Sa halos lahat ng bansa, bilang karagdagan sa tradisyonal na mga gallery ng sining at mga monumento ng arkitektura, may mga hindi pangkaraniwang eksibisyon na maaaring humanga kahit na ang pinaka may karanasan na mga turista. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga bagay ay ipinapakita: mula sa mga kahon ng tanghalian, instant na pansit, mga aparato sa pagpapahirap hanggang sa mga panloob na organo ng tao. Ngunit sa lahat ng labis na pagkakaiba-iba, makakahanap ka ng tunay na orihinal at kamangha-manghang mga eksibisyon.

Ipinapanukala kong bisitahin namin nang magkasama ang 8 ng pinaka-hindi pangkaraniwang at hindi kapani-paniwalang mga eksibisyon sa buong mundo.

1. Ang mundo ni Tim Burton

Ang isa sa mga kamangha-manghang eksibisyon ng aming oras ay mahirap hanapin sa isang lugar. Tuwing anim na buwan ay lilipat siya mula sa bawat bansa upang buksan sa mga tao ang mahiwagang mundo ng may mahuhusay na tagagawa ng pelikula na si Tim Burton. Mas kilala siya bilang tagalikha ng mga pelikulang Edward Scissorhands, Mars Attacks, Alice in Wonderland, Planet of the Apes, Charlie at ang Chocolate Factory ...

Ang Burton ay hindi lamang isang hindi pangkaraniwang direktor at animator, kundi pati na rin isang may talento na surreal artist. Ang buong eksibisyon ay ipinakita sa istilong Gothic, tulad ng kanyang mga pelikula. Ang mga exhibit ay mga guhit ni Burton, na nilikha nang higit sa 40 taon ng kanyang karera. Kinokolekta sila ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon mula sa iba`t ibang mga notebook, piraso ng papel at maging ang mga napkin ng restawran.

Kahit na ang mga guhit ng mga bata ng hinaharap na direktor ay makikita sa eksibisyon. Gayundin, ang mga costume at props mula sa mga pelikula, iskultura at marami pang iba ay ipinakita sa pansin ng mga bisita.

Ang kasuotan nina Batman, Barnabas Collins, Edward, ang pinuno ng Pierce Brosnan at Sarah Jessica-Parker, mga manika mula sa cartoon na "Corpse Bride" at marami pa ay makikita sa pagpapakita.

At sa araw ng pagbubukas, maaari kang makapunta sa sesyon ng autograph ng direktor mismo, bumili ng isang art book at kumuha ng larawan kasama ng iyong idolo.

2. Ang Wizarding World ni Harry Potter

Malayo ito sa isang eksibisyon, ngunit isang buong amusement park na nakatuon kay Harry Potter. Matatagpuan ito sa bayan ng Amerika ng Orlando, sa parke mula sa Universal film studio.

Ang Wizarding World ni Harry Potter ay kinokopya ang tanawin at mga props mula sa mga pelikula tungkol sa batang lalaki na wizard sa pinakamaliit na detalye. Makikita mo rito ang totoong Hogwarts Express na kumukuha hanggang sa istasyon ng Hogsmeath, tikman ang plum beer at, sa tulong ni Ollivander, bumili ng isang wand.

Ang mga turista ay maaari ring gumala sa paligid ng Hogwarts Castle, bisitahin ang kubo ni Hagrid, sumakay ng kamangha-manghang mga pagsakay ng dragon at hippogriff, tikman ang Bertie beans at mga chocolate frog sa Sweet Kingdom, bumili ng isang Quidditch Kit, extension ng tainga, o isang hiyawan na Yo-yo toy.

At kung titingnan mo ang nakumpiskang aparador ng Filch, maaari kang makakuha ng lahat ng mga uri ng magagandang basura ng mahika. Bilang karagdagan, binibigyan ng pagkakataon ang mga turista na magkaroon ng masaganang meryenda sa Three Broom at Boar's Head.

3. Pagpapakita ng mga costume ng mga sikat na character ng pelikula

Sa loob ng limang taon, ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon ay maingat na nakolekta ang 130 mga exhibit sa buong mundo, na ang karamihan ay lilitaw sa publiko sa kauna-unahang pagkakataon sa gilid na ito ng screen.

Ang eksibisyon ay nasa London sa Victoria at Albert Museum. Dito makikita ng mga tagapanood ang mga costume ng pinakatanyag na Hollywood character: mula sa mga robe ni Harry Potter hanggang sa bowler hat ni Charlie Chaplin. Ang eksibisyon ay binubuo hindi lamang ng pagtingin sa mga exhibit.

Ang kanyang unang kilos ay isang visual na kwento kung paano nagkakaroon ng damit ang mga taga-disenyo at artista para sa mga character ng pelikula. Ang mga manonood ay ipinakita sa mga natatanging sketch at costume sa kanilang sarili, pati na rin ang mga sipi mula sa mga pelikula.

Sa pangalawang kilos, pamilyar ang bisita sa proseso ng paglikha ng character bilang resulta ng dayalogo sa pagitan ng direktor at ng mga artista.

Sa wakas, ang huling kilos ay magbubukas ng isang hindi kapani-paniwala na koleksyon ng mga costume sa Hollywood para sa bisita.

Maliit na itim na damit ni Audrey Hepburn, helmet ni Darth Vader, mga damit ni Scarlett O'Hara, maalamat na puting damit ni Marilyn Monroe, Titanic outfits, Batman, Indiana Jones, Edward Scissorhands outfits at marami pa.

Sigmar Polke

Inayos ng Tate Modern ang isang buong sukat na paggunita sa postmodernist ng Aleman na si Sigmar Polke, na talagang ipinapakita ang lahat na nagawa ng artist na gawin sa kanyang malikhaing buhay - mula sa mga kuwadro na gawa, litrato, iskultura hanggang sa mga pelikula, photocopie at notebook. Nakilala si Polke ng isang pagkahilig sa eksperimento at halo-halong pintura na may isang makabuluhang bahagi ng periodic table, na nakakuha ng pamagat ng alchemist mula sa sining at ng "Golden Lion" ng Venice Biennale.

William Turner

Si Turner, tulad ng sinabi nila, ay mas maaga sa kanyang oras, ngunit ngayon siya ay lubos na pinahahalagahan. Nararapat na ipinagmamalaki ng Britain, hindi nakakalimutan na paalalahanan ang natitirang bahagi ng mundo tungkol sa husay ng pintor. Nakatuon ang Tate Museum sa susunod na yugto ng akda ng artista (ang eksibisyon ay tinatawag na "Late Turner: Liberated painting") at ipinapakita kung gaano siya naging produktibo.

