"Hei. "Minä olen", - jokainen hänen konserttinsa alkoi tällä lauseella, eikä tämä ole edes hänen nimensä. Armeijasta lähtien kaikki kutsuivat häntä John Cashiksi, mutta Sam Phillips, Sun Recordsin tuottaja, päätti, että "Johnny Cash" myyisi paremmin. Tavalla tai toisella, kaikki tämä on jo takanapäin. Johnny Cash makasi reunuksen alla ja katseli tarkasti Tennesseen eteläosassa sijaitsevan Nikajak-luolan katon sinisiä sävyjä.

Matkalla aurinkoon

Johnny Cash syntyi 26. helmikuuta 1932 maanviljelijöiden perheeseen, joka tuskin sai toimeentuloa, ja siksi hän työskenteli lapsuudesta lähtien kaikkien kanssa kentällä. Hänen vanhempansa eivät antaneet hänelle nimeä ja kotona he kutsuivat häntä JR:ksi, mikä tuli ongelmaksi nuoren miehen liittyessä armeijaan. Sitten 18-vuotiaana hän sai nimen John Cash.

Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley ja Johnny Cash. Kuva: www.globallookpress.com

Palveluksessa ollessaan Cash ei vain hankkinut nimeä, vaan myös oppinut soittamaan kitaraa. Lapsuudesta asti musiikki ja radio olivat Cashille pääasiallinen kanava; äitinsä rohkaisemana hän aloitti laulujen kirjoittamisen seitsemänvuotiaana.

Palveltuaan neljä vuotta saksalaisessa tukikohdassa, Cash palasi kotiin ja alkoi koputtaa paikallisia studioita. Pääkohde oli Sun Records, jossa he levyttivät Elvis Presley, Roy Orbison ja Jerry Lee Lewis. Jossain vaiheessa Cash suostutteli studiopäällikön Sam Phillipsin järjestämään koe-esiintymisen, mutta ensimmäisen kappaleen jälkeen tuottaja pysäytti muusikot. "Tule takaisin, kun sinulla on jotain, jonka voin myydä", hän sanoi.

Cash palasi seuraavana päivänä kappaleella "Cry, Cry, Cry", ja sen jälkeen Phillips tarjosi muusikolle sopimusta. "Cry, Cry, Cry" ja "Hey Porter" pääsivät maan listalle, jota seurasi hitti "Folsom Prison Blues" ja lopulta Johnny Cash debyytti kansallisella poplistalla kappaleella "I Walk The Line".

Vuonna 1957 Sun Records julkaisi ensimmäisen täyspitkän albuminsa, Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar. Tämä oli ensimmäinen suuri julkaisu Johnny Cashille sen jälkeen, kun Elvis Presley lähti Sun Recordsin päätähdeksi.

Cash tottui hitaasti show-bisneksen maailmaan, kunnes Columbia Recordsin tuottajat lähestyivät häntä. Suuri levy-yhtiö pystyi tarjoamaan muusikolle paljon edullisemmat ehdot verrattuna sopimukseen Sun Recordsin kanssa, ja Cash lähti Phillipsistä epäröimättä.

"Mies mustissa"

Cashin ensimmäinen single Columbia Recordsilla ”Don’t Take Your Guns to Town” nousi kantrilistan kärkeen ja pysyi ykkösenä kuusi viikkoa. Seuraavaksi tulee uusi albumi "The Fabulous Johnny Cash" - 19. sija kansallisella listalla ja myi puoli miljoonaa kappaletta muutamassa viikossa.

Cashin suosio saavutti uuden tason: hän houkutteli täystalot jokaiseen kaupunkiin, jossa hän vieraili. Muusikko palasi gospel-musiikkiin, jota Sun Records kieltäytyi nauhoittamasta, ja kiersi ympäri maata. Nämä matkat muodostivat perustan konseptialbumien sarjalle - folk beatism in kuusikielinen.

Tänä aikana Cashia alettiin kutsua "The Man in Black" -konserteissa hän esiintyi yhä useammin mustassa paidassa, mikä sai hänet erottumaan kevytmielisistä nuorista paljeteilla peitetyistä rockista. Lisäksi musta paita vastasi hänen surullisia ja joskus vihaisia ​​omistautumisia melankolialle, yksinäisyydelle ja katumukselle. Myöhemmin hän selittää, että hän valitsi tämän värin surun symboliksi kaikille epäoikeudenmukaisesti tuomituille ja tarvitseville, he sanovat, että hän käyttää sitä, kunnes epäoikeudenmukaisuus katoaa. Aikalaiset kuitenkin huomauttavat, että mustat paidat on helpompi pestä pitkän matkan aikana.

Konserttien määrä oli jo satoja, ja ennen esiintymistä Cash ottaa amfetamiinia pumppatakseen itsensä. Rauhoitukseen - barbituraatit. Lopun ajan Johnny Cash suosi viskiä, ​​ja lopulta alkoholista ja huumeista tuli tapana.

Johnny Cash ajaa Cadillacia "One Piece at a Time". Kuva: Commons.wikimedia.org

Luolassa

Kun Cash palasi kotiin harvoin, hän tapasi tyytymättömän vaimonsa. Hän ja Vivian tapasivat ennen palvelustaan ​​Saksassa, mutta koko tämän ajan, kun Cash matkusti konserttien kanssa, hän johti kotitaloutta ja kasvatti lasta yksin. Ja miehensä palattuaan hän kuuli paikoista, joissa hän ei ollut koskaan käynyt, ja seikkailuista, joita hän ei koskaan joutuisi kokemaan.

Töihin palattuaan humalassa Cash myöhästyi konserteista, mikä häiritsi esityksiä ja äänitysaikatauluja. Kuuntelijat eivät kuitenkaan usein huomanneet mitään. Kokoelma "Ring of Fire" ja albumi "I Walk the Line" nousevat listan ensimmäiselle sijalle, vankiloiden "At Folsom Prison" ja "At San Quentin" konserttien tallennuksista tulee sensaatioita.

60-luvun loppuun mennessä Johnny Cashista tuli yksi maailman suosituimmista muusikoista ja hän toi lähes enemmän rahaa kuin Elvis Presley. Ja jos Presley oli aristokraattien hyvien tyttöjen idoli, Cash ylisti kulkurien ja kerjäläisten henkeä. Hän puhui avoimesti vankien tukena ja vaati olosuhteiden helpottamista vankiloissa, joissa hän antoi säännöllisesti ilmaisia ​​konsertteja.

