Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը
Տրիպտիխ
Ստեղծման տարիներ՝ 1501
Վայրը՝ Հնագույն արվեստի ազգային թանգարան, Լիսաբոն (Museu Nacional de Arte Antiga, Լիսաբոն)
Նյութեր՝ յուղ, փայտ
Չափերը՝ 131 x 228 սմ։
պատվիրել † ներբեռնել

«Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» եռապատիկը հասուն Bosch-ի լավագույն գործերից է, պատահական չէ, որ 16-րդ դարում դրա կրկնությունները շատ են. արձանագրվել է ամբողջ զոհասեղանի վեց օրինակ, հինգը՝ դրա։ կենտրոնական մասը և կողային վահանակներից մեկը։ Կենտրոնական վահանակի պատճենը (հնարավոր է հեղինակը) գտնվում է Բրազիլիայի Սան Պաուլոյի MASP-ում: Bosch-ի հետևորդների պատճենները կարելի է գտնել Օտտավայի Ազգային պատկերասրահում, իսկ մեկ այլ տարբերակ՝ Մադրիդի Պրադո թանգարանում: Մեկ այլ օրինակ (մի ժամանակ համարվում էր բնօրինակը) այժմ նույնականացվում է որպես 16-րդ դարի պատճեն և պատկանում է Բարնսի հիմնադրամին Ֆիլադելֆիայի (ԱՄՆ) մոտակայքում: Եռապատիկի պատմության մասին քիչ բան է հայտնի։ Կենտրոնական մասը ստորագրված է. Կասկած չկա, որ նկարը հայտնվել է 1490-1500 թվականներին, դենդրոխրոնոլոգիական վերլուծությունը թույլ է տալիս ասել, որ այն 1501 թվականից ոչ շուտ էր։ Որոշ աղբյուրներ նշում են 1505-1506 թթ. Ըստ որոշ պատմաբանների, սա նկարի երեք տարբերակներից մեկն է, որը ժամանակին ներառվել է Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպ II-ի գործերի կատալոգում, որն ուղարկվել է նրա կողմից 1574 թվականին Էլ Էսկորիալ վանք: Եռապատիկը հավանաբար գնել է պորտուգալացի հումանիստ Դամիաո դե Գոիսը 1523-1545 թվականներին։ Բայց կան փաստաթղթեր, որոնք հաստատում են ստեղծագործության գոյությունը 19-րդ դարի կեսերին Լիսաբոնի թագավորական պալատի հավաքածուում, իսկ 1911 թվականին Մանուել II թագավորը այն նվիրել է թանգարանին՝ Հնագույն արվեստի ազգային թանգարանին։

Նկարը, որը հարվածել է Ֆլոբերի երևակայությանը, նկարչի ամենահայտնի և առեղծվածային գործերից է։ Աստվածաշնչի դրվագները զարգանում են ֆանտաստիկ խելքով, Bosch-ի խորհրդանշական աշխարհը հասնում է հիրավի զարմանալի արտահայտչականության, և թվում է, թե յուրաքանչյուր մանրուք պարունակում է նուրբ այլաբանություններ, բայց հիմնական թեման մնում է բարու և չարի պայքարը: Bosch-ը տեղեկություններ է նկարել Սբ. 271 թ. դեռ երիտասարդ Էնթոնին թոշակի անցավ անապատ՝ որպես ասկետ ապրելու: Նա այնտեղ ապրեց 105 տարի, և սատանան, պարբերաբար շեղելով նրան մեդիտացիայից, գայթակղեց նրան երկրային օրհնություններով: «Մինչ Բոշի նկարները, հատկապես Սուրբ Անտոնին պատկերող նրա մեծ կոմպոզիցիայի առջև, Լիսաբոնի թանգարանում (Բոշը մեկից ավելի անգամ է վերադարձել այս թեմային), դուք կարող եք երկար կանգնել՝ ուրախանալով յուրաքանչյուր գործչի խորհրդածությամբ, և այնտեղ. Նրանցից անհամար են այստեղ: Սյուժեն կրոնական է: Արդյո՞ք խոսքը Սուրբ Անտոնիի մասին է, որին կաթոլիկ եկեղեցին փառաբանում է բոլոր գայթակղությունների դեմ հաղթանակի համար: Ինչ-որ խորամանկ, հեգնական ինչ-որ բան անլսելիորեն ժպտում է այս նկարում, և ձեզ թվում է, որ դա ինքը Հիերոնիմուս Բոշն է: ծիծաղելով, նայելով, թե ինչպես չես կարող քեզ պոկել լպրծուն սողունների, կճուճ հրեշների, մարդկային ոտքերով ձկների, փորի փոխարեն տակառ ունեցող մարդկանց, արախնիդային արարածների, հրեշների աշխարհից, որոնցում նողկալիությունը զուգորդվում է զզվելի հետ և դրանում. զզվելի համադրությունը հանկարծ դառնում է ահավոր գրավիչ: պարզապես զվարճալի, գրեթե հարմարավետ - այնքան անկեղծ ներքին ուրախություն նկարչի աշխատանքում և նկարում ինքնին այնքան զարմանալի է: Այս շագանակագույն գույնը, հյութալի լանդշաֆտներ, ջերմ երանգներով այս գունապնակն արդեն իսկ նախանշում է հաջորդ դարի վարպետների արվեստը, ծաղկման շրջանը, և երբեմն թվում է, որ նույնիսկ տոնի միասնությունը գրեթե գտնում է նկարիչը »: Լ.Դ. Լյուբիմով. Ամբողջ տարածությունը վերածվում է երկրային դժոխքի, որը փայլում է չարագուշակ փայլատակումներով և լի պիղծ, բայց համոզիչ կերպով գրված դևերով: Նախկինում բոլոր եվրոպական գեղանկարչության մեջ չի եղել լուսային էֆեկտների նման իրատեսական ճշգրիտ մատուցում: Խորանի ֆոնի վրա կրակի բոցը խավարից խլում է անտառի եզրը, արտացոլվում գետի մակերևույթի կարմիր և դեղին ընդգծումներով, բոսորագույն արտացոլանքներ է նետում անտառի խիտ պատին։ Bosch-ը ոչ միայն վարպետորեն փոխանցում է օդային հեռանկարի էֆեկտները, այլ նաև ստեղծում է լույսով ներկված օդի զգացողություն: Եգիպտոսի անապատում գտնվելու ժամանակ Սատանան դևերի լեգեոն ուղարկեց սուրբ Անտոնիի դեմ: Աղոթքի ժամանակ դևերը հարձակվեցին Անտոնիոսի վրա և ծեծեցին նրան, մինչև որ նա մահացած ընկավ: Մյուս ճգնավորները քշեցին դևերին և կենդանացրին Անտոնիին, բայց երբ նա նորից սկսեց աղոթել, դևերը նորից հարձակվեցին նրա վրա և տարան երկինք։ Դևերը անհետացան միայն արևի առաջին ճառագայթների հետ, արշալույսին, բայց տանջանքները չդադարեցին - Սատանան հայտնվեց Էնթոնիի առջև գեղեցիկ և բարեպաշտ թագուհու կերպարանքով: Նա ճգնավորին բերեց իր մայրաքաղաք, և Էնթոնին հասկացավ, թե ով է իր առջևում միայն այն բանից հետո, երբ փորձեց գայթակղել նրան: Նկարիչը բավական մանրամասն և մոտիկ է պատմում Էնթոնիի բոլոր տանջանքների կյանքի պատմությունը։ Բաց զոհասեղանի բոլոր երեք դռների վրա մենք տեսնում ենք դևերի ազատ արձակումը: Դևերն ամենուր են, նույնիսկ հորիզոնում, որտեղ սուրբը չի կարող տեսնել նրանց: Նրանք թաքնվում են շենքերի անկյուններում, ավերված գմբեթի տակ, գյուղի այրվող խրճիթներում, հեռավոր քաղաքի եկեղեցիներում, գետի ջրերում, որի վրա կանգնած է պալատը, բուն պալատի սրահներում, մ. անտառները մյուս ափին, անտառներից վեր օդում, ավելի ու ավելի հեռու, անվերջ։ Ամբողջ ֆոնը զբաղեցնում են կախարդները, որոնք թռչում են շաբաթ օրը: «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» ֆիլմում Բոշն առաջին անգամ պատկերում է վհուկների շաբաթ օրվա դրվագներ՝ թռչել օդում, հավաքվել լճակի ափին, հրկիզել գյուղը: Նկարչի գրավչությունն այս նոր շարժառիթին առաջացրել է վհուկների որսը, որը սկսվել է արևմտյան երկրներում 1487 թվականին «Վհուկների մուրճը» հայտնի գրքի հրապարակումից հետո՝ ինկվիզիցիայի մի տեսակ ձեռնարկ:

Ձախ թև - Սուրբ Անտոնիի թռիչք և անկում:

