Klosteris, XI-XII gs Īrija

Kopumā šis stils tiks izplatīts Vācijas un Francijas mākslā. Vadošā loma šī perioda mākslā piederēja arhitektūrai. Romāņu stila ēkas ir ļoti dažāda veida, dizaina iezīmes un dekori. Šī viduslaiku arhitektūra tika izveidota baznīcas un bruņniecības vajadzībām, un vadošie būvju veidi ir baznīcas, klosteri, pilis.

Šī laikmeta kultūras centri palika klosteri un baznīcas. Reliģiskā arhitektūra iemiesoja kristīgo reliģisko ideju. Templis, kura plānā bija krusta forma, simbolizēja Kristus krusta ceļu - ciešanu un izpirkšanas ceļu. Katrai ēkas daļai tika piešķirta īpaša nozīme, piemēram, kolonnas un kolonnas, kas atbalsta velvi, simbolizēja apustuļus un praviešus - kristīgās mācības pīlāru.

Pamazām dievkalpojums kļuva arvien krāšņāks un svinīgāks. Arhitekti laika gaitā mainīja tempļa dizainu: viņi sāka palielināt tempļa austrumu daļu, kurā atradās altāris. Apsejā - altāra dzega - parasti bija Kristus vai Dievmātes attēls, zemāk bija izvietoti eņģeļu, apustuļu, svēto attēli. Uz rietumu sienas bija pēdējā sprieduma ainas. Sienas apakšējo daļu parasti rotāja ar ornamentiem.

Viskonsekventākā romiešu māksla veidojās Francijā - Burgundijā, Overņā, Provansā un Normandijā.

Pilsētas arhitektūra ar retiem izņēmumiem nesaņēma tik plašu attīstību kā klostera arhitektūra. Lielākajā daļā valstu galvenie klienti bija klostera pasūtījumi, jo īpaši tādi spēcīgi pasūtītāji kā benediktīns, bet celtnieki un strādnieki bija mūki. Tikai XI gadsimta beigās. parādījās klonētu akmeņu mākslinieku artefakti - vienlaikus celtnieki un tēlnieki, pārvietojoties no vietas uz vietu. Tomēr klosteri spēja piesaistīt dažādus kungus sev un no ārpuses, liekot viņiem strādāt dievbijīga pienākuma veidā.

Normanas cietoksnis, X-XI gs. Francija

Militārisma gars un pastāvīgā vajadzība pēc pašaizsardzības caurvij romāņu mākslu. Pils-cietoksnis vai templis-cietoksnis. "Pils ir bruņinieku cietoksnis, baznīca ir Dieva cietoksnis; Dievs tika iecerēts kā augstākais feodālais kungs, taisnīgs, bet nežēlīgs, nesot nevis mieru, bet zobenu. Akmens celtne ar skatu torņiem, kas paceļas kalnā, ir piesardzīgi un draud ar lielgalvām, ar lielu bruņotu statuju, it kā pieaudzis. pie tempļa korpusa un klusējot to sargājot no ienaidniekiem - tas ir raksturīgs romānikas mākslas radījums. Tas izjūt lielu iekšējo spēku, tā mākslinieciskā koncepcija ir vienkārša un stingra. "

Senās Romas arhitektūras pieminekļi Eiropā saglabājās pārpilnībā: ceļi, akvedukti, cietokšņa sienas, torņi, tempļi. Tie bija tik izturīgi, ka tos ilgu laiku turpināja izmantot paredzētajiem mērķiem. Sargtorņu, militāro nometņu ar grieķu baziliku un bizantiešu ornamentiem apvienojumā parādījās jauns "romiešu" romānikas arhitektūras stils: vienkāršs un praktisks.

Romāņu stila ēku materiāls bija vietējais akmens, jo tā piegāde no tālienes bija gandrīz neiespējama neizbraucamības un lielā iekšējo robežu skaita dēļ, kas bija jāšķērso, katru reizi maksājot lielus pienākumus. Akmeņus nogrieza dažādi amatnieki - viens no iemesliem, kāpēc divas identiskas detaļas, piemēram, galvaspilsētas, reti sastopamas viduslaiku mākslā. Katru no viņiem izpildīja atsevišķs akmens griešanas mākslinieks, kuram sava uzdevuma ietvaros bija zināma radošā brīvība. Izgrieztais akmens tika likts vietā uz javas.

Sentpjēras katedrāle, Angulēma, Francija

Katedrāle, Santjago de Kompostela, Spānija

Galvaspilsēta Anžejas le Dučas draudzes baznīcā

Meistars Gilberts. Ieva. Saint-Lazare katedrāle Autūnā

Sv. Madeleines baznīcas tympanum Vezlē. XII gadsimts

Romānikas mākslas rotājumi tika aizgūti galvenokārt austrumos, tā balstījās uz vislielāko vispārinājumu "ilustratīvā attēla ģeometrizācija un shematizēšana. Visā bija jūtama vienkāršība, spēks, spēks, skaidrība. Romānikas arhitektūra ir tipisks racionālas mākslinieciskās domāšanas piemērs."

