بوروولوا الیزاوتا، پاسینا داریا، تومانوا یولیا

چکیده های کار اختصاص داده شده به تجزیه و تحلیل صفحات منتخب کار I. Brodsky

دانلود کنید:

پیش نمایش:

مدرسه متوسطه در سفارت روسیه در مغولستان

کار ادبی

در مورد موضوع:

"دنیای هنری جوزف برادسکی"

دانش آموزان کلاس 11 "الف" تکمیل کردند:

پاستینا داریا،

بوروولوا الیزاوتا،

تومانوا یولیا.

سرپرست:

پلیانیچکو اولگ ویکتورویچ.

اولان باتور

2014

1. مقدمه……………………………………………………………………………….3
2. ویژگی های خلاقیت……………………………………………………………………………………………………………………………………
3. درباره زبان و زمان………………………………………………………..6
4. درباره انسان و زمان………………………………………………………………………………………….
5. نتیجه………………………………………………………………………………………………………………………………………………
6. فهرست منابع…………………………………………………………………………………………………………………

مقدمه

اهمیت این اثر به این دلیل است که آثار هنری و به ویژه ادبیات جنبه مهمی از زندگی هر فرد است. کارهای تحقیقاتی زیادی به بیشتر آثار نویسندگان، نمایشنامه نویسان و شاعران اختصاص یافته است، اما آثار جوزف الکساندرویچ برادسکی هنوز به اندازه میراث پوشکین به طور کامل مورد مطالعه قرار نگرفته است و تا حد زیادی یک راز غیرقابل توضیح باقی مانده است. برای سایر خوانندگان ...

از این رو بر آن شدیم تا به دنیای هنری این شاعر شگفت انگیز بپردازیم و به گوشه هایی از آثار او توجه کنیم.

هدف این اثر شناسایی ویژگی‌های استثنایی شعر برادسکی، در نظر گرفتن رابطه آنها با زمان و انسان، تثبیت قدرت تأثیر خلاقیت ادبی بر آنها است.

برای پیاده سازی این تحلیل، وظایف زیر در کار تعیین می شود:

آثار منظوم و منثور نویسنده را تجزیه و تحلیل کنید، نقاط اصلی تماس بین آنها را تعیین کنید.

ویژگی های اصلی کلام نویسنده شاعر را بیان کنید.

شناسایی ویژگی های ایده های جهان از طریق فضای هنری I. Brodsky.

ماده تحقیق متون شاعرانه ای. برادسکی و همچنین قطعاتی از مقالات و مصاحبه های او بود که روش های تحقیق را تعیین کرد: روش تجزیه و تحلیل آثار هنری، روش قیاس، روش تفسیر متون ادبی.

ویژگی های خلاقیت

شاعرانگی I. A. Brodsky برای شیوه سنتی درک یک متن ادبی بسیار دشوار است. اشعار اولیه شاعر که برای خوانندگان قابل دسترسی تر بود، به تدریج پیچیده تر شد و جهت گیری عمیق فلسفی به طور فزاینده ای پیدا کرد. برادسکی به طور فزاینده ای به اسطوره شناسی (عمدتاً مسیحی و باستانی) روی می آورد، به موضوع عشق و تنهایی، مرگ و زندگی، بودن و پوچی - مفاهیم ابدی و ریشه ای تمدن. برای درک واقعی اشعار او، اغلب این متون دوره های مختلف تاریخی، تصاویر، شخصیت های فرهنگی و علمی را با هم ترکیب می کنند. حتی اصطلاحات هندسی معنای زبانی خاصی را به دست می آورند و با کمک تصاویری که نویسنده به دقت احساسات و افکار را در مورد جهان و مکان انسان در آن بیان می کند.

و مترادف پوچی یا مرگ است،

پوسیدگی پیشرونده

مانند دو خط مستقیم که در یک نقطه قطع می شوند،

بیایید وقتی از هم عبور می کنیم خداحافظی کنیم.

"به یاد T.B."

ایده در آثار شاعر به آرامی و بدون عجله آشکار می شود، گویی این نویسنده نیست که آن را توسعه می دهد، بلکه خود نویسنده است که اندیشه را دنبال می کند. این ایده کاملاً نویسنده را مجذوب خود می کند که شعری را شروع می کند. این برتری زبان بر انسان است: کلمه بالاتر از اصل انسانی است، بر آن مسلط است. تصادفی نیست که برادسکی در سخنرانی نوبل خود نوشت:

«...شروع شعر، شاعر، به عنوان یک قاعده، نمی داند چگونه به پایان می رسد، و گاهی اوقاتمعلوم می شود که از آنچه اتفاق افتاده بسیار شگفت زده شده است، زیرا اغلب بهتر به نظر می رسد،بیشتر از آنچه که انتظار داشت، افکارش اغلب فراتر از آن چیزی است که انتظار داشت. این ولحظه ای هست که آینده زبان با حالش تداخل پیدا می کند.نویسنده شعر آن را می نویسددر درجه اول به این دلیل که یک شعر شتاب دهنده عظیم آگاهی است،تفکر، نگرش..."

این تز شگفت انگیز ژوزف الکساندرویچ، تا حدی، به نوعی جوهره کل اندیشه شاعرانه او می شود، در آرزوی او برای بیان دیدگاه خود به وضوح و روشنی هر چه بیشتر، اندیشه، اندیشه را در بکر آن آشکار سازد. خلوص، از هر روش هنری استفاده می کند. نویسنده برای این کار از واژگانی استفاده می‌کند که می‌تواند هدف اثر را به‌طور کامل نشان دهد: نوشناسی‌ها، واژه‌های بومی، واژه‌های گویش، روحانیت‌ها، مبتذل‌ها.این امر اصالت خاص شاعر را نشان می دهد، زیرا برادسکی بنا به دلایل خاص سیاسی-اجتماعی قرار نبود ادامه دهنده سنت های شعری گذشته باشد، اما او مبتکر بود، به طور شهودی از آنها پیروی می کرد، فرهنگ را توسعه می داد و چیزی را در آن وارد می کرد. منحصرا مال خودش

این شاعر در یکی از مصاحبه های خود می گوید:

«وقتی مدرسه را ترک کردم، وقتی دوستانم موقعیت‌هایشان، دیپلم‌ها را رها کردند، به ادبیات خوب روی آوردند، ما با شهود و غریزه عمل می‌کردیم. ما کسی را می‌خوانیم، عموماً زیاد می‌خوانیم، اما هیچ تداومی در کاری که انجام می‌دادیم وجود نداشت. هیچ احساسی وجود نداشت که ما داریم نوعی سنت را ادامه می‌دهیم، اینکه یک نوع مربی، پدر داریم. ما واقعاً، اگر نه ناتنی بودیم، به نوعی یتیم بودیم، و وقتی یتیمی با صدای پدرش آواز می خواند، فوق العاده است. این به نظر من شگفت انگیزترین چیز در نسل ما بود."

درباره زبان و زمان

جوزف برادسکی برای شعر اهمیت زیادی قائل بود، زیرا به نظر او "اینها "بهترین کلمات به بهترین ترتیب" نیستند، این بالاترین شکل وجودی زبان است و شاعر وسیله وجود آن است. یا به قول اودن بزرگ، او کسی است که زبان توسط او زندگی می کند.

وظیفه شاعر تلاش برای اتحاد است

لبه های شکاف بین روح و بدن

و فقط مرگ بر همه خیاطی ها حد است.

«فکر می‌کنم حرف‌های من می‌میرد...»

در شعر "هنرمند"، قهرمان غنایی، با وجود موانع، دیوارهای سوء تفاهم و فریادهای "مسخره!"، همچنان به آفرینش و باور خود ادامه می دهد. او با دشواری بسیار "هنر" واقعی را خلق کرد که معلوم شد حتی از زندگی خودش بسیار مهمتر است. این اثر بیشتر از خالق خود، که ناشناخته مرد، بدون شکوه و عظمت مرد، اما «یهودا و مجدلیه بر روی زمین ماندند»، به عنوان بزرگترین کمک به فرهنگ و وجود آن، که به یک خالق انسانی نیاز داشت که عنصر ضروری آن، جانشین آن شود.

به همین ترتیب، اشعار سروده شده توسط برادسکی کمکی ارزشمند به فرهنگ و توسعه زبان است. اینها دنیاهای منحصر به فردی هستند که زندگی خود را خارج از زمان می گذرانند و می توانند درک انسان از محیط را تغییر دهند. به عقیده برادسکی، قدرت تأثیر شعر بر شخص بی پایان است. کلام هنری شاعر می تواند انسان را به عمل، فکر یا احساس، میل به حرکت رو به جلو، رشد معنوی برانگیزد.

«اگر هنر چیزی را می آموزد (و قبل از هر چیز به هنرمند)، این دقیقاً جزییات وجود انسان است. این که کهن ترین - و تحت اللفظی ترین - شکل سرمایه گذاری خصوصی است، خواسته یا ناخواسته، دقیقاً احساس فردیت، منحصر به فرد بودن، جدایی را در فرد تشویق می کند - او را از یک حیوان اجتماعی به یک شخص تبدیل می کند.

(از سخنرانی نوبل)

در شعر «نشستن در سایه ها»، افرادی که قادر به تفکر مستقل نیستند، اساساً یادآور «ازدحام زنبورها» هستند، آنها از ویژگی های فردی محروم هستند، شخصیت آنها یکسان شده است، آنها توانایی «صدا کردن با صدای اکثریت.» این خاصیت نسل جدید است که به جلو می رود و سعی می کند به سرعت از گذشته جدا شود و در زندگی خود به هیچ وجه ابدیت نیست، بلکه "به دنبال ثبات است". چنین افرادی، تلاش برای عمل و نه برای فکر، برای جامعه ضروری بودند، اما این پوچی روحی به نتیجه غم انگیزی منجر می شود، "آینده" چنین دنیایی "سیاه" است.

و ادبیات، به‌ویژه کلام شاعرانه، مطمئن‌ترین راه برای اجتناب از چنین نتیجه‌ای و تغییر وضعیت است، از طریق قدرت تأثیرگذاری بر شخص. بنابراین، آثار هنری، به گفته برادسکی، صرفاً در صلاحیت آنها برای آموزش تفکر به فرد، و در نتیجه به او فرصت عمل متفاوت از آنچه دیگران می‌خواهند، از اهمیت بالایی برخوردار هستند.

«آثار هنری، به‌ویژه ادبی، و به‌ویژه شعر، یک فرد را مخاطب قرار می‌دهد و بدون واسطه با او ارتباط مستقیم برقرار می‌کند. به همین دلیل است که هنر به طور عام، ادبیات به طور خاص و شعر به طور خاص مورد بیزاری شیفتگان منافع عمومی، حاکمان توده ها، منادیان ضرورت تاریخی است. زیرا آنجا که هنر گذشته است، جایی که شعر خوانده شده است، در محل توافق و اتفاق مورد انتظار - بی تفاوتی و اختلاف، در محل عزم به عمل - بی توجهی و انزجار را کشف می کنند.

(از سخنرانی نوبل)

بنابراین، در شعر "افعال" که بر اساس توسعه استعاری طرح ساخته شده است، مردم به افعال تشبیه شده اند، زیرا تنها چیزی که از شخصیت باقی می ماند عمل، پوچ و بی فکر است. در عبارت «افعال بدون اسم. «افعال ساده هستند» ویژگی جمله غیرشخصی را مشخص می کند. در زندگی مردم جایی برای تأمل وجود ندارد، زیرا انعکاس، اندیشه، فردیت اسم هستند، بنابراین افعال غیر شخصی به طور استعاری جایگزین افراد بی چهره می شوند.

شباهت دیگر بین مردم و یک واحد زبانی این است که در زندگی انسان، مانند فعل، سه زمان وجود دارد، اما در نهایت، «با هر سه زمانشان»، آن افراد «یک روز به جلجتا صعود می‌کنند». جالجتا نماد شهادت و رنج است، جایی که کسی میخ میکوبد به گذشته، به حال، به آینده، به این معنی که آنها در تمام وجود انسان چکش می کنند، برای این افراد آینده ای وجود ندارد. گذشته و حال آنها دیگر اهمیتی ندارد. و «سرزمین هذل گویی ها در زیر آنها نهفته است»، در این سرزمین هیچ حرکتی نیست، ایستا است، زیر بار «هذلول ها» است، اما «آسمان استعاره ها شناور است» بر فراز بقیه مردم، یعنی که کار افعال بی ثمر نبود، امکان ادامه زندگی را ایجاد کرد.

