Şiirlerinde Alexander Sergeevich, çarlık gücünü sık sık eleştirdi. Bu nedenle şair 1820'de güney sürgününe gönderildi. Aşağıda analizi sunulan "Gün ışığı söndü" şiiri, anavatanına duyulan özlemle doludur.

Yaratılış tarihi hakkında kısaca

"Gün ışığı söndü" analizi, bu şiirin yazılma tarihinin kısa bir açıklamasıyla başlamalıdır. Şair, Raevsky ailesiyle birlikte Kerç'ten Gurzuf'a bir gemide yelken açtı.

O zaman, Puşkin zaten bir güney sürgününe gönderilmişti. Raevsky, Alexander Sergeevich'i sağlığını iyileştirmesi için yanına aldı (buluşma sırasında şair hastalandı). Ve bu şiir geminin güvertesine yazılmıştır. Yolculuk sırasında deniz sakindi, ancak şair yaklaşan bir fırtınanın resmini oluşturmak için renkleri kasıtlı olarak abarttı.

şiir türü

"Gün ışığı söndü" analizinde eserin türünü ve edebi yönünü belirlemek gerekir. Bu şiir, romantizmin en iyi geleneklerinde yazılmış sözlere atıfta bulunur. O sırada Puşkin, Byron'ın çalışmalarından etkilendi. Bu eser, "Gün ışığı söndü" analizinde bahsetmeye değer olan Byron'un taklidi ile yazılmıştır.

Çalışmalarıyla bazı benzerlikler bulabilirsiniz, ancak Alexander Sergeevich'in kişisel deneyimleri ve duygusallığı, Byron'ın soğuk ve tutkusuz kahramanı Childe Harold'dan çok farklı. Puşkin'in yaratılışı, felsefi ağıt türüne atfedilmelidir. Kahraman, tasasız gençliğini geçirdiği yerlere, memleketine veda ediyor. Özlem ve hüznün pençesindedir. Romantizmin hayranı olan şair, duygularını biraz süsledi.

Elegy teması ve kompozisyon

Eserin ana teması, kahramanın sürgüne dair felsefi yansımaları, gençlik yıllarına duyduğu özlemdir. Şair, şiirinde kahramanın kalbine çok sevgili topraklardan "kaçtığını" yazdı. Aslında şair hiç kaçmadı, ancak imparatorun gözünden düşerek sürgüne gönderildi. Ancak kahramanın uçuşu, romantizm akımının bir yankısıdır.

İş, şartlı olarak, "Gün ışığı söndü" ayetinin analizinde açıklanması gereken üç bölüme ayrılabilir. Yelken gürültüsünün ve deniz akıntısının tekrarı ile ayrılırlar. İlk bölüm bir giriş, kahramanın imajının lirik bir taslağıdır. Bu çizgiler, ciddiyet ve melodiklik ile ayırt edilir. Bir sonraki bölüm, kahramanın iç dünyasını, terkedilmiş anavatan hakkındaki duygu ve düşüncelerini ortaya koymaktadır. Üçüncü bölümde ise ileride ne olduğunu düşünür.

Ve bu düşünceler, geçmişin, anavatanının anılarıyla yankılanıyor. Kahraman, ilk kez nasıl aşık olduğunu, nasıl acı çektiğini, genç yıllarını nasıl geçirdiğini hatırlıyor. Puşkin, sevdiklerinden ayrılmak zorunda kaldığı için üzgün. ana fikir bu felsefi yansımalar, geçmişlerinin farkındalığı ve kabulü ile geleceğin belirsizliğidir. Aşk dürtüleri kahramanın ruhunda kaybolmamıştır, onlar onun özüdür, hiçbir bağın sarsamayacağı temeldir.

