Veličanstvene i neupadljive samostanske tvrđave zapadne Europe 11. - 12. stoljeća živopisni su primjeri romaničkog arhitektonskog stila. Odlikujući se čvrstinom i monumentalnošću, oni široko koriste elemente drevne rimske gradnje prilagođavajući ih potrebama tog vremena i ujedno postavljaju temelje za sljedeću, ...

Priča o stilu

U doba ranog srednjeg vijeka, koje, ustvari, pripada romaničkom arhitektonskom stilu, na europskom je teritoriju uočena potpuna feudalna fragmentacija. Kao rezultat toga, nestabilnost političkih odnosa. Stalne vojne prijetnje uzrokovale su da arhitektura postane preovlađujući oblik umjetnosti. Točnije - gradnja dvorca i utvrda.

Sve građevine koje imaju barem neki značaj: kuće feudalnih gospodara, hramovi, samostani - podignute su u obliku osebujnih utvrđenja. Povjereni su im zadaci ne samo pružanja određene estetske percepcije, već i jamčenja maksimalne sigurnosti onih iznutra.
  Zbog svoje praktičnosti i monumentalnosti romanski je stil bio prvi arhitektonski trend koji se proširio diljem katoličke Europe.

Pojmovne značajke romaničkog stila

Za povijesne građevine u romanskom stilu karakteristične su sljedeće značajke:

1. dominacija grubog kamena;
2. konciznost vanjštine;
3. ozbiljnost arhitektonskih oblika;
4. masivni zidovi;
5. uski otvori prozora;
6. portali s dubinskim koracima;
7. popločani krovovi složene konfiguracije.

Uz pažljivo osmišljen raspored, takve se građevine uvijek skladno uklapaju u okolni krajolik, ostavljajući dojam čvrstine i apsolutne sigurnosti.

Moderna interpretacija romaničkog stila

Unatoč svojim povijesnim korijenima, svaki arhitektonski stil u procesu razvoja neminovno je dopunjen modernim tehnikama dizajna koje određuju njegovu usklađenost s novim standardima i potrebama.
  Danas je seoska kuća u romaničkom stilu, kao i prije, više nalik srednjovjekovni dvorac, Ovo je stilski održavana struktura koja skladno kombinira najnovija arhitektonska dostignuća s tradicionalnim kanonima.
Takav dvorac svojevrsno je utjelovljenje romantičnog sna.
  Izgledu odgovarajućih arhitektonskih kompozicija nedostaje stroga simetrija. Veličanstvo, čvrstina i praktičnost stavljaju se na prvo mjesto.

Građevinski materijal

Tradicionalni materijal za izgradnju kuće u romaničkom stilu je prirodni kamen. Uzimajući u obzir moderne zahtjeve, prirodno je zamijenjena opekom, često nadopunjena odgovarajućim završnim obradama.

Kao obložni materijal obično se koristi grubi, zahrđali kamen ili njegova imitacija, do odgovarajuće žbuke. Takav dekor može pokriti cijelu površinu pročelja ili, kako bi dao čvrstinu, istaknuti najznačajnije arhitektonske fragmente - socle, uglove, karniše, frize, portale.

Zgrade još uvijek karakteriziraju masivnost i veliki, voluminozni oblici. Nema arhitektonskih ekscesa, ukrasnih elemenata je svedeno na minimum. Funkcionalni su i uravnoteženi. Samo plemenita strogost i lakonska jednostavnost, unosi mirnoću i stvara osjećaj potpune sigurnosti.

Važni detalji

Kuće u dvorcu, izrađene u romanskom stilu, obično imaju najmanje dva kata, ne uključujući podrum. Zidovi su uvijek debeli, masivni. Čini se da je čitava struktura sastavljena iz različitih geometrijskih volumena. Veranda, garaža i druge potrebne zgrade grade se u neposrednoj blizini kuće, čiji su sastavni dijelovi.

  Zaobljeni segmenti (apside) i kule s prijelazima mogu se smatrati karakterističnim značajkama stila. Potonji mogu igrati ulogu balkona ili obavljati isključivo dekorativne funkcije.
  Spektakularni dodatak vanjštini zgrade su kameni parapeti s ravnomjernom izmjenom visokog i niskog zida.

Krov

Jedan od prepoznatljivih elemenata romaničkog arhitektonskog stila je krov. Više je nagiba, uvijek ima složen oblik. U njegovom sastavu u pravilu postoje elementi stožastog i zabatnog i zabatnog elementa. Pločice su obično obložene: klasična keramika ili moderni bitumen.

Prozori i vrata

Prozori i vrata u romaničkim zgradama dvorca tradicionalno su pravokutni, rjeđe lučni. U pravilu nisu široki, izduženi, nalaze se što je više moguće od tla. To se objašnjava činjenicom da u početku nisu predvidjeli ostakljivanje. Okviri - drveni, s minimalnim brojem skakača. Kovani akcenti uključuju rešetke od kovanog željeza ili drvene rolete.

Vrata za potpuno poštivanje stila trebaju biti snažna i masivna. Njihovu važnost i čvrstinu ističu arhivolti s jednostavnim cvjetnim ornamentima. Ojačati osjećaj pouzdanosti pomoći će elementima ostarelog, grubog kovanja.

Središnja ulazna skupina često je ukrašena stupovima i polukružnim lučnim strukturama, što stvara pogodan prostor za organiziranje zatvorene terase.

Shema boja

Paleta boja koja se koristi za ukrašavanje kuća u romaničkom stilu, što bliže prirodnom. To su neupadljive, prirodne boje u skladu s okolnim krajolikom.
  Fasada se izvodi u pravilu u kamenosivoj sivoj ili glineno-bež boji. Na krovu često možete pronaći pepeljasto-smeđe ili sivo-zelene nijanse.

Okoliš

Bez obzira na odabrani arhitektonski stil zgrada, niti jedno mjesto neće izgledati skladno bez pomno promišljenog krajobraznog okruženja. Za modernu reprodukciju romaničkog dvorca, idealna pozadina može biti ukrašena pejzažna kompozicija.

Glavna prednost kuća tipa dvorca je njihova individualnost. Obnavljajući romantičnu atmosferu srednjeg vijeka na mjestu, takvi projekti nikada nisu tipični. Oni se uvijek izvode u strogom skladu sa zahtjevima kupca, uzimajući u obzir njegove sklonosti i osobne stavove o povijesti.

Djevojčica je iskopala more informacija, mjestima kaotično i nelogično, ali korisno.
Očistio sam malo. Ako pronađete pogreške, pišite.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Romanski stil (latinsko romanus - rimski) umjetnički je stil koji je prevladavao u zapadnoj Europi u X-XII stoljeću.
Postao je jedna od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovne europske umjetnosti.

Katedrala, 11. stoljeće, Trier

Izraz "romanički stil" pojavio se početkom XIX stoljeća, kada je utvrđeno da je u arhitekturi XI-XII stoljeća korišteni elementi drevne rimske arhitekture, na primjer, poput polukružnih lukova, lukova. Općenito, izraz je uvjetan i odražava samo jednu, a ne glavnu stranu umjetnosti. Međutim, ušla je u opću upotrebu.

Romanički se stil oblikovao u zemljama srednje i zapadne Europe i širio po cijeloj. XI stoljeće obično se smatralo vremenom „ranog“ i XII stoljeća. - "Zrela" romanička umjetnost. Međutim, kronološki okvir dominacije romanskog stila u pojedinim zemljama i regijama ne podudara se uvijek. Dakle, na sjeveroistoku Francuske, posljednja trećina XII stoljeća. već se odnosi na gotičko razdoblje, dok su u Njemačkoj i Italiji karakteristični znakovi romanske umjetnosti i dalje znatan dio 13. stoljeća.

"Romanička umjetnost djeluje nepristojno i divlje u usporedbi s sofisticiranošću Bizanta, ali ovo je stil velikog plemstva."

Samostan, XI-XII stoljeća Irska

"Klasičan" od svih, ovaj će se stil proširiti i u umjetnosti Njemačke i Francuske. Vodeća uloga u umjetnosti ovog razdoblja pripadala je arhitekturi. Rimske su građevine vrlo raznolike vrste, dizajnerske značajke i dekor. Ova srednjovjekovna arhitektura stvorena je za potrebe crkve i viteštva, a vodeće vrste građevina su crkve, samostani, dvorci.

Kulturna središta ovog doba ostala su samostani i crkve. Religiozna arhitektura utjelovljavala je kršćansku religioznu ideju. Hram, koji je imao oblik križa u planu, simbolizirao je put Kristova križa - put patnje i otkupljenja. Svakom dijelu zgrade pripalo je posebno značenje, na primjer, stupovi i stupovi koji podupiru svod simbolizirali su apostole i proroke - stup kršćanskog učenja.

Postupno je služba postajala sve veličanstvenija i svečanija. Arhitekti su s vremenom promijenili dizajn hrama: počeli su povećavati istočni dio hrama, u kojem se nalazio oltar. U apsidi - oltarskom koritu - obično je bila slika Krista ili Gospe, ispod su bile postavljene slike anđela, apostola, svetaca. Na zapadnom zidu bile su scene Posljednjeg suda. Donji dio zida bio je obično ukrašen ukrasima.