Kunnes alkoholiongelmat alkoivat. Kansallispuiston vahingossa sytyttämisestä Johnny Cash tuomittiin 125 tuhannen dollarin sakkoon; myöhemmin Meksikon rajalta hänen laukustaan ​​löytyi kitaran sijasta laukkuja, joissa oli epäilyttävää ainetta.

Cashin suosion vuoksi poliisi ummisti silmänsä hänen tempuiltaan joka kerta, mutta Vivianille ne olivat viimeinen pisara. 18 vuoden seurustelun ja 14 vuoden avioliiton jälkeen Vivian haki avioeroa.

Cashille, kristitylle kantrilegendalle, hänen vaimonsa lähtö oli isku. Huumeiden aiheuttamassa seuraavan konsertin ja uuden levytyksen tavoittelussa hänellä ei enää ollut aikaa itselleen eikä läheisilleen. Siitä huolimatta hän oli lapsuudesta lähtien varma, että hän ansaitsisi anteeksiannon, jos hän eläisi käskyjen mukaan.

"Olen liian eksyksissä antaakseni anteeksi", tällä ajatuksella Johnny Cash otti useita annoksia barbituraatteja ja huuhteli ne puolella litralla viskiä. Hän meni Nikajak-luolaan kuolemaan - juoman piti lopettaa hänet.

Johnny Cash ja June Carter, 1969. Kuva: Commons.wikimedia.org

kesäkuuta

Onneksi Johnny Cash ei kuollut Nickjackissa. Hän tuli järkiinsä ja löysi ulospääsyn puhaltavan vedon kautta. "Sitten sain ilmestyksen", hän muisteli myöhemmin. "En ole vastuussa kohtalostani, enkä ole minun asiani päättää, milloin kuolen." Jumala päättää sen."

Tällä hetkellä June Carter tuli Cashin apuun. He olivat kiertäneet yhdessä neljätoista vuotta, olivat läheisiä ystäviä ja jopa levyttivät useita hittejä yhdessä.

Kuntoutuskurssin jälkeen Cash palasi töihin. Hän äänitti albumin Class of '55 Roy Orbisonin ja Jerry Lee Lewisin kanssa, kokeili punk-musiikkia ja työskenteli jopa U2:n kanssa. Sitten Johnny Cash julkaisi yhdessä Rick Rubinin kanssa joukon covereita "American Recordingsista", joka voitti Grammy-palkinnon.

Johnny Cash isännöi omaa ohjelmaa televisiossa, Kenny Rogers, Bob Dylan, Louis Armstrong, Ray Charles ja monet muut tulivat esiintymään hänelle. Hän soitti lavalla kuuluisalla Glastonbury-festivaaleilla ja TV-sarjassa Columbo, ja hänet kutsuttiin presidenttien vastaanottoihin.

Lopetettuaan huumeiden ja alkoholin Johnny Cash sai jälleen entisen suosionsa ja yleismaailmallisen tunnustuksensa. Nyt hän sai yhdessä Junen kanssa käyttäytyä haluamallaan tavalla - päättää itse, kenen kanssa ja milloin konsertoi, kuinka monta albumia julkaistaan ​​ja millä tyylillä.

2000-luvun alussa Johnny Cashin terveys alkoi heikentyä, mutta hän jatkoi työskentelyään parhaansa mukaan. Vuonna 2003 hän osallistui aktiivisesti elämänsä elokuvan Walk the Line kuvaamiseen. Muusikko hyväksyi henkilökohtaisesti Joaquin Phoenixin rooliinsa, koska hän oli Gladiaattori-elokuvan suuri fani.

Mutta June kuoli toukokuussa. Johnny Cash ei selvinnyt toisen vaimonsa menetyksestä ja kuoli diabetekseen neljä kuukautta myöhemmin.

Siitä huolimatta Johnny Cashin levyjä painettiin vielä seitsemän vuotta. Nyt hänen albuminsa myyntiluvut ovat miljoonia, ja hänestä itsestään on ikuisesti tullut kantrimusiikin idoli, vapaakerjäläisten ja jalojen kulkurien viimeinen laulaja. Väkivaltainen ja tuhoisa lavalla, lauluissa hän pysyi nöyränä ja myötätuntoisena hyväksyen kohtalonsa.

Amerikkalainen säveltäjä ja esiintyjä, josta tuli avainhenkilö kantrimusiikin ja 1900-luvun musiikin kehityksessä yleensä. Kantrimusiikin lisäksi hän lauloi genreissä gospel, rock and roll ja rockabilly.

Alkuvuosina

Johnny Cash syntyi vuonna 1932 Nashvillessä, Tennesseessä, maanviljelijöiden perheeseen. Pian pojan syntymän jälkeen perheelle annettiin tontti Arkansasissa, jossa he työskentelivät maatalouden kehittämisohjelman puitteissa. Varhaisesta iästä lähtien poika vietti paljon aikaa pellolla auttaen vanhempiaan pitämään järjestystä tilalla. Sen lisäksi, että hän auttoi vanhempiaan, poika kävi koulua, mikä ei kiinnostanut häntä ollenkaan. Hänen veljensä kuoli 15-vuotiaana sahalla sattuneeseen onnettomuuteen ja tämä johti nuoren miehen lopulliseen päätökseen lähteä kotimaastaan. Valmistuttuaan lukiosta John meni Detroitiin etsimään työtä ja tulevaisuuttaan. Nuoren miehen ensimmäinen työpaikka oli Pontiacin tehdas, joka valmisti autoja. John ei kuitenkaan pitänyt tästä työstä ollenkaan, ja hän päätti muuttaa toiminta-alaansa. Pian tehtaalta lähtemisen jälkeen hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi Yhdysvaltain ilmavoimiin.

Ensimmäiset askeleet musiikin maailmaan

Koulutus pidettiin Texasissa, missä hän tapasi tulevan vaimonsa Vivian Liberton. Palvelunsa aikana, koska hänellä ei ollut muita mahdollisuuksia viihdyttää vapaa-ajallaan, John oppi soittamaan kitaraa ja laulamaan. Saksaan lähetettyään hän kiinnostui entisestään musiikista ja samanhenkisiä ihmisiä löydettyään perusti yhtyeen The Landsberg Barbarians. Vuonna 1954 palvelus päättyi ja hän palasi kotiin, melkein heti paluunsa jälkeen hän meni naimisiin Vivianin kanssa. Yrittääkseen tarjota perheelleen kaiken, mitä he tarvitsivat, Cash vaihtoi työpaikkaa useita kertoja kuukaudessa, mutta palasi jatkuvasti musiikin pariin. Nuoren muusikon tavoitteena oli sooloäänitys Sun Records -toimistossa. Mutta tämän viraston johtaja ei ollut vaikuttunut Johnnyn taidoista ja kieltäytyi hänestä jatkuvasti; pian nuoren miehen sinnikkyys vaikutti asiaan. Yhtiö suostui allekirjoittamaan sopimuksen laulajan kanssa, jos hän olisi ryhmässä. Pian löydettyään luonteeltaan ja taidoiltaan sopivia ihmisiä Cash perusti ryhmän The Tennessee Three. Ja vuonna 1955 ryhmä allekirjoitti sopimuksen ja julkaisi debyyttisinglensä "Hey Porter".

