Inilalagay ang arte ng pop sa kasaysayan ng sining ng mundo, hindi rin pinaghihinalaan ni Andy Warhol na ang direksyon ay makakaapekto sa lahat ng mga larangan ng buhay ng tao sa kalahating daang siglo. Ang panloob na disenyo ay hindi maaaring tumabi.

Kasaysayan sa loob

Ang pop art sa anumang bahagi ng bahay (sala, opisina o banyo) ay nagsasabi kung paano nakatira ang isang tao, ang may-ari ng silid, kung ano ang kanyang libangan at kung kanino siya nagtatrabaho. Ang bawat paksa ay nagdadala ng isang kuwento. Ito ang istilo ng may-akda, kung saan ikaw ay isang artista. Pinapayagan na gumamit ng imahinasyon!

Maliliwanag na kulay, hindi pangkaraniwang mga texture at hugis bilang isang tampok ng estilo

Ang istilo ng pop art ay gumagamit ng mga magulong pagsasama ng kulay at pag-zoning na may naka-bold na accent. Maaari kang magkaroon ng pansin na may kulay na mga tile sa sahig o isang hugis-ulap na sofa. Kung hindi sapat iyon, magdagdag ng lumiwanag at lumiwanag. Ang gloss ay isang kailangang-kailangan na elemento ng kisame, sahig, kasangkapan at mga coatings ng dekorasyon.

Kumportableng kasangkapan

Ang mga magarbong kulot o mamahaling huwad na detalye sa dekorasyon ng isang silid ay hindi tungkol sa istilo ng pop art.

Ang pop art ay isang malinaw at gumaganang hanay ng mga bilugan na kasangkapan na hindi nagkakalat ng espasyo. Ang tanging bagay na kinikilala ng estilo mula sa dekorasyon ay ang pagbibigay sa mga kasangkapan sa bahay ng hugis ng iba pang mga bagay o mga geometric na hugis.

Palamuti tulad ng sa eksibisyon

Ang dekorasyon at accessories ay nagpapakita ng sariling katangian ng may-ari. Sa pop art, ang mga detalye ay paulit-ulit, lumilikha ng mga komposisyon. Mas nakakainteres mas mabuti. Palamutihan ang mga dingding ng mga poster, komiks, mga natatanging larawan sa kulay at mga kuwadro na gawa, tila simpleng mga paninda sa pamilihan. Halimbawa, ang mga pinalamutian na bote ng coca-cola sa pop art ay naging isang independiyenteng pag-install. Kinikilala ng pop art ang mga bagay sa DIY. Lumikha ng isang bagay na mahirap na magkasya sa pang-araw-araw na mga hangganan, laban sa system, gumamit ng mga simpleng maliliit na bagay para sa inspirasyon. Isipin si Warhol kasama ang kanyang lata ng Cambells na lata.

Functional na ilaw

Nagtatakda ang mga ilaw ng mga accent sa interior. I-highlight ng mga spotlight ang mga kalapit na detalye. Sa parehong oras, ang isang center chandelier o isang lampara sa hugis ng isang hayop, na may naaangkop na ideya, ay nagiging accent - mga bagay ng sining at talakayan.

Hindi pagpaparehistro ng mga bintana

Ang puwang ng pop art ay tulad ng isang gallery. Mayroon itong sapat na dekorasyon upang hindi makagambala ng mga tela.

Maikling paglalarawan ng pop art

Ang pop art ay magkakaiba at indibidwal. Hindi niya iiwan ang walang malasakit sigurado. Ito ay isang kondisyon na nabubuhay sa bawat detalye. Ang pangunahing bagay ay hindi upang mag-overload ang interior. Tutulungan ka ng aming serbisyo na magdisenyo ng isang estilo na magsasabi sa iyong kwento. Tingnan ang portfolio

Ang Pop Art ay medyo nakapagpapaalala ng mga komiks - may mga hindi inaasahang solusyon at hindi kapani-paniwalang maliliwanag na kulay. Ang mga artipisyal na materyales tulad ng plastik, gloss, PVC ay marahil ang pinaka ginagamit sa tanyag na sining ng Pop Art.

Ang Pop art (English pop-art, maikli para sa tanyag na sining - masigaw na suntok, koton) ay isang kalakaran sa visual arts noong 1950s-1960s, na lumitaw bilang isang reaksyon sa abstract expressionism, gamit ang mga imahe ng mga produktong consumer.

Pangkalahatang mga katangian ng estilo ng Pop art

Ang Pop Art ay nilikha upang humanga ang mga tao sa mga disenyo nito. Sa panloob na disenyo, ang pop art ay mukhang hindi pangkaraniwan, nagpapahiwatig, magkakaiba, maliwanag. Ang mga pangunahing tampok ng pop art: mga kulay ng bahaghari, kaakit-akit na mga hugis, ang paggamit ng plastik, mga paulit-ulit na elemento.

Tahasang hinamon ng Pop art ang mga prinsipyo ng "mabuting disenyo", tinanggihan ang pagiging moderno at ang mga halagang ito. Itinaas ng pop art ang mga ordinaryong gamit sa bahay mula sa araw-araw na mundo sa paligid natin at mga imahe ng mga tao sa ranggo ng isang likhang sining. Pagkatapos ay ihalo niya ang lahat ng ito sa isang maliwanag na kulay o isang kakaibang anyo at ginamit ito bilang isang likhang sining. Ipinapakita ng pop art ang kanyang sarili bilang isang emosyonal at masiglang istilo, bilang isang pagsabog ng emosyon.

Ang mga pangunahing elemento ng istilo ng Pop Art:

naglalaro ng laki, kulay at dami;

potograpiya, mga larawang iginuhit ng kamay ng malalaking sukat; mga kuwadro na aktibong nagsasamantala sa mga imahe ng mga lata ng Coca-Cola at Campbell na sopas, pati na rin ang mga imahe ng mga kilalang tao na sina Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Zedong;

ang paggamit ng mga paulit-ulit na motibo, kapwa para sa accent (poster at mga kuwadro na gawa) at para sa background (mga tile ng dingding, mga carpet na may paulit-ulit na pattern);

pangunahing mga materyales: synthetics, plastic, papel, metal;

ang mga kasangkapan sa bahay ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang abstract pattern, marangya mga kulay, makintab na ibabaw at, syempre, plastik;

mga kulay ng neon, maliliwanag na kulay, komiks at maraming mga kagiliw-giliw na detalye, ang pagpili nito ay hindi limitado.

