Ovaj se pokret ne smatra izuzetno važnim za oblikovanje modernog dizajna, jer mnoga djela ovog trenda nisu povezana s funkcionalnošću i jednostavnošću oblika, temeljnim karakteristikama modernog dizajna. Bilo je to doba elegantnog pakiranja, ekstravagantnih kinematografskih scenarija, filigranskih fontova i stripova i stripova. Bilo je teško odvojiti što je dobro od lošeg, jer je često bilo previše.

Njegov doprinos nastao je iz dobre uporabe bjelog prostora i široko isprepletenih linija kompozicije, kontrasta teškim podebljanim zaglavljima. Njezin osnivač i teoretičar bio je arhitekt Theo van Leesburg, a pokret su tvorili umjetnik Pete Mondrian, Bart van der Lecc, arhitekt J.

Krivulje su uklonjene i preferirane sans-serif vrste; tipovi su sastavljeni u pravokutne blokove. Crvena je bila poželjna boja za razliku od crne jer je bila revolucija. Nastojali su postići univerzalni zakon ravnoteže i sklada umjetnosti, matematičku strukturu svemira. Uvijek su bili zaokupljeni intelektualnom i duhovnom atmosferom svog vremena i željeli su izraziti opću svijest toga vremena.

Stvorili su pojam neoplastičnost kako bi označili svoj koncept dvodimenzionalnog slikanja, koji je na kraju postao sinonim za stil grupe. Asimetrija arhitekture Frank Lloyda Wrighta imala je snažan utjecaj na De Style rane dizajne. Van Dieburg i Mondrian koristili su ovaj formalni koncept na svojim slikama. Kad su se tipografske aplikacije vratile, otvorile su se mogućnosti za daljnji kreativni razvoj grafičkog dizajna.

Razvila je inovativne ideologije i trendove za studij dizajna. Škola je predložila da se obnove kontakti između umjetnosti i industrijske proizvodnje, da se objedine zanatlije, inženjeri, dizajneri, arhitekti, umjetnici i umjetnici, da se istraži i sastavi prototip koji će se proizvoditi u industrijskoj mjeri.

Projekti su bili usmjereni prema načelu racionalnosti, pojednostavljenja i jedinstva oblika i funkcije, a sve u cilju promicanja industrijske proizvodnje, zadovoljavanja potreba njemačkog društva. U grafičkom dizajnu, najutjecajniji mađarski konstruktivist Laszlo Moholi-Nagy dao je važnu izjavu o tiskari, opisujući je kao komunikacijski alat koji bi trebao komunicirati na najintenzivniji način. Komunikacija s mentalnim sposobnostima nikada ne bi trebala biti pristrana zbog prioriteta estetike.

Pisma se nikada ne bi smjela forsirati u pristranu strukturu. U svom je dizajnu vodio neograničenu uporabu svih linearnih pravaca. Koristimo sve vrste fontova, svih veličina, geometrijskih oblika, boja itd. želimo stvoriti novi tipografski jezik čija se elastičnost, varijabilnost i ažurnost tipografskog sastava određuje unutarnjim izražajem i optičkim učinkom.

Moholi Nagijeva ovisnost o tipografiji i fotografiji potaknula je Bauhausovu pažnju na vizualnu komunikaciju, što je dovelo do važnih eksperimenata koji kombiniraju dvije umjetnosti. Vidio je kako se grafički dizajn, posebno plakat, razvija prema tipografiji. Pozvao je ovu objektivnu integraciju riječi i slike kako bi prenio poruku novoj vizualnoj literaturi.

Žice su postale živopisan objekt u stilu Bauhausa, koji se koristi u različitim veličinama i debljinama za označavanje, organiziranje ili podvlačenje podataka zajedno s tiskarom Bauhaus, a koji je slijedio upečatljiv serifni uzorak i veliki broj.

Drugi važan resurs koji su proučavali majstori u Bauhausu bio je foto montaža. Pojavom ovog novog medija komunikacije izrezali su i pridružili se fotografijama kako bi sastavili dramatičnije stranice naracije. Njegov doprinos u provođenju različitih novih ideja i koncepata doveo je Bauhausov pokret kao pokret.

Izraz "pop" skraćenica je od popularnog koji označava kulturni i estetski korijen ovog pokreta, nadahnut slikama potrošačkog društva i masovne kulture. Pop umjetnici pokušavaju stvoriti nešto što danas izražava istinski duh svijeta, koristeći neke uobičajene predmete povezane s umjetnošću u svakodnevnom kontekstu. Dakle, kontakt djela s gledateljem je izravan i njegov je cilj više formalni nego konceptualni. Karakterizira ga apstraktni jezik koji cijeni slike.

U nekim slikama koje izražavaju materijalizam društva može se uočiti i namjera kritike i socijalne satire. Uz prividni utjecaj dadaista i gotove Madame Marcel Duchamp, pokret je stekao jedinstveni karakter i raskinuo se s tradicionalnim stilovima, stekavši temeljni značaj za suvremenu umjetnost. Imena kao što su Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Jones, Klaus Oldenburg su među onima koji su odgovorni za ovaj postupak. Utjecaj ovog pop pokreta ostaje do danas i ujedinjuje umjetnike od zajedničkog interesa za grafiku, komercijalne slike, reprodukcijske tehnologije i simbole koji predstavljaju masovnu kulturu.