Najkonzistentnija rimska umjetnost nastala je u Francuskoj - u Burgundiji, Auvergneu, Provansi i Normandiji.

Urbana arhitektura, s rijetkim iznimkama, nije dobila tako širok razvoj kao samostanska arhitektura. U većini zemalja glavni su kupci bili monaški redovi, osobito oni moćni poput benediktinaca, a graditelji i radnici bili su redovnici. Tek krajem XI stoljeća. pojavili su se artefakti kamenoloma laika - istodobno građevinari i kipari, koji se kreću s mjesta na mjesto. Međutim, samostani su mogli privući razne gospodare kod sebe i izvana, zahtijevajući od njih da rade na način pobožne dužnosti.

Normanska tvrđava, X-XI stoljeća. Francuska

Duh militantnosti i stalna potreba za samoodbranom prožima romansku umjetnost. Dvorac-tvrđava ili hram-tvrđava. "Dvorac je tvrđava viteza, crkva je tvrđava Božja; Bog je zamišljen kao vrhovni feudalni gospodar, pravedan, ali nemilosrdan, ne noseći mir, već mač. Kamena zgrada sa stražarskim kulama koje se uzdižu na brdu, oprezno i \u200b\u200bprijeteće velikim glavama, naoružanim kipovima, kao da su odrasli tijelu hrama i tiho ga čuva od neprijatelja - ovo je karakteristično stvaranje romaničke umjetnosti. Osjeća veliku unutarnju snagu, umjetnički koncept je jednostavan i strog. "

Spomenici stare rimske arhitekture ostali su u Europi u izobilju: ceste, akvadukti, zidine tvrđave, kule, hramovi. Bili su toliko izdržljivi da su se dugo koristili prema predviđenoj namjeni. U kombinaciji stražarskih kula, vojnih logora s grčkim bazilikama i bizantskim ukrasima, pojavio se novi "rimski" romanički arhitektonski stil: jednostavan i praktičan.

Građa za romaničke građevine bio je lokalni kamen, jer je njegova isporuka izdaleka bila gotovo nemoguća, zbog neprohodnosti i zbog velikog broja unutarnjih granica koje je trebalo prijeći, svaki put plaćajući visoke dažbine. Različiti su majstori izrezali kamenje - jedan je od razloga što se u srednjovjekovnoj umjetnosti rijetko nalaze dva identična detalja, poput kapitela. Svako od njih izveo je zasebni umjetnik za kamenje, koji je u granicama svog zadatka imao kreativnu slobodu. Rezani kamen postavljen je na mjesto na malter.

Katedrala Saint Pierre, Angouleme, Francuska

Katedrala, Santiago de Compostela, Španjolska

Glavni grad u župnoj crkvi Anzey le Duc

Učitelj Gilbert. Eva. Katedrala Saint Lazare u Autunu

Tympanum crkve Saint-Madeleine u Vezleu. XII stoljeće

Ornamentacija romanske umjetnosti bila je posuđena uglavnom na Istoku, temeljila se na najvećoj generalizaciji, "geometrizaciji i shematizaciji slikovne slike. U svemu se osjećala jednostavnost, snaga, snaga, jasnoća. Romanička arhitektura tipičan je primjer racionalnog umjetničkog razmišljanja."

Principi romanske arhitekture dobili su najkonzistentniji i najčišći izraz u kultnim kompleksima. Glavna građevina samostana bila je crkva. Pored nje je bilo dvorište okruženo otvorenim kolonadama - klaustrom. Oko kuće su bili opat samostana (opat), spavaća soba za monahe (dormitorium), blagovaonica, kuhinja, vinarija, pivara, pekarna, skladišta, jaslice, stambeni prostori za radnike, liječnička kuća, stanovi i posebna kuhinja za hodočasnike, škola, bolnica, groblje ,

Fontevraud. Pogled na samostan odozgo. Osnovan 1110. godine u Francuskoj

Kuhinja u opatiji Fontevro

Kuhinja u opatiji Fontevro. Pogled iznutra

Hramovi tipični za romanski stil najčešće razvijaju stari bazilikalni oblik. Romanička bazilika je trobrodna (rjeđe petokračna) uzdužna građevina presijecana jednim, a ponekad i dva transepta. U brojnim je arhitektonskim školama istočni dio crkve dobio dodatnu komplikaciju i obogaćivanje: zbor, upotpunjen izbočenjem apsida, okružen radijalno razilazećim se kapelama (tzv. Vijenac iz kapele). U nekim se zemljama, uglavnom u Francuskoj, razvija obilazni zbor; bočni nebovi, kao da su, nastavljaju dalje od transepta i zavijaju se oko oltarne aps. Takav je raspored omogućio reguliranje protoka hodočasnika koji su štovali relikvije izložene u odsutnosti.

Presjek bazilike Doroman (lijevo) i romaničkog hrama

Kapela Svetog Ivana, Tower, London

3. crkva u Clunyju (Francuska), XI-XII stoljeća. plan

U romanskim crkvama jasno su podijeljene različite prostorne zone: narteks, tj. narteks, uzdužna građevina bazilike sa svojim bogatim i detaljnim dizajnom, transepti, istočna apsida, kapele. Takav je raspored sasvim logično nastavio misao položenu u izgled ranokršćanskih bazilika, počevši od katedrale sv. Petra: Ako se poganski hram smatrao prebivalištem božanstva, onda su kršćanske crkve postale kuća vjernika, sagrađena za kolektiv ljudi. Ali ovaj tim nije bio jedan. Svećenici su se oštro protivili "grešnim" laicima i zauzeli zbor, odnosno smješten iza transepta najbližeg oltara, časnijeg dijela hrama. U dijelu koji je dodijeljen laicima dodijeljena su mjesta feudalnom plemstvu. Na ovaj je način naglašen nejednaki značaj različitih skupina stanovništva pred božanstvom.

Crkva Saint-Etienne u Neversu (Francuska). 1063-1097 gg.

Crkva opatije Saint-Philiberta u Tournu

Crkva u Santiago de Compostela (Španjolska). Pribl. 1080 - 1211

Pri gradnji crkava najteži je bio problem osvjetljenja i preklapanja glavne lađe, jer je posljednja bila šira i viša od bočnih. Različite škole romanske arhitekture ovaj su problem riješile na različite načine. Najlakši način bio je očuvanje drvenih podova po uzoru na ranokršćanske bazilike. Krov na špirovima bio je relativno lagan, nije uzrokovao bočno širenje i nije zahtijevao snažne zidove; ovo je omogućilo postavljanje slojeva prozora ispod krova. Tako su gradili na mnogim mjestima u Italiji, u Saksoniji, u Češkoj, u ranoj normanskoj školi u Francuskoj.

Svodovi: cilindrični, cilindrični na oplati, križ, križ na rebrima, zatvoren. shema

Katedrala u Le Puyu (Francuska), XI-XII stoljeća. Svodni strop središnje lađe

No, prednosti drvenih podova nisu spriječile arhitekte da traže druga rješenja. Rimski stil karakterizira preklapanje glavne lađe s masivnim lukom klinastog kamenja. Takva inovacija stvorila je nove umjetničke mogućnosti.

Navodno se cilindrični luk pojavio ponajprije, ponekad s potpornim lukovima u glavnoj lađi. Njeno širenje uklanjali su ne samo masivni zidovi, već i kretenski svodovi u bočnim nebesima. Budući da arhitekti ranog razdoblja nisu imali iskustva i samopouzdanja, srednji je most izgrađen usko, relativno nisko; također se nisu usudili otpustiti zidove sa širokim prozorskim otvorima. Stoga su rane romaničke crkve iznutra mračne.

S vremenom su se srednji nebovi počeli sve više uzdizavati, lukovi su poprimali lancetasti oblik, ispod lukova se pojavio sloj prozora. To se prvi put vjerojatno dogodilo na konstrukcijama škole Cluni u Burgundiji.

Nestanak racionalističkih temelja drevnog svjetonazora sustav poredavanja gubi na značaju, iako naziv novog stila dolazi od riječi "Romus" - rimski, budući da je rimska polukružna lučna ćelija kamen temeljac arhitektonskog dizajna.

Međutim, umjesto reda tektonike u romanskoj arhitekturi, glavna stvar je tektonika moćnog zida - najvažnije konstruktivno i umjetničko izražajno sredstvo. Ta se arhitektura temelji na načelu spajanja zasebnih zatvorenih i neovisnih svezaka, podređenih, ali i jasno razgraničenih, od kojih je svaki mala tvrđava. To su građevine s teškim lukovima, teškim kulama, urezanima kroz uske prozore i masivne izbočine zidova izrađenih od aslara. Oni jasno hvataju ideju samoobrane i neupadljive moći, što je sasvim objašnjivo za vrijeme feudalne rascjepkanosti europskih kneževina, izolacije gospodarskog života, nepostojanja trgovinskih, ekonomskih i kulturnih veza, u vrijeme neprekidnih feudalnih sporova i ratova.