Սուրբ Անտոնի եռապատիկի ձախ թևի վրա մենք տեսնում ենք դևերի լեգեոն: Դրանց մեջ կա մի կարմիր ձուկ՝ մետաղյա անիվների վրա՝ մեջքին գոթական աշտարակով, որի բերանից դուրս է սողում մեկ այլ ձուկ, որից, իր հերթին, երրորդի պոչն է դուրս գալիս։ Նա սողում է քարանձավի մեջ՝ չորս ոտքերի վրա գտնվող տղամարդու տեսքով բլրի մեջ, որի հետույքը կազմում է այս քարանձավի մուտքը: Անսուրբ երթը շարժվում է այնտեղ՝ սուրբ զգեստներով դևի և նրբագեղ եղնիկի գլխավորությամբ: Հրեշների տեսքը հակասության մեջ է մտնում նրանց բնակության վայրի հետ, ուստի Էնթոնիին երկնքում տանում են դևերը ձկների և կրծողների կերպարանքով: Երկու վանական և մի մարդ, որոնց դիմակով որոշ հետազոտողներ տեսնում են Բոշի ինքնադիմանկարը, օգնում են Սուրբ Էնթոնիին հասնել իր խուցը սատանայի հետ տանջալից ճակատամարտից հետո, որը նրան օդ բարձրացրեց. այս տեսարանը ցուցադրված է վերևում՝ ֆոնի վրա։ երկնքի. Էնթոնին և նրա ուղեկիցները անցնում են տախտակամածով: Հաղթահարելով այն կամուրջը, որի տակ մի խումբ սատանաներ (կամ հավատուրաց վանականներ), սառած գետի մեջ սառած, կեղծ «սաղմոսներ» են կարդում, Էնթոնին և նրա ուղեկիցները ստիպված կլինեն մտնել մի նեղ ճանապարհ, երևի սա նույն ճանապարհն է, որը միայն մի ընտրված մի քանիսը տրվել են: Ամեն դեպքում, հետդարձի ճանապարհը կտրված է՝ կամրջի մուտքի դիմացի ճանապարհը փլուզվել է։ Տգեղ թռչունը, բռնելով ձուն, որից դուրս են եկել ճտերը, թաթերով կուլ է տալիս գորտին, փոխարենը սեփական երեխաներին կերակրելու. Սարսափելի թռչուն՝ չմուշկներով հագած (թղթի վրա, կտուցի վրա գրված է «ծուլություն», որը նշանակում է Աստծուն աղոթելու նախանձախնդրության բացակայություն) — այս ամենը պետք է ցույց տա, թե ինչ մեղքերն ու գայթակղությունները ենթարկվում է Սուրբ Անտոնին։

Կենտրոնական մասը Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունն է։

Եռապատիկի կենտրոնական մասը նվիրված է Սուրբ Անտոնիոսի հաղթանակին, դեռևս շրջապատված ամենատարբեր գայթակղություններով. երիտասարդ գեղեցկուհիները նրան խոստանում են երկրային սիրո բերկրանքները, գցված սեղանն իր առատությամբ է կանչում... Նրա հետ մի գավաթ գինի։ . Անդրաշխարհի ուժերի գլխավոր խրախճանքը պատկերված է թաղանթի երկրաչափական կենտրոնում, որտեղ սուրբը, շրջապատված չար ոգիներով, դիմում է դիտողին։ Սատանայական ինտրիգներն անզոր են ստիպելու Էնթոնիին հրաժարվել իր հավատքից, բայց ոչ այն պատճառով, որ դրանք չափազանց թույլ են. դևերի թիվը հակառակն է համոզում: Սատանան կամավոր համաձայնության կարիք ունի, նա ոչ միայն վախեցնում է, այլ գայթակղում է, նա դժոխային կադրեր է փնտրում մեղավորի հոգում: Անհնար է չնկատել, որ չար ոգիները ակնածանքով են վերաբերվում Էնթոնիին. սուրբը հաստատակամ է իր ընտրության մեջ: Սուրբ Անտոնին շրջապատված է մի խումբ ֆանտաստիկ կերպարներով, որոնք փորձում են նրան դուրս բերել իր աղոթքի վիճակից: Հատկապես արտահայտիչ է, այսպես կոչված, «սև պատարագի» արարողությունը, որը կատարվում է սրբի շուրջ։ Նրա անդամներն օժտված են մոգություն, հերետիկոսություն, ալքիմիա նշանակող նշաններով, և թվում է, թե նրանք բոլորը շարժվում են գլխարկով տղամարդու կախարդական փայտիկի ալիքով։ Խաղացողները զառեր են նետում, շքեղ հագնված տիկինը հաղորդության արարողությունն է կատարում իր դիմաց նստած «միանձնուհու» հետ։ Աջ կողմում կա մի մեծ կավե սափոր՝ ոտքերով, որը փոխարինում է ջորիի հետևի կեսին, որի առջևի գոյություն չունեցող կեսի վերևում անմարմին թեւավոր ռազմիկը սավառնում է ձիու վրա՝ գլխի փոխարեն տատասկափուշի սերմով (տատաշնիկը խորհրդանիշն է. սկզբնական մեղք): Ձախ կողմում ասպետ է, սաղավարտի փոխարեն ձիու գանգով, լուտա նվագող: Առաջին պլանում դժոխային նավատորմն է՝ ձկան նավակ, ինչպես ձախ թևի վրա պատկերվածը, նավակ՝ անգլուխ բադ և խեցի նավակ։ Թաղված բադ-գոնդոլայի ներսում, ակնոցներով գոռացող մարդ, առագաստի վրա խաչված նժույգի կմախք, ինչպես նաև ճիչ արձակող՝ չոր լողակների միջև անցք… Սրանք Bosch-ի կողմից այստեղ պատկերված ֆանտաստիկ տեսիլքների միայն մի մասն են: . Նա, ինչպես միշտ, անսպառ է ավելի ու ավելի հրեշավոր պատկերներ հորինելու մեջ։ Թվում է, թե ինչն է սարսափելի երկու սպիտակ շների մեջ, շրջված պոչերով: Բայց այս շները բացարձակապես նույնական են, պարզ է, որ նրանք մեկ դև են, և այս երկակիությունը վախ է ներշնչում։ Սուրբ Անտոնիոսի շուրջն ամբողջ աշխարհը քանդվում է. ճեղքված գմբեթից բոց դուրս արձակող խողովակով աշտարակ կբարձրանա. հետին պլանում գյուղ է այրվում. Անթիվ բանակ է պատրաստվում անցնել կամուրջը. դևը սանդուղքով թռչում է երկնքով... Շատ դետալներ դժվար է տեսնել, քանի որ դրանք փոքր են և հեռու են նկարի կենտրոնից, բայց հենց նրանց ներկայությունն է ստեղծում Ապոկալիպսիսի զգացողությունը: Հայտնվում է կոմպոզիցիայի կենտրոնում, իսկ ինքը՝ Քրիստոսը մանրանկարչության մեջ՝ մատնանշելու Խաչելությունը և մատուցելու իսկական զոհաբերություն, և ոչ թե որևէ զզվելի։ Սուրբը նայում է՝ ցույց տալով Քրիստոսի կողմը. բայց ոչ ոք այլեւս «ճիշտ» ուղղությամբ չի նայում։

Աջ թեւ - Սուրբ Անտոնիի տեսիլքները:

Գետնի վրա առաջին պլանում չափազանց մեծ դաշույնով ծակված տղամարդու փորն է, ինչպես նաև նրա կողքին սեղանի շուրջ ծեսը խորհրդանշում է որկրամոլության մեղքը։ Սատանան մերկ կնոջ տեսքով՝ դևերի թագուհին, «Վեներայի վրանի» տակ, անձնավորում է ցանկության և շնության մեղքը, ինչպես նաև նկարազարդում է գայթակղության տեսարանը Էնթոնիի կենսագրությունից: Էնթոնիի սեւ հագուստի վրա հստակ երեւում է Տաու-խաչը, որը հիշեցնում է «T» տառը։ Հին Կտակարանի այս խաչը իսրայելացիները դրել են տների դռներին Եգիպտոսից գաղթի նախօրեին: Հետագայում այս ձևի խաչը կոչվեց Սուրբ Անտոնիոս, որի ասկետիկ կյանքը կապված էր Եգիպտոսի հետ: Էնթոնին համառորեն աղոթում է՝ շրջվելով խայտառակությունից. նրա կողքին կարմիր խալաթով թզուկը մարդկության անօգնականության խորհրդանիշն է։

Ձախ արտաքին փեղկ – Ձերբակալություն։

Արտաքին դռների տեսարանները, որոնք ավանդաբար կատարվում են մոնոխրոմ գրիզայի տեխնիկայով, ուշագրավ են իրենց զարմանալի վարպետությամբ: Ձախ արտաքին թեւ՝ Քրիստոսի «Խնամակալություն». Մոնոխրոմ կոմպոզիցիաները առանձնահատուկ ուժով բացահայտում են Bosch-ի շնորհը՝ նկարելու մարդկային կրքերը: Անսովոր արտահայտիչ են կերպարների դիրքերը, ժեստերը, դեմքի արտահայտությունները։ Գրված պատմողական ձևով, լի բազմաթիվ մանրամասներով, այս տեսարանները կտրուկ հակադրվում են ներքին դռների եռապատիկի ֆանտաստիկ պատկերներին: Թևը ցույց է տալիս կալանավորումը, աստվածաշնչյան հայտնի տեսարաններ, այդ թվում՝ առաջին պլանում՝ Սուրբ Պետրոսը կտրելով Մալքոսի ականջը, իսկ հետևում հռոմեացի զինվորները շրջապատում են ընկած Հիսուսին. ձախ կողմում Հուդան է, որը փախչում է իր դավաճանական համբույրից հետո:

Աջ արտաքին թև - Խաչը կրելը:

