وسوسه سنت آنتونی
سه گانه
سال های ایجاد: 1501
مکان: موزه ملی هنرهای باستانی، لیسبون (Museu Nacional de Arte Antiga، لیسبون)
مواد: روغن، چوب
ابعاد: 131*228 سانتی متر.
سفارش † دانلود

سه‌گانه «وسوسه سنت آنتونی» یکی از بهترین آثار بوش بالغ است. قسمت مرکزی و یکی از بالهای جانبی. یک کپی (احتمالاً نویسنده) از پانل مرکزی در MASP در سائوپائولو، برزیل قرار دارد. نسخه هایی از پیروان بوش را می توان در گالری ملی در اتاوا یافت و نسخه دیگری در موزه پرادو در مادرید است. نسخه دیگری (که زمانی تصور می شد نسخه اصلی باشد) اکنون به عنوان یک نسخه قرن 16 شناسایی شده و متعلق به بنیاد بارنز در نزدیکی فیلادلفیا، ایالات متحده است. اطلاعات کمی در مورد تاریخچه سه‌گانه وجود دارد. قسمت مرکزی امضا شده است. شکی نیست که این نقاشی در دوره 1490 تا 1500 ظاهر شده است. برخی منابع از 1505 تا 1506 حکایت دارند. به گفته برخی از مورخان، این یکی از سه نسخه نقاشی است که در کاتالوگ آثار فیلیپ دوم، پادشاه اسپانیا، که در سال 1574 به صومعه ال اسکوریال فرستاده شده است. این سه‌گانه احتمالاً توسط انسان‌گرای پرتغالی دامیائو دی گویس بین سال‌های 1523 تا 1545 خریداری شده است. اما اسنادی وجود دارد که به وضوح حضور این اثر را در مجموعه کاخ سلطنتی لیسبون در اواسط قرن 19 تأیید می کند و در سال 1911 پادشاه مانوئل دوم آن را به موزه - موزه ملی هنرهای باستانی - اهدا کرد.

تابلویی که تخیل فلوبر را تسخیر کرد، یکی از مشهورترین و مرموزترین آثار این هنرمند است. قسمت‌های کتاب مقدس با شوخ طبعی فوق‌العاده توسعه می‌یابند، دنیای نمادین بوش به بیانی واقعاً شگفت‌انگیز دست می‌یابد، و به نظر می‌رسد هر جزئیات حاوی تمثیل‌های ظریفی است، اما موضوع اصلی مبارزه بین خیر و شر است. بوش اطلاعات مربوط به زندگی قدیس را از زندگی نامه آتاناسیوس اسکندریه، از "افسانه طلایی" که اغلب در هلند بازنشر می شد، از "مزمور موسی" و همچنین بسیاری از متون کتاب مقدس دیگر به دست آورد. در سال 271 م. در حالی که آنتونی هنوز جوان بود، به صحرا بازنشسته شد تا به عنوان یک زاهد زندگی کند. او به مدت 105 سال در آنجا زندگی کرد و شیطان، مرتباً او را از مراقبه منحرف می کرد و او را با کالاهای زمینی وسوسه می کرد. «در مقابل نقاشی‌های بوش، به‌ویژه در مقابل ترکیب بزرگ او که سنت آنتونی را در موزه لیسبون نشان می‌دهد (بوش بیش از یک بار به این موضوع بازگشته است)، می‌توانید برای مدت طولانی بایستید و در تأمل در هر یک از چهره‌ها لذت ببرید. در اینجا تعداد بیشماری از آنها مذهبی است، اما آیا این واقعاً در مورد سنت آنتونی است که کلیسای کاتولیک او را به خاطر پیروزی او بر همه وسوسه ها ستایش می کند تو که خود هیرونیموس بوش می خندد، نگاه می کند که چگونه نمی توانی خودت را از دنیای خزندگان لزج، هیولاهای گلدان، ماهی با پاهای انسان، افرادی که به جای شکم بشکه دارند، موجودات عنکبوت مانند، هیولاهایی که در آن افتضاح هستند، جدا کنی. با نفرت ترکیب می شود و در این ترکیب منزجر کننده ناگهان به طرز وحشتناکی فریبنده می شود، این شیطان های باتلاق، اعماق پوسیدگی به سادگی خنده دار، تقریباً دنج به نظر می رسند - چنین شادی صمیمانه ای در کار هنرمند و خود نقاشی بسیار شگفت انگیز است. این رنگ قهوه‌ای، مناظر سرسبز، این پالت درخشنده با رنگ‌های گرم، هنر استادان قرن بعد را پیش‌بینی می‌کند، و گاهی اوقات به نظر می‌رسد که این رنگ‌ها تقریباً توسط هنرمند پیدا شده است. L.D. لیوبیموف. کل فضا به یک جهنم زمینی تبدیل می‌شود که با نورهای شوم سوسو می‌زند و پر از شیاطین پست، اما قانع‌کننده نوشته شده است. پیش از این هرگز در تمام نقاشی های اروپایی چنین نمایش واقعی واقعی از جلوه های نور وجود نداشته است. در پس‌زمینه محراب، شعله آتش، لبه جنگل را از تاریکی ربوده، با برجستگی‌های قرمز و زرد روی سطح رودخانه منعکس می‌شود و انعکاس‌های زرشکی بر دیواره انبوه جنگل می‌تابد. بوش نه تنها جلوه های پرسپکتیو هوایی را به طرز ماهرانه ای منتقل می کند، بلکه احساس هوای رنگ شده توسط نور را نیز ایجاد می کند. شیطان در طول اقامت خود در صحرای مصر، لژیونی از شیاطین را برای حمله به سنت آنتونی فرستاد. شیاطین در حالی که آنتونی در حال دعا بود به او حمله کردند و او را کتک زدند تا مرد. سایر زاهدان شیاطین را بیرون کردند و آنتونی را زنده کردند، اما وقتی دوباره شروع به دعا کرد، شیاطین دوباره به او حمله کردند و او را به آسمان بردند. شیاطین فقط با اولین پرتوهای خورشید در سپیده دم حل شدند ، اما عذاب متوقف نشد - شیطان در ظاهر یک ملکه زیبا و پارسا در برابر آنتونی ظاهر شد. او گوشه نشین را به پایتخت خود آورد و آنتونی تنها پس از اینکه سعی کرد او را اغوا کند متوجه شد که چه کسی در مقابل او قرار دارد. این هنرمند با جزئیات کافی و نزدیک به بیوگرافی در مورد تمام عذاب های آنتونی می گوید. در هر سه در محراب باز، شیاطین را می بینیم که در طبیعت رها شده اند. شیاطین همه جا هستند، حتی فراتر از افق، جایی که قدیس نمی تواند آنها را ببیند. آنها پشت گوشه ساختمانها، زیر گنبدی ویران شده، در کلبه های سوزان یک روستا، در کلیساهای شهری دوردست، در آب رودخانه ای که کاخ بر فراز آن قرار دارد، در تالارهای خود کاخ پنهان می شوند. جنگل های آن طرف، در هوای بالای جنگل ها، بیشتر و بیشتر، بی انتها. کل پس‌زمینه توسط جادوگرانی که به سوی سبت پرواز می‌کنند، اشغال شده است. در وسوسه سنت آنتونی، بوش برای اولین بار صحنه هایی از سبت جادوگران را به تصویر می کشد - پرواز در هوا، تجمع در ساحل یک برکه، و آتش زدن یک روستا. جذابیت این هنرمند به این موتیف جدید ناشی از شکار جادوگر بود که پس از انتشار کتاب معروف "چکش جادوگران" در سال 1487 در کشورهای غربی آغاز شد - نوعی کتابچه راهنمای تفتیش عقاید.

بال چپ - پرواز و سقوط سنت آنتونی.