Romiešu stila arhitektūras principi viskonsekventāk un tīrāk izpaudās kulta kompleksos. Galvenā klostera ēka bija baznīca. Blakus tam bija pagalms, kuru ieskauj atvērtas kolonnas - klosteris. Ap māju atradās klostera abats (abats), mūku guļamistaba (kopmītne), saldētava, virtuve, vīna darītava, alus darītava, maizes ceptuve, noliktavas, gultiņas, strādnieku dzīvojamās telpas, ārsta māja, mājokļi un īpaša svētceļnieku virtuve, skola, slimnīca, kapsēta. .

Fontevro. Skats uz klosteri no augšas. Dibināta 1110. gadā Francijā

Virtuve Fontevro abatijā

Virtuve Fontevro abatijā. Interjera skats

Romānikas stilam raksturīgajos tempļos visbiežāk attīstās veca bazilika. Romānikas bazilika ir trīs navu (retāk piecu navu) gareniska ēka, ko šķērso viens, un dažreiz arī divi transepti. Vairākās arhitektūras skolās baznīcas austrumu daļa saņēma papildu sarežģījumus un bagātināšanos: koris, ko pabeidza ar absīdu izvirzīšanos, tika ieskauts radiāli atšķirīgās kapelas (tā sauktais kapelu vainags). Dažās valstīs, galvenokārt Francijā, tiek veidots apvedceļš koris; sānu naves, it kā, turpinās aiz transepta un saliecas ap altāra abs. Šāds izkārtojums ļāva regulēt svētceļnieku plūsmu, kuri pielūdza aizmuguriski izstādītās relikvijas.

Doromanas bazilikas (pa kreisi) un romānikas tempļa šķērsgriezums

Sv. Jāņa kapela, Tornis, Londona

3. baznīca Klunijā (Francija), XI – XII gs. Plāns

Romāņu baznīcās atšķirīgās telpiskās zonas ir skaidri sadalītas: narthex, t.i. narthex, bazilikas gareniskā celtne ar bagātīgu un detalizētu noformējumu, transepti, austrumu absida, kapelas. Šāds izkārtojums diezgan loģiski turpināja domu, kas bija ievietota agrīno kristiešu baziliku izkārtojumā, sākot ar Sv. Petra: ja pagānu templi uzskatīja par dievības mājokli, tad kristīgās baznīcas kļuva par ticīgo namu, kas celts cilvēku kolektīvam. Bet šī komanda nebija viena. Priesteri asi pretojās “grēcīgajai” laicībai un okupēja kori, tas ir, kas atradās aiz transepta, kas bija vistuvāk altārim, godīgākās tempļa daļas. Un daļā, kas atvēlēta lajiem, vietas tika atvēlētas feodālajai muižniecībai. Tādā veidā tika uzsvērta dažādu iedzīvotāju grupu nevienlīdzīgā nozīme, saskaroties ar dievību.

Sv. Etjēna baznīca Neversā (Francija). 1063-1097

Sv. Filiberta abatijas baznīca Tournus

Baznīca Santjago de Kompostelā (Spānija). Labi 1080–1211

Būvējot baznīcas, vissarežģītākās bija galvenā nava apgaismojuma un pārklāšanās problēma, jo tā bija platāka un augstāka nekā sānu. Dažādas romiešu arhitektūras skolas šo problēmu ir atrisinājušas dažādos veidos. Vienkāršākais veids bija koka grīdu saglabāšana pēc agrīno kristiešu baziliku parauga. Jumta segums uz spārēm bija salīdzinoši viegls, neizraisīja sānu izplešanos un neprasa jaudīgas sienas; tas ļāva zem jumta novietot loga līmeni. Tā viņi daudzās vietās uzcēla Itālijā, Saksijā, Čehijas Republikā, agrā Normana skolā Francijā.

Velves: cilindriskas, cilindriskas uz veidņiem, krusti, krusti uz ribām, slēgti. Shēma

Katedrāle Le Pujā (Francija), XI-XII gs. Centrālās naves velvētie griesti

Tomēr koka grīdu priekšrocības neapturēja arhitektus meklēt citus risinājumus. Romiešu stilam raksturīga galvenā nava pārklāšanās ar masīvu ķīļveida akmeņu arku. Šāda inovācija radīja jaunas mākslinieciskas iespējas.

Acīmredzot, pirmkārt, parādījās cilindriskā arka, dažreiz ar atbalsta arkām galvenajā navā. Tās izplatību likvidēja ne tikai masīvās sienas, bet arī kreodu velves sānu navos. Tā kā agrīnā perioda arhitektiem nebija pieredzes un pašpārliecinātības, vidējā jūra tika uzbūvēta šaura, salīdzinoši zema; viņi arī neuzdrošinājās atslābināt sienas ar platām logu atverēm. Tāpēc agrīnās romānikas baznīcas iekšpusē ir tumšas.

Laika gaitā vidējās naves sāka darīt augstāk, arkas ieguva nedaudz lancetes formu, zem arkām parādījās logu pakāpe. Pirmoreiz tas droši vien notika Cluni skolas konstrukcijās Burgundijā.

