roomalainen (ranskalainen roman, saksalainen roomalainen; englanninkielinen romaani / romanssi; espanjalainen novela, italialainen romanzo), New Agen eurooppalaisen kirjallisuuden keskeinen genre, fiktiivinen, toisin kuin sen vieressä olevan tarinan genre, laaja, juoni- haaroittunut proosakertomus (huolimatta tiiviiden, niin sanottujen "pienten romaanien" (ranskaksi le petit roman) ja runollisten romaanien olemassaolosta, esimerkiksi "saumeromaani" "Jevgeni Onegin").

Klassisesta eeposesta poiketen romaani keskittyy kuvaamaan historiallista nykyhetkeä ja yksilöiden kohtaloa, tavallisia ihmisiä, jotka etsivät itseään ja kohtaloaan tässä maailmassa, "proosaa", alkuperäisen vakaumuksensa, eheytensä ja pyhyytensä menettäneestä maailmasta. (runous). Vaikka romaanissa, esimerkiksi historiallisessa romaanissa, toiminta siirretään menneisyyteen, tämä menneisyys arvioidaan ja koetaan aina välittömästi nykyhetkeä edeltäväksi ja nykyisyyden kanssa korreloivaksi.

Romaani on modernisuudelle avoin, muodollisesti luutumaton, nykyajan ja nykyajan kirjallisuuden genreksi muodostuva romaani, jota ei voida määritellä tyhjentävästi teoreettisen poetiikan universalistisilla termeillä, vaan se voidaan luonnehtia evoluutiota tutkivan historiallisen poetiikan valossa. ja taiteellisen tajunnan kehittyminen, taiteellisten muotojen historia ja esihistoria. Historiallinen poetiikka ottaa huomioon sekä romaanin diakroonisen vaihtelevuuden ja monimuotoisuuden että itse sanan "romaani" käytön konventionaalisuuden genren "etikettinä". Läheskään kaikkia romaaneja, jopa esimerkillisiä nykyajan näkökulmasta katsottuna, niiden tekijät ja lukeva yleisö eivät määritelleet nimenomaan "romaaniksi".

Aluksi, 1100-1300-luvuilla, sana roomalainen tarkoitti mitä tahansa kirjoitettua tekstiä vanhan ranskan kielellä, ja vasta 1600-luvun jälkipuoliskolla. osittain hankkinut nykyaikaisen semanttisen sisältönsä. Cervantes - uuden aikakauden paradigmaattisen romaanin "Don Quijote" (1604-1615) luoja - kutsui kirjaansa "historiaksi" ja käytti sanaa "novela" tarinoiden ja novellien kirjan "Opettavia romaaneja" otsikossa. " (1613).

Toisaalta monet teokset, joita 1800-luvun - realistisen romaanin kukoistusajan - kriitikot sen jälkeen kutsuivat "romaaniksi", eivät aina ole sellaisia. Tyypillinen esimerkki on renessanssin runo- ja proosapastoraaliset eklogit, jotka muuttuivat "pastoraalisiksi romaaneiksi", 1500-luvun niin kutsutuiksi "kansankirjoiksi", mukaan lukien F. Rabelais'n parodia Pentateuch. Romaanit luokitellaan keinotekoisesti fantastisiksi tai allegorisiksi satiirisiksi kertomuksiksi, jotka juontavat juurensa muinaiseen "menippe-satiiriin", kuten B. Grasianin "Criticon", J. Bunyanin "Pyhiinvaeltajan tie" ja Fenelonin "Telemachuksen seikkailut", J. Swiftin satiirit, "filosofiset tarinat" Voltaire, "runo" N. V. Gogol "Dead Souls", "Pingviinisaari" A. France. Myöskään kaikkea utopiaa ei voida kutsua romaaniksi, vaikka - utopian ja romanssin rajalla 1700-luvun lopulla. utopistisen romaanin genre syntyi (Morris, Chernyshevsky, Zola ), ja sitten hänen antipode-kaksoiskappaleensa, dystooppinen romaani (G. Wellsin "Kun nukkuja herää", Evg. Zamyatinin "Me").

Romaani on periaatteessa rajatyylilaji, joka liittyy lähes kaikenlaiseen sen viereiseen keskusteluun, niin kirjalliseen kuin suulliseen, omaksuu helposti vieraita genrejä ja jopa ulkomaisia ​​yleisiä sanarakenteita: esseedokumentteja, päiväkirjoja, muistiinpanoja, kirjeitä ( epistolary romaani), muistelmat, tunnustukset, sanomalehtikronikat, juonet ja kuvat kansan- ja kirjallisista saduista, kansallisista ja pyhistä perinteistä (esim. evankeliumikuvat ja -aiheet FM Dostojevskin proosassa). On romaaneja, joissa lyyrinen alku ilmaistaan ​​selvästi, toisissa erottuvat farssin, komedian, tragedian, draaman, keskiaikaisen mysteerin piirteet. Konseptin synty (V. Dneprov) on looginen, jonka mukaan romaani on neljäs - suhteessa eeppään, sanoituksiin ja draamaan - eräänlainen kirjallisuus.

Romaani on monikielinen, monitahoinen ja monikulmainen genre, joka edustaa maailmaa ja ihmistä maailmassa useista eri näkökulmista, myös monen genren näkökulmista, mukaan lukien muut genremaailmat kuvaobjektina. Romaani säilyttää merkityksellisessä muodossaan myytin ja rituaalin muiston (Macondon kaupunki G. Garcia Márquezin romaanissa Sata vuotta yksinäisyyttä). Siksi romaani, joka on "individualismin lipunkantaja ja saarnaaja" (Vjatš. Ivanov), pyrkii uudessa muodossa (kirjoitetussa sanassa) samanaikaisesti herättämään henkiin sanan, äänen ja eleen primitiivisen synkretismin (siis orgaanisen syntymän). elokuva- ja tv-romaaneista), palauttaa ihmisen ja maailmankaikkeuden alkuperäinen yhtenäisyys.