Kasaysayan ng istilong Pop Art

Ang salitang "pop art" ay unang lumitaw sa pamamahayag sa isang artikulo ng kritiko sa Ingles na si Lawrence Alloway (1926-1990). Noong 1966, lantarang inamin ni Alloway: "Kung gayon hindi ko inilagay sa konseptong ito ang kahulugan na naglalaman nito ngayon. Ginamit ko ang salitang ito na ipinagpapalit sa salitang "pop culture" upang ilarawan ang mga produkto ng media sa halip na mga likhang sining kung saan ginamit ang mga elemento ng "kulturang popular" na ito. Sa anumang kaso, ginamit ang termino sa pagitan ng taglamig ng 1954/55 at 1957. " Ang mga unang "part-art" na gawa ay nilikha ng tatlong mga artista na nag-aral sa Royal College of Art sa London - Peter Black, Joe Tilson at Richard Smith. Ngunit ang unang gawaing nakatanggap ng katayuan ng isang pop art icon ay isang collage ni Richard Hamilton "Ano ang nag-iiba ng aming mga tahanan ngayon, napakaganda?".

Ang istilo ng pop art ay lumitaw noong kalagitnaan ng 1950s sa Inglatera bilang isang reaksyon sa abstract painting, na itinuturing na masyadong kumplikado at elitista ng mga tagasuporta ng pop art, ngunit umabot ito sa tagumpay nito noong 1960s sa Estados Unidos. Ang pangunahing diin ay sa pagbabago, pagkakaiba-iba, kasiyahan, paghihimagsik at panandalian, mga disposable, mura at isang pagtuon sa pagkonsumo ng masa.

Sinimulan ng mga taga-disenyo na gumawa ng mga bagay na nais ng mamimili, hindi sa mga bagay na kailangan niya. Ang media at advertising ay ang pangunahing tema ng pop art, masiglang ipinagdiriwang ang "lipunan ng mamimili." Ang mga bagay ng pop art ay mga imahe ng kulturang masa, na sumasalamin sa diwa ng panahon.

Ang pinakatanyag na gawa ng pop art style: mga collage ni Robert Rauschenberg - isang kombinasyon ng pinturang langis at mga clipping mula sa mga pahayagan at publication ng advertising; Roy Lichtenstein mga larawan ng comic book; Ang higanteng tinina ng mga plaster cake ni Claes Oldenburg, at mga piraso ng cake at hamburger na gawa sa kotse na gawa sa canvas at plush, pati na rin ni Jasper Johns, James Rosenquist at syempre si Andy Warhol.

Ang mga T-shirt na nagtatampok ng mga komiks, kilalang tao at pang-araw-araw na mga bagay ay pawang legacy ng pop art mula 60s. Nang maglaon, ang purong pop art ay malapit na magkaugnay sa negosyo sa advertising at nawala, na naging bahagi ng kulturang masa, ngunit ang mga echo nito ay nararamdaman pa rin hanggang ngayon.

Ang disenyo ng pop ay hindi maiiwasang maiugnay sa pangarap ng Amerikano ng isang ganap na consumerist na pananaw sa mundo, na noong unang bahagi ng 60 ay kinuha ang buong mundo ng Kanluranin. Ang ideya ng paggawa ng matibay, mahusay na kalidad na mga kalakal ay pinalitan ng slogan na "Ginamit ko ito ngayon, itinapon ko ito bukas". Ito ay isang tagumpay sa pilosopiya ng pang-industriya na pagmamanupaktura at disenyo. Ang mga corrugated na upuan ng mga bata ni Peter Murdock, may kulay na pneumatic PVC chair Di Paz, D Urbino, P. Lomazi ay naging mga simbolo ng kumakalat na "kultura ng hina". Ang disenyo ng pop kasama ang mga buhay na buhay na kulay, naka-bold na hugis, murang paninda ay naging isang istilo para sa mga kabataan. Ang pinakatanyag na mga materyales para sa mga taga-disenyo ng pop ay naging iba't ibang uri ng mga plastik, ang mga proseso ng pagmamanupaktura na mahusay na pinagkadalubhasaan noong dekada 60. Ang plastik na akit ng mababang presyo at iba`t ibang mga kulay. Si Enzo Mari ay isa sa unang nag-eksperimento sa plastik.

Mga tampok ng istilo ng Pop Art

Ang pop art sa interior ay isang lugar na artipisyal na ginawang lugar, sapagkat hindi ito sumusunod sa "mga batas" ng kisame, sahig at dingding, maaari silang maayos na magtagumpay sa bawat isa o ang kanilang mga hangganan minsan ay "malabo" ng mga kamangha-manghang visual na solusyon.

Para sa panloob na dekorasyon sa estilo ng pop art, kanais-nais na magkaroon ng isang maluwang na silid. Kung ang mga sukat ay nag-iiwan ng higit na nais, maaari kang makapunta sa pagpipiliang "ilaw" - ituon ang mga detalye, gawing istilo ang loob para sa nais na imahe.

Ang pop art ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng maliliwanag (hanggang sa acidic) at puspos na mga kulay. Bilang isang patakaran, ang pangunahing kulay ng interior ay puti; pinapayagan ang mga tone ng pastel na malapit sa puti. Bilang karagdagan dito, may mga kumbinasyon ng kulay ng maraming mga maliliwanag na kulay. Ang isang tampok na katangian ay ang mga kulay na bihirang umakma, makinis ang bawat isa. Mas madalas silang magkakaiba at magkakaiba. Gayunpaman, hindi mo dapat abusuhin ang kaguluhan ng mga kulay - kailangan mong isaalang-alang na kailangan mong manirahan sa silid na ito. Ang Bright ay maaaring magmukhang maganda at sariwa, ngunit may panganib na ang may-ari ay mabilis na magsawa sa gulo ng mga kulay.

Ang mga pader sa istilo ng pop art ay dapat na maliwanag, at perpekto sa magkakaibang mga kulay at kahit mga pagkakayari. Mas mahusay na kalimutan agad ang tungkol sa pagkakasundo sa klasikal na diwa. Ang isa sa mga solusyon sa pop art, kapag ang isa sa mga pader ay nananatiling magaan, dalawa pa - sa magkakaibang mga maliliwanag na kulay, at ang ikaapat ay ginawa gamit ang pamamaraan ng isang paulit-ulit na maliit na pattern.

Mga kasangkapan sa pop art. Ang Pop art ay hindi tumatanggap ng sobrang laki ng kasangkapan, kaya limitahan ang iyong sarili sa isang maliit na hanay. Ang mga kasangkapan sa pop art ay dapat maging pambihira at tiyak na hindi klasiko. Ang mga hugis ay banayad, bilugan, medyo hindi karaniwan - sa istilo ng "retro-futurism". Kadalasang ginagamit sa mga kasangkapan sa bahay ay isang babaeng silweta, cartoon character at mga kilalang tao. Ang muwebles ay nailalarawan sa mga maliliwanag na kulay (isa, o mas mahusay na maraming sa isang bagay), tipikal para sa 60s na bilugan na mga sofa at armchair, poufs at maliliit na mesa, ang maliwanag na plastik ay nagmula. Ang mga kabinet ay hindi naaangkop sa pop art, dahil ito ang pinakamahalagang elemento sa kalat ng loob ng espasyo. Mas mahusay na palitan ang mga ito ng mga niches, built-in wardrobes at kahit mga podium. Para sa damit, pinakamahusay na pumili ng isang hiwalay na dressing room. Isang kagiliw-giliw na punto: maaari at dapat kang maglapat ng mga burloloy, guhit mula sa komiks at kahit graffiti sa mga kasangkapan sa bahay.