Anselm Kiefer

Royal Academy of Arts

Ang taglagas na ito sa London ay napaka mapagbigay sa mga retrospective ng mga Aleman na artista. Ang eksibisyon sa Royal Academy of Arts ay tungkol kay Anselm Kiefer, na may sapat na mga karapatan upang isaalang-alang din bilang isa sa pinakamahalaga. Ipinanganak noong 1945, nakita ni Kiefer ang lahat ng mga yugto ng pagbabago ng lipunan pagkatapos ng giyera ng Aleman at sa halip na umatras sa kanyang sarili, tulad ng ginawa ng marami, nagsimula siyang mag-isip tungkol sa trahedya ng Holocaust at Nazism. Sa kanyang mga obra, nagtatanong siya ng maraming katanungan tungkol sa paksa, na tumutukoy sa panitikan, alamat at pilosopiya at paggamit ng iba't ibang uri ng sining - pagpipinta, iskultura at mga pag-install, kahit papaano.

Sherlock Holmes

Museyo ng London

Sa tuktok ng isa pang alon ng interes sa Sherlock Holmes, ang Museo ng London ay hindi nagulat at inayos ang isang kaakit-akit na eksibisyon, kinokolekta ang lahat na konektado sa pigura ng tiktik na imbento ni Conan Doyle - mula sa mga unang draft ng manunulat, kung saan ang bayani ay hindi man tinawag na Sherlock, sa minimithing Belstaff coat mula sa huling serye tungkol sa kanya.

Marcel Duchamp

Center Pompidou

Isang daang taon na ang nakakalipas, lubos na binago ni Marcel Duchamp ang pangkalahatang ideya ng sining at pinalawak ang bokabularyo na nauugnay dito sa konsepto ng "handa nang". Simula noon, ang kanyang impluwensiya sa konseptuwalismo at pop art ay mahirap maliitin, at walang sumusubok. Ang eksibisyon sa Pompidou Center, gayunpaman, ay hindi tungkol sa handa na, ngunit tungkol sa mga kuwadro na gawa ni Duchamp, na hindi gaanong kilala sa pangkalahatang publiko kaysa sa tanyag na ihi.

Robert Delaunay

Center Pompidou

Ang isang eksibisyon ng mga gawaing post-war ni Robert Delaunay sa Pompidou Center ay pinamagatang Endless Rhythms. Ang mga ritmo ng nagtatag ng Orphism ay talagang hindi alam ang wakas, lalo na kapag lumipat sila mula sa mga larawan patungo sa larangan ng advertising at disenyo, na tatalakayin din sa eksposisyon.

Juan Miro

Albertina

Ang mga curator ni Albertina ay pumili ng halos isang daang mga gawa ng surrealist na si Miro, na magpapahintulot sa pagsubaybay sa pagbuo at pag-unlad ng kanyang espesyal na istilo - isa kung saan ang dahilan ay nagbibigay daan sa mga simbolo, kalayaan sa pagkamalikhain at kulay. Mas mahusay na panatilihin ang mga biro na ang mga kuwadro na gawa ni Miro ay mas katulad ng mga guhit ng mga bata. Para sa kusang kakaiba sa mga bata lamang, siya ay pinahahalagahan.

Rome Pasolini

Martin-Gropius-Bau (Bahay ni Martin Gropius)

Ang isang eksibisyon na nakatuon kay Pier Paolo Pasolini ay dinala sa Berlin, na patuloy na nagpapaliwanag hindi lamang kung paano ang Italyano na direktor, tagasulat at makata na ito ang namuhay at namamahala, kundi pati na rin ang ibig sabihin sa kanya ng Roma. Tulad ng sa buhay ni Pasolini, pinagsasama-sama ng eksibisyon ang iba't ibang mga uri ng sining upang sabihin ngayon tungkol sa kanyang sarili.

Marc Chagall

Palazzo Reale

Para sa eksibisyon sa Milan, kinolekta ng mga tagapag-ayos ang mga canvases ni Chagall mula sa buong mundo upang maipakita nang buo at ayon sa pagkakasunud-sunod ang kanyang gawain. Para sa Italya, ito ang pinakamalaking paggunita hanggang ngayon, na, bilang karagdagan sa talambuhay ni Marc Chagall, ay gagawing posible upang lubos na maunawaan ang kanyang masining na wika. Ang pagpunta sa isa ay kapwa mayabang at kawili-wili.

Palazzo Reale

Ang isa pang eksibisyon ng museo ng Milan ay talagang mapapahamak na maging isang bestseller - kung saan lilitaw ang pangalan ni Van Gogh, isang pila ang agad na pumila. Halimbawa, sa Moscow, mayroong isang atraksyon na tinatawag na “Van Gogh. Ang muling nabuhay na mga canvases ”ay inayos, at ni isang orihinal na kahit na hindi dapat dalhin. Ano ang masasabi natin tungkol sa isang personal na eksibisyon, kung saan ang lahat ng mga pinaka-iconic na gawa ng artist ay talagang ipapakita.

Egon Schiele: mga larawan

"Pagharap sa hinaharap. Art ng Europa 1945-1968 "

Sa mahirap na gawain ng pagtataguyod ng kontemporaryong sining ng Russia sa ibang bansa, ang proyektong ito ay maihahambing sa regalo noong nakaraang taon sa Parisian at sa kasunod na gawain ng aming mga artista naayos. Bago ang Moscow, binisita niya ang Karlsruhe at Brussels, at sa kabisera ay naglaro siya ng mga bagong kulay, pinayaman ng isang bloke ng karagdagang mga gawa - matalino, tumpak at walang kamali-mali na isinalaysay niya sa pangkalahatang kasaysayan ng post-war sa sining ng Silangan at Kanlurang Europa.

Fernand Leger
"Mga Tagabuo"
1951
Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

"Saint Louis at ang labi ng Sainte-Chapelle"

Mga Museo sa Kremlin ng Moscow

Upang lumikha ng isang matikas na paglalahad at mangolekta ng mga bagay na pambihira "sa buong mundo" ay ang tanyag ng mga Museo ng Kremlin sa loob ng maraming taon, na nag-aayos ng mga eksibisyon sa kanilang maliit na kasalukuyang mga puwang. At isa lamang sa mga iyon. Para sa kanya, ang mga bantog na may bintana ng salamin na salamin ng Church of Sainte-Chapelle, mga sinaunang manuskrito, ang Crown of Thorns reliquary at maraming iba pang natatanging mga bagay, ay dinagdag sa Kremlin ng mga gawa ng sining at artifact ng panahong iyon mula sa kanyang sariling koleksyon, ang Ang Hermitage at iba pang magagaling na museo, ay umalis sa Pransya sa unang pagkakataon.

