Panloob sa Russian graphics ng ika-19 - maagang ika-20 siglo

Nang maimbento ang potograpiya noong ika-19 na siglo, naging posible upang makuha ang katotohanan sa katumpakan ng dokumentaryo. Ang mga tao ay masayang nagsimulang makunan ng litrato, at di nagtagal ang watercolor portrait ay tumigil na sa pangangailangan, at ang lugar nito ay mahigpit na kinunan ng potograpiyang potograpiya. Gayunpaman, ang pag-unlad ay hindi nakakaapekto sa panloob na genre sa anumang paraan: ang mga interior ay patuloy na ipininta sa parehong dami tulad ng dati, at ang pangangailangan para sa mga album ng watercolor na may mga tanawin ng mga palasyo at estates ay mataas pa rin. Gayunpaman, ang mga sketch ng interior na gawa sa kamay ay pinahahalagahan hanggang ngayon, kahit na sa panahon ng digital photography at ang walang katapusang mga posibilidad ng pagproseso ng imahe. Bagaman, siyempre, sa halip bilang isang mahusay na pagbubukod sa pangkalahatang panuntunan.

V.P. Trofimov. Puting sala sa bahay ng Gobernador-Heneral ng Moscow. Maagang taon ng 1900. Fragment

A.P. Baryshnikov. Pulang sala sa bahay ng gobernador-heneral ng Moscow. 1902. Fragment

At pagkatapos ang bawat isa na kayang bayaran ito ay nais na makuha sa mga kulay ang kanilang tahanan, pugad ng pamilya. Ang larawan ay itim at puti, at nais ng mga may-ari na panatilihin sa kanilang memorya hindi lamang ang puwang at hugis, ngunit ang kulay din. Pinayagan ng larawan ang mga pagbaluktot na geometriko, pagkasira ng talas na may distansya mula sa gitna, at ayaw ng mga may-ari ng isang solong detalye, ni isang solong fragment upang manatiling natuklasan. Mayroong isa pang napakahalagang sandali dahil kung saan ang panloob na genre sa graphics ay patuloy na nabubuhay at umunlad sa kabila ng mga teknikal na pagbabago. Tiyak na sasabihin namin sa iyo ang tungkol dito, ngunit kaunti pa mamaya. Pansamantala, sa wakas ay magsimula nating isaalang-alang ang mismong mga watercolor na "larawan" ng mga interior, na kung saan ang advanced na pamamaraan ay walang lakas.

Mga guhit mula sa album ng Countess E.A. Uvarova. 1889-1890

E.A. Uvarova. Ang silid-aralan-sala sa estate ng Uvarovs (Porechye, lalawigan ng Moscow). 1890

E.A. Uvarova. Ang silid-aralan-sala sa estate ng Uvarovs (Porechye, lalawigan ng Moscow). 1890. Fragment

Ang isang eksibisyon ay binuksan sa State Historical Museum sa Moscow mula noong katapusan ng Agosto 2016, na nagpapakita ng isang buong gallery ng mga graphic na gawa noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na pinag-isa ng tema ng interior. Hindi madalas na nakikita mo ang mga tagadisenyo at arkitekto sa mga nasabing eksibisyon, na karaniwang ginugusto ang mga naka-print na katalogo o larawan na lumabas sa Internet. Gayunpaman, ang mga nakakita sa mga orihinal kahit na isang beses, na nauunawaan kung gaano "sa totoong buhay" ang impression ay mas mayaman at ang nilalaman ng impormasyon ay mas kumpleto.

Sa eksibisyon, mahahanap mo ang isang kamangha-manghang pagsasawsaw sa mundo ng mga panloob na sikat na tao noong panahong iyon: ang emperador, ang gobernador-heneral ng Moscow, ang natitirang mananalaysay, ang anak ni Admiral Kruzenshtern, anak na babae ng punong arkitekto ng Odessa, ang ministro ng edukasyon, ang ginang ng lipunan at maging ang santo sa hinaharap.

Ang pagiging natatangi ay ang mga imaheng ito ay mga makasaysayang dokumento na ipinapakita ang panloob na dekorasyon ng mga bahay mula sa panahong isinasaalang-alang na may katotohanang katotohanan. Halimbawa, tungkol sa mga kuwadro na gawa ng Dutch ng ika-17 siglo, ang mga nagtatag ng panloob na genre, hindi masasabi ito: ang mga artista ng panahong iyon ay ginusto ang mga object-simbolo at alegorya, pati na rin ang kalinawan ng komposisyon sa pagkasira ng katotohanan sa kasaysayan . Sa XX siglo, ang pananaw ng may-akda at emosyonal na background, na nais iparating ng artist, at hindi ang libangan ng tunay na espasyo, ay umunlad sa imahe ng interior. Samakatuwid, ang mga guhit ng mga masters ng Russia ng ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa kanilang artistikong halaga, ay isang maaasahang mapagkukunan din ng impormasyon sa kasaysayan ng panloob na disenyo ng Russia.

Hindi kilalang artista. Isang suite ng mga silid sa isang hindi kilalang mansion. Ika-1830

Sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa ilan sa mga gawa na ipinakita ng paglalahad. Ang natitira ay makikita sa eksibisyon sa State Historical Museum hanggang Nobyembre 28, 2016, pati na rin sa album-catalog Panloob sa Russian graphics ng ika-19 - maagang ika-20 siglo. Mula sa koleksyon ng State Historical Museum / Comp. E.A. Lukyanov. - M., 2016.

Ang silid sa sala ng mga prinsipe ng Shakhovsky (lalawigan ng Moscow) - isang kahanga-hangang halimbawa ng ginhawa at pagiging simple ng isang klasikong marangal na bahay. Ang malambot na hanay, na natatakpan ng mga light textile na may isang floral pattern, ay matagumpay na naayos ang puwang, ngunit hindi ito pinagkaitan ng kusang-kusang.

Hindi kilalang artista. Ang sala sa estate ng mga prinsipe ng Shakhovsky (Belaya Kolp, lalawigan ng Moscow). 1850s

Sa silid-aralan ng sala ng estate ng mga prinsipe ng Shakhovsky ang mga simpleng porma ng kasangkapan ay malayang sinamahan ng isang kumplikadong kisame, at ang Karelian birch ay kulay amber — may mga puting napkin seat at sofa tapiserya na mukhang moderno.

Hindi kilalang artista. Ang silid-aralan-sala sa estate ng mga prinsipe ng Shakhovsky (Belaya Kolp ', lalawigan ng Moscow). 1850s

At narito ang isang lugar kung saan hindi namin halos makarating sa katotohanan — bilangin ang tanggapan ni Uvarov sa gusali ng Ministry of Public Education sa St.... S.S. Si Uvarov ay hindi lamang namuno sa mismong Ministri na ito at isang natitirang pulitiko ng kanyang panahon, ngunit naging tanyag din bilang isang makinang na siyentista, tagapagsama ng klasikal na sinaunang panahon at isang kolektor ng mga bagay sa sining. Sa tanggapan ng bilang ay mayroong, halimbawa, mga Etruscan vases, isang kupid na eskultura ni E.M. Falcone, magagandang tanawin ng Venice, at marami pang ibang mahahalagang bagay at pinta. Ang hugis ng chandelier sa ilalim ng kisame na may isang basong "payong" sa ibabaw ng metal base ay kawili-wili.

A.N. Rakovich. Ang tanggapan ng Count S.S. Uvarov sa gusali ng Ministry of Public Education sa St. 1847

Opisina sa bahay ni Propesor Granovsky sa Moscowmapang-akit sa kanyang scholarly environment: mga libro sa aparador, mga libro sa isang armchair, mga libro sa isang upuan at sa isang stand ng bulaklak. Sa mga mesa — bundok ng mga manuskrito. Sa pamamagitan ng paraan, mayroong dalawang mga talahanayan — isang nakasulat, ang isa pa — mesa — upang magtrabaho habang nakatayo o nakaupo sa isang mataas na dumi ng tao. Napakahusay na istoryador ng Ruso na si T.N. Kilala si Granovsky sa kanyang mga gawaing pang-agham at mga aktibong aktibidad sa lipunan. Kaya, maraming mga kilalang personalidad ng panahong iyon ang umakyat sa paikot na hagdanan, na ang balustrade ay pinalamutian nang napakaganda ng pag-aaral.

Hindi kilalang artista. Pag-aaral sa bahay ng T.N. Granovsky sa Moscow. 1855

Gayunpaman, marahil ay lumayo tayo ng kaunti mula sa agham at politika at bisitahin salon ng bahay ni Victoria Frantsevna Marini, anak na babae ng nangungunang arkitekto ng Odessa.Ito ay ilaw at kalmado dito: mga kaaya-ayang kulay, karpet, mga pangkat ng mga armchair na may puting snow na mga takip. Ang bulwagan ay zoned sa mga tela sa cornice. Ang harap na dingding ay pinalamutian ng mga kurtina at makitid na mga haligi na nagsisilbing batayan para sa mga kuwadro na gawa.