در بال چپ سه‌گانه سنت آنتونی به سادگی لژیونی از شیاطین را می‌بینیم. در میان آنها ماهی قرمز روی چرخ های فلزی با برجی گوتیک در پشت آن وجود دارد که از دهانش ماهی دیگری بیرون می آید که به نوبه خود دم یک سوم از آن بیرون می آید. او به شکل مردی چهار دست و پا به داخل غارچه ای در تپه می خزد که لب به لب ورودی این غار را تشکیل می دهد. یک صفوف نامقدس به رهبری یک دیو در لباس مقدس و یک آهوی بسیار زیبا به آنجا می رود. ظاهر هیولاها با زیستگاه آنها در تضاد است. دو راهب و مردی که برخی از محققان در ظاهرش خودنگاره ای از بوش می بینند، به سنت آنتونی کمک می کنند پس از نبرد طاقت فرسا با شیطان که او را به هوا بلند کرده به سلول خود برسد - این صحنه در بالا، در برابر آسمان به تصویر کشیده شده است. . آنتونی و همراهانش از یک پل تخته ای عبور می کنند. آنتونی و همراهانش پس از عبور از پلی که زیر آن گروهی از شیاطین (یا راهبان مرتد)، یخ زده در رودخانه ای یخ زده، "زبور" دروغین می خوانند، باید وارد یک مسیر باریک شوند - شاید این همان مسیری باشد که فقط تعداد کمی از آنها انتخاب شده اند. داده شده تا بگذرد در هر صورت راه برگشت قطع است - مسیر جلوی در ورودی پل فرو ریخته است. پرنده زشت که با پنجه هایش به تخمی که جوجه ها از آن بیرون آمده اند چسبیده است، به جای اینکه به بچه های خودش غذا بدهد، خود قورباغه را می بلعد. پرنده ای با ظاهر ترسناک که اسکیت پوشیده است (روی کاغذ در منقارش نوشته شده است "تنبلی"، به معنای عدم کوشش در دعا با خدا) - همه اینها باید نشان دهنده گناهان و وسوسه هایی باشد که سنت آنتونی در معرض آن قرار دارد.

بخش مرکزی وسوسه سنت آنتونی است.

بخش مرکزی سه‌گانه به پیروزی سنت آنتونی اختصاص دارد، که با این وجود هنوز در محاصره انواع وسوسه‌ها است: زیبایی‌های جوان به او نوید شادی عشق زمینی را می‌دهند، میز چیده شده با فراوانی خود اشاره می‌کند... بانوی شیک قطاری طولانی که احتمالاً دم او را پوشانده است به ماهیت شیطانی اش اشاره می کند و من یک فنجان شراب با خود حمل می کند. غوغای اصلی نیروهای جهان اموات در مرکز هندسی در به تصویر کشیده شده است، جایی که قدیس، احاطه شده توسط ارواح شیطانی، به سمت بیننده می رود. دسیسه های شیطان قدرتی ندارند که آنتونی را وادار کنند که از ایمان خود چشم پوشی کند، اما نه به این دلیل که خیلی ضعیف هستند: تعداد شیاطین خلاف آن را متقاعد می کند. شیطان به رضایت داوطلبانه نیاز دارد، او نه تنها مرعوب می کند - او اغوا می کند، او به دنبال میکروب های جهنمی در روح یک گناهکار است. غیرممکن است که متوجه نشوید که ارواح شیطانی با آنتونی با احترام رفتار می کنند: قدیس در انتخاب خود ثابت قدم است. سنت آنتونی توسط گروهی از شخصیت‌های خارق‌العاده احاطه شده است که سعی می‌کنند او را از حالت دعا بیرون بیاورند. مراسم به اصطلاح "توده سیاه" که در اطراف قدیس انجام می شود بسیار چشمگیر است. شرکت کنندگان آن دارای نشانه هایی هستند که نشان دهنده جادو، بدعت، کیمیاگری است و به نظر می رسد همه آنها در موج عصای جادویی مردی با کلاه بالا حرکت می کنند. بازیکنان تاس می اندازند، خانمی که لباس مجلل به تن دارد، مراسم همیشگی را با "راهبه" که روبروی او نشسته است، اجرا می کند. در سمت راست یک کوزه سفالی بزرگ با پاها قرار دارد که به جای نیمه پشتی یک قاطر قرار دارد، در بالای نیمه جلویی که وجود ندارد، یک جنگجوی بالدار بدون بدن با یک دانه خار به جای سر شناور است (خار نماد گناه اصلی است. ). در سمت چپ یک شوالیه با جمجمه اسب به جای کلاه ایمنی در حال نواختن عود است. در پیش زمینه یک ناوگان جهنمی است: یک قایق ماهی شبیه به آنچه در فلپ سمت چپ نشان داده شده است، یک قایق - یک اردک بدون سر و یک قایق صدفی. مردی جیغ با عینک که در داخل یک اردک گوندولا مدفون شده است، اسکلت یک ماهی خاردار به صلیب کشیده شده روی بادبان، همچنین گویی فریاد می زند - سوراخی بین باله های خشک... اینها تنها بخشی از چشم اندازهای خارق العاده ای هستند که بوش در اینجا به تصویر کشیده است. مثل همیشه، او در اختراع تصاویر هیولایی بیشتر و بیشتر پایان ناپذیر است. به نظر می رسد که چه چیز وحشتناکی در مورد دو سگ سفید با دم خمیده وجود دارد؟ اما این سگ ها کاملاً یکسان هستند، کاملاً واضح است که آنها یک شیطان هستند و این دوگانگی باعث ترس می شود. تمام جهان اطراف سنت آنتونی در حال فروریختن است: برجی با لوله ای که شعله های آتش به بیرون پرتاب می کند از گنبد شکسته بلند خواهد شد. روستایی در پس زمینه می سوزد. ارتش بی شماری در شرف عبور از پل است. دیو با نردبان در آسمان پرواز می کند... دیدن بسیاری از جزئیات دشوار است، زیرا کوچک هستند و از مرکز تصویر جدا شده اند، اما حضور آنها احساس آخرالزمان را ایجاد می کند. خود مسیح به صورت مینیاتوری در مرکز ترکیب ظاهر می شود - برای اشاره به مصلوب شدن و تقدیم قربانی واقعی، و نه هیچ زشتی. قدیس نگاه می کند و به سمت مسیح اشاره می کند. اما هیچ کس دیگر در جهت "درست" نگاه نمی کند.

جناح راست - چشم انداز سنت آنتونی.

در پیش زمینه روی زمین شکم مردی است که توسط یک خنجر بزرگ سوراخ شده است و همچنین مراسم دور میز کنار او نمادی از گناه پرخوری است. شیطان در تصویر یک زن برهنه - ملکه شیاطین - در زیر "خیمه زهره" - گناه شهوت و زنا را به تصویر می کشد و همچنین صحنه وسوسه را از زندگی آنتونی نشان می دهد. بر روی لباس مشکی آنتونی، صلیب تاو که یادآور حرف «T» است به وضوح دیده می شود. بنی اسرائیل این صلیب عهد عتیق را در آستانه خروج از مصر بر درهای خانه های خود گذاشتند. متعاقباً، صلیب به این شکل نام سنت آنتونی را دریافت کرد که زندگی زاهدانه او با مصر مرتبط بود. آنتونی با پشتکار دعا می کند و از خشم ها دور می شود - کوتوله کنار او با لباس قرمز نمادی از درماندگی بشریت است.

درب بیرونی سمت چپ - نگهداری کنید.

صحنه های درهای بیرونی، که به طور سنتی در تکنیک گریسای تک رنگ اجرا می شوند، با ساخت شگفت انگیز متمایز می شوند. درب بیرونی سمت چپ، "حبس گرفتن" مسیح است. ترکیب بندی های تک رنگ با قدرت خاصی استعداد بوش را برای به تصویر کشیدن احساسات انسانی آشکار می کند. ژست ها، ژست ها و حالات چهره شخصیت ها به طور غیرمعمولی گویا است. این صحنه‌ها که به شیوه‌ای روایی، مملو از جزئیات متعدد نوشته شده‌اند، تضاد شدیدی با تصاویر خارق‌العاده سه‌گانه روی درهای داخلی دارند. این تابلو حضانت را نشان می دهد، صحنه های معروف کتاب مقدس، از جمله، در پیش زمینه، قطع کردن گوش مالخوس توسط سنت پیتر و در پس زمینه، سربازان رومی که عیسی سقوط کرده را احاطه کرده اند. در سمت چپ یهودا است که پس از بوسه خائنانه اش فرار می کند.

درب بیرونی سمت راست - حمل صلیب.

