"ونسان ون گوگ" - در ساعت 1:30 بامداد در 29 ژوئیه 1890 درگذشت. سلف پرتره ونسان ون گوگ. ونسان ویلم ون گوگ. وینسنت، اگرچه دوم به دنیا آمد، اما بزرگ‌ترین بچه‌ها شد... ون گوگ در 1 اکتبر 1864 به مدرسه شبانه‌روزی در Zevenbergen در 20 کیلومتری خانه‌اش رفت. هنرمند شدن. دوران کودکی و جوانی. در 15 سپتامبر 1866، وینسنت شروع به تحصیل در یک مدرسه شبانه روزی دیگر - کالج ویلم دوم در تیلبورگ کرد.

"نقاشی های رامبراند" - "پسر ولگرد" آخرین نقاشی رامبراند، آواز قو او است. در پاییز 1669، بزرگترین استاد مدرسه هلندی بی سر و صدا و بدون توجه درگذشت. دانایی رامبراند هارمنس ون راین (1606-1669). هر آنچه حیا، نیازمند، فراموش شده توسط همه، نزد او نزدیک و عزیز است. رامبراند شاعر رنج و شفقت است.

"زندگی نامه لئوناردو داوینچی" - لئوناردو اولین درس های خود را در صنعت کار از کجا دریافت کرد؟ لئوناردو داوینچی در چه سالی متولد شد؟ کدام یک از نقاشی های اسلاید بعدی "مونالیزا" نام دارد؟ مدونا بنوا، مدونا لیتا. یکی از نقاشی های لئوناردو به نام مشتری چیست؟ لئوناردو داوینچی چه زمانی درگذشت؟ روی میز اتاق بالا، جایی که معلم و شاگردانش غذا می خورند، مسیح می نشیند...

"Michelangelo Buonarroti" - حضرت اشعیا. سیبیل دلفی. وازاری و دستیارانش سنگ قبر مرمری دیدنی را مجسمه سازی کردند. در مارس 1505، میکل آنژ توسط پاپ ژولیوس دوم به رم احضار شد. کلیسای سنت پیتر، اومسک. حضرت ارمیا. سقوط و اخراج از بهشت. جداسازی جامد از آب دوره رنسانس سهم بسیار زیادی در فرهنگ هنری جهان داشت.

"Bartholomew Rastrelli" - Bartholomew Rastrelli. فرانچسکو بورومینی معماری باروک (ادامه دارد). در سحرهای یخبندان، سرخ شدن گل رز، معماری باروک را دیدم. و او در برف قصرها را پرورش داد. مواد برای درس MHC در کلاس یازدهم.

"لئوناردو داوینچی مونالیزا" - در همه اینها، لئوناردو توانایی خود را در ایجاد مطابق با قوانین ریتم و هماهنگی نشان می دهد. داوینچی علاقه خاصی به این پرتره داشت. تضاد بین یک نگاه و نیم لبخند روی لب ها مفهوم ناهماهنگی را می دهد. ظاهر و ساختار ذهنی یک فرد خاص توسط او با ترکیبی بی سابقه منتقل می شود.

در مجموع 21 ارائه وجود دارد

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

لئوناردو داوینچی: یک شخصیت نابغه اجرا شده توسط: یولیا سابیتووا، دانش آموز کلاس یازدهم مدرسه متوسطه MKOU در روستای کبری ناظر: Ekaterina Anatolyevna Rychkova

لئوناردو داوینچی (1452-1519) در تاریخ بشر، یافتن شخص دیگری به اندازه بنیانگذار هنر رنسانس عالی، لئوناردو داوینچی، آسان نیست. ماهیت جامع فعالیت های این هنرمند و دانشمند بزرگ تنها با بررسی نسخه های خطی پراکنده از میراث وی مشخص شد. حجم عظیمی از ادبیات به لئوناردو اختصاص داده شده است و زندگی او به تفصیل مورد مطالعه قرار گرفته است. و با این حال، بسیاری از کارهای او مرموز باقی مانده و همچنان ذهن مردم را به هیجان می آورد.

لئوناردو داوینچی در روستای آکیانو در نزدیکی وینچی، نه چندان دور از فلورانس به دنیا آمد. او پسر نامشروع یک دفتر اسناد رسمی ثروتمند و یک زن دهقانی ساده بود. خانه ای که لئوناردو در آن متولد شد

پدرش که متوجه توانایی های خارق العاده پسر در نقاشی شد، او را به کارگاه آندره آ وروکیو فرستاد. در نقاشی معلم "تعمید مسیح"، شکل یک فرشته بلوند معنوی متعلق به قلم مو جوان لئوناردو آندره آ وروکیو و لئوناردو داوینچی "تعمید مسیح" اثر آندره آ وروکیو است.

در میان آثار اولیه او نقاشی "مدونا با گل" (1472) بر خلاف استادان قرن 15 است. لئوناردو از روایت، استفاده از جزئیاتی که توجه بیننده را منحرف می کند، اشباع شده از تصاویر پس زمینه، امتناع می ورزد. این نقاشی به عنوان صحنه ای ساده و بی هنر از مادری شاد مری جوان "مدونا با گل" تلقی می شود.

در حدود سال 1482، لئوناردو به خدمت دوک میلان، لودوویکو مورو، درآمد. استاد ابتدا خود را به عنوان یک مهندس نظامی، معمار، متخصص در زمینه مهندسی هیدرولیک و تنها پس از آن به عنوان یک نقاش و مجسمه ساز توصیه کرد. با این حال، اولین دوره میلانی کار لئوناردو (1482-1499) پربارترین دوره بود. استاد مشهورترین هنرمند ایتالیا شد، معماری و مجسمه سازی خواند، به نقاشی های دیواری و نقاشی های محراب روی آورد.