در شناسایی برادسکی از فعل و شخص، حقیقت بزرگی پنهان است: انسان از زبان جدایی ناپذیر است و زبان از انسان، اینها اجزای مکمل یک کل واحد و یکپارچه هستند، نمی توانند جدا از یکدیگر وجود داشته باشند.

از کل فرد، بخشی از شما باقی مانده است
سخنرانی بخشی از گفتار به طور کلی. رده جزء کلام.

انسان برای شاعر نه به عنوان یک واحد زیستی، بلکه به عنوان یک زبان مادری زبان، به عنوان جانشین آن، به عنوان مجری آن مهم است. هر چیزی که انسان خلق کرده بخشی از فرهنگ می شود، هر آنچه که گفته شده یا نوشته شده است بخشی از ادبیات می شود.

«قسمتی از گفتار» دستیابی به جاودانگی، کمال مطلق، رسیدن به ابعاد جهانی و کیهانی است. اگر نویسنده در طول زندگی ابزار وجود زبان باشد، پس از مرگ، خالق بخشی از آن می شود و کاملاً با آن متحد می شود. تا حدودی این شبیه خدایی شدن است.

به عقیده برادسکی، شاعر از طریق زبان با زمان در می آمیزد و خود را در آن تثبیت می کند، بنابراین از جهان مادی به دنیای معنوی می رود و روند زوال جسمانی را متوقف می کند. و خلاقیت ادبی مهمترین عامل در توسعه ادبیات است، خاصیت آن میل بی وقفه برای رسیدن به یک ایده آل است. این اصلی ترین و مهم ترین ویژگی جهان شعر برادسکی است.

"همه خلاقیت ها به عنوان یک تمایل فردی برای بهبود خود و در حالت ایده آل، برای تقدس آغاز می شود."

(درباره داستایوفسکی)

زبان، به گفته برادسکی، کاملاً بی زمان است و این قدرت باورنکردنی، توانایی شگفت انگیز ادبیات برای خنثی کردن تأثیر مخرب کرونوس است. بنابراین، روشن می شود که مرگ زبان اساساً غیرممکن است. و بر اساس آثار هنری برادسکی، به این نتیجه می رسیم که زبان منشأ الهی دارد، زبان خود خداست، بنابراین بر سایر مفاهیم وجودی موقعیت غالب دارد: در طول زمان، بر طبیعت، بر انسان.

بنابراین زبان خواننده را راحت می کند،

پیشی گرفتن از خود طبیعت،

پایان های تو بی پایان

بر اساس مورد، بر اساس تعداد، بر اساس جنسیت

تغییر می کند

"گرگ و میش. برف. سکوت خیلی...”

زبان در حرکت دائمی است، ایستا نیست، دائماً متمایل به پویایی است. بنابراین، دنیای هنری شعر برادسکی ویژگی دیگری از زبان را برای خواننده آشکار می کند - بی نهایت بودن آن، میل آن به توسعه مداوم و بی وقفه.

هر کلمه ای که گفته می شود مستلزم نوعی ادامه است. شما می توانید به روش های مختلف ادامه دهید: منطقی، آوایی، دستوری، در قافیه. این گونه است که زبان رشد می کند و اگر منطق نباشد، آواشناسی نشان می دهد که نیاز به توسعه دارد. زیرا آنچه گفته می شود هرگز پایان نیست، بلکه لبه گفتار است که پس از آن - به لطف وجود زمان - همیشه چیزی در پی دارد. و آنچه در ادامه می‌آید همیشه جالب‌تر از آنچه قبلاً گفته شده است - اما نه به لطف زمان، بلکه به‌رغم آن.»

(«نثر و مقاله»)

ادبیات تمام آثاری که تا به حال خلق شده است را در خود متمرکز می کند، مدام در حال بهبود است و چیز جدیدی خلق می کند. و ابزار اصلی توسعه آن نویسنده است. جوزف برادسکی آثار زیادی را به این موضوع اختصاص داد و از این طریق سهم ارزشمندی در ادبیات روسیه داشت. او همیشه زبان روسی را دوست داشت و آن را تحسین می کرد. "تا زمانی که زبانی مانند روسی وجود دارد، شعر اجتناب ناپذیر است."

درباره انسان و زمان

روزی که دیگر آنجا نیستیم،

به عبارت دقیق تر، بعد از ما، به جای ما

چنین چیزی نیز پیش خواهد آمد،

چیزی که هر کس ما را می شناخت از آن وحشت می کرد.

اما کسانی که ما را می‌شناختند زیاد نخواهند بود.

"ایست در صحرا"

در نتیجه زندگی که «دندان‌هایش را در هر جلسه» بیرون می‌کشد، شخص برخلاف هر چیز دیگری، «بخشی از گفتار» خودش باقی می‌ماند. خطوط برادسکی، آغشته به مسئله جوهر هستی، می گوید که مردم فرسوده سرنوشت، با مواجهه با «استانداردهای ضعیف آن»، با «جاده های کوتاه آن»، با گذشت زمان شروع به تلقی این موضوع به عنوان یک «داده شده» می کنند، از دست دادن معنی ذاتی زندگی . از آنجایی که "به ما آموخته اند که زندگی را به عنوان یک هدف از نتیجه گیری های خود تلقی کنیم"، در مورد چگونگی زندگی صحیح از طریق استنتاج منطقی قضاوت می شود. حتی نویسنده ای که در فن کلام تسلط داشته باشد، از درک "هنر زندگی" ناتوان است، زیرا هنوز فردی است که تحت قدرت زبان، مکان، زمان ...

برادسکی معمولاً به زمان اشاره می کند. "روزها"، "آینده"، "پیری"، واحدهای دیگر اندازه گیری زمان، افعالی که ارجاعاتی به گذشته، حال، آینده ایجاد می کنند - به گفته برادسکی، همه آنها ارزش قابل توجهی از زندگی ندارند. اینها فقط چارچوب های زمانی هستند که مانند خود شخص، باید با محتوای خاصی پر شوند، که «بخشی از گفتار» است - بخشی از جهان بی کران، محکوم به ماندن پس از آن.

پروانه - قهرمان شعری به همین نام - "فقط یک روز" زندگی می کند ، اما خالق به او زیبایی خارق العاده ای اهدا کرد: "روی بال های تو مردمک ها ، مژه ها هستند" "تو یک منظره هستی و با بزرگنمایی". شیشه، من یک گروه پوره، یک رقص، یک ساحل پیدا خواهم کرد.» و این موجود کوچک، یک پروانه، یک روز از یک فرد را به تصویر می کشد - یک دوره زمانی ناچیز، که، به طور کلی، "برای ما چیزی نیست". اما چه چیزی در دست من است که اینقدر شبیه شماست؟ - شاعر می پرسد. در این دنیا هر چیزی که گوشت دارد نمی تواند برای همیشه وجود داشته باشد. هم زندگی یک پروانه و هم زندگی مردم پایانی دارد.

انسان روزها را احساس نمی کند، زیرا "ابر" از چنین پروانه هایی را پشت سر خود دارد. اما او به تنهایی "نزدیکتر و قابل مشاهده تر" از یک روز است که در مواجهه با پروانه به نظر می رسد بدن و معنای حضور آن را در سرنوشت یک شخص به دست می آورد.

سن به زودی تمام می شود، اما من قبل از آن تمام خواهم شد.

می ترسم این موضوع غریزی نباشد.

بلکه نفوذ عدم

برای بودن

"فین دو سیکل"

برادسکی مدام از قدرت زمان بر انسان صحبت می کند. زمان می تواند همه چیز را بدون هیچ اثری پاک کند و "برو او را سرزنش کن." به همین دلیل، فرد به زمان اهمیت زیادی می دهد:

... فضا پر است.

اصطکاک زمان علیه او آزاد است

هر چقدر دوست دارید تشدید کنید

برای اینکه زمان به جریان خود ادامه دهد، «نیاز به فداکاری، ویرانی دارد». و اینها چیزهای غیر ضروری ساده نیستند، بلکه با ارزش ترین چیزهایی هستند که یک شخص دارد - "احساسات، افکار، به علاوه خاطرات". «اشتها و ذائقه زمان چنین است» و انسان بی چون و چرا هدایای سخاوتمندانه ای تقدیم می کند که زمان عالی نمی تواند آنها را به طور کامل جذب کند. چرا شاعر «زمان نو» را غمگین می نامد؟ اما "زمان حرکت به سمت بیرون ارزش توجه ندارد." نکته اصلی این است که فرد چه چیزی و چگونه فواصل زمانی خود را اشباع می کند.

همه اینها اتفاق افتاد، اتفاق افتاد.

همه اینها ما را سوزاند.

این همه ریخت و زد...

شعر در مورد پذیرش دنیا

زندگی انسان مملو از انواع دشواری هاست که برای آموختن و انتخاب راه واقعی مجبور است از آنها عبور کند. با غلبه بر زمان، مردم «جنگیدن را آموختند و یاد گرفتند که در آفتاب پنهان غرق شوند.» آنها که در یک زمان زندگی می کنند ، تقریباً به همین ترتیب از این مرحله عبور می کنند ، زیرا ما یاد نگرفته ایم "خودمان را تکرار نکنیم" و به طور کلی بشریت "ثبات را دوست دارد". و انسان می تواند با نگاه کردن به پیری به این موضوع پی ببرد.

مانند حشره وزوز می کند

بالاخره زمان پیدا شد

شیرینی در پشت سرم

"1972"

"پیری! سلام، پیری من! - زمان از هیچ کس دریغ نمی کند، از هیچ چیز دریغ نمی کند، همه چیز در بهترین حالت به یک چیز همگرا می شود. با ظهور بخش موقتی شدید زندگی، همراه با مشکلات بینایی، بدن بی حرکت، ترک خوردن مفاصل، مردم شروع به ترس می کنند، حتی اگر چیزی برای ترس وجود نداشته باشد:

هر چیزی که می توانستم از دست بدهم از دست رفته است

به طور کامل اما من هم به سختی رسیدم

هر چیزی که قرار بود به دست بیاید

و دقیقاً به دلیل این "هیچ" است که ترس در شخص می نشیند ، زیرا "تأثیر جسد قریب الوقوع" احساس می شود. اگر چه انسان ترس از نزدیک شدن به مرگ را احساس می کند، اما می فهمد که افکار و احساسات خود را شاید در دنیای معنوی خلاقیت و مانند یک شاعر در «ادبیات» تداوم می بخشد:

«یکی از محاسن ادبیات این است که به انسان کمک می کند زمان وجود خود را روشن کند، خود را در انبوه پیشینیان و هم نوعان خود متمایز کند و از توتولوژی یعنی سرنوشتی که به نام افتخاری نامیده می شود دوری کند. "قربانی تاریخ"

(از سخنرانی نوبل)

برادسکی در مورد "تبدیل بدن به یک چیز برهنه" به ما می گوید - احساسات توسط فرد در روند پیری از بین می رود. این زمانی است که "می خواهی گریه کنی." اما گریه کردن فایده ای ندارد.» شاعر در شعر "1972" تنها با لمس پوچی به قهرمان غنایی می بخشد.

بنابراین، برادسکی این ایده اصلی را به ما منتقل می کند که در هر صورت باید زندگی کنیم، تا زمانی که فرصت داریم، بدون نگاه کردن به دوره های زمانی عمل کنیم: "در حالی که چوب ها را می گیرید، طبل را بزنید!"

نتیجه گیری

زبان شاعرانه جوزف برادسکی با انواع سایه های معنایی، فراوانی استعاره ها، لقب ها، مقایسه ها، نشان دهنده اصالت تفکر و جهان بینی نویسنده است.

شاعر به پرسش‌های فلسفی درباره زمان، درباره انسان، درباره ساختار کل جهان دست می‌زند، اما نتیجه اصلی، مرکزی و ریشه‌ای که خواننده خود را به آن می‌رساند، ایده‌ی اهمیت غالب زبان بر هر چیز دیگری است. ، منشأ الهی آن است.

و اگر همه چیز فیزیکی در معرض زوال باشد، آنگاه زبان یک پدیده دائمی و مطلق باقی می ماند، کاملاً قادر است حتی بر تأثیرات مخرب زمان غلبه کند. اما زبان به تنهایی و جدا از یک شخص قادر به وجود نیست و نویسنده یا شاعر است که قادر است و باید آن را حمایت و توسعه دهد. این هدف بزرگ جوزف برادسکی به عنوان یک خالق است، زیرا خلاقیت ادبی دارای قدرت غیرقابل تصوری است که می تواند تفکر انسان را تغییر دهد و زبان را در توسعه مداوم پشتیبانی کند.