Pazūdot senā pasaules uzskata racionālisma pamatiem, pasūtījumu sistēma zaudē savu nozīmi, kaut arī jaunā stila nosaukums cēlies no vārda “Romus” - romiešu valodas, jo romiešu pusloka loka forma ir arhitektūras dizaina stūrakmens.

Tomēr romāņu stila arhitektūras pasūtītās tektonikas vietā galvenais ir jaudīgas sienas tektonika - vissvarīgākie konstruktīvie un mākslinieciski izteiksmīgākie līdzekļi. Šīs arhitektūras pamatā ir atsevišķu slēgtu un neatkarīgu sējumu apvienošanas princips, kas ir gan pakārtots, gan arī skaidri norobežots, no kuriem katrs pats ir mazs cietoksnis. Tās ir konstrukcijas ar smagām arkām, smagiem torņiem, caur kurām ir izgrieztas šauras logu nepilnības, un masīvām sienu virsmām, kas izgatavotas no ashlar. Tie skaidri atspoguļo pašaizsardzības un neiesaistāmās varas ideju, kas ir diezgan izskaidrojama Eiropas principiālo vienību feodālās sadrumstalotības, ekonomiskās dzīves izolācijas, komerciālo, ekonomisko un kultūras saišu neesamības laikā, nepārtrauktu feodālu strīdu un karu laikā.

Daudzu romāņu stila baznīcu interjeram raksturīgs tipisks skaidras vidējās jūras sienas sadalījums trīs līmeņos. Pirmo līmeni aizņem pusapaļas arkas, kas atdala galveno navu no sāniem. Virs arkas stiepjas sienas plašums, nodrošinot daudz vietas gleznošanai vai dekoratīvajai pasāžai uz kolonnām - tā saukto triformu. Visbeidzot, logi veido augšējo līmeni. Tā kā logiem parasti bija pusloka gals, vidējās naves sānu siena sastāvēja no trim arkāžu līmeņiem (nave arkas, triforium arkas, logu arkas), kas izteikti izteikti ritmiski mainās un precīzi aprēķināja mēroga attiecības. Naves tupus arkas nomainīja tievāka triforija arkāde, un to, savukārt, reti izvietoja augsto logu arkas.

Vidējās jostas sienas sadalījums baznīcās: Svētā Miķeļa baznīca Hildeheimā (Vācija, 1010 - 1250), Notre Dame Jumiège (Francija, 1018 - 1067), kā arī katedrāle Worms (Vācija, 1170–1240)

Maincas katedrāle, Vācija

Bieži vien otro līmeni veido nevis triforijs, bet tā saucamās impērijas arkas, t.i. atvēršana galerijas galvenajā navā, kas atrodas virs sānu navu arkām. Gaisma emporijā nāca vai nu no centrālās naves, vai, biežāk, no logiem sānu naves ārējās sienās, pie kurām piestiprinājās empori.

Romānikas baznīcu iekšējās telpas vizuālo iespaidu noteica vienkāršas un skaidras skaitliskās attiecības starp galvenās un sānu naves platumu. Dažos gadījumos arhitekti centās radīt pārspīlētu ideju par interjera mērogu, mākslīgi samazinot perspektīvu: viņi, pārvietojoties uz baznīcas austrumu daļu, samazināja arkveida laidumu platumu (piemēram, Arles Saint Trofim baznīcā). Dažreiz arkas samazinājās augstumā.

Romāņu stila baznīcu izskatu raksturo arhitektūras formu masīvums un ģeometriskums (paralēlskaldnis, cilindrs, puscilindrs, konuss, piramīda). Sienas stingri izolē interjeru no apkārtējās vides. Tajā pašā laikā vienmēr ir iespējams pamanīt arhitektu centienus ārējā formā izteikt baznīcas iekšējo struktūru; ārpusē parasti tiek skaidri nošķirti ne tikai galvenās un sānu naves dažādie augstumi, bet arī telpas sadalījums atsevišķās kamerās. Tātad pīlāri, pamati, sadalot navu iekšpusi, atbilst pamatnēm, kas piestiprinātas pie ārsienām. Romāņu arhitektūras galvenie mākslinieciskie nopelni ir arhitektūras formu skarbā patiesība un skaidrība, to nesatricināmā stabilitāte.

Abbey Maria Laach, Vācija

Romāņu stila ēkas galvenokārt bija flīzētas, tās zinājuši pat romieši, un tās ir ērtas vietās ar lietainu klimatu. Sienu biezums un stiprība bija galvenie ēkas skaistuma kritēriji. Smalkā izgriezto akmeņu mūra radīja nedaudz "drūmu" tēlu, bet to rotāja ar savstarpēji krustojošiem ķieģeļiem vai maziem citas krāsas akmeņiem. Logi nebija stikloti, bet tos aizveda cirsti akmeņu stieņi, logu atveres bija mazas un cēlās augstu virs zemes, tāpēc ēkas telpas bija ļoti tumšas. Katedrāļu ārsienas rotāja akmens kokgriezumi. Tas sastāvēja no ziedu rotājuma, pasaku briesmoņu attēliem, eksotiskiem dzīvniekiem, dzīvniekiem, putniem - motīviem, kas arī atvesti no Austrumiem. Katedrāles sienas iekšpusē bija pilnībā pārklātas ar sienas gleznojumiem, kas tomēr gandrīz neizdzīvoja līdz mūsu laikam. Apse un altāriem rotāšanai tika izmantotas arī marmora inkrustētas mozaīkas, kuru tehnika ir saglabājusies kopš senatnes.