همه طرح‌های بزرگ لئوناردو، از جمله پروژه‌های معماری، محقق نشدند. مجسمه سوارکاری فرانچسکو اسفورزا، پدر لودوویکو مورو، بیش از ده سال طول کشید تا تکمیل شود، اما هرگز در برنز ریخته نشد. یک مدل گلی در اندازه واقعی این بنا که در یکی از حیاط‌های قلعه دوک نصب شده بود، توسط نیروهای فرانسوی که میلان را تصرف کردند، ویران شد. فرانچسکو اسفورزا لودوویکو مورو

در سال 1977، چارلز دنت شروع به بازسازی مجسمه کرد. در سپتامبر 1999 در هیپودروم سن سیرو در میلان نصب شد. مجسمه سوارکاری (سن سیرو، میلان) اسب لئوناردو، طرح مجسمه

نقاشی های لئوناردو از دوره میلان تا به امروز باقی مانده است. اولین ترکیب محراب دوره رنسانس "مدونا در غار" (1483-1494) بود. در محراب لئوناردو چهره های کمی وجود دارد: یک مریم زنانه، یک مسیح شیرخوار که جان باپتیست کوچک را برکت می دهد و یک فرشته زانو زده که به نظر می رسد به بیرون از تصویر نگاه می کند. تصاویر به طور ایده آل زیبا هستند، به طور طبیعی با محیط خود مرتبط هستند. این یک نوع غار در میان صخره های بازالتی تیره با شکاف در اعماق است - منظره ای معمولی از لئوناردو به عنوان یک کل، فوق العاده اسرارآمیز. چهره ها و چهره ها در یک مه هوا پوشانده شده اند و نرمی خاصی به آنها می بخشد. ایتالیایی ها به این تکنیک لئوناردو sfumato می گفتند.

"Madonna and Child" در میلان، ظاهراً استاد نقاشی "Madonna and Child" ("Madonna Litta") را خلق کرد. در اینجا، برخلاف «مدونا با یک گل»، او برای تعمیم و ایده آل بودن بیشتر تصویر تلاش کرد. آنچه به تصویر کشیده می شود یک لحظه خاص نیست، بلکه یک حالت آرامش و شادی طولانی مدت است که یک زن جوان زیبا در آن غوطه ور است. نوری سرد و شفاف چهره لاغر و نرم او را با نگاهی نیمه پایین و لبخندی سبک و به سختی قابل درک روشن می کند. این نقاشی با مزاج نقاشی شده است که به رنگ‌های شنل آبی و لباس قرمز مریم صدا می‌بخشد. موهای مجعد کرکی و طلایی تیره بیبی به طرز شگفت انگیزی نوشته شده است و نگاه دقیق او که به بیننده معطوف شده است، کودکانه جدی نیست.

هنگامی که میلان توسط نیروهای فرانسوی در سال 1499 اشغال شد، لئوناردو شهر را ترک کرد. زمان سرگردانی او آغاز شده است. مدتی در فلورانس کار کرد. در آنجا، به نظر می رسید که کار لئوناردو با یک درخشش درخشان روشن شده است: او پرتره ای از مونالیزا، همسر فلورانسی ثروتمند فرانچسکو دی جوکوندو (حدود 1503) کشید. این پرتره به نام "La Gioconda" شناخته می شود و به یکی از مشهورترین آثار نقاشی جهان تبدیل شده است. "مونالیزا" (La Gioconda)

سلف پرتره لئوناردو داوینچی در آخرین سال های زندگی خود به عنوان یک هنرمند کم کار می کرد. پس از دریافت دعوتنامه از فرانسیس اول، پادشاه فرانسه، در سال 1517 به فرانسه رفت و نقاش دربار شد. لئوناردو به زودی درگذشت. در یک سلف پرتره (1510-1515)، پدرسالار ریش خاکستری با نگاهی عمیق و غمگین بسیار بزرگتر از سن خود به نظر می رسید.

کلوس لوچه، محل مرگ لئوناردو

مقیاس و منحصر به فرد بودن استعداد لئوناردو را می توان با نقاشی های او قضاوت کرد، که یکی از مکان های افتخاری در تاریخ هنر را اشغال می کند. نه تنها نسخه های خطی اختصاص داده شده به علوم دقیق، بلکه آثار مربوط به نظریه هنر نیز به طور جدایی ناپذیری با نقاشی ها، طرح ها، طرح ها و نمودارهای لئوناردو داوینچی پیوند خورده اند. فضای زیادی به مسائل کیاروسکورو، مدل سازی حجمی، پرسپکتیو خطی و هوایی داده شده است. لئوناردو داوینچی مسئول اکتشافات، پروژه ها و مطالعات تجربی متعددی در ریاضیات، مکانیک و سایر علوم طبیعی است.

آثار لئوناردو داوینچی در مورد آناتومی انسان Vitruvian Man شرح و طرح‌هایی از جنین انسان

ماشین چتر نجات اختراعات لئوناردو

ماشین جنگی نقاشی هواپیما

اسپات لایت جنگ طبل

نقاشی ماشین پرنده کمان کراس

بنای یادبود لئوناردو در آمبویز هنر لئوناردو داوینچی، تحقیقات علمی و نظری او، منحصر به فرد بودن شخصیت او در تمام تاریخ فرهنگ و علم جهان گذر کرده و تأثیر زیادی بر آن داشته است.

با تشکر از توجه شما!