Ensimmäinen menestys ja riippuvuudet

Yhtyeen ensimmäisenä toimintavuotena julkaistut sävellykset eivät menestyneet ja eniten Cash saattoi luottaa oli soittaminen avausnäytöksenä. Nuori ja aktiivinen nuori mies ei antanut periksi ja vietti päiviä studiossa kehittäen uusia kappaleita. Pian hän onnistui luomaan hitin, "Folsom Prison Blues" tuli kansallisesti kuuluisaksi ja toi kauan odotetun mainetta. Johnny muutti Columbia Recordsiin jatkaakseen kykyjensä kehittämistä ja lisätäkseen mahdollisuuksiaan. Yrityksen vaihto johti suosion kasvuun, mutta tämän seurauksena myös muusikon kokema paine moninkertaistui. Tämän tilanteen vuoksi Johnny joutui huonoon seuraan ja alkoi käyttää huumeita. Cashin käytös muuttui ja hänen vaimonsa, joka ei voinut sietää hänen mielialanvaihtelujaan, jätti hänet ja pari erosi pian. Muusikko ei kuitenkaan ollut pitkään sinkku, vuonna 1968 hän meni naimisiin toisen kerran; hänen valintansa oli nuori laulaja June Carter. Pariskunta tapasi konsertin aikana, jossa June auttoi musiikin järjestämisessä ja oli Johnnyn taustalaulu.

Maailmanlaajuinen suosio

Aiemmin tuntemattomasta nuoresta miehestä tuli yksi menestyneimmistä kantrilaulajista. Hänen albuminsa myynti oli 50 miljoonaa kappaletta, mikä on kantrimusiikin ennätys. Maalistan korkeiden sijoitusten lisäksi Johnny on toistuvasti osoittanut erinomaisia ​​tuloksia rockabillyn suunnassa. Yksi kanonisista kappaleista oli "Johnny Cash At Folsom Prison", joka oli hänen ensimmäinen soolohittinsä. Hänen vaimonsa tuki ja hoito auttoivat laulajaa vähitellen luopumaan huumeiden käytöstä ja juomisesta. Vuonna 1969 julkaistiin toinen yhtä menestynyt live-albumi, Johnny Cash At San Quentin. Uusi suosion nousu toi Cashin takaisin loputtomaan konserttisarjaan ja tuhansien fanien rakkauteen. Vuoden 1969 lopulla hänelle tarjottiin ABC-kanavan omaa ohjelmaa, jonka aikana hän sai tavan pukeutua mustaan. Cash selitti rakkautensa mustaa väriä kohtaan vain sillä, että tämän värisissä vaatteissa hän näyttää lavalla kunnioitettavammalta. 70-luvun alkuun mennessä muusikko kirjoitti sävellyksen "Man in Black", jossa hän yritti selittää faneilleen, miksi musta väri on hänelle niin tärkeä. Samaan aikaan laulajan suosio laski hieman. Ehkä suosion menetys johtui 70-luvun puolivälissä ilmestyneistä gospel-genren kokeiluista.

Uusia kokeiluja

Maailmankiertueita ja monia esityksiä pidettiin edelleen, mukaan lukien vain laulajan parhaat musiikkiteokset. Vuonna 1985 Johnny tapasi kollegansa Sun Recordsista ja päätti perustaa ryhmän. The Highwaymen julkaisi vuotta myöhemmin albumin Class of '55: Memphis Rock and Roll Homecoming. Samana vuonna Cash osallistui tiimiprojektiin Elvis Presleyn kanssa. Huolimatta intohimosta musiikkiin Cashilla oli myös näyttelijäkykyä, jonka hän pystyi näyttämään televisiosarjassa Columbo. Tämän sarjan luojat loivat ainutlaatuisen ja hyvin samanlaisen kuvan sarjamurhaajasta kuin itse muusikko. 90-luvun alussa laulaja alkoi kokea terveysongelmia. Toistuva hengenahdistus, huimaus ja heikkous johtivat konserttimäärän vähenemiseen. Pian laulaja sai selville, että hänellä oli diabetes, josta tuli hänen vaivojensa syy. Huono terveys antoi laulajalle uuden kannustimen tehdä töitä. Yhteistyössä Rick Rubinin kanssa Cash äänitti monia kappaleita, joista tuli myöhemmin kuusi täyspitkää albumia.

viimeiset elinvuodet

Vuonna 1999 muusikko palkittiin Grammylla uskomattomista elämänsaavutuksistaan ​​ja panoksestaan ​​musiikin kehityksessä. Muusion vaimo sairastui ja tämä heikensi hänen psykologista tilaansa joksikin aikaa; hän esiintyi harvoin julkisuudessa. Viimeinen kappale, jonka hän nauhoitti, oli ”Hurt”, tämä sävellys onnistui hämmästyttämästä kuulijoita tragedialla. Vuonna 2003 laulaja menetti rakkaan vaimonsa, tämä menetys järkytti häntä täysin. Johnny Cash kuoli saman vuoden syyskuussa, koska hän ei pystynyt taistelemaan yksinäisyyttä ja sairauksia vastaan. Häntä muistettiin pitkään hänen kuolemansa jälkeen, vuoteen 2010 asti julkaistiin albumeita, jotka koostuivat hänen nuoruudessaan kirjoitetuista kappaleista ja sävellyksistä hänen viimeisiltä luomisvuosilta. Laulajan musiikkiteoksia käytetään usein soundtrackina suurimmissa Hollywood-elokuvissa. Vuonna 2005 luotiin elämäkertaelokuva "Walk the Line", joka kertoo Cashin elämästä ja työstä.