Mga pampers ng pop art na may kasaganaan ng mga detalye at kagiliw-giliw na maliliit na bagay. Ang paggamit ng mga paulit-ulit na motibo ay katangian: mga poster, kuwadro na gawa, mga carpet na may paulit-ulit na pattern. Malugod at sari-sari na mga tela, napili sa pangunahing scheme ng kulay, malugod na tinatanggap. Iba't ibang mga inilarawan sa istilo na plastik na aksesorya: mga orasan, mga frame ng larawan, figurine, vase, lampara at mga kandelero. Bilang karagdagan sa plastik at tela, maaari mo ring i-highlight ang mga detalyadong may pinturang katad at maliwanag na metal (chrome) sa interior. Para sa pop art, ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga bagay ay angkop: kumikinang na pinggan, isang pink na mangkok sa banyo, isang lampara na hugis ng isang Superman, at iba pang mga pambihirang bagay.

Ang istilo ng pop art sa interior ay tiyak na hindi para sa lahat. Ang kasaganaan ng maliliwanag at mapang-akit na mga kulay ay maaaring mapagod ang working class, na mas kaaya-aya upang makapagpahinga sa mga kulay na walang kinikilingan o pastel. Ngunit para sa mga nais gulatin ang iba, sa mga partikular na kabataan, pati na rin para sa mga salon o inilarawan sa istilo ng mga cafe, ang istilo ay madaling gamiting tulad ng iba.

Ang pop art ay isang direksyon na naglalayong mga kabataan, samakatuwid, ang pangunahing lugar dito ay ibinibigay sa mga kaakit-akit na kulay, naka-bold na mga kumbinasyon, hindi pamantayan, "nakatutuwang" mga solusyon. Ang istilong ito ay angkop para sa mga handa nang sumubsob sa "kailaliman" ng tanyag na sining, itapon ang lahat ng konserbatibo at tradisyunal na ideya at gawing makinang, mahuli at wala ng katahimikan ang kanilang buhay.

Mga tampok ng estilo ng Op-art.

(1965 - 1973) Pinagmulan: USA, Europa

Pangunahing tampok:

Mga pattern ng Moire

Paggamit ng itim at puti sa kaibahan

Mga bilog na concentric

Pangunahing impormasyon:

Paggamit ng mga geometric na hugis upang gayahin ang paggalaw

Tulad ng pop art, noong 1960s. ang op art ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa graphic at interior design, mula sa mga kasangkapan sa bahay hanggang sa wallpaper

Ang Op-art - isang pinaikling bersyon ng optical art - optical art) ay isang artistikong kilusan ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, na gumagamit ng iba`t ibang mga ilusyon sa visual batay sa mga kakaibang pananaw sa mga flat at spatial na numero. Ang kasalukuyang nagpapatuloy sa makatuwiran na linya ng technicism (modernism).

Op art (English op art - abbr. Mula sa "optical art") Isa sa mga pagkakaiba-iba ng kinetic art; O.-a. Nagsusumikap upang makamit ang optikal na ilusyon ng paggalaw ng isang walang galaw na bagay na art sa pamamagitan ng psychophysiological epekto sa madla, ang kanilang pag-aktibo. Hindi tulad ng kinetic art, ang gawain at ang manonood ay walang galaw. Ang hinahangad na optikal na epekto ay batay sa counterpoint ng matinding pang-artistikong pang-unawa, na kung saan ay nangangailangan ng konsentrasyon ng pansin ng manonood, at ang tunay na kawalang-kilos ng artifact.

Pagtitiyak ng Aesthetic ng O. - at. binubuo sa pagpapalit ng klasikal na pananaw sa isang multifocal vision ng virtual optikong puwang. Ang paggalaw dito ay palaging virtual, hindi totoo: ang mismong ideya nito ay isinalarawan. Ang ilusyon ng "muling nabuhay na espasyo" ay nilikha, ang pang-unawa ng eroplano ng larawan ay nawasak. O.-a. nagmula noong 1965 sa USA. Ang bagong kilusang sining ay nagpakilala sa pamamagitan ng pagdaraos ng eksibit na "Responsive Eye", na naglabas ng mga kuwadro na gawa ng mga tagalikha nito - J. Egem, N. Schöffer, H.-R. DeMarco, A. at J. Duarte, A. Assiz, at iba pa. Ang mga unang akda ng O. - at. ay itim at puti (W. Wetherli, W. Riley); sa hinaharap, ang mga kulay ay nagsisilbi upang makamit ang maximum na mga pagkakaiba sa kanilang kasidhian, upang lumikha ng isang optikong paghahalo ng kulay, na sanhi ng ilusyon ng paggalaw. Ang paghahanap para sa pinakamainam na mga ugnayan sa pagitan ng ilaw at iba't ibang mga materyales - mga salamin, hanay ng mga salamin sa mata na salamin sa mata, mga plate na metal, atbp ay napapailalim sa pabago-bagong epekto. (H. Mack, D. Le Park, G. Alviani).

Ang teorya ng O.-a. binuo ng Pangkat ng Pananaliksik (B. Munari, U. Eco, E. Marie). Ang pagbibigay diin ay nakalagay sa pakikipagsosyo sa pagitan ng artista at manonood-artista sa halip na isang passive contemplator. Sa Sapat na Hoaxes, binigyang diin na ang tunay na konsepto ng isang bagay ay nangangailangan ng dalawahang diskarte, na pinagsasama ang hindi mababago na pagkakaloob ng isang partikular na sitwasyon at ang walang katapusang magkakaibang paningin. Ang binibigyang diin na kadahilanan ng pagiging random ng pananaw ng manonood, na nagpapasigla ng pagkakaiba-iba ng indibidwal na pangitain ng artifact.

Nakarating sa kanyang kasikatan sa ikalawang kalahati ng dekada 60, kalaunan O.-at. nagpatuloy na umiiral kapwa sa mga masining na porma ng maayos (V. Vazarli, J. Egem) at sa disenyo at advertising; inilapat na mga lugar na may kaugnayan sa pagpapaganda ng kapaligiran.

Pang-aabuso, ningning, kaakit-akit, ambisyon, katas. Ito ang mga salitang naglalarawan sa walang kapantay na istilo sa disenyo ng pop art. Ipinanganak noong dekada 50, hindi pa rin ito sumusuko sa mga posisyon nito, pinayaman ang panloob na may makulay at natatanging mga imahe. Pinabulaanan niya ang lahat ng kilalang mga batas sa disenyo at hindi tumatanggap ng klasiko at mayamot na diskarte sa disenyo ng silid.