Za unutrašnjost mnogih romanskih crkava tipična je jasna podjela zida srednje lađe na tri sloja. Prvi sloj zauzimaju polukružni lukovi koji odvajaju glavnu lađu od bočne. Iznad lukova se proteže prostranstvo zida, pružajući dovoljno prostora za slikanje ili ukrasnu arkadu na stupovima - takozvani triforme. Konačno, prozori čine gornji sloj. Budući da su prozori obično imali polukružni kraj, bočni zid srednje lađe sastojao se od tri sloja arkada (brodski lukovi, triforijski lukovi, prozorski lukovi), dani u jasnoj ritmičkoj izmjeni i precizno izračunanim odnosima razmjera. Skvotovi lukova naosa zamijenjeni su vitkijom arkadom od triforija, a taj je zauzvrat rijetko bio smješten lukovima visokih prozora.

Podjela zida srednje lađe u crkvama: Crkva svetog Mihovila u Hildeheimu (Njemačka, 1010. - 1250.), Notre Dame u Jumiègeu (Francuska, 1018. - 1067.), kao i katedrala u Wormsu (Njemačka, 1170.-1240.)

Katedrala u Mainzu, Njemačka

Često se drugi sloj formira ne triforijom, već lukovima tzv empora, tj. otvaranje u glavnu lađu galerije koja se nalazi iznad lukova bočnih neba. Svjetlost u emporiju dolazila je ili iz središnje lađe, ili, češće, s prozora u vanjskim zidovima bočne lađe, kojima su se emporiji pridruživali.

Vizualni dojam unutarnjeg prostora romanskih crkava određen je jednostavnim i jasnim numeričkim odnosima između širine glavnih i bočnih neba. U nekim su slučajevima arhitekti nastojali stvoriti pretjeranu predstavu o veličini unutrašnjosti umjetno smanjujući perspektivu: smanjili su širinu lučnih raspona dok su se kretali prema istočnom dijelu crkve (na primjer, u crkvi Svetog Trofima u Arlesu). Ponekad su se lukovi smanjivali u visinu.

Izgled romanskih crkava karakterizira masovnost i geometrijska arhitektonska forma (paralelepiped, cilindar, polucilindar, konus, piramida). Zidovi strogo izoliraju unutrašnjost od okoliša. U isto vrijeme, uvijek je moguće primijetiti napore arhitekata da u vanjskom obliku izraze unutarnju strukturu crkve; vani se obično ne razlikuju samo različite visine glavnih i bočnih neba, već i podjela prostora u zasebne ćelije. Dakle, stubovi, temelji, koji dijele unutrašnjost neba, odgovaraju podupiračima pričvršćenim na vanjske zidove. Oštra istinitost i jasnoća arhitektonskih oblika, patos njihove nepokolebljive stabilnosti čine glavne umjetničke zasluge romaničke arhitekture.

Opatija Maria Laach, Njemačka

Rimske su građevine uglavnom bile popločene, poznavale su ih još Rimljani, a pogodne su za područja s kišnom klimom. Debljina i čvrstoća zidova bili su glavni kriteriji ljepote zgrade. Stroga zidanja od klesanog kamenja stvarala su pomalo "sumornu" sliku, ali bila je ukrašena isprepletenim ciglama ili sitnim kamenjem druge boje. Prozori nisu bili ostakljeni, već su ih uzimali isklesane kamene rešetke, prozorski prozori su bili mali i uzdizali se visoko nad tlom, tako da su prostorije u zgradi bile vrlo mračne. Kamene rezbarije ukrašavale su vanjske zidove katedrala. Sastojao se od cvjetnog ukrasa, slika bajkovitih čudovišta, egzotičnih životinja, životinja, ptica - motivi, također dovedeni s Istoka. Zidovi katedrale iznutra bili su u potpunosti prekriveni zidnim zidovima koji, međutim, gotovo da i nisu preživjeli do našeg vremena. Mramorni umetnuti mozaici također su korišteni za ukrašavanje apside i oltara, čija se tehnika sačuvala još od antike.

V. Vlasov piše da je za rimsku umjetnost "karakterizirano nepostojanjem bilo kakvog specifičnog programa za postavljanje dekorativnih motiva: geometrijskih," životinjskih ", biblijskih - oni su isprepleteni na najbizarniji način. Sfinge, kentauri, grifoni, lavovi i harpije mirno koegzistiraju u blizini Većina stručnjaka vjeruje da svu ovu fantazmagorsku faunu nedostaje simbolično značenje koje im se često pripisuje i ima pretežno dekorativni karakter.

Crkva San Isidoro. Grob kraljeva. Oko 1063. - 1100 Leon. Španjolska.

Frontales

Slika Krista iz crkve svetog Klementa u Taulu. C. 1123

Dakle, u XI-XII stoljeću. istodobno, u arhitekturi i u bliskoj vezi s njom razvijalo se monumentalno slikarstvo, a monumentalna skulptura oživjela je nakon nekoliko stoljeća gotovo potpunog zaborava. Umjetnost romaničkog razdoblja bila je gotovo u potpunosti podređena religioznom svjetonazoru. Otuda njen simbolički karakter, kongresi prijema i stilizacija oblika. Na slici ljudske figure proporcije su često bile kršene, nabori haljine tumačeni su proizvoljno, bez obzira na stvarnu plastičnost tijela. Međutim, i u slikarstvu i u skulpturi, uz naglašenu ravninsku dekorativnu percepciju figure, široko su se koristile slike u kojima su majstori prenijeli materijalnu težinu i volumen ljudskog tijela, iako u shematski i konvencionalnim oblicima. Figure tipično romaničkog sastava nalaze se u prostoru bez dubine; među njima nema osjećaja udaljenosti. Njihova varijabilnost je upečatljiva, a veličine ovise o hijerarhijskom značaju onoga koji je prikazan: na primjer, figure Krista mnogo su veće od figura anđela i apostola; one su zauzvrat veće od slika pukih smrtnika. Uz to, interpretacija figura izravno ovisi o podjelama i oblicima same arhitekture. Brojke postavljene u sredini tifanuma veće su od onih u uglovima; statue na frizama obično su čučnjeve, dok kipovi smješteni na stupovima i stupovima imaju izdužene razmjere. Takva prilagodba proporcija tijela, pridonoseći većoj koheziji arhitekture, skulpture i slikarstva, istovremeno je ograničila zamišljene mogućnosti umjetnosti. Stoga se u pričama narativne prirode priča ograničavala samo na najznačajnije. Omjer glumaca i scene nije osmišljen da stvori stvarnu sliku, već da shematski naredi pojedinačne epizode, čija je konvergencija i međusobna kompozicija simbolična. U skladu s tim, epizode različitih vremena smještane su jedna pored druge, često u istoj kompoziciji, a scena je dana uvjetno. Rimskoj je umjetnosti ponekad svojstvena sirova, ali uvijek oštra izražajnost. Ova karakteristična obilježja rimske likovne umjetnosti često su dovela do pretjerivanja geste. Ali u okviru srednjovjekovnih umjetničkih konvencija iznenada su se pojavili živo ispravno uhvaćeni detalji - osebujan zaokret figure, karakterističan tip lica, a ponekad i svakodnevni motiv. U sekundarnim dijelovima kompozicije, gdje zahtjevi ikonografije nisu obuzdavali umjetnikove inicijative, ima puno takvih naivno-realističnih detalja. Međutim, ove izravne manifestacije realizma su privatne. U osnovi, u umjetnosti rimskog razdoblja dominira ljubav prema svemu fantastičnom, često sumornom, monstruoznom. Ono se također očituje u izboru zapleta, na primjer, u prevladavanju scena posuđenih iz ciklusa tragičnih vizija Apokalipse.

Lav zagrli janje

Na polju monumentalnog slikarstva freska je prevladavala svuda, s izuzetkom Italije, gdje su se očuvale tradicije mozaičke umjetnosti. Minijatura knjige bila je široko rasprostranjena, a odlikovala ju je visoka dekorativna svojstva. Važno mjesto zauzimala je skulptura, posebno reljef. Glavni materijal skulpture bio je kamen, u srednjoj Europi uglavnom lokalni pješčenjak, u Italiji i nekim drugim južnim područjima - mramor. Korišteni su i brončani odljevi i skulpture od drva, ali ne univerzalno. Djela od drveta i kamena, ne isključujući monumentalne skulpture na pročeljima crkava, obično su oslikana. Priroda kolorita zbog oskudnosti izvora i gotovo potpunog nestanka izvornog koloriranja sačuvanih spomenika prilično je teško prosuditi.

Crkva sv. Apostoli San Miniato al Monte u Firenci. Oltar. 1013 - 1063 godina

U rimsko je doba ukrasna umjetnost s izvanrednim bogatstvom motiva imala izuzetnu ulogu. Njezini su izvori vrlo raznoliki: nasljeđe "barbara", antika, Bizant, Iran, pa čak i Daleki Istok. Voditelji posuđenih oblika uvezeni su ručni radovi i minijature. Slike svih vrsta fantastičnih stvorenja uživale su u posebnoj ljubavi. Nelagodnost stila i dinamičnosti oblika ove umjetnosti jasno pokazuje ostatke narodnih predstava doba "barbarstva" s njegovim primitivnim stavom. Međutim, u rimsko se doba činilo da su se ovi motivi rastvarali u najvećoj svečanosti arhitektonske cjeline.