1 از 25

ارائه با موضوع:نقاشی های لئوناردو داوینچی

اسلاید شماره 1

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 2

توضیحات اسلاید:

نقاش، مجسمه ساز، معمار، دانشمند و مهندس ایتالیایی. بنیانگذار فرهنگ هنری رنسانس عالی. لئوناردو داوینچی در سال 1452 در روستای آنچیانو در نزدیکی شهر وینچی، نه چندان دور از فلورانس به دنیا آمد. او پسر نامشروع یک دفتر اسناد رسمی ثروتمند فلورانسی، پیرو داوینچی بود، مادرش یک زن دهقانی ساده بود. توانایی های هنری لئوناردو خیلی زود خود را نشان داد و هنگامی که او و خانواده اش در سال 1469 به فلورانس نقل مکان کردند، پدرش او را برای تحصیل نزد آندره آ وروکیو فرستاد. در کنار نقاشی، مجسمه سازی و جواهرات، معماری و ساخت و ساز در اینجا مورد مطالعه قرار گرفت. طبق یک رسم دیرینه، شاگردان استاد را در اجرای دستورات خود یاری می‌کردند و این امر به‌ویژه تعیین تألیف یا میزان مشارکت لئوناردو در آثار این دوره را بسیار دشوار می‌کند. لئوناردو داوینچی (1452-1519)

اسلاید شماره 3

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 4

توضیحات اسلاید:

لئوناردو داوینچی، با توسعه سنت های هنر اوایل رنسانس، بر حجم صاف فرم ها با کیاروسکورو نرم تأکید کرد، گاهی اوقات چهره ها را با لبخندی ظریف زنده می کرد و سعی می کرد با کمک آن حالات احساسی ظریف را منتقل کند. این هنرمند، گاهی اوقات به گروتسکری تقریباً کاریکاتوری متوسل می شود، به تیزبینی در انتقال حالات چهره دست می یابد و ویژگی های فیزیکی و حرکت بدن انسان مردان و زنان جوان را با فضای معنوی ترکیب هماهنگ می کند. در سال 1481 یا 1482، لئوناردو داوینچی به خدمت فرمانروای میلان، لودوویکو مورو، درآمد و به عنوان مهندس نظامی، مهندس هیدرولیک و سازمان دهنده تعطیلات دربار خدمت کرد. لئوناردو داوینچی در حین تحصیل در معماری، نسخه‌های مختلفی از شهر «ایده‌آل» و پروژه‌هایی را برای یک معبد گنبدی مرکزی توسعه داد که تأثیر زیادی بر معماری معاصر ایتالیا داشت.

اسلاید شماره 5

توضیحات اسلاید:

پس از سقوط میلان، زندگی لئوناردو داوینچی در سفرهای دائمی سپری شد: فلورانس-ونیز-میلان-رم-فرانسه. لئوناردو داوینچی اولین جایگاه را به نقاشی داد و آن را به عنوان یک زبان جهانی که قادر به تجسم همه جلوه های متنوع هوش در طبیعت است درک کرد. ظاهر او بدون در نظر گرفتن این واقعیت که فعالیت هنری او به طور جدایی ناپذیر با فعالیت علمی پیوند خورده است، یک طرفه درک می شود. در اصل، لئوناردو داوینچی نشان دهنده تنها نمونه از نوع خود از یک هنرمند بزرگ است که هنر برای او تجارت اصلی زندگی نبود.

اسلاید شماره 6

توضیحات اسلاید:

مدونای صخره ها 1483-1494. موزه لوور، پاریس. رنسانس بالا. لئوناردو داوینچی در سال 1483 با دریافت سفارش نقاشی محراب از یکی از برادران مذهبی شروع به نقاشی "Madonna of the Rocks" کرد. اختلاف نظر با مشتریان بر سر پرداخت باعث شد که لئوناردو داوینچی نقاشی را نگه دارد و در نهایت بین سال‌های 1490 تا 1494 آن را تکمیل کرد.

اسلاید شماره 7

توضیحات اسلاید:

مدونا در غار 1495-1508. گالری ملی، لندن. رنسانس. مشتریان پس از دریافت نکردن نقاشی موعود "مدونا در غار" از لئوناردو داوینچی، شکایتی را علیه او آغاز کردند که حدود بیست سال به طول انجامید. فقط بین سالهای 1505 و 1508 شاگرد لئوناردو، آمبروجیو دی پردیس، تحت نظارت مستقیم خود استاد، تکرار نقاشی "مدونا در غار" را (با کمی تغییر در جزئیات) انجام داد که به مشتریان منتقل شد.

اسلاید شماره 8

توضیحات اسلاید:

مدونا بنوا 1478. ارمیتاژ، سن پترزبورگ. رنسانس بالا. در حدود سال 1480، هنرمند لئوناردو داوینچی ارمیتاژ "مدونا با گل" (به اصطلاح "بنویس مدونا") را نقاشی کرد - اثری که حامل مفهومی کل نگر جدید است و نشان دهنده اولین نقطه عطف مهم در مسیر خلاقانه لئوناردو است. این هنرمند هنوز به بلوغ کامل مهارت خود نرسیده است - این در شکل نه کاملاً موفق - خیلی بزرگ و تا حدودی متعارف - یک نوزاد منعکس شده است. و با این حال، نقاشی "Benois Madonna" به شدت در میان ترکیبات کواتروسنتیستی مشابه با مضمون خود برجسته است، که در آن تصویر مدونا ثابت و یخ زده به نظر می رسد.

اسلاید شماره 9

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 10

توضیحات اسلاید:

مونالیزا یا جوکوندا 1503-1505. موزه لوور، پاریس. رنسانس. در حدود سال 1503، لئوناردو کار بر روی پرتره مونالیزا، همسر فرانچسکو جوکوندو ثروتمند فلورانسی را آغاز کرد. احساس قدرت ناشی از تصویر ترکیبی ارگانیک از آرامش درونی و احساس آزادی شخصی ، هماهنگی معنوی یک فرد بر اساس آگاهی او از اهمیت خود است. و لبخند او به هیچ وجه بیانگر برتری یا تحقیر نیست. به عنوان نتیجه اعتماد به نفس آرام و کنترل کامل بر خود تلقی می شود.

