Püha Antoniuse kiusatus
Triptühhon
Loomisaastad: 1501
Asukoht: Riiklik antiikkunsti muuseum, Lissabon (Museu Nacional de Arte Antiga, Lissabon)
Materjalid: õli, puit
Mõõdud: 131 x 228 cm.
tellida † alla laadida

Triptühhon “Püha Antoniuse kiusatus” on küpse Boschi üks paremaid teoseid, pole juhus, et 16. sajandist on sellel palju kordusi: kogu altarist on salvestatud kuus eksemplari, viis altari. keskosa ja üks külgmistest tiibadest. Keskpaneeli koopia (võimalik, et autori oma) asub MASPis São Paulos, Brasiilias. Boschi järgijate koopiad leiate Ottawa rahvusgaleriist ja teine ​​versioon on Madridi Prado muuseumis. Teine koopia (kunagi arvati olevat originaal) on nüüdseks tunnistatud 16. sajandi koopiaks ja see kuulub USA-s Philadelphia lähedal asuvale Barnesi fondile. Triptühhoni ajaloost on vähe teada. Keskosa on signeeritud. Pole kahtlust, et maal ilmus ajavahemikul 1490–1500, dendrokronoloogilise analüüsi põhjal võib oletada, et see ei olnud varem kui 1501. aastal. Mõned allikad viitavad perioodile 1505–1506. Mõnede ajaloolaste sõnul on see üks kolmest versioonist maalist, mis sisaldub Hispaania kuninga Philip II tööde kataloogis, mille ta saatis 1574. aastal El Escoriali kloostrisse. Tõenäoliselt ostis triptühhoni aastatel 1523–1545 Portugali humanist Damiao de Gois. Kuid on olemas dokumente, mis kinnitavad selgelt teose olemasolu Lissaboni kuningapalee kollektsioonis 19. sajandi keskel ja 1911. aastal kinkis kuningas Manuel II selle muuseumile - riiklikule antiikkunsti muuseumile.

Flauberti kujutlusvõimet haaranud maal on kunstniku üks kuulsamaid ja salapärasemaid töid. Piibli episoodid on välja töötatud fantastilise vaimukusega, Boschi sümboolne maailm saavutab tõeliselt hämmastava väljendusrikkuse ja iga detail näib sisaldavat peeneid allegooriaid, kuid peateemaks jääb hea ja kurja võitlus. Bosch ammutas teavet pühaku elu kohta Aleksandria Athanasiuse eluloost, Hollandis sageli uuesti avaldatud "Kuldsest legendist", "Moosese psalmidest" ja paljudest muudest piiblitekstidest. Aastal 271 pKr. Veel noorena läks Anthony kõrbesse, et elada askeedina. Ta elas seal 105 aastat ja kurat, kes teda aeg-ajalt meditatsioonist kõrvale tõmbas, ahvatles teda maiste hüvedega. „Boschi maalide ees, eriti tema suure, Püha Antoniust kujutava kompositsiooni ees Lissaboni muuseumis (Bosch pöördus selle teema juurde rohkem kui korra), võib seista kaua, nautides mõtisklemist iga kuju üle ja neid on siin lugematu arv. Teema on religioosne. Aga kas siin on tõesti tegemist püha Antoniusega, keda katoliku kirik ülistab tema võidu eest kõigi kiusatuste üle? Midagi kavalat, iroonilist muigab sellel pildil vaikselt ja see tundub teile et Hieronymus Bosch ise naerab, vaadates, kuidas sa ei saa end lahti rebida limaste roomajate, kõhuga koletiste, inimjalgadega kalade, inimeste, kellel on kõhu asemel tünn, ämblikulaadsete olendite, koletiste maailmast, milles on ühendatud jälkus. jäledusega ja selles vastikus koosluses muutub ühtäkki kohutavalt kütkestavaks. See jälkus, need kidurate soode, tumedate mädanevate sügavuste vaenulikud tunduvad lihtsalt naljakad, peaaegu hubased - nii siiras sisemine rõõm kunstniku töös ja nii hämmastav on maal ise! See pruun värv , lopsakad maastikud, see soojades toonides virvendav palett kujutab juba ette järgmise sajandi, hiilgeaja meistrite kunsti ja kohati tundub, et isegi toonide ühtsus on kunstniku poolt peaaegu leitud." L.D. Ljubimov. Kogu ruum muutub maiseks põrguks, mis väreleb kurjakuulutavatest tuledest ja on täis alatuid, kuid veenvalt kirjutatud deemoneid. Mitte kunagi varem pole kogu Euroopa maalikunstis olnud nii realistlikult täpset valgusefektide esitust. Altari taustal kisub tuleleek metsaserva pimedusest, peegeldub punaste ja kollaste helgetega jõepinnal, heites karmiinpunaseid peegeldusi tihedale metsamüürile. Bosch mitte ainult ei anna meisterlikult edasi õhuperspektiivi efekte, vaid loob ka valgusega värvitud õhu tunde. Egiptuse kõrbes viibimise ajal saatis Saatan deemonite leegioni püha Antoniuse ründama. Deemonid ründasid Anthonyt palvetamise ajal ja peksid teda kuni surnuks kukkumiseni. Teised erakud ajasid deemonid minema ja äratasid Anthony ellu, kuid kui ta uuesti palvetama hakkas, ründasid deemonid teda uuesti ja viisid ta taevasse. Deemonid lahustusid alles esimeste päikesekiirtega, koidikul, kuid piinad ei lakanud – Saatan ilmus Anthony ette kauni ja vaga kuninganna näol. Ta tõi eraku oma pealinna ja Anthony sai aru, kes tema ees oli, alles pärast seda, kui ta püüdis teda võrgutada. Kunstnik räägib piisavalt üksikasjalikult ja eluloo lähedal kõigist Anthony piinadest. Kõigil kolmel avatud altari uksel näeme loodusesse lastud deemoneid. Deemonid on kõikjal, isegi horisondi taga, kus pühak neid ei näe. Nad peidavad end hoonete nurkade taha, hävinud kupli alla, küla põlevates majakestes, kauge linna kirikutes, jõe vetes, mille kohal palee seisab, palee enda saalides, metsad teisel kaldal, õhus metsade kohal, aina kaugemale, lõputult. Kogu tausta hõivavad hingamispäevale lendavad nõiad. Raamatus "Püha Antoniuse kiusatus" kujutab Bosch esimest korda stseene nõidade hingamispäevast – õhus lendamisest, kogunemisest tiigi kaldal ja küla põlemisest. Kunstniku pöördumise selle uue motiivi vastu põhjustas nõiajaht, mis sai alguse lääneriikides pärast kuulsa raamatu "Nõidade vasar" - omamoodi inkvisitsiooni käsiraamatu - avaldamist 1487. aastal.

Vasak tiib – Püha Antoniuse lend ja kukkumine.