Hindi kilalang artista. Ang salon sa bahay ng V.F. Marini sa Odessa. Ika-1840

Ang silid-aralan sa sala ng bahay ni Maria Trofimovna Pashkova sa St. Petersburg — pulos pambabae teritoryo: pink at gintong natapos, kumplikadong lambrequins na may tassels sa mga bintana, sa aparador — set ng tsaa Gayunpaman, ang gitnang lugar sa silid ay sinasakop ng isang malaking desk ng pagsulat na may mga drawer para sa mga papel at isang komportableng armchair-trough. Sa paligid ng perimeter ng talahanayan, maaari mong makita ang isang functional na bakod sa openwork. Sa kaliwa ay may isang sofa canapé na may isang walang simetriko likod at castors, sa kanan ng isang malaking salamin — isang buong "oasis" sa mga kaldero ng bulaklak, na doble sa salamin ng salamin.

Hindi kilalang artista. Study-salas sa bahay ng M.T. Pashkova sa St. Petersburg. Ika-1830

Ipinapakita ng eksibisyon ang dalawang malalaking serye ng mga watercolor na naglalarawan sa loob ng buong mga bahay: ang palasyo ng Gobernador-Heneral ng Moscow na si Sergei Alexandrovich Romanov at ang villa (dacha) ng Prinsesa Zinaida Yusupova. Ang parehong mga bahay ay nakaligtas hanggang sa ngayon, ngunit ang mga makasaysayang interior, sa kasamaang palad, ay hindi. Samakatuwid, lalo na kagiliw-giliw na makita ang mga ito sa mga guhit na naghatid hindi lamang sa buhay at kapaligiran ng panahong iyon, kundi pati na rin ang mga ugali ng pagkatao ng mga kilalang may-ari.

Mga silid ng estado bahay ng Gobernador-Heneral ng Moscowwalang alinlangan na mapahanga ang kanilang pagiging artistikong integridad at maluho na dekorasyon, ngunit para sa mga praktikal na taga-disenyo, marahil, magiging mas kawili-wiling tumingin sa mga pribadong silid ng bahay ng mga Romanov. Sabihin nating pumasok dressing room ng Grand Duke Sergei Alexandrovich, kapatid ni Alexander III at tiyuhin na si Nicholas II... Nilagyan ng isang sistema ng supply ng tubig na may isang gripo at lababo, gayunpaman ay mukhang isang gallery ng sining: sa mga dingding ay may isang siksik na pagbitay ng mga larawan ng mga ninuno at kamag-anak, santo at bayani, sa sahig — naka-carpet, sa kanan ay isang satin na may taphaw na sopa. Bagaman, kung naiisip mo ang isang silid na walang mga kuwadro na gawa, lumalabas na ito ay pinalamutian nang napaka-functionally at walang mga pathos.

I.I. Nivinsky. Dressing room ng Grand Duke Sergei Alexandrovich sa bahay ng Gobernador-Heneral ng Moscow. 1905

Ang asawa ni Sergei Alexandrovich, Grand Duchess Elizabeth Feodorovna, ay isang prinsesang Aleman sa pagsilang, pagkatapos ng kasal ay nag-convert siya sa Orthodoxy. Sa panahon ng kanyang buhay siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kabanalan at awa, pagkatapos ng rebolusyon siya ay pinatay, at makalipas ang maraming taon — niluwalhati sa harap ng mga banal na bagong martir. Dalawang guhit, na ginawa noong 1904-1905, na mahusay na makilala ang pagkatao ng natatanging babaeng ito, isang marangal na ginang at sabay na isang tao na may mga katangian ng isang santo.

Sulok ng dasal sa silid tulugan ng mga asawa pinalamutian nang napaka komportable at masarap. Sa sulok — tradisyonal na mga canonical na icon sa isang malaking larawang inukit na natitiklop na icon. Sa mga pader — mga kuwadro na relihiyon at mga icon na naka-frame para sa pagpipinta. Makikita na ang babaing punong-abala ay may kamalayan sa mga bagong tuklas sa mundong Kristiyano. — sa kanang pader, higit sa lahat ng mga imahe, mayroong isang kopya ng mukha ni Kristo mula sa Turin Shroud, na unang ipinakita sa pangkalahatang publiko noong 1898, pagkatapos makunan ng mga litrato.

I.I. Nivinsky. Ang silid kama ng Grand Duke Sergei Alexandrovich at Grand Duchess Elizabeth Feodorovna sa bahay ng Gobernador-Heneral ng Moscow. Sulok na may nakaukit na kaso ng icon ng oak at mga icon. 1904

At ito grand duchess boudoir — ang kaharian ng mga tela at ilaw, isang liblib, malalim na personal na puwang. Ang mga dingding ay natatakpan ng may kulay na tela, ang mga pintuan at bintana ay naka-frame na may mga kurtina; isang mesa, isang armchair, isang ottoman ay nakabalot sa buong tela; mayroong isang karpet sa sahig, isang lampara sa isang berdeng "palda" na may ruffles. Dito at may mga puting air napkin na may cutwork burda. Ang monumental na mesang pambibihis na gawa sa kahoy sa kanan ay nakatayo sa kaibahan. Kagiliw-giliw na ang patayong larawan sa itaas ng trellis, mas katulad ng isang poster o isang malaking paglalarawan ng libro na naglalarawan ng isang nayon ng Russia sa taglamig.

I.I. Nivinsky. Boudoir ng Grand Duchess Elizabeth Feodorovna sa bahay ng Gobernador-Heneral ng Moscow. 1905

Sa pamamagitan ng paraan, hindi lahat ng mga gawa mula sa album ng mga interior ng prinsipe na mag-asawang Sergei Alexandrovich at Elizaveta Fedorovna ay ipinakita sa eksibisyon. Ang buong ikot ay makikita sa catalog ng eksibisyon.

Bago magpatuloy sa kwento ng pangalawang bahay, kung saan ang isang serye ng mga gawa ay nakatuon, tingnan natin ang isa pang pag-aaral. Imposibleng dumaan at hindi siya banggitin sa anumang paraan. ito tanggapan-silid-aklatan sa mansyon ng gumawa ng K.O. Giro sa Moscow... Si Klavdiy Osipovich ay nagmula sa Pransya at nagtatag ng isang pabrika ng paghabi sa Moscow, na kalaunan ay naging isa sa pinakamalaki sa Russia. Ang silid ay hindi nagkakamali para sa pag-aayos ng mga kasangkapan sa bahay, mahusay na proporsyon at balanse ng komposisyon. Ang bawat item at item ay nasa tamang lugar at sa isang malinaw na koneksyon sa iba pang mga item... Nakamit din ang integridad sa pamamagitan ng paggamit ng parehong tela para sa sofa, mga upuan at mga kurtina.

A. Teich. Study-library sa mansion ng K.O. Mataba sa Moscow. 1898

Princess Zinaida Ivanovna Yusupova, ang villa (dacha) na pinaglaruan ng artist, — hindi ito ang kulay asul na mata na morena mula sa larawan ni Serov, ngunit ang kanyang lola. Gayundin ang isang hindi kapani-paniwala na kagandahan at sopistikadong aristocrat, ang unang ginang sa mga bola sa St. Maluho maliit na bahay sa Tsarskoe Selo ay itinayo ng arkitekto ng korte I.A. Ang Monighetti ay nasa neo-baroque style, at ang interior ay pinalamutian ng iba't ibang mga istilo. Ang may-akda ng album na may mga pananaw sa loob ay isa sa mga nangungunang mga watercolor ng panahong iyon, Vasily Sadovnikov — isang courtier din, ngunit isang artista. Ang pamilyang Yusupov ay napaka-impluwensyado at mayaman na kayang gamitin ang mga serbisyo ng mga espesyalista na nagtatrabaho para sa mga emperor.

V.S. Sadovnikov. Salas sa istilong Tsino. Villa (dacha) ng Princess Z.I. Yusupova sa Tsarskoe Selo. 1872

Si Sadovnikov ay nagtrabaho tulad ng isang tunay na propesyonal. Una, gumawa siya ng mga sketch ng lapis ng lahat ng mga panloob na detalye. Pagkatapos ay iginuhit niya ang pananaw ng silid at lumikha ng isang pangkalahatan, unibersal na pananaw, na binubuo ito mula sa maraming mga pagpipilian. Pagkatapos ay gumuhit siya ng isang sketch ng interior, tiyak na namamahagi ng mga bagay sa isang bago, "na-synthesize" mula sa maraming mga anggulo, imahe, nakakamit ang maximum na saklaw ng silid at ang kawalan ng pagbaluktot. Sa pinakadulo pininturahan ko ang lahat. Bilang isang resulta, isang perpektong pagtatanghal ng panloob na nakuha, na may isang pinalawak na panorama ng silid at pagwawasto ng mga distortyong geometriko.