Ongelma romaanin syntypaikasta ja ajasta on edelleen kiistanalainen. Sekä äärimmäisen laajan että äärimmäisen suppean tulkinnan mukaan romaanin olemuksesta - liittoon pyrkivien rakastavaisten kohtaloon keskittyvä seikkailutarina - ensimmäiset romaanit syntyivät muinaisessa Intiassa ja siitä huolimatta Kreikassa ja Roomassa. II-IV vuosisatoja. Ns. kreikkalainen (hellenistinen) romaani - kronologisesti ensimmäinen versio "seikkailunhaluisesta oikeudenkäyntiromaanista" (M. Bahtin) on romaanin kehityksen ensimmäisen tyylilinjan alkuperä, jolle on ominaista "yksikielisyys ja single-styleness” (englannin kritiikissä tällaisia ​​kertomuksia kutsutaan romanssiksi).

Toiminta "romantiikassa" avautuu "seikkailunhaluisessa ajassa", joka on irrotettu todellisesta (historiallisesta, elämäkerrasta, luonnollisesta) ajasta ja edustaa eräänlaista "aukkoja" (Bakhtin) syklisen juonen kehityksen alku- ja loppupisteiden välillä. - kaksi hetkeä sankarien - rakastavaisten elämässä: heidän tapaamisensa, jota leimaa äkillinen molemminpuolisen rakkauden leimahdus, ja heidän jälleennäkemisensä eron jälkeen ja erilaisten koettelemusten ja kiusausten voittamisen jälkeen.

Ensimmäisen tapaamisen ja viimeisen jälleennäkemisen välinen aika on täynnä tapahtumia, kuten merirosvojen hyökkäys, morsiamen sieppaus häiden aikana, merimyrsky, tulipalo, haaksirikko, ihmepelastus, väärät uutiset kuolemasta yhden rakastajan väärä vangitseminen, kuoleman uhkaus, toisen nousu maallisen vallan korkeuksiin, odottamaton kohtaaminen ja tunnustus. Kreikkalaisen romaanin taiteellinen tila on "vieras", eksoottinen maailma: tapahtumat tapahtuvat useissa Lähi-idän ja Afrikan maissa, jotka on kuvattu riittävän yksityiskohtaisesti (romaani on eräänlainen opas vieraaseen maailmaan, korvaa maantieteellisen ja historiallisia tietosanakirjoja, vaikka se sisältää myös paljon fantastista tietoa).

Avainrooli muinaisen romaanin juonen kehityksessä on sattumalla, samoin kuin erilaisilla unelmilla ja ennusteilla. Hahmojen hahmot ja tunteet, ulkonäkö ja jopa ikä pysyvät muuttumattomina koko juonen kehityksen ajan. Hellenistinen romaani liittyy geneettisesti myytteihin, roomalaisten oikeusprosesseihin ja retoriikkaan. Siksi sellaisessa romaanissa on paljon perusteluja filosofisista, uskonnollisista ja moraalisista aiheista, puheita, mukaan lukien sankarien oikeudessa pitämät ja kaikkien muinaisen retoriikan sääntöjen mukaan rakennetut: romaanin seikkailunhaluinen rakkausjuoni on myös oikeudellinen "casus", sen keskustelun aihe kahdesta täysin vastakkaisesta näkökulmasta, puolesta ja kontra (tämä ristiriitaisuus, vastakohtien konjugaatio säilyy romaanin genre-ominaisuutena sen kaikissa kehitysvaiheissa).

Länsi-Euroopassa keskiajalla unohdetun hellenistisen romaanin löysivät uudelleen renessanssin aikana myöhäisrenessanssin poetiikan kirjoittajat, jotka ovat luoneet myös uudelleen löydetyn ja luetun Aristoteleen ihailijat. Yrittäessään mukauttaa aristotelilaista poetiikkaa (jossa romaanista ei sanota mitään) modernin kirjallisuuden tarpeisiin sen erilaisten fiktiivisten kertomusten nopealla kehityksellä, uusaristoteeliset humanistit kääntyivät kreikkalaisen (sekä bysantin) romaanin puoleen muinaisena. malliennakkotapaus, johon keskittyen tulee luoda uskottava kerronta (totuus, luotettavuus - humanistisessa poetiikassa uusi fiktio). Barokin aikakauden pseudohistoriallisten seikkailunhaluisten rakkausromaanien luojat (M. de Scuderi ym. .) .

Kreikkalaisen romaanin juoni ei ole hyödynnetty vain 1800- ja 1900-luvun massakirjallisuudessa ja kulttuurissa. (samoissa latinalaisamerikkalaisissa tv-romaaneissa), mutta nähty myös "korkean" kirjallisuuden juonentörmäyksissä Balzacin, Hugon, Dickensin, Dostojevskin, AN Tolstoin romaaneissa (trilogia "Siskot", "Kävely kidutusten läpi", "Kahdeksastoista vuosi"), Andrei Platonov ("Chevengur"), Pasternak ("Tohtori Zhivago"), vaikka niitä usein parodioidaankin (Voltairen "Candide") ja mietitään radikaalisti ("pyhän mytologian tarkoituksellinen tuhoaminen"). häät" Andrei Platonovin ja G. Garcia Marquezin proosassa).