Püha Antoniuse triptühhoni vasakul tiival näeme lihtsalt deemonite leegioni. Nende hulgas on metallist ratastel punane kala, mille seljas on gooti torn, kelle suust väljub teine ​​kala, millest omakorda paistab välja kolmanda saba. Ta roomab neljakäpukil mehe kujuga künkas mingisse grotti, kelle tagumik moodustab sissepääsu sellesse grotti. Sinna suundub ebapüha rongkäik, mida juhivad pühades rõivastes deemon ja hoolikalt riietatud hirv. Koletiste välimus on vastuolus nende elupaigaga; seega kannavad deemonid kalade ja näriliste varjus Anthonyt üle taeva. Kaks munka ja mees, kelle välimuses mõned uurijad näevad Boschi autoportreed, aitavad pühal Antonil jõuda kambrisse pärast kurnavat lahingut kuradiga, kes ta õhku tõstis – seda stseeni on kujutatud ülal, vastu taevast. . Anthony ja ta kaaslased ületavad planksilla. Olles ületanud silla, mille all jäätunud jõkke külmunud kuradite (või usust taganenud munkade) rühm valesid "psalme" loeb, peavad Anthony ja tema kaaslased sisenema kitsale teele - võib-olla on see sama tee, mida ainult vähesed valitud on. antud läbida. Igal juhul on tagasitee ära lõigatud - silla sissepääsu ees olev rada on sisse kukkunud. Kole lind, kes klammerdub käppadega muna külge, millest tibud on koorunud, neelab konna enda alla, selle asemel, et oma lapsi toita; hirmuäratava välimusega uiskudega kingitud lind (nokas olevale paberile on kirjutatud "laiskus", mis tähendab hoolsuse puudumist Jumala poole palvetades) - see kõik peaks illustreerima patte ja kiusatusi, millega Püha Antonius on avatud.

Keskne osa on Püha Antoniuse kiusatus.

Triptühhoni keskosa on pühendatud püha Antoniuse võidule, keda sellegipoolest ümbritsevad endiselt kõikvõimalikud ahvatlused: noored kaunitarid lubavad talle maise armastuse rõõme, kaetud laud viipab oma küllusega... Elegantne daam , kelle deemonlikule olemusele vihjab pikk rong, mis võib-olla katab tema saba, kannab lähedal I isan tassi veini. Peamine allilma vägede lõbustus on kujutatud ukse geomeetrilises keskpunktis, kus kurjadest vaimudest ümbritsetud pühak pöördub vaataja poole. Kuradi mahhinatsioonid on jõuetud, et sundida Anthonyt oma usust lahti ütlema, kuid mitte sellepärast, et need oleksid liiga nõrgad: deemonite arv veenab vastupidises. Saatan vajab vabatahtlikku nõusolekut, ta mitte ainult ei hirmuta – ta võrgutab, ta otsib patuse hingest põrgulikke mikroobe. On võimatu mitte märgata, et kurjad vaimud kohtlevad Antoniust austusega: pühak on oma valikus vankumatu. Püha Antoniust ümbritseb rühm fantastilisi tegelasi, kes üritavad teda palveseisundist välja tuua. Eriti muljetavaldav on nn musta missa tseremoonia, mis viiakse läbi pühaku ümber. Selle osalejad on varustatud maagiat, ketserlust, alkeemiat tähistavate märkidega ja kõik näivad liikuvat silindriga mehe võlukepi lainel. Mängijad viskavad täringuid, luksuslikult riietatud daam mängib tema vastas istuva “nunnaga” armulauariitust. Paremal on muula tagumist poolt asendav suur jalgadega savikann, mille olematu esipoole kohal hõljub kehatu tiivuline sõdalane, kelle pea asemel on ohakaseemne (ohakas on pärispatu sümbol ). Vasakul on ratsu, kiivri asemel hobuse pealuu ja mängib lutsu. Esiplaanil on põrgulik flotill: vasakpoolsel klapil kujutatuga sarnane kalapaat, paat - peata part ja karppaat. Gondlipardi sisse maetud prillidega karjuv mees, purje otsas risti löödud astelrai luustik, samuti justkui kisa - kuivanud uimede vahel auk... Need on vaid mõned fantastilised nägemused, mida Bosch siin kujutab. Nagu ikka, on ta ammendamatu üha koletumate kujundite väljamõtlemisel. Näib, et mis on kohutavat kahes valges koeras, kelle saba on üles kõverdatud? Kuid need koerad on täiesti identsed, on täiesti selge, et nad on üks deemon ja see kahesus tekitab hirmu. Kogu maailm Püha Antoniuse ümber variseb kokku: purunenud kuplist tõuseb leeki paiskava toruga torn; taamal põleb küla; lugematu arv armee hakkab ületama silda; üle taeva lendab redeliga deemon... Paljusid detaile on raske näha, kuna need on väikesed ja pildi keskpunktist eemaldunud, kuid juba nende kohalolek tekitab Apokalüpsise tunde. Kristus ise ilmub miniatuurselt kompositsiooni keskele – osutamaks ristilöömisele ja tooma tõelist ohvrit, mitte mingit jäledust. Pühak vaatab, osutades Kristuse suunas; aga keegi ei vaata enam “õiges” suunas.

Parem tiib – Püha Antoniuse nägemused.

Esiplaanil maapinnal on mehe kõht, millesse on läbi torgatud ülisuur pistoda, samuti tema kõrval laua ümber olev rituaal sümboliseerib ahnuse pattu. Saatan alasti naise - deemonite kuninganna - kujutisel "Veenuse telgi" all - isikustab iha ja abielurikkumise pattu ning illustreerib ka kiusatuse stseeni Anthony elust. Anthony mustadel riietel on selgelt näha T-tähte meenutav Tau rist. Iisraellased asetasid selle Vana Testamendi risti oma majade ustele Egiptusest lahkumise eelõhtul. Hiljem sai selle kujuga rist Püha Antoniuse nime, kelle askeetlik elu oli seotud Egiptusega. Anthony palvetab kangekaelselt, pöörates end pahameelest eemale – punases rüüs tema kõrval olev kääbus on inimkonna abituse sümbol.

Vasak välisuks – vahi alla võtta.

Traditsiooniliselt monokroomses grisaille'i tehnikas teostatud välisuste stseenid eristuvad hämmastava meisterlikkuse poolest. Vasakpoolne välisuks on Kristuse "vahi alla võtmine". Monokroomsed kompositsioonid paljastavad erilise jõuga Boschi kingituse inimlike kirgede kujutamisel. Tegelaste poosid, žestid ja näoilmed on ebatavaliselt ilmekad. Need stseenid, mis on kirjutatud narratiivsel viisil, täis arvukaid detaile, vastanduvad teravalt fantastiliste kujutistega siseustel olevast triptühhonist. Paneel näitab vahi alla võtmist, kuulsaid piiblistseene, sealhulgas esiplaanil püha Peetrust, kes lõikab maha Malchuse kõrva ja taustal Rooma sõdurid, kes ümbritsevad langenud Jeesust; vasakul on Juudas, kes põgeneb pärast oma reetlikku suudlust.

Parem välisuks – Risti kandmine.