اسلاید شماره 11

توضیحات اسلاید:

بانویی با ارمینه 1485-1490. موزه ملی کراکوف رنسانس. نقاشی "بانوی ارمنی" توسط این هنرمند در حدود سال 1490 کشیده شد. در این نقاشی، هنرمند چیز جدیدی را وارد تکنیک مدل‌سازی حجمی یک فیگور کرد. استادان فلورانسی، که عناصر خطی-حجمی نقش اصلی را در زبان بصری آنها ایفا می‌کردند، از دیرباز به دلیل شفافیت و گاه حتی تیز تصاویرشان مشهور بوده‌اند. لئوناردو داوینچی نور مستقیم قوی را که سایه ها و هایلایت های خیلی خشن ایجاد می کرد دوست نداشت. نور به مدل سازی ملایم و ظریف صورت و شکل کمک می کند، اما همچنین هاله ای از شعر عاشقانه منحصر به فرد را به تصویر می بخشد.

اسلاید شماره 12

توضیحات اسلاید:

پرتره یک موسیقیدان، دهه 1490. Pinacoteca Ambrosiana، میلان. رنسانس. نقاشی "پرتره یک موسیقیدان" توسط هنرمند لئوناردو داوینچی در اواخر دهه 90 قرن 15 آغاز شد. نویسندگی لئوناردو داوینچی مورد مناقشه است. فرض بر این است که نقاش بزرگ شروع به کار کرد ، اما بعداً شاگردش آمبروجیو دی پردیس روی پرتره کار کرد ، اما نقاشی "پرتره یک موسیقیدان" ناتمام ماند.

اسلاید شماره 13

توضیحات اسلاید:

اسلاید شماره 14

توضیحات اسلاید:

پرتره بئاتریس d'Este در 1490، میلان نقاشی توسط نقاش بزرگ در سال 90 از قرن 15 آغاز شد و پس از آن توسط شاگرد بئاتریس d'Este زیباترین و روشن‌فکرترین پرنسس‌های رنسانس ایتالیا، دختر ارکول اول داست و خواهر کوچک‌تر ایزابلا دسته و آلفونسو اول د استه. این دختر به خوبی تحصیل کرده بود و توسط هنرمندان مشهور رنسانس مانند نقاش لئوناردو داوینچی و مجسمه‌ساز دوناتو برامانته احاطه شده بود. او در سن پانزده سالگی با لودوویکو اسفورزا نامزد کرد. زندگی بئاتریس د استه خیلی زود به پایان رسید، در 3 ژانویه 1497 در سن 22 سالگی، علت مرگ تولد ناموفق بود.

اسلاید شماره 15

توضیحات اسلاید:

مدونا لیتا 1490-1491. ارمیتاژ، سن پترزبورگ. رنسانس. هنرمند لئوناردو داوینچی نقاشی "Madonna Litta" را در اوایل دهه 90 قرن پانزدهم کشید. احساس لذت مادری در نقاشی "Madonna Litta" به لطف محتوای تصویر مریم عمیق تر شد - در آن نوع زیبایی زن لئونارد بیان بالغ خود را پیدا کرد. چهره لاغر و زیبای مدونا با چشمان نیمه بسته و لبخندی ظریف معنویت خاصی به او بخشیده است - به نظر می رسد که او به رویاهای خود لبخند می زند. نقاشی "Madonna Litta" توسط این هنرمند نه با روغن، بلکه با تمپر نقاشی شده است.

اسلاید شماره 16

توضیحات اسلاید:

شام آخر 1495-1498. صومعه سانتا ماریا دل گرازیه، میلان. احیاء. نقاشی دیواری لئوناردو داوینچی "شام آخر" (قطعه مرکزی). در سال 1495، لئوناردو شروع به خلق اثر اصلی خود، نقاشی دیواری "شام آخر" در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان کرد. پس از تقریباً سه سال کار سخت، این نقاشی برای تماشا باز شد و نام لئوناردو به عنوان بزرگترین هنرمند زمان خود را تجلیل کرد. اما سرنوشت این اثر واقعاً غم انگیز بود. کار آزمایشی معمول لئوناردو روی رنگ ها و آغازگرها موفقیت آمیز نبود - لایه رنگ به اندازه کافی قوی نبود و در قرن شانزدهم تخریب نقاشی دیواری آغاز شد که با گذشت زمان تشدید شد و با ترمیم های خام و نامناسب تکمیل شد. در سال 1954، نقاشی دیواری از لایه های بعدی پاک شد و بقایای نقاشی اصلی شناسایی و ثابت شد، که به لطف آن می توان یک ایده کلی از ترکیب و طراحی رنگارنگ شاهکار لئوناردو داوینچی به دست آورد. برای قضاوت قطعی‌تر در مورد ویژگی‌های آن، باید به نسخه‌های قدیمی و حکاکی‌ها و همچنین طرح‌های خود لئوناردو و نقشه‌های آماده‌سازی او متوسل شد. اندازه نقاشی دیواری 460 در 880 سانتی متر، ترکیبی است. نقاشی دیواری "شام آخر" اثر هنرمند لئوناردو داوینچی یک ترکیب عظیم است که تمام دیوار عرضی سالن بزرگ سفره خانه صومعه را اشغال می کند. در نقاشی کواتروچنتو، سنت های خاصی قبلاً در پرداختن به این موضوع ایجاد شده است - کافی است آثار آندره آ دل کاستانو و گیرلاندایو را نام ببریم که علیرغم تمام آرزوهای واقعی واقع گرایانه غیرقابل شک خود، هنوز نشانه هایی از محدودیت جزمی را حفظ کرده اند - به ویژه، آنها از هم جدا می شوند. یهودا از رسولان، او را به تنهایی در آن سوی میز قرار داد. لئوناردو داوینچی مانند اسلاف خود مسیح و حواریون را در یک میز برای صرف غذا به تصویر کشید. این اکشن در یک اتاق بزرگ که در پرسپکتیو جلویی ارائه شده است، رخ می دهد که دیوارهای آن با فرش آویزان شده است. مسیح در مرکز قرار می گیرد. شکل او در پس زمینه درگاهی در اعماق ترکیب کشیده شده است که از طریق آن منظره ای با دامنه های کوهستانی ملایم باز می شود. لئوناردو داوینچی تصمیم گرفت لحظه ای را به تصویر بکشد که مسیح این کلمات سرنوشت ساز را بیان کرد: "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد." این سخنان که برای شاگردانش بسیار غیرمنتظره است، قلب همه را به درد می آورد. آنها با پیشگویی مرگ قریب الوقوع معلم خود، همزمان ضربه ای به اعتماد و همبستگی متقابل آنها وارد می کنند، زیرا در صفوف آنها یک خائن وجود دارد. بنابراین، لئوناردو داوینچی به جای یک آیین مذهبی، درام احساسات انسانی را در نقاشی دیواری خود مجسم کرد. انتخاب عاقلانه لحظه تعیین کننده این درام به هنرمند اجازه داد تا هر یک از شخصیت ها را در واضح ترین بیان شخصیت فردی خود نشان دهد. جان رویایی جوان که در دست راست مسیح قرار داشت، به نظر می رسید که از ضربه ای که خورده بود، بی اختیار افتاده بود. برعکس، پیتر مصمم که در کنار او نشسته است، چاقویی را با دست خود می گیرد تا یک خائن احتمالی را مجازات کند. یعقوب بزرگ که در دست چپ مسیح است، با حرکتی شیوا و شیوا دستان خود را به طرفین گشود و فیلیپ جوان که از جای خود در کنار او برخاست - تصویری از زیبایی معنوی بالا - در مقابل مسیح تعظیم کرد. تناسب از خود گذشتگی و در مقابل آنها ظاهر پست یهودا است. بر خلاف اسلاف خود، لئوناردو او را در کنار رسولان قرار داد و تنها با سایه ای که بر روی او می افتاد، چهره او را برجسته می کرد. اما در این نقاشی دیواری، نه تنها چهره ها بیانگر هستند - شخصیت های شرکت کنندگان در رویداد به همان اندازه در حرکات و ژست های آنها آشکار می شود. حرکات دست به تنهایی همه سایه های احساسات را بیان می کند، از دست مسیح که بی اختیار روی میز دراز کشیده است، کف دست به بالا - این ژست احساس تسلیم رواقی به سرنوشتی را که در انتظار اوست - تا دست های ترسناک بسته اندرو رسول را منتقل می کند.