Mutta romaani ei rajoitu juoneen. Todellinen romaanisankari ei ole juoni uupunut: hän on Bahtinin sanoin aina joko "enemmän kuin juoni tai vähemmän kuin hänen inhimillisyytensä". Hän ei ole vain eikä niinkään "ulkoinen ihminen", joka toteuttaa itsensä toiminnassa, teossa, kaikille ja ei kenellekään osoitetulla retorisella sanalla, vaan "sisäinen ihminen", jonka tavoitteena on itsetuntemus ja tunnustus. -rukousveto Jumalaan ja tiettyyn "toiseen": sellaisen henkilön löysi kristinusko (apostoli Paavalin kirjeet, Aurelius Augustinuksen "tunnustukset"), mikä tasoitti tietä eurooppalaisen romaanin muodostumiselle.

Romaani "sisäisen ihmisen" elämäkertana alkoi muotoutua Länsi-Euroopan kirjallisuudessa runollisena ja sitten 1100-1300-luvun ritarillisen romanssin muodossa. - Keskiajan ensimmäinen kerrontalaji, jonka kirjoittajat ja koulutetut kuulijat ja lukijat pitivät fiktiona, vaikka perinteen mukaan (josta tulee myös parodiapelin aihe) se on usein kuvailtu muinaisten "historioitsijoiden" kirjoituksiksi. Ritariromaanin juonentörmäyksen ytimessä on kokonaisuuden ja yksilön tuhoutumaton vastakkainasettelu, ritariyhteisö (kuningas Arthurin aikojen myyttinen ritarillisuus) ja sankariritari, joka erottuu muun muassa ansioistaan. , ja - metonyymian periaatteen mukaan - on ritariluokan paras osa. Hänelle ylhäältä kohdistetussa ritarillisuuden urotyössä ja ikuisen naiseuden rakastavassa palveluksessa sankariritarin on pohdittava uudelleen paikkaansa maailmassa ja yhteiskunnassa luokkiin jakautuneena, mutta kristittyjen, yleismaailmallisten arvojen yhdistämänä. Ritariseikkailu ei ole vain sankarin itse-identiteetin koe, vaan myös hänen itsetuntemuksensa hetki.

Fiktio, seikkailu itse-identiteetin kokeena ja sankarin itsetuntemusta, rakkauden ja sankaruuden motiivien yhdistelmä, romaanin kirjoittajan ja lukijoiden kiinnostus hahmojen sisämaailmaan - kaikki nämä ovat ritarillisen romaanin tyypillisiä genre-merkkejä, joita "vahvistavat" tyyliltään ja rakenteeltaan läheinen "kreikkalaisen" kokemus. romaani, renessanssin lopulla ne siirtyvät parodioimalla New Age -romaaniin ritarillinen eepos ja samalla säilyttäen ritarillisen palvelun ihanteen arvooppaana (Cervantesin ”Don Quijote”).

Uuden ajan romaanin ja keskiajan romaanin kardinaalinen ero on tapahtumien siirtäminen upean utopistisesta maailmasta (ritarillisen romaanin kronotooppi on Bahtinin mukaan "ihana maailma seikkailunhaluisessa ajassa") tunnistettavaa "proosallista" nykyaikaa. Yksi ensimmäisistä (Cervantesin romaanin ohella) uuden eurooppalaisen romaanin genrelajikkeista on suuntautunut moderniin, "matalaan" todellisuuteen - pikareskiromaaniin (tai pikareskiin), joka kehittyi ja kukoisti Espanjassa 1500-luvun jälkipuoliskolla. - 1600-luvun ensimmäinen puolisko. ("Lazarillo Tormesista", Mateo Aleman, F. de Quevedo. Geneettisesti pikareski liittyy Bahtinin mukaan romaanin kehityksen toiseen tyylilinjaan (vrt. englanninkielinen termi novel romanssin vastakohtana). sitä edeltää antiikin ja keskiajan "ruohonjuuritason" proosa, eikä se muotoudu varsinaisena novellistisena kertomuksena, joka sisältää Apuleiuksen kultaisen aasin, Petroniuksen Satyriconin, Lucianin ja Ciceron menippet, keskiaikaiset fabliot, schwankit, farssit, soti ja muut karnevaaliin liittyvät sarjakuvat (karnevaalikirjallisuus toisaalta asettaa "sisäisen ihmisen" vastakkain "ulkoiseen ihmiseen", toisaalta ihmisen sosialisoituneena olentona ("virallinen" mielikuva miehestä) , Bahtinin mukaan) luonnollinen, yksityinen, jokapäiväinen ihminen. ) - parodisesti suuntautunut tunnustuksen genreen ja rakennettu pseudo-tunnustukselliseksi kertomukseksi sankarin puolesta, jonka tarkoituksena ei ole katuminen, vaan itsensä ylistys ja itsepuolustus (Denis Diderot ja F. M. Dostojevskin Notes from the Underground). Sankarikertojan taakse piiloutunut kirjailija-ironisti tyylittelee fiktionsa "ihmisasiakirjaksi" (on ominaista, että tarinan kaikki neljä säilynyt versiota ovat nimettömiä). Myöhemmin pikareskista genrestä haarautuivat aidot omaelämäkerralliset tarinat ("Estebanillo Gonzalezin elämä"), jotka on jo tyylitelty pikareskiromaaneiksi. Samanaikaisesti pikareski, joka on menettänyt oikeat novellistiset ominaisuutensa, muuttuu allegoriseksi satiiriseksi eeposeksi (B. Gracian).