Parema välisukse teema on Kristuse “Risti kandmine”. Välis- ja siseuste teemade kombinatsioon pole sugugi juhuslik. Püha Antoniuse tõstmine Kristusele endale omasele tasemele on jälgitav ka teistes Põhja-Euroopa kunstnike töödes, kellest mõnel on kujutatud isegi seda pühakut troonil. Risti kandmine on siin vaid taustaks - esiplaanil on kujutatud kahte röövlit, üks, kes kahetses ja teine, kes mitte. Jeesuse ümber on rahvamass, milles paistavad sellised kujud nagu Siimon, kes võttis enda peale Jeesuse risti ja Veronica, kes pühkis ta otsaesist.

Salvador Dalit nimetatakse kõigeks: geeniuseks, ärimeheks, enese-PR-guruks. See kõik on tegelikult tema. Lõuendile toodud provokatiivsed pildid on alati Dali enda ülestunnistus, kes võib sinuga maalikeeles tõsiselt rääkida või maske vahetades näitleda.

Süžee

Ilma Dali sümbolite sõnaraamatuta näeb lõuend loomulikult välja nagu maagiliste figuuride kogum, ehkki kompositsiooniliselt üles ehitatud. Räägime igaühest järjekorras.

Alumises vasakus nurgas on püha Antonius, kes kaitseb end ristiga (tema kustumatu usu sümbol) kuradi kiusatuste eest. Ahvatlused ise on ümmargune tants, mis on meie tähelepanu keskmes.

Kasvatav hobune on sensuaalse naudingu ja ületamatu jõu sümbol. Elevandid - domineerimine ja võim. Esimesel neist on ihalduskarikas, mille seljas on alasti naine, teisel on Rooma skulptori Bernini loomingut meenutav obelisk ja viimases on Palladio stiilis arhitektuurne kompositsioon.

Hiiglaslikud figuurid toetuvad ämblikujalgadele ja näivad otsekui kukkuvat pühakule. See pilt pikkadest peenikestest, paljude liigestega jalgadest meenutab osaliselt rohutirtsu, keda Dali lapsepõlvest saati hirmsasti kartis.

Silmapiiril, pilvedes, on näha Hispaania El Escorial, mis kunstniku jaoks oli seaduse ja korra sümbol, mis saavutati vaimse ja ilmaliku sulandumise kaudu.

Hiiglaslikud elevandid tikutule jalgadel on pilt, mida Dali töödes sageli esineb. Inimene teeb oma elus palju plaane, edevus ei tunne piire, elu möödub soovide koorma all. Ehete mäed, kuldsed templid, mida kannavad peenikestel jalgadel elevandid, mis hakkavad murduma, sümboliseerivad tõsiasja, et meie võimalused on piiratud. “Mänguasja” templit, mille avauses on alasti naisekeha fragment, tõlgendatakse kui deemonite poolt moonutatud vaimsust.

Arvatakse, et see maal andis Salvadori loomingus uue suuna: ta hakkas oma töödes ühendama spiritismi, klassikalist maalikunsti ja aatomiajastu kujutisi.

Kontekst

Püha Antonius on 4. sajandist pärit erak. Ta tõestas oma pühendumust usule kartmatusega hirmuäratavate nägemuste ees, mis teda regulaarselt külastasid. Hallutsinatsioonid esinesid reeglina kahes vormis: võrgutava naise ja hirmuäratavate deemonite kujul. Varasel renessansiajal kombineerisid kunstnikud neid pilte ja maalisid naisi sarvedega, meenutades nende saatanlikku päritolu.

Anthonyt kujutati tavaliselt habemega vanamehena. (wikipedia.org)

Anthony lugu korrati keskajal hästi. Kuid kui üha enam lauldi lihtsaid surelikke rõõme, hakkasid nad pühakut unustama.

Miks Dali teda mäletas? See on väga lihtne – võidusoovist. Ameerika filmiprodutsent Albert Levine kuulutas välja konkursi kiusatud pühaku kuvandile. Seda ei tehtud nalja pärast. Levin mõtles just Guy de Maupassanti novellil “Belarus Ami” põhineva filmi filmimisele. Oma valikuvõimalusi pakkus 11 kunstnikku, sealhulgas Dali. Sürrealist Max Ernst võitis. Ja El Salvadori loomine läks igavikku.

Ärge eksige investeerimise kummalises maailmas. (wikipedia.org)

Aastaid hiljem kohandas Brasiilia reklaamiagentuur Leo Burnett Sao Paulo Dalíst inspireeritud loo kaasaja jaoks. “Rongkäigu” eesotsas on dollari sümbol George Washington, stiliseeritud kui õiglusejumalanna Themis. Talle järgneb mandunud Onu Sam – Ameerika majandus, kelle kehal istub sääsk Osama bin Laden, kes imeb viimaseid “mahlasid”. Järgmisena tulevad Hiina ja araabia riigid. Ja selle multifilmi-allegooria loosung on: Don’t be lost in the weird world of investment (“Ära eksi võõraste, arusaamatute investeeringute maailmas”).

Kunstniku saatus

Alates lapsepõlvest tundis Salvador end erilisena. Ja ta püüdis seda igal võimalikul viisil teistele demonstreerida: alustas kaklusi, tekitas skandaale, ajas jonni – kõike ainult selleks, et silma paista ja endale tähelepanu tõmmata.

Aja jooksul, kui tema karjääri küsimus kerkis, oli Dali äriedu nii kinnisideeks, et Andre Breton mõtles talle välja anagrammi hüüdnime: "Avida dollarid" (mis ladina keeles pole küll päris täpne, kuid tähendab äratuntavalt "dollariahne". ”). See kõlas karmilt, kuid see ei mõjutanud Salvadori tasusid - inimesed kulutasid Dali teostele jätkuvalt varandusi.

Kõige kurvem kunstniku loos on see, et ta suri üksi ja haigena. Ei raha ega kuulsus päästnud teda kirgede pealetungist, kelle ämblikulised jalad siiski järele andsid.

Pärast oma naise surma 1980. aastate alguses langes Dali sügavasse depressiooni. Parkinsoni tõbi raskendas töötamist. Haiget ja ärritunud vanameest oli raske hooldada, ta viskas end õdede poole sellega, mis kätte sattus, karjus ja hammustas.

Dali suri 23. jaanuaril 1989 südamerabandusse. Kunstnik pärandas ta matmise nii, et inimesed saaksid haual kõndida, nii et surnukeha müüriti ühes Figuereses asuva Dali teater-muuseumi ruumis põrandasse.