موضوع درب بیرونی سمت راست "حمل صلیب" توسط مسیح است. ترکیب تم های درب های خارجی و داخلی به هیچ وجه تصادفی نیست. ارتقای سنت آنتونی به سطح ذاتی خود مسیح را می توان در آثار دیگر هنرمندان اروپای شمالی که حتی برخی از آنها این قدیس را بر تخت نشانده اند، دنبال کرد. حمل صلیب در اینجا فقط به عنوان پس زمینه عمل می کند - در پیش زمینه دو سارق به تصویر کشیده شده اند، یکی که توبه کرده است و دیگری که توبه نکرده است. جمعیتی در اطراف عیسی وجود دارد که در آن چهره هایی مانند شمعون که صلیب عیسی را برعهده گرفت و ورونیکا که پیشانی او را پاک کرده بود به چشم می خورد.

سالوادور دالی را همه چیز می نامند: یک نابغه، یک تاجر، یک گورو خود روابط عمومی. این واقعاً همه اوست. تصاویر تحریک آمیز که روی بوم آورده می شود همیشه اعترافات خود دالی است که می تواند به طور جدی با شما به زبان نقاشی صحبت کند یا می تواند نقش آفرینی کند و نقاب ها را عوض کند.

طرح

بدون فرهنگ لغت نمادهای دالی، بوم، البته، مانند مجموعه‌ای از فیگورهای جادویی به نظر می‌رسد – هرچند به صورت ترکیبی ساخته شده است. بیایید در مورد هر یک به ترتیب صحبت کنیم.

در گوشه پایین سمت چپ، سنت آنتونی قرار دارد که با یک صلیب (نماد ایمان خاموش نشدنی او) از وسوسه های شیطان دفاع می کند. وسوسه ها خود یک رقص گرد هستند که کانون توجه ماست.

اسب پرورشی نماد لذت نفسانی و قدرت بی نظیر است. فیل ها - تسلط و قدرت. اولی فنجانی از میل با زنی برهنه بر پشت دارد، دومی دارای ابلیسکی است که یادآور آثار برنینی مجسمه‌ساز رومی است و آخرین دارای ترکیبی معماری به سبک پالادیو است.

پیکرهای عظیم بر روی پاهای عنکبوت قرار دارند و به نظر می رسد که در شرف سقوط بر روی قدیس هستند. این تصویر از پاهای بلند و لاغر با مفاصل زیاد تا حدودی یادآور ملخ است که دالی از کودکی به شدت از آن می ترسید.

در افق، در ابرها، می توانید ال اسکوریال اسپانیایی را ببینید که برای هنرمند نمادی از قانون و نظم بود که از طریق ادغام امر معنوی و سکولار به دست آمده است.

فیل های بزرگ روی پاهای چوب کبریت تصویری است که اغلب در آثار دالی دیده می شود. انسان در زندگی خود برنامه ریزی های زیادی می کند، غرور حد و مرزی نمی شناسد، زندگی از زیر بار خواسته ها می گذرد. کوه‌های جواهرات، معابد طلایی که توسط فیل‌ها بر روی پاهای باریک حمل می‌شوند و در شرف جدا شدن هستند، نمادی از این واقعیت است که توانایی‌های ما محدود است. معبد "اسباب بازی" با قطعه ای از بدن زن برهنه در دهانه به عنوان معنویت تحریف شده توسط شیاطین تفسیر می شود.

اعتقاد بر این است که این نقاشی باعث ایجاد جهت جدیدی در کار سالوادور شد: او شروع به ترکیب معنویت، نقاشی کلاسیک و تصاویر عصر اتمی در آثار خود کرد.

زمینه

سنت آنتونی یک گوشه نشین از قرن چهارم است. او تعهد خود را به ایمان با بی باکی خود در برابر رؤیاهای وحشتناکی که مرتباً به ملاقاتش می آمد ثابت کرد. توهمات، به عنوان یک قاعده، به دو شکل بود: به شکل یک زن اغواگر و به شکل شیاطین مهیب. در اوایل رنسانس، هنرمندان این تصاویر را با هم ترکیب کردند و زنان را با شاخ نقاشی کردند و منشا شیطانی آنها را تداعی کردند.

آنتونی معمولاً به عنوان یک پیرمرد ریشو به تصویر کشیده می شد. (wikipedia.org)

داستان آنتونی در قرون وسطی به خوبی تکرار شد. اما همانطور که شادی های ساده فانی بیشتر و بیشتر خوانده می شد، آنها شروع به فراموش کردن قدیس کردند.

چرا دالی او را به یاد آورد؟ این بسیار ساده است - از تمایل به برنده شدن. آلبرت لوین، تهیه کننده فیلم آمریکایی، مسابقه ای را برای تصویر یک قدیس وسوسه شده اعلام کرد. این کار برای سرگرمی انجام نشده است. لوین فقط به فکر فیلمبرداری فیلمی بر اساس رمان «بلاروس آمی» گی دو موپاسان بود. 11 هنرمند، از جمله دالی، گزینه های خود را ارائه کردند. ماکس ارنست سورئالیست پیروز شد. و خلقت السالوادور وارد ابدیت شد.

در دنیای عجیب سرمایه گذاری گم نشوید. (wikipedia.org)

سال ها بعد، آژانس تبلیغاتی برزیلی لئو برنت سائوپائولو، با الهام از دالی، داستان را برای دوران مدرن اقتباس کرد. در رأس این "صول" نماد دلار جورج واشنگتن است که به عنوان الهه عدالت تمیس طراحی شده است. پس از او عمو سام فرسوده - اقتصاد آمریکا - که پشه اسامه بن لادن روی بدنش نشسته و آخرین "آب میوه" را می مکد، دنبال می شود. در مرحله بعدی چین و کشورهای عربی قرار دارند. و شعار این کارتون تمثیلی این است: در دنیای عجیب سرمایه گذاری گم نشوید («در دنیای سرمایه گذاری های عجیب و غریب گم نشوید»).

سرنوشت هنرمند

از دوران کودکی، سالوادور احساس خاصی می کرد. و او به هر طریق ممکن سعی کرد این را به اطرافیان خود نشان دهد: او دعوا را شروع کرد ، رسوایی ایجاد کرد ، عصبانیت کرد - همه چیز فقط برای برجسته شدن و جلب توجه به خود.

با گذشت زمان، زمانی که مسئله شغل او مطرح شد، دالی آنقدر درگیر موفقیت تجاری بود که آندره برتون یک نام مستعار آنراگرام برای او ایجاد کرد: "Avida Dollars" (که در لاتین کاملاً دقیق نیست، اما به طور قابل تشخیص به معنای "طمع دلار" است. ”). گزنده به نظر می رسید، اما تأثیری بر هزینه های سالوادور نداشت - مردم همچنان برای کارهای دالی هزینه های زیادی می کردند.

غم انگیزترین چیز در داستان این هنرمند این است که او تنها و بیمار مرد. نه پول و نه شهرت او را از هجوم احساسات نجات نداد، که پاهای عنکبوتی آنها با این وجود جای خود را دادند.

پس از مرگ همسرش در اوایل دهه 1980، دالی در افسردگی عمیق فرو رفت. بیماری پارکینسون کار را دشوار کرده است. مراقبت از پیرمردی بیمار و پریشان سخت بود.

دالی در 23 ژانویه 1989 بر اثر سکته قلبی درگذشت. این هنرمند وصیت کرد که او را به گونه‌ای دفن کنند که مردم بتوانند روی قبر راه بروند، بنابراین جسد را در یکی از اتاق‌های موزه-تئاتر دالی در فیگورس روی زمین دیوار کشیدند.