Kafiyenin boyutu ve şekli

Ayrıca, analiz planına göre, "Gün ışığı söndü", şiirsel vezin tanımı ve kafiye yöntemi. Felsefi yansımalar iambik çeşitlerde yazılmıştır. Kafiyenin yolu, eril ve dişil tekerlemelerin birbirini takip etmesidir. Bu, Puşkin'e ağıt canlılığı verir ve onu gizli bir sohbete yakınlaştırır.

Sanatsal ifade araçları

"Gün ışığı söndü" şiirinin plana göre analizinde bir sonraki nokta edebi yollar. Mersiye, şairin modası geçmiş sözcükleri (yelken, gençlik) ve deyimleri kullanmasıyla elde edilen düşüncenin sadeliği ile hecenin yüceliğini birleştirir.

Bu şiir, dizelerini müzikal ve melodik kılan, özellikle metaforik olan sıfatlarla doludur. Okuyucunun aşina olduğu sıfatların ve Rus folklorundan alınanların birleşimi, şiirsel konuşmayı halk konuşmasına yaklaştırır. Şair, dile canlılık katan metaforları da kullanmıştır.

Deniz manzarasına hayran olmasına rağmen, Puşkin deniz unsurunu çektiği acılara kayıtsız olarak tasvir eder ve yelkende (bu, yelken kelimesinin modası geçmiş bir versiyonudur) kendini görür. Şair, mücadelede yeterince inat göstermediğini ve bu nedenle imparatorluğun iradesine boyun eğmek ve sürgüne gitmek zorunda kaldığına inanıyor. Ve sürgünü sırasında, anavatanının anılarına kendini kaptırır.

Bu abartılı deneyimlerde, şairin karakteristiği olan gençlik maksimalizmi görülebilir. Puşkin sürgününün ne kadar süreceğini bilmiyordu, bu yüzden her şeye kasvetli bir bakış açısıyla baktı. Daha sonra Alexander Sergeyevich, sürgünü sırasında kendisini destekleyecek arkadaşlarla çevrili olacağını anlayacaktır. Bu ağıt, kişinin geçmişini ve geleceğini yaşam deneyiminin bir parçası olarak kabul edebilmesi gerektiğidir. Kişisel deneyimler, çizgilere bir güven, yücelik dokunuşu verir. Felsefe ve romantizmin birleşimi ve Puşkin'in yeteneği, romantik şarkı sözlerinin en iyi eserlerinden birini yarattı.

Ağustos 1820'de "Gün Işığı Söndü" başlıklı bir şiir yazılmıştır. Bu eserde şair, çok fazla enerji harcadığını görerek acıyla geriye bakar. Felsefi ağıt türüne ait olan şiir, en iyi romantik eserlerden biri olarak kabul edilir.

Şiir nasıl yazılmıştır?

Alexander Sergeevich Puşkin, hem yetkililere hem de imparatorun kendisine yönelik çeşitli epigramlarda fikrini her zaman açıkça dile getirdi - bununla ilgili bilgiler öğrenci tarafından yapılan analizde de yer alabilir. "Gün ışığı söndü" analizinde öğrenci, şairin bu eylemlerinin cezasız kalmadığını gösterebilir - Puşkin sürgüne gönderildi. Besarabya'ya giderken, şair dinlenmek ve arkadaşlarını görmek için birkaç durak yaptı. Bu yerlerden biri Feodosia'ydı - büyülü ve güzel mekanşairin güçlü denizle ilk tanıştığı yer. Eser, şair tarafından geceleri Gurzuf'a giden bir gemide yazılmıştır. Bununla birlikte, Puşkin kasvetli bir ruh hali içindeydi ve ona, unsurların insan zorluklarına kayıtsız olduğu görülüyordu.