Bosch, Bosch Hieronymus [tegelikult Hieronymus van Aeken] (umbes 1450/60–1516), suur Hollandi maalikunstnik. Ta töötas peamiselt Põhja-Flandrias 's-Hertogenboschis. Üks varajase põhjarenessansi silmapaistvamaid meistreid

Hieronymus Bosch ühendas oma mitmefiguurilistes kompositsioonides ja maalides rahvaütluste, vanasõnade ja tähendamissõnade teemadel keeruka keskaegse fantaasia, piiritu kujutlusvõime tekitatud grotesksed deemonlikud kujundid tema ajastu kunsti jaoks ebatavaliste realistlike uuendustega.
Boschi stiil on ainulaadne ja sellel pole Hollandi maalitraditsioonis analooge.
Hieronymus Boschi looming on ühtaegu uuenduslik ja traditsiooniline, naiivne ja rafineeritud; see paelub inimesi mingisuguse salapära tundega, mis on teada ühele kunstnikule. “Eminentne meister” – nii kutsuti 's-Hertogenboschis Boschi, kellele kunstnik jäi truuks oma päevade lõpuni, kuigi tema eluaegne kuulsus levis kaugele kodulinna piiridest väljapoole.

Arvatakse, et see on Boschi varane töö: aastatel 1475–1480. Seitse surmapattu oli 1520. aasta paiku De Guevara kogus Brüsselis ja selle omandas 1670. aastal Hispaania Philip II. Maal “Seitse surmapattu” rippus Hispaania kuninga Philip II isiklikes kambrites, aidates tal ilmselt ketsereid vägivaldselt taga kiusata.

Kompositsioon sümmeetriliselt paigutatud ringidest ja kahest lahtikäivast rullist, kus tsitaadid 5. Moosese raamatust ennustavad sügava pessimismiga inimkonna saatuse kohta. Ringides on Boschi esimene põrgukujutis ja taevase paradiisi ainulaadne tõlgendus. Seitse surmapattu on kujutatud kompositsiooni keskel Jumala kõikenägeva silma segmentidena, need on esitatud selgelt moraliseerivalt.

See teos on Boschi üks selgemaid ja moraliseerivamaid teoseid ning see on varustatud üksikasjalike tsitaatidega 5. Moosese raamatust, mis selgitavad kujutatu tähendust. Lehvivatele kirjarullidele kirjutatud sõnad: "Sest nad on mõistuse kaotanud rahvas ja neil pole mõtet." Ja "Ma peidan oma näo nende eest ja vaatan, milline on nende lõpp."- määratlege selle pildilise ennustuse teema.

"Lollide laev" on kahtlemata satiir
Maalil "Lollide laev" lõbutsevad munk ja kaks nunna häbitult talupoegadega paadis, mille tüürimeheks on narr. Võib-olla on see Kiriku laeva paroodia, mis juhib hingi igavesele päästele, või võib-olla süüdistus ihas ja ohjeldamatuses vaimulike vastu.

“Rolluse riiki” sõitva fantastilise laeva reisijad kehastavad inimlikke pahesid. Kangelaste groteskset inetust kehastab autor säravates värvides. Bosch on nii tõeline kui ka sümboolne. Kunstniku loodud maailm on iseenesest ilus, kuid selles valitseb rumalus ja kurjus.

Enamik Boschi maalide teemasid on seotud episoodidega Kristuse või pahedele vastanduvate pühakute elust või on ammutatud allegooriatest ja vanasõnadest inimliku ahnuse ja rumaluse kohta.

Püha Antonius 1500ndad. Prado muuseum, Madrid.

Bosch kujutas Püha Antoniuse "maist" kiusatust, kui kurat, kes ta meditatsioonist kõrvale tõmbas, kiusas teda maiste hüvedega.
Tema ümar selg ja põimunud sõrmedega suletud poos räägivad äärmuslikust meditatsioonisse süvenemisest.
Isegi seakujuline saatan seisis rahulikult Anthony kõrval nagu taltsutatud koer. Kas Boschi maalil olev pühak näeb või ei näe teda ümbritsevaid koletisi?
Nad on nähtavad ainult meile, patustele, sest "See, mida me mõtleme, on see, mis me oleme

Boschi kujutamine inimese sisekonfliktist, kes mõtiskleb Kurjuse olemuse, parima ja halvima, soovitava ja keelatu üle, andis tulemuseks väga täpse pildi pahedest. Anthony peab oma jõuga, mille ta saab Jumala armust, vastu õelate nägemuste tulvile, kuid kas tavaline surelik suudab kõigele sellele vastu seista?

Hieronymus Boschi maalil "Okaste kroonimine" ilmub neljast piinajast ümbritsetud Jeesus vaataja ette pühaliku alandlikkusega. Enne hukkamist kroonivad kaks sõdalast tema pead okaskrooniga.
Arv "neli" - kujutatud Kristuse piinajate arv - sümboolsete numbrite seas paistab silma erilise assotsiatsioonirikkuse poolest, seda seostatakse risti ja ruuduga. Neli osa maailmast; neli aastaaega; neli jõge paradiisis; neli evangelisti; neli suurt prohvetit – Jesaja, Jeremija, Hesekiel, Taaniel; neli temperamenti: sangviinik, koleerik, melanhoolne ja flegmaatiline.
Kristuse piinajate neli kurja nägu on nelja temperamendi kandjad, st kõikvõimalikud inimesed. Ülaosas olevaid kahte nägu peetakse flegmaatilise ja melanhoolse temperamendi kehastuseks, alumine - sangviinik ja koleerik.

Tundmatu Kristus on asetatud kompositsiooni keskmesse, kuid peamine pole siin mitte tema, vaid võidukas Kurjus, kes on võtnud piinajate kuju. Kurjus näib Boschile loomuliku lülina mingis ettenähtud asjade järjekorras.

Hieronymus Boschi altarimaal "Püha Antoniuse kiusatus", 1505-1506
Triptühhon võtab kokku Boschi loomingu põhimotiivid. Pattudesse ja rumalusesse uppunud inimsoo kujutis ning seda ees ootavate põrgulike piinade lõputu mitmekesisus on siin liitunud Kristuse kannatusega ja pühaku kiusatuse stseenidega, mille vankumatu usukindlus võimaldab tal vastu seista vaenlaste pealetung – maailm, liha, kurat.
Maal "Püha Antoniuse lend ja langemine" on altari "Püha Antoniuse kiusatus" vasak tiib ja jutustab loo pühaku võitlusest kuradiga. Kunstnik pöördus oma töös selle teema juurde rohkem kui korra. Püha Antonius on õpetlik näide sellest, kuidas tuleb maistele kiusatustele vastu seista, olla kogu aeg valvel, mitte leppida kõigega, mis näib õige olevat, ja teada, et pettus võib viia Jumala hukkamõistu.

Jeesuse vahi alla võtmine ja risti kandmine 1505-1506. Rahvusmuuseum, Lissabon.

“Püha Antoniuse kiusatuse” keskne osa. Pildi ruum on sõna otseses mõttes täis fantastilisi, ebausutavaid tegelasi.
Sel ajastul, mil põrgu ja saatana olemasolu oli muutumatu reaalsus, mil Antikristuse tulek tundus täiesti vältimatu, pidi pühaku kartmatu kindlus, kes vaatas meile oma kabelist, mis oli täidetud kurjuse jõududega, inimesi julgustama. ja sisendas neisse lootust.

Triptühhoni “Maiste naudingute aed” parem tiib sai oma nime “Muusikaline põrgu” piinamisvahenditena kasutatud instrumentide kujutiste tõttu.