• Ennen kuin hänestä tuli muusikko, Cash palveli Yhdysvaltain ilmavoimissa. Korean sodan aikana Cash lähetettiin Saksaan. Hänen tehtäviinsä kuului morsekoodilla kirjoitettujen Neuvostoliiton viestien sieppaus ja tulkinta. Muuten, Cash osti ensimmäisen kitaransa sotilaspalkalla.
• Vuonna 1965 Cashin Jesse James -kuorma-auto syttyi tuleen ylikuumenneen pyöränlaakerin vuoksi. Tämä aiheutti tulipalon, joka nielaisi Los Padresin kansallismetsän Kaliforniassa. Palo kattoi 508 hehtaarin alueen. Lisäksi puistossa asui 53 kondoria, joista 49 kuoli. Cash kutsuttiin oikeuteen, jossa Johnny sanoi tuomarille: "En tehnyt sitä, se on kuorma-autoni vika, mutta se kuoli, kuinka voin olla vastuussa siitä?" Syyttäjät vaativat muusikolta 125 172 dollaria, mutta lopulta päätyivät 82 001 dollariin (noin 571 000 dollaria tämän päivän rahassa). Cash oli ensimmäinen (ja kenties ainoa) henkilö, jonka valtio haastaa oikeuteen maastopalon aiheuttamisesta.
• Joulukuussa 1996 laulaja ja Johnnyn läheinen ystävä Faron Young teki itsemurhan. Cashin perhe piti jäähyväiset omalla tilallaan, ja he halusivat levittää tuhkat puutarhaan. Valitettavasti jyrkän tuulenpuuskan vuoksi tuhkat asettuivat Johnnyn auton tuulilasiin, joten muusikon täytyi tehdä melko epämiellyttävää työtä sinä päivänä.
• Hän tiesi siitä jopa ennen presidentti Eisenhoweria! Tuleva ”Man in Black” työskenteli sotilasradiooperaattorina maaliskuussa 1953 ja oli ensimmäinen henkilö, joka sai vastaavan viestin.

Palkinnot:

• Grammy-elämäntyöpalkinto (1999)
• Kennedy Center Honors (1996)
• Grammy Hall of Fame (1999, 2001, 2004)
• Golden Plate Awards (1988)

Katsoin äskettäin elokuvan televisiosta ja kiinnostuin tämän rakkauden tarinasta.

Amerikkalainen kantrilaulaja Johnny Cash on maailmanlegenda. Mutta sekä musiikissa että elämässä hänen nimensä on erottamaton June Carterin nimestä.

Heidät yhdisti heidän rakkautensa musiikkiin. Lähes 40 vuotta lavalla ja elämässä he olivat yhtä. Yhdessä he loivat kappaleita, joita useampi kuin yksi sukupolvi elää ja rakastaa.

Kesäkuun 65-vuotispäivänä hän kirjoitti hänelle kirjeen: "Hyvää syntymäpäivää, prinsessa! Vanhenemme ja tottumme toisiimme. Ajattelemme samalla tavalla. Luimme toistemme ajatuksia. Kysymättä tiedämme, mitä jokainen meistä haluaa. Joskus olemme hieman ärsyttäviä toisillemme. Joskus ehkä luotamme liikaa. Mutta joskus aloin pohtia tätä kaikkea ja tajuan, kuinka onnekas olen voidessani jakaa elämäni mahtavimman naisen kanssa, jonka olen koskaan tavannut. Kiehtoat ja ilahdutat minua edelleen. Teet minusta paremman. Olet toiveeni kohde, pääasiallinen syy miksi olen edelleen olemassa maan päällä. Rakastan sinua niin paljon. Hyvää syntymäpäivää prinsessa. John".

Tämä kirje luokitellaan yleensä rakkauskirjeen tyylilajin parhaiden esimerkkien rinnalle. Luettelo sisältää kirjeitä Churchilliltä vaimolleen, Keatsin kirjeet rakkaalle naapurilleen, Beethovenin salaperäiselle "ikuiselle rakkaalle", Henry VIII:n Anne Boleynille jne. Cashin kirje Junelle oli muuten käsinkirjoitettu: ja vuodelta 1994 tämä on jo harvinaisuus. Heidän kaltaisensa rakkaus on yksi ihmisille annetuista ihmeistä. Ja tällainen rakkaus pysyy aina mysteerinä.
Toisiaan kohti

Heidän tarinansa todistaa jälleen kerran: kaikki ennusteet ovat hyödyttömiä rakkauden suhteen. Oliko näiden kahden tapaamisen jälkeen mahdollista ennustaa onnellista avioliittoa 35 vuotta ennen heidän kuolemaansa?

...heinäkuu 1956, musiikkiesitys kuuluisassa Grand Olle Opry -konserttisalissa (kutsutaan amerikkalaisen musiikin kehtoksi) Nashvillessä. Johnny esiintyy kulissien takana pian ikoniseksi muodostuvassa mustavalkoisessa paitapuvussaan (hän ​​patentoi lempinimen Man in Black kauan ennen kuuluisaa elokuvaa Will Smithin kanssa). Kerran köyhä maanviljelijän poika, Johnny nauttii nyt kuuluisuuden loistosta, ja hän omisti hiljattain kappaleen I Walk The Line mustasukkaiselle vaimolleen. Erään version mukaan hän yritti vakuuttaa Vivianin, 4 lapsensa äidin, ettei hän pettänyt häntä kiertueella. Kappale on hitti, mutta Johnny on kohtaamassa toisen naisen.

Näytelmään osallistuu myös näyttelijä ja kantrilaulaja June Carter Carter-musiikkidynastiasta. Ja hän oli juuri palannut kiertueelta Presleyn kanssa, jonka aikana Elvis esitti yhden Cashin hittejä, Cry, Cry, Cry. June on iloinen Cashista poissaolevana, aivan kuten hän on hänen musiikistaan. Hän on naimisissa toisen kerran ja hänellä on lapsi kummaltakin mieheltä. Ja niin he tapaavat kulissien takana.
12 vuotta ja elinikä

"Olen aina halunnut tavata sinut", Cash sanoo. "Tuntuu kuin olisin tuntenut sinut koko ikäni." Ja myös: "Me olemme menossa naimisiin." Hän vastasi: "En malta odottaa." Vitsi? Voi olla. Heillä on vielä useita vuosia ystävyyttä edessään. Hän yritti voittaa hänet: hän kosi 31 kertaa, kunnes hän suostui. (Mutta vuonna 1957 June meni naimisiin kolmannen kerran, mutta ei Johnin kanssa.) Ja ensimmäiset vuodet tapaamisen jälkeen olivat heidän yhteistä työtään, ja mikä tärkeintä, hänen titaanista taisteluaan alkoholi- ja huumeriippuvuuden kanssa.