Umjetnost kiparstva i slikarstva bila je povezana s umjetnošću sličice knjiga   čiji procvat pada na razdoblje romanike.

Kristovo krštenje. Sličica slike Benediktala Ethelwolda. 973-980 godina.

V. Vlasov smatra da je pogrešno smatrati romansku umjetnost "čisto zapadnjačkim stilom". Poznavatelji, kao što je E. Viollet-le-Duc, vidjeli su snažne azijske, bizantske i perzijske utjecaje u romanskoj umjetnosti. Sama formulacija pitanja "zapad ili istok" u odnosu na rimsko doba je netočna. U pripremi paneuropske srednjovjekovne umjetnosti, čiji je početak bio ranokršćanski, praćen romanskom, a najviši uspon - gotskom umjetnošću, glavnu ulogu igrali su grčko-keltski izvori, romanička, bizantska, grčka, perzijska i slavenska. "Razvoj romanske umjetnosti dobio je nove impulse tijekom vladavine. Karla Velikog (768. - 814.), a u vezi s osnivanjem 962. Svetoga rimskog carstva Otto I (936–973).

Arhitekti, slikari, kipari oživjeli su tradiciju starih Rimljana, primajući obrazovanje u samostanima, gdje su se stoljećima pažljivo čuvale tradicije drevne kulture.

U gradovima i samostanima umjetnička se vještina intenzivno razvijala. Posude, svjetiljke, vitraji izrađeni su od stakla - obojena i bezbojna, čiji su geometrijski uzorak stvorili olovni skakači, ali je vitraja procvjetala kasnije, u doba gotičkog stila.

Vitražni prozor "St. George"

Rezbarija bjelokosti bila je popularna; u ovoj su se tehnici izrađivali kovčezi, kovčezi i plaće za rukom pisane knjige. Razvijena je tehnika nazubljenog caklina na bakru i zlatu.

Bjelokosti. C. 1180

Romanička umjetnost karakterizira raširena upotreba željeza i bronce od kojih su izrađene rešetke, šine, brave, kovrčave šarke itd. Vrata s reljefima su lijevana i kovana od bronce. Namještaj je bio izuzetno jednostavnog dizajna i bio je ukrašen rezbarijama geometrijskih oblika: okrugle utičnice, polukružni lukovi, namještaj je obojan svijetlim bojama. Motiv polukružnog luka tipičan je za romansku umjetnost, a u gotičkom će ga razdoblju zamijeniti šiljast, lancetski oblik.

Značajke lokalnih nacionalnih škola.

Treba naglasiti da su feudalna fragmentacija, loš razvoj razmjene, relativna izoliranost kulturnog života i stabilnost lokalnih građevinskih tradicija identificirali široku raznolikost romanskih arhitektonskih škola.

Crkva sv. Petra i svetog Pavla u manastiru Cluny (1088. - 1131.) Tipičan je primjer francuske romaničke arhitekture. Sačuvani su mali fragmenti ove zgrade. Ovaj se samostan zvao "drugi Rim". Bila je to najveća crkva u Europi. Dužina hrama bila je sto dvadeset i sedam metara, visina središnje lađe - preko trideset metara. Pet kula je okrunilo hram. Da bi se održao takav veličanstven oblik i veličina građevine, na vanjskim zidovima uvode se posebni nosači - potpornje.

Normanske su crkve lišene ukrasa, ali za razliku od burgundijskih, transept u njima je jednobrodan. Imaju dobro osvijetljene nebove i visoke kule, a njihov opći izgled više podsjeća na tvrđave nego na crkve.

U tadašnjoj arhitekturi Njemačke postojala je posebna vrsta crkve - veličanstvena i masivna. Takva je katedrala u Speyeru (1030. - između 1092. i 1106.), jedna od najvećih u zapadnoj Europi, živopisni simbol Ottonskog carstva.

Katedrala u Speyeru (1030. - između 1092. i 1106.)

Plan katedrale Speyer

Feudalizam se u Njemačkoj razvio kasnije nego u Francuskoj, njegov je razvoj bio duži i dublji. Isto se može reći i za njemačku umjetnost. U prvim romanskim katedralama, slične tvrđavama, s glatkim zidovima i uskim prozorima, s čučnjevim stožarsko dovršenim kulama u uglovima zapadnog pročelja i apsidama s istočne i zapadne strane, imale su oštar, neupadljiv izgled. Samo su lučni pojasevi ispod streha ukrašavali glatke fasade i kule (crv katedrala, 1181–1234). Crv katedrala je snažna dominanta uzdužne građevine, uspoređujući hram s brodom. Bočni su nebesi niži od središnjeg, transept presijeca uzdužnu zgradu, masivna kula iznad srednjeg križa, a polukružna apside zatvara hram s istoka. Nema ničeg suvišnog, destruktivnog, zastrašujuće arhitektonske logike.

Arhitektonski dekor je vrlo suzdržan - samo arkature koje naglašavaju glavne crte.

Crv katedrala

Rimske crkve slične su crkvama ottonskog razdoblja, tj. rana romantika, ali imaju strukturnu razliku - križni svodovi.

Skulptura u rimsko doba u Njemačkoj bila je postavljena unutar hramova. Na pročeljima ga nalazimo tek krajem XII stoljeća. To su uglavnom oslikana drvena raspela, ukrasi svjetiljki, fontovi, nadgrobni spomenici. Slike izgledaju otuđeno od zemaljskog postojanja, one su uvjetne, generalizirane.

Talijanska se romanička umjetnost drugačije razvijala. Uvijek se osjeća povezanost s drevnim Rimom koja nije "razbijena" ni u srednjem vijeku.

Budući da su glavna snaga povijesnog razvoja u Italiji bili gradovi, a ne crkve, svjetovne tendencije su u njenoj kulturi izraženije od ostalih naroda. Povezanost s antikom izrazila se ne samo u kopiranju antičkih oblika, već u snažnoj unutarnjoj vezi sa slikama antičke umjetnosti. Otuda "osjećaj proporcije i proporcionalnosti s čovjekom u talijanskoj arhitekturi, prirodnost i vitalnost u kombinaciji s plemenitošću i veličinom ljepote u talijanskoj plastici i slikarstvu."

Izvanredna arhitektonska djela središnje Italije uključuju poznati kompleks u Pisi: katedralu, toranj, krstionicu. Nastao je s vremenom (u 11. stoljeću gradio arhitekt Buskettou XII stoljeću. - arhitekt Rainaldo). Najpoznatiji dio kompleksa je poznati Nagnuti toranj u Pizi. Neki istraživači sugeriraju da je toranj nagnut kao rezultat slijeganja temelja na samom početku rada, a tada je odlučeno da se ostavi nagnutom.

U katedrali Santa Maria Nuova (1174-1189.) Može se osjetiti snažan utjecaj ne samo Bizanta i Istoka, već i zapadne arhitekture.

Katedrala Santa Maria Nuova, Montreal

Interijer katedrale Santa Maria Nuova, Montreal

Engleska arhitektura romaničkog razdoblja ima mnogo toga zajedničkog s francuskom arhitekturom: velike veličine, visoki središnji nebovi, obilje kula. Osvajanje Engleske od strane Normana 1066. ojačalo je njezine veze s kontinentom, što je utjecalo na formiranje romaničkog stila u zemlji. Primjeri za to su katedrale u St. Albansu (1077.-1090.), Peterboroughu (K. 12. stoljeće) i druge.

Katedrala St. Albans

Katedrala St. Albans

Freska katedrale St. Albans

Skulpture katedrale u Peterborou

Od 12. stoljeća u engleskim se hramovima pojavljuju rebrasti svodovi, koji su ipak od čistog dekorativnog značenja. Veliki broj svećenstva angažiranog na engleskom bogoslužju oživljava specifične engleske značajke: povećanje unutrašnjosti crkve u duljini i pomak transepta prema sredini, što je dovelo do naglašavanja tornja srednjeg križa, uvijek većeg od kule zapadnog pročelja. Većina romanskih engleskih crkava obnovljena je tijekom gotskog razdoblja, pa je vrlo teško prosuditi njihovu ranu pojavu.

Romanička umjetnost u Španjolskoj razvijala se pod utjecajem arapske i francuske kulture. XI-XII stoljeća za Španjolsku su bila doba Rekonkvite - vrijeme građanskih sukoba, žestokih vjerskih bitaka. Oštri feudalni karakter španjolske arhitekture, nastao u kontekstu neprestanih ratova s \u200b\u200bArapima, Reconquista - rat za oslobađanje teritorija zemlje, zarobljen 711.-718. Rat je ostavio snažan trag na svu umjetnost Španjolske toga vremena, prije svega to se odrazilo na arhitekturu.