Mahusay na pagsasama-sama ng mga maliliwanag na acidic shade, pader na collage, larawan at gawa ng kamay na kagamitan, ito ay naging isang tunay na mahanap para sa lahat ng mga taong naninirahan sa pagkamalikhain at pagkamalikhain.

Sa isang katuturan, ito ay isang matipid na pagpipilian para sa pagbabago ng isang silid, dahil ang mga pangunahing elemento ng palamuti ay binubuo ng mga murang materyales. Kung ninanais, maaaring baguhin ng bawat isa ang kanilang tahanan at lumikha ng personal na pop art sa interior.

Noong 1952, maraming mga artist at arkitekto sa London ang naglihi ng isang bagong masining na direksyon. Sa kaibahan sa tradisyunal na sining para sa mga piling tao, kumuha sila ng isang kurso patungo sa mass character, murang, demokrasya, katangian ng Amerika. Isang pahiwatig ang ibinigay ng nabuong merkado ng mga kalakal, advertising, at mga umuusbong na murang materyales. Mula noong kalagitnaan ng 1950s, ang masasayang, mapanghimagsik, nakatatawang sining ng pop art ("pop" - pagsabog) ay nagsimula ng isang matagumpay na martsa sa buong mundo.

Ang pangunahing ideologist ng takbo ay ang Amerikanong si Andy Warhol, ang may-akda ng larawan ni Marilyn Monroe. Upang makita ang maarte sa ordinaryong, upang mailapit ang sining sa mamimili - ito ang motto ng makabagong direksyon. Ang mga tagasunod ng istilo para sa mga kabataan ay gumagamit ng panandaliang, basurang materyales: papel, lalagyan, corrugated na karton, PVC; ay hindi minamaliit ang basura at basura.

Ang isang sampal sa mukha para sa panlasa sa publiko ay naka-bold na mga kumbinasyon ng mga kulay at hugis: hindi - mga paghihigpit, mga canon, oo - paglabag sa mga stereotype! Ang iskultor na si Claes Oldenburg ay nagpinta ng mga pamilyar na bagay sa isang napakalaki na sukat at itinakda ito sa mga parisukat: higanteng pininturahan na mga plaster cake, hamburger at mga laki ng cake na gawa sa canvas. Sa Milan, tumataas ang kanyang iskultura: isang malaking karayom \u200b\u200bna may kulay na thread.

Nag-type si Roy Lichtenstein ng mga komiks na kasing laki ng isang larawan; Lumikha si Tadaomi Shibuya ng mga larawan gamit ang mga geometric na hugis, mga malabong linya; ang kanyang imahe ng Steve Jobs ay kilala. Nagpinta si James Rizzi ng mga bahay, kotse, gamit sa bahay na may mga larawan ng maliliwanag na kulay. Dinisenyo ni Peter Blake ang sikat na album ng Beatles sa istilo ng collage.

Ang istilo ay popular hanggang 80s at naiimpluwensyahan ang kontemporaryong sining ng avant-garde.

Mga pader

Ang mga pantakip sa dingding ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng disenyo, lalo na't maliwanag at sikat ng pop art. Sa kabila ng katotohanang ang istilong ito ay batay sa puti, ang isang gulo ng mga kulay ay nakamit sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng iba't ibang mga shade. Mas mabuti kung ang mga dingding ay may iba't ibang kulay na kapansin-pansin. Ang kalamangan ay ang paggamit ng wallpaper na may isang ilusyon na salamin sa mata.

Huwag kalimutan ang tungkol sa mga elemento ng palamuti sa dingding, kung wala ang pop art sa interior na imposibleng posible. Ang iba't ibang mga poster, komiks, poster o larawan (pop art photography) na ginawa sa mga acidic shade ay isang mahalagang bahagi ng konsepto ng disenyo. Maramihang pag-uulit ng mga imahe at guhit ang madalas na ginagamit.

Sahig at kisame

Upang ilipat ang diin sa mismong disenyo, ang sahig ay madalas na naiwan sa mga nakapapawing pagod na mga kulay. Ang neutral na nakalamina o karpet ay maaaring makatulong sa iyo na ituon ang pansin, mga puspos na kagamitan at palamuti. Gayunpaman, upang makamit ang higit na pagpapakita at pagkagalit, ang ilang mga taga-disenyo ay ginusto na gumamit ng orihinal na patong na may hindi pangkaraniwang mga kulay at magulong mga pattern.

Maaari mo ring itabi ang mga balat ng zebra o makulay na mga tile sa buhay na buhay na mga kulay sa sahig. Tulad ng para sa kisame, walang mga tiyak na kinakailangan. Mahalaga na ito ay makintab at puspos ng isang maliwanag na highlight. Ang pangunahing bentahe ng paggamit ng isang multi-level na kisame ay upang lumikha ng isang walang simetrya epekto gamit ang mga niches ng iba't ibang laki.

Muwebles

Ang isa sa mga pangunahing bahagi ng pop art ay kaakit-akit at marangya kasangkapan sa bahay ng iba't ibang mga hugis at sukat. Ang bentahe ng ganitong istilo ay ang pagtanggi nito sa mga mamahaling materyales. Ang pinaka-kaugnay ay ang plastik ng pinaka-hindi pangkaraniwang at maliliwanag na kulay. Napakapopular na mga pouf, upuan at armchair na sumusunod sa mga silweta ng babaeng katawan o mga bantog na cartoon character. Ang pangunahing bagay ay dapat mayroong maliit na kasangkapan, dahil ang mga marangya na kulay ay magiging sobrang nakasisilaw sa mga mata at mawawala sa pangkalahatang kulay ng silid. Kapag lumilikha ng isang disenyo ng pop-art, dapat mong kalimutan ang tungkol sa pagganap na bahagi. Ang mga kabinet at aparador ay bihirang matatagpuan sa loob ng isang katulad na plano, bilang isang patakaran, pinalitan sila ng mga niches at istante ng iba't ibang laki at kulay. Ang gloss at gloss ay magiging kailangang-kailangan na mga katangian kapag lumilikha ng isang orihinal at malikhaing interior ng istilo ng pop art.

Dekorasyon

Ang pansin ay binabayaran sa mga panloob na item at iba't ibang maliliit na bagay. Ito ay salamat sa kanila na maaari kang bumuo ng isang buong konsepto ng pop art. Narito kinakailangan upang sumunod sa prinsipyo: mas kakaiba at nakakapukaw, mas mabuti. Ang kasaganaan ng mga maliliwanag na kuwadro na gawa, orihinal na lampara, hindi pamantayang mga vase at lahat na hindi umaangkop sa mga pattern at pamantayan ng klasikong disenyo ay magiging isang natatanging kuwerdas kapag lumilikha ng ganitong istilo. Ang iba't ibang mga accessories na may isang mapangahas na hugis o mayamang kulay ay ganap na magkasya sa kapaligiran.