Lirik kahramanın tembelliği

Lirik kahramanın ruhu, anavatan için özlem ve kederle dolup taşmaktadır. Sonuçta, şair yaklaşan sürgünle uzlaşmak zorunda kaldı. Denizin uçsuz bucaksız genişliklerine bakan lirik kahraman, eğlenebileceği ve gerçekten mutlu olabileceği gençliğinin ve ilk aşkının anılarına dalar. Ama şimdi, şaire göre bu zamanlar çok geride kaldı.

uzak bir geleceği var memleket ve rahat ev- bu düşünce dahil edilmelidir edebi analiz... “Gün ışığı söndü” analizinde öğrenci şunu belirtebilir: şair sürgününün ne kadar süreceğini bilmediğinden, geçmişin tüm parlak anlarına zihinsel olarak veda etmeye karar verir, onları bir kez ve için geride bırakır. herşey. Ancak bu özellik, gençlik maksimalizminin bir tezahürü olarak kabul edilebilir. Olayların olası parlak sonucu hakkındaki herhangi bir düşünce, şiirin yazarı tarafından kararlılıkla reddedilir. Yardım veya teselli beklemez, yalnızlık ve reddedilme duygusuna kapılır.

Eser, romantik şarkı sözlerinin bir örneğidir - iyi bir değerlendirme için şiir türünün bir göstergesi edebi analize dahil edilmelidir. Analizi bu makalede ele alınan "Gün ışığı söndü", bir not daha ile devam edeceğiz. Şairin şiirlerinin 1826 ve 1829 baskılarında. ağıt, "Gün ışığı söndü" başlığının yanında ek bir altyazıya sahipti: "Byron'un Taklidi". Bu notta şaşırtıcı bir şey yok, çünkü büyük Rus şair eserlerini sevdi. Şiirde Childe Harold'ın şarkılarına benzer motifler bulabilirsiniz. Ancak şairin eserinde dile getirdiği deneyimler Childe Harold'ın vedasıyla kıyaslanamaz. Şair, yaratılışında deneyimlerini abartmaya çalışır. Tamamen gençliğinde yapılan hatalara kendini kaptırmıştır.

Tema, ana fikir

Eserin teması, ana vatana özlem duyan felsefi yansımalardır. Büyük Rus şair, lirik kahramanı “kaçtı” olarak tanımlar, ancak bu sadece romantizm geleneklerine bir övgüdür. Gerçekte, şair sürgün edildi. Eserin ana fikri, şairin hayatının artık eskisi gibi olmayacağıdır, ancak bu değişiklikleri kabul eder. Lirik kahraman hem geçmişin deneyimini kavramaya hem de bilinmeyen geleceği kabul etmeye hazırdır. Sevgisi solmadı - şair, bir kişinin her zaman dış koşullara tabi olmayan kişisel bir çekirdeğe sahip olduğunu vurgular.

Sanatsal araçlar

Puşkin'in "Gün ışığı söndü" analizinde, okul çocuğu çalışmada kullanılan tüm sanatsal teknikleri ayrıntılı olarak anlatabilir. Şair, ciddiyet katmak için birçok arkaizm kullanır - "gözler", "sarhoş", "gençlik". Unutulmamalıdır ki şiirin dili sade ve anlaşılırdır. Ayrıca, büyük Rus şair, "acı verici aldatma", "hafif kanatlı sevinç", "sisli vatan" gibi sıfatları kullanır. Çalışmada okuyucu ayrıca basit ama geniş metaforlar bulacaktır - "gençlik soldu", "rüya uçar". Şiirin boyutu düzensiz iambiktir.

Puşkin'in "Gün ışığı söndü" şiirinin analizi: kompozisyon

Geleneksel olarak, şiir üç bölüme ayrılabilir. İki satırdan oluşan bir tekrar (nakarat) ile birbirlerinden ayrılırlar. İlk bölüm şair tarafından görkemli doğanın tanımına ayrılmıştır - gün batımı, gecenin başlamasıyla yavaş yavaş kararan denizin heyecanı. Kasvetli doğa, lirik kahramanın uzun süredir gençlik zamanlarının - onu çevreleyen arkadaşların ve kadınların - anılarını atıyor. Çalışmanın bundan sonraki bölümü bu hatıralara ayrılmıştır. Şair, şiirinde anlamsız ve kaygısız gençlikten yetişkinliğe geçişi yansıtır.