بوش، بوش هیرونیموس [در واقع هیرونیموس ون آکن] (حدود 1450/60-1516)، نقاش بزرگ هلندی. او عمدتاً در 's-Hertogenbosch در شمال فلاندر کار می کرد. یکی از برجسته ترین استادان اوایل رنسانس شمالی

هیرونیموس بوش، در ترکیب‌بندی‌ها و نقاشی‌های چند پیکره‌اش با مضامین گفته‌های عامیانه، ضرب‌المثل‌ها و تمثیل‌ها، فانتزی پیچیده قرون وسطایی، تصاویر شیطانی غم‌انگیز حاصل از تخیل بی‌پایان او را با نوآوری‌های واقع‌گرایانه غیرمعمول برای هنر عصر خود ترکیب کرد.
سبک بوش منحصر به فرد است و در سنت نقاشی هلندی مشابهی ندارد.
کار هیرونیموس بوش در عین حال نوآورانه و سنتی، ساده لوحانه و پیچیده است. مردم را با احساس نوعی رمز و راز شناخته شده برای یک هنرمند مجذوب می کند. "استاد برجسته" - اینگونه بود که بوش در 's-Hertogenbosch نامیده می شد ، که این هنرمند تا پایان روزهای خود به او وفادار ماند ، اگرچه شهرت زندگی او بسیار فراتر از مرزهای زادگاهش گسترش یافت.

اعتقاد بر این است که این اثر اولیه بوش است: بین 1475 و 1480. هفت گناه کبیره در کلکسیون دی گوارا در بروکسل در حدود سال 1520 بود و توسط فیلیپ دوم اسپانیایی در سال 1670 خریداری شد. تابلوی "هفت گناه مرگبار" در اتاق شخصی فیلیپ دوم پادشاه اسپانیا آویزان شد و ظاهراً به او کمک کرد تا بدعت گذاران را با خشونت مورد آزار و اذیت قرار دهد.

ترکیبی از دایره‌هایی که به‌طور متقارن مرتب شده‌اند و دو طومار در حال باز شدن، که در آن نقل‌قول‌هایی از تثنیه با بدبینی عمیق درباره سرنوشت بشریت پیش‌گویی می‌کند. در دایره ها اولین تصویر بوش از جهنم و تفسیر منحصر به فرد از بهشت ​​بهشتی وجود دارد. هفت گناه کبیره در بخش‌هایی از چشم همه‌بین خدا در مرکز ترکیب به تصویر کشیده شده‌اند.

این اثر یکی از واضح ترین و اخلاقی ترین آثار بوش است و مجهز به نقل قول های مفصلی از تثنیه است که معنای آنچه به تصویر کشیده شده را توضیح می دهد. کلماتی که بر روی طومارهای در حال بال زدن حک شده است: زیرا آنها قومی هستند که عقل خود را از دست داده اند و هیچ عقلی در آنها وجود ندارد.و من چهره خود را از آنها پنهان می کنم و می بینم که عاقبت آنها چگونه خواهد بود.- موضوع این پیشگویی تصویری را تعریف کنید.

«کشتی ابلهان» بدون شک یک طنز است
در نقاشی "کشتی احمق ها" یک راهب و دو راهبه بی شرمانه با دهقانان در قایق با یک شوخی به عنوان سکاندار آن سرگرمی می کنند. شاید این تقلیدی از کشتی کلیسا باشد که روح ها را به رستگاری ابدی هدایت می کند یا شاید اتهام شهوت و بی اعتنایی به روحانیون باشد.

مسافران کشتی فوق العاده که به سمت "کشور حماقت" حرکت می کنند، رذایل انسانی را به تصویر می کشند. زشتی غم انگیز قهرمانان توسط نویسنده در رنگ های درخشان تجسم یافته است. بوش هم واقعی و هم نمادین است. دنیایی که هنرمند خلق کرده به خودی خود زیباست اما حماقت و شر در آن حکمفرماست.

بیشتر موضوعات نقاشی های بوش با اپیزودهایی از زندگی مسیح یا قدیسان مخالف رذیلت همراه است یا از تمثیل ها و ضرب المثل هایی در مورد طمع و حماقت انسان به دست آمده است.

سنت آنتونی 1500. موزه پرادو، مادرید

بوش وسوسه "زمینی" سنت آنتونی را به تصویر کشید، زمانی که شیطان، او را از مراقبه منحرف کرد و او را با کالاهای زمینی وسوسه کرد.
پشت گرد و ژست او، بسته شده با انگشتان در هم تنیده، از درجه شدید غوطه ور شدن در مراقبه صحبت می کند.
حتی شیطان به شکل خوک با آرامش در کنار آنتونی مانند یک سگ رام شده ایستاد. پس آیا قدیس در نقاشی بوش هیولاهایی را که اطرافش هستند را می بیند یا نمی بیند؟
آنها فقط برای ما گناهکاران قابل مشاهده هستند، زیرا "آنچه ما به آن فکر می کنیم همان چیزی است که هستیم

تصویر بوش از تضاد درونی شخصی که در مورد ماهیت شر، در مورد بهترین و بدترین، در مورد مطلوب و حرام تأمل می کند، تصویر بسیار دقیقی از رذیلت به دست آورد. آنتونی با نیرویی که به لطف خدا دریافت می کند، در برابر رگبار رؤیاهای شرورانه مقاومت می کند، اما آیا یک فانی معمولی می تواند در برابر همه اینها مقاومت کند؟

در نقاشی هیرونیموس بوش به نام «تاج خارها»، عیسی که توسط چهار شکنجه‌گر احاطه شده است، با هوای تواضع و فروتنی در برابر بیننده ظاهر می‌شود. قبل از اعدام، دو رزمنده تاجی از خار بر سر او می گذارند.
عدد "چهار" - تعداد شکنجه گران به تصویر کشیده شده مسیح - در میان اعداد نمادین به دلیل ثروت خاص خود با صلیب و مربع همراه است. چهار نقطه از جهان؛ چهار فصل؛ چهار نهر در بهشت; چهار مبشر؛ چهار پیامبر بزرگ - اشعیا، ارمیا، حزقیال، دانیال. چهار مزاج: سانگوئن، وبا، مالیخولیایی و بلغمی.
چهار چهره شیطانی شکنجه گران مسیح، حاملان چهار خلق و خوی هستند، یعنی همه انواع مردم. دو چهره در بالا تجسم خلق و خوی بلغمی و مالیخولیایی در نظر گرفته می شود، پایین - سانگوئن و وبا.

مسیح بی حال در مرکز ترکیب قرار می گیرد، اما نکته اصلی در اینجا او نیست، بلکه شیطان پیروز است که شکل شکنجه گران را به خود گرفته است. شر به نظر بوش به عنوان یک پیوند طبیعی در برخی از نظم های تجویز شده از چیزها است.

محراب هیرونیموس بوش "وسوسه سنت آنتونی"، 1505-1506
سه‌گانه، نقوش اصلی کار بوش را خلاصه می‌کند. مصائب مسیح و صحنه‌هایی از وسوسه قدیس که استحکام ایمان تزلزل ناپذیرش به او اجازه می‌دهد تا در برابر مصائب مسیح مقاومت کند، به تصویر نسل بشر، غرق در گناهان و حماقت، و انواع بی‌پایان عذاب‌های جهنمی در انتظار آن است. یورش دشمنان - جهان، بدن، شیطان.
تابلوی "پرواز و سقوط سنت آنتونی" بال چپ محراب "وسوسه سنت آنتونی" است و داستان مبارزه قدیس با شیطان را روایت می کند. این هنرمند بیش از یک بار در کار خود به این موضوع بازگشت. سنت آنتونی نمونه ای آموزنده از این است که چگونه باید در برابر وسوسه های زمینی مقاومت کرد، همیشه مراقب بود، هر چیزی را که به نظر می رسد درست است نپذیرفت، و دانست که فریب می تواند منجر به لعنت خدا شود.

دستگیری عیسی و حمل صلیب 1505-1506. موزه ملی، لیسبون

بخش مرکزی "وسوسه سنت آنتونی". فضای تصویر به معنای واقعی کلمه مملو از شخصیت های خارق العاده و غیرقابل قبول است.
در آن دورانی که وجود جهنم و شیطان یک واقعیت تغییر ناپذیر بود، زمانی که آمدن دجال کاملاً اجتناب ناپذیر به نظر می رسید، صلابت بی باک قدیس که از نمازخانه خود به ما نگاه می کرد، پر از نیروهای شیطانی، باید مردم را تشویق می کرد. و امید را در آنها ایجاد کرد.

جناح راست سه‌گانه «باغ لذت‌های زمینی» به دلیل تصاویر ابزارهای مورد استفاده به عنوان ابزار شکنجه، نام خود را «جهنم موسیقی» دریافت کرد.