Ang mga gawaing kamay at ang iyong sariling likhang sining ay maligayang pagdating. Sa tulong ng gawa ng kamay, maaari mong buksan ang pinaka-ordinaryong plastik na upuan sa isang chic at hindi maunahan na elemento ng pop art. Sa kabila ng katotohanang ang istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang riot ng mga kulay at isang kasaganaan ng mga imahe, hindi pa rin ito nagkakahalaga ng pagtatambak sa loob ng hindi maunawaan na palamuti. Ang konsepto ng embodying sikat na mga kalakal ng consumer at mga sikat na imahe ay dapat na adhered.

Ang kasaysayan ng paglikha ng pop art

Ang lugar ng kapanganakan ng pop art ay ang England. Nakakagulat, sa pangunahing bansa na ito isinilang ang isa sa pinakamaliwanag at pinakagagalit na kalakaran sa disenyo.

Sa huling bahagi ng 50s, ang sining ay nagsimulang sumailalim ng mga makabuluhang pagbabago. Ang partikular na atensyon ay nagsimulang ibayad sa kulturang masa, at partikular sa mga pang-araw-araw na bagay na idineposito sa isip ng mga mamimili.

Saka lamang maiangat ang isang pagpipinta na may isang lata ng sopas sa katayuan ng isang obra maestra sa mundo ng sining. Sa una, ang pop art ay walang iisang konsepto.

Isinagawa niya ang mga ideya ng iba`t ibang mga artista, na hinihigop ng mga ideya ng pamilihanang masa. Ang pagkakaroon ng isang malawak na taginting sa lipunan, ang istilong ito ay nagsimulang makakuha ng mga espesyal na tampok, na pagkatapos ay nagsimulang kilalanin ito mula sa anumang iba pang mga kalakaran. Ang mga artista sa pop ay binigyang inspirasyon ng mga pang-araw-araw na bagay tulad ng mga paggupit ng magazine, komiks, at kahit na mga lata ng lata. Sa gayon, tinutulan nila ang kanilang sarili sa functionalism, ngunit hindi ito tinanggihan.

1. Gumamit ng multi-texture. Hindi sapat upang ipinta ang mga dingding sa magkakaibang kulay, mahalaga na paghiwalayin ang mga ito sa pagkakayari. Ang isang pader ay maaaring mai-paste ng wallpaper, ang isa pa ay maaaring lagyan ng kulay ng maliwanag na pintura, at ang pangatlo ay maaaring bitayan ng may kulay na mga poster o mga itim at puting hiwa ng pahayagan.
2. Sumangguni sa iyong mga paboritong hitsura. Ang pop art sa interior ay batay sa kulto ng iba't ibang mga bagay. Binibigyan ka nito ng kalayaan na piliin ang iyong mga pangunahing icon. Maaari mong gamitin hindi lamang ang iyong paboritong bayani ng comic book, ngunit isabit mo rin ang iyong sariling larawan, na gawa sa mga acid shade ng isang Pop art painting ..
3. Huwag matakot na ulitin. Maarteng pinagsasama ng pop art ang pagkopya ng gitnang imahe. Ang pagkumpleto nito sa iba't ibang mga makahulugang kulay at kaliskis ay lilikha ng isang kamangha-manghang at natatanging kapaligiran.
4. Pumunta para sa isang eksperimento. Salamat sa paggamit ng murang at magagamit na mga materyales, ang pop art sa interior ay magagamit sa ganap na lahat. Maaaring mabili ang mga item sa muwebles at dekorasyon sa iyong lokal na supermarket at mga pag-upgrade na ginawa ng kamay. I-hang ang mga lumang CD sa dingding tulad ng isang mirror sheet, at bumuo ng isang orihinal na lampara mula sa isang hindi kinakailangang bote. Kahit na ang mga kasangkapan sa bahay ay maaaring lagyan ng kulay sa mga maliliwanag at mayamang kulay upang ito ay magkakasama sa timpla ng kulay ng gulo ng pop art.

Ang pop art sa interior ay isang halo ng mga naka-istilong maliliwanag na imahe na may matipid at simpleng sangkap. Magagamit ito sa lahat, gayunpaman, dahil sa pagiging tiyak nito at pagiging kaakit-akit, hindi ito angkop para sa lahat. Lalapitan siya ng mga taong malikhain na handang sorpresahin at mabigla pa.

May inspirasyon ng mga imahe ng mga ordinaryong pang-araw-araw na bagay, ipinakita niya ang kulto ng mga kalakal na masa bilang isang likhang sining, lumilikha ng isang natatanging makulay na lilim. At bagaman ang isang kumpleto at kumpletong konsepto ng pop art sa interior ay hindi gaanong karaniwan, maaari mong palaging lumipat sa istilong ito upang magdagdag ng isang ugnay ng ningning at kagalit-galit sa isang ordinaryong at hindi namamalaging disenyo.

Mga Ideya ng Estilo ng Pop Art:

• pagbabago ng sukat ng mga bagay: isang komposisyon ng iskultura sa anyo ng isang malaking bola na may mga pin, isang imahe ng isang mukha sa buong buong pader;
• paglipat ng isang bagay sa isang hindi pangkaraniwang kapaligiran, hindi pamantayang paggamit ng mga ordinaryong bagay: isang mangkok ng kendi sa anyo ng isang sapatos sa isang mesa, isang higanteng pindutan sa kalye, isang iskultura na gawa sa patayo na mga bisikleta.
• ang pagkakaroon ng sining sa hindi pangkaraniwang mga lugar: graffiti sa mga pasilidad sa produksyon; pagguhit ng mga guhit sa mga kasangkapan, kotse; pagpi-print ng mga larawan, slogan sa damit;
• sa halip na pagiging natatangi - pagtitiklop gamit ang mga diskarte ng pang-industriya na disenyo, advertising: pag-print ng larawan, overhead projector;
• ang prinsipyo ng collage, kung saan ang mga estilo ng iba't ibang mga panahon ay pinagsama sa isang paksa: ang imahe ng isang antigong estatwa ay katabi ng mga estetika ng mga pahayagan, advertising, pag-sign, slogan;
• isang kumbinasyon ng mga hindi pangkaraniwang, magkakaibang kulay, mga texture;
• gamitin sa disenyo ng mga produktong mass media: komiks, larawan ng mga bituin;
• isang kasaganaan ng mga produkto, mga gawa ng kamay na bagay.

Kung saan ilalapat ang istilo

Ginagamit ang pop art sa isang malikhaing kapaligiran na nauugnay sa istilo, fashion, art: para sa mga interior design studio, salon ng pag-aayos ng buhok, mga salon ng larawan, mga gallery, mga tindahan ng aksesorya, mga instrumentong pangmusika. Naaangkop ang istilo sa disenyo ng mga establisimiyento para sa malikhaing kabataan: mga cafe, Internet at mga cellular salon, teatro ng kabataan at mga club.
Ang mga tampok na pop-art ay matatagpuan sa mga lugar ng mga istasyon ng tren at hotel. Mahalaga ang isang panukala dito upang hindi matakot ang mga kliyente na mas gusto ang mas tahimik na mga istilo, mga klasikong interior.

