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| कला प्रस्तुति के कार्यों में लियोनार्डो दा विंची। लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रस्तुति। लियोनार्डो दा विंची को अन्य कार्यों के लिए भी जाना जाता है |
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25 में से 1 विषय पर प्रस्तुति:लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग स्लाइड नंबर 1
स्लाइड विवरण: स्लाइड संख्या 2
स्लाइड विवरण: इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर। उच्च पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के संस्थापक। लियोनार्डो दा विंची का जन्म 1452 में फ्लोरेंस से ज्यादा दूर, विंची शहर के पास एंचियानो गांव में हुआ था। वह एक धनी फ्लोरेंटाइन नोटरी, पिएरो दा विंची का नाजायज बेटा था, उसकी माँ एक साधारण किसान महिला थी। लियोनार्डो की कलात्मक क्षमताएँ बहुत पहले ही प्रकट हो गईं, और जब वह और उनका परिवार 1469 में फ्लोरेंस चले गए, तो उनके पिता ने उन्हें एंड्रिया वेरोकियो के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा। यहां चित्रकला, मूर्तिकला और आभूषणों के साथ-साथ वास्तुकला और निर्माण का अध्ययन किया जाता था। एक लंबे समय से चली आ रही प्रथा के अनुसार, छात्रों ने गुरु को उनके आदेशों को पूरा करने में मदद की, और इससे, विशेष रूप से, इस अवधि के कार्यों में लियोनार्डो की भागीदारी की लेखकत्व या सीमा निर्धारित करना बहुत मुश्किल हो जाता है। लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) स्लाइड संख्या 3
स्लाइड विवरण: स्लाइड संख्या 4
स्लाइड विवरण: लियोनार्डो दा विंची ने प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला की परंपराओं को विकसित करते हुए, नरम काइरोस्कोरो के साथ रूपों की चिकनी मात्रा पर जोर दिया, कभी-कभी एक सूक्ष्म मुस्कान के साथ चेहरों को जीवंत किया, इसकी मदद से सूक्ष्म भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने की कोशिश की। कलाकार ने, कभी-कभी लगभग व्यंग्यात्मक विचित्रता का सहारा लेते हुए, चेहरे के भावों को व्यक्त करने में तीक्ष्णता हासिल की, और युवा पुरुषों और महिलाओं के मानव शरीर की शारीरिक विशेषताओं और गति को रचना के आध्यात्मिक वातावरण के साथ पूर्ण सामंजस्य में लाया। 1481 या 1482 में, लियोनार्डो दा विंची ने मिलान के शासक लुडोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया और एक सैन्य इंजीनियर, हाइड्रोलिक इंजीनियर और अदालत की छुट्टियों के आयोजक के रूप में कार्य किया। वास्तुकला का अध्ययन करते समय, लियोनार्डो दा विंची ने "आदर्श" शहर के विभिन्न संस्करण और एक केंद्रीय गुंबद वाले मंदिर की परियोजनाएं विकसित कीं, जिसका इटली की समकालीन वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा। स्लाइड नंबर 5