Kao ni u jednoj drugoj zapadnoj Europi, u Španjolskoj je započela gradnja dvoraca i tvrđava. Jedan od najranijih dvoraca romaničkog razdoblja je Kraljevska palača Alcazar (9. st., Segovia). Preživio je do našeg vremena. Palača stoji na visokoj litici okruženo debelim zidovima s mnogo kula. U to su vrijeme na sličan način podignuti gradovi.

U vjerskim zgradama Španjolske rimskog razdoblja gotovo da nema kiparskih ukrasa. Hramovi imaju izgled neupadljivih tvrđava. Monumentalna slika - freske igrale su veliku ulogu: slike su izvedene u svijetlim bojama s jasnim konturnim uzorkom. Slike su bile vrlo izražajne. Skulptura u Španjolskoj pojavila se u XI stoljeću. To su bili ukrasi kapitela, stupova, vrata.

XII stoljeće - „zlatno“ stoljeće romanske umjetnosti, proširilo se diljem Europe. Ali u njemu su već nastajale mnoge umjetničke odluke novog, gotskog doba. Prvi koji je krenuo tim putem bila je sjeverna Francuska.

Nakon pada Starog Rima, europskoj je kulturi trebalo nekoliko stoljeća da nadvlada pad koji je nastao nakon propasti antičkog svijeta. pojam Romantični stil   (od latinskog. romskog ili francuskog. romanska), vrlo uvjetno i netočno, nastao je u prvoj polovici 19. stoljeća. Povjesničari i povjesničari umjetnosti skrenuli su pozornost na činjenicu da umjetnost ranog srednjeg vijeka izvana podsjeća na drevnu rimsku umjetnost.

Romantični stil   istinski spojili različite elemente kasnoantičke i merovinske umjetnosti (nazvane po frankovskoj dinastiji Merovingian), Bizantu i Bliskom Istoku.

Ovaj je stil najpotpunije izražen u arhitekturi. Zgrade ovog stila odlikuju se monumentalnošću i racionalnošću dizajna, širokom uporabom polukružnih lukova i lukova, kao i više figurativnim kiparskim kompozicijama. Romanički stil ostavio je svoj trag na svim drugim vrstama umjetnosti: monumentalnom slikarstvu i kiparstvu, dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Proizvodi tog doba odlikovali su se masivnošću, jednostavnošću teških oblika i svijetlom višebojnošću.

Romantični stil nastala u eri feudalne rascjepkanosti, a time i funkcionalne namjene romanička arhitektura   - obrana. Ova funkcionalna značajka ovog stila određivala je arhitekturu svjetovnih i religijskih građevina i odgovarala je načinu života zapadnoeuropskih ljudi toga doba. Oblikovanju romaničkog stila poticala je značajna uloga samostana kao središta hodočašća i kulture.

Crkva romaničkog stila - glavni elementi arhitektonskih oblika

U feudalnom dvorcu, koji je u rimsko doba bio glavni tip svjetovnih arhitektonskih građevina, dominantan položaj zauzimala je kula kula, pravokutna ili višeslojna, takozvani donjon - vrsta tvrđave u tvrđavi. Na prvom katu donđona nalazile su se pomoćne prostorije, na drugom - prednje sobe, na trećem - dnevne sobe vlasnika dvorca, na četvrtom - stan stražara i slugu. Ispod je obično bila tamnica i zatvor, na krovu - kapija.

Tijekom izgradnje dvorca osigurana je njegova funkcionalnost i najmanje su se slijedili umjetnički i estetski ciljevi. Da bi se osigurala obrana, brave su građene u pravilu na nepristupačnim mjestima. Dvorac je bio okružen visokim kamenim (bojnim) zidovima sa kulama, jarkom ispunjenim vodom i pokretnim mostom.

Postupno je takva zamka arhitekture počela utjecati na gradske bogate kuće, koje su izgrađene na istim principima; neke od njih kasnije su se proširile na samostan i gradsku gradnju: zidine tvrđave, kule patrole, gradska (samostanska) vrata. Srednjovjekovni grad, tačnije njegovo središte, presijecane su dvije osi-autoceste. Na njihovom raskrižju bili su trg ili katedralni trg - fokus javnog života građana. Ostatak prostora sagrađen je spontano, ali razvoj je bio pretežno koncentričnog karaktera, uklapajući se u gradske zidine. Bilo je to tijekom XI-XII stoljeća. karakterističan tip srednjovjekovnog skučenog grada nastao je uskim visokim kućama, od kojih je svaka bila zatvoreni prostor. U sendviču između susjednih zgrada, s malim željeznim vratima i prozorima zaštićenim jakim kapcima, kuća je sadržavala stambene i pomoćne prostorije. Oluci su bili smješteni uz zakrivljene uske ulice. Gužva zgrada, nedostatak vodoopskrbnih i kanalizacijskih sustava često su doveli do strašnih epidemija.

Primjeri glavnih vrsta kapitela, stupova i stupova

Glavni grad kolone (romanička katedrala sv. Marije Magdalene, Wesle, Francuska - opatija Vézelay, Basilique Ste-Madeleine)    Kapiteli stupova (katedrala Saint-Lazare, Auetin, Francuska - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun)    Glavni grad kolone (Lyon, Francuska)

Portali i unutarnja struktura hramova

   Vrata, Katedrala Le Puy, Francuska - Katedrala Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy)    Prozor u veliku dvoranu, dvorac Durham, Engleska - dvorac Durham    Zapadni prozor katedrale Notre Dame u Tournaiu, Belgija - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( fra.)    West Nave, Poitiers Church, Francuska - The Église Saint Hilaire le Grand je crkva u Poitiersu ( fra.)    Crkva svetog Mihovila u Hildesheimu, 1001-31, Njemačka - St. Michaelova crkva u Hildesheu    Dvorac Rochester, Engleska - Dvorac Rochester    Dvorac Windsor, Engleska - Dvorac Windsor    Most Rialto, Venecija, Italija - Rialto most    Katedrala u Pisi, Italija - Katedrala u Pisi    Crkva u Aulnayu, 1140–70, Francuska - Aulnay Church    Katedrala u Durhamu, Engleska - katedrala u Durhamu    Bijeli toranj, kapela sv John - Tower of London, St. Ivanova kapela    Oratorio Germainy-des-Prés, 806, Francuska - Germigny-des-Prés    Katedrala Le Puy, Francuska - Katedrala Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy)    Dvorac Rochester, unutrašnjost - Dvorac Rochester, unutrašnjost    Opatija Maria Laach, Njemačka - opatija Maria Laach    Opatija Tewkesbury, Engleska - opatija Tewkesbury    Kilpeck Village Church, Engleska, Doorway - Kilpeck Church    Zapadni portal Katedrale sv. Martin u Wormsu, Njemačka - Kathedrale St. Martin zu Worms ( to.)

Najznačajnija građevina romanske arhitekture je hram (katedrala). Utjecaj kršćanske crkve na duhovni i svjetovni život toga vremena bio je ogroman.

Vjerska arhitektura razvijala se pod snažnim utjecajem (ovisno o lokalnim uvjetima) drevne, bizantske ili arapske umjetnosti. Moć i ozbiljna jednostavnost pojave romanskih crkava generirana je zabrinutošću zbog njihove snage i ideje o superiornosti duhovnog principa nad fizičkim. U obrisima oblika dominiraju jednostavne okomite ili vodoravne linije, kao i polukružni rimski lukovi. Zadatak postizanja čvrstoće i istodobno olakšavanje konstrukcije svoda postignut je stvaranjem poprečnih svoda formiranih dva segmenta polukružnih svoda jednakog polumjera koji se presijecaju pod pravim kutom. Hram u romanskom stilu najčešće razvija drevnu kršćansku baziliku naslijeđenu od Rimljana, tvoreći latinski križ u planu.

Masivne kule postaju karakterističan element vanjštine, a ulaz tvori portal (od latinske luke - vrata) u obliku ugrađenih zidova i smanjuje se u budućim polukružnim lukovima (tzv. Perspektivni portal).

Unutarnji izgled i veličina romaničkog hrama udovoljavali su kulturnim i društvenim potrebama. Hram je mogao primiti masu ljudi raznih razreda. Prisutnost mornara (obično tri) omogućila je razlikovanje župljana u skladu s njihovim položajem u društvu. Arkade, koje su se koristile u vizantijskoj arhitekturi, raširile su se u romaničkoj arhitekturi.

U romaničkoj arhitekturi pete lukova počivale su izravno na kapitelima, što u antici gotovo nije učinjeno. Međutim, takva je tehnika bila raširena tijekom talijanske renesanse. Stupac romaničkog stila izgubio je antropomorfni značaj, kao što je to bilo uobičajeno u davnim vremenima. Svi stupovi sada imaju strogo cilindrični oblik bez entaze, koji je kasnije naslijedio gotičar. Oblik glavnog grada razvio je bizantski tip - sjecište kocke i kugle. U budućnosti se sve pojednostavljivao i postajao stožast. Debljina i čvrstoća zidova, jednostavno zidanje s gotovo nikakvim oblogama (za razliku od drevnih rimskih) glavni su kriteriji za gradnju.