Şiirin üçüncü bölümünde şair bütün bunlardan kaçtığını söyler. Ama sürgüne "uçuş" diyerek kendine yalan söyleyebilir mi? Hayır - çarın cezası sadece bu hayattan içsel, ruhsal kaçışını hızlandırdı - bir okul çocuğu da "Gün ışığı söndü" şiirini analiz ederken buna odaklanabilir. Gençliğimde sevdiğim her şeyi bırakma isteği aslında içimdeydi.

Her insanın hayatında, er ya da geç, hayatında bir şeylerin değişmesi gerektiğini anladığı bir an gelir. Ve çoğu zaman dış olaylar bu kararı zorlar. Bu durumda sürgün sayesinde büyük Rus şairi, gençliğinin değerli enerjisini buna layık yanlış insanlara harcadığını fark etti. Başının üzerinde kasvetli bulutlar kalınlaştığı anda, "genç hainler" onu hemen terk etti. Hayatından ve "dakika arkadaşlarından" kayboldu.

"Gün ışığı söndü" ağıtının ana teması, lirik kahramanın manevi kavşaklarıdır. Zamanda bir çatalda duruyor: geçmiş, şimdi ve gelecek. Gemi kahramanı "uzak sınırlara" taşır:
uzak bir kıyı görüyorum
Gün ortası diyarları sihirli diyarlar...
Temanın gelişimi şiiri üç bölüme ayırır. Her bölüm bir nakarat ile biter:
Gürültü, gürültü, itaatkar yelken,
Altımda endişe, kasvetli okyanus.
Lirik kahraman için etrafındaki dünya canlıdır. Okyanusun unsurlarına, yelkene, gemiye dostça bir istekte bulunur. Puşkin'in kahramanının doğaya çekiciliği, iç dünyasını, yaşadığı hayata yansımalarını en iyi şekilde ifade etmesine yardımcı olur. Yaklaşan gecenin güzelliği karşısında büyülenmiş bir halde denize bakıyor:
Gün ışığı söndü;
Sis mavi akşam denizine düştü.
Bu açıklama, okuyucuyu sakin bir ağıt havasına sokar. Çevredeki "gün ışığı" şiire biraz yücelik ve hatta ciddilik verir. Denizde akşamın pitoresk resmi, gündüz ve gecenin karşıtlığını içerir - bu, nesneler arasındaki çizgilerin bulanık ve belirsiz olduğu alacakaranlık zamanıdır. Akşam sisi, dalgalı deniz lirik kahramanı düşünmeye itiyor.
Ağıtın ikinci kısmı, hacim olarak birinciden çok daha büyüktür. Burada lirik kahramanın bakışları uzak kıyıya koşar. Kahraman için bunlar "öğlenin büyülü diyarları"dır. "Heyecan ve özlemle" oraya talip. Uzak sınırlar onu hatıralara iter. Lirik kahraman kendi içine bakar:
Ve hissediyorum: gözlerimde yeniden yaşlar doğdu;
Ruh kaynar ve donar;
Etrafımda tanıdık bir rüya uçuşuyor;
Eski çılgın aşk yıllarını hatırladım ...
Hemen, kahramanın ruhunda zıt anılar ortaya çıktı: acı ve sevinç, arzular ve "umutlar, acı verici aldatma".
Lirik kahraman "uzak sınırlara" ulaşmaya çalışır. Üzücü anılarla memlekete dönmek imkansız ve istenmeyen bir durumdur:
Uç, gemi, beni uzaklara taşı
Aldatıcı denizlerin korkunç kaprisiyle,
Ama hüzünlü kıyılara değil
Sisli vatanım...
Lirik kahraman, geçmişinden kaçmaya çalışır. Ama aynı zamanda, kaçışının boşuna olduğunu fark eder. Acı unutulmayacak, gençlik ve aşk yaraları kapanmayacak. Şiirin üçüncü bölümü doruk olarak adlandırılabilir, çünkü tematik gelişimin ulaştığı yer burasıdır. En yüksek nokta... Lirik kahraman, ağıtın ana fikri haline gelen bir sonuca varır:
...ama kalbin eski yaraları,
Aşkın derin yaraları, hiçbir şey iyileşmedi...
Şiirin son bölümü, lirik kahramanın evde geçirdiği geçmiş yıllarının anlatımı ve yorumlarıdır. Kendisine "yeni bir maceracı" diyor. "Baba topraklarını" terk ettiğini ve gençliğinin "gizli arkadaşlarını" unuttuğunu söylüyor. "Dakika arkadaşlar" onun için "zevk hayvanları", bir zamanlar sevdiği kadınlar ise "kötü yanılgıların sırdaşları"dır. Lirik kahraman onları sonsuza kadar unutmaya çalışır. Ancak ağıtın sonunda geçmişinden vazgeçemeyeceğini anlar.
"Gün ışığı söndü" şiirinin ana teması, ideal arayışın temasıdır, vatan, aşk, gençlik ve hayattaki hayal kırıklığı temaları onunla temas eder. Lirik kahraman için gerçek şey, okyanusu geçen bir gemide bir yolculuktur. Uzak sınırlara ulaşmada mutlu ve uyumlu bir gelecek görüyor. Ancak içsel olarak kahraman, ruhunda canlı olan geçmişe yönlendirilir. Yerli kıyıların görüntüsü bununla bağlantılıdır.
Şiire melodiklik ve etkileyicilik, çeşitli sanatsal ve resimsel araçlar verir. Puşkin ağıtta birçok sıfat ve deyim kullanır. Akşam doğasının ve insan ruhunun resmini tam olarak ortaya koyuyorlar. Şiir bir taktikçi tarafından yazılmıştır - boyut, lirik kahramanın düşüncelerinin derinliğini ve önemini aktarmanıza izin verir. Puşkin mersiyeye yüksek kelime dağarcığı unsurlarını sokar: "gençlik", "aydınlık", "soğuk ızdırap". Ancak şair, gösteriş ve aşırı ciddiyet için çaba göstermez. Seçtiği kelimeler akıcı ve sade. Lirik kahramanın ruh hali bir dalganın hareketini andırır. Tematik gelişimin üç bölümü, üç ve daha fazla canlandırıcı tonlama dalgası üretir. Şair bununla lirik monologun çelişkili ifadesini aktarır.
"Gün ışığı söndü" mersiyesine haklı olarak Alexander Puşkin'in ağıt şiirinin en iyi örneği denilebilir.