V. Vlasovs raksta, ka romiešu mākslu "raksturo tas, ka dekoratīvu motīvu izvietojumā nav īpašas programmas: ģeometriski," dzīvnieciski ", bībeliski - tie ir savīti visdīvainākajā veidā. Blakus mierīgi pastāv sfinksi, kentauri, grifi, lauvas un harpijas. Lielākā daļa ekspertu uzskata, ka visai šai fantāzistiskajai faunai trūkst simboliskas nozīmes, kas viņiem bieži tiek piedēvēta, un tai ir galvenokārt dekoratīvs raksturs.

San Isidoro baznīca. Karaļu kaps. Ap 1063 - 1100 Leons. Spānija

Frontales

Kristus attēls no Sv. Klementa baznīcas Taulā. C. 1123

Tātad, XI-XII gadsimtos. tajā pašā laikā arhitektūrā un ciešā saistībā ar to attīstījās monumentālā glezniecība un monumentālā skulptūra tika atdzīvināta pēc vairāku gadsimtu gandrīz pilnīgas aizmirstības. Romānikas perioda māksla gandrīz pilnībā bija pakļauta reliģiskajam pasaules uzskatam. Līdz ar to tās simboliskais raksturs, pieņemšanas konvencijas un formu stilizācija. Cilvēka figūras attēlā proporcijas bieži tika pārkāptas, halātu krokas tika interpretētas patvaļīgi, neatkarīgi no ķermeņa faktiskās plastikas. Tomēr gan glezniecībā, gan tēlniecībā, kā arī akcentam uz figūras dekoratīvo dekoratīvo uztveri tika plaši izmantoti attēli, kuros meistari nodeva cilvēka ķermeņa materiālo svaru un tilpumu, kaut arī shematiskā un konvencionālā formā. Raksturīgi romānikas kompozīcijas figūras atrodas telpā bez dziļuma; starp viņiem nav attāluma sajūtas. Viņu mainīgums ir pārsteidzošs, un lielumi ir atkarīgi no attēlotā hierarhiskās nozīmības: piemēram, Kristus figūras ir daudz augstākas nekā eņģeļu un apustuļu figūras; tie, savukārt, ir lielāki nekā vienkāršu mirstīgo attēli. Turklāt figūru interpretācija ir tieši atkarīga no pašas arhitektūras dalījumiem un formām. Skaņas vidū novietotās figūras ir lielākas nekā stūros; Statujas frīzēs parasti ir tupas, savukārt statujām, kas atrodas uz pīlāriem un kolonnām, ir iegarenas proporcijas. Šāda ķermeņa proporciju pielāgošana, veicinot labāku arhitektūras, tēlniecības un glezniecības saliedētību, vienlaikus ierobežoja mākslas iztēles iespējas. Tāpēc stāstnieciska rakstura stāstos stāsts aprobežojās tikai ar nozīmīgāko. Aktieru un ainas attiecība nav paredzēta reāla tēla radīšanai, bet gan shematiski apzīmē atsevišķas epizodes, kuru daļas saplūšana un salīdzināšana ir simboliska. Saskaņā ar to dažādu laiku epizodes tika izvietotas blakus, bieži vien vienā un tajā pašā kompozīcijā, un sižets tika pasniegts nosacīti. Romiešu māksla dažreiz ir raksturīga rupjai, bet vienmēr asai izteiksmībai. Šīs raksturīgās romiešu tēlotājas mākslas iezīmes bieži izraisīja žesta pārspīlēšanu. Bet viduslaiku mākslas konvenciju ietvaros pēkšņi parādījās dzīvīgas, pareizi notvertas detaļas - savdabīgs figūras pavērsiens, raksturīgais sejas tips un reizēm arī ikdienas motīvs. Kompozīcijas sekundārajās daļās, kur ikonogrāfijas prasības neierobežo mākslinieka iniciatīvu, ir daudz šādu naivi reālistisku detaļu. Tomēr šīs tiešās reālisma izpausmes ir privātas. Pamatā romiešu perioda mākslā dominē mīlestība uz visu fantastisko, bieži drūmo, briesmīgo. Tas izpaužas arī sižetu izvēlē, piemēram, ainu izplatībā, kas aizgūtas no Apokalipses traģisko redzējumu cikla.