स्लाइड विवरण: मिलान के पतन के बाद लियोनार्डो दा विंची का जीवन निरंतर यात्रा में बीता: फ्लोरेंस-वेनिस-मिलान-रोम-फ्रांस। लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग को पहला स्थान दिया, इसे एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में समझा जो प्रकृति में बुद्धि की सभी विविध अभिव्यक्तियों को मूर्त रूप देने में सक्षम है। इस तथ्य को ध्यान में रखे बिना उनकी उपस्थिति को एकतरफा माना जाएगा कि उनकी कलात्मक गतिविधि वैज्ञानिक गतिविधि के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। संक्षेप में, लियोनार्डो दा विंची अपनी तरह के महान कलाकार का एकमात्र उदाहरण प्रस्तुत करते हैं जिनके लिए कला जीवन का मुख्य व्यवसाय नहीं थी। स्लाइड संख्या 6
स्लाइड विवरण: चट्टानों की मैडोना 1483-1494। लौवर संग्रहालय, पेरिस। उच्च पुनर्जागरण. लियोनार्डो दा विंची ने 1483 में धार्मिक भाईचारे में से एक से वेदी पेंटिंग का आदेश प्राप्त करने के बाद "मैडोना ऑफ द रॉक्स" पेंटिंग शुरू की। भुगतान को लेकर ग्राहकों के साथ असहमति के कारण लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग अपने पास रख ली और अंततः 1490 और 1494 के बीच इसे पूरा किया। स्लाइड संख्या 7
स्लाइड विवरण: ग्रोटो में मैडोना 1495-1508। नेशनल गैलरी, लंदन। पुनर्जागरण। लियोनार्डो दा विंची से वादा की गई पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" प्राप्त नहीं होने पर, ग्राहकों ने उनके खिलाफ मुकदमा शुरू किया जो लगभग बीस वर्षों तक चला। केवल 1505 और 1508 के बीच, लियोनार्डो के छात्र एम्ब्रोगियो डी प्रेडिस ने, स्वयं मास्टर की प्रत्यक्ष देखरेख में, पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" की पुनरावृत्ति (विवरण में कुछ बदलावों के साथ) पूरी की, जिसे ग्राहकों को हस्तांतरित कर दिया गया। स्लाइड संख्या 8
स्लाइड विवरण: मैडोना बेनोइस 1478. हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग। उच्च पुनर्जागरण. 1480 के आसपास, कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने हर्मिटेज "मैडोना विद ए फ्लावर" (तथाकथित "बेनोइस मैडोना") को चित्रित किया - एक ऐसा काम जो एक नई समग्र अवधारणा रखता है और लियोनार्डो के रचनात्मक पथ में पहला महत्वपूर्ण मील का पत्थर दर्शाता है। कलाकार अभी तक अपने कौशल की पूर्ण परिपक्वता तक नहीं पहुंचा है - यह एक बच्चे की पूरी तरह से सफल नहीं - बहुत बड़ी और कुछ हद तक पारंपरिक दिखने वाली आकृति में परिलक्षित होता है। और फिर भी, पेंटिंग "बेनोइस मैडोना" अपने विषय के समान क्वाट्रोसेंट्रिस्ट रचनाओं के बीच तेजी से सामने आती है, जिसमें मैडोना की छवि स्थिर, जमी हुई लगती है। स्लाइड संख्या 9
स्लाइड विवरण: स्लाइड संख्या 10
स्लाइड विवरण: मोना लिसा या जिओकोंडा 1503-1505। लौवर संग्रहालय, पेरिस। पुनर्जागरण। 1503 के आसपास, लियोनार्डो ने धनी फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को जिओकोंडो की पत्नी मोना लिसा के चित्र पर काम शुरू किया। तस्वीर से निकलने वाली ताकत की भावना आंतरिक शांति और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना का एक कार्बनिक संयोजन है, एक व्यक्ति की आध्यात्मिक सद्भावना, जो उसके स्वयं के महत्व की चेतना पर आधारित है। और उसकी मुस्कुराहट स्वयं श्रेष्ठता या तिरस्कार व्यक्त नहीं करती; इसे शांत आत्मविश्वास और पूर्ण आत्म-नियंत्रण का परिणाम माना जाता है। स्लाइड संख्या 11