اسلاید شماره 17

توضیحات اسلاید:

کپی از نقاشی دیواری شام آخر، اواخر قرن شانزدهم. موزه لئوناردو داوینچی، تونگرلو. رنسانس. یک کپی از نقاشی دیواری لئوناردو داوینچی "شام آخر" (قطعه مرکزی). چندین هنرمند در ایجاد نسخه مرمت - کپی نقاشی دیواری شرکت کردند. سایز نقاشی 418*794 سانتی متر رنگ روغن روی بوم. عمق خاص و ابهام احساسی محتوای نقاشی دیواری با پویایی درونی ساخت دراماتیک آن همراه است. این تصویر نشان دهنده تثبیت منجمد یک لحظه نیست که از جریان عمومی زمان جدا شده باشد. برعکس، به نظر می‌رسد که این عمل در برابر چشمان ما آشکار می‌شود، زیرا این تراژدی هم‌زمان حاوی اوج (یعنی لحظه بالاترین انگیزه دراماتیک) است که در تصاویر رسولان بیان شده است و وضوح آن، که نشان‌دهنده آن است. تصویر مسیح پر از آگاهی آرام از اجتناب ناپذیر بودن سرنوشتی که در انتظار اوست. اما لئوناردو داوینچی با بیان کامل هر یک از شخصیت‌ها، حس یکپارچگی و یکپارچگی شگفت‌انگیز را در نقاشی دیواری عظیم چند پیکره‌اش «شام آخر» حفظ کرد. این وحدت در درجه اول با تقدم بی قید و شرط تصویر مرکزی - مسیح به دست می آید. او عامل درگیری است که در برابر ما آشکار می شود. از نظر بصری، نقش اصلی او با این واقعیت تأکید می شود که مسیح در مرکز ترکیب، در پس زمینه یک درگاه روشن قرار می گیرد، و علاوه بر این، گویی تنها است - شکل او با فواصل مکانی از حواریون جدا می شود، در حالی که آنها خود در سه گروه در هر دو طرف از مسیح متحد شده اند. همچنین مرکز ساخت فضایی نقاشی دیواری را نشان می دهد: اگر به طور ذهنی خطوط دیوارها و فرش های آویزان شده روی آنها را به سمت چشم انداز ادامه دهید، آنگاه آنها مستقیماً بالای مسیح سالانه همگرا خواهند شد. این تمرکز در نهایت به صورت رنگی بیان می شود. ترکیب غالب آبی و قرمز در طرح رنگی نقاشی دیواری در شدیدترین صدای آن در شنل آبی و تونیک قرمز مسیح آمده است. به شکل ضعیف شده در لباس رسولان در سایه های مختلف متفاوت است. لازم است به روش های جدید پیوند دیوارنگاره شام ​​آخر با مجموعه معماری و فضایی که در آن قرار گرفته اشاره شود. در قرن پانزدهم، استاد نقاشی دیواری با استفاده از دیواری که در اختیار او قرار داده شده بود، به ندرت به دنبال تأثیر فعالانه بر آثار خود بر کل مجموعه معماری و هنری بود. لئوناردو با قرار دادن نقاشی روی دیوار انتهایی یک سالن دراز، سودمندترین فرصت ها را برای درک آن در ساخت پرسپکتیو ترکیب بندی خود، در مقیاس آن، در چیدمان میز و شکل ها در نظر گرفت. لئوناردو داوینچی بدون توسل به تکنیک‌های توهم‌گرایانه برای انتقال فضای واقعی به تصویر، از طریق تمرکز قدرتمند ساخت‌وسازهای فیگوراتیو و ترکیب‌بندی، به چنین اثری دست یافت که اتاق بزرگ سفره خانه تابع خود نقاشی‌های دیواری بود و باعث افزایش ماندگاری شد. از تصاویر و قدرت تاثیر آن. نقاشی دیواری قرن پانزدهم چنین تسلط مطمئنی بر فضاهای بزرگ نمی دانست و لئوناردو داوینچی از این نظر راه را برای مجموعه های نقاشی از استادان بزرگ رنسانس ایتالیایی مانند میکل آنژ و رافائل هموار کرد.