Ohvrist saab timukas, saagist jahimees ja see annab suurepäraselt edasi põrgus valitsevat kaost, kus maailmas kunagi eksisteerinud normaalsed suhted pööratakse ümber ning igapäevaelu kõige tavalisemad ja kahjutumad objektid kasvavad koletutesse mõõtmetesse. , muutuvad piinariistadeks.

Hieronymus Boschi altarimaal "Maiste naudingute aed", 1504-1505

Kunstnik asustab fantastilise maastiku paljude tõeliste ja ebareaalsete taime- ja loomaliikidega.
Selle veeveeeelset maailma kujutava maastiku esiplaanil ei ole kujutatud mitte Aadama ja Eeva paradiisist väljasaatmise või kiusatuse stseeni, vaid nende liitu Jumalaga.
Ta hoiab Eeval käest kinni nagu abielutseremoonial kombeks. Siin kujutab Bosch Kristuse, Aadama ja Eeva müstilist pulma

Kompositsiooni keskmes kõrgub Elu Allikas – kõrgele. õhuke roosa struktuur, mis on kaunistatud keerukate nikerdustega. Mudas sädelevad vääriskivid, aga ka fantastilised metsalised on ilmselt inspireeritud keskaegsetest ideedest Indiast, mis on eurooplaste kujutlusvõimet oma imedega köitnud juba Aleksander Suure ajast. Oli populaarne ja üsna laialt levinud arvamus, et inimese poolt kaotatud Eeden asus Indias.

Altarimaal “Maiste naudingute aed” on Hieronymus Boschi kuulsaim triptühhon, mis on saanud oma nime keskosa teemast, mis on pühendatud meelsuse patule - Luxuria.
Ei maksa eeldada, et Bosch kavatses alasti armastajate massist saada patuvaba seksuaalsuse apoteoosiks. Keskaegse moraali jaoks oli seksuaalvahekord, mida nad 20. sajandil lõpuks inimeksistentsi loomuliku osana tajuma õppisid, sagedamini tõendiks, et inimene on kaotanud oma ingelliku olemuse ja langenud. Paremal juhul peeti kopulatsiooni vajalikuks kurjaks, halvimal juhul surmapatuks. Tõenäoliselt on Boschi jaoks maiste naudingute aed ihast rikutud maailm.

Maailma loomine 1505-1506. Prado muuseum, Madrid.

Hieronymus Boschi altarimaal "Heinavanker", 1500-1502

Hieronymus Boschi triptühhoni “A Wain of Hay” vasak katik on pühendatud meie esivanemate Aadama ja Eeva langemise teemale. Selle kompositsiooni traditsiooniline kultuslik olemus on väljaspool kahtlust: see sisaldab nelja episoodi Piibli 1. Moosese raamatust – mässuliste inglite taevast mahaheitmine, Eeva loomine, langemine ja paradiisist väljasaatmine. Kõik stseenid on jaotatud ühtse paradiisi kujutava maastiku ruumi.

Käru heina 1500-1502, Prado muuseum, Madrid.

Hieronymus Boschi triptühhoni “A Wain of Hay” peetakse esimeseks kunstniku loomingu küpse perioodi suurtest satiirilistest ja juriidilistest allegooriatest.
Lõputu maastiku taustal liigub hiiglasliku heinavankri taga kavalkaad ning nende seas on ka keiser ja paavst (tuntud Aleksander VI näojoontega). Teiste klasside esindajad - talupojad, linlased, vaimulikud ja nunnad - haaravad vankrist käsivarretäit heina või võitlevad selle eest. Kristus, ümbritsetud kuldsest särast, jälgib ükskõiksuse ja eemaldusega palavikulist inimlikku sagimist ülalt.
Keegi peale vankri otsas palvetava ingli ei märka jumalikku kohalolekut ega ka seda, et vankrit veavad deemonid.

Parem katik Hieronymus Boschi triptühhonist "A Wain of Hay". Põrgu kujutist leidub Boschi töödes palju sagedamini kui taevast. Kunstnik täidab ruumi apokalüptiliste tulekahjude ja arhitektuursete hoonete varemetega, pannes meelde Babüloni – deemonliku linna kristlikku kvintessentsi, mis on traditsiooniliselt vastandatud “Taevase Jeruusalemma linnale”. Oma põrgu versioonis toetus Bosch kirjanduslikele allikatele, värvides sealt ammutatud motiive omaenda kujutlusvõimega mängides.

Altari "Heinavankri" välised aknaluugid kannavad oma nime "Elutee" ja on viimistletud sisemiste aknaluukide kujutisest madalamal tasemel ning on tõenäoliselt valminud Boschi praktikantide ja õpilaste poolt.
Boschi palveränduri tee kulgeb läbi vaenuliku ja reeturliku maailma ning maastiku üksikasjades on ära toodud kõik ohud, mida see varjab. Mõned ohustavad elu, kehastuvad röövlite või kurja koera kujutistesse (see võib aga sümboliseerida ka laimajaid, kelle kurja keelt võrreldi sageli koera haukumisega). Tantsivad talupojad on kujund teistsugusest, moraalsest ohust; nagu armastajad heinavankri otsas, võrgutati neid “lihamuusika” ja allus sellele.

Hieronymus Bosch "Visoonid allilmast", osa "Viimase kohtuotsuse" altarimaalist, 1500-1504

Maapealne paradiis, kompositsioon Allilma nägemused

Oma küpsel loomeperioodil liigub Bosch nähtava maailma kujutamiselt kujutlusvõimele, mille loob tema ohjeldamatu kujutlusvõime. Visioonid ilmuvad talle justkui unenäos, sest Boschi kujutistel puudub kehalisus, neis on keerukalt ühendatud lummav ilu ja ebareaalne, nagu õudusunenäos, õudus: eeterlikud fantoomfiguurid on ilma maise gravitatsioonita ja lendavad kergesti üles. Boschi maalide peategelased pole mitte niivõrd inimesed, kuivõrd grimassi tegevad deemonid, hirmutavad ja samas naljakad koletised.

See on terve mõistuse kontrolli all olev maailm, Antikristuse kuningriik. Kunstnik tõlkis Lääne-Euroopas levinud ennustused 16. sajandi alguses – ajal, mil ennustati maailmalõppu,

Ülestõus impeeriumisse 1500-1504, Dooge palee, Veneetsia.

Maapealne paradiis asub otse Taevase Paradiisi all. See on omamoodi vaheetapp, kus õiged puhastatakse viimastest patuplekkidest, enne kui nad ilmuvad Kõigevägevama ette.

Kujutatavad marsivad inglite saatel elu allika juurde. Need, kes on juba päästetud, pööravad pilgu taeva poole. Filmis “Ascension into the Empyrean” tormavad kehatud hinged, kes on vabanenud kõigest maisest asjadest nende pea kohal särava ereda valguse poole. See on viimane asi, mis eraldab õigete hingi igavesest sulandumisest Jumalaga, „ilmutatud jumalikkuse absoluutsest sügavusest”.