Sa pangkalahatan, ginawa ng artista ang kamay ng tinatawag ngayon na panoramic photography, na binuo mula sa mga indibidwal na pag-shot, pati na rin ang digital na pagwawasto ng imahe, na isinasagawa gamit ang mga algorithm ng kabayaran sa mga graphic editor.

V.S. Sadovnikov. Sala sa istilo ni LouisXvi... Villa (dacha) ng Princess Z.I. Yusupova sa Tsarskoe Selo. 1872

Tandaan, sa simula ng artikulo, ipinangako namin na pag-uusapan ang tungkol sa isa pang napakahalagang punto, kung bakit hindi matalo ng camera ng ika-19 na siglo ang mga interior ng watercolor? Ito ang tiyak kung bakit. Hindi magawa iyon ng camera noon. Hindi ko "maunawaan" ang isang malaking puwang nang malawak hangga't maaari, lumikha ng isang holistic na pananaw nang walang mga distansya ng geometriko, pinapanatili ang maayos na hitsura ng bawat bagay. Ang lahat ng ito ay naging posible lamang sa panahon ng digital, sa pagkakaroon ng mga programa sa pag-post ng pagproseso ng larawan.

At pagkatapos ... At pagkatapos, tila, mahal na mahal nila ang kanilang mga tahanan, ang hindi pangkaraniwang "panloob" na kagandahan at mga bagay na minamahal ng puso, — labis na minahal na hindi nila nais na makuntento sa mga itim at puting kombensiyon at maliliit na piraso. Hindi, kailangan namin ng kulay, at hangin, at isang mataas na kisame, at isang orasan sa fireplace, at mga komposisyon ng mga halaman. — lahat sa maximum. At dahil ang mga artista ay may talento, maihatid nila ito — pagkatapos ang pag-ibig para sa panloob ay ipinakita sa kabuuan nito, sa pamamagitan ng detalyadong "mga larawan" ng watercolor. Maaari lamang kaming maging taos-pusong masaya, dahil salamat sa ang katunayan na ang graphic interior genre ay hindi pa natalo ng pag-usad, masisiyahan pa rin kami sa kagandahan ng tahanan ng Russia daan-daang taon na ang lumipas.

G.G. Gagarin. Isang suite ng mga silid sa isang hindi kilalang mansion. 1830-1840th

Exhibition "Mga interior sa Russian Graphics ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo. Mula sa koleksyon ng State Historical Museum "buksan hanggang Nobyembre 28, 2016 sa address: Moscow, Red Square, 1.

Rudolph von Alt, Salon sa apartment ni Count Lankorowski sa Vienna (1869)

Ngayon, ang mga litrato ng mga hindi nagkakamali na interior at hindi mabilang na mga litrato ng mga pribadong bahay ay madaling matagpuan sa mga magazine na disenyo at sa internet. Gayunpaman, nang ang tradisyon ng pagkuha ng mga pribadong silid ay lumitaw noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ito ay napaka-avant-garde at hindi pangkaraniwang. Bago pa lumitaw ang potograpiya, ang mga taong kayang bayaran ito ay kumuha ng isang artista upang gumawa ng detalyadong mga guhit ng watercolor ng mga silid sa bahay. Ang mga nasabing guhit ay ipinasok sa album at, kung ninanais, ay ipinakita sa mga hindi kilalang tao.

Ang mga kuwadro na ito, na nakaligtas hanggang ngayon, ay nagbibigay ng isang sulyap sa mga masasamang pamumuhay ng mahusay na ika-19 na siglo at pinahahalagahan ang sining ng detalyadong disenyo ng panloob na bahay. Mayroong kasalukuyang 47 mga naturang kuwadro na ipinakita sa Elizabeth Myers Mitchell Gallery sa St. John's College sa Annapolis, Maryland. Ang eksibisyon ay inorganisa ni Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Ang mga kuwadro na gawa ay karaniwang ipininta pagkatapos na ayusin ang silid, bilang isang alagaan para sa pamilya, ayon sa tagapangasiwa na si Gale Davidson.

Rudolf von Alt, Library sa apartment ni Count Lankorowski sa Vienna (1881)

Rudolph von Alt, Japanese Salon, Villa Hugel, Vienna (1855)

Ang ilang mga magulang ay gumawa ng mga album na may katulad na mga kuwadro na gawa sa isang kasal sa kanilang sariling mga anak, upang mayroon silang mga alaala sa bahay kung saan sila lumaki. Ang mga tao ay madalas na naglalagay ng mga album sa mga mesa sa sala upang mapahanga ang mga bisita. Ayon kay Davidson, si Queen Victoria, na nagkomisyon ng maraming mga kuwadro na naglalarawan sa mga interior ng palasyo, ay nagsulat sa kanyang mga personal na talaarawan na siya at ang kanyang asawa ay gustung-gusto na tingnan ang mga kuwadro na ito, na inaalaala ang mga taon na sila ay nakatira sa mga bahay na ito. Ang mga Aristokratikong pamilya sa buong Europa ay kalaunan ay pinagtibay ang pagsasanay ng mga "panloob na larawan" na rin. Nagtatampok ang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa sa loob ng mga bahay mula sa maraming mga bansa kabilang ang Inglatera, Pransya, Russia at Alemanya, na nagpapakita ng iba't ibang mga uso sa panloob na disenyo noong 1800s, pati na rin ang paglago ng isang kultura ng mga mamimili. Habang ang mga tao ay nagsimulang maglakbay nang higit pa, ang kanilang mga tahanan ay nagsimulang punan ang mga kasangkapan sa bahay mula sa ibang bansa. Ang mga larawang panloob ay naging napaka-sunod sa moda, sa tuktok ng 1870s.

Ang kasanayan na ito ay higit sa lahat isang salamin ng paglago ng mga pang-industriya na klase. Maraming mga watercolor, halimbawa, naglalarawan ng mga interior na puno ng mga halaman at organikong dekorasyon na sumasalamin hindi lamang ng isang interes sa natural na mundo, kundi pati na rin ng lumalagong kalakaran para sa mga bihirang mga kakaibang halaman. Ang Hotel Villa Hügel sa Venice, halimbawa, ay mayroong isang Japanese salon na eksklusibo na puno ng mga pandekorasyon na elemento na ginawang isang "hardin"; ang Berlin Royal Palace ay mayroong isang silid ng Tsino na may isang panel ng mga tropikal na halaman at mga ibon na lumutang din sa itaas ng puwang sa kisame na pagpipinta. Ang mga interyor ng panahong iyon ay nakikilala din sa pagkakaroon ng mga orchid at mga ibon sa mga kulungan, na itinatago ng mga tao hindi lamang upang mapahanga, ngunit din upang aliwin ang mga panauhin. Maraming mga artista (karamihan sa mga kalalakihan) ang nagsimula ng kanilang mga karera sa pamamagitan ng pagguhit ng mga topographic na mapa para sa paggamit ng militar o pagpipinta ng porselana, at pagkatapos ay nagdadalubhasa sa panloob na pagpipinta dahil sa pagtaas ng pangangailangan. Ang ilang mga pintor ay nakagawa pa ng kanilang pangalan sa ganitong uri. Nagtatampok ang eksibisyon ng mga gawa ng magkapatid na Austrian na sina Rudolf at Franz von Alt; Si James Robertas, isang pinturang British na naglakbay kasama si Queen Victoria; at taga-disenyo na si Charles James - lahat ay kilala sa mga natatanging istilo. Ang diskarte sa pagpipinta ng mga interior na ito ay umunlad din sa paglipas ng panahon, unti-unting nagiging hindi gaanong pormal at mas malapit.

Joseph Satira, Study Room ng Tsarina Alexandra Feodorovna, Russia (1835)

Noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mas impressionist na uri ng pagpipinta ay naging tanyag at ang mga artist ay unti-unting nagsimulang ilarawan ang isang mas nakakarelaks, maayos na kapaligiran. Minsan kahit na ang mga residente ay naroroon sa mga kuwadro na gawa: ang Polish Count Lankoronski, halimbawa, pagbabasa ng isang libro sa kanyang tanggapan sa Vienna; isang batang babae ang tumutugtog ng piano sa silid, at sa tabi niya ay isang aso. Bagaman ang mga kuwadro na ito ay nilikha upang makunan kung paano pinalamutian ng mga tao ang kanilang mga bahay, kung anong kasangkapan at tela ang pinili nila, kung ano ang isinabit nila sa mga dingding at kung ano ang kanilang nakolekta, kung minsan ay kahawig nila ang mga guhit ng pang-araw-araw na buhay, eksaktong hanggang sa simula ng 20 Noong ika-20 siglo, ang papel na ito ay kinuha ng camera.