توضیحات اسلاید:

مدونا با چرخ ریسی 1510s. مجموعه خصوصی دوک باکللو، قلعه دروملانریگ، اسکاتلند. رنسانس بالا. این نقاشی مدونا را در حال نشستن در پس زمینه یک رشته کوه به تصویر می کشد. در دامان او عیسی نوزاد است. بر اساس یکی از اناجیل آخرالزمان، مریم باکره در خانه یوسف برای ساختن نخ ارغوانی برای پرده معبد کار می کرد. لئوناردو داوینچی از این طرح در نقاشی خود استفاده کرده است. کودک عیسی چرخی به شکل صلیب در دستان خود دارد که نمادی از پذیرش سرنوشت خود است. مدونا، طبق طرح تصویر، هنوز نمی تواند این را با قلب خود بپذیرد و بنابراین دست او به عنوان یک حرکت محافظتی بالا می رود.

اسلاید شماره 20

توضیحات اسلاید:

جان باپتیست 1513-1516. موزه لوور، پاریس. رنسانس بالا. در این نقاشی، هنرمند جوانی با موهای بلند و زنانه را به تصویر می کشد که در یک دست صلیب را گرفته و با دست دیگرش به آسمان اشاره می کند، از نظر ماهیت تصویر، با روح در تضاد است از هنر قبلی لئوناردو داوینچی. در نظر گرفتن ویژگی های این تصویر فقط در نتیجه انحطاط خلاقانه خود هنرمند دشوار است - کیفیت هایی در حال ظهور در آن هستند که از درون با پدیده های بحرانی مرتبط هستند که در هنر رنسانس ایتالیا با تمام قدرت خود پس از یک و یک نیم تا دو دهه

اسلاید شماره 23

توضیحات اسلاید:

بشارت 1472-1475. گالری اوفیزی، فلورانس رنسانس بالا. تابلوی بشارت توسط هنرمند لئوناردو داوینچی در سن کمی بیش از 20 سال کشیده شد. سایز نقاشی 98*217 سانتی متر، چوب، تمپر. تابلوی بشارت یک ترکیب نسبتاً بزرگ و کشیده افقی در مقیاس قرن پانزدهم است که طول آن بیش از دو و نیم متر است و مریم مقدس را در یک جایگاه مطالعه در ورودی ساختمان نشان می دهد. یادبود بودن آن با روستایی بزرگ گوشه ها و صفحات درگاه نشان داده شده است. در مقابل او یک فرشته زانو زده روی چمنی پر از گل است. پس زمینه تصویر منظره زیبایی را با درختان باریک سرو تشکیل می دهد. جزئیات تا حدودی وسواس گونه در روح کواتروسنتو، که با آن چین های لباس، گل ها و تزئینات زینتی غرفه موسیقی نقاشی شده است، نمی تواند زیبایی نجیب ظاهر و آرامش حرکات مریم و فرشته را پنهان کند. در ترکیب با ساختار رنگی ملایم نقاشی، این ویژگی‌ها که برای آندریا وروکیو زاویه‌دارتر و سفت‌تر قابل دسترس نیست، گواهی بر دست هنرمند جوان‌تری است که در آستانه دید متفاوتی از جهان ایستاده است. این نیز توسط نظم واضح ساختار ترکیبی پشتیبانی می شود، که واضح تر از آنچه در قرن 15 مرسوم بود بیان می شود، و تصوری از فضای آرام ایجاد می کند - در اینجا می توان پیشگویی از آن روش های سازماندهی هنری را تشخیص داد که مشخصه آن می شود. استادان رنسانس عالی

اسلاید شماره 24

توضیحات اسلاید:

پرتره ژینورا دی بنچی در حدود 1476. گالری ملی هنر، واشنگتن. رنسانس بالا. در این تصویر بلند نیم تنه از یک زن جوان، که چهره اش با بیان تمرکز متفکر مشخص شده است، می توان ترکیبی مشابه از ویژگی های سنتی را با منادی جدید تشخیص داد. سبک نقاشی هنرمند لئوناردو داوینچی هنوز در اینجا با جزئیات کسری متمایز است، اما تصویر مدل بانو ژینورا دی بنچی قبلاً توسط فضای شاعرانه عجیب و غریب احاطه شده است که توسط پس زمینه منظره که در آن غیر معمول است تسهیل می شود. تفسیر

اسلاید شماره 25

توضیحات اسلاید:

او به عنوان یک دانشمند و مهندس، تقریباً تمام زمینه های علم زمان خود را غنی کرد. لئوناردو داوینچی توجه ویژه ای به مکانیک داشت و کلید اصلی اسرار جهان را در آن می دید. حدس های سازنده درخشان او بسیار جلوتر از دوران معاصرش بود (پروژه های کارخانه های نورد، ماشین ها، زیردریایی ها، هواپیما). لئوناردو داوینچی در حین مطالعه ساختار چشم، حدس های درستی در مورد ماهیت دید دوچشمی انجام داد. او همچنین گیاه شناسی و زیست شناسی خوانده است. و در مقابل این فعالیت خلاقانه پر از بالاترین تنش، سرنوشت لئوناردو است، سرگردانی بی پایان او با عدم امکان یافتن شرایط مطلوب برای کار در ایتالیا در آن زمان. بنابراین، هنگامی که پادشاه فرانسه فرانسیس اول به او سمتی به عنوان نقاش دربار را پیشنهاد داد، لئوناردو داوینچی این دعوت را پذیرفت. در فرانسه، که در این دوره به ویژه درگیر فرهنگ رنسانس ایتالیا بود، هنرمند در دربار با احترام جهانی احاطه شد، اما طبیعتاً خارجی بود. قدرت او رو به اتمام بود و دو سال بعد در 2 مه 1519 در قلعه کلوکس فرانسه درگذشت. لئوناردو داوینچی، یک دانشمند تجربی خستگی‌ناپذیر و هنرمند برجسته، به یک نماد شناخته شده جهانی از رنسانس تبدیل شد.