Patuste kukutamine 1500-1504, Dooge palee, Veneetsia.

"Patuste kukutamine" patused, kes on deemonite poolt minema viidud, lendavad pimeduses alla. Nende figuuride kontuure tõstavad põrgutule sähvatused vaevu esile.

Ka mitmed teised Boschi loodud põrgunägemused tunduvad kaootilised, kuid ainult esmapilgul ning nendest tuleb lähemal uurimisel alati loogika, selge struktuur ja mõtestatus.

Põrgu jõgi kompositsioon Allilma nägemused 1500-1504, Dooge palee, Veneetsia.

Maalil “Põrgu jõgi” paiskub järsu kalju otsast taevasse tulesammas ja all, vees, hõljuvad abitult patuste hinged. Esiplaanil on patune, kui mitte veel kahetsev, siis vähemalt mõtlik. Ta istub kaldal, märkamata tiibadega deemonit, kes tal kätt tõmbab. Viimane kohtuotsus on kogu Boschi tööd läbiv põhiteema. Ta kujutab viimast kohtupäeva kui ülemaailmset katastroofi, ööd, mida valgustavad põrgutule sähvatused, mille taustal piinavad koletised koletised patuseid.

Boschi ajal väitsid selgeltnägijad ja astroloogid, et Antikristus valitseb maailma enne Kristuse teist tulekut ja viimast kohtuotsust. Paljud uskusid siis, et see aeg on juba käes. Äärmiselt populaarseks sai Vana-Rooma usulise tagakiusamise ajal kirjutatud apokalüpsis – apokalüpsis – teoloogi Johannese ilmutus, nägemus kohutavatest katastroofidest, millele Jumal allutab maailma inimeste pattude pärast. Kõik hävib puhastavas leegis.

Hullumeelsuse kivi ajust väljatõmbamise protseduuri illustreeriv maal “Rulluse kivide väljavõtmine” on pühendatud inimlikule naiivsusele ja kujutab tolleaegsete ravitsejate tüüpilist virelemist. Kujutatud on mitmeid sümboleid, näiteks kirurgile pilkavalt pähe asetatud tarkuselehter, vööl kann ja pistodaga läbitorgatud patsiendikott.

Abielu Kaanas

Traditsioonilises süžees esimesest Kristuse sooritatud imest – vee muutmisest veiniks – tutvustab Bosch uusi salapära elemente. Psalmilugeja, kes seisab pruutpaari ees üles tõstetud kätega, muusik ajutise galeriis, tseremooniameister, kes osutab välja pandud peenelt valmistatud tseremooniaroogadele, sulane, kes minestab – kõik need kujundid on täiesti ootamatud ja kujutatava süžee jaoks ebatavaline.

Mustkunstnik 1475 - 1480ndad. Boijmans van Beuningeni muuseum.

Hieronymus Boschi tahvel "Mag" on huumorit täis pilt, kus naljakad on tegelaste näod ja loomulikult peategelaste käitumine: salakaval šarlatan, lihtlane, kes uskus, et sülitas välja konna, ja ükskõikse pilguga oma kotti kandev varas.

Maal “Surm ja ihnus” on maalitud süžeele, võib-olla inspireeritud Hollandis tuntud ülesehitavast tekstist “Ars moriendi” (“Suremise kunst”), mis kirjeldab kuradite ja inglite võitlust hinge pärast. surevast inimesest.

Bosch jäädvustab haripunkti. Surm ületab toa läve, ingel kutsub appi ristilöödud Päästja kuju ja kurat püüab enda valdusesse võtta sureva ihne hinge.

Ilmselt pidas Bosch maali “Ahmatuse ja iha allegooria” või muul viisil “Ahmatuse ja iha allegooria” neid patte kõige vastikumateks ja eelkõige munkadele omaseteks.

Maal "Kristuse ristilöömine". Boschi jaoks on Kristuse pilt halastuse, vaimse puhtuse, kannatlikkuse ja lihtsuse kehastus. Talle vastanduvad võimsad kurjuse jõud. Nad allutavad teda kohutavatele füüsilistele ja vaimsetele piinadele. Kristus näitab inimesele eeskuju kõigist raskustest ülesaamisel. Sellele järgnevad nii pühakud kui ka mõned tavalised inimesed.

Maal "Püha Hieronymuse palve". Püha Hieronymus oli Hieronymus Boschi kaitsepühak. Võib-olla seetõttu on erakut kujutatud üsna väljapeetud

Püha Hieronymus ehk Õnnistatud Hieronymus Stridonist on üks neljast kiriku ladinakeelsest isast. Jerome oli võimsa intellekti ja tulise temperamendiga mees. Ta reisis palju ja tegi nooruses palverännaku Pühale Maale. Hiljem läks ta neljaks aastaks pensionile Chalcise kõrbesse, kus elas askeetliku erakuna.

Boschi maal “Püha Johannes Patmosel” kujutab evangelist Johannest, kes kirjutab oma kuulsa ennustuse Patmose saarel.

67. aasta paiku kirjutati püha apostel Johannese teoloog Ilmutusraamat (Apokalüpsis). Selles paljastatakse kristlaste sõnul kiriku saatuse ja maailmalõpu saladused.

Selles teoses illustreerib Hieronymus Bosch pühaku sõnu: "Vaata, Jumala Tall, kes kannab ära maailma patu."

Ristija Johannes või Ristija Johannes – evangeeliumide järgi Jeesuse Kristuse lähim eelkäija, kes ennustas Messia tulekut. Ta elas kõrbes askeedina, seejärel kuulutas ta juutidele meeleparandusristimist. Ta ristis Jeesuse Kristuse Jordani vetes, seejärel raiuti ta pea maha juudi printsessi Herodiase ja tema tütre Salome mahhinatsioonide tõttu.

Püha Christopher 1505. Muuseum Boijmans van Beuningen, Rotterdam.

Püha Christopherit on kujutatud hiiglasena, kes kannab üle jõe õnnistust last – episood, mis järgneb vahetult tema elust

Püha Christopher on märtripühak, keda austavad katoliku ja õigeusu kirikud ja kes elas 3. sajandil.

Üks legendidest räägib, et Christopher oli tohutu kasvu roomlane, kes kandis algselt nime Reprev.

Ühel päeval palus väike poiss tal üle jõe kanda. Keset jõge muutus ta nii raskeks, et Christopher kartis, et nad mõlemad upuvad. Poiss ütles talle, et ta on Kristus, ja kandis endaga kaasas kõik maailma koormad. Seejärel ristis Jeesus Reprevi jões ja ta sai oma uue nime - Christopher, "kandes Kristust". Siis ütles Laps Christopherile, et ta võib oksa maasse pista. Sellest oksast kasvas imekombel viljakas puu. See ime muutis paljud usku. Sellest raevununa vangistas kohalik valitseja Christopheri, kus ta pärast pikki piinu sai märtrisurma.