Romaanigenren ensimmäiset esimerkit paljastavat erikoisen novellistisen asenteen fiktiota kohtaan, josta tulee kirjailijan ja lukijan välisen moniselitteisen pelin aihe: toisaalta romaanikirjailija kutsuu lukijan uskomaan kuvaamansa elämän aitouteen. , uppoutua siihen, sulautua tapahtuvaan ja hahmojen kokemuksiin, toisaalta - korostaa silloin tällöin ironisesti fiktiivisuutta, uudenlaisen todellisuuden luomista. Don Quijote on romaani, jossa määrittävä alku on Don Quijoten ja sen läpi kulkevan Sancho Panzan, kirjoittajan ja lukijan, vuoropuhelu. Pikareski romaani on eräänlainen kieltäminen ensimmäisen tyylilinjan romaanien "ihanteellisesta" maailmasta - ritarillinen, pastoraalinen, "maurilainen". Ritarillisia romaaneja parodioiva "Don Quijote" sisältää ensimmäisen tyylilinjan romaaneja kuvan kohteina, luoden parodisia (eikä vain) kuvia näiden romaanien genreistä. Cervantesin kerronnan maailma hajoaa "kirjaksi" ja "elämäksi", mutta raja niiden välillä hämärtyy: Cervantesin sankari elää elämää romaanina, herättää henkiin suunnitellun mutta kirjoittamattoman romaanin, hänestä tulee kirjailija ja elämänsä romaanin toinen kirjoittaja, kun taas arabihistorioitsijan Sid Ahmet Benenkhelin naamion alla olevasta kirjoittajasta tulee romaanin hahmo, jättämättä samanaikaisesti muita roolejaan - kirjailija-kustantaja ja kirjailija- tekstin luoja: prologista jokaiseen osaan hän on lukijan keskustelukumppani, joka on myös kutsuttu mukaan peliin kirjan tekstin ja elämäntekstin kanssa. Siten "quixoottinen tilanne" avautuu traagisen farssin "tietoisuusromaanin" stereometrisessä tilassa, jonka luomiseen osallistuu kolme pääaihetta: Tekijä - Sankari - Lukija. Don Quijotessa, ensimmäistä kertaa eurooppalaisessa kulttuurissa, kuului "kolmiulotteinen" romaanisana - romaanidiskurssin silmiinpistävin merkki.

Roman se modernin kirjallisuuden eeppisen genren laaja muoto. Sen yleisimpiä piirteitä ovat: Ihmisen esittäminen elämänprosessin monimutkaisissa muodoissa, monilinjainen juoni, joka kattaa useiden näyttelijöiden kohtalon, moniäänisyys, tästä syystä suuri volyymi muihin genreihin verrattuna. Genren tai sen lähtökohtien synty johtuu usein antiikin tai keskiajan ansioista. Joten he puhuvat "muinaisesta romanssista" (Longin "Daphnis ja Chloe"; Apuleiuksen "Metamorphoses tai kultainen aasi"; Petroniuksen "Satyricon") ja "ritariromantiikasta" ("Tristan ja Isolde", 1100-luku "Parzival", 1198-1210, Wolfram von Eschenbach; Arthurin kuolema, 1469, Thomas Malory). Näillä proosakertomuksilla on joitakin piirteitä, jotka tuovat ne lähemmäksi romaania sanan nykyisessä merkityksessä. Nämä ovat kuitenkin enemmän samanlaisia ​​kuin homogeenisia ilmiöitä. Antiikin ja keskiajan kerronnallisessa proosakirjallisuudessa ei ole monia niitä olennaisia ​​sisällön ja muodon ominaisuuksia, joilla on ratkaiseva rooli romaanissa. Nimetyt antiikin teokset olisi oikeampaa ymmärtää idyllisen ("Daphnis ja Chloe") tai sarjakuvan ("Satyricon") erikoislajeina ja pitää tarinoita keskiaikaisista ritareista eräänlaisena ritarieeppisenä genrenä. proosaa. Romaani alkaa muotoutua vasta renessanssin lopussa. Sen alkuperä liittyy siihen uuteen taiteelliseen elementtiin, joka alun perin sisältyi renessanssin novelliin, tarkemmin sanottuna "novellikirjojen" erityislajiin, kuten G. Boccaccion "The Decameron" (1350-53). Romaani oli yksityiselämän eepos. Jos edellisessä eepoksessa keskeinen rooli oli kuvilla sankareista, jotka avoimesti ilmensivät koko ihmisjoukkueen voimaa ja viisautta, niin romaanissa nousevat esille tavallisten ihmisten kuvat, joiden toiminnassa vain heidän yksilöllinen kohtalonsa, heidän henkilökohtaiset toiveensa ilmaistaan ​​suoraan. Edellinen perustui suuriin historiallisiin (jopa legendaarisiin) tapahtumiin, joiden osallistujat tai luojat olivat päähenkilöitä. Samaan aikaan romaani (lukuun ottamatta historiallisen romaanin erikoismuotoa sekä eeppistä romaania) perustuu yksityiselämän tapahtumiin ja lisäksi yleensä tekijän fiktiivisiin faktoihin.