Vrlo Gatsby veličanstveni

Art Deco stil se vratio na pozornicu. Moda i nakit ponovo padaju pod čaroliju ovog simbola Vrelih dvadesetih, kada gradovi odjeveni u elegantnu i geometrijsku arhitekturu, interijere namještaja, izvrsni u svojim oblicima i svojim materijalima.


Prije nekoliko mjeseci na velikim se ekranima cijeli svijet zaljubio u prekrasnog Gatsbyja Veličanstvenog. Junaci simboličnih novina Vrelih dvadesetih i njihova dekadencija.

Poznati francuski stil u inozemstvu

Ali ne samo da su prekrasne oči Gatsbyja u to vrijeme zavodile publiku, pakovala ga je svečana, glamurozna i odabrana atmosfera. Ovaj umjetnički pokret nastao je nakon Prvog svjetskog rata u francuskoj prijestolnici pod nagonom stvaralaca koji žele odgovoriti na art nouveau.

Art Deco, u dizajnu interijera i arhitekturi, rješenje će biti u vremenu koje bi trebalo prerasti u elegantan luksuz. Razdoblje velikog oslobođenja, u tim poslijeratnim godinama, sve se razvijalo velikom brzinom. Art Deco stil, naravno, bio je prvi koji se masovno industrijalizirao. Vrlo brzo on će osvojiti svijet.

Bogati materijali. Snažna prisutnost geometrijskih uzoraka, strogih i dinamičnih oblika. Formira se u stalnom kretanju. Sveprisutnost crne i crvene boje. Mjesto rezervirano za posuđe u dekoru.


Kombinirajući broncu, zlato i mramor, ova fino izrađena konzola izvrstan je primjer stila Art Deco.

Sofisticirana uniforma, svi odjeveni u pjenušave materijale, u kratkom luksuznom okruženju. Ova impresivna kremasta stolica mogla bi se savršeno nalaziti u Gatsbyjevom salonu. Svojom bukovom strukturom i raskošnim karakterom savršeno utjelovljuje bogatstvo svladano tijekom godina.

Sadrži sažetak kubističkih djela toga vremena i plemenite materijale koji su u skladu s ovim stilom. Vrlo je moderan i vrlo koristan za primanje, trolejbus je bio vrhunac Art Deco interijera. Čiste linije i lakirane slike, on nudi pomlađivanje, ali nadahnuo ga je njegov vrlo šik predak.

Skuplja broncu, željezo i pozlatu i savršenu geometriju. Čini se da je ova mala brončana svjetiljka, prekrivena bisernim ogrlicama, došla ravno iz kabareta godina. Stavite mali stol u dnevnu sobu za koketnu atmosferu! Stakleni proizvodi igrali su temeljnu ulogu u stilu Art Deco, posebno s naglaskom na nakit u vazama, šalicama, svijećnjacima i bocama za pećnicu.

Dakle, luksuz i estetika mogu kvalificirati ovaj zlatni rez. I s dobrim razlogom, u potpunosti se podudara s pravilima vremena: elegantno s tim ogledalima, isklesanim i urezanim. Pravo malo umjetničko djelo! Art Deco se ne boji stavljati posuđe u velike. Također posuđe iz naočala, ako je milost osnova, također crna! S ovim prugama u cjelokupnom crnom izgledu imat ćete oči samo za ovaj tanjur!

Podrijetlo stila Art Nouveau Iako je datiranje estetskog pokreta uvijek pomalo približno, obično je pojava stila Art Nouveau u Francuskoj oko Or, čak i prije nego što je ova struja dala ime. Tako je modernizam nastao zbog potrebe za preorijentacijom dekorativne umjetnosti, iz potrebe da neki napredni kreativci tamo vrate značenje i dosljednost. Paradoksalno je da je pokret također na liniji antihistorizma, što ga čini jednim od prvih modernih pokreta.

Privlačenje varijabilne geografije Inspirirano britanskim pokretom, Art Nouveau nije isključivo francuski trend. Naprotiv, ovo je prvi pokret suvremenog stila međunarodne razine. Ali na što se točno odnosi ovaj izraz? Baš nekakvoj arabeski, čija linija, odmah tekuća i sofisticirana, oponaša ono što se čuje u zraku. Tijekom razdoblja u stilu Art Nouveau, bič je prikladan u drvu ili metalu, na vratima, vratima, ogradama stubišta ili izvan proizvoda od željeza, namještaja itd.

Art Nouveau i naturalizam. Svi ti zgusnuti i visoko ornamentalni oblici koje nalazimo u stilu Art Nouveau proizlaze iz želje za ponovnim povezivanjem motiva s prirodom i naturalizmom. To je izraženo na pomalo apstraktivan, ali organski i vrlo osjetljiv način, na ukrasima nadahnutim oblicima biljaka, cvijeća, insekata i životinja.