Lauva apskauj jēru

Monumentālās glezniecības jomā freska valdīja visur, izņemot Itāliju, kur tika saglabātas mozaīkas mākslas tradīcijas. Tika plaši izplatīta miniatūra grāmata, kurai raksturīgas augstas dekoratīvās īpašības. Svarīgu vietu ieņēma skulptūra, īpaši reljefs. Skulptūras galvenais materiāls bija akmens, Centrāleiropā galvenokārt vietējais smilšakmens, Itālijā un dažos citos dienvidu rajonos - marmors. Tika izmantoti arī bronzas lējumi un koka skulptūras, taču ne universāli. Parasti tika krāsoti koka un akmens darbi, neskaitot monumentālās skulptūras uz baznīcu fasādēm. Ir diezgan grūti spriest par krāsojuma raksturu, ņemot vērā avotu trūkumu un saglabāto pieminekļu sākotnējās krāsas gandrīz pilnīgu izzušanu.

Sv. Apustuļi San Miniato al Monte Florencē. Altāris. 1013 - 1063 gadi

Romiešu periodā dekoratīvajai mākslai ar neparastu motīvu bagātību bija izņēmuma loma. Tās avoti ir ļoti dažādi: “barbaru”, senatnes, Bizantijas, Irānas un pat Tālo Austrumu mantojums. Aizņemtu formu diriģenti tika ievesti rokdarbi un miniatūras. Visu veidu fantastisku radību attēli baudīja īpašu mīlestību. Šīs mākslas formu stila un dinamikas nemierīgums skaidri parāda "barbarisma" laikmeta tautas reprezentāciju paliekas ar savu primitīvo attieksmi. Tomēr romiešu periodā šie motīvi šķita izšķīst vislielākajā arhitektūras kopuma svinīgumā.

Tēlniecības un glezniecības māksla bija saistīta ar mākslu grāmatu sīktēli  kura ziedonis iekrīt romānikas laikmetā.

Kristus kristības. Benediktālā Ethelvolda sīktēls. 973-980

V. Vlasovs uzskata, ka nav pareizi romiešu mākslu uzskatīt par "tīri rietumu stilu". Cienītāji, piemēram, E. Viollet-le-Duc, romānikas mākslā saskatīja spēcīgu Āzijas, Bizantijas un Persijas ietekmi. Pats jautājuma “Rietumi vai Austrumi” formulējums attiecībā uz romiešu laikmetu ir nepareizs. Gatavojot Viseiropas viduslaiku mākslu, kuras sākums bija agrīnais kristietis, kam sekoja romāņu stils un visaugstākais pieaugums - gotikas māksla, galveno lomu spēlēja grieķu-ķeltu avoti, romiešu, bizantiešu, grieķu, persiešu un slāvu elementi. "Romānikas mākslas attīstība valdīšanas laikā saņēma jaunus impulsus. Charlemagne (768-814) un saistībā ar Otto I (936-973) Svētās Romas impērijas dibināšanu 962. gadā.

Arhitekti, gleznotāji, tēlnieki atdzīvināja seno romiešu tradīcijas, iegūstot izglītību klosteros, kur senās kultūras tradīcijas tika rūpīgi saglabātas gadsimtiem ilgi.

Pilsētās un klosteros intensīvi attīstījās mākslinieciskā prasme. Tvertnes, lampas, vitrāžas tika izgatavotas no stikla - bezkrāsainas un bezkrāsainas, kuru ģeometrisko zīmējumu veidoja svina džemperi, bet vitrāžu māksla uzplauka vēlāk, gotiskā stila laikmetā.

Vitrāžu logs "St. George"

Ziloņkaula grebums bija populārs, šajā tehnikā tika izgatavotas zārki, lādītes un algas ar rokām rakstītām grāmatām. Tika izstrādāta zobainās emaljas tehnika uz vara un zelta.

Ziloņkauls. C. 1180

Romānikas mākslai raksturīga plaša dzelzs un bronzas izmantošana, no kuras tika izgatavotas režģi, sliedes, slēdzenes, cirtaini eņģes utt., Durvis ar reljefiem tika lietas un kaltas no bronzas. Mēbeļu dizains bija ārkārtīgi vienkāršs, un tās rotāja ģeometriskas formas kokgriezumi: apaļas rozetes, pusapaļas arkas, mēbeles tika krāsotas ar košām krāsām. Pusloka arkas motīvs ir raksturīgs romānikas mākslai, gotikas laikmetā to nomainīs smaila, lancetes forma.

Vietējo valsts skolu raksturojums.

Jāuzsver, ka feodālā sadrumstalotība, sliktā apmaiņas attīstība, kultūras dzīves relatīvā izolācija un vietējo celtniecības tradīciju stabilitāte ir identificējušas ļoti dažādas romāņu stila arhitektūras skolas.

Svētā Pētera un Sv. Pāvila baznīca Klūnijas klosterī (1088-1131) ir tipisks franču romāņu arhitektūras piemērs. Ir saglabājušies nelieli šīs ēkas fragmenti. Šis klosteris tika saukts par "otro Romu". Tā bija lielākā baznīca Eiropā. Tempļa garums bija simts divdesmit septiņi metri, centrālās naves augstums - vairāk nekā trīsdesmit metri. Pieci torņi vainagojās templī. Lai saglabātu tik krāšņu ēkas formu un izmēru, pie ārsienām tiek uzstādīti īpaši balsti - pamatnes.