Ang mga buhay na buhay na tao, kabataan, labis-labis na mga personalidad na hindi nag-aalangan na akitin ang malapit na atensyon ng iba at tumayo mula sa karamihan ng tao, nais na gumamit ng isang bagay na hindi pangkaraniwan para sa kanilang kapaligiran sa bahay. Ang estilo ng pop art sa interior ay nagsasangkot ng isang kumbinasyon ng mga nakakagulat, nakakaakit, kaswal na pagtakpan, maliwanag na mga detalye, nakakaakit na mga kulay at orihinal na gizmos.

Panloob na disenyo ng pop art

Para sa ganitong uri ng kapaligiran, ang isang laro na may mga kulay at sukat ay katangian, ang silid na pinalamutian ay dapat na maluwang. Sa pop art, ang mga pangunahing tampok ng istilo ay ang paggamit ng mga litrato, poster ng mga tanyag na tao, graffiti sa mga dingding, abstraction, kahit na mga banner o mga clipping ng pahayagan sa interior. Sa parehong oras, ang pinakasimpleng mga primitive na bagay na pumapaligid sa isang tao sa pang-araw-araw na buhay ay isang bagay ng sining. Ang exhibit ay maaaring isang hardin bucket na may mga tool, isang toilet mangkok o isang bumper ng kotse. Ngayon marami at mas maraming tao ang nais na lumikha ng isang masarap na disenyo sa kanilang bahay.

Salas sa istilo ng pop art

Ang maliwanag na setting ay perpekto para sa isang malaking puwang kung saan maaari kang magkaroon ng isang pagdiriwang kasama ang iyong mga kaibigan. Ang loob ng apartment sa estilo ng pop art ay dapat na pinalamutian laban sa isang background ng mga ilaw na kulay, o mas mahusay - pader ng puti o malamig na kulay-abo upang mapahusay ang kaibahan. Maglagay ng isang makulay na larawan, isang malaking-format na poster, isang maliwanag na naka-print sa kanila o gumawa ng isang pagpipinta. Ang mga imahe ng mga lata ng Coca-Cola at imahe ng Marilyn Monroe ay aktibong pinagsamantalahan. Ang isang tampok na tampok ng disenyo ay ang mga kulay na ginamit na hindi tumutugma, walang pagkakasundo sa pagitan nila. At kung higit na ang mga inilapat na pintura ay hindi tumutugma sa bawat isa, mas mabuti para sa kaibahan.

Ang isa pang hakbang sa pag-aayos ng sala ay isang sofa at isang pares ng mga armchair na may magkakaibang mga dumadaloy na unan. Bilang karagdagan, ang interior ay pinalamutian ng neon lighting, isang orihinal na makintab na mesa ng kape, hindi pangkaraniwang mga bagay na ginawa mula sa mga kalakal ng mamimili (mga plastik na bote, lata, metal, papel). Ang mga maliliit na iskultura ng plaster ng malikhaing at masalimuot na mga vase ay popular. Hindi mo kailangang bumili ng mamahaling mga item, may magagawa ka sa iyong sariling mga kamay.

Pop art kitchen

Ang isang maliwanag na tapusin ay angkop para sa isang silid na pinagsasama ang mga lugar ng kainan at pagtatrabaho. Ang sala sa kusina sa istilo ng pop art ay pinalamutian ng isang bar counter na may mga pinturang upuan, makukulay na kasangkapan at pinggan, nakakapanabik na mga larawan sa dingding. Ang mga tanyag na kulay sa interior ay pula, lila, light green, dilaw. Ang mga kagamitan ay hindi tumatanggap ng mamahaling kasangkapan na gawa sa natural na materyales. Samakatuwid, ang mga produktong gawa sa maliwanag na plastik na may isang makintab na tapusin, mga istante, built-in na wardrobes, makintab na mga ibabaw ay isang tradisyonal na katangian ng pop art sa interior. Ginagamit ang backlight para sa kisame, muwebles,.

Ang isang maliit na makintab na bilog o parisukat na mesa ay angkop para sa kusina; maaari kang gumamit ng isang natitiklop na istraktura. Ang mga plastik na upuan ng isang hindi pangkaraniwang hugis ay ganap na magkasya sa entourage. Ang mga accessories ay pinakamahalaga sa disenyo na ito. Maliwanag o antigo na pinggan, baso na may mga imahe ng hayop, kurtina na may mga tuldok ng polka o guhitan ang ginagamit.

Pop art tulugan

Hindi mahirap ayusin ang isang silid ng pahinga sa isang kaakit-akit na komposisyon. Ang nasabing panloob ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kaunting hanay ng mga kasangkapan sa bahay - kailangan mo ng isang kama, isang pares ng mga nighttand at isang aparador. Ang pokus ay sa orihinal na lugar ng pagtulog, halimbawa, ang isang hugis-itlog na kama ay magiging hitsura hindi karaniwan. Ito ang magiging sentro ng komposisyon. Ang isang mahusay na halimbawa ng gayong silid-tulugan ay isang hugis-pusong kama o isang hugis-labi na armchair.

Ang disenyo ng pop art ay kailangang dagdagan ng isang masarap na bedspread, makukulay na unan, labis na lampara sa ilaw sa sahig, malalaking kuwadro na gawa sa dingding. Ang mga larawang may mga pang-adorno na salamin sa mata, na nagiging sanhi ng isang mystical na epekto, ay nauugnay. O isang guhit ng isang minamahal na aso, isang pusa na may isang baluktot na kulay ng rendition. Upang hindi maipuno ang panloob, ang mga kurtina ay ginagamit sa parehong lilim ng dingding.

Pop art nursery

Para sa silid ng isang sanggol, ito ang pinakamahusay na solusyon. Gamit ang pop art sa loob ng isang nursery, maaari kang tumanggap ng mga tunay na superhero - mga character ng comic book, cartoons. Mga poster ng The Simpsons, Mickey Mouse - anumang tema ang ginagamit upang lumikha ng isang naka-istilong interior. Ang mga muwebles, harapan, dingding ay pinalamutian ng tulong ng mga makukulay na shade at gloss. Ang mga guhit, graffiti ay inilalapat sa mga ito. Ang mga kasangkapan sa bahay ng isang hindi pangkaraniwang hugis ay ganap na umaangkop sa espasyo - mga kama sa anyo ng mga kotse, bean bag, mga kulot na istante. Ginamit ang mga built-in wardrobes, malawak na ginagamit ang mga niches at racks. Ang mga nightlight sa anyo ng iyong mga paboritong hayop ay perpekto para sa dekorasyon.