Արտաքին աջ թևի թեման է «Խաչը կրելը» Քրիստոսի կողմից։ Արտաքին և ներքին փեղկերի կապը ամենևին էլ պատահական չէ: Սուրբ Անտոնիոսի բարձրացումը Քրիստոսին բնորոշ մակարդակի վրա կարելի է նկատել հյուսիսեվրոպական նկարիչների այլ գործերում, որոնցից ոմանք նույնիսկ պատկերում են այս սուրբին գահին: Այստեղ խաչ կրելը միայն ֆոն է. առաջին պլանում պատկերված են երկու ավազակներ՝ մեկը զղջացած, մյուսը՝ ոչ։ Հիսուսի շուրջը ամբոխ է, որի մեջ երևում են այնպիսի կերպարներ, ինչպիսիք են Սիմոնը, ով վերցրել է Հիսուսի խաչը և Վերոնիկան, որը սրբում է նրա ճակատը:

Ում էլ ասեն Սալվադոր Դալի՝ հանճարեղ, գործարար, ինքնագովազդող գուրու: Սա իրոք բոլորն է: Կտավի վրա դրված սադրիչ պատկերները միշտ հենց Դալիի խոստովանությունն են, ով կարող է լրջորեն խոսել ձեզ հետ նկարչական լեզվով, կամ գուցե հանդես գալ՝ փոխելով դիմակները։

Հողամաս

Առանց Դալիի սիմվոլների բառարանի, կտավն, իհարկե, նման է կախարդական ֆիգուրների, թեև կոմպոզիցիոն ձևով կազմված հավաքածուի: Յուրաքանչյուրի մասին՝ ըստ հերթականության։

Ներքևի ձախ անկյունում սուրբ Անտոնին է, որը պաշտպանվում է խաչով (նրա անմարելի հավատքի խորհրդանիշը) սատանայի գայթակղություններից։ Գայթակղություններն իրենք շուրջպար են, որը մեր ուշադրության կենտրոնում է։

Մեծացած ձին զգայական հաճույքի և անգերազանցելի ուժի խորհրդանիշ է: Փղեր - գերակայություն և ուժ: Դրանցից առաջինի վրա դրված է մերկ կնոջ հետ կապված ցանկության աման, երկրորդի վրա հռոմեացի քանդակագործ Բերնինիի ստեղծագործությունը հիշեցնող օբելիսկ, իսկ վերջինս ունի պալադյան ոճի ճարտարապետական ​​կոմպոզիցիա։

Հսկայական ֆիգուրները հենվում են սարդի ոտքերին և, կարծես թե, պատրաստվում են ընկնել սուրբի վրա։ Բազմաթիվ հոդերով երկար բարակ ոտքերի այս պատկերը ինչ-որ չափով հիշեցնում է մորեխը, որից Դալին մանկուց սարսափելի վախենում էր։

Հորիզոնում, ամպերի մեջ կարելի է տեսնել իսպանական Էլ Էսկորիալը, որը նկարչի համար օրենքի և կարգուկանոնի խորհրդանիշն էր՝ ձեռք բերված հոգևորն ու աշխարհիկը միաձուլելով:

Լուցկու ոտքերի վրա հսկայական փղերը պատկեր են, որոնք հաճախ են հայտնվում Դալիի ստեղծագործություններում։ Մարդն իր կյանքում շատ ծրագրեր է կազմում, ունայնությունը սահմաններ չի ճանաչում, կյանքն անցնում է ցանկությունների ծանրության տակ։ Զարդերի լեռները, ոսկե տաճարները, որոնք փղերը կրում են բարակ ոտքերի վրա, որոնք պատրաստվում են պոկվել, մեր հնարավորությունների սահմանափակ լինելու խորհրդանիշն են։ «Խաղալիք» տաճարը, որի բացվածքում կանացի մերկ մարմնի բեկորն է, մեկնաբանվում է որպես դևերի կողմից աղավաղված հոգևորություն:

Ենթադրվում է, որ այս նկարը Սալվադորի ստեղծագործության մեջ նոր ուղղություն է առաջացրել՝ նա սկսեց իր ստեղծագործություններում համատեղել սպիրիտիվիզմը, դասական գեղանկարչությունը և ատոմային դարաշրջանի պատկերները։

Համատեքստ

Սուրբ Անտոնը 4-րդ դարի ճգնավոր է։ Նա ապացուցեց իր հավատարմությունը հավատքին անվախությամբ՝ ի դեմս սարսափելի տեսիլքների, որոնց նա պարբերաբար հաճախում էր: Հալյուցինացիաները, որպես կանոն, լինում էին երկու ձևով՝ գայթակղիչ կնոջ և ահեղ դևերի տեսքով։ Վաղ Վերածննդի դարաշրջանում նկարիչները համատեղում էին այս պատկերները և եղջյուրներով նկարում կանանց՝ հիշելով նրանց սատանայական ծագումը:

Սովորաբար Էնթոնիին պատկերում էին մորուքավոր ծերուկի կերպարանքով։ (wikipedia.org)

Էնթոնիի պատմությունը լավ կրկնվել է միջնադարում: Բայց քանի որ ավելի ու ավելի պարզ, մահկանացու ուրախություններ էին երգվում, նրանք սկսեցին մոռանալ սուրբին:

Ինչո՞ւ Դալին հիշեց իր մասին։ Ամեն ինչ շատ պարզ է՝ սկսած հաղթելու ցանկությունից։ Ամերիկացի կինոպրոդյուսեր Ալբերտ Լևինը մրցույթ է հայտարարել գայթակղված սրբի կերպարի համար։ Սա զվարճանալու համար չի արվել։ Լևինը պարզապես մտածում էր Գի դը Մոպասանի «Սիրելի ընկեր» վեպի հիման վրա ֆիլմ նկարահանելու մասին։ 11 արվեստագետներ, այդ թվում՝ Դալին, առաջարկեցին իրենց տարբերակները։ Հաղթեց սյուրռեալիստ Մաքս Էռնստը։ Եվ Սալվադորի ստեղծումը մտավ հավերժություն։

Մի կորեք ներդրումների տարօրինակ աշխարհում: (wikipedia.org)

Տարիներ անց բրազիլական Leo Burnett Sao Paulo գովազդային գործակալությունը, ոգեշնչված Դալիից, սյուժեն հարմարեցրեց արդիականությանը: «Երթի» գլխին դոլարի խորհրդանիշ Ջորջ Վաշինգտոնն է՝ ոճավորված որպես արդարադատության աստվածուհի Թեմիսը։ Նրան հաջորդում է քայքայված Քեռի Սեմը՝ ամերիկյան տնտեսությունը, որի մարմնի վրա նստած է մոծակ Ուսամա բեն Լադենը՝ վերջին «հյութերը» ծծելով։ Հաջորդը գալիս են Չինաստանը և արաբական երկրները։ Իսկ այս մուլտ-ալեգորիայի կարգախոսը հնչում է այսպես. Don't be lost in the weird world of investing («Մի մոլորվեք տարօրինակ, անհասկանալի ներդրումների աշխարհում»):

Նկարչի ճակատագիրը

Մանկուց Սալվադորն իրեն առանձնահատուկ է զգացել։ Եվ նա ամեն կերպ փորձում էր դա ցույց տալ իր շրջապատին՝ կռիվներ սկսել, սկանդալներ սարքել, զայրույթներ նետել՝ ամեն ինչ միայն աչքի ընկնելու և ուշադրություն գրավելու համար։

Ժամանակի ընթացքում, երբ ծագեց կարիերայի հարցը, Դալին այնքան տարված էր առևտրային հաջողություններով, որ Անդրե Բրետոնը հորինեց անագրամական մականուն՝ «Avida Dollars» (որը լատիներեն այնքան էլ ճշգրիտ չէ, բայց հասկանալիորեն նշանակում է «դոլարների ագահ»): . Դա խայթոց էր հնչում, բայց դա չազդեց Սալվադորի հոնորարների վրա. մարդիկ շարունակում էին հարստություններ ծախսել Դալիի գործերի վրա:

Նկարչի պատմության մեջ ամենացավալին այն է, որ նա մահացել է միայնակ ու հիվանդ։ Ոչ փողը, ոչ համբավը չփրկեցին նրան բուռն կրքերից, որոնց սարդի ոտքերը, միեւնույն է, տեղի տվեցին։

1980-ականների սկզբին կնոջ մահից հետո Դալին ընկավ խորը դեպրեսիայի մեջ։ Պարկինսոնի հիվանդությունը դժվարացրել է աշխատանքը։ Դժվար էր հիվանդ ու հուսահատ ծերունուն նայել, նա թևի տակ խրված նետվեց բուժքույրերի վրա, բղավեց և կծեց։

Դալին մահացել է 1989 թվականի հունվարի 23-ին սրտի կաթվածից։ Նկարիչը կտակել է նրան թաղել, որպեսզի մարդիկ կարողանան քայլել գերեզմանի վրա, ուստի մարմինը պատված է հատակին Ֆիգերեսի Դալի թատրոն-թանգարանի սենյակներից մեկում։

Bosch, Bosch (Bosch) Hieronymus [իրականում Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (մոտ 1450 / 60-1516), հոլանդացի մեծ նկարիչ։ Աշխատել է հիմնականում Հյուսիսային Ֆլանդրիայի 's-Hertogenbosch-ում։ Վաղ Հյուսիսային Վերածննդի ամենավառ վարպետներից մեկը