U romaničkoj kultnoj arhitekturi skulptura je postala široko rasprostranjena plastika koja je u obliku reljefa prekrivala ravnine zidova ili površinu kapitela. Sastavi takvih reljefa u pravilu su planarni, nemaju osjećaj dubine. Skulpturalni ukras u obliku reljefa nalazio se, uz zidove i kapitele, na tipanzama portala i arhivskim svodovima lukova. U takvim se reljefima najjasnije odražavaju principi romanske plastičnosti: naglašena grafika i linearnost.

Vanjski zidovi katedrala također su bili ukrašeni kamenim rezbarijama cvjetnih, geometrijskih i zoomorfnih ukrasa (fantastična čudovišta, egzotične životinje, životinje, ptice itd.). Glavni dekor katedrale nalazio se na glavnom pročelju i iznutra, kod oltara, smještenom na brdu. Dekoracija je izvedena pomoću skulpturalnih slika, koje su bile jarko obojene.

Monumentalna generalizacija oblika, odstupanja od stvarnih proporcija, zbog kojih određena stvorena slika često postaje nositelj pretjerano izražene geste ili element ornamentacije, tipični su za rimsku plastiku.

U ranom romaničkom stilu, prije nego što su zidovi i svodovi dobili složeniju konfiguraciju (kasni 11. - početak 12. stoljeća), monumentalni reljefi postali su vodeća vrsta uređenja hrama, zidna je slika igrala veliku ulogu. Mramorni umetci i mozaik, tehnologija izvođenja, koja je sačuvana još od antike, također su bila široko korištena.

Skulpturalni reljefi i zidne slike nastojali su dati poučno značenje. Ovdje su središnje mjesto zauzele teme povezane s idejom neograničene i grozne Božje moći.

Strogo simetrični religijski sastavi dominirali su lik Krista i narativni ciklusi, prvenstveno na biblijske i evanđeoske teme (grozna proročanstva o apokalipsi i Posljednjem sudu s prikazom teološke scene hijerarhijske strukture svijeta, raja i pravednika, pakla i grešnika osuđenih na vječne muke, odmjeravajući dobro i zla djela mrtvih itd.).

U X-XI stoljeću. razvija se tehnika vitražnih prozora u boji, čiji je sastav u početku bio vrlo primitivan. Počinju se izrađivati \u200b\u200bstaklene posude i ikone. Razvijaju se tehnike emajla, rezbarenje bjelokosti, lijevanje, utiskivanje, tkanje, nakit, minijaturne knjige, čija je umjetnost usko povezana sa skulpturom i zidnim slikarstvom. Od kovanog željeza u velikim se količinama izrađuju razne vrste ograde, rešetke, brave, šarke za vrata i navlake sanduka, sanduci sanduka i ormara itd. Bronza se koristila za kucanje vrata koja su često lijevana u obliku životinja ili ljudi. Vrata s reljefima, fontovima, kandelabrom, rukama itd. Bila su lijevana i kovana od bronce.

U XI stoljeću. počinju se izrađivati \u200b\u200btrilice (tkani tepisi) na kojima se pomoću tkanja izrađuju višeslojne kompozicije i složeni ukrasi, na koje snažno utječe bizantska i arapska umjetnost.

Namještaj u romanskom stilu

Namještaj romaničkog razdoblja točno je odgovarao mentalitetu i životnom standardu srednjovjekovnog čovjeka, zadovoljavajući samo njegove elementarne potrebe. Može se govoriti o umjetnosti namještaja, pa čak i onoj uz puno konvencionalnosti, počevši od 9. stoljeća.

Rezbareni hrastov hrast, Donja Saska

Stolica u bazilici svetog Petra u Rimu, Italija - St. Petrove bazilike

Unutrašnjost kuće bila je oskudna: u većini slučajeva pod je bio zemljani. Samo su u palači bogatog potpisnika ili kralja podnice ponekad popločile kamene ploče. I samo vrlo bogata osoba si je mogla priuštiti ne samo polaganje poda kamenom, već i stvaranje ukrasa na njemu obojenim kamenom. Od zemljanih i kamenih podova, od kamenih zidova u sobama kuća i dvoraca bilo je stalno vlažno i hladno, pa je pod bio prekriven slojem slame. U bogatim kućama pod je bio prekriven slamnatim prostirkama, a za vrijeme praznika - hrpom svježeg cvijeća i bilja. U svjetovnoj literaturi kasnog srednjeg vijeka, opisi kuća kraljeva i plemićkih plemića često spominju pod u banketnoj dvorani, posut cvijećem. Međutim, estetski je čimbenik ovdje igrao vrlo malu ulogu.

U kućama najvišeg plemstva bilo je uobičajeno da se kameni zidovi blokiraju sagovima donijetima iz zemalja Istoka. Sama prisutnost tepiha svjedočila je o plemenitosti i bogatstvu njegovog vlasnika. Kad se razvila umjetnost izrade tkanih tepiha (rešetki), počeli su stezati zid kako bi uštedjeli toplinu.

Glavni dnevni boravak Signor-ove kuće je središnja dvorana koja je služila kao dnevni boravak i blagovaonica, u čijem je središtu bilo ognjište. Dim iz ognjišta izašao je u rupu u stropu sobe. Tek mnogo vremena kasnije, u XII-XIII stoljeću, nagađali su da premjeste ognjište na zid, a zatim su ga stavili u nišu i opremili ga kapom koja je izvlačila dim u široku cijev koja se ne zatvara. Noću su sluge napunile žirnicu pepelom kako bi ih duže držale na toplom. Spavaće sobe su često bile uobičajene, pa su kreveti u takvim prostorijama za spavanje bili raspoređeni vrlo široko, gdje su vlasnici često spavali s gostima, zagrijavajući jedan drugoga. Odvojene spavaće sobe počele su se uređivati \u200b\u200bu bogatim kućama, koje su koristili samo vlasnici kuće i najčasniji gosti.

Spavaće sobe za natjecatelja i njegovu ženu obično su izrađivane u malim i skučenim bočnim sobama, gdje su njihovi kreveti bili postavljeni na visokim drvenim platformama sa stepenicama i nadstrešnicom, koja je bila uvijena kako bi se zaštitila od noćne hladnoće i propuha.

Zbog činjenice da tehnologija izrade prozorskog stakla nije bila poznata u ranom srednjem vijeku, prozori nisu u početku bili ostakljeni, već su oduzeti kamenim rešetkama. Napravljene su visoko od zemlje i bile su vrlo uske, tako da je u sobama zavladao sumrak. Široko su se koristile spiralne stepenice, što je bilo vrlo prikladno za pomicanje, na primjer, na podovima kule donjon. Drveni splavi krova unutar zgrade ostali su otvoreni. Tek kasnije su naučili napraviti lažne stropove od dasaka.

Sumrak hladnih prostorija kuća iz doba romanike nadoknađen je svijetlom i raznolikom bojom običnog namještaja, skupih vezenih stolnjaka, elegantnog posuđa (metal, kamen, staklo), tepiha, životinjskih koža.

Raspon predmeta namještaja u stambenim prostorima bio je malen, a sastojao se od raznih vrsta stolica, stolica, fotelja, kreveta, stolova i, naravno, komoda - glavnih predmeta namještaja tog vremena, rjeđe - ormarića.

Na ognjištima i za stolom sjedili su na grubo obrijanim klupama i primitivne stolice s čvorovima koji su služili kao noge umetnuti su u daske za sjedenje.

Očito su bili preteče tronožnih stolica i stolica koje su bile vrlo uobičajene u zapadnoj Europi. Od antičkog namještaja za sjedenje živio je samo jedan oblik sklopivog stolca ili stolice s krakovima u obliku slova X (poput grčkog diffros okladios ili drevno rimsko selo Kurulis - stolica Kurula), koje je sluga lako prevozio. Za stolom ili na ognjištu samo je signor imao svoje mjesto. Za njega je bila sastavljena svečana stolica ili stolica, izrađena od klesanih balusa (šipki), s visokim leđima, ormarićima (ili bez njih) i podlogom za noge kako bi se kameni pod zaštitio od hladnoće. U ovo doba, međutim, vrlo rijetko su izrađivane daske i fotelje. U Skandinaviji je sačuvano više sjedala ukrašenih reznim i ravnim rezbarijama koji prikazuju složen ukrasni uzorak fantastičnih životinja isprepletenih trakama i granama.

Izrađena su i prednja sjedala s visokim leđima koja su bila namijenjena najvišim hijerarhijima crkve. Jedan od rijetkih preživjelih primjeraka koji su izgubili križne grede na leđima je biskupsko prijestolje iz 11. stoljeća. (Katedrala u Anagni). Njegov dekor, koji se sastoji od lukova na prednjem i bočnom zidu, jasno je inspiriran romaničkom arhitekturom. Primjer sklopivog sjedala s križnim nogama je stolica svetog Ramona u katedrali Rod de Isabena u Španjolskoj, bogato ukrašena rezbarijama. Noge stolice završavaju životinjskim nogama, u gornjem dijelu se pretvaraju u lavove glave. Sačuvana je slika (katedrala u Durhamu, u Engleskoj) sjedišta s glazbenim postoljem vrlo rijetkog tipa, namijenjenog redovnicima koji su kopirali. Sjedalo je opremljeno visokim naslonom, bočni zidovi ukrašeni su otvorenim isklesanim lukovima. Pokretno glazbeno postolje počiva na dvije letvice koje se protežu sa stražnje strane i učvršćene su utorima na vrhu prednjih nogu. Namještaj za sjedenje, poput klupa, obično se koristio u hramovima i samostanima. Dekor na klupama bio je jasno posuđen iz arhitektonskog dekora i izrađen je u obliku isklesanih ili obojenih lukova i okruglih rozeta.