Heidän ensimmäisestä tapaamisestaan ​​June kirjoitti myöhemmin: ”En muista, mistä puhuimme. En muista muuta kuin hänen silmänsä. Nuo mustat silmät loistivat kuin agaatit... Hänellä oli erinomainen esitys: vain kitara, basso ja niin lempeä esitys... En vain minä, vaan myös kaikki katsojat olivat valloittuneet." Lopulta June Carter erosi ja aloitti kiertueen Cashin kanssa. (Muista kuunnella yksi hitteistä - Jackson-kappale!) June ja Johnny menivät naimisiin 12 vuotta myöhemmin, vuonna 1968, ja elivät täydellisessä harmoniassa vuoteen 2003 asti. Vuonna 1970 Johnnylla ja Junella oli ensimmäinen yhteinen lapsi - poika John Carter Cash, joka seurasi vanhempiensa jalanjälkiä ja ryhtyi kantrimuusikoksi.

Elämän päivämäärät

Johnny Cash (26.2.1936 - 9.12.2003)

June Carter (23.6.1929 - 15.5.2003)

Johnny selvisi vaimostaan ​​vain 4 kuukautta.

June Carter Cash syntynyt 23. kesäkuuta 1929, kuollut 15. toukokuuta 2003. Hän oli kuuluisa amerikkalainen laulaja, monien suosittujen kappaleiden kirjoittaja. Hän näytteli myös useissa elokuvissa.

June Carter syntyi Virginiassa. Hänen vanhempansa olivat kuuluisia kantrimuusikoita. 10-vuotiaana June liittyi vanhempiinsa ja hänestä tuli Carter-perheen jäsen.

Vuonna 1943 perheyhtye ilmoitti hajottavansa. June perusti yhdessä sisarustensa ja äitinsä kanssa uuden ryhmän nimeltä Mother Maybelle & the Carter Sisters. Jonkin aikaa heidän kappaleitaan voitiin kuulla pienillä radioasemilla. Hieman myöhemmin June aloitti radiouransa.

Ajan myötä June erosi perheestään. Hän aloitti oman uransa. Laulajalle annettiin kauniin äänensä lisäksi sarjakuvanäyttelijän lahjakkuus. Kesäkuu oli myös hyvä säveltämään lauluja ja kirjoittamaan niille sanoituksia.

Varhaiset elokuvat sisältävät rooleja elokuvissa Little House on the Prairie, This Is Tom Jones, Country Music Holiday ja Gunsmoke. Sitten June jatkoi näyttelemistä elokuvissa. Parhaita elokuvia, joihin hän osallistuu, ovat "The Turning", "The Apostle", "The Baron and the Kid" ja "Johnny Cash in San Quentin".

June Carter on äänittänyt useita albumeja. Vuonna 1975 hänen sooloalbuminsa "Appalachian Pride" julkaistiin. Levyn tuottaja oli laulajan aviomies Johnny Cash, yksi Yhdysvaltojen tärkeimmistä kantrilaulajista.

Useat laulajan albumeista julkaistiin kuoleman jälkeen. Niitä ovat "Wildwood Flower", "Louisiana Hayride", "ja kesäkuun alku".

June äänitti myös useita eloisia albumeja miehensä Johnny Cashin kanssa. Niiden joukossa ovat "Carryin" On Johnny Cash ja June Carter, "Johnny & June", "Johnny Cash and His Woman".

Päivän paras

Vuonna 1979 laulajan omaelämäkerta julkaistiin. Kirjan nimi oli "Sydämestä". Siinä June kertoi lukijoille mielenkiintoisesta ja monimutkaisesta elämästään. Hänen suhteestaan ​​kuuluisaan aviomieheensä ja heidän perheongelmiinsa. June oli hyvin avoin ja puhdas ihminen. Hän yritti nähdä ihmisissä vain parasta ja kirkkainta. Hän oikeutti monella tapaa huonoja tekoja vähentämällä ne inhimillisiksi heikkouksiksi.

June Carter kuoli 15. toukokuuta 2003. Muutama kuukausi hänen kuolemansa jälkeen Johnny Cash kuoli.

Näiden legendaaristen kantrilaulajien muistoksi tehtiin elokuva "Walk the Line". Elokuva oli valtava menestys ja voitti useita Golden Globe -palkintoja ja yhden Oscarin.

John R. Cash syntyi 26. helmikuuta 1932 Keeneslandissa, Arkansasissa. Kun hän oli kolmevuotias, perhe muutti Deissiin. Radion kaiuttimista soiva countrymusiikki löysi pikku Johnista kiitollisen kuuntelijan. 12-vuotiaana hän esitti suosikkitaiteilijoidensa kappaleita kaikin voimin ja jopa sävelsi ne hitaasti itse. Hän teki julkisen debyyttinsä ollessaan vielä koulupoika. Totta, ensimmäinen viestintä kuuntelijoiden kanssa tapahtui paikallisen radioaseman KLCN studiosta, joka lähetti hänen kappaleitaan. Tästä hänen matkansa suureen musiikkiin alkoi. Polku on mutkainen ja vaikea. Vuonna 1950 Cash valmistui korkeakoulusta ja meni Detroitiin, missä hän sai työpaikan autotehtaalla. Kun Korean sota alkoi, hän värväytyi ilmavoimiin. Musiikista tuli väylä sotilaalliseen jokapäiväiseen elämään. Cash osti elämänsä ensimmäisen kitaran ja opetti itsensä soittamaan. Kappaleiden kirjoittaminen vei nyt kaiken vapaa-ajani. Vuonna 1954 Cash erotettiin, asettui Memphisiin, meni naimisiin teksasilaisen Vivian Leberton kanssa ja aloitti yleisradiokoulun toivoen voivansa tulla radiokuuluttajaksi. Iltaisin Cash soitti kantrimusiikkia kitaristi Luther Perkinsin ja basisti Marshall Grantin kanssa. Trio neuvotteli silloin tällöin maksullisista konserteista, mutta suurimmaksi osaksi esiintyi ilmaiseksi paikallisella radioasemalla KWEM ja koputti Sun Recordsin ovelle.