Հիերոնիմուս Բոշն իր բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներում, ժողովրդական ասացվածքների, առածների և առակների թեմաներով նկարներում միավորում էր միջնադարյան բարդ ֆանտազիան, անսահման երևակայության արդյունքում առաջացած գրոտեսկային դիվային պատկերները իր դարաշրջանի արվեստի համար անսովոր իրատեսական նորարարությունների հետ:
Bosch-ի ոճը եզակի է և նմանություն չունի հոլանդական պատկերագրական ավանդույթի մեջ:
Hieronymus Bosch-ի աշխատանքը միևնույն ժամանակ նորարար է և ավանդական, միամիտ և բարդ. այն հիացնում է մարդկանց ինչ-որ առեղծվածի զգացումով, որը հայտնի է մեկ արվեստագետին: «Ականավոր վարպետ» - այսպես էր կոչվում Բոշը Հերտոգենբոշում, որին նկարիչը հավատարիմ մնաց մինչև իր օրերի վերջը, թեև նրա կյանքի համբավը տարածվեց հայրենի քաղաքի սահմաններից շատ հեռու:

Ենթադրվում է, որ դա Bosch-ի վաղ աշխատանքն է՝ 1475-1480 թվականներին: «Յոթ մահացու մեղքերը» նկարը գտնվում էր Բրյուսելում, Դե Գևարայի հավաքածուում մոտ 1520 թվականին և ձեռք է բերվել Իսպանիայի Ֆիլիպ II-ի կողմից 1670 թվականին։ «Յոթ մահացու մեղքերը» կտավը կախված է եղել Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպ II-ի առանձնասենյակում՝ ակնհայտորեն օգնելով նրան դաժանորեն հալածել հերետիկոսներին։

Համաչափ դասավորված շրջանակների և երկու բացվող մագաղաթների կոմպոզիցիա, որտեղ Երկրորդ Օրինացից մեջբերումները խոր հոռետեսությամբ մարգարեանում են մարդկության ճակատագրի մասին: Շրջանակներում Բոշի Դժոխքի առաջին պատկերն է և Երկնային Դրախտի եզակի մեկնաբանությունը: Յոթ մահացու մեղքերը պատկերված են հորինվածքի կենտրոնում գտնվող Աստծո ամենատես աչքի հատվածներում, դրանք տրված են ընդգծված բարոյախոսական ձևով։

Այս աշխատությունը Bosch-ի ամենապարզ և դիդակտիկ աշխատություններից մեկն է և հագեցած է մանրամասն՝ պարզաբանելով պատկերվածի իմաստը Երկրորդ Օրինացից մեջբերումներով։ Թրթռացող մագաղաթների վրա գրված է. «Որովհետև նրանք խելքը կորցրած ժողովուրդ են, և նրանց մեջ իմաստ չկա»և «Ես կթաքցնեմ իմ երեսը նրանցից և կտեսնեմ, թե ինչ կլինի նրանց վերջը».- որոշեք այս պատկերավոր մարգարեության թեման:

«Հիմարների նավը» անկասկած երգիծանք է
«Հիմարների նավը» ֆիլմում մի վանական և երկու միանձնուհիներ անամոթաբար զվարճանում են գյուղացիների հետ նավով, որի ղեկին կա մի կատակասեր: Թերևս սա եկեղեցական նավի պարոդիա է, որը հոգիները տանում է դեպի հավիտենական փրկություն, կամ գուցե հոգևորականության հանդեպ ցանկասիրության և անզուսպության մեղադրանք:

Դեպի «Ֆուլլենդ երկիր» նավարկվող ֆանտաստիկ նավի ուղեւորները անձնավորում են մարդկային արատները։ Հերոսների գրոտեսկային այլանդակությունը հեղինակը մարմնավորում է փայլուն գույներով։ Bosch-ը և՛ իրական է, և՛ խորհրդանշական: Նկարչի ստեղծած աշխարհն ինքնին գեղեցիկ է, բայց նրանում տիրում է հիմարությունն ու չարությունը։

Բոշի նկարների սյուժեների մեծ մասը կապված է դրվագների հետ Քրիստոսի կամ սրբերի կյանքից, որոնք հակադրվում են արատավորությանը, կամ քաղված են մարդկային ագահության և հիմարության մասին այլաբանություններից և ասացվածքներից:

Սուրբ Էնթոնի 1500-ական թթ. Պրադոյի թանգարան, Մադրիդ.

Բոշը պատկերել է Սուրբ Անտոնիոսի «երկրային» գայթակղությունը, երբ սատանան, շեղելով նրան մեդիտացիայից, գայթակղվում է երկրային օրհնություններով։
Նրա կլոր մեջքը, կեցվածքը, փակված «կողպեքի մեջ» միահյուսված մատներով, խոսում են մեդիտացիայի մեջ ընկղմվածության ծայրահեղ աստիճանի մասին։
Անգամ խոզի կերպարանքով սատանան հանգիստ կանգնած էր Անտոնիի կողքին՝ ընտելացված շան պես։ Այսպիսով, սուրբը տեսնում է, թե չի տեսնում իրեն շրջապատող հրեշներին Բոշի նկարում:
Նրանք տեսանելի են միայն մեզ՝ մեղավորներիս, քանզի «Այն, ինչ մենք մտածում ենք, այն է, ինչ մենք ենք

Բոշի աշխատանքում մարդու ներքին կոնֆլիկտի պատկերը, որն արտացոլում է Չարի էության, լավագույնի և վատագույնի, ցանկալիի և արգելվածի մասին, հանգեցրեց արատավորության շատ ճշգրիտ պատկերին: Էնթոնին իր ուժով, որը նա ստանում է Աստծո շնորհով, դիմադրում է արատավոր տեսիլքների տարափին, բայց հասարակ մահկանացուը կարո՞ղ է դիմադրել այս ամենին:

Հիերոնիմուս Բոշի «Փշե պսակով պսակելը» կտավում Հիսուսը չորս տանջողներով շրջապատված, հանդիսավոր խոնարհության մթնոլորտով հայտնվում է հանդիսատեսի առջև։ Մահապատժից առաջ երկու մարտիկ նրա գլուխը պսակում են փշե պսակով։
«Չորս» թիվը՝ Քրիստոսի պատկերված տանջողների թիվը, խորհրդանշական թվերի մեջ առանձնանում է ասոցիացիաների հատուկ հարստությամբ, այն կապված է խաչի և քառակուսու հետ։ Աշխարհի չորս մասեր; չորս եղանակներ; չորս գետեր դրախտում; չորս ավետարանիչներ; չորս մեծ մարգարեներ՝ Եսայիա, Երեմիա, Եզեկիել, Դանիել; չորս խառնվածք՝ սանգվինիկ, խոլերիկ, մելանխոլիկ և ֆլեգմատիկ:
Քրիստոսի չարչարողների չորս չար դեմքերը չորս խառնվածքի կրողներ են, այսինքն՝ բոլոր տեսակի մարդկանց։ Վերևում գտնվող երկու դեմքերը համարվում են ֆլեգմատիկ և մելանխոլիկ խառնվածքի մարմնացում, ներքևում՝ սանգվինիկ և խոլերիկ:

Կոմպոզիցիայի կենտրոնում դրված է անխռով Քրիստոսը, բայց այստեղ նա չէ գլխավորը, այլ հաղթական Չարը, որը վերցրել է տանջողների կերպարները։ Չարը Bosch-ին թվում է որպես իրերի որոշակի սահմանված կարգի բնական օղակ:

Hieronymus Bosch զոհասեղան «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը», 1505-1506 թթ.
Եռապատիկը ամփոփում է Բոշի աշխատանքի հիմնական դրդապատճառները։ Մեղքերի և հիմարության մեջ թաթախված մարդկային ցեղի և նրան սպասվող դժոխային տանջանքների անսահման բազմազանության պատկերին այստեղ միանում են Քրիստոսի չարչարանքները և սուրբի գայթակղության տեսարանները, որոնց հավատքի անսասան ամրությունը թույլ է տալիս նրան դիմակայել թշնամիների հարձակում - Խաղաղություն, մարմին, սատանան:
«Սուրբ Անտոնիոսի թռիչքն ու անկումը» կտավը «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» խորանի ձախ թեւն է և պատմում է սրբի պայքարի մասին Սատանայի հետ։ Նկարիչն իր աշխատանքում մեկ անգամ չէ, որ վերադարձել է այս թեմային։ Սուրբ Անտոնիոսը ուսանելի օրինակ է, թե ինչպես դիմադրել երկրային գայթակղություններին, մշտապես զգոն լինել, չընդունել այն ամենը, ինչ թվում է ճշմարտություն, և իմանալ, որ խաբեությունը կարող է հանգեցնել Աստծո անեծքին:

Հիսուսին կալանքի տակ առնելը և խաչը կրելը 1505-1506 թթ. Ազգային թանգարան, Լիսաբոն.