آثار او در ابدیت به حیات خود ادامه می دهند و ادبیات را از فقر یا انقراض احتمالی و انسان را از زوال معنوی نجات می دهند.

مراجع

1. شعر "به یاد تی بی" I. Brodsky، 1968
2. شعر "کلمات من، فکر می کنم، می میرند ..." I. Brodsky، 1963
3. شعر «گرگ و میش. برف. سکوت خیلی..." آی. برادسکی، 1966
4. شعر "توقف در صحرا" اثر ای. برادسکی، 1966
5. شعر "پروانه" از آی. برادسکی، 1972
6. شعر "Fin de Siecle" اثر I. Brodsky، 1989
7. شعر "اشعار در مورد پذیرش جهان" I. Brodsky، 1958
8. شعر "1972" از آی. برادسکی، 1972
9. شعر "...و با کلمه "آمدن" از زبان روسی" I. Brodsky، 1975
10. شعر "تقدیم به یالتا" I. Brodsky، 1969
11. سخنرانی نوبل توسط I. Brodsky، 1987
12. مقاله "درباره داستایوفسکی" آی. برادسکی، 1980
13. مصاحبه با I. Brodsky
14. "نثر و مقاله" نوشته ای. برادسکی

محققان به ثروت تجربه و سنت های هنری داخلی و جهانی که توسط برادسکی تسلط یافتند، اشاره کردند که شامل اسطوره ها و ادبیات باستانی (آثار ویرژیل، هوراس، اووید و غیره)، کلاسیک گرایی و رئالیسم روسی، شعر "عصر نقره" (برگرفته از کتاب) کانتمیر و درژاوین، پوشکین، ویازمسکی و باراتینسکی تا تسوتاوا و ماندلشتام، آخماتووا، پاسترناک و خلبنیکوف)، شعر متافیزیک غربی قرن 17-20 (از جان دان تا توماس اس. الیوت) و غیره. به اورانیا (موزه نجوم)، جهانی، فرامادی، حالتی کیهانی، در عین حال که با انضمام و زمینه سازی تصویر در تضاد نیست. با این حال، این قبلاً در مورد ویژگی های دنیای هنری I. Brodsky، ویژگی های سبکی کار شاعرانه او صدق می کند.

در مورد اصالت شعر و سبک او، کسانی که در مورد برادسکی نوشتند، به «تلفیق» تفکر شاعرانه، «جهان‌شمولی» فلسفه شعر، موقعیت بسیار هنری نویسنده (م. کرپ)، «جهان‌گرایی» و نوعی "پروتئیسم"، توانایی جذب متفاوت ترین سبک ها و سنت های شعری (A. Ranchin). این همچنین با غنای واژگانی خارق العاده، تنوع سبکی واژگان برادسکی، که توسط بسیاری از محققان ذکر شده است، "تنوع گفتار محاوره ای و در سطح نحو" (V. Polukhina)، ترانه هایی از انواعی که قبلاً به ندرت ذکر شده است، مرتبط است. مناطق کاوش شده، از جمله جغرافیا، هندسه، شیمی، فیزیک، زیست شناسی، و غیره (M. Crepe).

قابل توجه امکانات غنی از ریتم است که در شعر برادسکی (هجای-تونیک، دولنیک، به قول خودش «آهنگ بی صدا»)، فضیلت قافیه و به ویژه مصراع او تحقق یافته است. محققان به "تنوع اشکال استروفیک" فوق العاده او، "کشف اشکال کاملا جدید" (B. Scherr) اشاره کردند. در واقع، شکل‌هایی از سازمان‌دهی استروفیک مانند ترست، سکستین، هفتم، اکتاو، دسیم و غیره در آثار او در انواع مختلف ارائه شده است.

تردیدی در نقش برادسکی در رفع نهایی محدودیت ها و ممنوعیت های زبانی، در رشد شاعرانه غنای محاوره ای عامیانه، ادبی، فلسفی، علوم طبیعی، گفتار روزمره، در گسترش پتانسیل خلاق، غنی سازی و توسعه زبان شعر مدرن روسی، در آشکار کردن امکانات هنوز تمام نشده شعر روسی.

کار آی. برادسکی، تعدادی از جنبه‌ها، مشکلات و ویژگی‌های آن، در کارهای تحقیقاتی اینجا و خارج از کشور پوشش عمیقی یافته است. کافی است نام های د.بیته، ام.کرپس، ال.لوسف، وی.پلوخینا، ب.شیر، ک.پروففر، جی.اسمیت، م.گاسپاروف، آ.نایمان، ا.رانچین، م. آیزنبرگ، پی ویل و آ. جنیس و بسیاری دیگر که درباره شاعر نوشته اند.

با این وجود، نمی توان گفت که آنچه برادسکی در طول چهل سال نویسندگی خلق کرد، به طور کامل در آثار دانشمندان و منتقدان شرح داده شده است. آنچه در مطالعات برادسکی انجام شده است، علیرغم همه دستاوردها، تاکنون تنها به عنوان اولین تقریب و رویکردهای یک مطالعه علمی جامع از پدیده شخصیت و خلاقیت او در بستر توسعه شعر داخلی و جهانی قابل ارزیابی است.

ماکارنکو ناتالیا ویکتورونا،
معلم کلاس ها،
GBOU شماره 601 سن پترزبورگ

بخش محتوا
مراجع

بیان مشکل و ارتباط آن

خلاقیت شاعرانه I.A. برادسکی یکی از برجسته ترین و قابل توجه ترین پدیده های شعر روسی نیمه دوم قرن بیستم است. نگرش نسبت به او هرگز بدون ابهام نبود. عذرخواهان برادسکی (V. Kulle، Y. Gordin، V. Polukhina، L. Losev) شاعر را با او. ماندلشتام، م. تسوتاوا و آخماتووا برابری می‌کنند و به ساختار کیفی جدیدی از زبان شعری او اشاره می‌کنند. افق های متافیزیکی جهان شعر . برخی دیگر، با درک مهارت فنی I. Brodsky، از پذیرش موقعیت اخلاقی او خودداری می کنند (E. Limonov). سردی، کتاب گرایی، زیبایی شناسی، عقل گرایی - همه اینها اتهامات کاملاً سنتی هستند که علیه شاعر مطرح می شود. بنابراین، یو کوبلانوفسکی برادسکی را به خاطر این واقعیت سرزنش می کند که "قهرمان غنایی او فاقد آن گرمای معنوی است که شعر روسی ما به آن مشهور است." آی. برادسکی، مرحله به مرحله، شعر را بیش از پیش از جهان بیگانه می کند. اشعار او در مطلق معینی از تصویر، مطلق تنهایی، مطلق کمال فشرده شده است. .
سبک اشعار برادسکی به طور پیوسته به سمت انتزاع احساسات و ناشناس بودن ارائه تغییر کرد. این ویژگی‌ها برای شعر روسی بسیار جدید است و بنابراین می‌توان موقعیت او را به‌عنوان یک ناظر بی‌طرف به‌عنوان سردی، روش جدایی‌اش را به‌عنوان تحقیر مردم، واژگان تبعیض‌آمیز او را بد سلیقه، و ارجاع‌های متعدد به فرهنگ جهانی را به‌عنوان کتاب‌خواهی در نظر گرفت.
M.N. لیپووتسکی به طور قانع‌کننده‌ای استدلال می‌کند که زیبایی‌شناسی برادسکی «نه چندان مجموع ریاضی مدرنیته، پست مدرنیته و سنت‌گرایی، بلکه ادغام همه این نظام‌های هنری، استخراج یک ریشه هنری و زبان‌شناختی مشترک برای همه است».
برادسکی به عنوان شاعری تلقی می شود که خود را خارج از سنت شعری روسیه قرار داده است - دیدگاهی که اساساً نادرست و ناعادلانه است. او نه تنها در مضمون، بلکه در ریتم، در قافیه، در استعاره، در لقب ها، در رد زبان شعر که از نظر سبکی متمایز شده است، در مقابل زبان نثر، مبتکر شعر است. و همه این نوآوری در پیوندی قوی با محتوا ارائه می شود، به طوری که دقیقاً در برادسکی است که محتوا و شکل با خودشان، یعنی آن ساختار یکپارچه برابر می شوند.
ارتباط مطالعه اشعار برادسکی به این دلیل است که در شعر او روند جدایی و اتحاد مجدد دشوار و ناآرام سه شاخه ادبیات روسیه، مشخصه قرن بیستم، به ویژه به وضوح، دراماتیک و منحصر به فرد تجسم یافته است. .
هدف این اثر در نظر گرفتن اصالت هنری شعر جوزف برادسکی است.
مطابق با هدف، وظایف زیر برجسته می شود:
1. اصالت "چرخه" اشعار I. Brodsky را آشکار کنید.
2. کارکردهای طرح‌ریزی و سبک‌سازی را در شعر آی. برادسکی مشخص کنید.