"Dobleng pakikipag-ugnayan"
Nabahiran ng baso mula sa Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Center des monuments nationaux

Ika-7 Biennale ng Contemporary Art ng Moscow

Bagong Tretyakov Gallery

Ang pagbabago sa pamumuno ng Biennale ay nagdulot ng maraming kontrobersya at maling interpretasyon, ngunit ang paghusga, tulad ng alam mo, ay batay sa mga gawa. At ang pangunahing proyekto ng kasalukuyang palabas, sa ilalim ng pangangasiwa, ay nagdala sa amin pabalik sa mga oras ng pinakamatagumpay sa lahat ng mga biennial na gaganapin sa kabisera - ang pangatlo sa isang hilera, na naganap sa Bakhmetyevsky garahe noong 2009 (pinangasiwaan) . Ang eksibisyon ni Hasegawa tungkol sa pagpupulong ng dalawang mundo - mga klasiko at kapanahon na may-akda ng kapanahon na sining - ay nagpakita ng isang kahanga-hangang bloke ng mga gawa, nagkakaisa at nakapagtula ng mga pang-internasyonal na uso sa eksibisyon, at maayos na pinaghalo sa konteksto ng sining ng ika-20 siglo mula sa New Tretyakov Gallery.

Pierre Huig
"Walang pamagat / Human Mask"
2014
Sa kagandahang-loob ng artist, Hauser & Wirth, London, at Anna Lena Films, Paris

"Modernismo na walang isang manifesto"

Museo ng Modernong Sining sa Moscow

Ang dalawang bahagi na proyekto ng kolektor, na ipinakalat sa bulwagan ng Museo ng Modernong Arko sa taglagas na ito, ay nagbukas sa pangkalahatang publiko ng isang personal, mahirap na kolektahin nang halos isang-kapat ng isang siglo, at isang malaking layer ng mga eksperimento ng mga pintor na hindi umaangkop sa magkatugma na koro ng pang-masang propaganda at inuusig sa USSR para sa pormalismo. Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg - ang mga pangalan ng ilan lamang sa kanila.

Edward Krimmer
"Dalawang babaeng magsasaka"
1929–1932
Koleksyon ng Roman Babichev

Ekaterinburg

Sinasabing si Yekaterinburg ay ang kapital sa kultura at karapat-dapat ito. Ngayong taon, hindi bababa sa dalawang kahanga-hangang mga proyekto sa eksibisyon ang naganap dito - isang blockbuster na nagbigay ng isang komprehensibong larawan ng Russian avant-garde batay sa mga item mula sa mga koleksyon ng pitong museyo ng Russia, at isang biennial show na pamilyar na sa marami. Sa maraming biennial ng napapanahong sining na gaganapin sa taong ito sa Russia, ang ika-4 na Ural (komisyonado, tagapangasiwa ng pangunahing proyekto na si Joan Ribas) ay ipinakita sa publiko ang may pinakamataas na antas ng mga proyekto, ang kanilang konseptwal na pagkakaisa (kasama ang isang napakatalino na programa ng mga tirahan ng sining) at malalim na repleksyon sa nakasaad na paksang "Bagong literasiya".

Alisa Prudnikova at Joan Ribas
4th Ural Industrial Biennale ng Contemporary Art

“Cai Guoqiang. Oktubre "

Ang Museo ng Pushkin State ng Fine Arts, Moscow

Isang malaking paggunita na nagkakaisa sa ilalim ng pagkukunwari ng dalawang museo sa kabisera - ang Tretyakov Gallery at ang Jewish Museum at Tolerance Center. Ang huling oras na ipinakita ng Tretyakov Gallery ang mga gawa ni Lazar Lissitzky ay noong 1990, ngunit mula lamang sa kung ano ang nasa sariling pondo. Ngayon ang Basel Art Museum, ang Moritzburg Art Gallery, ang Van Abbe Museum sa Eindhoven, ang Stedelek Museum sa Amsterdam, ang Paris Pompidou Center at ang National Art Museum ng Azerbaijan ay nasangkot sa proyekto. At kahit sa kabila ng katotohanang ang eksposisyon ay hindi naglalaman ng pinakamahalagang mga item mula sa pribadong archive ng master ng Russian avant-garde, taga-disenyo, arkitekto, at imbentor ng mga prouns, na ibinigay ng kanyang anak sa Sprengel Museum sa Hannover, ang naging grandiose ang eksibisyon.

El Lissitzky
"Tagagawa"
sariling larawan
1924
Koleksyon ng State Tretyakov Gallery

Ang Winter Palace at ang Ermitanyo noong 1917. Nilikha ang kasaysayan dito "

Estado ng Ermitanyo, St. Petersburg

Sa maraming mga eksibisyon na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, ang Ermitanyo ay binuksan kalaunan kaysa sa iba pa at naging marahil ang pinaka-taos-pusong. Ang post-rebolusyonaryong kasaysayan ng mahusay na museo at ang mga koleksyon nito dito ay muling ipininta sa pula ng dugo - ito ang pangunahing kulay ng malakihang eksibisyon, na dadaanin ng bawat bisita na hindi gusto. Sa pamamagitan ng mga mukha ng maharlikang pamilya at kawani ng museo, isang mahirap na kuwento ang naisabi dito, na, walang alinlangan, dapat malaman ng lahat.

Ermita ng Estado

Ang taunang nagdadalubhasang eksibisyon sa konstruksyon na "Baikal Construction Week", na nagtapos kahapon sa Irkutsk "Sibexpocetr", muling kinumpirma ang katayuan nito bilang ang pinakamalaking eksibisyon na gaganapin sa exhibit complex na ito at isa sa pinakamahalagang pangyayari sa rehiyon sa industriya ng konstruksiyon. Ngunit, kasama ang mga pang-rehiyon na eksibisyon sa konstruksyon, may mga eksibisyon ng isang tunay na sukat ng planeta sa mundo, na pinagsasama ang mga kalahok at bisita mula sa iba't ibang mga bansa.

"Bauma" - Olympics ng Industriya ng Konstruksiyon

Hindi para sa wala na ang Bauma, ang pinakamalaking fair trade sa konstruksyon sa buong mundo, ay tinawag na Olimpiko sa industriya ng konstruksyon. Ngunit hindi katulad ng Palarong Olimpiko, ang Bauma ay gaganapin tuwing tatlong taon sa Munich (Alemanya).