Կենտրոնական մաս «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը». Նկարի տարածությունը բառացիորեն լցված է ֆանտաստիկ, անհավանական կերպարներով:
Այն դարաշրջանում, երբ դժոխքի և սատանայի գոյությունը անփոփոխ իրականություն էր, երբ Նեռի գալուստը թվում էր բոլորովին անխուսափելի, սրբի անվախ հաստատակամությունը, որը մեզ է նայում իր աղոթասենյակից, որը լցված էր չար ուժերով, պետք է քաջալերեր մարդկանց։ և նրանց հույս ներշնչեց:

«Երկրային հրճվանքների այգին» եռապատիկի աջ թեւն իր «Երաժշտական ​​դժոխք» անվանումը ստացել է որպես խոշտանգման գործիքներ օգտագործվող գործիքների պատկերներից։

Զոհը դառնում է դահիճ, որսը դառնում է որսորդ, և դա հիանալի կերպով փոխանցում է դժոխքում տիրող քաոսը, որտեղ շրջվում են աշխարհում նախկինում գոյություն ունեցող նորմալ հարաբերությունները, և առօրյա կյանքի ամենասովորական և անվնաս առարկաները՝ վերածվելով հրեշավորի։ չափերը, վերածվել խոշտանգման գործիքների։

Hieronymus Bosch զոհասեղանի Երկրային հրճվանքների այգի, 1504-1505 թթ

Նկարիչը ապրում է ֆանտաստիկ լանդշաֆտում, որտեղ կան բազմաթիվ իրական, ինչպես նաև անիրական բուսական և կենդանական աշխարհի տեսակներ
Այս լանդշաֆտի առաջին պլանում, որը պատկերում է նախաթափական աշխարհը, պատկերված է ոչ թե Ադամի և Եվայի դրախտից գայթակղության կամ վտարման տեսարան, այլ նրանց միությունն Աստծո կողմից:
Նա բռնում է Եվայի ձեռքը, ինչպես ընդունված է ամուսնության արարողության ժամանակ։ Այստեղ Bosch-ը պատկերում է Քրիստոսի, Ադամի և Եվայի առեղծվածային հարսանիքը

Կոմպոզիցիայի կենտրոնում բարձրանում է Կյանքի Բարձր Աղբյուրը։ բարակ, վարդագույն կառույց՝ զարդարված բարդ փորագրություններով։ Ցեխի մեջ շողշողացող գոհարները, ինչպես նաև ֆանտաստիկ գազանները, հավանաբար, ներշնչված են Հնդկաստանի մասին միջնադարյան պատկերացումներով, որն իր հրաշքներով գերել է եվրոպացիների երևակայությունը դեռ Ալեքսանդր Մակեդոնացու ժամանակներից: Տարածված և բավականին տարածված համոզմունք կար, որ հենց Հնդկաստանում է գտնվում մարդու կողմից կորցրած Էդեմը:

«Երկրային հրճվանքների այգին» զոհասեղանը Հիերոնիմուս Բոշի ամենահայտնի եռապատկերն է, որն անվանվել է կենտրոնական մասի թեմայի պատվին և նվիրված է ցանկասիրության մեղքին՝ Luxuria-ին։
Չի կարելի ենթադրել, որ մերկ սիրահարների ամբոխը, ըստ Բոշի ծրագրի, պետք է դառնա անմեղ սեքսուալության ապոթեոզ։ Միջնադարյան բարոյականության համար սեռական ակտը, որը 20-րդ դարում վերջապես սովորեց ընկալել որպես մարդկային գոյության բնական մաս, ավելի հաճախ վկայում էր այն բանի, որ մարդը կորցրել է իր հրեշտակային էությունը և ընկել ցածր մակարդակի վրա: Լավագույն դեպքում զուգակցումը դիտվում էր որպես անհրաժեշտ չարիք, վատագույն դեպքում՝ որպես մահացու մեղք: Ամենայն հավանականությամբ, Bosch-ի համար երկրային հրճվանքների այգին մի աշխարհ է՝ փչացած ցանկությամբ:

Աշխարհի ստեղծում 1505-1506 թթ. Պրադոյի թանգարան, Մադրիդ.

Hieronymus Bosch զոհասեղան «Հայի կառքը», 1500-1502 թթ

Հիերոնիմուս Բոշի «Հայի կառքը» եռապատիկի ձախ փեղկը նվիրված է նախնիների՝ Ադամի և Եվայի անկման թեմային։ Այս կոմպոզիցիայի ավանդական, խորհրդանշական բնույթը կասկածից վեր է. այն ներառում է չորս դրվագ բիբլիական Ծննդոց գրքից՝ ապստամբ հրեշտակների տապալումը երկնքից, Եվայի ստեղծումը, անկումը և դրախտից վտարումը: Բոլոր տեսարանները բաշխված են դրախտը պատկերող մեկ լանդշաֆտի տարածքում:

Խոտի սայլ 1500-1502, Պրադոյի թանգարան, Մադրիդ։

Հիերոնիմուս Բոշի «Հայի կառքը» եռապատիկը համարվում է նկարչի հասուն շրջանի մեծ երգիծական և ուսանելի այլաբանություններից առաջինը։
Անվերջանալի լանդշաֆտի ֆոնի վրա հեծելազորը հետևում է խոտի հսկայական սայլին, և նրանց թվում են կայսրն ու պապը (Ալեքսանդր VI-ի ճանաչելի հատկանիշներով): Մյուս խավերի ներկայացուցիչները՝ գյուղացիներ, քաղաքաբնակներ, հոգեւորականներ և միանձնուհիներ, սայլից խոտ են խլում կամ պայքարում դրա համար։ Վերևից տենդագին մարդկային ունայնության համար Քրիստոս անտարբեր և հեռվից դիտում է՝ շրջապատված ոսկե շողերով։
Ոչ ոք, բացի սայլի վերևում աղոթող հրեշտակից, չի նկատում ո՛չ Աստվածային ներկայությունը, ո՛չ էլ այն փաստը, որ սայլը քաշվում է դևերի կողմից:

Հիերոնիմուս Բոշի «Խոտ տանելը» եռապատիկի աջ կափարիչը։ Դժոխքի պատկերը Bosch-ի աշխատանքում շատ ավելի հաճախ է հանդիպում, քան Դրախտը: Նկարիչը տարածությունը լցնում է ապոկալիպտիկ կրակներով և ճարտարապետական ​​շինությունների ավերակներով, որոնք ստիպում են հիշել Բաբելոնը` դիվային քաղաքի քրիստոնեական հնարքը, որն ավանդաբար հակադրվում է «Երկնային Երուսաղեմի քաղաքին»: Ադայի իր տարբերակում Բոշը հենվել է գրական աղբյուրների վրա՝ այնտեղից քաղած մոտիվները գունավորելով սեփական երևակայության խաղով։

«Հայի կառքը» խորանի արտաքին փեղկերն ունեն իրենց անունը՝ «Կյանքի արահետ» և արհեստագործական առումով զիջում են ներքին դռների պատկերին և, հավանաբար, ավարտվել են Բոշի աշկերտների և աշակերտների կողմից։
Բոշի ուխտավորի ճանապարհն անցնում է թշնամական ու նենգ աշխարհով, և այն բոլոր վտանգները, որոնք նա թաքցնում է, ներկայացված են բնապատկերի մանրամասներում։ Ոմանք սպառնում են կյանքին, մարմնավորվելով ավազակների կամ չար շան կերպարներով (սակայն այն կարող է խորհրդանշել նաև զրպարտիչներին, որոնց չարախոսությունը հաճախ համեմատել են շան հաչոցի հետ): Պարող գյուղացիները այլ, բարոյական վտանգի կերպար են. խոտի վագոնի գագաթին սիրահարների պես նրանք գայթակղվեցին «մարմնի երաժշտությամբ» և ենթարկվեցին դրան։

Հիերոնիմուս Բոշ «Անդրաշխարհի տեսիլքները», «Վերջին դատաստան» խորանի մաս, 1500-1504 թթ.

Երկրային դրախտ, կոմպոզիցիա Անդրաշխարհի տեսիլքներ

Ստեղծագործության հասուն շրջանում Բոշը տեսանելի աշխարհի պատկերից տեղափոխվում է երևակայական՝ իր անզուսպ երևակայությամբ առաջացած։ Տեսիլքները նրան թվում են երազի մեջ, քանի որ Bosch-ի պատկերները զուրկ են մարմնականությունից, նրանք քմահաճ կերպով համատեղում են դյութիչ գեղեցկությունն ու անիրականը, ինչպես մղձավանջի մեջ, սարսափը. Բոշի նկարների հերոսները ոչ այնքան մարդիկ են, որքան ծամածռացող դևերը, սարսափելի և միևնույն ժամանակ զվարճալի հրեշները։

Սա առողջ բանականությունից դուրս աշխարհ է՝ Նեռի թագավորությունը: Նկարիչը թարգմանել է այն մարգարեությունները, որոնք տարածվել էին Արևմտյան Եվրոպայում 16-րդ դարի սկզբին, այն ժամանակ, երբ կանխատեսվում էր աշխարհի վերջը.

Համբարձում դեպի կայսրություն 1500-1504, Դոգերի պալատ, Վենետիկ։

Երկրային դրախտը գտնվում է անմիջապես Երկնային դրախտի տակ: Սա մի տեսակ միջանկյալ քայլ է, որտեղ արդարները մաքրվում են մեղքի վերջին բծերից, մինչ նրանք կհայտնվեն Ամենակարողի առաջ:

Պատկերվածները հրեշտակների ուղեկցությամբ երթով շարժվում են դեպի կյանքի աղբյուրը։ Նրանք, ովքեր արդեն փրկվել են, հայացքն ուղղում են դեպի երկինք: «Համբարձում դեպի կայսրությունում» անմարմին հոգիներ, ովքեր ազատվել են երկրային ամեն ինչից, շտապում են դեպի իրենց գլխավերևում շողացող պայծառ լույսը։ Սա վերջին բանն է, որը բաժանում է արդարների հոգիները Աստծո հետ հավերժական միաձուլումից, «բացահայտված աստվածության բացարձակ խորությունից»:

Մեղավորների տապալումը 1500-1504, Դոգերի պալատ, Վենետիկ։

«Casting Down Sinners» Մեղավորները, տարված դևերով, թռչում են խավարի մեջ: Նրանց ֆիգուրների ուրվագծերը հազիվ են լուսավորվում դժոխքի կրակի շողերով։