قربانی تبدیل به جلاد می شود، طعمه تبدیل به شکار می شود و این به خوبی آشفتگی حاکم بر جهنم را نشان می دهد، جایی که روابط عادی که زمانی در جهان وجود داشت وارونه شده است و معمولی ترین و بی ضررترین اشیاء زندگی روزمره به ابعاد هیولایی می رسد. ، تبدیل به ابزار شکنجه می شوند.

محراب هیرونیموس بوش "باغ لذت های زمینی"، 1504-1505

این هنرمند منظره خارق العاده را با بسیاری از گونه های گیاهی و جانوری واقعی و غیر واقعی پر می کند.
در پیش‌زمینه این منظره، که جهان قبل از غبار را به تصویر می‌کشد، نه صحنه‌ای از وسوسه یا اخراج آدم و حوا از بهشت، بلکه اتحاد آنها توسط خداوند به تصویر کشیده شده است.
او دست حوا را همانطور که در مراسم ازدواج مرسوم است می گیرد. در اینجا بوش عروسی عرفانی مسیح، آدم و حوا را به تصویر می کشد

در مرکز ترکیب، منبع زندگی بالا می رود - بالا. ساختاری نازک صورتی که با کنده کاری های پیچیده تزئین شده است. سنگ های قیمتی درخشان در گل و همچنین جانوران خارق العاده احتمالاً از ایده های قرون وسطایی در مورد هند الهام گرفته شده اند که از زمان اسکندر مقدونی تخیل اروپایی ها را با شگفتی های خود مجذوب کرده است. این باور عمومی و نسبتاً گسترده وجود داشت که در هند است که عدن گمشده توسط انسان قرار دارد.

محراب "باغ لذت های زمینی" معروف ترین سه گانه هیرونیموس بوش است که نام خود را از موضوع قسمت مرکزی اختصاص داده شده به گناه ولع - تجملات گرفته است.
نباید تصور کرد که بوش قصد داشت انبوه عاشقان برهنه را تبدیل به آپوتئوز جنسیت بی گناه کند. برای اخلاق قرون وسطایی، آمیزش جنسی، که در قرن بیستم سرانجام آموختند آن را به عنوان بخشی طبیعی از وجود انسان درک کنند، اغلب دلیلی بر این بود که انسان ماهیت فرشته‌ای خود را از دست داده و پست شده است. در بهترین حالت، جفت به عنوان یک شر ضروری و در بدترین حالت به عنوان یک گناه فانی تلقی می شد. به احتمال زیاد، برای بوش، باغ لذت های زمینی، دنیایی است که توسط شهوت خراب شده است.

خلقت جهان 1505-1506. موزه پرادو، مادرید

محراب هیرونیموس بوش "هی واگن"، 1500-1502

شاتر سمت چپ سه‌گانه هیرونیموس بوش "A Wain of Hay" به موضوع سقوط والدین اول ما، آدم و حوا اختصاص دارد. ماهیت سنتی و فرقه ای این ترکیب شکی نیست: شامل چهار قسمت از کتاب مقدس پیدایش است - انداختن فرشتگان شورشی از بهشت، ایجاد حوا، سقوط، و اخراج از بهشت. همه صحنه ها در فضای یک چشم انداز واحد توزیع شده اند که بهشت ​​را به تصویر می کشد.

یک گاری یونجه 1500-1502، موزه پرادو، مادرید.

سه‌گانه هیرونیموس بوش "A Wain of Hay" اولین تمثیل بزرگ طنزآمیز و حقوقی دوران بلوغ کار این هنرمند محسوب می‌شود.
در پس زمینه یک منظره بی پایان، یک سواره نظام پشت گاری عظیمی از یونجه حرکت می کند، و در میان آنها امپراتور و پاپ (با ویژگی های قابل تشخیص اسکندر ششم) هستند. نمایندگان طبقات دیگر - دهقانان، مردم شهر، روحانیون و راهبه ها - بغل یونجه را از گاری می گیرند یا برای آن می جنگند. مسیح که با درخششی طلایی احاطه شده است، با بی تفاوتی و بی تفاوتی، هیاهوی تب دار انسان را از بالا تماشا می کند.
هیچ کس، به جز فرشته ای که بالای گاری دعا می کند، متوجه حضور الهی نمی شود یا اینکه گاری توسط شیاطین کشیده می شود.

دریچه سمت راست سه‌گانه هیرونیموس بوش "A Wain of Hay". تصویر جهنم در آثار بوش بسیار بیشتر از بهشت ​​یافت می شود. این هنرمند فضا را با آتش‌های آخرالزمانی و ویرانه‌های ساختمان‌های معماری پر می‌کند و باعث می‌شود که بابل به یاد بیاورد - جوهر مسیحی شهر شیطانی، که به طور سنتی با "شهر اورشلیم بهشتی" در تضاد است. بوش در نسخه خود از جهنم بر منابع ادبی تکیه کرد و با بازی با تخیل خود، نقوشی را که از آنجا کشیده شده بود رنگ آمیزی کرد.

کرکره‌های بیرونی محراب «هی واگن» نام خاص خود را «مسیر زندگی» دارند و از نظر ساخت از تصویر روی کرکره‌های داخلی پایین‌تر هستند و احتمالاً توسط شاگردان و شاگردان بوش تکمیل شده‌اند.
مسیر زائر بوش از میان دنیایی خصمانه و خائنانه می گذرد و تمام خطراتی که پنهان می کند در جزئیات منظره ارائه شده است. برخی زندگی را تهدید می کنند که در تصاویر سارقان یا سگ شیطانی تجسم یافته است (با این حال، می تواند نماد تهمت زنی هایی باشد که زبان شیطانی آنها اغلب با پارس سگ مقایسه می شود). دهقانان رقصنده تصویری از یک خطر اخلاقی متفاوت هستند. آنها مانند عاشقان بالای گاری یونجه فریفته «موسیقی گوشت» شدند و تسلیم آن شدند.

هیرونیموس بوش "دیدهای عالم اموات"، بخشی از محراب "آخرین داوری"، 1500-1504

بهشت زمینی، تصنیف Visions of the Underworld

بوش در دوران بلوغ خلاقیت خود، از به تصویر کشیدن جهان مرئی به دنیای خیالی که توسط تخیل سرکوب ناپذیر او ایجاد می شود، حرکت می کند. رؤیاها برای او به نظر می رسد که گویی در رویا هستند، زیرا تصاویر بوش عاری از جسمانی هستند، آنها به طرز پیچیده ای زیبایی مسحورکننده و غیر واقعی را ترکیب می کنند، مانند یک کابوس، وحشت: چهره های فانتوم اثیری فاقد جاذبه زمین هستند و به راحتی به بالا پرواز می کنند. شخصیت‌های اصلی نقاشی‌های بوش آنقدر آدم‌ها نیستند که شیاطین ژولیده، هیولاهای ترسناک و در عین حال خنده‌دار هستند.

این دنیایی است خارج از کنترل عقل سلیم، پادشاهی دجال. این هنرمند پیشگویی هایی را ترجمه کرد که در آغاز قرن شانزدهم در اروپای غربی گسترش یافت - زمانی که پایان جهان پیش بینی می شد.

عروج به امپراتوری 1500-1504، کاخ دوج، ونیز.

بهشت زمینی درست زیر بهشت ​​بهشتی قرار دارد. این یک نوع مرحله میانی است که صالحان قبل از ظهور در برابر خداوند متعال از آخرین لکه های گناه پاک می شوند.

کسانی که به تصویر کشیده شده اند، با همراهی فرشتگان، به سمت منبع زندگی حرکت می کنند. کسانی که قبلاً نجات یافته اند نگاه خود را به بهشت ​​معطوف می کنند. در «معراج به امپراتوری»، ارواح بی‌جسم، رها از همه چیزهای زمینی، به سوی نور درخشانی که بالای سرشان می‌درخشد می‌شتابند. این آخرین چیزی است که ارواح صالحان را از ادغام ابدی با خدا، از «عمق مطلق الوهیت آشکار» جدا می کند.

سرنگونی گناهکاران 1500-1504، کاخ دوج، ونیز.