स्लाइड विवरण: शगुन वाली महिला 1485-1490। राष्ट्रीय संग्रहालय, क्राको। पुनर्जागरण। पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन" कलाकार द्वारा 1490 के आसपास चित्रित की गई थी। इस पेंटिंग में, कलाकार ने किसी आकृति के वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग की तकनीक में कुछ नया पेश किया। फ्लोरेंटाइन मास्टर्स, जिनके लिए रैखिक-वॉल्यूमेट्रिक तत्वों ने उनकी दृश्य भाषा में अग्रणी भूमिका निभाई, लंबे समय से उनकी छवियों की स्पष्ट, कभी-कभी तेज प्लास्टिसिटी के लिए भी प्रसिद्ध हैं। लियोनार्डो दा विंची को तेज़ सीधी रोशनी पसंद नहीं थी, जो बहुत कठोर छाया और हाइलाइट उत्पन्न करती थी। प्रकाश चेहरे और आकृति के कोमल, सूक्ष्म मॉडलिंग में योगदान देता है, लेकिन छवि को अद्वितीय रोमांटिक कविता की आभा भी देता है। स्लाइड संख्या 12
स्लाइड विवरण: एक संगीतकार का चित्र, 1490 का दशक। पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान। पुनर्जागरण। पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए म्यूज़िशियन" की शुरुआत कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने 15वीं सदी के 90 के दशक के अंत में की थी। लियोनार्डो दा विंची का लेखकत्व विवादित है; यह माना जाता है कि महान चित्रकार ने काम शुरू किया था, लेकिन बाद में उनके छात्र एम्ब्रोगियो डी प्रेडिस ने चित्र पर काम किया, हालांकि, पेंटिंग "एक संगीतकार का चित्रण" अधूरी रह गई। स्लाइड संख्या 13
स्लाइड विवरण: स्लाइड संख्या 14
स्लाइड विवरण: बीट्राइस डी'एस्टे 1490 के दशक का चित्र। पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान। पुनर्जागरण। पेंटिंग की शुरुआत महान चित्रकार ने 15वीं शताब्दी के 90वें वर्ष में की थी और बाद में उनके छात्र जियोवानी एम्ब्रोगियो डी प्रिडिस ने इसे पूरा किया। बीट्राइस डी'एस्टे इनमें से एक है इतालवी पुनर्जागरण की सबसे सुंदर और प्रबुद्ध राजकुमारियाँ, एर्कोले आई डी'एस्टे की बेटी और इसाबेला डी'एस्टे और अल्फोंसो आई डी'एस्टे की छोटी बहन। लड़की अच्छी तरह से शिक्षित थी, और पुनर्जागरण के प्रसिद्ध कलाकारों, जैसे चित्रकार लियोनार्डो दा विंची और मूर्तिकार डोनाटो ब्रैमांटे से घिरी हुई थी। पंद्रह साल की उम्र में उनकी सगाई लोदोविको स्फोर्ज़ा से हो गई थी। बीट्राइस डी'एस्टे का जीवन बहुत पहले ही समाप्त हो गया, 3 जनवरी, 1497 को 22 वर्ष की आयु में, मृत्यु का कारण असफल जन्म था। स्लाइड संख्या 15
स्लाइड विवरण: मैडोना लिट्टा 1490-1491। हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग। पुनर्जागरण। कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने 15वीं सदी के शुरुआती 90 के दशक में पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" बनाई थी। पेंटिंग "मैडोना लिटा" में मातृत्व की खुशी की भावना मैरी की छवि की सामग्री के कारण गहरी हो गई - इसमें लियोनार्डियन महिला सौंदर्य के प्रकार को अपनी परिपक्व अभिव्यक्ति मिली। आधी बंद आँखें और एक सूक्ष्म मुस्कान मैडोना के पतले, सुंदर चेहरे को एक विशेष आध्यात्मिकता प्रदान करती है - ऐसा लगता है कि वह अपने सपनों को देखकर मुस्कुरा रही है। पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" को कलाकार ने तेल से नहीं, बल्कि तड़के से चित्रित किया था। स्लाइड संख्या 16