شرح ارائه توسط اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

لئوناردو داوینچی "همانطور که یک روز خوب سپری شده خوابی آرام به ارمغان می آورد، زندگی خوب نیز مرگی آرام به ارمغان می آورد" لئوناردو داوینچی

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

لئوناردو داوینچی هنرمند، نقاش، مجسمه ساز، معمار، دانشمند، مخترع، نویسنده، یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی ایتالیایی است. لئوناردو نام خانوادگی نداشت. "داوینچی" به سادگی به معنای "از شهر وینچی" است. نام کامل او لئوناردو دی سر پیرو داوینچی است، یعنی «لئوناردو، پسر آقای پیرو از وینچی».

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

کودکی خانه ای که لئوناردو در کودکی در آن زندگی می کرد. در 15 آوریل 1452 در شهر وینچی در نزدیکی فلورانس متولد شد. لئوناردو داوینچی پسر نامشروع یک دفتر اسناد رسمی فلورانسی و یک دختر دهقان بود. در خانه پدری پرورش یافت و به دلیل اینکه فرزند مردی تحصیلکرده بود، تحصیلات ابتدایی خود را در خانه گذراند: خواندن، نوشتن را آموخت و به اصول ریاضیات و لاتین تسلط یافت. دست خط او شگفت انگیز است، او از راست به چپ می نویسد، حروف برعکس می شوند تا متن با کمک آینه راحت تر خوانده شود.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

دوران جوانی لئوناردو معلمان خوبی داشت، اما بیشتر از همه از خودش آموخت. تطبیق پذیری خارق العاده طبیعت او در اوایل جوانی آشکار شد. از کودکی به شوخی می کشید، می نوشت و حساب می کرد. در جوانی علاوه بر علوم و فنون، ورزش های بدنی زیادی می کرد، سوارکاری عالی می کرد و در چمن زنی و خرد کردن چوب عالی بود. لئوناردو که یک دوست عالی در میان جوانان بود، دوستان زیادی داشت، اما حتی بیشتر از آن عاشق شرکت زیبای فلورانسی بود که با آنها موفقیت زیادی داشت.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

لئوناردو به عنوان یک هنرمند در حال حاضر اولین بوم های او - "اعلام"، "بنویس مدونا"، "تحسین مجوس" - نشان می دهد که یک هنرمند بزرگ در ایتالیا ظاهر شده است. او در عین حال به مطالعه عمیق و کامل آناتومی انسان و حیوانات می پردازد. خالق «شام آخر» و «لا جوکوندا» نیز خود را به عنوان یک نویسنده نشان داد و در اوایل به نیاز به توجیه نظری تمرین هنری پی برد. "بشارت" "بنوآ مدونا"

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مونالیزا (La Gioconda) مشهورترین نقاشی جهان، "مونالیزا" (1510)، خلقت لئوناردو داوینچی، در موزه لوور قرار دارد. هنوز مشخص نیست که دقیقاً چه کسی برای استاد بزرگ ژست گرفته است. این هنرمند سفارش نقاشی را از فرانچسکو دل جوکوندو، یک تاجر ابریشم فلورانسی دریافت کرد و بیشتر مورخان تمایل دارند بر این باورند که این پرتره لیزا گراردینی، همسر جوکوندو را به تصویر می کشد. تنها عیب نقاشی این است که مونالیزا ابرو ندارد. شاید این نتیجه اشتیاق بیش از حدی است که نقاشی در قرن های بعدی با آن تمیز می شد و همچنین ممکن است که نظاره گر می توانست خود آنها را کاملاً کنده باشد زیرا در آن روزها مد بود.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

برخی از محققان استدلال می کنند که این نقاشی خودنگاره ای از خود لئوناردو است که به ظاهر او ویژگی های زنانه بخشیده است. در واقع، اگر موهای تصویر مونالیزا را بردارید، چهره عجیب و غریبی بدون جنسیت خواهید داشت. این فرضیه با کار محققان مستقل تأیید شد که این فرضیه را تأیید کردند که لئوناردو می تواند خود را در تصویر مونالیزا به تصویر بکشد. محققان با استفاده از برنامه های کامپیوتری ویژه، مونالیزا و عکس سلفی لئوناردو را که در سنین بالا گرفته شده بود، مقایسه کردند. نتیجه شگفت انگیز بود. "مونالیزا" تقریباً یک تصویر آینه ای از چهره استاد بزرگ بود. تقریباً تمام ویژگی‌های صورت، از جمله نوک بینی، لب‌ها و چشم‌ها کاملاً با هم مطابقت داشتند.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

شام آخر "شام آخر" نقاشی دیواری است که بر روی دیوار سفره خانه صومعه سانتا ماریا دلا گرازیه در میلان نقاشی شده است. حتی در دوران خود لئوناردو نیز بهترین و مشهورترین اثر او به حساب می آمد. نقاشی دیواری بین سال های 1495 و 1497 ایجاد شد، اما در طول بیست سال اول وجود خود، شروع به خراب شدن کرد. موضوع تصویر لحظه ای است که عیسی مسیح به شاگردان خود اعلام می کند که یکی از آنها به او خیانت خواهد کرد.