Pop art hallway

Sa koridor, ang nasabing entourage ay lilikha ng isang kaakit-akit na unang impression ng bahay. Mula sa isang praktikal na pananaw, kahit na ang mga madilim na shade - kulay-abo, itim - ay maaaring magamit bilang isang background. Sa pasilyo, ang isang pop-art wardrobe ay madaling maging isang maliwanag na elemento. Halimbawa, isang malamig na kulay na sliding wall na may isang sandblasted pattern o isang sliding istraktura na may isang salamin sa buong pader. Para sa dekorasyon, ang hindi pangkaraniwang mga kawit para sa mga damit ay ginagamit sa halip na mga hanger, mga kulot na lampara, naka-istilong istante. Ang mga salamin ng isang hindi pangkaraniwang hugis - sa anyo ng silweta ng isang babae, isang gitara, isang hayop - ay magiging may kaugnayan.

Pop art sa loob ng banyo

Ang banyo, pinalamutian ng isang maliwanag na istilo, ay magbibigay-daan sa iyo upang kumuha ng mga pamamaraan ng tubig sa isang masayang kalagayan. Sa tulong ng mga modernong tile o mosaic, maaari kang maglatag ng mga imahe ng mga pop divas ng huling siglo sa mga maliliwanag na kulay o anumang abstraction sa eroplano ng mga dingding. Mula sa pagtutubero, mas mahusay na pumili ng isang bilog na paliguan, isang shower cabin, mga aksesorya ng chrome na angkop para sa isang pambihirang setting. Ang isang pop-art apartment ay dapat lumikha ng isang positibong kondisyon, ang isang maliwanag na banyo ay magbibigay-diin sa isang masayang interior. Inirerekumenda ang mga spotlight para sa kisame at mga recess ng dingding.

Disenyo ng apartment ng istilong pop art

Kapag pinalamutian ang isang apartment sa ganitong paraan, kailangan mong sundin ang ilang mga patakaran, bigyang pansin ang maraming mga detalye - dekorasyon sa dingding, pagpili ng mga kasangkapan, ilaw, malikhaing accessories. Halimbawa, ang isang pop-art bed o sofa ay dapat na maliwanag, may hindi pangkaraniwang, makahulugan na mga hugis. Ang mga mamahaling materyales ay hindi ginagamit, ngunit ang isang armchair na hugis palad o isang malambot na ottoman sa isang makatas na kulay ay mainam para sa dekorasyon ng pop-art sa interior. Sa ganitong setting, ang kaunting mga kagamitan ay ginagamit, gumagana at makulay.

Photomurals sa estilo ng pop art

Sa kasong ito, ang mga dingding at kisame ay nakatalaga ng isang napakahusay na papel. Ang mga nasabing ibabaw ay isang mahusay na larangan para sa pagkamalikhain. Ang isang pop art house ay maaaring mabilis na pinalamutian ng wallpaper ng larawan. Ang mga canvases ng maliliwanag na kulay na may mga malikhaing imahe mula sa mga komiks, collage, larawan ng mga kilalang tao, logo, sikat na tatak ay magiging isang mahusay na pagpipilian para sa dekorasyon ng mga dingding.

Ang graffiti sa buong ibabaw ng accent ay mukhang mahusay sa interior. Bilang isang balangkas, maaari kang pumili ng isang lumang parisukat ng isang sinaunang bayan o isang mataong daan ng isang modernong metropolis, isang maselan na sakura o isang makulay na paglubog ng araw. Ang paglipad ng imahinasyon kapag pumipili ng photowall-paper para sa bahay ay walang limitasyong, sa tulong ng naturang dekorasyon sa dingding madali itong bigyan ang silid ng isang naka-istilong hitsura.

Pop art wallpaper

Ang mga pader ang palatandaan ng disenyo na ito. Upang palamutihan ang mga ito ng mga modernong pattern, ang mga pop art wallpaper ay ginagamit sa interior. Ang batayan, halimbawa, ay puti, ngunit pinalamutian ng mga impit na imahe, maliwanag na mga kopya sa anyo ng mga clipping mula sa mga komiks, larawan ng mga bituin, mga piraso ng poster. Ang prinsipyo ng cyclic na komposisyon ay madalas na ginagamit sa wallpaper - isang elemento ng pandekorasyon sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba ay paulit-ulit na maraming beses. Ang mga ito ay maaaring mga makukulay na spot, anggular square, inskripsiyon, silhouette, logo, tatak.

May mga materyales na may pagkawala at umuusbong na mga pattern na lumilikha ng isang holographic effect. Ang isang pader ng accent ay sapat upang lumikha ng isang maliwanag na disenyo. Maaari mong gawin ang lahat ng mga ibabaw na may iba't ibang pagkakayari. Halimbawa, takpan ang pintura ng isang pader, palamutihan ang pangalawa ng plaster, dekorasyunan ang pangatlo ng wallpaper, at ang pang-apat sa mga ordinaryong pagputol ng pahayagan.

Mga light fixture sa istilo ng pop art

Ang tamang pag-iilaw ay maaaring maglabas ng kagandahan ng disenyo ng isang silid. Ang istilo ng pop art ay kailangang dagdagan ng hindi pangkaraniwang mga ilawan, kandelero, ilaw. Ang mga ito ay maluho sa hugis, gawa sa plastik, metal, papel o baso. Ang mga ilaw na aparato ng ganitong uri ay nakikilala sa pamamagitan ng pinaka kaakit-akit at sa parehong oras simple at hindi nakakagambalang mga contour. Ito ay isang ordinaryong may kulay na bote ng salamin, na ginawang isang lampara sa lamesa, isang chandelier na may makulay na makintab na mga shade, at isang matikas na ilaw sa sahig sa isang binti.

Ang mga kisame sa gayong silid ay palaging magaan at makintab, maaari silang masuspinde o masuspinde, at maaaring maitayo sa maraming mga antas. Ang mga walang simetrya na niches sa kanila ay pinalamutian ng mga neon lamp. Ang isang lampara sa kisame na may isang orihinal na hugis ay maaaring maging isang komposisyon ng palamuti para sa buong interior. Nagagawa nilang palibutan ang isang silid na may isang halo ng hindi pangkaraniwang ilaw.

Mga carpet ng pop art

Ang sahig ay maaari ding magamit bilang isang naka-istilong tuldik sa disenyo. Upang magdagdag ng dagdag na ugnayan sa interior art ng pop art, maaari kang maglagay ng basahan sa isang nagpapahiwatig na kulay na may isang geometriko na pattern. Mukhang maganda sa disenyo na ito sa itim at puti o imitasyon ng balat ng isang zebra, tigre, leopard. Maaari rin itong maging mga abstract na imahe, inskripsiyon, malalaking pattern o isang solong kulay na produkto ng isang hindi tipikal na hugis na may mataas na tumpok. Ang pangunahing bagay ay nakakagulat at ningning. Dahil ang silid ay hindi nagbibigay para sa mga siksik na kagamitan, ang isang makulay na karpet sa sahig ay perpektong bigyang-diin ang istilong ito.