स्लाइड विवरण: अंतिम भोज 1495-1498. सांता मारिया डेले ग्राज़ी का मठ, मिलान। पुनः प्रवर्तन। लियोनार्डो दा विंची द्वारा फ्रेस्को "द लास्ट सपर" (केंद्रीय टुकड़ा)। 1495 में, लियोनार्डो ने मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ के रेफेक्ट्री में अपना केंद्रीय कार्य, फ्रेस्को "द लास्ट सपर" बनाना शुरू किया। लगभग तीन साल की कड़ी मेहनत के बाद, लियोनार्डो के नाम को अपने समय के महानतम कलाकार के रूप में गौरवान्वित करने वाली पेंटिंग को देखने के लिए खोला गया। लेकिन इस काम का भाग्य सचमुच दुखद निकला। पेंट और प्राइमर पर लियोनार्डो का सामान्य प्रयोगात्मक कार्य सफल नहीं रहा - पेंट की परत पर्याप्त मजबूत नहीं थी, और पहले से ही 16 वीं शताब्दी में फ्रेस्को का विनाश शुरू हुआ, जो समय के साथ तेज हो गया और कच्चे और अयोग्य पुनर्स्थापनों द्वारा पूरा किया गया। 1954 में, भित्तिचित्र को बाद की परतों से साफ़ कर दिया गया, और मूल पेंटिंग के अवशेषों की पहचान की गई और उन्हें ठीक किया गया, जिसकी बदौलत कोई भी लियोनार्डो दा विंची की उत्कृष्ट कृति की रचना और रंगीन डिजाइन का एक सामान्य विचार प्राप्त कर सकता है। इसकी विशेषताओं के बारे में अधिक निश्चित रूप से निर्णय लेने के लिए, किसी को पुरानी प्रतियों और नक्काशी के साथ-साथ लियोनार्डो के स्वयं के रेखाचित्रों और उनके प्रारंभिक चित्रों का सहारा लेना होगा। फ़्रेस्को का आकार 460 x 880 सेमी, मिश्रित मीडिया है। कलाकार लियोनार्डो दा विंची का भित्तिचित्र "द लास्ट सपर" एक विशाल रचना है जो मठ के भोजनालय के बड़े हॉल की पूरी अनुप्रस्थ दीवार पर व्याप्त है। क्वाट्रोसेंटो पेंटिंग में, इस विषय से निपटने के लिए कुछ परंपराएं पहले ही विकसित हो चुकी हैं - एंड्रिया डेल कास्टाग्नो और घिरालंडियो के कार्यों का नाम देना पर्याप्त है, जो अपनी सभी निस्संदेह यथार्थवादी आकांक्षाओं के बावजूद, अभी भी हठधर्मिता के कुछ संकेत बरकरार रखते हैं - विशेष रूप से, वे अलग हो जाते हैं प्रेरितों में से यहूदा ने उसे मेज़ के दूसरी ओर अकेला रखा। अपने पूर्ववर्तियों की तरह, लियोनार्डो दा विंची ने भोजन के लिए रखी मेज पर मसीह और प्रेरितों को चित्रित किया। कार्रवाई सामने के परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत एक बड़े कमरे में होती है, जिसकी दीवारें कालीनों से लटकी हुई हैं। मसीह को केंद्र में रखा गया है; उनकी आकृति रचना की गहराई में एक द्वार की पृष्ठभूमि के खिलाफ खींची गई है, जिसके माध्यम से एक दृश्य कोमल पहाड़ी ढलानों वाले परिदृश्य पर खुलता है। लियोनार्डो दा विंची ने उस क्षण को चित्रित करने के लिए चुना जो ईसा मसीह द्वारा घातक शब्द कहे जाने के बाद आया था: "तुम में से एक मुझे धोखा देगा।" ये शब्द, जो उनके छात्रों के लिए इतने अप्रत्याशित थे, हर किसी के दिल को छू जाते हैं। अपने शिक्षक की आसन्न मृत्यु का पूर्वाभास करते हुए, वे एक साथ उनके विश्वास और आपसी एकजुटता की भावना पर प्रहार करते हैं, क्योंकि उनके रैंक में एक गद्दार है। इसलिए, धार्मिक संस्कार के बजाय, लियोनार्डो दा विंची ने अपने भित्तिचित्रों में