Sačuvan je uzorak ukrašene klupe iz crkve San Clemente u Tauli (Španjolska, XII. Stoljeće). Ova klupa, napravljena u obliku svojevrsnog prijestolja, ima tri mjesta, odvojena stupovima, između kojih su ugrađena tri luka i bočni zidovi. Bočni zidovi i nadstrešnica bogato su ukrašeni otvorenim rezbarijama. Nekad je bio oslikan: na nekim mjestima na njemu su ostali tragovi crvene boje.

Općenito, namještaj za sjedenje bio je neugodan i težak. Tapaciranje na stolicama, stolicama, klupama i stolicama nije bilo. Da biste sakrili nedostatke u spojevima ili loše obrađene drvene površine, namještaj je bio prekriven debelim slojem zemlje i boje. Ponekad je neobrađeni drveni okvir bio prekriven platnom, koje je bilo prekriveno zemljom (gesso) od mješavine krede, gipsa i ljepila, a zatim je obojeno bojama.

U tom razdoblju kreveti postaju vrlo važni, čiji su okviri postavljeni na klesane noge i okruženi su niskom rešetkom.

Ostale vrste kreveta, ukrašene otvorenim polukružnim lukovima, posuđuju oblik sanduka i odmaraju se na kvadratnim nogama. Svi kreveti opremljeni su drvenim nadstrešnicom i nadstrešnicom koja je trebala sakriti osobu koja spava i zaštititi je od hladnoće i propuha. Ali takvi kreveti pripadali su uglavnom plemićkim plemićima i službenicima crkve. Kreveti za siromašne ljude bili su prilično primitivni i izrađeni su u obliku svojevrsnog kapaciteta za madrac, sličnog sanduku bez poklopca, s malim udubljenjem u sredini prednjih i stražnjih zidova. Držači za noge završavali su klesanim konusima, a na čelu je napravljen visoki zid s malim drvenim nadstrešnicom.

Tablice u ranom razdoblju još uvijek su vrlo primitivne. Ovo je samo uklonjiva ploča ili grubo srušeni štit koji je bio postavljen na dvije koze. Izraz za postavljanje tablica počeo je upravo od tog vremena, kada su, prema potrebi, stolovi bili postavljani ili uklonjeni nakon obroka. U zrelom romaničkom razdoblju izrađuju se pravokutni stolovi, čiji vrh stola ne počiva na nogama, već na dva bočna štitnika povezana jednim ili dva pronoga (uzdužne šipke), čiji se krajevi strše prema van i klinovima. Na takvim stolovima nema rezbarija i ukrasa, osim nekoliko polukružnih fileta i figuriranog zareza na bočnim rubovima. Kompleksniji u dizajnu i obliku su stolovi s okruglim i osmerokutnim pultima, koji stoje na jednom središnjem nosaču u obliku kamenčića prilično složenog reljefa. Također je poznato da su manastiri često koristili kamene stolove.

Ali škrinja je bila najsvestraniji i najpraktičniji predmet namještaja u doba romanike. Mogao je istovremeno služiti kao spremnik, krevet, klupa, pa čak i stol. Oblik prsa, unatoč primitivnom dizajnu, potječe od drevnih sarkofaga i postupno postaje raznolikiji. Neke su vrste grudi imale masivne i vrlo visoke noge. Da bi se postigla veća izdržljivost, škrinje su obično bile okrugle željeznim okovima. Male se škrinje lako mogu nositi u slučaju opasnosti. Takve škrinje često nisu imale nakit i, prije svega, udovoljavale su zahtjevima praktičnosti i izdržljivosti. Kasnije, kad je škrinja zauzela posebno mjesto među ostalim namještajem, izrađena je na visokim nogama, a prednja je strana ukrašena ravnim rezbarijama. Budući da je predak svih ostalih, kasnije dolaze oblici namještaja, škrinje do XVIII stoljeća. zadržala veliku važnost u kućnom okruženju.

Škrinja postavljena okomito, škrinja je bila prototip kabineta, najčešće s jednim vratima, zabatnim krovom i zabatom ukrašenim ravnim rezbarijama i bojama. Njegovi željezni lanci također su ukrašeni kovrčavim zarezima. Postupno se pojavljuju, posebno u crkvama, visoki ormarići s dva vrata i kratkim pravokutnim nogama u presjeku. Čuvali su crkveni i samostanski pribor. Jedan od tih ormara dostupan je u Obaziji (Correz odjel). Njegova dva ulazna vrata ojačana su željeznim kovanjem i ukrašena okruglim rezbarenim lukovima, bočni zidovi ukrašeni su uparenim lukovima u dva sloja - dekor je jasno arhitektonskog karaktera; masivne noge ormara nastavak su vertikalnih nosača okvira. Sličan kabinet postoji u katedrali u Halberstadtu. Ovaj ormar s jednim vratima ukrašen je proreznim zmajevima s obje strane fronte, isklesanom rozetom i vezanom masivnim željeznim prugama. Vrh vrata je zaobljen. Sve to daje utjecaj arhitekture na uređenje namještaja, tipično za romanski stil.

Obično su ormari, kao i škrinje, ukrašeni željeznim pločama (okovi). Upravo su ti jastučići od kovanog željeza držali debele sirove ploče proizvoda, jer se pletenje kutija i okvira na ploči poznatih od antike zapravo nisu koristile. S vremenom je kovana obloga, osim funkcije pouzdanosti, dobila i ukrasne funkcije.

U proizvodnji takvog namještaja glavnu ulogu igrali su stolar i kovač, pa su oblici romaničkog stila vrlo jednostavni i sažeti.

Rimski namještaj izrađivan je uglavnom od smreke, cedra i hrasta. U planinskim predjelima zapadne Europe sav je namještaj tog doba izrađen od mekog drveta - smreke ili cedra; u Njemačkoj, skandinavskim zemljama i Engleskoj najčešće se koristio hrast.

U rimsko je doba najveći raspon predmeta namještaja, u usporedbi sa stambenim prostorima, bio namijenjen katedralama i crkvama. Klupe s glazbenim stalcima, vesti, crkveni ormarići, zasebne glazbene stalke za čitanje itd. bile su široko rasprostranjene u XI-XII stoljeću.

Obični kućni namještaj, koji su mještani, obrtnici i mali trgovci sami izrađivali i koristili, zadržavali su svoje oblike, razmjere i ukrase bez ikakvih promjena nekoliko stoljeća.

U vjerskim zgradama i njihovom namještaju iz druge polovice XIII. počinje se širiti gotički stil koji podređuje većini zapadnoeuropskih zemalja svom utjecaju. Ali ovaj novi stil još nije utjecao na narodnu umjetnost i obrt.

Zadržavajući tradicionalne oblike, takav namještaj samo olakšava njegove proporcije, oslobađajući se viška zaliha materijala. Polazeći od 14. stoljeća, elementi gotičkog ukrasa, otisnuti na romanskom dizajnu, već se počinju pojavljivati \u200b\u200bu urbanom namještaju.

Trening rabljenih materijala. koristi: Grashin A.A. Kratki tečaj evolucije stila namještaja - Moskva: Architecture-S, 2007

Romanički stil - umjetnički stil koji je prevladavao u zapadnoj Europi, kao i koji je utjecao na neke zemlje istočne Europe, u XI-XII stoljeću    (na više mjesta - i u XIII. stoljeću), jedna od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovne europske umjetnosti.

Razvoj romaničke arhitekture bio je povezan s monumentalnom gradnjom, koja je započela u zapadnoj Europi u vrijeme formiranja i procvata feudalnih država, revitalizacije gospodarske aktivnosti i novog rasta kulture i umjetnosti. Monumentalna arhitektura zapadne Europe nastala je u umjetnosti barbarskih naroda. Takve su, na primjer, grobnica Teodorika u Raveni (526–530), crkvene građevine kasnog karolinškog doba - dvorska kapela Karla Velikog u Aachenu (795–805), crkva u Gernrodeu u Ottonu s njegovom plastičnom cjelovitošću velikih masa (druga polovica 10. stoljeća) ,

Grobnica Teodorika u Raveni

Kombinirajući klasične i varvarske elemente, odlikuje se teškom veličinom, pripremila je oblikovanje romaničkog stila, koji se nakon toga namjerno razvio tijekom dva stoljeća. U svakoj se zemlji ovaj stil razvijao pod utjecajem i snažnim utjecajem lokalnih tradicija - antičke, sirijske, bizantske, arapske.