James Roberts, Ang sala ng Queen sa Buckingham Palace, England (1848)

Henry Robert Robertson, Panloob ng isang Hall sa isang Palasyo sa Kent County (1879)

Eduard Gertner, The Chinese Room sa Royal Palace, Berlin, Germany (1850)

Eduard Petrovich Hau, Living Room ni Empress Alexandra Feodorovna

Anna Alma-Tadema, Sir Lawrence Alma-Tadema Research Room, Townsend, London (1884)

Charlotte Bozanquet, Library (1840)

Karl Wilhelm Streckfuss (1860)

Ngayon, ang karamihan sa mga tao ay ginusto ang isang komportable at lubos na umaandar na bahay. Gayunpaman, mayroon ding mga bihirang mga connoisseurs ng mga lumang klasiko na nais na palamutihan ang kanilang bahay sa mga pinakamahusay na tradisyon ng mga nakaraang araw. Karaniwan, kasama sa kategoryang ito ang mga mayayamang tao na mayroong higit sa isang uri ng real estate, nangongolekta at mga antigong negosyante na, sa isang banda, ay nauhaw para sa eksperimento, at sa kabilang banda, mananatiling tapat sa mga tradisyon.

Ngayon ang loob ng ika-19 na siglo, na nanaig sa mga bahay ng maharlika na maharlika, ay isa sa pinakakalantad sa mga pahinang naglalarawan sa kasaysayan ng arkitektura at buhay ng Imperyo ng Russia. Halimbawa, sa sikat na Pavlovsk Palace mayroong isang buong eksibisyon na nakatuon sa panloob na tirahan ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagbibigay-daan sa iyo upang maglakbay tulad ng isang time machine sa isa pang siglo.

Subukan nating tukuyin kung anong mga tampok ng interior ng ika-19 na siglo ang naroroon sa iba't ibang mga dekada ng siglo.

Kaya't, sa simula ng ika-19 na siglo, ang maharlika ng Russia ay madalas na matatagpuan sa mga estado o bansa na matatagpuan sa loob ng lungsod. Kasama ang mga may-ari, ang mga tagapaglingkod ay nanirahan sa bahay, na inuri ayon sa kanilang katayuan. Ang mga bahay kung saan nakatira ang mga ginoo ay karaniwang binubuo ng tatlong palapag. Ito ang mga silid ng unang palapag sa loob ng ika-19 na siglo na ibinigay sa ilalim ng pagkakasunud-sunod ng mga tagapaglingkod, mga silid na magagamit, isang kusina, at mga silid na magagamit.

Sa ikalawang palapag mayroong mga mansyon ng panauhin, na madalas na magkadugtong ng mga sala, bulwagan at isang silid kainan. Ngunit sa ikatlong palapag, matatagpuan ang karamihan sa mga mansyon ng master.

Sa simula ng siglo, ang loob ng ika-19 na siglo ay pinangungunahan ng mga istilong klasismo at imperyo. Karamihan sa mga silid ay magkakasabay na pinagsama sa bawat isa at may kasamang kasangkapan sa parehong istilo, na madalas na gawa sa mahogany na may tela na trim, pinalamutian ng mga elemento ng ginintuan, tanso o tanso. Ang mga dingding sa mga bahay ay madalas na pininturahan ng isang solong kulay ng berde, asul o lila, o natatakpan ng guhit na papel na wallpaper.

Ang isang sapilitan na silid sa anumang gusali ng tirahan ay ang tanggapan ng may-ari, na ang kasangkapan sa bahay ay madalas na gawa sa poplar o birch. Ang isang mahalagang lugar ay sinakop din ng mga potensyal na silid, na pinalamutian ng guhit na wallpaper at pinalamutian ng mga larawan sa mabibigat at napakalaking ginintuang mga frame.

Ang silid-tulugan ay karaniwang nahahati sa dalawang mga zone: silid-tulugan at boudoir, lalo na para sa mga silid ng mga batang babae. Sa mga mas mayamang bahay, ang boudoir ay matatagpuan sa silid na katabi ng kwarto. Ang boudoir sa loob ng ika-19 na siglo ay hindi lamang nagdala ng pagpapaandar ng isang banyo, kundi pati na rin ng personal na puwang ng babaing punong-abala, kung saan makakabasa siya, magburda, o mag-isa lamang sa kanyang iniisip.

Ang loob ng ika-19 na siglo noong 40-60s ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng romantismo, neo-Gothic at pseudo-Russian style. Ang mga bintana sa mga bahay ay nagsimulang takpan ng mabibigat na telang nabalot. Ang mga tablecloth ay lumitaw sa mga talahanayan. Ang diwa ng Gothic ay minsan ay ipinakita sa fashion para sa mga windows ng lancet na may mga salamin na salamin na salamin. Sa paligid ng panahon ng paghahari ni Nicholas II, isang fashion para sa istilong Pransya ang ipinakilala. Ang mga kagamitan sa Mahogany ay nagbigay daan sa rosewood, at ang mga item sa dekorasyon tulad ng mga porselana na vase at pigurine ay lumitaw sa interior. At isang maliit na paglaon, lalo na sa mga silid-tulugan na panlalaki, ang mga motibo sa oriental ay nagsimulang masasalamin. Halimbawa, ang mga sandata ay nakabitin sa dingding bilang isang dekorasyon, mga hookah at iba pang mga aksesorya sa paninigarilyo ay maaaring naroroon sa mga silid, madalas na gusto ng mga may-ari na magbihis ng mga dressing gown na may oriental na motibo. Ngunit para sa mga sala at silid-tulugan ng kababaihan, ang estilo ng pangalawang rococo ay nanatiling nangingibabaw.

Ang loob ng huling bahagi ng ika-19 na siglo ay nagsisimulang maglaho nang bahagya kumpara sa simula at kalagitnaan ng siglo. Ito ay dahil sa ang katunayan na maraming mga burgis na pamilya ang nasira at nasumpungan ang kanilang sarili sa isang hindi maipaliwanag na sitwasyong pampinansyal. Kasabay nito, ang pag-unlad na pang-agham at teknolohikal, na nagdala ng mga tapyas ng tulle at machine lace sa interior, ay hindi tumahimik.

Sa halip na mga bahay noong ika-19 na siglo, ang mga apartment ay naging mas tanyag, na pinagsama ang eclecticism ng maraming mga istilo ng arkitektura. Ang lugar ng mga pag-aari ay kinuha ng mga dachas ng bansa, na ang interior ay madalas na pinalamutian ng isang pseudo-Russian style, na binubuo ng mga beam na may mga inukit na kisame at isang hindi maikakailang sideboard sa silid kainan.

Sa pagtatapos ng taon, ang istilo ng Art Nouveau ay dumating sa sarili nitong, na nagmumungkahi ng makinis na mga hubog na linya sa lahat ng panloob na mga item nang walang pagbubukod.

Ang loob ng ika-19 na siglo, sa mga tuntunin ng kayamanan ng iba't ibang mga istilo, ay maaaring tumagal, marahil, ang unang lugar sa iba pang mga siglo, dahil sa ilalim ng impluwensya ng makasaysayang tulad ng mga kalakaran tulad ng klasismo, rococo, gothic ay makikita dito, sa gitna ng isang siglo eclecticism ng mga estilo ay lumitaw, at sa huli ay pumasok ito sa mga karapatan nito natatanging moderno.

Orihinal na kinuha mula sa museo_tarhany c Palamuti sa dingding sa mga nasasakupang lugar ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang wallpaper sa Tarkhan manor house

Dahil sa ang katunayan na ang panloob na arkitektura at dekorasyon ng manor house sa Tarkha-nakh ay hindi ganap na tumutugma sa oras ng Lermontov, isinasaalang-alang ng pamamahala ng museyo na kinakailangan upang magsagawa ng mga pangunahing pag-aayos - pagpapanumbalik sa mga susunod na taon. Walang mga dokumento na nagpapakita kung ano ang hitsura ng bahay ng manor sa oras ng Lehr-montov. Samakatuwid, ang isa sa mga posibleng pagpipilian para sa paglikha ng panloob na dekorasyon ay isang pagpaparami ng isang tipikal na setting ng oras na iyon.

Ang mahalagang impormasyon tungkol sa dekorasyon ng mga gusaling tirahan ng panahong iyon ay nakapaloob sa mga alaala ng mga kapanahon, ang gawain ng mga manunulat, makata at artista (ito ay sa panahon ng sinusuri na lumitaw ang isang kakaibang uri ng imahe, na tumanggap ng pangkalahatang pangalang "Sa ang mga Silid "), sumangguni sa panitikan ng mga taong iyon, at mga gawaing pang-agham na pagsasaliksik ng mga modernong may-akda, na kasama ko nais

i-highlight ang libro ni T. M. Sokolova at K. A. Orlova "Sa pamamagitan ng mga mata ng mga kasabayan. Panloob na panloob ng Russia sa unang ikatlo ng ika-19 na siglo ”.