Normanas baznīcām nav dekoru, taču atšķirībā no Burgundijas baznīcām transepts tajās ir viena nava. Viņiem ir labi apgaismotas naves un augsti torņi, un to vispārējais izskats drīzāk atgādina cietokšņus, nevis baznīcas.

Tajā laikā Vācijas arhitektūrā bija īpaša veida baznīca - majestātiska un masīva. Tāda ir Katedrāle Speijerā (1030. - no 1092. līdz 1106.), viena no lielākajām Rietumeiropā, spilgts Osonas impērijas simbols.

Katedrāle Speijerā (1030 - no 1092 līdz 1106)

Špeijera katedrāles plāns

Feodālisms Vācijā attīstījās vēlāk nekā Francijā, tā attīstība bija garāka un dziļāka. To pašu var teikt par vācu mākslu. Pirmajās romiešu stila katedrālēs, kas bija līdzīgas cietokšņiem, ar gludām sienām un šauriem logiem, ar tupiem koniski pabeigtiem torņiem rietumu fasādes stūros un apses no abām austrumu un rietumu pusēm, tām bija smags, neimensējams izskats. Tikai arkveida jostas zem karnīzes rotāja gludas fasādes un torņus (Tārpu katedrāle, 1181–1254). Tārpu katedrāle ir spēcīgs gareniskās ēkas dominants, pielīdzinot templi kuģim. Sānu naves ir zemākas par centrālo, transeps šķērso garenisko ēku, masīvs tornis atrodas virs vidējā krusta, un apse pusloks slēdz templi no austrumiem. Nav nekā lieka, iznīcinošā, plīvura arhitektoniskās loģikas.

Arhitektūras dekors ir ļoti atturīgs - tikai arkari, kas uzsver galvenās līnijas.

Tārpu katedrāle

Romānikas baznīcas ir līdzīgas Ottonu perioda baznīcām, t.i. agrīnā romantika, bet ir strukturāla atšķirība - krusta velvēs.

Romiešu perioda Vācijā skulptūra tika novietota tempļu iekšpusē. Uz fasādēm tas ir atrodams tikai XII gadsimta beigās. Tie galvenokārt ir krāsoti koka krucifiksi, lampu rotājumi, fonti, kapakmeņi. Attēli šķiet atsvešināti no zemes esamības, tie ir nosacīti, vispārināti.

Itāļu romāņu māksla attīstījās atšķirīgi. Tā vienmēr izjūt saikni ar Seno Romu, kas nav “pārtraukta” pat viduslaikos.

Tā kā Itālijas vēsturiskās attīstības galvenais spēks bija pilsētas, nevis baznīcas, laicīgās tendences tās kultūrā ir izteiktākas nekā citām tautām. Saikne ar senatni tika izteikta ne tikai antīkās formas kopēšanā, tā bija ciešā iekšējā saistībā ar senās mākslas attēliem. Tādējādi "proporcionalitātes un proporcionalitātes sajūta cilvēkam itāļu arhitektūrā, dabiskums un vitalitāte apvienojumā ar dižciltību un skaistuma skaistumu itāļu plastmasā un glezniecībā".

Izcilie Centrālitālijas arhitektūras darbi ietver slaveno kompleksu Pizā: katedrāli, torni, baptistery. Tas tika izveidots laika gaitā (11. gadsimtā arhitekts uzcēla BusquettoXII gadsimtā. - arhitekts Raynaldo) Slavenākā kompleksa daļa ir slavenais Pizas tieksmes tornis. Daži pētnieki norāda, ka tornis tika sasvērts, pamatiem nosēžoties pašā darba sākumā, un pēc tam tika nolemts atstāt to slīpi.

Santa Maria Nuova katedrālē (1174-1189) ir jūtama spēcīga ne tikai Bizantijas un Austrumu, bet arī Rietumu arhitektūras ietekme.

Santa Maria Nuova katedrāle, Monreāla

Monreālas Santa Marijas Nuova katedrāles interjers

Romānikas perioda angļu arhitektūrai ir daudz kopīga ar franču arhitektūru: lieli izmēri, augstas centrālās naves, torņu pārpilnība. Anglijas iekarošana, ko norvēģi veica 1066. gadā, nostiprināja saites ar kontinentu, kas ietekmēja romāņu stila veidošanos valstī. Kā piemērus var minēt katedrāles Svētajā Albānā (1077–1090), Pīterboro (12. gadsimtā K.) un citās.

St Albans katedrāle

St Albans katedrāle

Sv. Albāna katedrāles freska

Pēterboro katedrāles skulptūras

Sākot no 12. gadsimta angļu valodā tempļos parādās rievotas velves, kurām tomēr joprojām ir tīri dekoratīva nozīme. Lielais garīdznieku skaits, kas nodarbojas ar angļu pielūgšanu, atdzīvina specifiskas angļu valodas iezīmes: baznīcas interjera palielinājums garumā un transepta nobīde uz vidu, kā rezultātā uzsvars likts uz vidējā krusta torni, kas vienmēr ir lielāks nekā rietumu fasādes tornis. Lielākā daļa romiešu stila angļu baznīcu tika pārbūvētas gotikas periodā, un tāpēc ir ārkārtīgi grūti spriest par to agrīno parādīšanos.