Ang unang eksibisyon ng mga materyales sa gusali at teknolohiya na "Bauma" ay ginanap sa Munich noong 1954 at agad na nakuha ang pansin ng maraming mga dalubhasa sa industriya ng konstruksyon.

Sa una, taunang gaganapin ang kaganapang ito. Lumago ang katanyagan nito, na kung saan ay nangangailangan ng isang pagpapalawak ng lugar ng eksibisyon. Habang lumalaki ang katanyagan, kapwa ang bilang ng mga exhibitor at bisita ay tumaas. Unti-unti, nabuo ang isang sitwasyon kung kailan imposibleng magdaos ng isang eksibisyon bawat taon, at napagpasyahan na gaganapin ang pinakamalaking forum ng konstruksyon minsan bawat tatlong taon.

At ngayon, bawat tatlong taon, ang Messe Munchen GmbH, na nag-aayos ng eksibisyon ng Bauma, ay pinagsasama ang mga propesyonal sa konstruksyon mula sa buong mundo sa Neue Messe Munchen (New Munich Exhibition Center).

Noong Abril 2013, naganap ang eksibisyon ng ika-30 anibersaryo.

Ngayon Bauma ang pinakamalaking internasyonal na patas sa kalakalan sa konstruksyon. Mahigit sa tatlong libong mga kumpanya mula sa halos animnapung mga bansa sa mundo ang lumahok dito. Ang engrandeng kaganapan na ito ay dinaluhan ng hanggang sa kalahating milyong mga propesyonal mula sa 200 mga bansa. Ang lugar ng exposition ay higit sa limang daang libong square meters.

Mga pampakay na seksyon ng Bauma exhibit

Ang pakikilahok o pagbisita sa internasyonal na eksibisyon na "Bauma" ay nagbibigay ng isang pagkakataon upang pamilyar sa mga teknikal na pagbabago sa iba't ibang mga industriya ng konstruksyon, magtaguyod ng mga bagong contact at tapusin ang kapaki-pakinabang na mga kasunduan at kontrata. Ang malaking paglalahad ay may apat na mga seksyon na may pampakay na nakatuon sa iba't ibang mga materyales at kagamitan.

Ang unang bahagi ng Bauma ay nakatuon sa paglalaan ng mga site ng konstruksyon. Dito, kinakatawan ng mga kalahok ang iba't ibang uri ng makinarya at kagamitan sa konstruksyon, nakakataas na machine at conveyor, tool, aparato para sa paggawa at supply ng kongkreto, formwork at scaffold, mga sasakyan.

Ang pangalawang seksyon ng Bauma ay nakatuon sa pagmimina, pagkuha at pagproseso ng mga hilaw na materyales. Makikita mo rito ang pinakabagong mga makina at mekanismo para sa pagkuha ng mga hilaw na materyales, ang kanilang kasunod na pagproseso, kagamitan para sa pagdurog at pag-uuri, mga coking na halaman.

Ang tema ng pangatlong seksyon ng internasyonal na eksibisyon na "Bauma" ay ang paggawa ng mga materyales sa gusali. Dito, nakikilala ng mga kalahok sa kaganapan ang mga bisita sa mga kagamitang kanilang ginawa para sa paggawa ng dayap, semento, mga solusyon sa dyipsum, kongkreto at kongkretong produkto, aspalto, plaster, screed, dry building mixtures, limestone sand at iba pang mga materyales. Bilang karagdagan, ang bahaging ito ng eksibisyon ay nagtatanghal ng mga makina at halaman para sa paggawa ng mga sheet ng dyipsum at drywall. Dito, ipinakilala ng mga exhibitor ang mga bisita ng Bauma sa mga teknolohiya ng pag-iimbak at pagbabalot para sa mga materyales sa pagbuo sa mga pang-industriya na kondisyon at sa lugar ng konstruksyon.

Ang ika-apat na seksyon ng eksibisyon ay nagtatanghal ng mga ekstrang bahagi at mga serbisyong panteknikal. Ipinapakita nito ang mga generator ng kuryente, kagamitan sa haydroliko, kontrol at pagsukat at kagamitan sa pag-komisyon, mga bahagi ng suot at sangkap, kagamitan sa komunikasyon at pag-navigate. Gayundin, ang mga kalahok sa seksyong ito ng eksibisyon ay nagbibigay ng kaalaman sa mga bisita na may pag-iingat sa kaligtasan sa mga site ng produksyon.

Ang malawak na programa ng eksibisyon sa Bauma ay ayon sa kaugalian na pumukaw ng labis na interes sa mga dalubhasa mula sa iba`t ibang mga bansa. Ang eksibisyon sa jubilee na internasyonal na "Bauma" noong 2013 ay naging isang malaking kaganapan sa industriya ng konstruksyon sa buong dako, ganap na binibigyang katwiran ang katayuan nito bilang pinakamalaking kaganapan sa buong mundo.

Ang susunod na Bauma ay gaganapin sa Munich sa 2016. Ngunit ang mga espesyalista sa konstruksyon ay nagsisimulang maghanda para dito ngayon.

Ang pinakamalaking taunang eksibisyon sa konstruksyon na "World of Concrete"

Ang isa sa pinaka napakalaking at matagumpay na mga kaganapan sa konstruksyon ay ang pinakamalaking eksibisyon na "World of Concrete (WOC)" na ginanap sa Las Vegas. Ang eksibisyon ng World of Concrete (WOC), taliwas sa Munich Bauma, ay ginanap taun-taon mula pa noong 1975. Ang World of Concrete ay ang pinakamalaking internasyonal na eksibisyon sa konstruksyon na nakatuon sa pagtatayo ng kongkreto at semento. Ang isang malawak na hanay ng mga produkto, makina, transportasyon at kagamitan para sa pagtatayo ng mga gusali at istraktura na gawa sa kongkreto at bato ay ipinakita sa pansin ng mga bisita sa kalakal sa eksibisyon. Ang mga propesyonal sa konstruksyon dito ay magagawang pamilyar sa kanilang mga sarili ng mga bagong pagpapaunlad at ideya sa larangan ng mga materyales sa gusali, ang pinakabagong mga teknolohiya at kagamitan, mga solusyon sa arkitektura, engineering at disenyo.