Ero romaanin ja historiallisen eeposen välillä

Historiallisen eeposen toiminta kehittyi pääsääntöisesti kaukaisessa menneisyydessä, eräänlaisessa "eeppisessä ajassa", kun taas romaanille on ominaista yhteys elävään moderniin tai ainakin viimeisimpään menneisyyteen, lukuun ottamatta erityinen romaanityyppi - historiallinen. Eepoksessa oli ennen kaikkea sankarillinen luonne, se oli korkean runollisen elementin ruumiillistuma, kun taas romaani toimii proosalajina, arjen, jokapäiväisen elämän kuvana kaikessa ilmenemismuotonsa monipuolisuudessa. Enemmän tai vähemmän tavanomaisesti romaanin voi määritellä pohjimmiltaan "keskimääräiseksi" ja neutraaliksi genreksi. Ja tämä ilmaisee selvästi genren historiallisen uutuuden, koska aiemmin "korkea" (sankarillinen) tai "matala" (koominen) hallitsi genrejä, ja "keskitason", neutraalin genret eivät saaneet laajaa kehitystä. Romaani oli eeppisen proosan taiteen täydellisin ja täydellisin ilmaus. Mutta kaikilla eroilla eeppisen aikaisemmista muodoista romaani on antiikin ja keskiajan eeppisen kirjallisuuden perillinen, todellinen New Age -eepos. Täysin uudella taiteellisella pohjalla romaanissa, kuten Hegel sanoi, "etujen, tilojen, hahmojen, elämänsuhteiden rikkaus ja monimuotoisuus, kokonaisvaltaisen maailman laaja tausta tulee jälleen täysin esille". Yksilö ei enää näy tietyn ihmisryhmän edustajana; hän saa henkilökohtaisen kohtalonsa ja yksilöllisen tietoisuuden. Mutta samaan aikaan yksittäinen henkilö ei ole nyt suoraan yhteydessä rajoitettuun tiimiin, vaan koko yhteiskunnan tai jopa koko ihmiskunnan elämään. Ja tämä puolestaan ​​​​johtaa siihen, että siitä tulee mahdollista ja välttämätöntä julkisen elämän taiteellisen kehityksen kannalta "yksityisen" henkilön yksilöllisen kohtalon prisman kautta. A. Prevotin, G. Fieldingin, Stendhalin, M. Yu. Lermontovin, C. Dickensin, I. S. Turgenevin romaanit päähenkilöiden henkilökohtaisessa elämässä paljastavat aikakauden sosiaalisen elämän laajimman ja syvimmän sisällön. Lisäksi monissa romaaneissa ei ole edes hieman yksityiskohtaista kuvaa yhteiskunnan elämästä sellaisenaan; koko kuva keskittyy yksilön yksityiseen elämään. Koska uudessa yhteiskunnassa ihmisen yksityinen elämä kuitenkin osoittautui erottamattomasti sidoksissa koko yhteiskunnallisen kokonaisuuden elämään (vaikka henkilö ei toiminut poliitikkona, johtajana, ideologina), täysin "yksityinen" toiminta. ja Tom Jonesin (Fielding), Wertherin (Goethen), Pechorinin (Lermontovin), Madame Bovaryn (Flaubertin) kokemukset näkyvät taiteellisena kehitysnä sosiaalisen maailman olennaisesta olemuksesta, joka synnytti nämä sankarit. Siksi romaanista voi tulla todellinen New Age -eepos ja sen monumentaalisimmissa ilmenemismuodoissaan se ikään kuin elvytti eeppisen genren. Romaanin ensimmäinen historiallinen muoto, jota edelsi renessanssin novelli ja eepos, oli pikareski romaani, joka kehittyi aktiivisesti 1500-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa (Lazarillo Tormesista, 1554; Francion, 1623, C. Sorel; Simplicissimus, 1669, H.J.K.Grimmelshausen; "Gille Blas", 1715-35, A.R.Lesage). 1600-luvun lopusta lähtien on kehittynyt psykologinen proosa, jolla oli suuri merkitys romaanin kehitykselle (F. La Rochefoucauldin, J. La Bruyèren kirjat, Marie Lafayetten tarina "Clevesin prinsessa", 1678). Lopuksi erittäin tärkeä rooli romaanin muodostumisessa oli 1500- ja 1600-luvun muistelmakirjallisuudella, jossa ensimmäistä kertaa alettiin kuvata objektiivisesti ihmisten yksityiselämää ja henkilökohtaisia ​​kokemuksia (Benvenuto Cellinin kirjat, M. Montaigne); juuri muistelmat (tai tarkemmin sanottuna merimiehen matkamuistiinpanot) toimivat perustana ja kannustimena yhdelle ensimmäisistä suurista romaaneista - D. Defoen "Robinson Crusoe" (1719).