मानवीय भावनाओं के नाटक को शामिल किया। इस नाटक के निर्णायक क्षण की बुद्धिमानीपूर्ण पसंद ने कलाकार को प्रत्येक पात्र को अपने व्यक्तिगत चरित्र की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति में दिखाने की अनुमति दी। युवा स्वप्निल जॉन, जो मसीह के दाहिने हाथ पर रखा गया था, उसे मिले आघात से असहाय होकर गिरता हुआ प्रतीत हो रहा था; इसके विपरीत, उसके बगल में बैठा दृढ़ निश्चयी पीटर एक संभावित गद्दार को दंडित करने के लिए अपने हाथ से चाकू पकड़ लेता है। जैकब द एल्डर, जो ईसा मसीह के बाएं हाथ पर है, ने विस्मय के भावपूर्ण भाव के साथ अपनी भुजाओं को भुजाओं तक फैलाया, और युवा फिलिप, जो उसके बगल में अपनी जगह से उठे - उच्च आध्यात्मिक सुंदरता की एक छवि - ईसा मसीह के सामने झुकते हैं आत्म-बलिदान का एक दौर. और उनके विपरीत यहूदा का घटिया रूप है। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, लियोनार्डो ने उन्हें प्रेरितों के साथ रखा, केवल उनके चेहरे पर पड़ने वाली छाया को उजागर किया। लेकिन इस फ़्रेस्को में, न केवल चेहरे अभिव्यंजक हैं - घटना में भाग लेने वालों के चरित्र उनके आंदोलनों और इशारों में भी स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। हाथ की हरकतें अकेले ही भावनाओं के सभी रंगों को व्यक्त करती हैं, मेज पर असहाय रूप से लेटे मसीह के हाथ से शुरू होकर, हथेली ऊपर करना - यह इशारा उसके इंतजार में भाग्य के प्रति दृढ़ समर्पण की भावना को व्यक्त करता है - प्रेरित एंड्रयू के भयभीत रूप से जुड़े हुए हाथों तक। स्लाइड संख्या 17
स्लाइड विवरण: फ़्रेस्को द लास्ट सपर की प्रति, 16वीं सदी के अंत में। लियोनार्डो दा विंची संग्रहालय, टोंगेरलो। पुनर्जागरण। लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" (केंद्रीय टुकड़ा) द्वारा फ्रेस्को की एक प्रति। फ़्रेस्को के पुनर्स्थापना संस्करण-प्रतिलिपि के निर्माण में कई कलाकारों ने भाग लिया। पेंटिंग का आकार 418 x 794 सेमी, कैनवास पर तेल। फ़्रेस्को की सामग्री की विशेष गहराई और भावनात्मक अस्पष्टता इसके नाटकीय निर्माण की आंतरिक गतिशीलता से जुड़ी हुई है। यह छवि सामान्य समय प्रवाह से अलग होकर किसी एक क्षण के जमे हुए निर्धारण का प्रतिनिधित्व नहीं करती है। इसके विपरीत, ऐसा लगता है कि कार्रवाई हमारी आंखों के सामने घटित हो रही है, क्योंकि इस त्रासदी में एक साथ चरमोत्कर्ष (अर्थात उच्चतम नाटकीय आवेग का क्षण), जो प्रेरितों की छवियों में व्यक्त होता है, और इसका समाधान, जो प्रतिनिधित्व करता है, दोनों शामिल हैं। मसीह की छवि, उसकी प्रतीक्षा कर रहे भाग्य की अनिवार्यता की शांत चेतना से भरी हुई। लेकिन, प्रत्येक पात्र को पूर्ण अभिव्यक्ति देते हुए, लियोनार्डो दा विंची ने अपने विशाल बहु-आकृति वाले फ्रेस्को "द लास्ट सपर" में अद्भुत अखंडता और एकता की भावना बरकरार रखी। यह एकता मुख्य रूप से केंद्रीय छवि - मसीह की बिना शर्त प्रधानता द्वारा प्राप्त की जाती है। वह हमारे सामने उभर रहे संघर्ष का कारण है; उसके छात्रों की सभी भावनाएँ उसी पर केंद्रित हैं। दृश्यमान रूप से, उनकी अग्रणी भूमिका को इस तथ्य से बल दिया गया है कि मसीह को रचना के बिल्कुल केंद्र