Sa kasamaang palad, ang mga alaala ng mga bahay ng probinsya at may-ari ng lupa ay kakaunti. Ngunit dapat pansinin na ang mga bahay ng manor ng probinsya ay madalas na itinayo alinsunod sa modelo at wangis ng mga bahay ng mga mayayamang tao sa Moscow, para sa isang mahabang panahon na pinananatili ang istilo ng gusali na hindi gaanong kataas (tulad ng pagsulat ng TMSokolova at KAOrlova ). Si D. Blagovo sa kanyang librong "Mga Kwento ni Lola ..." ay nag-ulat: "Ang bahay ay kahoy, napakalaki, maluwang, may hardin at isang hardin at isang malaking bakanteng lote, kung saan sa tagsibol, hanggang sa umalis kami patungo sa nayon , aming dalawa o tatlong baka ”17 (narito ang pinag-uusapan natin noong 1790s).

Noong 1815, isang Komisyon ang nabuo upang maitayo ang lungsod ng Moscow. Nagtrabaho siya ng karaniwang mga proyekto sa tirahan. Ang mga gusali ng tirahan pagkatapos ng sunog sa Moscow ay kahoy, mas madalas isa - kaysa sa dalawang palapag, halos palaging may isang mezzanine, madalas na may isang mezzanine, na may isang palaging hardin sa harap at isang portiko ng pasukan sa gilid na dingding.

Ang mga kahoy na bahay ay pinahiran ng mga board o nakapalitada. Ang mga ito ay ipininta sa mga ilaw na kulay na inireseta ng Komisyon noong 1816: "Kaya't mula ngayon ang mga bahay at bakod ay pininturahan ng mas maselan at mas mahusay na mga kulay, kung saan ang mga ilaw na kulay ay hinirang: ligaw, blanche, fawn at may berde." (Kulay "ligaw" at "blange" - gaanong kulay-abo at laman).

Ang mga panlalawigan at bahay ng manor ay itinayo, bilang isang panuntunan, alinsunod sa parehong pamantayan ng mga diskarte sa arkitektura. Sa gayon, sumulat si D. Blagovo: "Ang bahay na ito ay kabilang sa Count Tolstoy ... na sabay na nagtayo ng dalawang ganap na magkaparehong mga bahay: ang isa sa kanyang nayon, at ang isa sa Moscow. Ang parehong mga bahay ay pinalamutian nang eksakto sa parehong paraan: wallpaper, kasangkapan, sa isang salita, lahat sa isa o iba pa. " Narito din pinag-uusapan natin ang tungkol sa 1790s. Si Count Tolstoy, ayon kay D. Blagovo, "ay isang napaka mayamang tao." Ngunit kahit na ang mga mahihirap na nagmamay-ari ng lupa ay madalas na itinayo ang kanilang mga bahay sa modelo ng mga sa Moscow. Ang parehong D. Blagovo ay nag-ulat: “House in Khoroshilov

noon ay matanda at sira-sira na, kung saan si Neyelova ay nanirahan nang maraming taon, at pagkatapos ay nagtayo siya ng isang bagong bahay sa modelo ng aming pre-pure na bahay, na itinayo pagkatapos ng Pranses. " Si Neelova ay isang mahirap na nagmamay-ari ng lupa, ang kanyang nayon na Khoroshilovo ay matatagpuan sa lalawigan ng Tambov.

Ang panloob na pag-aayos ng mga bahay ng manor ay katulad ng tipikal. "Ang panloob na istraktura ay eksaktong pareho sa lahat ng dako: ito ay paulit-ulit nang walang halos anumang mga pagbabago sa Kostroma, Kaluga, Orel, Ryazan at iba pang mga lalawigan," sabi ni Count MD Buturlin (ang mga memoir ay nagsimula pa noong 1820s).

Ang isang detalyadong paglalarawan ng bahay na gawa sa kahoy na panlalawigan sa lungsod ng Penza ay ibinigay ng tanyag na tagapag-alaala na si FF Vigel noong 1802. "Dito (ibig sabihin, sa Penza. - VU) ang mga nagmamay-ari ng lupa ay nanirahan sa parehong paraan tulad ng sa tag-init sa nayon ... Nailarawan ang lokasyon ng isa sa mga bahay na ito, lunsod o kanayunan, maaari akong magbigay ng isang ideya ng ang iba, napakaganda ng kanilang pagkakapareho. "

Sa pagsisimula ng ika-19 na siglo, ang mga pag-echo ng ika-18 siglo ay nadama pa rin sa dekorasyon ng mga dingding at kisame, kung ang mga dingding at kisame ay madalas na pininturahan o pinatapis ng damask. Bukod dito, ang mga mural ay ginagamit kapwa sa mga bahay ng kabisera at sa mga pamayanan, na may pagkakaiba na sa St. Petersburg ginusto nila ang mga mural na may mga pigura ng mga sinaunang diyos, habang sa mga estero, ang mga makukulay na bulaklak, mga kakaibang ibon, atbp., Ay mas karaniwan. Alin. higit na nalinang sa Moscow. Sa ST Aksakov (sa pagtatapos ng ika-18 siglo): "Pagtingin ko sa bulwagan, namangha ako sa kadakilaan nito: ang mga dingding ay pininturahan ng mga pinakamagagandang kulay, inilalarawan ang mga kagubatan, bulaklak at prutas na hindi pamilyar sa akin, mga ibon, hayop at mga taong hindi ko kilala. .. ".

MD Buturlin (noong 1817): "Sa oras na iyon, ang mga lurid (karamihan) na mga imahe sa mga dingding ng isang siksik na kagubatan sa halos totoong laki at iba't ibang mga tanawin ng tanawin ay ginagamit pa rin. Ang mga may-ari ng middle-class na may-ari ay karaniwang may silid kainan na pininturahan ng mga plots na ito ... ”.

Kasama ang mga damask at mural, sa oras na iyon, ang mga wallpaper ng papel ay malawakang ginagamit sa Russia.

Ang paggawa ng wallpaper ay lumitaw bilang isang malayang sangay ng industriya na noong ika-18 siglo. Ang mga wallpaper ng papel ay hiniram ng mga taga-Europa mula sa Tsina, kung saan ang kanilang produksyon ay matagal nang isinagawa. Ang mga unang pabrika ng wallpaper sa Europa ay lumitaw sa Inglatera, pagkatapos ay sa Pransya, Alemanya, at Russia. Sa Inglatera, ang murang at katamtamang uri ng wallpaper ay ginawa sa napakaraming dami; sa France, sa karamihan ng bahagi, ang mga marangyang wallpaper lamang ang ginawa; sa Russia, ang bilang ng mga pabrika ng wallpaper ay mas maliit.
...

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, malawakang ginamit ang wallpaper.

Inilalarawan ni F. Vigel ang bahay ng pinuno ng lalawigan ng Kiev ng mga maharlika na si D. Obolensky noong 1797: "Dalawang beses sa isang linggo ang buong lungsod ay nagsalo sa kanya ... Minsan dinala nila ako sa isa sa mga gabing ito. Narito kung ano ang nakita ko: dalawang mga silid sa pagtanggap, isang mahaba at mababang bulwagan at isang maliit na mas maliit na sala, kapwa natakpan ng pinaka-ordinaryong papel na papel ... ".

Ang katotohanang ang wallpapering ay tila sa Vigel na maging isang ordinaryong kababalaghan at ang katunayan ng pagkakaroon ng mga nakarehistrong pabrika ng wallpaper ay sapat na nakakumbinsi na nagpapatunay ng laganap na pamamahagi ng papel na wallpaper sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga bahay ng Manor, parehong urban at suburban, ay nagsimulang palamutihan ng "mga piraso ng papel". Ang mga tela ng sutla ay pinalitan ng wallpaper. Mula pa sa simula ng pagkakaroon nito, ang wallpaper ay hindi nagpanggap na maging isang independiyenteng materyal sa pagtatapos. Sinubukan nilang gayahin ang mga kilalang, mas mamahaling materyales: katad, kahoy, marmol, damask. Kadalasan, ang pattern ng wallpaper ay ginawa "sa ilalim ng tela" at madalas

ang wallpaper ay mas malapit hangga't maaari sa simulate na materyal. Hindi nila hinamak ang wallpaper ng papel kahit sa mga palasyo (Ostankino, Kuskovo, atbp.).

Narito ang isang paglalarawan ng Mikhailovsky Palace: "Ang pulang-pula na silid na katabi ng oval hall ay nakuha ang pangalan nito mula sa kulay pulang-pula na may ginintuang mga rosas ng wallpaper na naka-paste sa canvas at tinatakpan ang mga dingding ... Sa mahusay na proporsyon ng may pulang labi, sa kabilang panig ng oval hall, mayroong isang asul o asul na sala. .. ang mga dingding dito ay pinatapis ng canvas at na-paste sa asul na papel na papel na may ginintuang mga bulaklak. "

Noong ika-18 siglo, ang wallpaper ay dating nakadikit sa canvas, pagkatapos ay nakakabit sa dingding. Ang ganitong paraan ng dekorasyon ng mga dingding na may wallpaper ay nagdadala nito ng tradisyon ng pag-upholster ng mga dingding na may damask. Alalahanin natin na sa Patay na mga Kaluluwa ni N. Gogol malapit sa Korobochka "ang silid ay isinabit ng lumang guhit na wallpaper" (mga 1820s).