Vuonna 1955 Sun-levy-yhtiön omistaja Sam Phillips lopulta myöntyi ja kuunteli John Cashia. Phillips ei ollut kiinnostunut gospel-kappaleiden esittämisestä, ja hän neuvoi Cashia valmistelemaan jotain kaupallisempaa. Kappale "Hey Porter" vaikutti Phillipsistä paljon vakuuttavammalta. Muutaman kuukauden sisällä Cash julkaisi kaksoissinglen "Cry Cry Cry"/"Hey Porter", joka äänitettiin Luther Perkinsin ja Marshall Grantin kanssa. Levyn kannessa muusikko nimettiin ensin Johnnyksi (Phillipsin idea), josta Cash ei pitänyt, koska se tuntui hänestä liian poikamaiselta. Cashin säestäjät nimettiin puolestaan ​​Tennessee Twoiksi. Johnny Cash aloitti nuoresta nimestään huolimatta aivan kuin aikuinen. Single nousi maan listalla sijalle 14 ja pysyi Louisianan listalla noin vuoden. Toinen single, "Folsom Prison Blues", joka julkaistiin yleisölle vuoden 1956 alussa, sijoittui Top 5 -kantarilistalle, ja kolmannesta singlestä "I Walk the Line" tuli maan ykköshitti, jossa se pysyi kuusi. viikkoa peräkkäin ja pääsi myös Top 20 pop -luokitukseen.

Myös hänen uransa kehittyi asteittain vuonna 1957. Mielenkiintoisin sinkku kymmenien erinomaisten sävellysten joukossa, "Give My Love to Rose", pääsi Top 15:een. Heidän oman ainutlaatuisen soundinsa kehittäminen tapahtui rinnakkain harkitun näyttämökuvan luomisen kanssa. Kun muusikko kutsuttiin Grand Ole Opry -näytökseen, hän ilmestyi täysin mustaan ​​pukeutuneena, kun taas muut vieraat ylittivät toisiaan loistavilla värikkäillä asuilla, jotka oli ripustettu väärennöskoruihin. Pian he alkoivat kutsua häntä mustapukuiseksi mieheksi. Levy-yhtiön johto luotti häneen niin paljon, että Cashin debyyttialbumi oli myös ensimmäinen pitkäsoitto yhtiön historiassa. Marraskuussa 1957 julkaistu levy oli nimeltään "Johnny Cash With His Hot and Blue Guitar". Menestys kasvoi kuin lumipallo. Seuraava single, ”Ballad of a Teenage Queen”, muutettiin rakastavan yleisön ykkösmaaksi, joka piti johtajan asemaa yhdeksän viikkoa peräkkäin. Se on yksi tunnetuimmista kappaleista artistin luettelossa (pop-listan 14.).

Samaan aikaan Johnny Cash ei luopunut yrittämästä kiinnostaa levy-yhtiötä gospelmusiikista. Mutta hänen ponnistelunsa eivät löytäneet ymmärrystä johdon keskuudessa. Sun Recordsin omistajat eivät halunneet kannustaa Cashia taloudellisesti korottamalla prosenttiosuutta hänen voitoistaan. Ja turhaan. Vuonna 1958 Cash muutti Columbian suojelukseen, julkaisi perkussiivisen singlen "All Over Again" ja takasi itselleen jälleen paikan Yhdysvaltain Top 5 -listalla. Kappale edelsi The Fabulous Johnny Cashia, joka on yksi hänen uransa orgaanisimmista, hyvin muotoilluimmista albumeista, vahvoilla sävellyksillä ja perinteisellä, itsevarmalla, vapaahenkisellä country-soundilla. Pop-listan numero 19 on yksi Cashin uran parhaista numeroista. Sillä välin hylätty levy-yhtiö hyötyi edelleen laulajan kasvavasta maineesta ja julkaisi valikoiman hänen julkaisemattomia kappaleitaan 60-luvun ajan.

Seuraava single "Don't Take Your Guns to Town" vahvisti artistin mainetta hittigeneraattorina. Kappale varmisti paikan kantri- ja pop-listoilla pitkäksi aikaa, ja vuoden 1959 alussa Johnny Cashin musiikki täytti. radioaallot ja listat. Tunnusomaista on, että Sunin hallussa ollut tuore materiaali ja julkaisemattomat kappaleet nauttivat suunnilleen yhtä suurta menestystä. Ei siis kulunut kuukausikaan ilman, että listalle olisi ilmestynyt toinen single. Valtava kiinnostus Cashin työtä kohtaan sai julkaisevan levy-yhtiön auttamaan häntä toteuttaa pitkäaikaisen unelmansa. Vuonna 1959 gospelalbumi "Hymns by Johnny Cash" ilmestyi vihdoin hänen diskografiaan. Vaikka tämä julkaisu ei tuonut kirjailijalle mitään erityisiä osinkoja, Cash ei voinut luopua gospelmusiikista. Koko 60-luvun ja 70-luvulla, hän silti etsin inspiraatiota tähän tyyliin.

Vuonna 1960 Tennessee Two -duo laajeni trioksi, joka värväsi pysyvän rumpali W.S. Hollandin, ja siitä tuli Tennessee Three. Johnny Cashin ja yrityksen konsertit houkuttelivat entistä enemmän ihmisiä, kappaleet olivat entistä menestyneempiä, albumit provosoivat entistä aktiivisemmin musiikin ystävien anteliaisuutta. Mutta tämä ei enää miellyttänyt taiteilijaa itseään. 28-vuotias muusikko joutui showbiz-koneeseen ja joutui esittämään 300 esitystä vuodessa ilman, että se helpotti studioaikatauluaan. Vuonna 1959 hän alkoi käyttää amfetamiinia ylläpitääkseen jotenkin moraaliaan. Kaksi vuotta myöhemmin Johnnysta tuli täysimittainen huumeriippuvainen, jonka riippuvuudet vaikuttivat väistämättä hänen työnsä laatuun. Menestyneiden sävellysten joukot ohenivat huomattavasti, ja uudet albumit menettivät jalansijaa listoilla ilman taistelua. Se johtui tauosta perheen kanssa, ongelmista poliisin kanssa (muusikkoa syytettiin muun muassa metsän sytyttämisestä) ja pakenemiseen New Yorkiin.

	Johnny Cash ja June Carter Cash/1969

June Carter, yhden Cashin juomakaverin vaimo ja kantrilaulaja ja säveltäjä luovassa elämässään, auttoi laulajaa keräämään voimia ja palaamaan raiteilleen. Hän yksinkertaisesti toi hänelle uuden kappaleen, jonka hän kirjoitti yhdessä Merle Kilgoren kanssa. Single "Ring of Fire" pysyi kantrilistan johtajana seitsemän viikkoa peräkkäin ja saavutti kaksikymmentä parhaan pophitin. Onni hymyili jälleen Johnny Cashille, vaikka se ei ollutkaan hänen voimiensa pitää sitä. Toinen 1964 -single "Understand Your Man" lisättiin hänen ykköskantaisten hittien kokoelmaansa, ja erinomainen albumi "I Walk The Line" nousi kantrilistan kärkeen, mutta siihen päättyi hänen kuntoutumisensa countrytähdeksi. Hän onnistui silti julkaisemaan pari suhteellisen suosittua kappaletta, mutta sitten puhkesi skandaali. Cash pidätettiin Meksikon rajakaupungissa El Pasossa, kun hän yritti salakuljettaa amfetamiinia kitarakotelossa.