برادسکی بدترین دشمن پیش پا افتاده است. او دیگر از قافیه های اشعار عاشقانه سنتی یا طرح های منظره به خاطر خود آنها نمی ترسد، جایی که شاعر، پنهان شده در پشت بوته ها، اغلب ناخواسته خود را نشان می دهد («ببین، من چه چشم تیزی دارم!»)، و نه از دام ها. تعلیم گرایی، که سعی می کند شاعری خردمند را از او معلم زندگی بسازد که می داند چگونه، کجا و چرا برود. برادسکی فریفته وسوسه بیان مستقیم پلتفرم سیاسی خود یا انتقاد مستقیم از دیگران نشد - وسوسه‌ای که تا حدی بسیاری از شعرهای شاعران بی استعداد را خراب کرد و در حال نابودی است.
از طریق چیزهای کوچک، رویکردهایی به سؤالات اصلی هرگز حل نشده انسان و به طور کلی، وجود مادی و معنوی در زمان و مکان آشکار می شود. این تمرکز ابدی برادسکی بر نزدیک شدن به حل اعماق، عقیده اصلی شاعرانه اوست.
مثلاً در اینجا شعری در مورد خانه ای است که با بیت «همه چیز در خانه برای مستأجر جدید بیگانه است...» شروع می شود. معمولاً با چنین آغازی می‌تواند تداوم‌های احتمالی را، کم و بیش بر حسب روح سنت‌های شعری موجود، پیشنهاد کند، پیش‌بینی کند: می‌تواند شعری در مورد نقل مکان به خانه‌ای جدید باشد، به عنوان راهی برای بیان اشتیاق به کهنه و در به طور کلی، دلیلی برای صحبت در مورد گذشته از دست رفته - کودکی، عشق، از دست دادن عزیزان و غیره، یا مثلاً به معنای استعاری، می تواند شعری در مورد مهاجرت یا به طور کلی در مورد سرزمین بیگانه باشد، اعم از مادی و معنوی. یا در مورد بیگانگی اولیه شخص با چیزی، و سپس به انطباق تدریجی اجتناب ناپذیر او یا، برعکس، تمایل به خروج از این بیگانگی. یک شاعر واقعی لزوماً باید کل طیف احتمالات را برای پیش بینی پذیری متن از بین ببرد، سپس و تنها در این صورت است که او شروع به حرکت در مسیر غلبه بر ابتذال خواهد کرد که از همه جهات به او خیره شده است.
شاعر نه قهرمان غنایی را وادار می کند که خانه را ارزیابی کند، بلکه خود خانه (و دنیای مادی آن) را مجبور می کند تا به مستأجر جدید بنگرد. نوعی بازآرایی روابط سنتی وجود دارد: چیزهای شخصیت‌یافته این فرصت را به دست می‌آورند که به نوبه خود فرد مجسم شده را ببیند و ارزیابی کند. به عنوان مثال، قافیه مرکب که در شعر روسی هم در قالب جناس (میاتلو، مینایف) و هم در انواع دیگر شناخته شده بود و در آغاز قرن بیستم به طور گسترده توسط شاعران آینده نگر استفاده می شد، به یکی از ویژگی های سبک برادسکی تبدیل شد. . در شعر روسی، او عمدتاً شاگرد تسوتاوا است، او روی بسیاری از ویژگی های شعر روسی به طور کلی از کلاسیک گرایی گرفته تا آینده نگری کار کرد و جذب کرد، بنابراین می توان به همان اندازه از تأثیر درژاوین و خلبانیکوف بر او صحبت کرد. علاوه بر این، برادسکی یک خبره عالی شعر اروپایی است «از رومولوس تا امروز، این سنت متافیزیکی انگلیسی قرن هفدهم (از دان تا باتلر) است که به وضوح در اشعار برادسکی شنیده می شود و بسیار جدید و بدیع است. برای گوش روسی که به عنوان انحراف از سنت کلاسیک روسی تلقی می شود، اگرچه این به هیچ وجه یک خروج نیست، بلکه یک ورود است.
بنابراین شعر شکلی از مبارزه شاعر با زمان است که باید از آن پیروز بیرون بیاید. موفقیت این مبارزه تا حدی به خلاقیت بعدی بستگی دارد - در هر شعر شاعر دامنه دید خود را گسترش می دهد و اثر بازخوردی رخ می دهد - اشعار جدید بر اشعار قدیمی نور می اندازند، آنها را اصلاح و تکمیل می کنند و تفسیرهای قبلاً غیرممکن را ممکن می سازند. به این ترتیب شاعر می تواند شعرهای قدیمی خود را بدون تغییر چیزی در آنها بهبود بخشد.
برادسکی از نظر ظرافت و دقت ادراک عقلی و ادغام خاص منطق و احساس در شعر، قطعاً تنها شاعر در نوع خود در ادبیات روسیه است. بسیاری از اشعار او می توانند به منزله تأیید باشند.
«پروانه» برادسکی این تصور را به وجود می‌آورد که از شعر متافیزیکی انگلیسی خارج شده است، جایی که در حالت کاترپیلار قرار داشت. در سطرهای کوتاه، انواع قافیه و لحن کلی فکری، به برخی از اشعار هربرت، بون و مارول شباهت دارد.
این شعر در مصراع 12 سطری ایامبیک و با قافیه های پیری سروده شده است. از ویژگی های بارز مصراع شعر، استفاده فراوان از بند و در نحو، استفاده ماهرانه بی نظیر از جملات پیچیده و فرعی است. این دومی تقریباً مشخصه همه اشعار برادسکی است و البته نوآوری اوست. اگرچه اصولاً خود این پدیده را می توان در پیشینیان او یافت، اما فقط در برادسکی است که در سبک شعری او ثابت می شود. مبتکر در شعر کسی نیست که اولین کسی است که از ویژگی نو استفاده کرده است، بلکه کسی است که این ویژگی را نشانه شعر خود قرار داده، آن را از مرتبه آزمون به مرتبه یک وسیله شعری ارتقا داده است. با استفاده فراوان از جملات پیچیده همراه با ترکیب و فرعی، این خط اغلب با نحو معنایی برابری نمی کند، مانند تقریباً در تمام شعرهای روسی. هنگام استفاده از مترهای کوتاه مانند "پروانه" (متراژه ایامبیک متناوب و دو سنج ایامبیک)، اتصال نحوی در وسط خط قرار می گیرد، که باعث می شود کل خط از نظر معنایی خارج از زمینه نباشد: "من پراکنده"، "مثل شب" و نور»، «از شر و نه»، «فراموشی» و غیره. در کل 14 بند در «پروانه» وجود دارد. چینش هر دو بیت در صفحه ای جداگانه شبیه به شکل بدن پروانه است که بال های آن لبه های سفید ورق است.
دو موضوع مورد علاقه برادسکی در اینجا شنیده می شود - در مورد تناسب انسان خالق و خدا خالق و در مورد اعتماد به عالی ترین مصلحت نظم جهانی، در "قیچی که سرنوشت ماده در آن پنهان است". دوبیتی پایانی مصراع قابل توجه است و شامل یک مقایسه اضافی است: پر نیز وزن را از روی دوش شاعر برمی دارد و او را از زیر بار شعر رها می کند، همانطور که پروانه گرده گل را می برد. به عبارت دیگر، بیت یک سری روابط می دهد: ابزار خالق (پروانه) شبیه ابزار شاعر (پر) است که از آن جمله: 1) شاعر مانند خالق است، 2) شاعر مانند گل است. ردیف آخر موضوع بار صوتی را ادامه می دهد.
برادسکی وجود خدا را می شناسد (در شعر خالق)، خدا وجود دارد (رد ماتریالیسم) اما بعید است که او در فهم انسان هدفی داشته باشد و اگر هست هدف ما نیستیم (ردیه از دیدگاه دینی)، پس غضب بر او و انکار دنیای او بیهوده است (رد موضع تحدی). نتیجه گیری برادسکی مبنی بر اینکه «ما هدف نیستیم» ضربه بی رحمانه ای به غرور انسان وارد می کند، نتیجه ای که بشریت عمدتاً به آن توجه نکرده است زیرا به دنبال تسلیت در فلسفه و دین بود. برادسکی با تأمل در ماهیت زمان به این نتیجه می رسد که «ما هدف نیستیم». خالق انسان را جاودانه نساخت، گرچه می توانست. نشانه این ابدیت سایر آفریده های او - نور و تاریکی - است که شما نمی توانید آنها را مانند یک پروانه (یا یک شخص) نشان دهید: "هیچ سوزنی برای نور / و هیچ سوزنی برای تاریکی نیست." زیرمتن این بیت همچنین حاوی اندیشه ای است که به طور منطقی با متن مرتبط است - شک در قدرت مطلق خالق ، زیرا اگر او زمانی را که سوزنی برای آن وجود ندارد ایجاد نکرده است ، خود او "اسیر زمان" است ، یعنی. قادر مطلق نیست با این حال، برای یک فرد، نه یکی و نه راه حل دیگر آرامش بخش نیست، همانطور که می گویند، مهم نیست آن را به کجا پرتاب کنید، همه اینها گوه است. بنابراین، قصیده ای از زیبایی یک پروانه به مرثیه ای برای انسان تبدیل می شود.
«نردبان معنایی» برادسکی یک انتقال نرم و نامحسوس از ایده به ایده انجام می دهد. نقل قول های برادسکی، که گاهی به خودی خود کاملاً پیچیده است، اغلب در یک زمینه معنایی غنی قرار می گیرند، و درک آنها را در اولین خواندن دشوار می کند، به ویژه اشعار برادسکی معمولاً برای آشنایی عمومی با آنها مناسب نیستند. خوانش های مکرر، معنای شعر فهمیده می شود. در شعر «غزل» 46، ترجمة مركز معنايي آن است و بيرون از بافت، بخش مهمي از معناشناسي خود را از دست مي‌دهد: «چه افسوس كه وجود تو براي من شد، وجود من براي تو نشد. "
و در اینجا بازتاب های غم انگیزی در مورد تلخی جدایی وجود دارد و اینکه چگونه زمان و سرنوشت انسان را تغییر می دهد ، نگرش او به جهان ، به گذشته و معشوقش در شعر "این میوز نیست که آب در دهانش می گذارد":
ویژگی بارز شعر برادسکی، تبعیض نبودن واژگان شعری اوست. او به ندرت از کلماتی استفاده می‌کند که این یا آن هاله‌ای شاعرانه را تضمین کرده باشد، و آنها را به عنوان کلیشه‌های ادبی طبقه‌بندی می‌کند که به ناچار مفاهیم کلیشه‌ای ناخواسته‌ای را به همراه دارند، و اگر چنین می‌کند، کاملاً آگاهانه و با هدف سبکی خاص است. اساساً لازمه اصلی او دقت، رسا بودن و کفایت کامل افکار و احساسات بیان شده، نه از طریق واژگان شعری از پیش انتخاب شده، بلکه توسط هر واحد واژگانی - از باستانی تا فحاشی - ایجاد می شود. دومی برای شعر روسی اواخر قرن نوزدهم و سمبولیست ها بسیار غیرمعمول بود، اما شاعران قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم استفاده از فحاشی را چنین شرم آور نمی دانستند. در فرهنگ شعر عامیانه، سوگند به عنوان یکی از رساترین لایه های کلام، در تمام قرون به طور مداوم مورد استفاده قرار گرفته است. برای شعر فرانسه، آلمانی و انگلیسی دوره های مختلف تابو محسوب نمی شد. در شعر مدرن آمریکا، دشنام دادن (نام اندام‌ها و عملکردهای فیزیولوژیکی مادی و قسمت‌های پایین بدن یکی از راه‌های بیان احساسات در زمینه‌های مناسب است.
همانطور که می دانید مات همان جزء یکسان فرهنگ لغت است و به هیچ وجه پدیده اصلی زبان روسی نیست، بلکه سخت ترین لایه از هر یک است. فحش دادن توانایی های بیانی عظیمی دارد. مناسب بودن دشنام دادن، مانند هر سبک گفتاری، معیاری است که انسان را هدایت می کند. اغلب، قسم خوردن در شعر برای هدفی تأکیدی، برای تأکید و تقویت تأثیر آنچه بیان می شود، استفاده می شود. پوشکین در اپیگرام معروف خود به دوندوکوف: «در آکادمی علوم / شاهزاده دوندوک می نشیند / می گویند شایسته نیست / چرا او یک الاغ دارد. 1] به خوبی از کاری که انجام می‌داد آگاه بود و هیچ «باسن»، «صندلی»، «پشت» یا دیگر عبارات خوشایند نمی‌تواند جایگزین این کلمه شود، و نه به دلیل اندازه (ممکن است: از آنجایی که باسن دارد، یا یک "نسخه نرم شده" واقعی از نشریات دهه 50: "چون چیزی برای نشستن وجود دارد")، گویی به دلیل از دست دادن کامل بیانگری.[1]
برادسکی منبع زبان را نه تنها تمام گفتار روسی با همه سبک های آن، بلکه گفتار خاص شاعران روسی را نیز در نظر می گیرد که کلمات آنها بدون تردید به عنوان زبان نویسنده و نه زبانی عمومی تلقی می شود. یکی از نمونه‌های استفاده از «کلمه بیگانه» در شعر «باله کلاسیک...» که به میخائیل باریشنیکف تقدیم شده است، یافت می‌شود: «ما باسن خود را به مخمل خواب نرم امپراتوری فشار می‌دهیم...» «کلمه بیگانه» برادسکی یک نمایش را اجرا می‌کند. کارکردهای سبکی متنوعی دارد و نمی توان آن را به یک نقش مسلط تقلیل داد - هر بار باید جداگانه در مورد آن صحبت کنید.[4]
اشعاری که در آنها تنوعی در یک مضمون خارجی، و اغلب یک فرم، یافت می شود، به سنت ادبی روسیه محدود نمی شود. استعداد یک مترجم حرفه ای و دانش کامل شعر خارجی به برادسکی اجازه داد که شعر را به طور کلی (و نه فقط روسی) به عنوان عنصر هنری بومی خود درک کند. در اشعار دوران جوانی او تأثیر هجاهای اسپانیایی قابل توجه است که با آزادی بیشتر در تنوع در هجاهای تأکیدی و بدون تأکید نسبت به روسی-باروک و لهستانی مشخص می شود که ردپای آن در برخی از اشعار شاعر نیز قابل توجه است. برای مثال، محرک شعر اولیه «تپه‌ها»، تکنیک شعری (و تا حدی مضمون) شعر آنتونیو ماچادو «سرزمین آورگونزالس» («La Tierra de Avergonzalez») بود.
تماس های نزدیک تر را می توان در آثار برادسکی با شعر انگلیسی و آمریکایی دنبال کرد.
موضع برادسکی کاملاً قابل درک است - او به عنوان یک متافیزیک دان و کلاسیک خواهان وضوح از شعر است، در حالی که برای هترومانتیست چنین رویکردی اصلاً ضروری نیست و در مورد فاوست کاملاً متضاد است: در گفتگو با اکرمن در مورد او. خود گوته در شعر گفته است: «هر چه یک اثر شاعرانه برای خواننده گیج کننده و نامفهوم تر باشد، بهتر است». رمانتیسم با تمرکز بر عرفان، نمی تواند اسرار وجود انسان را حل کند - وسیله ای نامناسب برای اهداف معرفت جدی است. بنابراین، ایده برادسکی از فاوست، جالب، بیگانه و آنگونه که او تصور می کند در قلمرو هنر نهفته است. برادسکی هیچ گاه استادی شاعرانه گوته را ناچیز انگاشت و شعر او را فقط به «فاوست» محدود نکرد. از همه جالبتر، اختلاف نظرهای بین برادسکی و گوته، نه چندان بر اساس پرداختن به موضوع، بلکه بر اساس تفاوت در جهان بینی شاعرانه آنهاست: «... گوته یک اشتباه تایپی انجام داد، که کل طرح را در ریسک...».
شعر "اسحاق و ابراهیم" با پیچیدگی ساختاری بسیار متمایز است. داستان کتاب مقدس، که با اپیزودهای بسیاری که در متن متعارف وجود ندارد، دراماتیزه شده و تکمیل شده است، با تأملات قهرمان سوم شعر - خود نویسنده که در تلاش است عهد عتیق را از نظر فلسفی درک کند و آن را با حاضر ارتباط بین این زمان ها، که به طور رسمی از طریق تناوب مناظر کتاب مقدس و مدرن ارائه شده است، در سطح عمیقی در انحرافات غنایی نویسنده از قهرمان شعر خود - خود نویسنده که در تلاش برای درک فلسفی عهد عتیق و ارتباط است - آشکار می شود. آن را با حال
در شعر "دسامبر در فلورانس" تصمیم به قافیه سازی ترکیباتی مانند "بخار، اما - به صورت جفت"، "منظره از دروازه"، "فانوس ها و - سیگنوریا"، "قرن ها بعد - آتشفشان - مشت، اما" "آیا آنها سیاه - تعمیر شده اند"، "کاخ لورنزو"، "درها - دو یا دو"، "نه پایین و نه - گران"، "آینه ها طلا هستند" و "با لب هایشان - به ملحفه ها و" می توانند نه، بلکه زمینه کیفی جدیدی را برمی انگیزد که تابع قواعد شعر قدیم نیست. ترکیباتی از این دست، حتی اگر به ذهن شاعر می رسید، بلافاصله به عنوان ناهماهنگ رد می شد. نوآوری برادسکی چنین دیدگاهی را رد می کند و منبع پایان ناپذیر جدیدی از قافیه ها را برای شعر روسی باز می کند. خنده دار است که ایده استفاده از حروف ربط در قافیه به ذهن پوشکین رسید، او فکر می کرد که امکانات قافیه کلاسیک تقریباً تمام شده است: "از این به بعد از افعال در قافیه استفاده خواهم کرد."
تقریباً هر شعر از برادسکی، علاوه بر مضمون منحصر به فرد خود، با مجموعه ای متفاوت از مضامین غالب شاعر مشخص می شود. در هر شعر معدودی از این مضامین وجود دارد که در روابط معنایی پیچیده خاصی با یکدیگر گنجانده شده اند، با این حال، در سطح کار برادسکی، تقریباً تمام مضامین لایت موتیف به راحتی قابل تشخیص است. اینوکنتی آننسکی در یکی از مقالات خود در مورد شعر اشاره کرد که شاعران عمدتاً سه مضمون دارند: یا درباره رنج می نویسند یا درباره مرگ یا زیبایی.
مرگ یکی از موضوعات محوری شعر برادسکی است که شامل موضوعات فرعی بسیاری است: ترس از مرگ و غلبه بر آن، مرگ به مثابه نیستی، مرگ به مثابه گذار به هیچ، تاملاتی در مورد امکان/عدم امکان زندگی فراتر از مرگ، نگرش شاعرانه به آن. مرگ، غلبه شاعرانه بر مرگ، مرگ به مثابه پیروزی زمان ابدی و همه گیر، مبارزه با این زمان، واژه/شعر به عنوان شکلی از مبارزه با زمان/مرگ یا دستیابی به جاودانگی، درک مسیحی از مرگ و پذیرش آن / رد توسط شاعر، تأملات در مورد هدف خالق، در مورد مفاهیم بهشت ​​و جهنم، در مورد امکان ملاقات فراتر از زندگی، در مورد اعتماد به سرنوشت و "قیچی" آن و غیره.
برادسکی بیش از هر شاعر روسی یک فیلسوف است، و نه تنها به این دلیل که او توانسته است از دایره باطل مضامین فلسفی که به طور سنتی برای شعر مناسب است بیرون بیاید، و به ویژه به این دلیل که او برخی آموزه های هماهنگ جدید و ناشنیده درباره زندگی و مرگ را مطرح می کند. . برادسکی فیلسوف است زیرا خواننده را درگیر تفکر جدی درباره جهان، درباره زندگی، درباره مرگ، درباره زمان، درباره مکان می کند. در تاملات فلسفی شاعر، خواننده صداقت و سرزندگی عظیم آنچه را که بیان می‌شود احساس می‌کند، این یک بازی (حتی ظریف‌ترین)، نه یک ژست (حتی صادقانه‌ترین)، نه خودشیفتگی شاعرانه (حتی بی‌گناه‌ترین) نیست. ).
مهمترین چیز در فلسفه شعری برادسکی جهان شمول بودن دیدگاه آن است که از جهان شمولی به عنوان یک اصل موقعیت هنری در آثار پخته او نشأت می گیرد، جایی که او نه تنها «از خود غنایی اش» با شدت شخصی، غیرعادی اش صحبت می کند. احساسات و احساسات باطنی فقط برای نویسنده مناسب است، - خاص، اما از یک فرد به طور کلی، هر کسی، ما، همه - مشترک است. یک شاعر نمی تواند فیلسوف ثابتی باشد، دقیقاً به این دلیل که شعر یک توهم، توری، ناتوان است و قصد ندارد یک درک کل نگر، منطقی، منسجم و در نتیجه بیش از حد تصنعی از جهان بدهد. شاعر کانت یا شوپنهاور نیست، کل برای او نیست. توری، وقتی در شعر به کار می رود، نتیجه کار نیست، بلکه خود عمل است، از فعل "دایره کردن" و مانند "دم کردن"، "پچوو". شاعر دور موضوعاتش حلقه می زند، این جور فکر می کند، رنج می کشد، رنج می برد، کنایه می زند، مسخره می کند، ستایش می کند. مضمون پیری در شعرهای برادسکی از یک سو با مضمون مرگ و از سوی دیگر با مضمون زمان در هم تنیده است. انسان به مثابه ابژه ی وجود زیستی از زمان جدایی ناپذیر است، لخته ای از آن است، در حالی که مثلاً سنگ یا هر «چیزی» زمان درونی ندارد و به آن وابسته نیست. برای یک چیز فقط زمان خارجی وجود دارد که به طور کلی نسبت به آن چیز خنثی است، به این معنا که زمان خارجی وجود آن را تنظیم نمی کند و حدود آن را تعیین نمی کند. بنابراین، «حیات» یک چیز شامل «مرگ»، «حیات» و «مرگ» آن نیست. چیزها و مفاهیم با هم ناسازگار هستند.
شعر سوم این چرخه با احساس غریبگی و تنهایی آغشته است که در تصویرسازی پیوسته اش غیرعادی است که کاملاً در مضمون «یوغ تاتار» نهفته است. همانطور که در شعرهای دیگر، شاعر خارج از زمان و مکان دقیق است، فقط فصل پاییز و فضای تعمیم یافته خارجی - خانه چوبی در سرزمین بیگانه - شناخته شده است. تداعی تصویری پاییز در سرزمینی بیگانه با وقایع دوردست "داستان مبارزات ایگور" فضای بیگانگی را تقویت می کند که در آن گذار قهرمان از واقعیت به خاطرات رخ می دهد: "و با چرخاندن چشمانم به سقف، این کار را نکردم." کلمه شماره را فراموش نکنید - من به هنگ می گویم.