में, एक उज्ज्वल द्वार की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया है, और, इसके अलावा, जैसे कि अकेले - उनकी आकृति को स्थानिक अंतराल द्वारा प्रेरितों से अलग किया गया है, जबकि वे स्वयं मसीह के दोनों ओर विभिन्न समूहों में तीन में एकजुट हैं। यह फ़्रेस्को के स्थानिक निर्माण के केंद्र का भी प्रतिनिधित्व करता है: यदि आप मानसिक रूप से दीवारों की रेखाओं और उन पर लटके कालीनों को परिप्रेक्ष्य में जारी रखते हैं, तो वे सीधे वार्षिक मसीह के ऊपर एकत्रित हो जाएंगे। यह केंद्रीकरण अंततः रंगीन रूप से व्यक्त होता है। फ़्रेस्को की रंग योजना में नीले और लाल का प्रमुख संयोजन मसीह के नीले लबादे और लाल अंगरखा में इसकी सबसे तीव्र ध्वनि में दिया गया है; कमजोर रूप में यह प्रेरितों के कपड़ों में विभिन्न रंगों में भिन्न होता है। लास्ट सपर फ़्रेस्को को उस वास्तुशिल्प और स्थानिक परिसर से जोड़ने के नए तरीकों को इंगित करना आवश्यक है जिसमें इसे रखा गया है। 15वीं शताब्दी में, फ्रेस्को मास्टर ने, उन्हें प्रदान की गई दीवार का उपयोग करते हुए, शायद ही कभी पूरे वास्तुशिल्प और कलात्मक पहनावे पर अपने काम को सक्रिय रूप से प्रभावित करने की कोशिश की। लियोनार्डो ने, एक लम्बे हॉल की अंतिम दीवार पर भित्तिचित्र रखकर, अपनी रचना के परिप्रेक्ष्य निर्माण में, इसके पैमाने में, तालिका और आंकड़ों की व्यवस्था में इसकी धारणा के लिए सबसे लाभप्रद अवसरों को ध्यान में रखा। चित्रित में वास्तविक स्थान के संक्रमण के लिए भ्रमपूर्ण तकनीकों का सहारा लिए बिना, लियोनार्डो दा विंची ने आलंकारिक और संरचनागत निर्माण के शक्तिशाली केंद्रीकरण के माध्यम से ऐसा प्रभाव हासिल किया, जब विशाल रेफेक्ट्री कक्ष स्वयं फ्रेस्को के अधीन हो गया, जिससे स्मारकीयता में वृद्धि हुई। इसकी छवियों और इसके प्रभाव की शक्ति का। 15वीं शताब्दी की दीवार पेंटिंग में बड़े स्थानों पर इतना आत्मविश्वासपूर्ण प्रभुत्व नहीं था, और इस संबंध में लियोनार्डो दा विंची ने माइकल एंजेलो और राफेल जैसे इतालवी उच्च पुनर्जागरण के ऐसे महान उस्तादों के फ्रेस्को पहनावा के लिए मार्ग प्रशस्त किया। स्लाइड विवरण: घूमते पहिये के साथ मैडोना 1510s। ड्यूक ऑफ बैकलेव का निजी संग्रह, ड्रमलान्रिग कैसल, स्कॉटलैंड। उच्च पुनर्जागरण. पेंटिंग में मैडोना को एक पर्वत श्रृंखला की पृष्ठभूमि में बैठे हुए दिखाया गया है। उसकी गोद में शिशु यीशु है। एपोक्रिफ़ल गॉस्पेल में से एक के अनुसार, वर्जिन मैरी ने जोसेफ के घर में मंदिर के पर्दे के लिए बैंगनी रंग का धागा बनाने का काम किया था। लियोनार्डो दा विंची ने इस कथानक का उपयोग अपनी पेंटिंग में किया। बेबी जीसस ने अपने हाथों में क्रॉस के आकार में एक घूमता हुआ पहिया पकड़ रखा है, जो उनके भाग्य की स्वीकृति का प्रतीक है। तस्वीर के कथानक के अनुसार, मैडोना अभी भी इसे अपने दिल से स्वीकार नहीं कर सकती है, और इसलिए उसका हाथ एक सुरक्षात्मक संकेत में उठाया गया है। स्लाइड संख्या 20