گناهکاران "سرنگونی گناهکاران" که توسط شیاطین برده شده اند، در تاریکی به پایین پرواز می کنند. خطوط شکل های آنها به سختی با جرقه های شعله جهنم برجسته می شود.

بسیاری از تصورات دیگر از جهنم که توسط بوش ایجاد شده است نیز آشفته به نظر می رسند، اما فقط در نگاه اول، و با بررسی دقیق تر همیشه منطق، ساختار واضح و معناداری را نشان می دهند.

رودخانه جهنم آهنگسازی Visions of the Underworld 1500-1504، کاخ دوج، ونیز.

در تابلوی «رودخانه جهنم»، ستونی از آتش از بالای صخره‌ای شیب‌دار به آسمان پرتاب می‌شود و در زیر، در آب، روح‌های گناهکاران بی‌آزار می‌لنگند. در پیش زمینه یک گناهکار است، اگر هنوز توبه نکرده است، حداقل متفکر است. او در ساحل می نشیند و متوجه دیو بالدار نمی شود که دستش را می کشد. آخرین داوری موضوع اصلی تمام آثار بوش است. او آخرین داوری را به عنوان یک فاجعه جهانی به تصویر می کشد، شبی که با درخشش های آتش جهنم روشن شده است، در پس زمینه ای که هیولاهای هیولا گناهکاران را شکنجه می دهند.

در زمان بوش، روشن بینان و ستاره شناسان ادعا می کردند که دجال قبل از آمدن دوم مسیح و آخرین داوری بر جهان حکومت خواهد کرد. سپس بسیاری بر این باور بودند که این زمان از قبل فرا رسیده است. آخرالزمان - مکاشفه رسول جان متکلم، نوشته شده در دوره آزار و اذیت مذهبی در روم باستان، چشم اندازی از فجایع وحشتناکی که خداوند جهان را به خاطر گناهان مردم در معرض آن قرار می دهد، بسیار محبوب شد. همه چیز در شعله پاک کننده از بین خواهد رفت.

تابلوی «استخراج سنگ‌های حماقت» که روش استخراج سنگ جنون از مغز را نشان می‌دهد، به ساده لوحی انسان اختصاص دارد و خیانت‌های معمولی شفادهندگان آن زمان را به تصویر می‌کشد. نمادهای متعددی به تصویر کشیده شده است، مانند قیف حکمت که برای تمسخر بر سر جراح گذاشته می شود، کوزه ای روی کمربند او و کیف بیمار که با خنجر سوراخ شده است.

ازدواج در کانا

در طرح سنتی اولین معجزه انجام شده توسط مسیح - تبدیل آب به شراب - بوش عناصر جدیدی از رمز و راز را معرفی می کند. مزمور خوان که با دستانش برافراشته در مقابل عروس و داماد ایستاده است، نوازنده در گالری موقت، مجری مراسم، با اشاره به ظروف تشریفاتی به نمایش درآمده، خدمتکاری که بیهوش می شود - همه این چهره ها هستند. کاملا غیرمنتظره و غیرمعمول برای طرحی که به تصویر کشیده می شود.

شعبده باز 1475 - 1480. موزه Boijmans van Beuningen.

تابلوی هیرونیموس بوش "جادوگر" تصویری پر از طنز است که در آن چهره شخصیت ها و البته رفتار شخصیت های اصلی خنده دار است: یک شارلاتان موذی، یک ساده لوح که معتقد بود قورباغه را تف کرده است. و دزدی که کیفش را با نگاهی بی تفاوت حمل می کند.

تابلوی "مرگ و خسیس" بر اساس طرحی کشیده شده است که شاید از متن معروف "Ars moriendi" ("هنر مردن") در هلند الهام گرفته شده است که مبارزه شیاطین و فرشتگان برای روح را توصیف می کند. از یک فرد در حال مرگ

بوش لحظه اوج را ثبت می کند. مرگ از آستانه اتاق عبور می کند، فرشته ای تصویر نجات دهنده مصلوب شده را صدا می کند و شیطان سعی می کند روح یک بخیل در حال مرگ را تصاحب کند.

بوش ظاهراً نقاشی "تمثیل پرخوری و شهوت" یا در غیر این صورت "تمثیل پرخوری و شهوت" این گناهان را از منزجر کننده ترین و ذاتی ترین گناهان در درجه اول در راهبان می دانست.

نقاشی "به صلیب کشیده شدن مسیح". برای بوش، تصویر مسیح مظهر رحمت، خلوص معنوی، صبر و سادگی است. او با نیروهای قدرتمند شر مخالف است. آنها او را در معرض عذاب وحشتناک جسمی و روحی قرار می دهند. مسیح نمونه ای از غلبه بر همه مشکلات را به انسان نشان می دهد. هم مقدسین و هم برخی از مردم عادی از آن پیروی می کنند.

نقاشی "دعای سنت جروم". سنت جروم قدیس حامی هیرونیموس بوش بود. شاید به همین دلیل است که گوشه نشین نسبتا محتاطانه به تصویر کشیده می شود

سنت جروم یا ژروم مقدس استریدون یکی از چهار پدر لاتین کلیسا است. ژروم مردی با عقل قدرتمند و خلق و خوی آتشین بود. سفرهای زیادی کرد و در جوانی به زیارت ارض مقدس رفت. بعداً به مدت چهار سال در صحرای کالکیس بازنشسته شد و در آنجا به عنوان یک زاهد زاهد زندگی کرد.

نقاشی "Saint John on Patmos" توسط بوش، جان انجیلیست را به تصویر می کشد که پیشگویی معروف خود را در جزیره پاتموس می نویسد.

در حدود سال 67، کتاب مکاشفه (آخرالزمان) رسول مقدس یوحنای الهی نوشته شد. در آن، به گفته مسیحیان، اسرار سرنوشت کلیسا و پایان جهان آشکار می شود.

در این اثر، هیرونیموس بوش سخنان قدیس را به تصویر می کشد: "اینک بره خدا، که گناه جهان را می برد."

یحیی باپتیست یا یحیی باپتیست - طبق اناجیل، نزدیکترین سلف عیسی مسیح، که آمدن مسیح را پیشگویی کرد. او به عنوان یک زاهد در صحرا زندگی کرد، سپس برای یهودیان غسل تعمید توبه را موعظه کرد. او عیسی مسیح را در آب های اردن تعمید داد، سپس به دلیل دسیسه های شاهزاده خانم یهودی هیرودیا و دخترش سالومه سر بریده شد.

سنت کریستوفر 1505. موزه Boijmans van Beuningen، روتردام.

سنت کریستوفر به عنوان یک غول در حال حمل یک کودک برکت در آن سوی رودخانه به تصویر کشیده شده است - اپیزودی که مستقیماً از زندگی او پیروی می کند.

سنت کریستوفر یک قدیس شهید است که مورد احترام کلیساهای کاتولیک و ارتدکس است که در قرن سوم زندگی می کردند.

یکی از افسانه ها می گوید که کریستوفر یک رومی با قد و قامت عظیم بود که در ابتدا نام Reprev را داشت.

روزی پسر کوچکی از او خواست تا او را از رودخانه عبور دهد. وسط رودخانه چنان سنگین شد که کریستوفر ترسید هر دو غرق شوند. پسر به او گفت که او مسیح است و تمام بارهای دنیا را با خود حمل می کند. سپس عیسی Reprev را در رودخانه تعمید داد و نام جدید خود را - کریستوفر ، "حامل مسیح" دریافت کرد. سپس کودک به کریستوفر گفت که می تواند شاخه ای را به زمین بچسباند. این شاخه به طرز معجزه آسایی به درختی پربار تبدیل شد. این معجزه بسیاری را به ایمان تبدیل کرد. حاکم محلی که از این امر خشمگین شده بود، کریستوفر را زندانی کرد و در آنجا پس از عذاب فراوان، به شهادت رسید.

در این ترکیب، بوش به طور قابل توجهی نقش شخصیت های منفی اطراف مسیح را افزایش می دهد و تصاویر دزدان را به نمایش می گذارد. این هنرمند دائماً به انگیزه نجات جهانی پر از شر از طریق از خود گذشتگی مسیح روی آورد. اگر در مرحله اول خلاقیت، موضوع اصلی بوش انتقاد از رذایل انسانی بود، پس به عنوان یک استاد بالغ، تلاش می کند تا تصویر یک قهرمان مثبت را خلق کند و او را در تصاویر مسیح و قدیسین مجسم کند.