Դժոխքի բազմաթիվ այլ տեսլականներ, որոնք ստեղծվել են Bosch-ի կողմից, նույնպես քաոսային են թվում, բայց միայն առաջին հայացքից, և մանրազնին ուսումնասիրելուց հետո դրանցում միշտ հայտնաբերվում են տրամաբանություն, հստակ կառուցվածք և իմաստավորում:

Դժոխք գետ կոմպոզիցիա Անդրաշխարհի տեսիլքներ 1500-1504, Դոգերի պալատ, Վենետիկ։

«Դժոխային գետը» նկարում կրակի սյունը զառիթափ ժայռի գագաթից հարվածում է երկնքին, իսկ ներքևում՝ ջրի մեջ, մեղավորների հոգիներն անօգնական թուլանում են։ Առաջին պլանում մեղավորն է, եթե ոչ դեռ զղջացող, ապա գոնե մտախոհ: Նա նստում է ափին, անտեսելով թեւավոր դևին, որը քաշում է նրա ձեռքը։ Վերջին դատաստանը հիմնական թեման է, որն անցնում է Bosch-ի ողջ ստեղծագործության մեջ: Վերջին դատաստանը նա պատկերում է որպես համաշխարհային աղետ՝ դժոխքի բռնկումներով լուսավորված գիշեր, որի ֆոնին հրեշավոր հրեշները տանջում են մեղավորներին։

Բոշի օրերում պայծառատեսներն ու աստղագուշակները պնդում էին, որ Նեռը կկառավարի աշխարհը մինչև Քրիստոսի երկրորդ գալուստը և վերջին դատաստանը: Այն ժամանակ շատերը հավատում էին, որ այս ժամանակն արդեն եկել է։ Ապոկալիպսիսը դարձել է չափազանց տարածված՝ Հովհաննես Աստվածաբան Առաքյալի Հայտնությունը, որը գրվել է Հին Հռոմում կրոնական հալածանքների ժամանակաշրջանում, սարսափելի աղետների տեսիլք, որոնց Աստված կենթարկի աշխարհը մարդկանց մեղքերի համար: Բոլորը կկորչեն մաքրագործող կրակի մեջ:

«Հիմարության քարերի արդյունահանումը» կտավը, որը պատկերում է ուղեղից խելագարության քարը հանելու կարգը, նվիրված է մարդկային միամտությանը և պատկերում է այն ժամանակվա բուժիչներին բնորոշ քծնանքը։ Պատկերված են մի քանի սիմվոլներ, օրինակ՝ իմաստության ձագար՝ ծաղրով դրված վիրաբույժի գլխին, սափոր՝ գոտուն, հիվանդի պայուսակ՝ դաշույնով խոցված։

Ամուսնություն Կանայում

Քրիստոսի ստեղծած առաջին հրաշքի` ջուրը գինու վերածելու ավանդական սյուժեում Bosch-ը ներկայացնում է առեղծվածի նոր տարրեր: Սաղմոսերգուն, ով ձեռքերը վեր է բարձրացնում հարսի և փեսայի առջև, երաժիշտ է հանպատրաստից պատկերասրահում, արարող վարպետ, որը մատնացույց է անում ցուցադրված նրբաճաշակ գործի ծիսական ուտեստները, ծառան, որը ուշաթափվում է. այս բոլոր կերպարները բոլորովին անսպասելի և անսովոր են։ պատկերված սյուժեի համար

Մագ 1475-1480-ական թթ. Բումանս վան Բեյնինգենի թանգարան.

Հիերոնիմուս Բոշի «Կախարդը» տախտակը հումորով լի նկար է, որտեղ ծիծաղելի են հենց հերոսների դեմքերը և, իհարկե, հերոսների պահվածքը՝ նենգ շառլատան, պարզամիտ, ով հավատում էր, որ ինքը թքել է գորտին, և գող՝ պայուսակը տանող անտարբեր օդով։

«Մահը և թշվառը» նկարը գրված է մի սյուժեի վրա, որը, հնարավոր է, ներշնչված է Նիդեռլանդներում հայտնի «Ars moriendi» («Մահանալու արվեստը») ուսանելի տեքստից, որը նկարագրում է սատանաների և հրեշտակների պայքարը հանուն սատանայի: մահացողի հոգին.

Bosch-ը գրավում է գագաթնակետը: Մահը անցնում է սենյակի շեմը, հրեշտակը դիմում է խաչված Փրկչի պատկերին, և սատանան փորձում է տիրանալ մահացող քրոջ հոգուն:

«Շատակերության և ցանկասիրության այլաբանություն» կամ այլ կերպ «Շատակերության և ցանկության այլաբանություն» նկարը, ըստ երևույթին, Բոշը համարել է այս մեղքերը որպես ամենազզվելի և հիմնականում վանականներին բնորոշ:

«Քրիստոսի խաչելությունը» նկարը. Bosch-ի համար Քրիստոսի կերպարը ողորմության, հոգևոր մաքրության, համբերության և պարզության անձնավորումն է: Նրան հակադրվում են չարի հզոր ուժերը: Նրան ենթարկում են սարսափելի տանջանքների՝ ֆիզիկական և հոգևոր։ Քրիստոսը մարդուն ցույց է տալիս բոլոր դժվարությունները հաղթահարելու օրինակը: Դրան հաջորդում են ինչպես սրբերը, այնպես էլ որոշ հասարակ մարդիկ։

Նկար «Սուրբ Ջերոմիոսի աղոթքը». Սուրբ Ժերոմը Ջերոմ Բոշի հովանավորն էր։ Գուցե դա է պատճառը, որ ճգնավորը պատկերված է բավականին զուսպ։

Սուրբ Ջերոմը կամ Երանելի Ջերոմ Ստրիդոնացին Լատինական եկեղեցու չորս հայրերից մեկն է։ Ջերոմը հզոր ինտելեկտով և կրակոտ խառնվածքով մարդ էր։ Նա շատ է ճանապարհորդել և երիտասարդության տարիներին ուխտագնացություն է կատարել դեպի Սուրբ Երկիր: Հետագայում նա չորս տարի թոշակի անցավ Խալկիդա անապատում, որտեղ ապրեց որպես ճգնավոր ճգնավոր։

«Սուրբ Հովհաննեսը Պատմոսում» նկարում Բոշը պատկերում է Հովհաննես Ավետարանչին, ով իր հայտնի մարգարեությունը գրում է Պատմոս կղզում։

Մոտ 67 թվականին գրվել է սուրբ առաքյալ Հովհաննես Աստվածաբանի Հայտնության (Ապոկալիպսիսի) գիրքը։ Դրանում, ըստ քրիստոնյաների, բացահայտվում են Եկեղեցու ճակատագրի ու աշխարհի վերջի գաղտնիքները։

Այս աշխատանքում Հիերոնիմուս Բոշը պատկերում է սրբի խոսքերը. «Ահա Աստծո Գառը, որ վերցնում է աշխարհի մեղքը»:

Հովհաննես Մկրտիչ կամ Հովհաննես Մկրտիչ - ըստ Ավետարանի, Հիսուս Քրիստոսի ամենամոտ նախորդը, ով կանխատեսել է Մեսիայի գալուստը: Նա ապրում էր անապատում որպես ճգնավոր, ապա քարոզում էր հրեաների ապաշխարության մկրտությունը: Նա Հիսուս Քրիստոսին մկրտեց Հորդանանի ջրերում, այնուհետև գլխատվեց հրեա արքայադուստր Հերովդիայի և նրա դստեր՝ Սալոմեի մեքենայությունների պատճառով:

Սուրբ Քրիստափոր 1505. Բումանս վան Բեյնինգենի թանգարան, Ռոտերդամ:

Սուրբ Քրիստոֆերը պատկերված է որպես հսկա, որը օրհնում է երեխային գետի վրայով, մի դրվագ, որը անմիջապես հետևում է նրա կյանքին:

Սուրբ Քրիստափորը սուրբ նահատակ է, հարգված կաթոլիկ և ուղղափառ եկեղեցիների կողմից, ով ապրել է 3-րդ դարում:

Լեգենդներից մեկն ասում է, որ Քրիստոֆերը հսկայական հասակով հռոմեացի էր, ով սկզբում կրում էր Ռեպրև անունը։

Մի օր նրան խնդրեցին մի փոքրիկ տղա տանել գետի վրայով: Գետի մեջտեղում նա այնքան ծանրացավ, որ Քրիստոֆերը վախեցավ, որ երկուսն էլ կխեղդվեն։ Տղան նրան ասաց, որ ինքը Քրիստոսն է և իր հետ կրում է աշխարհի բոլոր բեռները։ Այնուհետև Հիսուսը գետում մկրտեց Ռեպրևին, և նա ստացավ իր նոր անունը՝ Քրիստոֆեր՝ «Քրիստոս կրող»։ Այնուհետև Երեխան ասաց Քրիստոֆերին, որ նա կարող է մի ճյուղ կպցնել գետնին: Այս ճյուղը հրաշքով վերածվեց պտղատու ծառի։ Այս հրաշքը շատերին դարձրեց հավատքի: Դրանից զայրացած՝ տեղի տիրակալը Քրիստոֆերին բանտարկեց, որտեղ երկար տանջանքներից հետո նա գտավ նահատակ մահը.