Romaani saavuttaa kypsyyden 1700-luvulla . Yksi varhaisimmista autenttisista esimerkkeistä genrestä on Prevostin Manon Lescaut (1731). Tässä romaanissa pikareskiromaanin, psykologisen proosan (Maxim, 1665, La Rochefoucauldin hengessä) ja muistokirjallisuuden (on ominaista, että tämä romaani ilmestyi alun perin katkelmana tietyn henkilön moniosaisista fiktiivisistä muistelmista) perinteitä. ) sulautui innovatiiviseksi orgaaniseksi eheydeksi. 1700-luvun aikana romaani sai hallitsevan aseman kirjallisuudessa (1600-luvulla se esiintyi vielä sanataiteen sivu-, toissijaisena osa-alueena). 1700-luvun romaanissa on jo kehittymässä kaksi erilaista linjaa - sosiaalinen romaani (Fielding, T.J. Smollett, C. B. Louvet de Couvre) ja psykologisen romaanin voimakkaampi linja (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, IV Goethe ja muut). 1700- ja 1800-lukujen vaihteessa, romantiikan aikakaudella, romaanin genre on eräänlaisessa kriisissä; romanttisen kirjallisuuden subjektiiv-lyyrinen luonne on ristiriidassa romaanin eeppisen olemuksen kanssa. Monet tämän ajan kirjailijat (F.R. de Chateaubriand, E.P. de Senancourt, F. Schlegel, Neuvalis, B. Constant) luovat romaaneja, jotka ovat enemmän kuin lyyrisiä runoja proosassa. Samaan aikaan kukoistaa kuitenkin erityinen muoto - historiallinen romaani, joka toimii eräänlaisena synteesinä romaanista varsinaisessa merkityksessä ja menneisyyden eeppisesta runosta (V. Scottin, A. de Vignyn romaanit). , V. Hugo, NV Gogol). Yleisesti ottaen romantiikan aikakaudella oli uudistava merkitys romaanille, se valmistautui uuteen nousuun ja kukoistukseen. 1800-luvun toinen kolmannes on romaanin klassinen aikakausi (Stendhal, Lermontov, O. Balzac, Dickens, W.M. Thackeray, Turgenev, G. Flaubert, G. Maupassant jne.). Erityinen rooli on 1800-luvun toisen puoliskon venäläisellä romaanilla, pääasiassa L. N. Tolstoin ja F. M. Dostojevskin romaanilla. Näiden suurimpien kirjailijoiden työssä yksi romaanin ratkaisevista ominaisuuksista nousee laadullisesti uudelle tasolle - sen kyky ilmentää universaalia, täysin inhimillistä merkitystä hahmojen yksityisissä kohtaloissa ja henkilökohtaisissa kokemuksissa. Tolstoille ja Dostojevskille ominaista syvällinen psykologismi, sielun hienovaraisimpien liikkeiden hallitseminen, ei vain ole ristiriidassa, vaan päinvastoin määrittää tämän ominaisuuden. Tolstoi huomautti, että Dostojevskin romaaneissa "emme vain me, hänelle sukulaiset ihmiset, vaan myös ulkomaalaiset tunnistamme itsensä, sielunsa", selitti tämän seuraavasti: "Mitä syvemmälle kauhaat, sitä yleisempi kaikille, sitä tutumpi ja rakkaampi" ( Tolstoi LN O kirjallisuus). Tolstoin ja Dostojevskin romaani vaikutti genren jatkokehitykseen maailmankirjallisuudessa. 1900-luvun suurimmat kirjailijat - T. Mann, A. France, R. Rolland, K. Hamsun, R. Martin du Gard, J. Galsworthy, H. Laxness, W. Faulkner, E. Hemingway, R. Tagore, R. Akutagawa - olivat Tolstoin ja Dostojevskin suoria opiskelijoita ja seuraajia. T. Mann sanoi, että Tolstoin romaanit "johtavat meidät kiusaukseen kaataa romaanin ja eepoksen välinen suhde, jonka kouluestetiikka vahvistaa, eikä pidä romaania eepoksen rappeutumisen tuotteena, vaan eeposta primitiivisenä. romaanin prototyyppi" (Kootut teokset: 10 osassa).

Ensimmäisinä lokakuun jälkeisinä vuosina oli suosittu ajatus, että uudessa, vallankumouksellisessa romaanissa massakuvasta tulee pää- tai jopa ainoa sisältö. Kuitenkin, kun tämä idea toteutettiin, romaani oli vaarassa hajota, se muuttui epäjohdonmukaisten episodien ketjuksi (esimerkiksi B. Pilnyakin teoksissa). 1900-luvun kirjallisuudessa usein toistuva halu rajoittua ihmisen sisäisen maailman kuvaamiseen ilmaistaan ​​yrityksissä luoda uudelleen niin sanottu "tietoisuuden virta" (M. Proust, J. Joyce, ns. "uusi romaani" Ranskassa). Mutta ilman objektiivisesti tehokasta perustaa, romaani pohjimmiltaan menettää eeppisen luonteensa ja lakkaa olemasta romaani sanan varsinaisessa merkityksessä. Romaani voi todella kehittyä vain objektiivisen ja subjektiivisen, ulkoisen ja sisäisen harmonisen yhtenäisyyden pohjalta ihmisessä. Tämä yhtenäisyys on ominaista 1900-luvun suurimmille romaaneille - M.A. Sholokhovin, Faulknerin ja muiden romaaneille.

Romaanin tyylilajimäärittelyissä näkyy kaksi suurta ryhmää: temaattiset määritelmät - omaelämäkerrallinen, sotilaallinen, etsivä, dokumentti, nainen, älyllinen, historiallinen, merellinen, poliittinen, seikkailu, satiirinen, sentimentaalinen, sosiaalinen, fantastinen, filosofinen, eroottinen jne.; rakenteelliset - runoromaanit, pamflettiromaani, vertausromaani, avaimella varustettu romaani, saagaromaani, feuilleton-romaani, laatikkoromaani (jaksosarja), jokiromaani, epistolaariromaani jne., ylös nykyaikaisiin telenoveloihin, valokuvaromaaneihin. Romaanin historiallisesti vakiintuneet nimitykset erottuvat toisistaan: antiikki, viktoriaaninen, goottilainen, modernistinen, naturalistinen, pikareski, valaistuminen, ritarillinen, hellenistinen jne.

Sana romaani on peräisin Ranskan roomalainen, mikä tarkoittaa - alunperin teos romaanisilla kielillä.

Tässä artikkelissa puhumme siitä, kuinka romaani eroaa novellista. Ensin määritellään nämä genret ja sitten verrataan niitä.

ja tarina

Romaani on melko suuri taiteellinen genre, joka kuuluu eeppiseen. Päähenkilöitä voi olla useita, ja heidän elämänsä liittyy suoraan historiallisiin tapahtumiin. Lisäksi romaani kertoo hahmojen koko elämästä tai jostain merkittävästä osasta sitä.

Tarina on proosakirjallinen teos, joka yleensä kertoo jostain tärkeästä jaksosta sankarin elämässä. Näyttelijähahmoja on yleensä vähän, ja vain yksi heistä on päähenkilö. Myös tarinan volyymi on rajoitettu, eikä se saisi ylittää noin 100 sivua.