स्लाइड विवरण: जॉन द बैपटिस्ट 1513-1516। लौवर संग्रहालय, पेरिस। उच्च पुनर्जागरण. पेंटिंग में, कलाकार एक लंबे बालों वाले, स्त्रैण युवक को चित्रित करता है जो एक हाथ में क्रॉस रखता है और दूसरे हाथ से आकाश की ओर इशारा करता है; अपने विचार से, छवि की प्रकृति से, यह आत्मा के साथ संघर्ष में है लियोनार्डो दा विंची की पिछली कला का। इस चित्र की विशेषताओं को केवल स्वयं कलाकार की रचनात्मक गिरावट के परिणामस्वरूप मानना मुश्किल है - इसमें पहले से ही ऐसे गुण उभर रहे हैं जो आंतरिक रूप से संकट की घटनाओं से संबंधित हैं जो एक के बाद एक इतालवी पुनर्जागरण कला में अपनी पूरी ताकत से उभरे हैं। आधे से दो दशक तक. स्लाइड संख्या 23
स्लाइड विवरण: घोषणा 1472-1475. उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस। उच्च पुनर्जागरण. पेंटिंग "द एनाउंसमेंट" को कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने सिर्फ 20 साल से अधिक उम्र में चित्रित किया था। पेंटिंग का आकार 98 x 217 सेमी, लकड़ी, टेम्परा। पेंटिंग "द एनाउंसमेंट" 15वीं शताब्दी के पैमाने पर एक बड़ी, क्षैतिज रूप से लम्बी रचना है, जिसकी लंबाई ढाई मीटर से अधिक है, जिसमें वर्जिन मैरी को इमारत के प्रवेश द्वार पर एक रीडिंग स्टैंड पर बैठे हुए दर्शाया गया है। जिसकी स्मारकीयता पोर्टल के कोनों और प्लेटबैंडों के बड़े-बड़े निष्कासन से स्पष्ट होती है। उसके सामने फूलों से लदे लॉन पर घुटनों के बल बैठी एक परी है। चित्र की पृष्ठभूमि पतले सरू के पेड़ों के साथ एक सुंदर परिदृश्य बनाती है। क्वाट्रोसेंटो भावना में कुछ हद तक जुनूनी विवरण, जिसके साथ कपड़े, फूलों और संगीत स्टैंड की सजावटी सजावट को चित्रित किया गया है, मैरी और परी की गतिविधियों की उपस्थिति और शांति की महान सुंदरता को अस्पष्ट नहीं कर सकता है। पेंटिंग की नरम रंग संरचना के संयोजन में, ये गुण, अधिक कोणीय और कठोर एंड्रिया वेरोकियो के लिए दुर्गम, दुनिया की एक अलग दृष्टि की दहलीज पर खड़े एक युवा कलाकार के हाथ की गवाही देते हैं। यह रचनात्मक संरचना की स्पष्ट क्रमबद्धता द्वारा भी समर्थित है, जो 15वीं शताब्दी में प्रथागत की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, जिससे शांत विशालता का आभास होता है - यहां कोई कलात्मक संगठन के उन तरीकों का पूर्वाभास देख सकता है जो इसकी विशेषता बन जाएंगे। उच्च पुनर्जागरण के स्वामी. स्लाइड संख्या 24
स्लाइड विवरण: 1476 के आसपास जिनेव्रा डी बेन्सी का चित्र। नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन। उच्च पुनर्जागरण. एक युवा महिला के वक्ष-लंबाई वाले इस चित्रण में, जिसके चेहरे पर विचारशील एकाग्रता की अभिव्यक्ति अंकित है, कोई भी नए के अग्रदूत के साथ पारंपरिक विशेषताओं के समान संयोजन का पता लगा सकता है। कलाकार लियोनार्डो दा विंची की चित्रकारी शैली अभी भी यहां कुछ हद तक आंशिक विवरण से प्रतिष्ठित है, लेकिन मॉडल लेडी जिनवरा डी बेन्सी की छवि पहले से ही एक अजीब काव्यात्मक माहौल से घिरी हुई है, जो कि परिदृश्य पृष्ठभूमि द्वारा सुविधाजनक है, जो अपने आप में असामान्य है व्याख्या। स्लाइड संख्या 25