Kompositsioonis suurendab Bosch oluliselt Kristust ümbritsevate negatiivsete tegelaste rolli, tuues esiplaanile röövlite kujundid. Kunstnik pöördus pidevalt motiivi poole päästa kurjust täis maailm Kristuse eneseohverduse kaudu. Kui loovuse esimesel etapil oli Boschi põhiteemaks inimeste pahede kriitika, siis küpse meistrina püüab ta luua positiivse kangelase kuvandit, kehastades teda Kristuse ja pühakute kujundites.

Jumalaema istub majesteetlikult lagunenud onni ees. Ta näitab tarkadele meestele beebit, kes on riietatud luksuslikesse riietesse. Pole kahtlust, et Bosch annab maagide kummardamisele sihilikult liturgilise jumalateenistuse iseloomu: sellest annavad tunnistust kingitused, mille “ida kuningatest” vanim Balthasar asetab Maarja jalge ette – väike skulptuurirühm kujutab Aabrahami umbes. ohverdama oma poja Iisaki; see on Kristuse ristiohvri eelvaade.

Hieronymus Bosch valis oma maalide teemaks sageli pühakute elu. Erinevalt keskaegse maalikunsti traditsioonidest kujutab Bosch harva nende tehtud imesid ja nende märtrisurma võidukaid, suurejoonelisi episoode, mis tolleaegseid inimesi rõõmustasid. Kunstnik ülistab "vaikseid" voorusi, mis on seotud enesesse vajunud mõtisklusega. Boschis pole pühasõdalasi ega leebeid neitseid, kes kaitsevad meeleheitlikult oma kasinust. Tema kangelased on erakud, kes mõtisklevad maastike taustal jumalakartlike peegeldustega.

Püha Liberata märtrisurm 1500-1503, Dooge palee, Veneetsia.

Saint Liberata ehk Vilgefortis (ladina keelest Virgo Fortis – vankumatu neitsi; 2. sajand) on katoliku pühak, tüdrukute patroness, kes soovivad vabaneda tüütutest austajatest. Legendi järgi oli ta Portugali kuninga tütar, paadunud pagan, kes tahtis teda Sitsiilia kuningaga abielluda. Ta ei tahtnud aga ühegi kuningaga abielluda, kuna oli kristlane ja andnud tsölibaadivande. Püüdes oma lubadust täita, palvetas printsess taeva poole ja leidis imelise vabanemise – talle kasvas paks pikk habe; Sitsiilia kuningas ei tahtnud nii kartliku naisega abielluda, mille peale vihane isa käskis ta risti lüüa.

Kristuse kirgedest kogu selle julmuses on esitatud maal “Ecce Homo” (“Inimese poeg rahvahulga ees”). Bosch kujutab Kristust kõrgele poodiumile viimas sõdurite poolt, kelle eksootilised peakatted meenutavad nende paganlust; toimuva negatiivset tähendust rõhutavad traditsioonilised kurjuse sümbolid: öökull nišis, kärnkonn ühe sõdalase kilbil. Rahvas väljendab oma vihkamist Jumala Poja vastu ähvardavate žestide ja kohutavate grimassidega.

Boschi teoste ergas autentsus, oskus kujutada inimhinge liigutusi, hämmastav oskus joonistada rikast meest ja kerjust, kaupmeest ja invaliidi – kõik see annab talle žanrimaali arengus väga olulise koha. .

Boschi looming tundub kummaliselt kaasaegne: neli sajandit hiljem ilmnes tema mõju ootamatult ekspressionistlikus liikumises ja hiljem sürrealismis.

Püha Antoniuse auks on kirjutatud palju raamatuid ja maalitud lugematu arv maale. oli tõesti suur usklik. Anthony inspireerib endiselt inimesi saama usku Jumalasse ja loobuma patustest tegudest.

Kes see on?

Püha Antonius Suur oli erak, kristlik pühak. Sündis Ülem-Egiptuses jõukas peres. Pärast vanemate surma kinkis ta oma vara vaestele ja ise läks ta Egiptuse kõrbesse, kus elas aastaid täielikus üksinduses, palvetades ja mediteerides. Teda peetakse kloostri eluviisi rajajaks.

Kunagi puhkes Euroopas kohutav erüpsiepideemia, patsiendid anusid ravimeid, hääldades Anthony nime, nii et haigust nimetati "Antonovi tulekahjuks".

Tavaliselt kujutatakse erakut habemega vanamehena, kes on riietatud kloostrirüüsse ja mantlisse. Käes hoiab ta vana T-kujulise käepideme ja kellukesega karku. Alati on läheduses mõni siga, sest keskajal nuumasid Antoniuse mungad neid loomi ja seapekki kasutati ravimina Antoniuse tulekahju vastu. Mõnikord on sea kaelal kelluke kujutatud, sest vendade kihelkondadesse kuulunud loomadel oli õigus karjatada spetsiaalsetel karjamaadel ja kelluke eristas neid teistest.

Ahvatlused

Nagu paljud teised erakud, nägi ka püha Antonius perioodiliselt hallutsinatsioone - see tekkis karmis kõrbes askeetliku eluviisi tagajärjel. Piisava vee, toidu ja suhtlemiseta elamine toob kaasa vaimse segaduse. Kujutavas kunstis projitseerisid kunstnikud oma maalidel Püha Antoniuse kiusatust kahes vormis:

1. Pühak, kellest võidavad kohutavad deemonid.
2. Erootilise kallakuga nägemused.

Deemonid võrgutavad eraku tema koju, mõnikord on neid kujutatud koletiste ja metsloomade varjus, piinades inimliha. Kuid niipea, kui ilmub jumalik valgus, kaob kõik pimedusse ja Püha Antoniuse kiusatus lakkab.

Kunstnikke on see lits ja võrgutav teema alati sügavalt huvitanud. Vararenessansi maalikunstis kujutati naisi sel teemal riietuses, kuid sarvedega, mis meenutas nende deemonlikku päritolu. 16. sajandil hakati naisi alasti maalima. Maalidel peab erak ägedat võitlust oma liha ja lihalike ihade vastu, ta püüab risti või palvega eemale peletada oma kirglikke võrgutajaid.

Kuidas tekkis Salvador Dali maal?

Salvador Dali maal sündis tänu Ameerikast pärit produtsendi Albert Levini välja kuulutatud kunstikonkursile. Guy De Maupassanti kuulsal novellil “Belarus Ami” põhineva filmi jaoks vajas ta inspireerivat kujundit kiusatud pühakust. Selles projektis osales 11 kunstnikku erinevatest riikidest ning žüriisse kuulusid kaks kuulsat inimest: Marcel Duchamp (kultuskunstnik) ja Alfred Barr (New Yorgi moodsa kunsti muuseumi esimene direktor).

Võitis Max Ernst, sürrealist, kes sarnaselt Salvador Dalile emigreerus sõja ajal Euroopast USA-sse.

Romaan “Kallis sõber”, mille jaoks oli vaja maali “Püha Antoniuse kiusatus”, kirjeldab kõrgseltskonnast pärit naistemehe saatust. Tal oli ainulaadne võime inimesi võrgutada, kuid paraku polnud tal elus midagi muud. Üldiselt on Guy De Maupassant kuulus oma suurepäraste oskuste poolest inimlike pahede kirjeldamisel; tema kangelased on alati võrgutava ja deemonliku segu salapärases auras.