Sa simula ng ika-19 na siglo - noong 10s at 20s - ang pang-industriya na wallpaper ay ginagamit nang mas madalas - pangunahin sa mga lugar ng tirahan (hindi seremonyal). Noong 1829, iniulat ng "Journal of Manufactures and Trade": "Mula noong oras na natagpuan ang pinaka maginhawang pader sa loob ng mga bahay, kahit na ang mga kahoy, upang mag-plaster, magpinta at magpinta, ang wallpaper ng papel ay unti-unting nagsimulang mawala sa paggamit, at sa mga bahay sa tag-init lamang, mga gazebo at tao na hindi sapat na nakaligtas ... Ang nasabing pagbabago sa panlasa at pasadyang ay nagdala ng mga pabrika ng wallpaper sa isang masikip na posisyon ... ". Ang pagpipinta ng monochrome ay nagiging isa sa mga pinakatanyag na pamamaraan ng dekorasyon sa dingding.

Kaugnay sa bagong fashion, isang panimulang bagong uri ng wallpaper ang lilitaw - kapwa sa teknolohiya at sa mga dekorasyon na katangian. Dahil ang plaster ay sumasakop sa nangingibabaw na lugar sa dekorasyon, ang "mga papel" ay may gawi na gawing panlabas na katulad ng isang pininturang ibabaw ng plaster: ang mga dingding ay naipapid ng papel at pininturahan

pintura ng pandikit; nawala ang kanilang gayak, nagiging mas at mas maraming monochromatic, lalo na sa mga silid ng estado. "Nakukuha ng mga Kohler ang kayamanan at density. Bihirang ginagamit sa mga sala na isang asul na scheme ng kulay, madalas isang malalim, mayaman na maitim na asul. Ang halaman ng mga opisina at silid-tulugan ay puspos sa natural na kulay ng mga parang at makatas na mga korona ng linden sa spring. "

Ang pagpipinta ng pandikit sa papel ay maaaring gayak - sa isang stencil. Kaya, noong 10 at 20 ng huling siglo, ang pandekorasyon na pagpipinta sa papel ay naging pinakakaraniwang paraan ng pagdekorasyon ng mga dingding sa loob ng mga kahoy na bahay ng mga ordinaryong gusali ng Empire. Kumbinsido itong napatunayan ng arkitekto na si I. Kiselev sa kurso ng disenyo at gawaing pagsasaliksik. Ang kanyang koleksyon ng wallpaper ay naglalaman ng halos isang libong mga sample ng ika-18 hanggang ika-20 siglo, iyon ay, praktikal na "sumasakop sa buong magkakasunod na hanay ng paggamit ng papel bilang isang materyal na pagtatapos ...

ang mga gusali sa Moscow, na naka-iskedyul para sa demolisyon. "

Noong 1830s, ang isang-kulay na wallpaper ng pabrika ay naging laganap, at ang katanyagan ng mga dekorasyong wallpaper ng pabrika ay tumaas din. Ang "mamahaling" wallpaper ay may kasamang wallpaper na may isang napaka-kumplikadong pattern, kapag ang mga kumplikadong larawan ay muling ginawa sa papel at sabay na ginamit ang pagpipinta nang manu-mano at kinakailangan upang superimpose hanggang sa maraming daang mga kulay sa isang pagguhit ng isa sa tuktok ng isa pa.

Noong 1829, iniulat ng "Journal of Manufactures and Trade": "Sa negosyo sa wallpaper, ang unang lugar ay pagmamay-ari, nang walang anumang kontradiksyon, sa Tsarskoye Selo wallpaper factory ng administrasyon ng His Imperial Majesty. Ang mga produkto ng yaman na ito, panlasa, kalinisan ng dekorasyon at ang pinakadakilang pagkakahawig sa mga mamahaling materyales ay hindi tugma. Mayaman at magagandang mga pattern, buhay na buhay na mga kulay, malinis at maselan na naka-print, sa halip isang anino, makilala ang mga ito mula sa lahat upang maihambing sila sa mga pinakamahusay na banyaga. "
MN Zagoskin sa kuwentong "Gabi sa Khopr"

(unang inilathala noong 1834) ay naglalarawan ng isang probinsyano na ari-arian sa distrito ng Serdobsky, na ang teritoryo ay bahagi na ngayon ng rehiyon ng Penza. " Pinatunayan ng may-akda: "Dalawang mabibigat na kakulangan, hindi marangyang, ngunit maayos na bihis, ay inilabas kami sa karwahe. Pumasok kami sa malawak na bulwagan ng pasukan ... Pagdaan sa bilyaran, silid kainan at dalawang sala, na ang isa ay may takip na papel na Intsik, nakilala namin ang may-ari ng bahay sa pintuan ng couch na may pinturang boset.

Kabilang sa mga malapit sa Moscow, ang pabrika ng wallpaper ng Zhilkinskaya ang pinakatanyag, bagaman ang kalidad ng mga wallpaper na ginawa nito ay mas mababa kaysa sa mga nasa Tsarskoye Selo. At, syempre, bilang karagdagan sa maayos na pag-ayos at mahusay na kagamitan na mga pabrika, mayroong isang bilang ng mga maliliit na pagawaan. Ang isa sa mga naturang pagawaan ay inilarawan ni IS Turgenev sa kuwentong "Unang Pag-ibig". "Nangyari ito sa tag-araw ng 1833. Tumira ako sa Moscow kasama ang aking mga magulang. Nagrenta sila ng isang dacha sa Kaluga outpost ... Ang aming dacha ay binubuo ng isang kahoy na bar-house at dalawang mababang labas ng bahay; sa pakpak sa kaliwa ay isang maliit

naya pabrika ng murang wallpaper ".

Ang ina ni I.S.Turgenev na si Varvara Petrovna ay nanirahan sa Moscow sa Metrostroyevskaya (ngayon) na kalye sa isang kahoy na bahay mula pa noong 1839. Habang iniimbestigahan ang bahay, nakita ko ang I. Kise-lev sa mga nasasakupang tanggapan, sa ilalim ng maraming mga layer, nakadikit ang wallpaper ng papel sa frame. Ang kanilang pagguhit ay mahigpit, geometriko.

laquo; Encyclopedias ng Russian urban at rural landlord-arkitekto "(inilathala noong 1837 at 1842) sinasabi nito:" Ang panloob na dingding ay pininturahan din ng langis at pandikit ... ang unang pamamaraan ay mas kapaki-pakinabang, dahil ang mga dingding, pininturahan ng langis pintura, maaaring hugasan, ang pangalawa ay mas mura, mas makulay at mas maganda. Ang panloob na mga pader ay pa rin may tapiserya o nai-paste sa wallpaper "

Si I.A. Kiselev, isang miyembro ng Union of Architects, isang mahusay na dalubhasa sa interior interior ng ika-19 na siglo at isang mahusay na tagapagsama ng wallpaper, ay nasa Tarkhany noong Abril 1990. Matapos suriin ang bahay ng manor, isinulat niya: "Sa panahon ng memorial (mga 30 taon), ang likas na katangian ng dekorasyon ay maaaring baguhin nang radikal nang maraming beses. Sa unang pagkakataon pagkatapos ng pagtatayo, ang mga gilid na dingding ng log house ay hindi natapos sa anumang paraan, iyon ay, ang puno ng troso ay nanatiling bukas. Ang panahong ito ay maaaring maging napakahaba. Sa susunod na yugto, maaari nilang idikit ang wallpaper nang direkta sa frame. Dagdag dito, makakagawa sila ng mga indibidwal na lokal na pagbabago: pag-aayos at pagpapalit ng wallpaper, pag-wallpaping sa dati nang hindi natapos na mga silid. Ang pagkakaroon ng plaster sa interior sa panahon ng memorial ay malamang na hindi. Ang lahat ng mga pader sa isang bahay ay hindi at hindi dapat matapos gamit ang parehong pamamaraan. Ang pinakamayaman at pinaka-matikas na wallpaper ay nasa harap na lugar, maaari itong wallpaper na gawa sa pabrika, polychrome, na may isang pattern. Bukod dito, ang mga naturang wallpaper ay maaari lamang sa isang harap na silid, sala o bulwagan, sa iba pang mga silid - kapatagan. Maaari din silang maging monochromatic na may mga hangganan sa mga sala. ... Ang wallpaper sa loob ng isang manor-type na bahay ng manor sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ang pinakakaraniwang materyal sa pagtatapos. Ang kapatagan na wallpaper (hindi maluwag, hindi maluwag, na may isang maliit na bilang ng mga naka-print na board) ay nagkakahalaga ng mas mababa kaysa sa lahat ng iba pang mga uri ng pagtatapos, na nagtataglay ng mga mataas na dekorasyong katangian. "

Kaya, anong uri ng dekorasyon ng mga panloob na dingding ng isang bahay ng manor ang dapat mong bigyan ng kagustuhan? Sa kasalukuyan, ang mga dingding ay natatakpan ng papel at pininturahan ng monochrome. Ang pagtatapos na gawain ay natupad na may mataas na kalidad, sa isang mataas na antas ng propesyonal: ang mga kulay ay napiling napili, ang mga patakaran para sa pagpapares ng mga dingding na may mga frame ng bintana at pintuan, na may mga skirting board, atbp. Sinusundan ang pamamaraang ito ng dekorasyon sa dingding ng pinakatanyag sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, iyon ay, ganap itong tumutugma sa tipolohiya ng oras ng interes sa atin. At samakatuwid, posible na hindi pag-usapan ang pagbabago ng dekorasyon ng mga panloob na dingding, kung hindi

aling mga pangyayari. Isaalang-alang natin ang mga ito.