Glavna uloga u romanskom stilu pripala je oštroj tvrđavskoj arhitekturi: samostanskim kompleksima, crkvama, dvorcima. Glavne građevine u ovom razdoblju su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava, smješteni na povišenim mjestima, koji dominiraju područjem.

Romaničke zgrade karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakonizma vanjske dekoracije - zgrada se uvijek skladno uklopila s okolnom prirodom i stoga izgledala posebno čvrsto i čvrsto. To su olakšali masivni zidovi s uskim otvorima prozora i stepenastim udubljenim portalima. Takvi zidovi imali su obrambenu svrhu.

Glavne građevine u ovom razdoblju su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element sastava samostana ili dvorca je kula - tamnica. Oko nje su ostale zgrade, sačinjene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindara.

Značajke arhitekture romaničke katedrale:

• Plan se temelji na ranokršćanskoj baziliki, tj. Uzdužnoj organizaciji prostora
• Proširenje zbora ili istočni oltar hrama
• Povećanje visine hrama
• Zamjena u najvećim katedralama obloženog (kasetnog) stropa kamenim lukovima. Lukovi su bili više vrsta: kutičasti, križasti, često cilindrični, ravni duž greda (tipično za talijansku romaničku arhitekturu).
• Teški lukovi zahtijevali su snažne zidove i stupove
• Glavni motiv interijera je    polukružni lukovi

Kapela kažnjivih grešnika. Beaulieu-sur-Dordogne.

     Njemačka.

Posebno mjesto u izgradnji velikih katedrala u Njemačkoj zauzelo je u 12. stoljeću. moćni carski gradovi na Rajni (Speyer, Mainz, Crvi). Ovdje podignute katedrale odlikuju se raskoš ogromnih bistrih kubnih volumena, obiljem teških tornjeva i dinamičnijim siluetama.

U crvenskoj katedrali (1171.-1234., Bolesna 76), sagrađenoj od žuto-sivog pješčenjaka, podjela volumena je manje razvijena nego u francuskim crkvama, što stvara osjećaj čvrstine oblika. Ne koristi se takva tehnika kao postupno povećanje volumena, glatki linearni ritmovi. Kvadratni tornjevi srednjeg križa i četiri visoka okrugla kula, kao da su urezani u nebo, s klesanim kamenim šatorima u uglovima hrama na zapadnoj i istočnoj strani daju mu lik oštre tvrđave. Glazbene površine neprobojnih zidova s \u200b\u200buskim prozorima dominiraju posvuda, samo ih štedljivo animira friz u obliku lukova duž vijenca. Slabo izbočeni lizioni (lopatice - okomite ravne i uske police na zidu) spajaju lučni friz, bazu i galerije na vrhu. U crvenoj katedrali ublažava se pritisak na zidove. Središnja lađa prekrivena je križnim svodom i usklađena s poprečnim lukovima bočnih neba. U tu je svrhu primijenjen takozvani „spojeni sustav“, u kojem za svaki prolaz središnjoj lađi postoje dva bočna raspona. Rubovi vanjskih oblika jasno izražavaju unutarnju volumetrijsku i prostornu strukturu zgrade.

Worms katedrala svetog Petra

Opatija Maria Laach, Njemačka

Katedrala u Liebmurgu, Njemačka

Katedrala Bamberg, istočna fasada s dvije kule i poligonalnim zborovima

     Francuska.

Najviše od svega    spomenici romanske umjetnosti njih u Francuskoj koja je u 11. do 12. stoljeća. nije bilo samo središte filozofskih i teoloških pokreta, već i široko širenje heretičkih učenja, donekle prevladavajući dogmatizam službene crkve. U arhitekturi Srednje i Zapadne Francuske najveća je raznolikost pronađena u rješavanju konstruktivnih problema, bogatstvu oblika. Odlikuje se izrazitim obilježjima hrama romaničkog stila.

Primjer za to je crkva Notre Dame la Grand u Poitiersu (11.-12. Stoljeća). Riječ je o slabo osvijetljenom, slabo osvijetljenom hramu, jednostavnog plana, s nisko izbočenim transeptom, sa slabo razvijenim zborom uokvirenim u samo tri kapele. Gotovo jednake visine, tri su nava prekrivena polucilindričnim svodovima i zajedničkim zabatnim krovom. Središnja lađa je uronjena u sumrak - svjetlost prodire u nju kroz rijetko smještene prozore bočnih neba. Snaga oblika naglašena je četverokutnom kulom iznad srednjeg križa. Donji sloj zapadnog pročelja podijeljen je portalom i dva polukružna luka koji se protežu u debljinu stepe. Pomicanje prema gore, izraženo malim šiljastim kulama i stepenastim zabatom, zaustavljeno je vodoravnim frizama sa skulpturama svetaca. Bogat ukrasni rezbarija, tipična za školu Poitou, širi se po površini zida, ublažavajući ozbiljnost građe. U velikim hramovima Burgundije, koji su zauzeli prvo mjesto među ostalim francuskim školama, poduzeti su prvi koraci na promjeni dizajna svodovanih stropova u tipu bazilikanske crkve s visokom i širokom srednjom lađom, s mnogo oltara, poprečnih i bočnih brodova, opsežnim zborom i razvijenom, radijalno smještenom krunom Capello. Visoku troslojnu središnju lađu blokirao je kutijski svod ne polukružnim lukom, kao u većini romaničkih crkava, već laganim lancetskim obrisima.

Primjer tako složenog tipa je grandiozna glavna samostanska crkva s pet brodova opatije Cluny (1088-1107), porušena početkom 19. stoljeća. Služeći kao središte djelovanja moćnog klunskog reda 11. do 12. stoljeća, postao je uzor mnogim hramskim zgradama u Europi.

Burgundski hramovi su joj blizu: u Pare le Manial (početak 12. stoljeća), Vezeda (prva trećina 12. stoljeća) i Authen (prva trećina 12. stoljeća). Karakterizira ih prisutnost široke dvorane, smještene ispred neba, upotreba visokih kula. Burgundski hramovi odlikuju se savršenstvom oblika, jasnoćom seciranih volumena, odmjerenim ritmom, cjelovitošću dijelova, njihovom podređenošću cjelini.

Rimske samostanske crkve obično su malih dimenzija, lukovi su niski, transepti su mali. S sličnim je izgledom dizajn fasada bio drugačiji. Za južne regije Francuske, u blizini Sredozemnog mora, za hramove u Provansi (u prošlosti su grčka kolonija i rimska provincija) povezane su s drevnom kasnoantičkom arhitekturom, čiji spomenici su ovdje sačuvani u izobilju, jednostavni hramovi u obliku i proporcijama kojima dominira bogatstvo kiparskog ukrasa pa pročelja, ponekad nalik rimskim trijumfalnim lukovima (crkva Saint-Trofim u Arlesu, 12. stoljeće). Modificirane kupolaste zgrade prodirale su u jugozapadne regije.

Prioritet Serrabone, Francuska

     Italija.

U talijanskoj arhitekturi nije bilo stilskog jedinstva. To je najvećim dijelom posljedica rascjepkanosti Italije i gravitacije njezinih pojedinih područja kulturi Bizanta ili Romantike - onih zemalja s kojima su bili povezani dugom ekonomskom i kulturnom komunikacijom. Lokalna kasnoantička i ranokršćanska tradicija, utjecaj umjetnosti srednjovjekovnog Zapada i Istoka odredili su posebnost romaničke arhitekture naprednih škola Srednje Italije - gradova Toskane i Lombardije, u 11. do 12. stoljeća. oslobodio se feudalne ovisnosti i započeo opsežnu izgradnju gradskih katedrala. Lombardna arhitektura igrala je važnu ulogu u razvoju svodovane strukture i kostura zgrade.

U arhitekturi Toskane drevna se tradicija očitovala u cjelovitosti i skladnoj jasnoći oblika, u svečanosti pojave veličanstvenog ansambla u Pisi. Uključuje petobrodsku katedralu u Pizi (1063-1118.), Krstionicu (krsna crkva, 1153. - 14. stoljeće), nagnuti zvonik - Campanil (Nagnuti toranj u Pizi, započeo 1174. godine, dovršen je u 13-14 stoljeću) i groblje Camio -Santo.

Svaka se građevina slobodno ističe, a razlikuju je jednostavni zatvoreni volumeni kocke i cilindra i pjenušava bijeli mramor na trgu prekrivenom zelenom travom uz obalu Tirenskog mora. Pri raščlanjivanju masa postiže se proporcionalnost. Elegantne romaničke bijele mramorne arkade s rimsko-korintskim i kompozitnim kapitelima dijele pročelje i vanjske zidove svih struktura na slojeve, što olakšava njihovu masivnost i naglašava dizajn. Velika katedrala daje dojam lakoće, pojačanu umetcima obojenog mramora tamnocrvene i tamnozelene boje (sličan dekor bio je tipičan za Firencu, gdje je takozvani "intarzirani stil" postao široko rasprostranjen). Eliptična kupola iznad srednjeg križa upotpunila je svoju jasnu i skladnu sliku.

Nagnuti toranj iz Pize, Italija