نتیجه گیری

خود برادسکی خود را "آخرین شاعر قرن بیستم" و حافظ سنت فرهنگی می دانست.
او موفق شد سبک خود را ایجاد کند. برادسکی انتقال یک کلمه قافیه از سطر به سطر را توسعه داد و یک نیاگارا از آگاهی متفکرانه را پرورش داد که به وضوح توسط فناوری عقل کنترل می شد. سهم ویژه او در شعر جهان غیرقابل انکار است. پس از بونین و پاسترناک، او سومین شاعر روسی شد که جایزه نوبل را دریافت کرد. شعر برادسکی سنت های فلسفی را احیا می کند. ، اما در توسعه یک سبک خاص مبتنی بر ترکیب متناقض عقلانیت شدید، میل به دقت تقریباً ریاضی بیان با شدیدترین تصویرسازی است که در نتیجه ساختارهای منطقی دقیق بخشی از ساخت استعاری می شود. پیوند در توسعه منطقی متن. اکسی مورون و ترکیب اضداد عموماً مشخصه برادسکی بالغ است. با شکستن کلیشه ها و ترکیب های معمولی، شاعر زبان منحصر به فرد خود را ایجاد می کند، که هنجارهای سبکی پذیرفته شده را در نظر نمی گیرد و به همان اندازه شامل دیالکتیسم ها و روحانیت ها، باستان گرایی ها و نوشناسی ها می شود، حتی برادسکی اشعار او به طور غیرعادی طولانی است اگر بلوک حجم شعر را 12-16 بیت بهینه بداند، برادسکی معمولاً اشعاری 100-200 بیتی یا بیشتر دارد که از بیتی به بیت دیگر امتداد می یابد، خود گفتار، غلبه بر پوچی و گنگ بودن است مهم است، حتی اگر امیدی به پاسخ نباشد، حتی اگر معلوم نباشد کسی سخنان او را می شنود یا خیر. «همه شعرهای من، کم و بیش، درباره زمان هستند: در یک مصاحبه، موضوع شعر او زمان با حرف بزرگ است.» شعر او زندگی شاعر خودش است.

مراجع

1.A. اس. پوشکین. فرمان. نقل، ج III، ص 353.
2.ولیمیر خلبنیکوف. مجموعه آثار، لنینگراد، 1933، ج 5، ص 43.
3. قافیه Gasparov M. L. Brodsky // Gasparov M.L. مقالات برگزیده - م.، 1995. - ص 83.
4. جوزف برادسکی. "پیشگفتار" در کتاب: مارینا تسوتاوا. منتخب نثر در دو جلد. اد. روسیکا، نیویورک، 1979، جلد اول.
5. جوزف برادسکی. CR، صفحه 24.
6. جوزف برادسکی، CR، ص 32-38.
7. جوزف برادسکی. CR، ص 73.
8. Kublanovsky Yu. شعر یک بعد جدید // دنیای جدید. -1991. - شماره 2. - ص 65. 3
9. اوسیپ ماندلشتام. مجموعه آثار در سه جلد. اد. G. P. Struve and B. A. Filippova, International Literary Commonwealth, 1967, vol
10. الشعرا «ایسکرا»، کتابخانه شاعر. سریال بزرگ "نوشتن شوروی"، L.، 1955، "در فنلاند"، ص 331.
11. پلخانوا I. تغییر شکل تراژیک: راز متافیزیکی I. Brodsky: پایان نامه. . سند فیل. علوم / I. Plekhanov; ایالت تومسک دانشگاه - تامسک، 2002.
12.جی. پی اکرمن. Gespraeche mit Goethe, F. A. Brockhaus, Wiesbaden, 1959, p. 482 (6 مه 1827).

شما حق ارسال نظر ندارید

جوزف برادسکی یکی از جوان‌ترین برندگان جایزه نوبل در رشته ادبیات است (که در سن 47 سالگی دریافت کرده است). این شاعر در لنینگراد به دنیا آمد و بزرگ شد. موضوع لنینگراد در آثار اولیه شاعر جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند: "قطعات" ، "بندهایی برای شهر" ، "توقف در صحرا". آغاز «بندها» مشخص است. در سال 1972، برادسکی مجبور به ترک ایالات متحده شد و در آنجا استاد افتخاری تعدادی از دانشگاه ها بود. در آمریکا مجموعه های شعر او یکی پس از دیگری منتشر می شود: «اشعار و اشعار»، «توقف در صحرا»، «در انگلیس»، «پایان یک دوران زیبا»... در سال های آخر عمرش. ، جوزف برادسکی به طور فزاینده ای به عنوان یک نویسنده انگلیسی زبان ظاهر شد. شاعر اولیه با پویایی مشخص می شود: حرکت، جاده، مبارزه. اثر پاک کنندگی بر خوانندگان داشت. آثار این دوره از نظر فرم نسبتاً ساده است. مرز بین برادسکی اولیه و بالغ در 1965-1968 می افتد. به نظر می رسد جهان شعر او یخ می زند، مضامین پایان، بن بست، تاریکی و تنهایی، بی معنی بودن همه فعالیت ها شروع به غلبه می کند.

در این دوره موضوع کار شاعر عشق و مرگ بود.

با این حال، برادسکی اشعار عاشقانه به معنای سنتی ندارد. عشق چیزی شکننده، زودگذر، تقریبا غیر واقعی است. عشق اغلب به گونه‌ای دیده می‌شود که گویی از منشور مرگ می‌گذرد، اما مرگ خود بسیار ملموس، مادی و نزدیک است.