Vertailu

Ja silti, mitä eroa on romaanilla ja novellilla? Aloitetaan romaanimuodolla. Joten tähän genreen liittyy suurien tapahtumien kuvaaminen, juonen monipuolisuus, erittäin laaja aikakehys, joka sisältää koko tarinan kronologian. Romaanissa on yksi pääjuttu ja useita sivujuttuja, jotka kietoutuvat tiiviisti sävellyskokonaisuudeksi.

Ideologinen komponentti ilmenee hahmojen käyttäytymisessä, heidän motiivinsa paljastamisessa. Romaanin toiminta sijoittuu historialliseen tai arkipäiväiseen taustaan ​​ja koskettaa monenlaisia ​​psykologisia, eettisiä ja maailmankatsomusongelmia.

Romaanissa on useita alalajeja: psykologinen, sosiaalinen, seikkailu, etsivä jne.

Katsotaanpa nyt tarinaa tarkemmin. Tämän genren teoksissa tapahtumien kehitys rajoittuu tiettyyn paikkaan ja aikaan. Päähenkilön persoonallisuus ja kohtalo paljastuvat 1-2 jaksossa, jotka ovat hänen elämänsä käännekohtia.

Tarinan juoni on yksi, mutta siinä voi olla useita odottamattomia käänteitä, jotka antavat sille monipuolisuutta ja syvyyttä. Kaikki toiminnot liittyvät päähenkilöön. Tällaisissa teoksissa ei ole selkeitä linkkejä historiaan tai sosiokulttuurisiin tapahtumiin.

Proosan ongelmat ovat paljon suppeampia kuin romaanissa. Yleensä se liittyy moraaliin, etiikkaan, henkilökohtaiseen kehitykseen, henkilökohtaisten ominaisuuksien ilmentymiseen äärimmäisissä ja epätavallisissa olosuhteissa.

Tarina on jaettu alalajeihin: etsivä, fantasia, historiallinen, seikkailu jne. Psykologinen tarina on harvinaista kirjallisuudesta, mutta satiiriset ja satuiset ovat erittäin suosittuja.

Mitä eroa on romaanilla ja novellilla: johtopäätökset

Tehdään yhteenveto:

• Romaani heijastelee yhteiskunnallisia ja historiallisia tapahtumia, ja ne toimivat tarinassa vain taustana kerronnalle.
• Romaanin henkilöiden elämä näkyy sosiopsykologisessa tai historiallisessa kontekstissa. Ja tarinassa päähenkilön kuva voi paljastua vain tietyissä olosuhteissa.
• Romaanissa on yksi pääjuoni ja useita toissijaisia ​​juonia, jotka muodostavat monimutkaisen rakenteen. Tarina tässä suhteessa on paljon yksinkertaisempi, eikä se ole monimutkaista lisätarinoiden vuoksi.
• Romaanin toiminta tapahtuu laajalla aikajaksolla ja tarina hyvin rajoitetulla ajanjaksolla.
• Romaaniongelma sisältää suuren määrän kysymyksiä, ja tarina koskettaa vain muutamia niistä.
• Romaanin sankarit ilmaisevat maailmankatsomusta ja sosiaalisia ajatuksia, ja tarinassa hahmon sisäinen maailma ja hänen henkilökohtaiset ominaisuudet ovat tärkeitä.

Romaanit ja novellit: esimerkkejä

Listaamme teokset, jotka ovat:

• Belkinin tarinat (Pushkin);
• "Kevätvedet" (Turgenev);
• "Huono Lisa" (Karamzin).

Romaanien joukossa ovat seuraavat:

• "Aatelisten pesä" (Turgenev);
• "Idiootti" (Dostojevski);
• "Anna Karenina" (L. Tolstoi).

Joten saimme selville, kuinka romaani eroaa tarinasta. Lyhyesti sanottuna ero johtuu kirjallisen teoksen mittakaavasta.

Kirjallisuus (ranskalaisesta genrestä - suku, tyyppi), historiallisesti esiin nouseva kirjallisen teoksen tyyppi (romaani, runo, balladi jne.); Zh:n teoreettisessa käsityksessä yleistetään enemmän tai vähemmän laajalle teosryhmälle ominaisia ​​piirteitä ... ... Kirjallinen tietosanakirja

Galantti romaani (myös tarkkuusromaani) on 1600-luvun puolivälin ranskalaisen ja saksalaisen kirjallisuuden genre. Tarkka, uljaan sankarillinen romaani on toisaalta ritarillisen romaanin muodonmuutoksen hedelmä ja toisaalta vaikutuksen tulos ... ... Wikipedia

romaani. Termin historia. Romaanin ongelma. Genren synty Genren historiasta. Johtopäätökset. Romaani porvarillisena eeposena. Romaanin teorian kohtalo. Romaanin muodon erityisyys. Romaanin alkuperä. Romaanin arjen todellisuuden valloitus... Kirjallinen tietosanakirja

NOVELI (ranskalainen roomalainen, saksalainen roomalainen; englanninkielinen romaani / romanssi; espanjalainen novela, italialainen romanzo), uuden aikakauden eurooppalaisen kirjallisuuden keskeinen genre (katso GENRE) (katso UUSI AIKA (historiassa)), fiktiivinen, poikkeavasti tarinan viereinen genre (katso ... ... tietosanakirja

A; m [ranska. genre] 1. Historiallisesti kehittynyt taiteen tai kirjallisuuden laji, jolle on tunnusomaista tietyt juoni-, sommittelu-, tyyli- ja muut piirteet; tämän suvun erilliset lajikkeet. Musiikin, kirjallisuuden genret ... ... tietosanakirja