Romānikas māksla Spānijā attīstījās arābu un franču kultūras ietekmē. XI-XII gadsimti Spānijai bija Reconquista laiks - pilsoņu nesaskaņas, sīvas reliģiskās cīņas. Skarbais Spānijas arhitektūras feodālais raksturs, kas izveidojies nepārtrauktu karu ar arābiem kontekstā, Reconquista - karš par valsts teritorijas atbrīvošanu, sagūstīts 711.-718. Karš atstāja spēcīgu iespaidu uz visu tā laika Spānijas mākslu, pirmkārt, tas atspoguļojās arhitektūrā.

Tāpat kā nevienā citā Rietumeiropas valstī, Spānijā sāka celt pilis un cietokšņus. Viena no senākajām romānikas perioda pilīm ir Alkazara Karaliskā pils (9. gadsimts, Segovija). Tas ir saglabājies līdz mūsu laikam. Pils atrodas uz augstas klints, ko ieskauj biezas sienas ar daudziem torņiem. Tajā laikā pilsētas tika veidotas līdzīgi.

Romiešu perioda Spānijas reliģiskajās ēkās gandrīz nav skulpturālu rotājumu. Tempļiem ir neizsakāmu cietokšņu izskats. Monumentālā glezna - freskām bija liela loma: gleznas tika veiktas spilgtās krāsās ar skaidru kontūras zīmējumu. Attēli bija ļoti izteiksmīgi. Tēlniecība Spānijā parādījās XI gadsimtā. Tie bija galvaspilsētu, kolonnu, durvju rotājumi.

XII gadsimts - romiešu mākslas "zelta" gadsimts, izplatījies visā Eiropā. Bet tajā jau radās daudzi jaunā, gotiskā laikmeta mākslinieciskie lēmumi. Pirmais, kurš izvēlējās šo ceļu, bija Ziemeļfrancija.

Romantisma stils  (no lat. romanus  - romiešu) - mākslas stils, kas Eiropā (galvenokārt rietumu) dominēja X-XII gadsimtos (dažviet - un XIII gadsimtā) - viens no vissvarīgākajiem posmiem viduslaiku Eiropas mākslas attīstībā. Vispilnīgāk izpaudās galvenokārt arhitektūrā.

Stils raksturīgs

Sākumā tika ieviests termins "romāņu stils". 19. gadsimta Arsiss, kur Komons, kurš izveidoja XI-XII gadsimtu arhitektūras savienojumu ar seno romiešu arhitektūru.

Romānikas stila ēkas ir atšķirīgas pēc to veida, dizaina iezīmēm un dekoriem. Vislielākā uzmanība tika pievērsta tempļu, klosteru, piļu celtniecībai, kas atrodas paaugstinātās vietās. Romānikas stils bija masīvas struktūras. Romiešu stila arhitektūras galvenais celtniecības materiāls bija akmens.

Romānikas stila ietvaros monumentālā glezniecība un skulptūra attīstījās vienlaikus ar arhitektūru un ciešā saistībā ar to. Pēc mākslinieciskām zīmēm šī perioda māksla ir shematiska, nosacīta. Romānikas kompozīcija ļāva izmantot telpu, kurā nebija dziļuma, daudzlīmeņu figūru un pārspīlētu žestu.

Dekoratīvajai mākslai bija nozīmīga loma, romāņu stilā tā pārsteidz ar savu bagātību un motīvu daudzveidību. Rotājumā savdabīgi bija savijušās Bizantijas, Irānas un pat Tālo Austrumu senatnes tradīcijas.

Termins “romāņu stils” radās salīdzinoši nesen - 19. gadsimta pirmajā pusē, kad tika atklāta saikne starp viduslaiku un romiešu arhitektūru.

XI-XII gadsimtos. baznīcai bija milzīga ietekme uz visas sabiedrības dzīvi, jo īpaši uz garīgo dzīvi, kultūru un valstiskumu, tāpēc tā izrādījās galvenā arhitektūras būvju pasūtītāja, mūsdienās tās tiek uzskatītas par mākslas darbiem.

Baznīcas sprediķos tika izvirzīta tēma par pasaules grēcīgumu, kas piepildīta ar grēku un kārdinājumiem, kas pakļauti noslēpumaino un briesmīgo spēku ietekmei. Šī tēma sekmēja ētiskā un estētiskā ideāla attīstību, kas bija tālu no senās mākslas, Rietumeiropas romāņu mākslā. Sakarā ar to, ka tajā laikā vadošā mākslas forma bija arhitektūra, tai tika piešķirta saiknes loma, kas vizuāli un garīgi “ietekmēja” ticīgos. Pēdējā sprieduma un apokalipses sižeti, Bībeles ainas, skulptūras - tas bija tas, kas masveidā bija klāt baznīcu projektēšanā. Garīgā pārākums pār ķermeni tika izteikts ugunīgās garīgās izpausmes un ārējā neglītuma pretstatā.