Tulad ng nabanggit na, walang impormasyon sa dokumentaryo tungkol sa loob ng bahay ng manor para sa panahon ng memorial. Ano ang sumunod na nangyari?

Noong 1845, namatay si E. A. Arsenyeva. Lumipas ang 14 na taon. SA Zakharyin-Yakunin ay dumating sa Tarkhany (ito ay 1859) at inilarawan ang manor house tulad ng sumusunod: "Ang bahay ng master ... ay naging walang laman, iyon ay, walang naninirahan dito sa oras na iyon, ngunit

ang kaayusan at kalinisan sa bahay ay huwaran, at puno ito ng kasangkapan tulad ng labingwalong taon na ang nakalilipas, nang si Lermontov ay tumira sa bahay na ito. " Dinala ng manager ang Zakharyin-Yakunin sa "mismong mga silid kung saan laging nakatira si Lermontov habang nasa Tarkhany. Doon, pati na rin sa bahay, ang lahat ay napanatili sa parehong anyo at kaayusan tulad ng sa oras ng makinang na nangungupahan ng mga silid na ito. Sa isang naka-lock na kabinet ng mahogany na may baso, may mga libro pa na pagmamay-ari ng makata sa isang istante ... Namamatay ... ang aking lola ay nagpamana ... na iwanan ang mga silid ng makata sa mezzanine sa parehong anyo kung saan sila ang kanyang buhay at kung saan binantayan niya mula sa mga pagbabago habang nabubuhay siya sa kanyang sarili. Noong 1859, nang bigyan ako ng tadhana ng pagkakataong bisitahin ang Tarkhany, ang utos ng matandang babaeng si Arsenyeva ay sagradong natupad. "

Lumipas ang isa pang walong taon, kung saan nanatili si Gorchakov bilang manager ng Tarkhan. Sa lahat ng oras na ito, walang naninirahan sa manor house. Sa ilalim ni Gorchakov noong 1867 - kung aling buwan hindi ito eksaktong kilala - ang mezzanine ay tinanggal mula sa bahay. Sa parehong 1867, si N.V. Prozin, isang kilalang doktor at etnographer sa mga lupon ng Penza, ay bumisita sa Tarkhany. Sumulat siya: "Ikaw ... magmamaneho hanggang sa balkonahe ng isang maliit na bahay ng manor ... saanman may makapal na goo, tulad ng isang velvet na karpet na natakpan ang buong patyo. Ang isang palapag na bahay na gawa sa kahoy ay kasama ng isang mezzanine, ngunit ang mezzanine ay natanggal kamakailan at hindi pa rin naka-assemble doon mismo, sa looban ... -nat sa bahay ay nananatili hanggang ngayon na katulad ng dati, nang ang nakatira dito ang makata. "

Binisita ni N.V. Prozin ang Tarkhany sa tag-araw, sa paghusga sa katotohanan na namumulaklak, ligaw na qi-korium ay namumulaklak, rosas at parang ay marahas na berde.

Noong 1891, sa bisperas ng ika-50 anibersaryo ng pagkamatay ng makata, muling isinulat ni N. V. Prozin ang tungkol sa kanyang pagbisita sa Tarkhan: "Ilang taon na ang nakalilipas, nang ako ay nasa nayon ng Tarkhanakh, nakita kong buhay pa ang matandang alipin na si Lermontov ... Ang matandang lalaki ay maliksi na kahit noon at, bukod sa, bulag siya ... Sa oras na iyon sa Tarkhany nahanap ko na ang mezzanine sa bahay kung saan nakatira si Lermontov ay buo. ... Salamat sa kabutihang loob at naliwanagan ng pansin ng manager

PN Zhuravleva, nakikita ko ang buong bahay. Diretso mula sa sala, natakpan ng antigong madilim na asul na wallpaper na may mga gintong bituin, bumaba kami sa hardin mula sa isang mababang balkonahe. "

Mayroon din kaming impormasyon tungkol sa iba pang mga silid ng manor house. Ang manugang ni Tiyo Ler-montov, si A. I. Sokolova, Anna Petrovna Kuznetsova, ay nagsabi: "Ang bahay ng manor ay mayroong mezzanine, tulad ng ngayon. Ang mga pader nito ay maputlang dilaw, ang bubong ay berde, at ang mga haligi ay puti ... Ang mezzanine ay nawasak dahil sa pagkasira ng ulo, ngunit pagkatapos ay naibalik ito sa parehong anyo tulad ng dati. ... Ang silid ni Mikhail Yuryevich ay natakpan ng dilaw na wallpaper, at mayroong apoy dito; ang kasangkapan ay dilaw, may taphaw na kulay dilaw na seda. ... Sa sala may dalawang kalan na gawa sa puting mga tile, at ang sahig ay nahahati sa parke; ang mga dingding dito ay natabunan ng burgundy wallpaper ... Ang mga dingding ng bulwagan ay natakpan ng magaan na wallpaper, at mayroong isang chandelier na may mga pendant na salamin. "

Si VA Kornilov, pagiging isang director, ay nagsulat sa unang gabay sa Tarkhan estate-museum: "Ang pagpapanumbalik ng manor house ... ay isinagawa noong 1936, at ito ay batay sa patotoo ng mga lumang ugat ng nayon ng Lermontov at ang mga teksto ng makata. "...

...
Sa panahon ng huli na klasismo (ang istilo ng Imperyo ng Rusya, sa estilo kung saan itinayo ang bahay ng manor), ang bawat silid ay pininturahan ng sarili nitong likas na kulay na kulay: ang bulwagan ay, bilang panuntunan, ilaw, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa harapan - dilaw, fawn, blanche tone; hostess room (pag-aaral - kwarto) - berde; ang sala ay madalas na asul o mapusyaw na asul; kung maraming mga sala, ang susunod ay maaaring rosas, raspberry, lemon.

Tatlong teksto ni M. Yu. Lermontov - wallpaper. Sa unang kaso, ito ay "multi-kulay na wallpaper" sa istilo ng ika-18 siglo sa bahay ng mayamang may-ari ng lupang panlalawigan na Palitsyn; sa pangalawa - ito ay "light blue French wallpaper" sa silid ng Petersburg dandy officer, sa pangatlo - "old wallpaper" sa bahay ng kanyang minamahal na si Sashka, ang bayani ng tula, isang batang babae ng gitnang uri.

Anong konklusyon ang maaaring makuha mula sa lahat ng nabanggit?

Una: batay sa typology, ang isang manor house ay maaaring lagyan ng kulay (langis o pandikit, monochrome o stencil); maaaring mayroong wallpaper ng gawa sa pabrika (monochrome at ornamented). Ang alinman sa mga natapos na ito ay magiging angkop para sa panahon.

Pangalawa, mayroon kaming katibayan para sa wallpaper. At wala kaming mga pabor sa iba pang mga uri ng pagtatapos. Ang impormasyong ito, siyempre, ay hindi isang dokumento para sa panahon ng pang-alaala, ngunit hindi namin magawa, wala kaming karapatang kapabayaan ito, dahil mayroon kaming napakakaunting impormasyon tungkol sa dekorasyon, arkitektura, dekorasyon ng bahay ng manor, na anuman, kahit na ang pinakamaliit na butil, kahit na pagdadala sa amin ng kaunti malapit sa panahon ng Lermontov, dapat nating protektahan, itago at gamitin sa trabaho.