Jaeromaani on kirjallinen genre, jossa romaanille ominaiset sävellyksen, kronotoopin ja hahmojärjestelmän ominaisuudet yhdistyvät runolliseen muotoon. Vaikka tietyt analogiat ovat mahdollisia runollisen romaanin ja runoeepoksen välillä, erityisesti sen ... ... Wikipedia

romaani- NOVEL on yksi vapaimmista kirjallisuuden muodoista, joka sisältää valtavan määrän muunnelmia ja käsittää useita kerronnan genren päähaaroja. Uudessa eurooppalaisessa kirjallisuudessa tämä termi yleensä herättää mitä ... ... Kirjallisuuden termien sanakirja

romaani kirjallinen kerrontagenre

Termi "romaani", joka syntyi 1100-luvulla, onnistui käymään läpi useita semanttisia muutoksia yhdeksän vuosisadan aikana ja kattaa erittäin erilaisia ​​kirjallisia ilmiöitä. Lisäksi muodot, joita nykyään kutsutaan romaaniksi, ilmestyivät paljon aikaisemmin kuin itse konsepti. Romaanigenren ensimmäiset muodot juontavat juurensa antiikista (Heliodoruksen, Iamblichuksen ja Longuksen rakkaus- ja rakkausseikkailuromaanit), mutta kreikkalaiset tai roomalaiset eivät jättäneet tälle genrelle erityistä nimeä. Myöhemmällä terminologialla sitä on tapana kutsua romaaniksi. Piispa Yue 1600-luvun lopulla etsiessään romaanin edeltäjiä sovelsi tätä termiä useisiin antiikin kerrontaproosan ilmiöihin. Tämä nimi perustuu siihen, että meitä kiinnostavalla muinaisella genrellä, jonka sisältönä on eristäytyneiden yksilöiden kamppailu heidän henkilökohtaisten, yksityisten päämääriensä puolesta, on erittäin merkittävä temaattinen ja sommittelullinen samankaltaisuus eräiden myöhemmän eurooppalaisen romaanin tyyppien kanssa. jonka muodostumisessa muinaisella romaanilla oli merkittävä rooli. Nimi "romaani" syntyi myöhemmin, keskiajalla, ja se viittasi alun perin vain kieleen, jolla teos kirjoitettiin.

Yleisin keskiaikaisen Länsi-Euroopan kirjoituskieli oli, kuten tiedät, muinaisten roomalaisten kirjallinen kieli - latina. XII-XIII vuosisadalla. AD, näytelmien, romaanien, latinaksi kirjoitettujen ja pääasiassa etuoikeutettujen yhteiskuntaluokkien, aatelisten ja papiston keskuudessa esiintyvien näytelmien, romaanien ja tarinoiden kanssa alkoi ilmestyä romaanisilla kielillä kirjoitettuja tarinoita ja tarinoita, jotka levisivät yhteiskunnan demokraattisten kerrosten kesken, jotka eivät osaa latinaa, kauppaporvariston, käsityöläisten, villalaisten keskuudessa (ns. kolmas tila). Näitä teoksia, toisin kuin latinalaisia, alettiin kutsua: conte roman - romanssitarina, tarina. Sitten adjektiivi sai itsenäisen merkityksen. Siten syntyi erityinen nimi kerronnallisille teoksille, jotka myöhemmin asettuivat kieleen ja menettivät ajan myötä alkuperäisen merkityksensä. Romaania alettiin kutsua teokseksi millä tahansa kielellä, mutta ei millä tahansa, vaan vain kooltaan suuri, poikkeaa joistakin aiheen ominaisuuksista, sävellysrakenteesta, juonenkehityksestä jne.

Voidaan päätellä, että jos tämä termi, joka on lähimpänä nykyaikaista merkitystä, ilmestyi porvariston aikakaudella - 1600-1700-luvuilla, niin on loogista liittää romaanin teorian syntyminen samaan aikaan. Ja vaikka jo 1500-1700-luvuilla. joitakin romaanin "teorioita" ilmestyy (Antonio Minturno "Runollinen taide", 1563; Pierre Nicole "Kirje kirjoittamisen harhaoppista", 1665), vasta yhdessä klassisen saksalaisen filosofian kanssa tehtiin ensimmäiset yritykset luoda yleinen esteettinen teoria romaani ilmestyy sisällyttääkseen sen taidemuotojen järjestelmään. ”Samaan aikaan suurten kirjailijoiden lausunnot omasta kirjoituskäytännöstään saavat laajemman ja laajemman yleistyksen (Walter Scott, Goethe, Balzac). Tänä aikana muotoiltiin romaanin porvarillisen teorian periaatteet sen klassisessa muodossa. Mutta laajempi kirjallisuus romaanin teoriasta ilmestyy vasta 1800-luvun jälkipuoliskolla. Nyt romaani on vihdoin vakiinnuttanut asemansa tyypillisenä porvarillisen tietoisuuden ilmaisumuotona kirjallisuudessa.

Historiallisesta ja kirjallisesta näkökulmasta on mahdotonta puhua romaanin syntymisestä genrenä, koska pohjimmiltaan "romaani" on "kattava termi, joka on täynnä filosofisia ja ideologisia konnotaatioita ja osoittaa kokonaisen kokonaisuuden suhteellisen autonomisia ilmiöitä, jotka eivät aina liity geneettisesti toisiinsa." "Romaanin ilmestyminen" tässä mielessä vie kokonaisia ​​aikakausia antiikista 1600- tai jopa 1700-luvulle asti.

Tämän termin syntymiseen ja oikeutukseen vaikutti tietysti koko genren kehityshistoria. Yhtä tärkeä rooli romaanin teoriassa on sen muodostumisella eri maissa.