اسلاید 9

توضیحات اسلاید:

لئوناردو به عنوان یک مخترع، لئوناردو داوینچی، بزرگترین دانشمند زمان خود، تقریباً تمام زمینه های دانش را با حدس و مشاهدات غنی کرد. اما اگر یک نابغه بفهمد که بسیاری از اختراعات او حتی سال‌ها پس از تولدش مورد استفاده قرار می‌گیرند، چقدر شگفت‌زده می‌شود. او طرحی برای لباس غواصی، تجهیزات غواصی، وسیله ای که قادر به فشرده سازی هوا و عبور آن از طریق لوله ها بود، یک شناور نجات و دستکش های شبکه ای ایجاد کرد که با گذشت زمان به باله های معروف تبدیل شدند. یکی از معروف ترین نقاشی های لئوناردو نشان دهنده پیشرفت باستانی خودرو است. محققان ثابت کرده اند که این لئوناردو داوینچی بود که صاحب "حق چاپ" یک چتر نجات، یک هلیکوپتر، یک مسلسل و بسیاری از مکانیسم های دیگر بود که بدون آنها تصور تمدن مدرن غیرممکن است.

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مرگ یک نابغه در 23 آوریل 1519 لئوناردو داوینچی وصیت نامه خود را نوشت و در 2 می در محاصره شاگردانش و شاهکارهایش درگذشت. لئوناردو داوینچی در قلعه آمبویز به خاک سپرده شد. این کتیبه بر روی سنگ قبر حک شده بود: "در دیوارهای این صومعه خاکستر لئوناردو وینچی، بزرگترین هنرمند، مهندس و معمار پادشاهی فرانسه قرار دارد." لئوناردو تعداد زیادی نقاشی، نقاشی و دفترچه خاطرات را پشت سر گذاشت. او کل آرشیو را به شاگرد محبوبش فرانچسکو ملزی وصیت کرد. ملزی تمام زندگی خود را صرف تهیه اسناد برای انتشار کرد، اما مرگ زودهنگام او مانع از برنامه ریزی او شد. آرشیو نابغه تکه تکه شد و معنای سوابق از بین رفت. حدود هفت هزار صفحه نوشته شده توسط لئوناردو باقی مانده است. اعتقاد بر این است که یک سوم از آرشیو تا به امروز باقی نمانده است. از دست دادن لئوناردو بیش از حد همه کسانی را که او را می شناختند غمگین کرد، زیرا هرگز مردی وجود نداشت که این همه افتخار را برای هنر نقاشی به ارمغان آورد. این استادی است که واقعاً تمام زندگی خود را با منافع زیادی برای بشریت گذرانده است. بله، تمام کارهای او پر از سوالاتی است که در طول زندگی شما می توان به آنها پاسخ داد و برای نسل های آینده باقی خواهد ماند.

اسلاید 2

ارتباط تحقیق

لئوناردو داوینچی (لئوناردودا وینچی) (1452-1519)، نقاش، مجسمه‌ساز، دانشمند، مهندس و معمار ایتالیایی دوره رنسانس. تقریباً تمام زمینه های علم توسط مشاهدات او پشتیبانی می شود.

اسلاید 3

هدف از مطالعه

نمایش زندگی و کار L. Da Vinci Life of L. Da Vinci. ال داوینچی به عنوان یک مجسمه ساز. ال داوینچی به عنوان یک معمار، مهندس و دانشمند نقاشی در زندگی لئوناردو روش های تحقیق: جمع آوری و تجزیه و تحلیل اطلاعات

اسلاید 4

پیشرفت مطالعه

1. زندگی ال داوینچی 1452 در 15 آوریل، در روستای وینچی در نزدیکی فلورانس، لئوناردو، پسر نامشروع پیرو داوینچی (متولد 1426) و زن دهقانی، کاترینا، که او نیز خارج از ازدواج به دنیا آمد، به دنیا آمد. . پدر لئوناردو یک دفتر اسناد رسمی بود و از خانواده‌ای بود که در قرن سیزدهم در وینچی ساکن شدند. چهار نسل از اجداد او نیز سردفتر اسناد رسمی بودند و از جمله مردم شهر ثروتمندی بودند که لقب " ارشد" را داشتند که قبلاً به پدر لئوناردو به ارث رسیده بود.

اسلاید 5

2. ال داوینچی به عنوان یک مجسمه ساز.

لودوویکو اسفورزا، غاصب، حاکم ثروتمندترین شهر میلان، به او مجسمه غول پیکر یک سوارکار را سفارش داد که می خواست آن را به یاد پدرش، فرانچسکو اسفورزا، در میدان مرکزی قرار دهد. 70 تن برنز برای این بنای تاریخی تهیه شده است. لئوناردو بیش از 10 سال روی این پروژه کار کرد، اما فقط طرح های مقدماتی به دست ما رسیده است. واقعیت این است که تمام برنز ذخیره شده برای سلاح استفاده می شد، زیرا در سال 1495 فرانسوی های متخاصم به میلان نزدیک شدند. در سال 1498 آنها شهر را تصرف کردند. مدل سفالی برای ریخته‌گری اسب که ارتفاع آن 8 متر بود، توسط فرانسوی‌ها به عنوان هدف تمرین تیراندازی مورد استفاده قرار گرفت و لئوناردو، شاگردش جیان و دوستش لوکا پاچیولی (مخترع حسابداری دوطرفه) به فلورانس نقل مکان کردند.

اسلاید 6

3 ال داوینچی به عنوان یک معمار، مهندس و دانشمند.

کمان های پولادی غول پیکر. نقاشی هایی از کدکس آتلانتیک در فیلم گوشت و خون پل ورهوفن (1985)، پسر بارون آرنولفینی ابربرج مشابهی را برای هجوم به قلعه طراحی و ساخت. طراحی لباس غواصی (راست) و بازسازی آن (سمت چپ). ترکیبی از ماشین چمن زنی و ارابه. "آروندل کد"، 1487.