Romāņu baznīcām, galvenokārt klostera baznīcām, bija jāizskatās masīvām, cietām un uzticamām, tāpēc tās tika būvētas no akmeņiem, tām bija vienkāršas formas, pārsvarā vertikālas vai horizontālas līnijas, ļoti šauras durvju un logu atveres un pusapaļas arkas. Smagās, smagās ārējās formas romiešu stila templim nodrošināja stingru un vienkāršu izskatu. Lai "izkrautu" tempļa celtniecību, arhitekti izveidoja velvi krustu formā. Monumentālās skulptūras izplatībā veicināja daudzas bezmaksas lidmašīnas, kuras atrada savu vietu uz sienas vai galvaspilsētu virsmas plaknēm un tika izteiktas reljefa formā.

Attēlotajām kompozīcijām ir dažādi mērogi; to lielums ir atkarīgs no attēlotā hierarhiskās nozīmības: lielākā Kristus figūra, mazākā - eņģeļi un apustuļi, mazākā - vienkārši mirstīgie. Turklāt skaitļi ir noteiktā proporcijā ar arhitektūras formām. Attēli pa vidu ir lielāki nekā stūros. Fryzēs skaitļiem ir tupas formas, uz nesošajām daļām - iegarenas. Tieši šis figūru un to formu izkārtojums ir raksturīga romānikas stila iezīme.

Romānikas struktūras ir izkaisītas pa visu Rietumeiropu. Vācijā pilsētās, kas atrodas uz Reinas, šajā stilā tika uzceltas katedrāles. Bet lielākais pieminekļu skaits XI-XII gadsimtā. tika uzcelta Francijā. Arhitektūrā un tēlniecībā pastāv dažādas formas un interesants risinājums strukturālām problēmām. Burgundijas tempļos tika sperti pirmie soļi, lai mainītu velvju griestu dizainu baziliku tempļa tipā. Piatiefna klostera baznīca Cluny - lielākais tajā laikā celtais templis - klasisks šāda veida piemērs. Franču arhitekti izstrādāja dizainus, kas palielina iekšējo telpu apjomu, bet tajā pašā laikā nodrošina velvju uzticamību. Upurējot augšējo gaismu, centrālajā navā celtnieki uzcēla tā sauktās zāles baznīcas ar vienādu vai gandrīz vienādu augstumu, kā dēļ centrālās arkas atstatums tika daļēji kompensēts ar sānu pretspiedienu. Sānu naves pat padarīja divlīmeņu, kas palielināja to smagumu, kā arī padarīja ēku plašāku. Lai atvieglotu centrālās naves arku, viņš tika apgādāts ar lancetes sekciju, tika ieviestas aizturošās arkas, kas izturēja galveno kravu, un augšējā arka tika izgriezta caur logiem.

XII gadsimtā. pirmo reizi skulpturālie attēli tiek izmantoti, lai dekorētu baznīcas fasādes. Visievērojamākais romānikas monumentālās plastiskās mākslas radījums ir gigantiskas reljefa kompozīcijas virs tempļu portāliem. Sižeti biežāk bija briesmīgi Apokalipses un Pēdējā sprieduma pareģojumi. Kompozīcija ir stingri pakārtota hierarhijas principam: centrā ir milzīga un nekustīga Kristus figūra, ap to ir daudz figūru, kas nodod ātru kustību. Romāņu stila plastmasa apvieno cildeno un parasto, rupjo un pat abstrakto grotesku. Pēdējā sprieduma attēls skaidri parāda pasaules hierarhiskās struktūras teoloģisko shēmu. Kompozīcijas centrā vienmēr ir milzīga Kristus figūra. Augšējā daļā ir debesis, apakšējā daļā ir grēcīga zeme, pa labi no Kristus ir paradīze un taisnīgi (labi), pa kreisi ir grēcinieki, velni un elle (ļauni), kas ir nosodīti mūžīgām mokām. Pēdējā sprieduma gabals atrodas katrā templī, bet tā īstenošanas shēmas ir diezgan dažādas. Piemēram, Saint-Lazare katedrāles miglā Otenā pēdējās tiesas skatā blakus milzīgajam un majestātiskajam Kristus tēlam ir attēlota gandrīz groteski komēdiska mirušo labo un ļauno darbu svēršanas epizode, kurai pievienoti velna un eņģeļa maldinājumi, un velns tika pasniegts gan drausmīgi, gan smieklīgi.

Atšķirībā no franču valodas vācu romāņu māksla attīstījās mazāk konsekventi. Laikā, kad cīņa starp impēriju un pāvestu bija visaugstākā saasināšanās stadijā, baznīcas māksla Vācijā ieguva smagas askētiskas iezīmes. "Skarbais stils" ir redzams uz daudziem XII gadsimta koka krucifiksiem. Apģērba kroku līmeņi, paralēlas, stingras līnijas, tās pašas paralēles apzīmētas ar matiem, bārdu; Kristus nav ciešanu cilvēks, bet gan cietsirdīgs un objektīvs tiesnesis, kurš pieveica nāvi.Slavenākais darbs ir Imervaldes krustā sišana (nosaukta meistara vārdā).

Romiešu stilu aizstāja gotiskais stils. Stila maiņa prasīja ilgu laiku, gandrīz 100 gadus.

Galerija