مادر خدا با شکوه در مقابل کلبه ای مخروبه نشسته است. او نوزاد را با لباس های فاخر به خردمندان نشان می دهد. شکی نیست که بوش عمداً به پرستش مجوس شخصیت یک مراسم مذهبی می بخشد: این را هدایایی که بزرگ ترین "پادشاهان شرقی" بالتازار در پای مریم می گذارد - یک گروه مجسمه کوچک که ابراهیم را در مورد آن به تصویر می کشد ، نشان می دهد. برای قربانی کردن پسرش اسحاق. این پیشگویی از قربانی مسیح بر روی صلیب است.

هیرونیموس بوش اغلب زندگی قدیسان را به عنوان موضوع نقاشی های خود انتخاب می کرد. برخلاف سنت‌های نقاشی قرون وسطایی، بوش به ندرت معجزاتی را که انجام می‌دادند و قسمت‌های برنده و دیدنی شهادتشان را به تصویر می‌کشد که مردم آن زمان را به وجد آورد. هنرمند فضیلت‌های «آرام» مرتبط با تأمل در خود را ستایش می‌کند. در بوش هیچ جنگجوی مقدس وجود ندارد، هیچ باکره مهربانی وجود ندارد که ناامیدانه از پاکدامنی خود دفاع کند. قهرمانان او گوشه نشینانی هستند که در پس زمینه مناظر در انعکاس های خداپسندانه غرق می شوند.

شهادت سنت لیبراتا 1500-1503، کاخ دوج، ونیز.

Saint Liberata یا Vilgefortis (از لاتین Virgo Fortis - باکره ثابت؛ قرن دوم) یک قدیس کاتولیک است، حامی دخترانی که به دنبال خلاص شدن از شر تحسین کنندگان مزاحم هستند. طبق افسانه، او دختر پادشاه پرتغال، یک بت پرست سرسخت بود که می خواست او را به ازدواج پادشاه سیسیل درآورد. با این حال، او به دلیل اینکه مسیحی بود و نذر تجرد کرده بود، نمی خواست با هیچ پادشاهی ازدواج کند. در تلاش برای حفظ عهد خود، شاهزاده خانم به بهشت ​​دعا کرد و رهایی معجزه آسا یافت - او ریشی پرپشت و بلند گذاشت. پادشاه سیسیل نمی خواست با چنین زن ترسناکی ازدواج کند، پس از آن پدر عصبانی دستور داد او را به صلیب بکشند.

در نقاشی "Ecce Homo" ("پسر انسان در برابر جمعیت") از مصائب مسیح با تمام ظلم آن نشان داده شده است. بوش مسیح را به تصویر می‌کشد که توسط سربازانی که لباس‌های عجیب و غریبشان یادآور بت پرستی آنهاست، بر روی سکوی بلند هدایت می‌شوند. معنای منفی آنچه اتفاق می افتد توسط نمادهای سنتی شر تأکید می شود: جغد در طاقچه، وزغ بر روی سپر یکی از رزمندگان. جمعیت نفرت خود را از پسر خدا با حرکات تهدیدآمیز و گریم های وحشتناک ابراز می کنند.

اصالت واضح آثار بوش، توانایی به تصویر کشیدن حرکات روح انسان، توانایی شگفت انگیز برای ترسیم یک مرد ثروتمند و یک گدا، یک بازرگان و یک معلول - همه اینها به او جایگاه بسیار مهمی در توسعه ژانر نقاشی می دهد. .

کار بوش به طرز عجیبی مدرن به نظر می رسد: چهار قرن بعد، تأثیر او ناگهان در جنبش اکسپرسیونیسم و ​​بعداً در سوررئالیسم ظاهر شد.

به افتخار سنت آنتونی، کتاب های زیادی نوشته شده و نقاشی های بی شماری کشیده شده است. واقعاً مؤمن بزرگی بود آنتونی هنوز به مردم الهام می‌کند که به خدا ایمان بیاورند و اعمال گناه‌آمیز را کنار بگذارند.

این کیه؟

سنت آنتونی کبیر یک گوشه نشین، یک قدیس مسیحی بود. در مصر علیا در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. پس از مرگ پدر و مادرش، اموال خود را به فقرا وقف کرد و خود به صحرای مصر رفت و سالها در خلوت کامل زندگی کرد و به دعا و مراقبه پرداخت. او را بنیانگذار سبک زندگی رهبانی می دانند.

هنگامی که در اروپا اپیدمی وحشتناک اریسیپلا رخ داد، بیماران با تلفظ نام آنتونی برای دارو التماس کردند، بنابراین این بیماری "آتش آنتونوف" نامیده شد.

معمولاً گوشه نشین به صورت پیرمردی ریش دار با لباس و خرقه رهبانی به تصویر کشیده می شود. او در دستش یک عصای زیر بغل قدیمی با دسته T شکل و زنگ دارد. همیشه یک خوک در این نزدیکی وجود دارد، زیرا در قرون وسطی راهبان آنتونی این حیوانات را پروار می کردند و گوشت خوک به عنوان دارویی در برابر بیماری "آتش آنتونی" استفاده می شد. گاهی اوقات زنگی روی گردن خوک ترسیم می شود، زیرا حیوانات متعلق به محله های برادران حق داشتند در مراتع خاص چرا کنند.

وسوسه ها

مانند بسیاری دیگر از زاهدان، سنت آنتونی به طور دوره ای توهم می دید - این در نتیجه یک شیوه زندگی زاهدانه در بیابان خشن بوجود آمد. زندگی بدون آب، غذا و ارتباطات کافی منجر به سردرگمی ذهنی می شود. در هنرهای تجسمی، هنرمندان در نقاشی های خود وسوسه سنت آنتونی را به دو شکل نشان دادند:

1. قدیس که توسط شیاطین وحشتناک غلبه می کند.
2. دیدهایی با شیب اروتیک.

شیاطین گوشه نشین را به خانه اش اغوا می کنند، گاهی اوقات آنها را در ظاهر هیولاها و حیوانات وحشی به تصویر می کشند و گوشت انسان را عذاب می دهند. اما به محض ظهور نور الهی، همه چیز در تاریکی ناپدید می شود و وسوسه سنت آنتونی متوقف می شود.

هنرمندان همیشه به شدت نگران این موضوع شلخته و اغوا کننده بوده اند. در نقاشی اوایل رنسانس، زنان در این موضوع با لباس، اما با شاخ به تصویر کشیده می شدند که یادآور خاستگاه اهریمنی آنها بود. در قرن شانزدهم، زنان شروع به نقاشی برهنه کردند. در نقاشی‌ها، گوشه‌نشین مبارزه شدیدی با امیال نفسانی و جسمانی خود می‌کند، او سعی می‌کند با صلیب یا دعا، اغواگران پرشور خود را از خود دور کند.

نقاشی سالوادور دالی چگونه به وجود آمد؟

نقاشی سالوادور دالی به لطف مسابقه هنری اعلام شده توسط آلبرت لوین، تهیه کننده آمریکایی متولد شد. برای فیلمی که بر اساس داستان کوتاه معروف گای دو موپاسان، «امی عزیز» ساخته شده بود، به تصویری الهام‌بخش از یک قدیس وسوسه‌شده نیاز داشت. در این پروژه 11 هنرمند از کشورهای مختلف شرکت داشتند و هیئت داوران شامل دو فرد مشهور بود: مارسل دوشان (هنرمند کالت) و آلفرد بار (اولین مدیر موزه هنرهای مدرن نیویورک).

برنده ماکس ارنست، سوررئالیستی بود که مانند سالوادور دالی در طول جنگ از اروپا به ایالات متحده مهاجرت کرد.

رمان "دوست عزیز" که برای آن نقاشی "وسوسه سنت آنتونی" مورد نیاز بود، سرنوشت مردی را توصیف می کند، یک زن زن از جامعه بالا. او توانایی منحصر به فردی در اغوای مردم داشت، اما افسوس که هیچ چیز دیگری در زندگی خود نداشت. به طور کلی، Guy De Maupassant به دلیل مهارت باشکوه خود در توصیف رذایل انسانی مشهور است.