Asia hiljennettiin, mutta sillä oli seurauksia. Seuraavan Grand Ole Opry -näyttelyn järjestäjät päättivät, että tällä kertaa he pärjäävät ilman häntä. Tätä varten raivoissaan muusikko alkoi tuhota lavan valoja.

Vuonna 1966 hänen vaimonsa Vivian haki avioeroa. Vapaana avioliitosta, mutta silti vihaisena koko maailmalle laulaja lähti Nashvilleen. Ja tällä kertaa June Carter, joka oli jo eronnut miehestään, veti hänet masennuksesta. Hän toi hänet kristilliseen kirkkoon ja auttoi häntä pääsemään eroon huumeriippuvuudesta. Loppuvuodesta 1967 Cashin musiikki palasi radioon, ja hänen nimensä "Jackson" ja "Rosanna's Going Wild" palauttivat hänen nimensä listalle. Hän juhli uransa vuosikymmentä erinomaisella albumilla "Jackson", joka merkitsi alkua hänen laaja kokoelmansa huippumusiikkipalkintoja (niitä oli kaikkiaan 12) ja palkittiin Grammylla parhaasta kantrialbumista. Myös konserttitoiminta palautui. Yhdessä esityksestä 68-luvun alussa taiteilija ehdotti avioliittoa June Carterin kanssa. meni pian naimisiin.

Tätä vuotta voidaan monella tapaa kutsua Johnny Cashin elämäkerran huipentumavuodeksi. Vankivankien edessä pidetyn konsertin materiaalien pohjalta julkaistiin albumi "Johnny Cash at Folsom Prison", yksi muusikon tunnetuimmista julkaisuista. Se nousi pop-listan sijalle 13, ja muutamaa kuukautta myöhemmin se meni kultaiseksi, kun single "Folsom Prison Blues" nousi listan kärkeen. Tämä single toi esiintyjälle Grammy-palkinnon parhaasta kantrilaulusta. Konserttidiskografian jatko, levy "Johnny Cash at San Quentin", nousi pop-luokituksen johtajaksi, mikä herätti innokasta kiinnostusta musiikin ystäville, jotka rakastivat erityisesti sävellystä "A Boy Named Sue". Kappaleesta tuli Cashin uran menestynein hitti, ja se nousi Yhdysvaltain pop-listan toiseksi. Ja laulaja on toisen Grammyn voittaja parhaasta kantrilaulusta.

Tätä seurasi kutsu yhteistyöhön Bob Dylanilta, joka äänitti country-rock-albumia "Nashville Skyline". Vastavuoroisena eleenä Dylan suostui osallistumaan Cashin televisioprojektin ensimmäiseen jaksoon ABC-kanavalla "The Johnny Cash Show". Ohjelma pysyi televisiossa yli kaksi vuotta.

Cash kannatti vankilauudistusta heinäkuussa 1972 tapaamassaan Yhdysvaltain presidentin Richard Nixonin kanssa

Vuonna 1970 muusikko koki uuden suosion. Sillä oli kova kysyntä. Arvostetun televisio-ohjelmansa lisäksi hän esiintyi usein John Williamsin ja Boston Pops Orchestran kanssa. Yhdysvaltain silloinen presidentti Richard Nixon kutsui hänet soittamaan esitystä Valkoiseen taloon. Konserttipäivien välillä hän onnistui näyttelemään elokuvassa "The Gunfight", jossa hänen kumppaninsa kuvauksissa oli Kirk Douglas, ja samalla hänestä tuli dokumenttielokuvan sankari, joka paljasti faneille vähän tunnettuja faktoja. hänen elämäkertastaan. Esimerkiksi aktiivinen yhteistyö elokuvantekijöiden kanssa (joka kesti 90-luvun loppuun asti).

Taiteilija itse ei näytellyt usein, mutta hänen musiikkiaan esitettiin 35 elokuvassa ja televisiosarjassa. Quentin Tarantinon, joka sisällytti myös laulunsa elokuviinsa, mukaan "Johnny Cashin tarinat maakuntien ryöstöistä ja murhaajista eivät juurikaan eroa gangstaräppärien tarinoista gheton rikoksista. Cash laulaa ihmisistä, jotka yrittävät paeta - laki, köyhyydestä, "johon he syntyivät, vankilasta, elämän hulluudesta. Ainoa asia, josta he eivät voi paeta, on parannus."

Käteisellä ei ole ollut pitkään aikaan ongelmia ennätyslevityksen kanssa. Uudet hittisinglit “Sunday Morning Coming Down”, “Flesh and Blood”, “Man in Black” takasivat tasaisen kiinnostuksen albumeita kohtaan. Grammyn järjestäjät palkitsivat kappaleen "If I Were a Carpenter" parhaasta kantriesityksestä. Muusikko onnistui saamaan takaisin yleisön kunnioituksen jatkuvan sosiaalisen toiminnan ansiosta, jossa June Carter aina tuki häntä. Yksi heidän tärkeimmistä huolenaiheistaan ​​oli kampanja alkuperäiskansojen ja vankien kansalaisoikeuksien suojelemiseksi.

70-luvun puoliväliin mennessä Johnny Cashin työ ei kuitenkaan enää herättänyt muutama vuosi sitten havaittua suurta kiinnostusta. Satunnainen onni antoi hänen pysyä pinnalla. 70-luvun jälkipuoliskolla kantrifanit saivat hyvin hittikappaleet "One Piece at a Time", "(Ghost) Riders in the Sky", "There Ain't No Good Chain Gang". Vuonna 1975 taiteilija julkaisi omaelämäkerrallinen kirja "Man in Black", jolla oli suuri kysyntä.

Kun Johnny Cash valittiin Country Music Hall of Fameen vuonna 1980, hän oli 48-vuotias. Siten hänestä tuli nuorin tämän kunnian saanut taiteilija Hall of Famen historiassa. Taiteilijan jäseneksiottotilaisuus Country Music Hall of Fameen oli kunnianosoitus hänen kiistattomille menneille saavutuksilleen. Mutta hän ei voinut korjata nykyistä tilannetta. Uusien levyjen levikki jatkoi laskuaan, ja levy-yhtiön kanssa syntyi väistämättä ongelmia. Muusikko yritti löytää ulospääsyn kollegoidensa avulla. Yhteistyössä Carl Perkinsin ja Jerry Lee Lewisin kanssa vuonna 1982 hän äänitti pitkän näytelmän "The Survivors", joka oli suhteellisen menestys.