स्लाइड विवरण: एक वैज्ञानिक और इंजीनियर के रूप में उन्होंने अपने समय के विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को समृद्ध किया। लियोनार्डो दा विंची ने यांत्रिकी पर विशेष ध्यान दिया, इसे ब्रह्मांड के रहस्यों की मुख्य कुंजी के रूप में देखा; उनके शानदार रचनात्मक अनुमान उनके समकालीन युग (रोलिंग मिलों, कारों, पनडुब्बियों, विमानों की परियोजनाएं) से कहीं आगे थे। आँख की संरचना का अध्ययन करते समय लियोनार्डो दा विंची ने दूरबीन दृष्टि की प्रकृति के बारे में सही अनुमान लगाया। उन्होंने वनस्पति विज्ञान और जीव विज्ञान का भी अध्ययन किया। और उच्चतम तनाव से भरी इस रचनात्मक गतिविधि के विपरीत, लियोनार्डो का भाग्य, उस समय इटली में काम के लिए अनुकूल परिस्थितियों को खोजने की असंभवता से जुड़ी उनकी अंतहीन भटकन है। इसलिए, जब फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम ने उन्हें दरबारी चित्रकार के रूप में एक पद की पेशकश की, तो लियोनार्डो दा विंची ने निमंत्रण स्वीकार कर लिया। फ्रांस में, जो इस अवधि के दौरान विशेष रूप से इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति में सक्रिय रूप से शामिल था, कलाकार अदालत में सार्वभौमिक सम्मान से घिरा हुआ था, जो हालांकि, प्रकृति में बाहरी था। उनकी ताकत खत्म हो रही थी और दो साल बाद, 2 मई, 1519 को फ्रांस के क्लॉक्स कैसल में उनकी मृत्यु हो गई। एक अथक प्रयोगात्मक वैज्ञानिक और प्रतिभाशाली कलाकार, लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण का एक सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त प्रतीक बन गए। हमारी प्रस्तुति प्रसिद्ध लियोनार्डो दा विंची के जीवन और कार्य के बारे में बताती है। दिलचस्प और उज्ज्वल स्लाइडों की मदद से, यह प्रसिद्ध प्रतिभा की जीवनी में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं, उनकी खोजों, चिकित्सा, यांत्रिकी, प्रौद्योगिकी, खगोल विज्ञान में वैज्ञानिक अनुसंधान, चित्रकला और मूर्तिकला के क्षेत्र में उनकी उत्कृष्ट कृतियों के बारे में बताता है। हमारी प्रस्तुति स्लाइड के उदाहरण:
10. फ्रेस्को "द लास्ट सपर" इस विषय पर अन्य रोचक कार्य: मायाकोवस्की पर रिपोर्ट
कई वर्षों तक, मायाकोवस्की की कविता को एकतरफा माना जाता था - प्रतिभाशाली वैचारिक प्रचार के रूप में, एक "आंदोलनकारी, जोर से बोलने वाले, नेता" का काम। उनके गीतों और व्यंग्य पर लगभग कोई ध्यान नहीं दिया गया; उनके नाटक दशकों तक नाटकीय प्रदर्शनों की सूची से बाहर रहे। उनकी कहानी "समय के बारे में और खुद के बारे में" से उन्होंने केवल वही चुना जो उस समय के लिए प्रासंगिक था: पहले उन्हें क्रांति के पहले गायक के रूप में ऊपर उठाया, और फिर अधिनायकवादी शासन के एक भ्रष्ट सेवक के रूप में "उन्हें उनके स्थान पर रखा"। लेकिन "गिरगिट समय" कवि पर हावी नहीं हुआ। बुनिन पर रिपोर्ट
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व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की (1893 - 1930)
इवान अलेक्सेविच बुनिन (1870 - 1953)
सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन (1895 - 1925)
एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय (1817 - 1875)
निकोलाई वासिलिविच गोगोल (1809 - 1852)
अफानसी अफानसाइविच बुत (1820 - 1892)
लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय (1828 - 1910)
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