Ang pagpapatupad ng pop art sa interior ay hindi nagdudulot ng mga paghihirap, maaari mong mabilis at mura gumawa ng isang komportableng kapaligiran at naka-istilong disenyo. Ito ay isa sa mga natapos na maaaring maging mahirap upang labis na labis. Gayunpaman, upang hindi mag-overload ang silid na may kasaganaan ng mga kulay, kailangan mong pumili ng hindi hihigit sa tatlong mga kulay para sa dekorasyon, at gumawa ng mga maliliit na accent sa tulong ng mga accessories at muwebles. Mahalagang gumamit ng isang tema na gusto mo. Pagkatapos ang silid ay magkakaroon ng sarili nitong hitsura, maliwanag at makulay, nakasisigla para sa mabungang aktibidad. Ang pangunahing bagay ay upang mahanap ang iyong espirituwal na ginhawa dito.

Sa kalagitnaan ng huling siglo, lumitaw ang isang istilo sa England, na ang mga pundasyon ay matapang, mapangahas at maliwanag - ang istilo ng pop art, na nangangahulugang "mass art" sa Ingles.

Sa isang mayamang hanay ng mga kulay, hindi pangkaraniwang mga detalye sa anyo ng mga kuwadro na gawa ng mga imahe ng mga kilalang tao at tanyag na mga tatak ng advertising, natatanging kasangkapan na may nakamamanghang mga kopya, ang istilong ito ay sumalungat sa sikat na konserbatismo at modernismo.

Ang mga larawan ng estilo ng pop art ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, dahil sa kasaganaan ng mga shade ng acid, makintab na mga ibabaw, isang minimum na kasangkapan sa bahay at isang maximum na mga detalye na sumasalungat sa bawat isa.

Samakatuwid, sa karamihan ng mga kaso, ang istilong ito ay hindi ginagamit sa disenyo ng mga tirahan na apartment at bahay, ngunit ginagamit sa mga dekorasyon na bar, restawran, eksibisyon, club at tindahan.

Sa mga nasasakupang lugar, ang istilo ng pop art ay dapat na batayan lamang sa kaso ng malalaking sukat ng isang apartment o bahay, sapagkat dahil sa napakalaking palette ng mga puspos na kulay at iba't ibang mga detalye, ang loob ng isang maliit na silid ay magiging katawa-tawa at labis na karga.

Pangunahing kulay

Ang panloob na disenyo sa istilo ng pop art ay naiiba mula sa iba sa pagkakaroon ng paleta nito ng magkakaiba, puspos at mapaglaban na mga kulay.

Sa dekorasyon ng mga dingding at kisame, ang karaniwang kulay itim at puting kulay ay madalas na ginagamit, laban sa background kung saan inilalagay ang iba't ibang mga accent ng isang hindi pangkaraniwang kulay, halimbawa, isang maliwanag na lilang sofa na may mga rosas na unan, dilaw na armchair at malambot lavender coffee table.

Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga maliliwanag na kuwadro na gawa o collage na naglalarawan ng mga kilalang tao o anumang iba pang mga komposisyon na ginawa sa ganitong istilo.

Pinapayagan din ang dekorasyon sa dingding sa maraming kulay na mga contrasting tone.

Sa istilo ng pop art sa interior, malamang na ang parehong disenyo ng silid ay batay sa isang kulay, at ang paglalaro na may maliwanag na paleta. Ang pangunahing bagay ay upang mapanatili ang pagkakaisa at balanse upang ang kapaligiran ay nakalulugod sa mata at hindi labis na karga.

Upang palamutihan ang mga dingding sa mga lugar, gumagamit sila ng iba't ibang mga wallpaper ng larawan o mural na naglalarawan ng isang tanyag na bituin sa pelikula, isang character mula sa isang comic book, atbp.

Ang pamantayan at maayos na pagpipilian ay upang palamutihan ang isang pader na may mga photomural na may isang maliwanag na pattern o lumikha ng isang balangkas mula sa isang comic book. Ang isa pang pares ng dingding ay ipininta sa magkakaibang mga maliliwanag na kulay, at ang kabaligtaran - sa puting puti.

Ginamit ang pagtatapos ng gloss para sa dekorasyon sa sahig at kisame. Maaaring magamit ang gloss sa isang walang kinikilingan na kulay o isang mapaghamong maliwanag. Ang pag-install ng mga nasuspindeng kisame ng kahabaan na may iba't ibang maraming kulay na pag-iilaw ay popular.

Ang isang sahig na natapos sa mga nakapapawing pagod na kulay ay isang mahusay na canvas para sa mga accent sa anyo ng maliliwanag na kasangkapan. Para sa dekorasyon nito, madalas na ang pagpipilian ay nahuhulog sa parquet, ceramics, carpet, o gamit ang self-leveling floor technique.

Mga elemento ng muwebles at dekorasyon

Dapat mayroong isang minimum na halaga ng mga kasangkapan sa bahay sa isang pop-art room. Sa halip na isang aparador, mayroong maliit na built-in na wardrobes. ang isang interior sa ganitong istilo ay hindi aprubahan ng isang malaking halaga ng mga kasangkapan sa bahay.

Samakatuwid, mahalagang gamitin lamang ang pinakatanyag at kinakailangang kasangkapan, tulad ng isang sofa, mga armchair, mesa, kama, upuan o mga ottoman, na may makinis na mga linya at paglipat, pinalamutian ng mga mayamang kulay.

Ang karaniwang paggamit sa naturang interior ay mga materyales tulad ng katad, plastik o anumang iba pang tela ng isang mapaglaban shade.

Ang mga elemento ng dekorasyon at iba't ibang mga accessories ay ang pinakamahalagang link sa dekorasyong panloob na istilo ng pop art. Ang mga tanyag na item ay gawa sa kamay ("gawa-gawa"), mga maliliwanag na bagay, accent sa anyo ng mga frame ng larawan ng plastik, mga vase ng hindi pangkaraniwang mga hugis ng mga shade ng acid at mga katulad na elemento na gawa sa metal at chrome.

Ginamit din ang mga tela ng marangya na kulay, malambot na carpet at mga balat. Sa mga dingding mayroong maraming kulay na mga larawan ng mga bantog na personalidad, tatak, o, halimbawa, ang iyong larawan.

Ang istilo ng pop art ay madalas na ginagamit upang palamutihan ang isang silid kung saan nakatira ang mga kabataan o kabataan.

Ngunit nababagay ito sa mga maliliwanag na personalidad, na humahantong sa isang masayahin at mapaghamong pamumuhay, na may napakalaking lakas at isang malawak na hanay ng mga emosyon na maaaring mabuhay sa isang mayamang kapaligiran.

Gayundin, isang positibong bentahe ng istilong ito ay ang kakayahang lumikha ng gayong istilo sa iyong sarili.

Ang pangunahing bagay ay hindi matakot na mag-eksperimento sa mga kumbinasyon ng mga kulay at accessories at magkaroon ng pagnanais na lumikha ng isang bagay na kakaiba, nagbibigay ng paglipad sa iyong imahinasyon.

Larawan ng istilo ng Pop Art sa interior