Toinen vuonna 1985 toteutettu yritys kollektiiviseen luovuuteen ei tuonut perustavanlaatuisia muutoksia hänen uraansa. Yhdessä Waylon Jenningsin, Willie Nelsonin ja Kris Kristoffersonin kanssa muodostettu The Highwaymen julkaisi samannimisen debyyttilevynsä. Ja kohtasin saman hitaan kiinnostuksen musiikin ystäviltä.

Myös laulajan suhde musiikkiteollisuuteen oli merkityksetön. Kun sopimus Columbian kanssa päättyi, molemmat osapuolet huokaisivat helpotuksesta. Taiteilijaa suojaava Mercury Nashville -merkki ei kuitenkaan pystynyt tarjoamaan hänelle tarvittavaa tukea, hänen oli puolustettava tyyliään, mielikuviaan. Samaan aikaan show-bisneksen tilanne ei ollut hänen edunsa. Radioasemat suosivat nyt Cashin nuorempia kollegoita, jotka flirttailivat rockin ja popin kanssa. Tiukka konserttiaikataulu toimi kuitenkin vakuuttavana todisteena siitä, että oli ennenaikaista kirjata pois Johnny Cash. Hänen taiteellisuutensa, rehellisyys kuuntelijoille sekä hänen ohjelmansa hittien runsaus takasivat musiikin ystävien jatkuvan kiinnostuksen hänen live-esityksiinsä. Lähes 50-vuotisen uran aikana muusikko on matkustanut ympäri maailmaa The Johnny Cash Show -ohjelmallaan. Sen lisäksi, että hän matkusti Yhdysvaltojen ja Kanadan kautta, hän viihdytti yleisöä Länsi-Euroopassa, Japanissa, Uudessa-Seelannissa ja Australiassa, esiintyi Vietnamissa ja sosialistisen leirin maissa - Tšekkoslovakiassa, Puolassa ja Unkarissa.

Vuonna 1992 The Highwaymen -kvartetti valmisteli toisen albumin, joka sai kadehdittavan määrän ihailijoita (ja ostajia). Sillä välin muusikon levytyssopimus umpeutui, ja hänen täytyi etsiä uusi turvapaikka. Onni hymyili jälleen Johnny Cashille. Hän turvasi tuottaja Rick Rubinin perustaman American Recordsin tuen. Täydellinen ammattilainen Rubin alkoi välittömästi tuottaa Cashin materiaalia. Uuden levy-yhtiön American Recordingsin debyyttialbumi julkaistiin vuonna 1994. Tästä minimalistisesta akustisesta yhdellä kitaralla esitettävistä kappaleista ei tullut bestselleriä, mutta se palautti kriitikkojen suosion muusikolle ja kiinnitti nuoren yleisön huomion hänen työhönsä. Hän onnistui ylittämään folkin, rockin ja kantrin huumorilla ja inspiraatiolla tulkitsemalla lahjakkaasti Leonard Cohenin, Tom Waitsin ja Kris Kristoffersonin kappaleita.

Ammattimainen arvosana osoittautui niin korkeaksi, että "American Recordings" valittiin Grammy-seremoniassa parhaaksi nyky folk -albumiksi. Vuotta myöhemmin ilmestyi The Highwaymenin kolmas pitkänäytelmä "The Road Goes on Forever", jota seurasi Cashin uusi sooloalbumi "Unchained", joka nauhoitettiin yleellisessä seurassa - Tom Pettyn ​​ja hänen Heartbreakersin kanssa. Yhtiö on pärjännyt hyvin. Ja se takasi esiintyjälle uuden Grammyn parhaasta kantrialbumista.

Suosittu sarja "VH1 Storytellers" julkaistiin vuonna 1998. Vuonna 2001 Yhdysvaltain presidentti George W. Bush myönsi laulajalle National Medal of Arts -mitalin. Ja keväällä 2000 taiteilija tiivisti joitakin kuljetun polun tuloksia (hänen 70-vuotisjuhla oli aivan nurkan takana) ja valmisteli retrospektiivisen laatikkosarjan: Johnny Cashin luovan elämäkerran tärkeimmät virstanpylväät kolmella CD-levyllä. Ja sitten hän alkoi äänittää uutta albumia, "American III: Solitary Man". 68-vuotias muusikko tottui niin viehättävän, taiteellisen, omaperäisen laulajan rooliin, ettei hän koskaan kyllästynyt vahvistamaan tätä yhä uudelleen. Ja valloittaa yleisö ja ammattilaiset. Grammy-järjestäjät myönsivät hänelle voiton kategoriassa "Paras mieskantalaulu" kappaleesta "Solitary Man".

Hän jatkoi työskentelyä yhteistyössä Rick Rubinin kanssa ja työskenteli yhtä lujasti kuin aina, vaikka hänen terveytensä oli huomattavasti heikentynyt. Vuoden 2002 lopulla julkaistiin pitkänäytelmä "American IV: The Man Comes Around". Päivänsä lopussa muusikko koki luovan kasvun ja jatkuvan onnen ajanjakson. Kuusi kuukautta myöhemmin albumi meni kultaiseksi. Hänen esityksensä singlellä "Give My Love to Rose" Cashin ääni tunnustettiin parhaaksi kaikkien muiden kantriäänien joukossa. 70-vuotias laulaja antaa etulyöntiä nuoremmille ja lähtee jälleen Grammy-palkinnolla.

Vuoden 2003 alussa hän julkaisi cover-version Nine Inch Nails -kappaleesta "Hurt". Ohjaaja Mark Romanek kuvasi tästä kappaleesta niin mielenkiintoisen videoleikkeen (Cashin ensimmäinen 9 vuoden tauon jälkeen), että se kiinnitti MTV:n katsojien massiivisen huomion kantriveteraaniin. Leike valittiin MTV Video Music Awards -gaalassa vuoden parhaaksi videoksi. Ennen kuin miellyttävä surina tällaisen odottamattoman palkinnon ympärillä oli laantunut, Johnny Cashia iski raskas isku: 15. toukokuuta 2003 hänen vaimonsa, uskollinen ystävä ja pitkäaikainen yhteistyökumppani June Carter kuoli. Tämä oli viimeinen pisara. Muusion terveydentila heikkeni jyrkästi pahenevan diabeteksen taustalla. Muutamaa kuukautta myöhemmin, 12. syyskuuta 2003, Johnny Cash kuoli.