Mga pampakay na seksyon ng eksibisyon ng WOC: kagamitan sa konstruksyon, materyales at kagamitan, kagamitan sa paglalagay, mortar ng semento, bomba, teknolohiya ng laser, kemikal, plantsa, transportasyon ng kargamento, mga materyales sa pagmamason; kongkreto, istraktura ng semento; mga tool at accessories para sa konstruksyon, pag-aayos ng semento; pagtatayo ng bato; handa na mga koneksyon; mga asosasyon ng industriya, mga unyon ng kalakalan, panitikang panteknikal, media. Nagtatampok ang eksibisyon ng mga makabagong produkto at teknolohiya, kagiliw-giliw na demonstrasyon at kumpetisyon, at isang programang pang-edukasyon sa buong mundo. Dito mahahanap ng lahat ang mga kagiliw-giliw na ideya, pamamaraan at demonstrasyon.

Humigit-kumulang isa at kalahating libong mga kumpanya na kumakatawan sa industriya ng konstruksyon mula sa buong mundo ay nakikilahok sa eksibisyon na ito. Ang mga pavilion ng eksibisyon ay sumasakop sa higit sa 600,000 square square (humigit-kumulang na 55,750 m 2) at ang mga lugar ng eksibisyon ay matatagpuan sa labas at sa loob ng bahay. Ang eksibisyon ay dinaluhan ng halos 70,000 mga propesyonal mula sa halos lahat ng mga lugar ng industriya ng konstruksyon.

Ang nasabing mga kilalang tagagawa ng kagamitan tulad ng Bosch Power Tools & Accessories, Caterpillar Inc, Husqvarna Construction Products, HTC Professional Floor Systems, Klindex SRL, Aztec Products Inc ay tradisyonal na nakikilahok sa WOC. "WerkMaster", "Blastrac" at marami pang iba.

Sa loob ng limang araw ng eksibisyon, ang mga bisita nito ay maaaring pamilyar sa pinakabagong mga uso sa merkado, pati na rin makakuha ng kaalamang kinakailangan upang mailunsad at mapanatili ang kanilang sariling mga proyekto. Gayundin, ang mga seminar na pang-edukasyon ay gaganapin upang mapabuti ang mga kwalipikasyon ng mga espesyalista sa industriya sa kanilang kasunod na sertipikasyon.

Ang WOC ay nahahati sa 7 malalaking lugar:

• Naglo-load at nagtatanggal ng mga gawa. Sa lugar na ito, ipinakita ang pinaka-modernong modelo ng mga trak, loader, excavator, lift ng kotse at iba pang kagamitan na kinakailangan para sa paghahatid ng materyal.
• Nag-ayos at nagwawaksi. Kagamitan at kagamitan para sa pagkumpuni at demolisyon ng mga istrakturang kongkreto at komersyal at tirahan.
• Tagagawa ng Center. Ang mga gumagawa ng semento, handa nang mga semento na pinaghalong, pinatibay na kongkreto at pinalakas na mga produkto, mga kongkretong bloke.
• Mga teknolohiya sa konstruksyon. Mga novelty sa larangan ng software para sa pamamahala ng proyekto, accounting.
• Mundo ng brick. Isang kompartimento na nakatuon sa mga makabagong ideya sa larangan ng mga produktong brick at bato, pati na rin mga bagong teknolohiya sa lugar na ito.
• Pagtatanghal ng produkto. Narito ang pinakamahusay na mga sample ng mga produkto ng industriya ng konstruksyon ng nakaraang taon, na nakolekta sa isang lugar.
• Ecology. Isang espesyal na lugar ng eksibisyon na nakatuon sa berdeng mga teknolohiya.

Ang eksibisyon ay gaganapin sa simula ng taon, sa Enero, at isang uri ng pagbubuod ng mga resulta ng pandaigdigang industriya ng konstruksyon para sa taong nakumpleto at talakayan ng mga plano at prospect para sa darating na taon.

Ang Moscow ang sentro ng industriya ng eksibisyon sa konstruksyon sa Russia. Nasa Moscow na gaganapin ang mga internasyonal na eksibisyon sa pagtatayo.

Tuwing tagsibol, sa simula pa lamang ng panahon ng konstruksyon, ang tagapag-ayos, ang pangkat ng mga kumpanya ng ITE, ay magbubukas ng mga pintuan ng Expocentre Fairgrounds para sa mga kalahok at bisita ng eksibisyon ng MosBuild.

Ang MosBuild ay ang eksibisyon ng gusali na # 1 sa Russia at ang pinakamalaking taunang pangkalahatang eksibisyon ng pangkalahatang gusali sa Europa, na kinumpirma ng label na UFI (World Association of the Exhibition Industry). Ang "MosBuild (Mosbuild)" ay matagal nang naging nangunguna sa mga eksibisyon para sa mga propesyonal na tagapagtayo mula sa ating bansa at mga banyagang bansa. Ang MosBuild ay isa sa mga TOP-5 na eksibisyon sa konstruksyon sa buong mundo at sinusuportahan ng gobyerno, mga pampublikong organisasyon, Russian at banyagang pampulitika at mga pampublikong pigura, ang pinakamalaking domestic at foreign industry media at pangkalahatang pampubliko na mga publikasyon.

Ang MosBuild ay binubuo ng tatlong malalaking mga seksyon ng pampakay:

• "Konstruksiyon. Panloob"
• "Window. Mga harapan. Layunin Awtomatiko "
• "Mga keramika. Isang bato. Pagtutubero ".

Bilang karagdagan sa pangunahing mga seksyon ng eksibisyon, gaganapin din ang iba't ibang mga programa sa negosyo, kasama ang isang serye ng mga kaganapan na naglalayong talakayin ang mga problema at diskarte para sa pagpapaunlad ng industriya. Ang eksibisyon ay mayroon ding platform para sa aktibong edukasyon para sa mga batang arkitekto at taga-disenyo na "MosBuild School". At, bukod dito, may bukas na mga pampakay na nakatayo ng Moscow Architectural Institute, ang British School of Design, mga mapagkukunang pang-edukasyon sa Internet.

Ang MosBuild - 2014 ay ginanap mula Abril 1 hanggang Abril 4 sa Expocentre Fairgrounds kung saan ang seksyon na "Konstruksiyon. Panloob ", sa parehong araw sa All-Russian Exhibition Center ang eksibisyon na" Windows. Mga harapan. Layunin Awtomatiko ". Paglalahad ng “Ceramika. Isang bato. Ang Plumbing ”ay ginanap mula 15 hanggang 18 sa Expocentre Fairgrounds.