بوم خیره کننده

نقاشی "وسوسه سنت آنتونی" (سالوادور دالی) در موزه سلطنتی هنرهای زیبای بلژیک واقع در بروکسل به نمایش گذاشته شده است.

طرح این نقاشی به تصویر کشیدن موجودات عجیبی است که توسط شیطان فرستاده می شوند و به سنت آنتونی ظاهر می شوند. سالوادور دالی به طرز ماهرانه ای دو شیطان شوم را در یک زن برهنه زیبا به تصویر کشید.

این هنرمند طرح متعارف را به عنوان مبنایی در نظر گرفت و دنیایی عجیب و غریب پر از نمادهای مرموز و اشارات متعدد را بازسازی کرد. همه موفق نمی شوند نقشه خود را باز کنند.

در گوشه تصویر یک زاهد مقدس وجود دارد که با چوبی دست ساز از خود دفاع می کند که نماد ایمان تزلزل ناپذیر است. هیولاها روی قدیس آویزان می شوند، انگار می خواهند او را از تصویر بیرون برانند. حیوانات بر روی پاهای نازک عنکبوت گناه را حمل می کنند. اگر آنتونی حتی برای یک ثانیه تسلیم وسوسه شود، پنجه هایش می شکند و گناهانش درست بر گردن او می افتد.

توضیحات اثر هنری "وسوسه سنت آنتونی"

بوم حیوانات در حال راه رفتن را در یک سکانس به تصویر می کشد: ابتدا یک اسب (نماینده قدرت است، گاهی اوقات نمادی از شهوت است)، سپس یک فیل می آید که روی پشتش یک فنجان طلایی شهوت وجود دارد، و در آن یک زن برهنه است که به طرز خطرناکی متعادل می شود. روی یک پایه شکننده، که بر ماهیت وابسته به عشق شهوانی ترکیب کلی تأکید دارد. فیل های دیگر اشیاء غیرعادی حمل می کنند: یک ابلیسک و یک ساختمان ونیزی به سبک پالادی. با نگاهی به نقاشی "وسوسه سنت آنتونی" اثر دالی، می توانید ببینید که فیل دیگری در دوردست راه می رود، او یک برج بلند را حمل می کند - نمادی از نظم دنیوی و معنوی.

سالوادور دالی داستان کلاسیک کتاب مقدس را به سبکی منحصر به فرد و بدیع ارائه کرد. این دقیقاً همان چیزی است که نقاشی "وسوسه سنت آنتونی" را متمایز می کند. سایز اصلی بوم 151x113 سانتی متر، متریال بوم و رنگ روغن، ژانر سورئالیسم است.

به عقیده بسیاری از کارشناسان و پژوهشگران، با این تابلو است که شاخه جدیدی در کار این هنرمند بزرگ آغاز می شود. آثار او ترکیبی از سه عنصر است: نقاشی کلاسیک، معنویت گرایی و عصر اتمی.

بیوگرافی مختصری از سالوادور دالی

متولد 11 مه 1904. از اوایل کودکی، شخصیت عجیب و غریب سالوادور دالی ظاهر شد. او طراحی را از 4 سالگی شروع کرد و در 10 سالگی اولین نقاشی او ظاهر شد که منظره امپرسیونیستی را به تصویر می کشید. پسر تمام روز در اتاقی که برای این منظور به او اختصاص داده شده بود نقاشی می کشید.

در سال 1925، زمانی که سالوادور 21 ساله بود، اولین نمایشگاه او شامل 27 بوم و 5 طراحی برگزار شد. با این حال ، شهرت فقط در سال 1930 برای او شروع شد. مضامین نابودی، مرگ، زوال و (به دلیل تأثیر کتاب های فروید) تجربیات جنسی انسان بر نقاشی ها غالب بود.

در سال 1959، عشق متخصصان هنر به این هنرمند بزرگ و درخشان شروع به تجلی کرد. بسیاری از میلیونرها وجود آن را در مجموعه های خود ضروری می دانستند

در سال 1973، موزه دالی در فیگورس افتتاح شد. تا به امروز لذت وصف ناپذیری را برای همه بازدیدکنندگان به ارمغان می آورد. سالوادور در سال 1989 در آنجا دفن شد، در مرکز ساختمان زیر یک دال بدون علامت.

«وسوسه سنت آنتونی» نوشته بوش

مردم همیشه وقتی در مورد هیرونیموس بوش صحبت می کنند به سالوادور دالی فکر می کنند. بسیاری از مردم احساسات متفاوتی در مورد کار این هنرمند دارند و بسیاری از مردم رک و پوست کنده نقاشی های او را دوست ندارند. اما هنوز اکثریت موافقند که نقاشی های بوش قدرت باورنکردنی و جذابی دارند.

هنرمند هیرونیموس بوش دوست داشت سنت آنتونی کبیر را در آثارش به تصویر بکشد. یکی از بهترین آثار او سه‌گانه «وسوسه سنت. آنتونی." بوش در تصویر، نژاد بشر را به تصویر کشیده است که در گناهان و حماقت آن غوطه ور است، انواع بی پایانی از عذاب های جهنمی که در انتظار هر فرد است، و همچنین مصائب مسیح و وسوسه های جسم او. اما ایمان تزلزل ناپذیر به مقاومت در برابر هجوم شدید دشمنان کمک می کند.

در مورد چگونگی و چرایی ایجاد این سه‌گانه غیرمعمول کمی نوشته شده است. در سال 1523 توسط انسانگرای پرتغالی دامیائو دی گویس خریداری شد. بوش در نقاشی "وسوسه سنت آنتونی" تمام نقوش خلاقانه ای را که استفاده کرده بود ترکیب کرد.

شرح سه گانه

سه‌گانه‌ای که بوش نقاشی کرد ("وسوسه سنت آنتونی") به معنای واقعی کلمه مملو از موجودات خارق‌العاده غیرقابل قبول است. طرح را می توان به لحظات جداگانه تقسیم کرد:

• زنی که جام اشتراک را در دست دارد جادوگری است با اکسیر کیمیاگری زندگی که با استفاده از جادوی سیاه تهیه شده است.
• زنان سیاه، سفید و قرمز تجسم تبدیل عناصر در فرآیند کیمیاگری هستند. کوزه و لیوان پر از اکسیر شیطان است.
• موجودی که تخمی را در دستان خود دارد، سقط جنین یا در غیر این صورت یک انسان لوله آزمایش است. در دستان او سنگی است که می تواند فلز را به طلا تبدیل کند.
• جغد تنها لحظه روشن در تصویری است که بوش خلق کرده است. "وسوسه سنت آنتونی" یک نقاشی بسیار غیر معمول است. جغد در مشاهده اعمال کیمیاگران کمک می کند و به عنوان چشم خدا عمل می کند.
• جناح چپ لژیون کاملی از شیاطین را به تصویر می کشد، تنوع و پیچیدگی آنها تخیل را شگفت زده می کند.
• تمام جناح راست مملو از وسوسه های شخصیتی مختلف است.

کتاب گوستاو فلوبر

سنت آنتونی نه تنها نقاشی کشیدن را دوست داشت. مردم دوست داشتند درباره او بنویسند. به عنوان مثال، گوستاو فلوبر خود را با یک گوشه نشین می دانست، اما نه از نظر سبک زندگی، بلکه از نظر وضعیت درونی او.

تصویر سنت آنتونی تقریباً 30 سال نویسنده گوستاو فلوبر را همراهی می کرد. این کتاب در دو نسخه نوشته شده است که نسخه اول در سال 1849 و نسخه دوم در سال 1856 منتشر شده است.

انگیزه فوری فلوبر برای خلق اثر "وسوسه سنت آنتونی" نقاشی بروگل جوان (جهنمی) بود. این عذاب فیزیکی آنتونی را به تصویر نمی‌کشد، بلکه گفت‌وگویی با او در میان صفوف بی‌پایانی از هیولاها و خدایان باستانی است.

برخی از منتقدان شک ندارند که فلوبر در درام، وسواس های خود را در مورد امیال توصیف می کند، که در نوری تراژیک با تنش رمانتیک بیان می شود.