Alexander Sergeevich Puşkin, muzaffer yetkililerin liderliğini asla takip etmeye çalışmadı. Memnuniyetsizliğini çeşitli yetkililere ve imparatora hitaben yazdığı özdeyişlerde açıkça dile getirdi. Tabii ki, bu tür özgürlükler emirdi ve Puşkin sürgüne gönderildi.

Besarabya'ya giderken yazar, arkadaşlarını görebileceği ve geziden biraz dinlenebileceği birkaç durak yaptı. Ve böylece, bu konaklama yerlerinden biri Feodosia'ydı - harika, büyüleyici bir yer. Yazarın denizi ilk gördüğü, güçlü gücü ve gücü ile tanıştığı yer burasıydı. Bununla birlikte, kötü bir ruh hali içinde olan deniz unsuru, sorunlarına kayıtsız kalan Puşkin'e kasvetli görünüyordu. Derin yansımalarının bu döneminde, Alexander Sergeevich "Gün ışığı söndü" şiirini yarattı.

Şairin ruhu sadece üzüntüyle boğulur. Vatanını özlüyor. Satırlarda "itaatkar yelken" ifadesinden bahseden Puşkin, bunu kendisiyle karşılaştırır. Ne de olsa şair, savaşmaya başlamadan, gitmek zorunda kaldığı sürgünle birlikte cezasına boyun eğdi.