Ang mga kilalang kumpanya - ang mga namumuno sa mundo sa industriya ng konstruksyon ay lumahok sa eksibisyon ng MosBuild: KeramaMarazzi, AtlasConcorder Group, Roca Group, KohlerRus, Italon, Keuco, Geberi t, Kaldewei, Hansgrohe, Vitra, Duravit, Herbovital, TOTO, Gustavberg, Villeroy & Boch , Nicolazzi, Tagina, Granitifiandre, Keramin, Cersanit, Peronda "," CeramicasAparici "," Jade Ceramics "," Rosstyle "," PM Valentino "," ATEM "," Lasselsberger "," Ceramir "," Sokol "," Caesarstone "," Archikamen "," Archistyle "," Mocapor "," Pragosa "," Marcopool "," Harvia "," Saunaland "," Sibelco "," Sacmi "," Esmalglass "," Colorobbia ".

MosBuild sa mga katotohanan at numero:

Itinatag: 1995

Dalas: taun-taon

Lugar ng eksibisyon: 148,438 m 2

Kabuuang bilang ng mga kalahok: 2,298

Bilang ng mga bansang kinatawan: 45

Bilang ng mga bisita: 101 233

CTT - ang pinakamalaking taunang eksibisyon sa buong mundo para sa kagamitan sa konstruksyon

Ang isang hindi kapani-paniwala na bilang ng mga crane, makinarya sa konstruksyon at kagamitan bawat taon sa simula ng Hunyo ay umaakit ng hanggang sa 100,000 mga bisita at mga potensyal na mamimili.

Ang International Specialised Exhibition na "Equipment Equipment and Technologies (CTT) - 2014" ay nagaganap sa Moscow sa mga panahong ito. Ito na ang ika-15 eksibisyon nang sunud-sunod, gaganapin ito taun-taon mula pa noong 2000. Sa oras na ito, pinamamahalaang ang kaganapan upang maging nangunguna sa industriya at humingi ng suporta ng mga samahang pang-estado at publiko, na nangunguna sa dalubhasang media, mga samahan ng Russia at banyagang mga tagagawa ng kagamitan sa konstruksyon.

Ngayon ang lugar ng eksibisyon ay higit sa 130,000 m 2, at ang bilang ng mga exhibitors ay lumampas sa 1000 mga kumpanya. Sa mga tuntunin ng sukatan nito, ang CTT ay naging pinakamalaking taunang eksibisyon ng makinarya at kagamitan sa konstruksyon sa buong mundo.

Ang mga nangungunang tagagawa at tagapagtustos ng industriya ng konstruksyon ay nagpapakita ng kanilang pinakabagong mga pagpapaunlad at ang pinakabagong mga teknolohikal na solusyon dito. Ang CTT ay isang lugar ng pagpupulong ng libu-libong mga propesyonal mula sa buong mundo.

Ang mga pangunahing seksyon ng eksibisyon ng CTT:

• Mga kumplikadong konstruksyon sa kalsada, makina at mekanismo
• Mga excavator, loader, earthmoving at leveling machine
• Nakalakip na kagamitan sa pagtatrabaho
• Mga sasakyan sa pag-aayos at pagpapanatili ng kalsada
• Konstruksiyon at mga espesyal na sasakyan
• Kagamitan para sa trenchless na pagtula ng mga komunikasyon
• Kagamitan sa pagbabarena
• Kagamitan sa pagtambak
• Mga sapatos na pangbabae, bomba at kagamitan para sa mga pundasyong pits at mga gawa sa ilalim ng lupa
• Nakakataas ng kagamitan, mga crane, conveyor
• Pag-plantsa ng metal, plantsa, mga istrukturang pantulong
• Mga system ng formwork
• Kagamitan para sa paggawa ng mga konkretong gawa
• Mga tool ng compressor, niyumatik at haydroliko
• Mga generator, mobile power plant, engine
• Mga kagamitan sa demolisyon at demolisyon
• Pagsukat ng kagamitan, mga instrumentong geodetic, georadar
• Kagamitan para sa pagproseso ng basura sa konstruksyon at basura
• Kagamitan para sa transportasyon ng mga makina, mekanismo at materyales
• Mga tool, pandiwang pantulong at kagamitan sa pagkumpuni
• Mga ekstrang piyesa at sangkap para sa mga makina at mekanismo
• Mga pampadulas
• Pagrenta at pagpapaupa ng mga makinarya at kagamitan sa konstruksyon
• Mga serbisyong pampinansyal at seguro
• Pinasadyang media

Bukod, mayroon ding "mga espesyal na seksyon ng eksibisyon":

• Makinarya sa pagmimina
• Kagamitan sa kagubatan
• Teknolohiya ng bodega

Matagal nang naiintindihan at napagtanto ng mga dalubhasa ang pangangailangan na lumahok sa mga naturang kaganapan, maging internasyonal o panrehiyon. Nariyan na maaari mong buong ideklara ang iyong sarili at ang iyong mga produkto, palawakin ang bilog ng mga customer, maghanap ng mga bagong mamimili at kasosyo, alamin ang tungkol sa estado ng merkado ng industriya at mga trend at prospect para sa pag-unlad nito.

Siyempre, hindi bawat kumpanya at hindi bawat negosyante ay may dahilan upang lumahok sa mga exhibit na nagbabagsak ng record sa mundo. Ngunit para dito, gaganapin ang mga rehiyon ng konstruksyon sa rehiyon, tulad ng "Baikal Construction Week", na hindi mas mababa sa mga tuntunin ng samahan sa mga pandaigdigang internasyonal na forum ng konstruksyon.

"Mga Panuntunan sa Konstruksiyon, No. 44 /1, Hunyo 2014

Ang may hawak ng copyright ng lahat ng mga materyal sa site ay ang Mga Batas sa Konstruksiyon LLC. Ipinagbabawal ang ganap o bahagyang pagpaparami ng mga materyales sa anumang mapagkukunan.

Malalaking pangalan at pagdiriwang ng jubileo, isang pagtaas ng espasyo at mga pag-install-atraksyon - lahat ng ito ay naging susi sa tagumpay ng pinakamalaking museo sa mundo at ang pinakatanyag na eksibisyon noong 2017

Exhibition na "Mga obra ng Bagong Sining. Shchukin Collection ”sa Louis Vuitton Foundation. Larawan: Manuel Lagos Cid / Getty Images

Ang ika-apat na taong anibersaryo ng Museo ng Fondation na si Louis Vuitton sa Paris ay gumawa ng isang malaking lakad noong nakaraang taon, na tinatanggap ang higit sa 1.2 milyong mga tao na dumating upang makita ang gawain ng French Impressionists at Modernists, na nakolekta ng industriyalista ng Russia na Sergei Shchukin sa pagitan ng 1898 at 1914.