Կոմպոզիցիայում Bosch-ը զգալիորեն մեծացնում է Քրիստոսին շրջապատող բացասական կերպարների դերը՝ առաջին պլան մղելով ավազակների կերպարները։ Արվեստագետը մշտապես դիմում է Քրիստոսի անձնազոհությամբ աշխարհի կատարյալ չարիքի փրկության շարժառիթին։ Եթե ​​ստեղծագործության առաջին փուլում Bosch-ի գլխավոր թեման մարդկային արատների քննադատությունն էր, ապա որպես հասուն վարպետ՝ նա ձգտում է ստեղծել դրական հերոսի կերպար՝ մարմնավորելով նրան Քրիստոսի և սրբերի կերպարներում։

Աստվածամայրը վեհաշուք նստում է խարխուլ խրճիթի դիմաց։ Նա երեխային ցույց է տալիս մոգերին՝ շքեղ հագուստով։ Կասկած չկա, որ Bosch-ը միտումնավոր մոգերի պաշտամունքին տալիս է պատարագի բնույթ. դրա մասին են վկայում այն ​​նվերները, որոնք «արևելյան արքաների» ավագ Վալթազարը դնում է Մարիամի ոտքերի մոտ. փոքր քանդակագործական խումբը պատկերում է Աբրահամին: զոհաբերել իր որդի Իսահակին. դա խաչի վրա Քրիստոսի զոհաբերության նշան է:

Հիերոնիմուս Բոշը որպես իր նկարների թեմա հաճախ էր ընտրում սրբերի կյանքը։ Ի տարբերություն միջնադարյան գեղանկարչության ավանդույթների, Բոշը հազվադեպ է պատկերում իրենց ստեղծած հրաշքները և նրանց նահատակության հաղթական, տպավորիչ դրվագները, որոնք հիացնում էին այն ժամանակվա մարդկանց։ Նկարիչը փառաբանում է «հանգիստ» առաքինությունները, որոնք կապված են ինքնամփոփ մտորումների հետ։ Bosch-ը չունի ոչ սուրբ մարտիկներ, ոչ էլ նուրբ աղջիկներ, որոնք հուսահատ պաշտպանում են իրենց մաքրությունը: Նրա հերոսները ճգնավորներ են՝ բնապատկերների ֆոնին տրված բարեպաշտ մտորումների:

Սուրբ Լիբերատայի նահատակությունը 1500-1503, Դոգերի պալատ, Վենետիկ։

Saint Liberata կամ Vilgefortis (լատիներեն Virgo Fortis - Հաստատակ Կույս; II դար) կաթոլիկ սուրբ է, աղջիկների հովանավորը, ովքեր ձգտում են ազատվել նյարդայնացնող երկրպագուներից: Ըստ լեգենդի, նա պորտուգալացի թագավորի դուստրն էր, որը հեթանոս էր, ով ցանկանում էր նրան ամուսնացնել Սիցիլիայի թագավորի հետ: Սակայն նա չցանկացավ որևէ թագավորի հետ ամուսնանալ, քանի որ քրիստոնյա էր և կուսակրոնության երդում էր տվել։ Ձգտելով կատարել իր ուխտը, արքայադուստրը աղոթեց դեպի երկինք և գտավ հրաշքով ազատագրում. նա աճեց հաստ երկար մորուքը. Սիցիլիական թագավորը չէր ցանկանում ամուսնանալ նման վախկոտ մարդու հետ, որից հետո զայրացած հայրը հրամայեց նրան խաչել։

Քրիստոսի վստահությունից իրենց ողջ դաժանությամբ ներկայացված են «Ecce Homo» («Մարդու Որդին ամբոխի առաջ» կտավում: Bosch-ը պատկերում է, թե ինչպես են Քրիստոսին բարձր ամբիոն տանում զինվորները, որոնց էկզոտիկ գլխազարդերը հիշեցնում են իրենց հեթանոսությունը. տեղի ունեցողի բացասական նշանակությունը ընդգծվում է չարի ավանդական խորհրդանիշներով՝ բու նիշում, դոդոշ՝ զինվորներից մեկի վահանի վրա։ Ամբոխն իր ատելությունը Աստծո Որդու հանդեպ արտահայտում է սպառնալից շարժումներով և սարսափելի ծամածռություններով:

Բոշի ստեղծագործությունների վառ իսկությունը, մարդկային հոգու շարժումները պատկերելու ունակությունը, գեր պայուսակ և մուրացկան, վաճառական և հաշմանդամ նկարելու զարմանալի ունակություն, այս ամենը նրան կարևոր տեղ է տալիս ժանրային գեղանկարչության զարգացման մեջ:

Բոշի աշխատանքը տարօրինակ կերպով ժամանակակից է թվում. չորս դար անց նրա ազդեցությունը հանկարծակի դրսևորվեց էքսպրեսիոնիստական ​​շարժման մեջ, իսկ ավելի ուշ՝ սյուրռեալիզմում:

Սուրբ Անտոնիոսի պատվին գրվել են բազմաթիվ գրքեր, գծվել են անթիվ նկարներ։ իսկապես մեծ հավատացյալ էր: Էնթոնին դեռևս ոգեշնչում է մարդկանց ձեռք բերել Աստծո հավատքը և հրաժարվել մեղավոր գործերից:

Ով է նա?

Սուրբ Անտոնիոս Մեծը ճգնավոր էր, քրիստոնյա սուրբ: Ծնվել է Վերին Եգիպտոսում՝ հարուստ ընտանիքում: Ծնողների մահից հետո նա իր ունեցվածքը նվիրեց աղքատներին, իսկ ինքն էլ գնաց Եգիպտոսի անապատ, որտեղ երկար տարիներ ապրեց կատարյալ մենության մեջ՝ տրվելով աղոթքին և խորհրդածությանը: Նա համարվում է վանական ապրելակերպի հիմնադիրը։

Մի անգամ Եվրոպայում էրիզիպելայի սարսափելի համաճարակ էր, հիվանդները դեղեր էին խնդրում՝ արտասանելով Էնթոնի անունը, ուստի հիվանդությունը կոչվում էր «Անտոնով կրակ»:

Սովորաբար ճգնավորը պատկերվում է մորուքավոր ծերուկի տեսքով՝ հագած վանականի հագուստով և թիկնոցով։ Ձեռքին նա պահում է հին հենակը՝ T-աձեւ բռնակով ու զանգով։ Մոտակայքում միշտ խոզ կա, քանի որ միջնադարում վանական-Անտոնյանները պարարտացնում էին այս կենդանիներին, իսկ բեկոնն օգտագործվում էր որպես դեղամիջոց «Անտոնով կրակ» հիվանդության դեմ։ Երբեմն խոզի վզին զանգ է պատկերված, քանի որ եղբայրների ծխերին պատկանող անասուններն իրավունք ունեին արածելու հատուկ արոտավայրերում, զանգով տարբերվում էին մյուսներից։

Գայթակղություններ

Ինչպես շատ այլ ճգնավորներ, Սուրբ Անտոնին պարբերաբար տեսել է հալյուցինացիաներ, որոնք առաջացել են դաժան անապատում ասկետիկ ապրելակերպի արդյունքում: Առանց բավարար ջրի, սննդի և ընկերակցության ապրելը հանգեցնում է մտավոր պղտորման: Տեսողական արվեստում նկարիչները իրենց նկարներում նախագծեցին Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը երկու ձևով.

1. Սուրբ, որին ճնշել են սարսափելի դևերը։
2. Տեսիլքներ էրոտիկ թեքությամբ.

Դևերը գայթակղում են ճգնավորին իր կացարանում, երբեմն նրանք պատկերվում են հրեշների և վայրի կենդանիների դիմակով, որոնք պատռում են մարդու մարմինը: Բայց հենց որ աստվածային լույսը հայտնվում է, ամեն ինչ անհետանում է խավարի մեջ, և Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը դադարում է:

Արվեստագետները միշտ շատ հուզված են եղել այս գայթակղիչ թեմայի շուրջ: Այս սյուժեում վաղ Վերածննդի նկարչության մեջ կանայք պատկերված էին հագուստով, բայց եղջյուրներով, որոնք հիշեցնում էին նրանց դիվային ծագման մասին: 16-րդ դարում կանայք արդեն սկսում են մերկ նկարվել։ Նկարներում ճգնավորը կատաղի պայքար է մղում իր մարմնի ու մարմնական ցանկությունների դեմ, նա խաչով կամ աղոթքով փորձում է վանել իր կրքոտ գայթակղիչներին։

Ինչպե՞ս առաջացավ Սալվադոր Դալիի նկարը:

Սալվադոր Դալիի կտավը ծնվել է ամերիկացի պրոդյուսեր Ալբերտ Լևինի հայտարարած արվեստի մրցույթի շնորհիվ։ Գի դը Մոպասանի «Հարգելի ընկեր» հայտնի վեպի հիման վրա նկարահանված ֆիլմի համար նրան անհրաժեշտ էր գայթակղված սուրբի ոգեշնչող կերպար: Այս նախագծին մասնակցել են 11 արվեստագետներ տարբեր երկրներից, իսկ ժյուրիի կազմում ընդգրկվել են երկու հայտնի մարդիկ՝ Մարսել Դյուշանը (նկարիչ նկարիչ) և Ալֆրեդ Բարը (Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանի առաջին տնօրեն):

Հաղթողը Սյուրռեալիստ Մաքս Էռնստն էր, ով, ինչպես Սալվադոր Դալին, պատերազմի ժամանակ Եվրոպայից արտագաղթեց ԱՄՆ։

«Սիրելի ընկեր» վեպը, որի համար անհրաժեշտ էր «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» կտավը, նկարագրում է բարձր հասարակության մի տղամարդու ճակատագիրը։ Նա մարդկանց գայթակղելու եզակի կարողություն ուներ, բայց, ավաղ, դրանից բացի ուրիշ ոչինչ չուներ իր կյանքում։ Ընդհանրապես, Գի դե Մոպասանը հայտնի է մարդկային արատները նկարագրելու իր գերազանց հմտությամբ, նրա կերպարները միշտ գտնվում են գայթակղիչի և դիվայինի առեղծվածային խառնուրդի լուսապսակում։