شعر برادسکی سنت های فلسفی را احیا می کند. اصالت اشعار فلسفی برادسکی نه در بررسی این یا آن مشکل، نه در بیان این یا آن اندیشه، بلکه در توسعه سبکی خاص بر اساس ترکیبی متناقض از عقلانیت شدید، میل تقریباً ریاضی آشکار می شود. دقت بیان با شدیدترین تصویرسازی که در نتیجه ساختارهای منطقی دقیق بخشی از ساخت استعاری می شود که پیوندی در توسعه منطقی متن است. اکسی مورون و ترکیب اضداد عموماً مشخصه برادسکی بالغ است. شاعر با شکستن کلیشه‌ها و ترکیب‌های معمولی، زبان منحصربه‌فرد خود را خلق می‌کند که با هنجارهای سبک پذیرفته شده عام ترکیب نمی‌شود و به همان اندازه شامل دیالکتیسم‌ها و روحانیت‌ها، باستان‌گرایی‌ها و نو گرایی‌ها، حتی مبتذل‌گرایی می‌شود. برادسکی پرحرف است. اشعار او به طور غیرعادی برای شعر روسی طولانی است. اگر بلوک طول بهینه یک شعر را 12-16 بیت در نظر می گرفت، برادسکی معمولاً شعرهای 100-200 بیتی یا بیشتر دارد. این عبارت همچنین به طور غیرمعمول طولانی است - 20-30 خط یا بیشتر، از بند به بند کشیده می شود. برای او همین حرف زدن، غلبه بر پوچی و سکوت، مهم است، مهم است، حتی اگر امیدی به پاسخ نباشد، حتی اگر معلوم نباشد کسی حرف او را می شنود یا نه.

کار برادسکی متافیزیکی است، یک عالم کوچک است که در آن خدا و شیطان، ایمان و الحاد، عفت و بدبینی در کنار هم هستند. شعر او فوق العاده پرحجم و - در عین حال - متنوع است. برادسکی، مانند آخماتووا و ماندلشتام، شاعری بسیار ادبی است. دنیای شعری برادسکی در واقع میدانی است که اضلاع آن عبارتند از: ناامیدی، عشق، عقل سلیم و کنایه.

برادسکی در ابتدا شاعری هوشمند بود، یعنی شاعری که اهمیت نسبی زمان را در اقتصاد شعری ابدیت یافت. به همین دلیل است که او به سرعت بر "بیماری کودکی" بخش خاصی از شعر معاصر مسکو-لنینگراد، به اصطلاح "دهه شصت" غلبه کرد، که ترحم اصلی آن مشخص است ... با این حال، برادسکی ادای گذرا به این ترحم داد. حداقل در اشعار اولیه بسیار پیش پا افتاده در مورد بنای تاریخی. در سال 1965، برادسکی عقیده خود را تدوین کرد که تا پایان عمرش به قوت خود باقی ماند.

شاعر فعالیت های خود را با ساخت برج بابل مقایسه می کند - برجی از کلمات که هرگز تکمیل نمی شود. در آثار برادسکی ترکیبی متناقض از تجربه و سنت گرایی را می یابیم. این مسیر، همانطور که تمرین نشان داده است، به بن بست منتهی نمی شود، بلکه طرفداران جدید خود را می یابد. مرگ زودهنگام این شاعر مسیر زندگی او را قطع کرد و نه مسیر شعرش را به دل هواداران هر چه بیشتر.

ارسال کار خوب خود به پایگاه دانش آسان است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده در http://www.allbest.ru/

مقدمه

جوزف الکساندرویچ برادسکی شاعر، مقاله‌نویس و نمایشنامه‌نویس برجسته روسی (همانطور که خودش همیشه ادعا می‌کرد) است. او جوانترین برنده جایزه نوبل بود. او در سن بیست سالگی خود را به عنوان ابزار زبان مادری خود درک کرد و تسلیم این مأموریت شد. نتیجه نه کتاب شعر و یک نمایشنامه به زبان روسی و یک کتاب مقاله به زبان انگلیسی، علاوه بر بسیاری از نشریات دوره ای است. همه اینها در غرب، عمدتاً در ایالات متحده، جایی که جوزف برادسکی از سال 1972 در آنجا زندگی می کرد، منتشر شد.

شاعران اصیل، و نه فقط مزدوران و سربازان شعر، بیشتر از همه آن شعرهایی را دوست دارند که هنوز کامل نشده اند.

به آسانی نمی توان شاعر را وادار کرد که شعرهای مورد علاقه اش را از میان هر آنچه که می نوشت فهرست کند. جوزف برادسکی تمایلی به بازنشر برخی از اشعار و اشعار قدیمی خود نداشت. او در مورد انتشار انبوه اشعارش در روسیه کاملا محتاط و محتاط بود.

برادسکی در عمق افکار خود بسیار جلوتر از زمان خود بود. تعداد مشکلاتی که او در آثارش مطرح می کند بسیار زیاد است. او جامعه بشری را در پویایی رشد فرهنگی خود در زیر منشور جهانی، معنوی می دانست. این فرهنگ بود که او آن را تنها امید برای بقا، برای نجات جامعه می دانست. اما برادسکی بیش از همه به زبان به عنوان شکلی از وجود فرهنگی علاقه مند بود. زبان، به گفته برادسکی، رشته‌ای است که از گذشته به آینده کشیده شده و فضا و زمان را به هم متصل می‌کند.

1. مسیر خلاقانه جوزف برادسکی

برادسکی در 24 مه 1940 در لنینگراد به دنیا آمد. او که شاید "غیر شوروی" ترین شهروند اتحاد جماهیر شوروی بود، به افتخار استالین جوزف نام گرفت. از دوران کودکی، بیشتر زندگی برادسکی نمادین بود. دوران کودکی من در یک آپارتمان کوچک در همان خانه "سن پترزبورگ" که D.S قبل از انقلاب زندگی می کرد سپری شد. مرژکوفسکی و Z.N. گیپیوس و جایی که برای مهاجرت رفتند. آلفرد نوبل زمانی در مدرسه ای که برادسکی در آن حضور داشت تحصیل کرد: در سال 1986 برادسکی برنده جایزه نوبل شد. او با اکراه از دوران کودکی خود یاد کرد: «یک کودکی معمولی. فکر نمی‌کنم تجربیات دوران کودکی نقش مهمی در رشد بعدی بازی کند.»

در نوجوانی استقلال و لجبازی او خود را نشان داد. در سال 1955، برادسکی بدون اینکه تحصیلات خود را به پایان برساند، برای کار در یک کارخانه نظامی به عنوان اپراتور ماشین فرز رفت و ترجیح داد که خود را عمدتاً از طریق خواندن تحصیل کند. او که می خواهد جراح شود، به عنوان دستیار تشریح در سردخانه بیمارستان در زندان لنینگراد کرستی کار می کند، جایی که او به تشریح اجساد کمک می کند. در طول چندین سال، او بیش از ده ها حرفه را امتحان کرد: تکنسین ژئوفیزیک، نظم دهنده، آتش نشان، عکاس و غیره. به دنبال شغلی هستید که بتوان آن را با خلاقیت ترکیب کرد. اولین بار در 16 سالگی سعی کردم شعر بگویم. چیزی که مرا به نوشتن ترغیب کرد، برداشت از خواندن مجموعه بوریس اسلوتسکی بود. اولین شعر زمانی که برادسکی هفده ساله بود در سال 1957 منتشر شد: خداحافظ، / فراموش کن / و مرا سرزنش نکن. / و حروف را / مثل پل بسوزان. / راهت دلیر باشد / راست باشد / و ساده ...

در اواخر دهه 1950-1960، او زبان های خارجی (انگلیسی و لهستانی) را مطالعه کرد، در سخنرانی های خود در دانشکده فیلولوژی دانشگاه دولتی لنینگراد شرکت کرد. در سال 1959 با مجموعه اشعار E.A Baratynsky آشنا شد و پس از آن در نهایت میل به شاعر شدن بیشتر شد: «من چیزی برای خواندن نداشتم و وقتی این کتاب را پیدا کردم و آن را خواندم، همه چیز را فهمیدم. کاری که باید انجام می دادم...».

برداشت های خواندنی برادسکی از این زمان غیر سیستماتیک بود، اما برای رشد صدای شاعرانه او مثمر ثمر بود. اولین اشعار برادسکی، طبق حرفه خودش، "از فراموشی" برخاسته است: "ما از کجا به ادبیات رسیدیم، عملاً فقط از واقعیت وجود ما، از اعماق، خدا می داند" (مکالمه بین برادسکی و جی. گلد). بازگرداندن تداوم فرهنگی برای نسل برادسکی، قبل از هر چیز به معنای روی آوردن به شعر روسی عصر نقره بود. با این حال، در اینجا نیز برادسکی جدا می ایستد. با اعتراف خود ، او تا 24 سالگی پاسترناک را "نمی فهمید" ، تا آن زمان ماندلشتام را نخوانده بود و تقریباً (قبل از آشنایی شخصی) اشعار آخماتووا را نمی دانست. برای برادسکی، از اولین گام‌های مستقل در ادبیات تا پایان عمر، کار ام. تسوتاوا ارزش بی‌قید و شرطی داشت. برادسکی خود را بیشتر با شاعران اوایل قرن نوزدهم می شناسد. در Stansy to the City (1962) او سرنوشت خود را با سرنوشت لرمانتوف مرتبط می کند. اما در اینجا نیز ویژگی بارز شاعر منعکس می شود: ترس از شبیه شدن به دیگری، از حل کردن فردیت خود در معانی دیگران. برادسکی به طور نمایشی اشعار E. Baratynsky، K. Batyushkov و P. Vyazemsky را به سنت های پوشکین ترجیح می دهد. در شعر 1961 Procession، نقوش پوشکین عمداً گوشه گیر و جدا از هم ارائه می شود و توسط نویسنده در زمینه ای بیگانه قرار می گیرد و رک و پوست کنده به نظر می رسد.

ترجیحات خلاقانه برادسکی نه تنها با تمایل به اجتناب از ابتذال تعیین شد. روحیه اشرافی الهه «روشنفکر» پوشکین کمتر به برادسکی نزدیک بود تا سنت شعر فلسفی روسی. برادسکی لحن مراقبه‌ای، میل به تأمل شاعرانه و تفکر نمایشی را اتخاذ کرد. او به تدریج به گذشته شعر می رود و به طور فعال میراث قرن 18 - لومونوسوف، درژاوین، دمیتریف را جذب می کند. تسلط بر لایه های پیش از پوشکین ادبیات روسی به او اجازه می دهد تا حوزه های وسیعی از زبان شعری را ببیند. برادسکی نیاز به سنتز تداوم و شناسایی امکانات جدید بیانی شعر کلاسیک روسی را درک کرد.

2. کیهان شناسی I. Brodsky

او در اوایل دهه 1960 به عنوان مترجم حرفه ای با قراردادی با تعدادی از مؤسسات انتشاراتی شروع به کار کرد. در همان زمان با شعر جان دان شاعر متافیزیکی انگلیسی آشنا شد و مرثیه بزرگ را به جان دان (1963) به او تقدیم کرد. ترجمه های برادسکی از دان اغلب نادرست بوده و چندان موفق نیستند. اما کار اصلی برادسکی به تجربه‌ای بی‌نظیر در معرفی واژه روسی به تجربه‌ی بیگانه‌ی شعر باروک اروپایی «مکتب متافیزیک» تبدیل شد. اشعار برادسکی اصول اساسی تفکر متافیزیکی را جذب می کند: طرد کیش تجربیات غزلیات «من» در شعر، روشنفکری شجاعانه «خشک»، موقعیت نمایشی و شخصی مونولوگ غنایی، اغلب با حسی پرتنش. گفتگو، لحن محاوره ای، استفاده از واژگان "غیر شاعرانه" (محاوره ها، مبتذل ها، مفاهیم علمی، فنی)، ساختن متن به عنوان یک سری شواهد به نفع یک بیانیه. برادسکی از دان و دیگر شاعران متافیزیکی و "کارت تلفن" مدرسه - به اصطلاح - به ارث می برد. "concetti" (از ایتالیایی - "مفهوم") نوع خاصی از استعاره است که مفاهیم و تصاویر دوردست را گرد هم می آورد که در نگاه اول هیچ شباهتی با یکدیگر ندارند. و شاعران باروک انگلیسی در قرن هفدهم و برادسکی در قرن بیستم. از چنین استعاره هایی برای بازگرداندن ارتباطات شکسته در دنیایی استفاده کردند که به نظر آنها به طرز غم انگیزی شکسته شده بود. چنین استعاره هایی در مرکز اکثر آثار برادسکی قرار دارند.