Mga sinaunang iskultura sa Tokyo kumpara sa mga modernista sa Paris

Sa eksibisyon ng Mga obra ng Bagong Sining. Ang Shchukin Collection ”, mga museo ng Russia, pangunahin ang State Hermitage at ang State Museum of Fine Arts. Ang A.S Pushkin, ay nagbigay ng isang piling klase ng seleksyon ng mga akda nina Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso, hindi pa banggitin ang iba pang mga masters ng European modernism, pati na rin ang mga obra maestra ng Russian avant-garde mula sa State Tretyakov Gallery. Samakatuwid, ang isang eksibisyon sa isang pribadong museo sa Paris, na itinatag ng bilyonaryong Pranses na si Bernard Arnault, ay nagtala ng isang rekord ng pagdalo sa buong mundo.

Exhibition na "Isamu Noguchi, Archaic, Contemporary" sa Smithsonian Museum of American Art ". Larawan: Smithsonian American Art Museum

Bagaman ang eksibisyon ng koleksyon ng Shchukin ay nalampasan ang lahat ng iba pa sa mga tuntunin ng kabuuang bilang ng mga manonood, sinusuri at inihambing pa rin namin ang mga eksibisyon ng average na bilang ng mga bisita bawat araw, at hindi sa ganap na resulta (tingnan ang pamamaraan ng pagkalkula). Iyon ang dahilan kung bakit, sa kabila ng katotohanang 8,926 katao ang dumating sa Louis Vuitton Foundation isang araw (simula dito - b / d), ang eksibisyon sa Paris ay pangalawa pagkatapos ng paglalahad ng 22 Budistang iskultura ng Japanese artist na si Unkei (1150-1223) sa ang Tokyo National Museum. Ang pag-alaala na ito ay nagtipon ng tungkol sa 11.3 libong mga tao sa isang araw.

Tradisyonal na pinangungunahan ng Brazil, United Kingdom at Taiwan ang listahan ng 20 pinakatanyag na eksibisyon sa mundo, ngunit ang Australia, Spain at France ay kasama rin noong 2017. Maraming mga eksibisyon sa Taipei Imperial Palace Museum ang lumipat sa kategorya ng General Ticket ngayong taon (mga eksibisyon kung saan hindi ipinagbibili ang isang hiwalay na tiket o kung saan ang isang permanenteng eksibisyon ay kasama sa presyo ng tiket). Ang mga museo ng Pransya na hindi kasama sa nangungunang 20 sa 2016 ay nasa apat na lugar na ngayon. At narito ang isang libreng paglalakbay na eksibisyon na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng grupong Dutch na De Stijl (Mondrian at De Stijl, 6700 h / d), sa Cultural Center ng Bangko ng Brazil sa Rio de Janeiro - ang nag-iisa mula sa Brazil sa ang nangungunang 20. Noong 2016, anim sila.

Gerrit Rietveld. Pula at asul na armchair. 1919-1950. Sa eksibisyon na "Mondrian at ang pangkat
De Stijl "sa sentro ng kultura ng Bangko ng Brazil. Larawan: Stedelijk Museum Amsterdam

Ang anibersaryo o pag-renew ay isang magandang dahilan upang pumunta sa museo

Palaging tumutulong ang mga anibersaryo upang madagdagan ang bilang ng mga bisita, at noong nakaraang taon ay walang pagbubukod. Ang mga programang nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng Guggenheim Museum sa Bilbao ay nagdala sa Espanya sa aming ranggo. Isang pag-alaala sa video artist na si Bill Viola, gawa ni Georg Baselitz sa edad na 20, at isang pelikula ng direktor ng pelikulang pang-eksperimentong Amerikano na si Ken Jacobs, na kinabibilangan ng footage ng ika-19 na siglo ng magkakapatid na Lumière, na ang bawat isa ay humugot ng higit sa 6,100 b / d. Ang pagdiriwang ay nagpalakas din ng kabuuang pagdalo sa Guggenheim Museum ng higit sa 150,000 hanggang 1.3 milyon, ang pangalawang pinakamalaki sa kasaysayan nito. Ang isa pang anibersaryo ay itinaas sa tuktok ng rating ng Madrid Center for the Arts of Reina Sofia: 5200 h / d nakita ni Picasso na "Guernica" bilang parangal sa ika-80 anibersaryo ng paglikha nito.

Kabilang sa mga museo na nakinabang mula sa mga pagdiriwang ng jubilee ay ang Beyeler Foundation Museum sa Basel, na ipinagdiwang ang ika-20 anibersaryo nito sa isang Monet exhibit (2300 h / d), na naging pangalawang pinakatanyag sa kasaysayan nito, at ang Museum of Modern Art sa Ang Chicago, kung saan ang ika-50 anibersaryo ay ipinagdiriwang na may isang pagtaas ng madla para sa 125,000. Sa Australia, ang eksibisyon na "Sugar Spiral" (4700 h / d) sa Art Gallery ng Queensland sa Brisbane ay madaling nakapasok sa nangungunang 20. Ang isang pangkat na eksibisyon ng mga napapanahong artista, kung saan ang mga bisita sa museo, salamat sa pag-install ng atraksyon sa Kaliwa / Kanan Slide na nakapag-slide sa pagitan ng mga sahig, ay isa sa mga kaganapan na inayos ng museo bilang parangal sa ikasampung anibersaryo nito . Noong 2017, mayroon itong talaang bilang ng mga bisita - 1.4 milyon, na kung saan ay 760 libo higit sa 2016. Ang isa pang malaking pagtalon sa bilang ng mga bisita sa Australia at New Zealand ay nangyari sa National Gallery of Victoria sa Melbourne, na nakakuha ng 540,000 higit pang mga tao noong 2017 salamat sa pag-record ng interes sa mga eksibisyon ni Vincent van Gogh (6100 h / d) at ng fashion house Dior (3800 h / d).

Ken Jacobs. "Mga panauhin". Exhibition sa Guggenheim Museum sa Bilbao. Larawan: museo ng Guggenheim Bilbao

Sa loob ng maraming taon, ang mga madla ay nabaliw kay Yayoi Kusama (nangunguna sa aming ranggo noong 2014 ang paglalakbay sa eksibisyon ng Japanese artist), kaya't ang National Arts Center sa Tokyo ay tumama sa mata ng toro sa pamamagitan ng pagpili na maipakita ang 270 ng kanyang mga gawa sa dekada nito. Ang eksibisyon na ito (6700 h / d) ay ang ikalimang pinakatanyag sa aming ranggo at ang pinakatanyag na eksibisyon ng isang buhay na artista. Halos dinoble din ni Kusama ang pagdalo sa Hirshhorn Museum sa Washington, mula 659,000 hanggang 1.1 milyon. Ngunit sa museyong ito, naabutan siya ng interactive na palabas na Yoko Ono (3,000 oras / d), kung saan maaaring idagdag ng mga manonood ang kanilang mga hangarin sa Wish Tree ng artist .