Denizin uçsuz bucaksız genişliklerine bakan Puşkin, sevebildiği, eğlenebildiği, arkadaşlarıyla açık sözlü olduğu ve mutlu olabileceği sakin ve sakin bir hayatın o yıllarında, çocukluktan mutlu anılara dalar. Ancak yazara göre her şey geride kalıyor. Artık geleceği kararmıştır, çünkü memleketinden, memleketinden ve sıcacık evinden uzaktadır.

Sürgünde ne kadar kalacağını bilemeyen şair, hayatın tüm parlak anlarına veda etmeye karar verir. Bu karakter özelliği, genç şairin ruhunu basitçe bunaltan bariz gençlik maksimalizmine aittir. Bu ayrılığın parlak sonucuyla ilgili herhangi bir düşünce, yazar tarafından kategorik olarak reddedildi. Bu aşamada Puşkin bize kayalara çarpmış ve yabancı kıyılara atılmış bir gemiyi hatırlatıyor. Yardım ve teselli bekleyecek yeri yok. O yalnız ve reddedildi!

Bununla birlikte, bir süre sonra, Alexander Sergeyevich, anavatanından uzak olsa bile, her zaman destekleyecek ve yardım eli uzatacak sadık, özverili arkadaşlar bulabileceğini fark eder. Ama ... daha sonra olacak! Ve şimdi şair bir kayıpta, kalbini kaplayan yaraları acı bir şekilde yazıyor. Ve hiçbir şey onları iyileştiremez!

Bu şiiri analiz etmek için yaratılış tarihini bilmek ve Alexander Sergeevich Puşkin'in hayatından bazı gerçekleri hatırlamak önemlidir.

"Gün ışığı söndü ..." ağıtı genç bir şair tarafından yazılmıştır (zar zor 21 yaşındaydı). Liseden mezun olduktan iki yıl sonra, Puşkin için çeşitli olaylarla doluydu: şiirsel ünü hızla arttı, ancak bulutlar da toplanıyordu. Çok sayıda epigramı ve dokunaklı siyasi eseri ("Özgürlük" şiiri, "Köy" şiiri) hükümetin dikkatini çekti - Puşkin'in Peter ve Paul Kalesi'nde hapsedilmesi sorunu tartışıldı.

Sadece şairin arkadaşlarının çabaları sayesinde - N.M. Karamzin, P. Ya. Chaadaev ve diğerleri - kaderini hafifletmek mümkün oldu: 6 Mayıs 1820'de Puşkin güneye sürgüne gönderildi. Yolda ciddi şekilde hastalandı, ancak neyse ki General N.N. Raevsky, şairi tedavi için denize götürmek için izin aldı.

Puşkin, Raevsky ailesiyle yaptığı geziyi hayatındaki en mutlu zaman olarak nitelendirdi. Şair, Kırım'dan büyülendi, etrafını özenle ve sevgiyle saran insanlarla dostluktan mutlu oldu. İlk defa denizi gördü. "Gün ışığı söndü ..." ağıtı 19 Ağustos 1820 gecesi gemide yazılmıştır. yelkenli gemi, Gurzuf'a kadar yüzdü.

Şiirde şair geriye bakar ve çok fazla zihinsel gücünü boşa harcadığını acı bir şekilde kabul eder. İtiraflarında elbette çok fazla gençlik abartısı var; "kayıp gençliğini" "fırtınaların erken saatlerinde solup gittiğini" iddia ediyor. Ancak bu Puşkin modayı takip ediyor - o zamanın gençleri “soğutulmayı” ve “hayal kırıklığına uğramayı” seviyorlardı (gençlerin zihinlerini ve kalplerini ele geçiren İngiliz romantik şair Byron, büyük ölçüde suçludur).