پروازهای متافیزیکی و لذت های استعاری برادسکی با ترس از کلمات بلند و احساس اغلب بد سلیقه در آنها وجود داشت. از این رو میل او به تعادل بین شاعرانه و عروضی، «تکمیل کردن» تصاویر بلند، یا، به قول خود شاعر، «با هدف «استعاره نزولی» است.» این مهم است که چگونه برادسکی اولین تجربیات دینی خود را با خواندن توصیف می کند. کتاب مقدس: «در سن 24-x یا 23 سالگی، دقیقاً به خاطر نمی‌آورم، عهد عتیق و جدید را برای اولین بار خواندم، و این شاید قوی‌ترین تأثیر را در زندگی‌ام بر من گذاشت افق های متافیزیکی یهودیت و مسیحیت در آن سال ها تأثیر نسبتاً قوی ایجاد کردند - من برای اولین بار باگاواد گیتا، مهابهاراتا را خواندم، و البته فقط پس از آن متوجه شدم که افق های متافیزیکی ارائه شده توسط مسیحیت کمتر از آنهایی هستند که هندوئیسم ارائه می دهد، اما اگر بخواهید، من انتخاب خود را نسبت به ایده آل های مسیحیت انجام دادم. و به طور کلی، این حوزه یا پارامترهایی است که اگر نه لزوماً فکری، حداقل نوعی فعالیت ذهنی است.

از این پس، تقریباً هر سال شاعر در آستانه یا همان روز تعطیلات، اشعاری در مورد کریسمس می ساخت. "اشعار کریسمس" او چرخه خاصی را تشکیل داد که بیش از ربع قرن کار روی آن به طول انجامید.

در اوایل دهه 1960، دایره اجتماعی برودسکی بسیار گسترده بود، اما او بیش از همه به همان شاعران جوان، دانشجویان مؤسسه فناوری E. Rein، A. Naiman و D. Bobyshev نزدیک شد. راین برودسکی را به آنا آخماتووا معرفی کرد که با او دوستی کرد و آینده شعری درخشانی را برای او پیش بینی کرد. او برای همیشه یک معیار اخلاقی برای برادسکی باقی ماند (اشعار دهه 1960 به او تقدیم شده است: نامه صبح برای A.A. Akhmatova از Sestroretsk، خروس ها بانگ و بانگ خواهند زد...، Candlemas، 1972، در صدمین سالگرد آنا آخماتووا، 1989 و مقاله Muse of Weeping، 1982).

قبلاً در سال 1963 ، کار او مشهورتر شد ، اشعار برادسکی به طور فعال در دست نوشته ها پخش شد. با وجود فقدان انتشارات قابل توجه، برادسکی برای آن زمان به عنوان یک شاعر "سامیزدات" شهرت رسوائی داشت.

در 29 نوامبر 1963، نامه ای علیه برادسکی با امضای A. Ionin، Y. Lerner، M. Medvedev در روزنامه "Evening Leningrad" منتشر شد. در سال 1964 دستگیر شد.

پس از اولین محاکمه غیرعلنی، شاعر در بیمارستان روانی قضایی بستری شد و سه هفته در آنجا ماند، اما از نظر روانی سالم و قادر به کار اعلام شد. دومین دادگاه علنی پرونده برادسکی متهم به انگلی در 13 مارس 1964 برگزار شد. تصمیم دادگاه تبعید به مدت 5 سال با مشارکت اجباری در کار بدنی بود.

او در روستای نورینسکایا در منطقه آرخانگلسک در تبعید خود خدمت کرد. وقت آزاد کافی در اینجا وجود داشت و کاملاً پر از خلاقیت بود. او در اینجا مهمترین آثار دوره پیش از مهاجرت را خلق کرد: به یک شاعر، دو ساعت در یک تانک، بیت های جدید برای آگوستا، نامه شمالی، نامه در بطری و غیره.

برادسکی زودتر آزاد شد. به جای پنج سال، یک سال و نیم را در تبعید گذراند و سپس اجازه بازگشت به لنینگراد را گرفت. "چه زندگینامه ای به ما می دهند مو قرمز!" - آخماتووا در اوج مبارزات علیه برادسکی فریاد زد و پیش بینی کرد که با دادن هاله شهید به او چه خدمتی خواهند کرد.

در سال 1965، در پی خشم نسبت به آزار و اذیت شاعر، اولین کتاب برادسکی به نام اشعار و اشعار در نیویورک منتشر شد.

در کار او در این سال ها، آزمایش بر اساس سنت کلاسیک نتایج جالب توجهی به دست می دهد. بنابراین، در سال 1966 آزمایش هایی با آیه هجایی قرن 18 انجام شد. ملبس به سبک نوشتاری متراکم تقلید از طنزهای ساخته شده توسط Cantemir. برادسکی سیستم کلاسیک هجایی-تونیک شعر روسی را از دو سو متحول می کند: نه تنها از طریق توسل به تجربه گذشته دو قرن پیش، بلکه از طریق تمرینات فوق مدرن در تکنیک در تقاطع شعر خالی و نثر موزون - برای به عنوان مثال، توقف در صحرا (1966)، که بعدها نام مجموعه شعری را که در سال 1972 در ایالات متحده منتشر شد، داد.

ژانر اصلی در آثار برادسکی به یک مرثیه طولانی به راحتی قابل تشخیص تبدیل می شود، نوعی نیمه شعر - قصیده، مالیخولیایی، کنایه آمیز، با نحوی شکننده با هدف به روز رسانی یک زبان پایدار. برادسکی می‌تواند مانند شاعران آینده‌نگر، زبان را از طریق آزمایش مصرع‌ها و «گرافیک‌های حروفچینی» (یعنی بازی با «ظاهر» متن چاپی و تداعی‌های برانگیخته از آن) به روز کند. بنابراین، در شعر 1967 فواره، به لطف بیت خاص و توزیع کلمات در فضای صفحه، متن چاپ شده شبیه طرح کلی یک فواره پارک چند طبقه است.

در دوره پیش از مهاجرت کار برادسکی، کنایه غم انگیز همواره تحت الشعاع درک سخاوتمندانه از جهان و گشودگی احساسی قرار داشت. در آینده، نسبت بین این اصول به طور قابل توجهی تغییر خواهد کرد. گشودگی عاطفی از بین خواهد رفت و جای آن را تمایل به پذیرش رواقیانه تراژدی هستی خواهد گرفت.

در سال 1972 برادسکی اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد. او با ویزای اسرائیل ترک می‌کند، اما در آمریکا ساکن می‌شود و تا پایان عمر در دانشگاه‌های مختلف ادبیات روسی تدریس می‌کند. از این پس، برادسکی، به قول خودش، محکوم به "وضعیت ساختگی" است - وجود شاعرانه در یک محیط زبان خارجی، جایی که دایره باریکی از خوانندگان روسی زبان با شناخت بین المللی متعادل می شود.

برادسکی با ترک وطن خود نامه ای به دبیر کل کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد جماهیر شوروی، L.I. Brezhnev می نویسد: "لئونید ایلیچ عزیز، همانطور که می دانید روسیه را ترک می کنم، تصمیم دارم با یک درخواست به شما مراجعه کنم. حقی که به من این آگاهی را می دهد که تمام کارهایی که من در طول 15 سال کار ادبی انجام داده ام فقط در خدمت شکوه فرهنگ روسیه بوده و خواهد بود، نه چیز دیگری. می خواهم از شما خواهش کنم که به من فرصت دهید تا وجودم را حفظ کنم، حضورم را در روند ادبی. حداقل به عنوان مترجم - در مقامی که تاکنون در آن فعالیت داشته ام. با این حال درخواست او بی پاسخ ماند.

حتی والدین برادسکی به درخواست پزشکان اجازه نداشتند نزد پسرشان بروند (برادسکی به عنوان یک بیمار قلبی نیاز به مراقبت ویژه داشت). او اجازه نداشت خودش برای تشییع جنازه مادرش (1983) و پدرش (1985) به لنینگراد بیاید. این تا حد زیادی به عدم تمایل او برای بازدید از زادگاهش در دهه 1990 کمک کرد.

در ایالات متحده آمریکا، برادسکی شروع به نوشتن به زبان انگلیسی کرد. خلاقیت او در زبان انگلیسی عمدتاً در ژانر مقاله بیان شد (مجموعه‌های کمتر از یک، 1986، درباره غم و اندوه، 1995). اساساً، مقالات برادسکی مشتمل بر مقالاتی بود که بنا به درخواست به عنوان پیشگفتار برای نسخه‌های آثار کلاسیک روسی و غربی (A. Akhmatova، M. Tsvetaeva، W. Auden، C. Cavafy، و غیره) نوشته می‌شد. به ابتکار خودش، همانطور که خودش اعتراف کرد، فقط 2 یا 3 مقاله نوشت. در سال 1980، برادسکی تابعیت ایالات متحده را دریافت کرد.

زندگینامه یک شاعر به سبک زبان اوست. این اصل برادسکی سیر تحول اشعار او را تعیین می کند. در اواسط دهه 1970، اشعار برادسکی با ساختارهای نحوی پیچیده، به اصطلاح ثابت، غنی شد. "Enjambment" (یعنی انتقال فکر، ادامه یک عبارت به سطر یا مصرع بعدی، اختلاف بین مرزهای جمله و خط). معاصران بر تمایل همیشگی شاعر به خواندن اشعارش با صدای بلند، حتی زمانی که شرایط برای آن مساعد نبود، گواهی می دادند. شاعر تقریبا هیچ جمله ساده ای ندارد. جملات پیچیده بی پایان حاکی از توسعه بی پایان اندیشه، آزمون آن برای حقیقت است. برادسکی شاعر هیچ چیز را بدیهی نمی داند. هر گفته ای خود را روشن می کند و «قضاوت» می کند. از این رو بی‌شمار «اما»، «اگرچه»، «بنابراین»، «نه آنقدر... که» در زبان شعر اوست.

تجربه برادسکی «بالغ» تجربه تجربه عمیق تراژدی هستی است. برادسکی اغلب دستور زبان را نقض می کند، به گفتار تغییر یافته و نادرست متوسل می شود و تراژدی را نه تنها در موضوع تصویر، بلکه بالاتر از همه در زبان منتقل می کند.

سرزمین پدری رها شده به تدریج در آگاهی شاعرانه برادسکی به تصویری سورئال بزرگ از امپراتوری ارتقا می یابد. این تصویر گسترده تر از اتحاد جماهیر شوروی واقعی است. به نماد جهانی زوال فرهنگ جهانی تبدیل می شود. قهرمان غنایی برادسکی، با بیان روشنی از بی‌معنای زندگی (رومانسرو مکزیکی، 1976)، مانند رواقیون باستان، سعی می‌کند در عالی‌ترین اصول هستی، بی‌تفاوت به انسان، پشتیبان بیابد. زمان در شعر برادسکی به عنوان یک اصل برتر ظاهر می شود که به طور کلی جایگزین خدا می شود. این شاعر در یکی از مصاحبه های خود می گوید: «همه شعرهای من کم و بیش درباره یک چیز است: درباره زمان. اما در عین حال در جهان شعری او مقوله جهانی دیگری وجود دارد که می تواند زمان را مهار کند و آن را شکست دهد. این زبان، کلمه است (پنجمین سالگرد، 1978). فرآیند خلاقیت شاعرانه تنها امکان غلبه بر زمان و در نتیجه مرگ، شکلی از پیروزی بر مرگ می شود. خطوط عمر را طولانی می کند: ...نمی دانم در کدام سرزمین دراز بکشم. / جیغ جیغ قلم! ترجمه مقاله (پنجمین سالگرد، 1977). از نظر برادسکی، «شاعر ابزار زبان است». این شاعر نیست که از زبان استفاده می کند، بلکه زبان خود را از طریق شاعر بیان می کند که فقط باید گوش خود را درست کوک کند. اما در عین حال این ساز نجات دهنده و کاملا رایگان است.

قهرمان غنایی برادسکی که با زبان و زمان تنها می ماند، تمام ارتباطات عاطفی خود را با جهان اشیا از دست می دهد، گویی بدن خود را رها می کند و به ارتفاعی تقریباً بدون هوا می رسد (فریاد پاییز یک شاهین، 1975). با این حال، از اینجا، او همچنان با وضوح و بی تفاوتی جزئیات دنیای باقی مانده در زیر را تشخیص می دهد.

پرحرفی برادسکی، طولانی شدن باور نکردنی او به دلیل تمایل به محدود کردن زمان با زبان است.

در سال 1978 ، برادسکی به عضویت افتخاری آکادمی هنرهای آمریکا درآمد ، اما در اعتراض به انتخاب یوگنی یوتوشنکو به عنوان عضو افتخاری آکادمی از آنجا خارج شد.