Ցնցող կտավ

«Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» (Սալվադոր Դալի) կտավը ցուցադրվում է Բրյուսելի Բելգիայի կերպարվեստի թագավորական թանգարանում։

Այս նկարի սյուժեն պատկերում է տարօրինակ արարածներ, որոնց ուղարկում է սատանան, և նրանք հայտնվում են սուրբ Անտոնիին: Սալվադոր Դալին վարպետորեն պատկերել է երկու չարագործ դևերի մեկ գեղեցիկ մերկ կնոջ մեջ:

Նկարիչը որպես հիմք վերցրեց կանոնական պատմությունը և վերստեղծեց մի տարօրինակ աշխարհ՝ լցված խորհրդավոր խորհրդանիշներով և բազմաթիվ ակնարկներով: Ոչ բոլորին է հաջողվում քանդել իր ծրագիրը։

Նկարի անկյունում սուրբ ճգնավորն է, նա պաշտպանված է ինքնաշեն փայտից, որը խորհրդանշում է անսասան հավատքը։ Հրեշները կախվում են սուրբի վրա, կարծես փորձում են նրան ստիպել դուրս հանել նկարից։ Կենդանիները մեղքեր են կրում սարդի բարակ ոտքերի վրա: Եթե ​​Անտոնին գայթակղությանը թեկուզ մի վայրկյան տրվի, նրա ոտքերը կկոտրվեն, և մեղքերը հենց նրա վրա կթափվեն։

«Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» նկարի նկարագրությունը.

Կտավի վրա պատկերված են քայլող կենդանիներ՝ սկզբում ձի (այն ուժ է ներկայացնում, երբեմն՝ կամակորության խորհրդանիշ), այնուհետև՝ փիղ, որի մեջքին դրված է ցանկության ոսկե թասը, և նրա մեջ վտանգավոր հավասարակշռություն է պահպանում մերկ կին։ փխրուն դիրքի վրա, որն ընդգծում է ընդհանուր կազմի էրոտիկ բնույթը ... Մյուս փղերը կրում են անսովոր առարկաներ՝ օբելիսկ և վենետիկյան շինություն պալադյան ոճով: Նայելով Դալիի «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» նկարին՝ կարելի է տեսնել, որ հեռվում քայլում է մեկ այլ փիղ՝ կրելով բարձր աշտարակ՝ աշխարհիկ և հոգևոր կարգի խորհրդանիշ։

Սալվադոր Դալին յուրահատուկ և տարբերվող ոճով ներկայացրել է դասական աստվածաշնչյան պատմություն: Հենց դրանով է առանձնանում «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» նկարը։ Կտավի օրիգինալ չափսը՝ 151x113 սմ, նյութը՝ կտավ և յուղաներկ, ժանրը՝ սյուրռեալիզմ։

Բազմաթիվ փորձագետների ու հետազոտողների կարծիքով՝ հենց այս նկարով է սկսվում մեծ նկարչի ստեղծագործության նոր ճյուղը։ Նրա ստեղծագործություններում զուգակցված են երեք տարրեր՝ դասական գեղանկարչություն, սպիրիտիզմ և ատոմային դարաշրջան։

Սալվադոր Դալիի կարճ կենսագրությունը

Ծնվել է 1904 թվականի մայիսի 11-ին։ Վաղ մանկությունից սկսեց ի հայտ գալ Սալվադոր Դալիի էքսցենտրիկ բնույթը, նա հաճախ քմահաճ էր և զայրույթներ էր նետում: Նա սկսել է նկարել 4 տարեկանից, իսկ 10 տարեկանում հայտնվեց նրա առաջին նկարը, որը պատկերում էր իմպրեսիոնիստական ​​բնապատկերը։ Այդ նպատակով իրեն հատկացված սենյակում տղան ամբողջ օրեր նկարել է։

1925 թվականին, երբ Սալվադորը 21 տարեկան էր, տեղի ունեցավ նրա առաջին ցուցահանդեսը՝ բաղկացած 27 կտավից և 5 գծանկարից։ Սակայն համբավը նրան սկսեց հասնել միայն 1930 թվականին։ Նկարներում գերակշռում էին ոչնչացման, մահվան, քայքայման և (Ֆրոյդի գրքերի ազդեցության շնորհիվ) մարդկային սեռական փորձառությունների թեմաները։

1959 թվականին արվեստագետների սերը մեծ հանճարեղ արվեստագետի նկատմամբ սկսեց դրսևորվել, նրա կտավները գնել էին մեծ գումարով։ Շատ միլիոնատերեր անհրաժեշտ էին համարում ունենալ իրենց հավաքածուներում

1973 թվականին Ֆիգերասում բացվեց Դալի թանգարանը։ Մինչ օրս նա բոլոր այցելուներին հիացնում է աննկարագրելի բերկրանքով։ Էլ Սալվադորը նույնպես թաղվել է այնտեղ 1989 թվականին՝ շենքի հենց կենտրոնում՝ չնշված սալիկի տակ։

Նկարիչ Բոշի «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը».

Սալվադոր Դալիին միշտ հիշում են, երբ խոսում են Հիերոնիմուս Բոշի մասին: Շատերը երկիմաստ են տրամադրված այս նկարչի աշխատանքի նկատմամբ, և նրա նկարներից շատերն անկեղծորեն չեն սիրում: Այնուամենայնիվ, շատերը համաձայն են, որ Bosch-ի կտավներն ունեն անհավատալի և գրավիչ ուժ:

Նկարիչ Հիերոնիմուս Բոշը սիրում էր իր ստեղծագործություններում պատկերել Սուրբ Անտոնիոս Մեծին։ Նրա լավագույն գործերից է «Գայթակղությունը Սբ. Էնթոնի». Բոշը նկարում պատկերել է մեղքերի և նրանց հիմարության մեջ թաթախված մարդկային ցեղը, յուրաքանչյուր մարդու սպասող դժոխային տանջանքների անվերջ բազմազանությունը, Քրիստոսի չարչարանքները և նրա մարմնի գայթակղությունները: Բայց անսասան հավատքն օգնում է դիմակայել թշնամիների ուժեղ գրոհին:

Քիչ է գրվել այն մասին, թե ինչպես և ինչու է ստեղծվել այս արտասովոր եռապատիկը։ 1523 թվականին այն գնել է պորտուգալացի հումանիստ Դամիաո դե Գոիսը։ «Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» նկարում Բոշը միավորել է բոլոր ստեղծագործական մոտիվները, որոնք օգտագործել է։

Եռապատիկի նկարագրությունը

Բոշի գրած եռապատիկը («Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը») բառացիորեն լցված է անհավանական ֆանտաստիկ արարածներով: Սյուժեն կարող է ապամոնտաժվել առանձին պահերի.

• Հաղորդության բաժակը բռնած կինը կախարդ է՝ կյանքի ալքիմիական էլիքսիրով, որը եփվել է սև մոգության օգնությամբ:
• Սև, սպիտակ և կարմիր կանայք ալքիմիական գործընթացում տարրերի վերափոխման մարմնավորումն են։ Կուժն ու բաժակը լցված են դիվային էլիքսիրով։
• Ձեռքերում ձու բռնած արարածը վիժում է, կամ այլ կերպ՝ փորձանոթից մարդ։ Նրա ձեռքում մի քար է, որը կարող է մետաղը վերածել ոսկու:
• Բուն միակ լուսավոր պահն է նկարում, որը ստեղծել է Bosch-ը։ Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը շատ անսովոր նկար է: Բուն օգնում է ականատես լինել ալքիմիկոսների գործողություններին, այն ծառայում է որպես Աստծո աչք:
• Ձախ թևի վրա պատկերված է դևերի մի ամբողջ լեգեոն, նրանց բազմազանությունն ու նրբագեղությունը զարմացնում են երևակայությունը։
• Ամբողջ աջ թեւը լցված է տարբեր անհատականացված գայթակղություններով։

Գյուստավ Ֆլոբերի գիրքը

Նրանք սիրում էին ոչ միայն նկարել Սուրբ Անտոնին։ Նրանք սիրում էին գրել նրա մասին։ Օրինակ, Գուստավ Ֆլոբերն իրեն նույնացնում էր ճգնավորի հետ, բայց ոչ թե ապրելակերպի, այլ ներքին հոգեվիճակի առումով։

Սուրբ Անտոնիի կերպարը գրող Գուստավ Ֆլոբերին ուղեկցել է գրեթե 30 տարի։ Գիրքը գրվել է երկու տարբերակով, առաջինը հրատարակվել է 1849 թվականին, իսկ երկրորդը՝ 1856 թվականին։

«Սուրբ Անտոնիոսի գայթակղությունը» Ֆլոբերի ստեղծագործության ստեղծման անմիջական խթան հանդիսացավ Բրեյգել Կրտսերի (դժոխային) նկարը։ Այն պատկերում է ոչ թե Էնթոնիի ֆիզիկական տանջանքները, այլ երկխոսություն հրեշների և հնագույն աստվածների անվերջանալի երթի հետ։

Որոշ քննադատներ չեն կասկածում, որ դրամայում Ֆլոբերը նկարագրել է ցանկության նկատմամբ սեփական մոլուցքը՝ արտահայտված ռոմանտիկ լարվածությամբ ողբերգական լույսի ներքո։