Bununla birlikte, Puşkin'in ağıtı yalnızca Byron'ın tutkusuna bir övgü değildir. Pervasız gençlikten olgunluğa geçişi yakalar. Bu şiir, öncelikle şairin daha sonra tekniklerden biri haline gelecek olan bir tekniği kullanması bakımından önemlidir. ayırt edici özellikleri tüm yaratıcılığından. Tıpkı o güney gecesinde olduğu gibi, deneyime geri dönerek ve bazı sonuçları özetlerken, Puşkin her zaman dürüst olacaktır.
ve düşüncelerinizi ve eylemlerinizi içtenlikle analiz edin.

"Gün ışığı söndü ..." şiirine ağıt denir. Ağıt, içeriği hafif bir hüzün dokunuşuyla yansımalardan oluşan şiirsel bir eserdir.

Parça kısa bir girişle başlıyor; lirik kahramanın düşüncelerinin ve anılarının yer alacağı atmosferi okuyucuya tanıtıyor:

Gün ışığı söndü;
Sis mavi akşam denizine düştü.

İlk bölümün ana nedeni, her şeyin lirik kahramana mutluluk vaat ettiği "sihirli topraklar" ile buluşma beklentisidir. Yalnız hayalperestin düşüncelerinin hangi yöne gideceği henüz bilinmiyor, ancak okuyucu zaten günlük kullanım için alışılmadık kelimelerle ciddi bir ruh haline ayarlandı. Yazar, "yelken" yerine "yelken", "gündüz" yerine "gündüz", "Karadeniz" yerine "okyanus" kelimelerini kullanmaktadır.

Dikkatin çekildiği bir başka etkileyici özellik daha var - epithet kasvetli (okyanus). Bu özellik yalnızca ikinci kısma geçiş değil, tüm şiir üzerinde bir etki bırakır ve onun ağıtlı havasını belirler.

İkinci hareket, birinciyle (romantik bir parça için tipik bir cihaz) tamamen zıttır. Yazar kitabı, boşa harcanan güçlerin, umutların çöküşünün hüzünlü anıları temasına ayırıyor. Lirik kahraman, hangi duyguların ona sahip olduğunu söyler:

Ve hissediyorum: gözlerimde yeniden yaşlar doğdu;
Ruh kaynar ve donar ...
"Eski çılgın aşk yıllarını" hatırlıyor,
"Arzular ve umutlar acı bir aldatmacadır."
Şair, kendisinin gürültülü kibirden ayrıldığını söylüyor
Petersburg ve onu tatmin etmeyen hayat:
Yeni deneyimler arayan
Ben senden kaçtım baba toprak;
Seni koştum, zevklerin evcil hayvanları,
Dakika gençlik, dakika arkadaşlar...

Ve gerçekte durum böyle olmasa da (Puşkin başkentten kovuldu), şair için asıl mesele onun için başlamış olmasıdır. yeni hayat bu da ona geçmişini anlama fırsatı verdi.

Ağıtın üçüncü kısmı (sadece iki satır) lirik kahramanı günümüze döndürür - ayrılığa rağmen aşk kalbinde yaşamaya devam eder:

Ama yaraların eski kalpleri
Aşkın derin yaraları, hiçbir şey iyileşmedi...

İlk bölüm şimdiki zamandan, ikincisi - geçmiş hakkında, üçüncü - yine şimdi hakkında konuşuyor. Tüm parçalar tekrarlanan çizgilerle bağlanır:

Gürültü, gürültü, itaatkar yelken,
Altımda endişe, kasvetli okyanus.

Tekrar alımı şiire ahenk kazandırır. Deniz teması, şiirin tamamına nüfuz eden önemlidir. "Okyanus" bitmeyen endişeleri, sevinçleri ve endişeleri ile hayatın bir simgesidir.

Diğer birçok eserde olduğu gibi, Puşkin en sevdiği numaralardan birini kullanır - hayali bir muhataba doğrudan itiraz.