در دسامبر 1987، او نویسنده و برنده جایزه نوبل ادبیات شد - همانطور که در قطعنامه رسمی کمیته نوبل آمده است - "برای نویسندگی جامع، پر از وضوح فکر و عمق شاعرانه".

جایزه نوبل استقلال مالی و نگرانی های جدیدی را به همراه داشت. برادسکی زمان زیادی را به اسکان مهاجران متعدد از روسیه در آمریکا اختصاص می دهد.

از اواخر دهه 1980، کار برادسکی به تدریج به میهن خود بازگشت، اما خود او همیشه پیشنهادات برای آمدن به روسیه را حتی به طور موقت رد می کند. در همان زمان، در تبعید، او فعالانه از فرهنگ روسیه حمایت و ترویج می کند. در سال 1995 به برادسکی عنوان شهروند افتخاری سن پترزبورگ اعطا شد.

3. دیدگاه های ادبی جوزف برادسکی

اشعار متافیزیکی شاعر برادسکی

جوزف برادسکی را اغلب "آخرین مبتکر واقعی"، "شاعری با ابعاد جدید" یا "شاعر بینشی جدید" می نامند.

در تمام «تعاریف» شاعر برادسکی، کلمه «نو» وجود دارد. و این به نظر من تصادفی نیست.

او شاعر و متفکری است که در افکار نامتعارف خود چشمگیر است. هر انسان فرهیخته راهی را که بشریت توسعه داده است دنبال می کند و افتخار او در این است که آخرین دستاوردهای فرهنگ را تکرار می کند. برادسکی، برعکس، از خواندن آنچه ده ها نسل قبل از او به دنبال درک آن بودند، اجتناب می کند.

در پاسخ به این سوال: سلسله مراتب شعری شما چیست؟ برادسکی در مصاحبه‌ای با جان گلد پاسخ داد: «خب، اول از همه درباره ارزش‌ها صحبت می‌کنیم، اگرچه واقعیت این است که هر نویسنده در طول زندگی خود دائماً ارزیابی‌هایش را تغییر می‌دهد ، جدول رتبه ها، فرض کنید فلان پایین است و فلان بالا... در کل به نظر من یک نویسنده، حداقل من، به دلایل زیر این مقیاس را می سازد. : این یا آن نویسنده، این یا آن ایده برای او مهمتر از نویسنده یا ایده دیگری است - صرفاً به این دلیل که این نویسنده ایده های قبلی را جذب می کند.

"در نهایت، هر نویسنده ای برای یک چیز تلاش می کند: سبقت گرفتن یا حفظ زمان از دست رفته یا فعلی."

زبان، به گفته برادسکی، آناتومی است، بالاترین ارزش خلاقانه، زبان اصلی است.

کار برادسکی تضاد بین دو مقوله فلسفی را بررسی می کند: مکان و زمان.

برادسکی می نویسد: «آنچه که بیشتر از همه به من علاقه دارد، زمان و تأثیری است که بر شخص می گذارد، چگونه او را تغییر می دهد، چگونه او را تیز می کند، یعنی این زمان عملی است ، اگر در طول زندگی برای انسان چه اتفاقی می افتد، زمان با انسان چه می کند، چگونه او را متحول می کند ... در واقع ادبیات زندگی نیست و خود زندگی مربوط به زندگی نیست، بلکه مربوط به دو مقوله است، کم و بیش. از دو: فضا و زمان... زمان برای من مقوله بسیار جالب‌تر از مکان است.»

شاعر فضا را دوست ندارد چون در وسعت وسعت می یابد، یعنی به ناکجاآباد می انجامد. زمان دوست دارد زیرا در نهایت با ابدیت به پایان می رسد، در آن می گذرد. از این رو تضاد بین این دسته بندی ها که تا حدی به شکل تقابل بین سفید و سیاه به خود می گیرد.

برادسکی در یکی از آنها می گوید: «دیکته زبان چیزی است که در عامیانه به آن دیکته الهه می گویند، در واقع این الهه نیست که به شما دیکته می کند، بلکه زبانی است که در سطح خاصی وجود دارد، برخلاف میل شما». مصاحبه؛ او این ایده را در سخنرانی نوبل خود تکرار کرد.

واژه هنری در دنیای مدرن چه ارزش هستی‌شناختی دارد که فرد را با یک انتخاب مواجه می‌کند: «زندگی خود را زندگی کند، نه تحمیلی یا تجویز شده از بیرون، حتی نجیب‌ترین زندگی» یا «فقط این را هدر دهد». شانس تکرار ظاهر شخص دیگری، تجربه شخص دیگری، در توتولوژی"؟

کلمه به عنوان مقاومت در برابر هر نوع استبداد، به عنوان آینده فرهنگ در زمان حال تحقق یافته است.

"گفتار یک شاعر او را به دور می برد ..." - برادسکی این سخنان تسوتاوا را در تجربه شعری خود و همچنین در زندگی ای که او را به ساحلی دور انداخت تجسم کرد.

نتیجه گیری

در 24 مه 1980، در چهلمین سالگرد تولد خود، برادسکی شعری نوشت که نه تنها زندگی خود را در سالهای گذشته، بلکه تا حدی جستجوی شعر روسی در زمینه زبان، فرم شعر، فرهنگی و تاریخی را خلاصه می کرد. زمینه، آزادی هنری و اخلاقی. در اینجا نه تنها سرنوشت برادسکی، بلکه به طور کلی، سرنوشت شاعر روسی به طور کلی است.

من به جای جانور وحشی وارد قفسی شدم

جمله و نام مستعارش را با میخ در پادگان سوزاند،

کنار دریا زندگی می کرد، رولت بازی می کرد،

ناهار خورده خدا میدونه کی دم کرده

از ارتفاعات یخچال نیمی از جهان را نگاه کردم،

او سه بار غرق شد و دو بار بریده شد.

کشوری را که مرا پرورش داده بود رها کردم.

از میان کسانی که مرا فراموش کرده اند، می توان شهری را تشکیل داد.

من در استپ ها سرگردان شدم و فریادهای هون ها را به یاد آوردم

خودش را بپوشد که دوباره به مد می آید،

چاودار کاشت، خرمن را با نمد سیاه پوشاند،

و فقط آب خشک ننوشید.

مردمک آبی کاروان را به رویاهایم راه دادم

نان تبعید را خورد، هیچ پوسته ای باقی نگذاشت،

به تارهایش اجازه داد که همه صداها را به جز زوزه بکشند.

به زمزمه تبدیل شد الان چهل ساله ام

از زندگی چه بگویم؟ که معلوم شد طولانی است.

فقط با اندوه احساس همبستگی می کنم.

اما تا زمانی که دهانم را از گل پر کردند،

فقط سپاسگزاری از آن شنیده خواهد شد.

برادسکی تنها وظیفه شاعر در قبال جامعه را «خوب نوشتن» می داند. در واقع نه تنها قبل از جامعه، بلکه قبل از فرهنگ جهانی. وظیفه شاعر یافتن جایگاه خود در فرهنگ و مطابقت با آن است. کاری که به نظر من برادسکی با موفقیت انجام داد.

از دست دادن ارتباط با زبان زنده و در حال تغییر روسی نمی تواند بدون بر جای گذاشتن اثری بگذرد. این پرداختی است برای سرنوشت، که از طریق رنج، عذاب و خیالات شاعر، به او این حق را می دهد که در لحظه ای که زبان خود را نه در وضعیت معمولی بودن، بلکه در موقعیتی قرار می دهد، خود را به عنوان ابزار زبان کاملاً احساس کند. ارزش دست نیافتنی، وقتی فریاد پاییزی شاهین خش خش دردناکی پیدا می کند.

با مرور کار جوزف برادسکی، ناخواسته به این نتیجه می رسید: این شاعر بینشی جدید است. شاعری که در تاریخ ادبیات روسیه قرن بیستم بی نظیر است.

مراجع

1. برادسکی I. گزیده اشعار. // م.، "پانوراما"، 1994.

2. Brodsky I. بخشی از سخنرانی. برگزیده اشعار // م.، "داستان"، 1990.

3. برادسکی I. نامه به یک دوست رومی. // لنینگراد، "Ex Libris"، 1991.

4. گوردین ی. «پرونده برادسکی: داستان یک قتل عام». // و. «نوا»، 1989، شماره 2.

5. Yakimchuk N. "من کار کردم، من شعر نوشتم." مورد جوزف برادسکی. // و. «جوانی»، 1368، شماره 2.

6. Baevsky V.S. تاریخ شعر روسی. 1730-1980 م.: مدرسه جدید، 1996.

7. Barannikov A.V.، Kalganova T.A.، Rybchenkova L.M. ادبیات روسی قرن بیستم. کتاب خوان برای کلاس یازدهم. - م.: آموزش و پرورش، 1372.

8. Prishchepa V.P., Prishchepa V.A. ادبیات روسی در خارج از کشور. راهنمای مطالعه - آبکان، 1373.

9. مطالب از سایت http://www.ed.vseved.ru/ از "سخنرانی نوبل" توسط جوزف برادسکی

ارسال شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

زندگی و مسیر خلاق شاعر بزرگ روسی، نمایشنامه نویس، روزنامه نگار جوزف الکساندرویچ برادسکی. درک محتوای ایدئولوژیک و شکل هنری آثار او. درک غزلیات روح‌انگیز و نشانه‌های حماسی در غزلیات شاعر.

پایان نامه، اضافه شده 01/10/2012


شعر ژوزف برادسکی به عنوان موضوعی برای تحقیقات فیلولوژیکی، جنبه ای دیاکرونیک است. نظام مندسازی منابع ادبی موجود در شعر آی. برادسکی. تحقیقات ادبی اختصاص یافته به دوره های مختلف کار I. Brodsky.

کار دوره، اضافه شده در 2017/05/16


بیوگرافی و جغرافیای زندگی جوزف برادسکی، بررسی آثار و تصویر شاعرانه او از جهان. تصویر دریا در شعر برادسکی در دو دسته مکانی و زمانی ارائه شده است. موضوع تولد و مرگ در ارتباط با تصویر دریا.

چکیده، اضافه شده در 2010/07/27


طرحی مختصر از زندگی، مراحل رشد شخصی و خلاقانه شاعر مشهور روسی I. Brodsky، مکان و اهمیت در ادبیات جهان. محاکمه نویسنده، تبعید و زندگی خارج از کشور شوروی. مسیر خلاق شاعر.

چکیده، اضافه شده در 1394/01/17


زندگی و کار جوزف برادسکی. تأثیر دستگیری و مهاجرت اجباری بر مفهوم و مضامین شعری آثار. کلمه، اندیشه، زمان، خاطره، روح تصویرهای پشتوانه شعر اوست. انگیزه های تنهایی و بیگانگی، هم شکلی جهان و متن.

چکیده، اضافه شده در 11/12/2009


نکات اصلی زندگی نامه و آغاز راه خلاق جوزف برادسکی. نیاز به سنتز تداوم و شناسایی امکانات بیانی جدید شعر کلاسیک روسی. تصویر دنیای بیرون و تفکر متافیزیکی غزلیات شاعر.

تست، اضافه شده در 2010/09/18


لایه های واژگانی در اشعار برادسکی. راه های اصلی که برادسکی یک قهرمان غنایی را به تصویر می کشد. تکه تکه شدن تصویر (Synecdoche، Metonymy). فضا و زمان در تعبیر برادسکی. «جسارت واژگانی» به عنوان ویژگی تعیین کننده شعر.

چکیده، اضافه شده در 2010/11/24


توصیفی کلی از مقولات مکان و زمان در اشعار آی. برادسکی (1940-1996) و نیز تحلیلی از آثار او از منظر «فضایی بودن». فضا، چیز و زمان به عنوان تصاویر فلسفی و هنری، سلسله مراتب آنها در آثار برادسکی.

چکیده، اضافه شده در 2010/07/28


مفهوم کلی پست مدرنیسم اصول شعر ژوزف برادسکی و زیبایی شناسی پست مدرنیسم. ویژگی های ادراک تراژیک جهان، متافیزیک زمان. دیدگاه های زیبایی شناسانه شاعر بر اساس مطالب سخنرانی نوبل 1987. زبان، هنر و برادسکی.

کار دوره، اضافه شده 01/12/2011


واقعیت های طبیعی و اجتماعی در شعر آی. برادسکی دهه 1970 - 1980. تحلیل جایگاه موضوع غنایی در دنیای هنری شاعر. ویژگی های بازتاب فرهنگ و متافیزیک در شعر آی. برادسکی، تحلیل نقوش باستانی در آثار او.