Vapustav lõuend

Maal “Püha Antoniuse kiusatus” (Salvador Dali) on eksponeeritud Brüsselis asuvas Belgia Kuninglikus Kaunite Kunstide Muuseumis.

Selle maali süžee kujutab endast kuradi saadetud kummalisi olendeid, kes ilmuvad püha Antoniusele. Salvador Dali kujutas meisterlikult kahte kurjakuulutavat deemonit ühes kaunis alasti naises.

Kunstnik võttis aluseks kanoonilise süžee ja lõi uuesti kummalise maailma, mis oli täis salapäraseid sümboleid ja arvukaid vihjeid. Kõigil ei õnnestu tema plaani lahti harutada.

Pildi nurgas on püha askeet, ta kaitseb end isetehtud puust, sümboliseerides vankumatut usku. Koletised ripuvad pühaku kohal, justkui üritaksid teda pildilt välja tõrjuda. Loomad kannavad patte õhukestel ämblikujalgadel. Kui Anthony kasvõi sekundiks kiusatusele järele annab, murduvad tema käpad ja patud langevad otse tema peale.

Kunstiteose "Püha Antoniuse kiusatus" kirjeldus

Lõuendil on kujutatud järjestikuselt jalutavaid loomi: esmalt hobune (esindab jõudu, mõnikord on meelsuse sümbol), siis tuleb elevant, kelle seljas on kuldne ihakarikas ja sellel ohtlikult balansseeriv alasti naine. hapral stendil, mis rõhutab üldise kompositsiooni erootilisust . Teised elevandid kannavad endas ebatavalisi esemeid: obelisk ja palladia stiilis Veneetsia hoone. Vaadates Dali maali “Püha Antoniuse kiusatus”, näete, et kauguses kõnnib teine ​​elevant, kes kannab kõrget torni - maise ja vaimse korra sümbolit.

Salvador Dali esitas klassikalise piibliloo ainulaadses ja originaalses stiilis. Just see eristab maali "Püha Antoniuse kiusatus". Lõuendi originaalsuurus on 151x113 cm, materjaliks lõuend ja õli, žanriks sürrealism.

Paljude ekspertide ja teadlaste sõnul saab just selle maaliga alguse uus haru suure kunstniku loomingus. Tema töödes on ühendatud kolm elementi: klassikaline maalikunst, spiritism ja aatomiajastu.

Salvador Dali lühike elulugu

Sündis 11. mail 1904. aastal. Varasest lapsepõlvest peale hakkas ilmnema Salvador Dali ekstsentriline iseloom, ta oli sageli kapriisne ja ajas jonni. Ta hakkas joonistama 4-aastaselt ja 10-aastaselt ilmus tema esimene maal, mis kujutas impressionistlikku maastikku. Poiss joonistas terve päeva talle selleks eraldatud ruumis.

1925. aastal, kui Salvador oli 21-aastane, toimus tema esimene näitus, mis koosnes 27 lõuendist ja 5 joonistusest. Kuulsus hakkas talle aga tulema alles 1930. aastal. Maalidel domineerisid hävingu, surma, lagunemise ja (Freudi raamatute mõjul) inimlike seksuaalkogemuste teemad.

1959. aastal hakkas avalduma kunstigurmaanide armastus suure ja särava kunstniku vastu, tema maalid osteti tohutute summade eest. Paljud miljonärid pidasid vajalikuks omada oma kollektsioonides

1973. aastal avati Figuereses Dalí muuseum. Tänaseni pakub see kõigile külastajatele kirjeldamatut rõõmu. Salvador maeti sinna 1989. aastal, päris hoone keskele märgistamata plaadi alla.

Boschi "Püha Antoniuse kiusatus".

Inimesed mõtlevad Hieronymus Boschist rääkides alati Salvador Dalile. Paljudel inimestel on selle kunstniku töö suhtes segased tunded ja paljudele inimestele tema maalid ausalt öeldes ei meeldi. Kuid enamik nõustub, et Boschi maalidel on uskumatu ja atraktiivne jõud.

Kunstnik Hieronymus Bosch armastas oma loomingus kujutada püha Antoniust Suurt. Tema üheks parimaks teoseks peetakse triptühhoni “Püha kiusatus. Anthony." Bosch kujutas pildil pattudesse ja selle rumalusesse uppunud inimkonda, iga inimest ees ootavat lõputut mitmekesisust põrgulikke piinasid ning ka Kristuse kannatust ja tema liha kiusatust. Kuid vankumatu usk aitab vastu seista vaenlaste tugevale pealetungile.

Sellest, kuidas ja miks see ebatavaline triptühhon loodi, on vähe kirjutatud. 1523. aastal ostis selle Portugali humanist Damiao de Gois. Maalil "Püha Antoniuse kiusatus" ühendas Bosch kõik tema kasutatud loomingulised motiivid.

Triptühhoni kirjeldus

Boschi maalitud triptühhon ("Püha Antoniuse kiusatus") on sõna otseses mõttes täis uskumatuid fantastilisi olendeid. Süžee võib jagada eraldi hetkedeks:

• Armulauakarikat hoidev naine on musta maagia abil pruulitud alkeemilise elueliksiiriga nõid.
• Mustad, valged ja punased naised on alkeemilise protsessi elementide muundumise personifikatsioon. Kann ja klaas on täidetud deemonliku eliksiiriga.
• Olend, kes hoiab muna käes, on raseduse katkemine või muidu katseklaasi mees. Tema käes on kivi, mis võib metallist kullaks muuta.
• Öökull on Boschi loodud pildi ainus helge hetk. "Püha Antoniuse kiusatus" on väga ebatavaline maal. Öökull aitab olla tunnistajaks alkeemikute tegudele, ta on Jumala silm.
• Vasakpoolsel tiival on kujutatud tervet deemonite leegioni, nende mitmekesisus ja keerukus hämmastab kujutlusvõimet.
• Terve parem tiib on täis erinevaid personifitseeritud ahvatlusi.

Gustave Flaubert'i raamat

Püha Antonius armastas mitte ainult joonistada. Inimestele meeldis temast kirjutada. Näiteks Gustave Flaubert samastas end erakuga, kuid mitte elustiili, vaid sisemise meeleseisundi poolest.

Püha Antoniuse kuju saatis kirjanikku Gustave Flaubertit ligi 30 aastat. Raamat on kirjutatud kahes versioonis, esimene ilmus 1849. aastal ja teine ​​1856. aastal.

Flaubert'i vahetu tõuke teose "Püha Antoniuse kiusatus" loomisel oli Bruegel noorema (Põrguline) maal. See ei kujuta Anthony füüsilist piina, vaid dialoogi temaga keset koletiste ja iidsete jumalate lõputut rongkäiku.

Mõned kriitikud ei kahtle, et draamas kirjeldas Flaubert oma ihade kinnisideed, mis väljenduvad traagilises valguses romantilise pingega.