Mga Materyales:
1. D. Blagovo. Kwento ni lola. Mula sa alaala ng limang henerasyon, naitala at nakolekta ng kanyang apo. L., Agham, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Sa pamamagitan ng mga mata ng mga kapanahon. Ang panloob na tirahan ng Russia sa unang ikatlo ng ika-19 na siglo. L., Artist ng RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakov. Sobr. op sa 4 na dami. M., 1955, vol. 1
4. N.V. Gogol. Sobr. op sa 4 na dami, M., Pravda, 1952.vol. 3
5. Journal ng Paggawa at Kalakal. SPb. Bilang 6, 1829
6. A. Kiselev Mga Wallpaper ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo. - Pandekorasyon na sining ng USSR, 1979, No. 4
7. M.N. Zagoskin. Mga paborito M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenev. PSS, t. 9. M. - L., 1965
9. Encyclopedia ng Russian urban at rural landlord-arkitekto na St. Petersburg, bahagi 1
10. I. N. Zakharyin-Yakunin. Belinsky at Lermontov sa Chembar. (Mula sa aking mga tala at alaala). - Makasaysayang Bulletin. 1898, libro. 3
11. Archive ng museo. Mga materyales para sa kasaysayan ng Tarkhan; op 1, yunit. xp. 75
12.P.A. Viskovatov. Mikhail Yurjevich Lermontov. Buhay at sining. M., Sovremennik, 1987
13.V. Kornilov. Museum-estate ng M.Yu. Lermontov. Goslitemuseum, 1948
14. M.Yu. Lermontov Sobr. op sa 4 na volume M., Fiction, 1976, vol. 1,

Ang arkitektura ng isang kahoy na bahay ng manor ng ika-19 na siglo

1. Ang bahay ng manor sa Novospasskoye - ang pugad ng pamilya ng kompositor na si M.I. Glinka

Ang estate ay matatagpuan sa timog-silangan na bahagi ng rehiyon ng Smolensk sa ilog ng Desna. Matapos ang pangalan ng Simbahan ng Pagbabagong-anyo ng Tagapagligtas, ang pangalan ng estate ay nakuha ng pangalan - Novospasskoye. Ang bahay ng manor sa Novospasskoye ay itinayo ng ama ng kompositor na si I.N Glinka noong 1807-1810 sa site ng naunang isa. Sa panahon ng Digmaang Patriotic ng 1812, ang estate ay nasamsam. Noong 1813, pagkatapos ng kanyang pagbabalik, itinayong muli ni Ivan Nikolaevich ang bahay ng manor.

Marahil ang pinaka-kagiliw-giliw at pinakamahalagang bagay ay ang bahay ay naibalik sa mga istrukturang kahoy. Nagbibigay ito ng pagiging totoo sa kasaysayan at pagiging natural. Ngunit dito nagsisimula ang unang pagkakasalungatan sa pagitan ng istraktura ng gusali at ng mga elemento ng dekorasyon nito.

2. Boldino Estate - Museum Reserve ng A.S. Pushkin

Pag-aaral ni Pushkin na may klasikong dekorasyon sa dingding. Walang kahit isang pahiwatig sa silid na ito

na ang gusali ay karaniwang kahoy

Kabilang sa mga gusali sa Boldino ay mayroong bahay ng tanggapan ng patrimonial, kung saan nakatira si Pushkin sa kanyang huling buhay

pagbisita sa estate.Ang interior ay kagiliw-giliw para sa simpleng palamuti nito, nang walang anumang cladding sa dingding.

Ang pansin na ipinakita sa naturang mga lupain ay naiintindihan - sila ay muling nilikha bilang mga gusali ng museo, bilang mga saksi sa buhay at gawain ng aming mga paboritong manunulat, kompositor at artista. Ngayon ay binisita sila ng libu-libong turista, kasama sila sa maraming mga ruta ng iskursiyon. Ngunit isang tiyak na ugnayan ng "mga bagong gusali" sa mga ito, syempre, ay naroroon. At mayroong ilang teatro, na marahil ay lubos na katanggap-tanggap kapag lumilikha ng isang museo.

3. Ang estate ng Vasino

Ang old estate ng Vasino ay matatagpuan sa distrito ng Chekhov ng rehiyon ng Moscow. sa mataas na pampang ng Lutorka River, sa isang makulimlim na parke. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga Decembrist ay dating bumisita, at sa pagtatapos ng siglo, isang zemstvo na doktor na si A.P Chekhov, na nagmula sa karatig na Melikhov, ang bumisita sa Vasino. Ang bahay ng manor ay kahoy, may planking. Ang bahay na ito ay isa sa ilang mga natitirang halimbawa ng mga gusaling gawa sa kahoy na yari sa istilo ng Imperyo sa rehiyon ng Moscow. Matapos ang rebolusyon, ito ay mayroong isang paaralan, pagkatapos ay isang rest house. Matapos ang pagbagsak ng USSR, ang gusali ay inabandunang maraming taon. Ang pagpapanumbalik ay nagsimula noong 2014.

Ang larawan ng 1991 ay nagpapakita ng manor house na nasa mabuting kondisyon,

ito ay mayroong isang paaralan sa loob ng maraming taon

Ang isa pang larawan mula noong 1991 - makikita na ang gusali ay nasa mabuting kalagayan

Ang bahay ay nasa mabuting kondisyon hanggang sa 1990s, pagkatapos ay tumayo sa isang inabandunang estado ng higit sa 20 taon,

at kasalukuyang sumasailalim sa pagpapanumbalik na may ganap na pagpapanumbalik ng mga orihinal na istrakturang kahoy

Ang estate ng Vasino. Plano ng bahay - proyekto sa pagpapanumbalik

Ang estate ng Vasino. Cross section ng isang bahay - proyekto sa pagpapanumbalik

Ang diskarte sa panloob na dekorasyon ay kagiliw-giliw din. Sa loob, ang mga dingding ng bahay ay hindi rin nakapalitada, ngunit simpleng na-paste lamang sa wallpaper sa mga board. Ang mga labi ng wallpaper na ito ay makikita sa mga dingding, hindi bababa sa ngayon, sa panahon ng proseso ng pagpapanumbalik, maaari silang suriin at muling likhain ang kanilang disenyo.

Sa pangkalahatan, ang kakilala sa Vasino estate ay nagbibigay ng isang malaking layer ng impormasyon tungkol sa mga pamamaraan ng pagbuo ng katamtamang mga lupain ng bansa noong ika-19 na siglo.

Ang estate ng Vasino. napanatili ang fragment ng wallpaper

na may isang balkonahe sa harap na tinatanaw ang patyo na may mga pattern na bracket

Facade - proyekto sa pagpapanumbalik

Plano - proyekto sa pagpapanumbalik

Ang larawang inukit na kahoy na mga detalye ng palamuti ng harapan ay tila inuulit ang aming mga paboritong motif ng Empire na nakasanayan na naming makita sa pag-plaster sa mga harapan ng mga bahay na bato.

Partikular na kahanga-hanga ang pagpapatupad ng mga haligi at kapitolyo sa isang kahoy na bersyon.

Ang mga interior sa gusali ay ginawa sa tradisyunal na pagtatapos ng plaster,

at sa kanila ang mga oven ay naging napakahalaga

5. Ang bahay ni Sokovikov sa Vologda

Ang bahay ni Sokovikov ay mukhang naiiba sa Vologda. Hindi tulad ng karamihan sa mga bahay na gawa sa kahoy na manor, ang gusaling ito ay may dalawang palapag. Mula noong 1830, ang bahay ng Archpriest P.V. Vasilievsky, mula noong 1867 - ang mangangalakal na si I.M Sokovikov. Ang huling may-ari nito ay ang anak ni Ivan Mikhailovich Sokovikov - Ivan Ivanovich. Noong 1918 ang bahay ay nabansa. Sa tagsibol ang embahada ng Austrian ay nakalagay sa gusali. Matapos ang rebolusyon, ang layunin ng bahay ay patuloy na nagbabago, sa mga ikawalumpu't taong gulang ay mayroong isang museyo ng kasaysayan ng kilusang kabataan, ginanap ang mga eksibisyon.

Ang Sokovikov House ay natatangi para sa Vologda para sa disenyo ng arkitektura. Ang pansin ay iginuhit sa layout na nagtatampok ng mga katangian ng mga bahay ng unang kalahati ng ika-19 na siglo: ang pagkakaroon ng isang mezzanine na palapag, ang lokasyon ng pangunahing pasukan mula sa looban. Ang arkitektura ay dinisenyo sa istilo ng Empire: ang bahay ay nagbibigay ng impression ng pagiging simple at sa parehong oras ng solemne. Ang disenyo ng portico sa hilagang harapan ay nagpapahiwatig: dalawang pares ng mga malawak na spaced na haligi, na nakatakda sa gilid ng mas mababang palapag at sumusuporta sa isang entablature na may isang tatsulok na pediment, bumuo ng isang balkonahe na may isang balustrade. Ang pintuan ng balkonahe ay binibigyang kahulugan bilang isang malaking triple window na may isang kumplikadong trim. Ang bahay ay nakumpleto ng isang malaking bigas ng kornisa na may malaking protrusions - denticle. Ang mga semi-arched na nakaukit na inukit na platband ay matatagpuan sa itaas ng maliliit na bintana sa unang palapag. Sa ikalawang palapag, ang mga mataas na bintana ng magkabilang harapan ng kalye ay naka-frame ng mga frame ng plate na may ilaw at simpleng mga sandrid.