Ang isa pang museo na nakabase sa Washington, ang National Art Gallery, ay nakakita ng 1 milyong pagtaas ng dumalo noong nakaraang taon, salamat sa pagbubukas ng isang pinalawak na East Building na may isang koleksyon ng 750 na kontemporaryong sining sa taglagas ng 2016. Ang San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) ay nakakuha din ng isang tagapakinig mula sa $ 305 milyon na pagpapalawak nito: 1.1 milyong katao ang lumapit upang makita ang bagong pakpak ng museyo, na idinisenyo ng Suweko firm na Snøhetta.

Pablo Picasso. Guernica. 1937. Exhibition "Kawawa at Terors" sa Reina Sofia Center para sa Sining, Madrid. Larawan: Pagkakasunud-sunod ng Picasso

Ginintuang trono ng Amerika

Ang Solomon R. Guggenheim Museum sa New York ay may hindi inaasahang tagumpay sa ginintuang banyo ni Maurizio Cattelan sa banyo. Ang isang buzz sa paligid ng maayos na pagpapaandar na banyo ay nang punong tagapag-alaga ng museyo na si Nancy Spector, inalok ito sa White House kapalit ng pagpipinta ng van Gogh na hiniling ng administrasyong Donald Trump. Ang plumbing ng ginto ay nahulog sa aming kategoryang "Pangkalahatang tiket", dahil mahirap matukoy kung alin sa 3 libong mga bisita sa museo ang isang araw ay dumating lamang upang tingnan ang paglikha ng Cattelan, at kung sino ang gumamit nito para sa nilalayon nitong layunin. Ang Museum of Modern Art (MоMA) ay nananatiling pinuno sa New York: ang Robert Rauschenberg retrospective (5500 h / d) ay ang pinakatanyag na eksibisyon sa lungsod, at kagiliw-giliw na sa New York, nakatanggap si Rauschenberg ng halos apat na beses pang mga bisita. kaysa sa parehong eksibisyon sa London (1500 h / d).

Plywood ni Pink Floyd

Para sa Victoria at Albert Museum (V&A) ng London, ang 2017 ang pinakamatagumpay na taon sa kasaysayan nito, na may mas mababa sa 3.8 milyong mga bisita salamat sa isang eclectic na programa na kasama ang isang exhibit sa pantulog, isang hindi kilalang kuwento ng veneer at isang psychedelic na paggalugad ng musikang British pangkat Pink Floyd. Nakakagulat na maraming tao ang dumating upang makita ang playwud (2324 h / d) kaysa kay Pink Floyd (2258 h / d). Marahil dahil ang nauna ay libre, at ang mga tiket para sa huli ay ilan sa pinakamahal sa London.

Mga Museo ng Vatican. Larawan: TASS / Alamy

Sa pangkalahatan, ito ay naging isang kontrobersyal na taon para sa mga museo ng London. Mas kaunting mga blockbuster at turista, na nangangahulugang hindi gaanong publiko. Ang pagdalo sa National Portrait Gallery at ang British Museum ay nabawasan ng 677 libo at 514 libong katao, ayon sa pagkakasunod-sunod. Ngunit natanggap ng National Gallery ang pinakamahirap na suntok: ang bilang ng mga bisita ay nahulog ng higit sa 1 milyon, at ito sa kabila ng eksibisyon na "After Caravaggio" (2100 h / d) tungkol sa impluwensya ng henyo ng Italyano sa kanyang mga kapanahon, na naging pinakatanyag sa museo at pang-anim sa pinakamatagumpay na bayad na eksibisyon sa London.

Ang bilang ng mga bisita sa Tate Modern noong 2017 ay nabawasan ng 183,000. Samantala, ang Tate Britan, na matatagpuan sa kabilang panig ng Thames, ay sumira ng sarili nitong record, na tumatanggap ng halos 1.8 milyong katao. Ang pag-alaala sa bituin sa Britain na si David Hockney (4300 h / d), na naging pinakatanyag na eksibisyon ng isang buhay na artista sa lahat ng dibisyon ng Tate Gallery, ay tumulong upang madagdagan ang bilang ng publiko ng hanggang 60% (ang dating tala ay na hawak ni Damien Hirst sa Tate Modern noong 2012 - 2900 h / d). Ngunit sa kabila ng tagumpay ni Hockney sa bahay, mas maraming tao ang pumila upang makita ang kanyang eksibisyon sa Paris (5800 h / d), ginagawa ang Center Pompidou na pangalawang pinakapopular sa kabisera ng Pransya noong nakaraang taon.

Pambansang Museyo ng Tsina sa Beijing. Larawan: TASS

Bagong bayani mula sa Tsina

Sa pagraranggo ng mga pinakapasyahang museo, isang kapansin-pansing castling ang naganap at lumitaw ang isang bagong bayani. Ang National Museum of China, isang hippopotamus sa Tiananmen Square, na ipinagmamalaki ang isang koleksyon ng higit sa 1 milyong mga likhang sining, unang lumitaw sa aming pagraranggo nang sabay-sabay sa pangalawang puwesto (8.06 milyong mga bisita sa isang taon) at medyo kulang sa una, matagal nang sinakop ng Louvre, na nakakakuha pa rin mula sa pagkahulog ng pagdalo noong 2016 pagkatapos ng pag-atake ng terorista sa Paris (mula sa 8.6 milyon noong 2015 hanggang 7.4 milyon noong 2016). Noong nakaraang taon, 8.1 milyong katao ang dumating sa Louvre, at hanggang ngayon nananatili itong pinakasikat na museo sa buong mundo.

Pamamaraan

Ang average na bilang ng mga bisita bawat araw (h / d) ay awtomatikong kinakalkula ng database. Ang bilang ng mga araw na bukas ang eksibisyon ay kinakalkula, isinasaalang-alang ang hindi inaasahang pagsasara, at pagkatapos ang kabuuang bilang ng mga pagbisita ay hinati sa bilang ng mga araw.

Ang lahat ng ginamit na data ay ibinibigay ng mga museo at gallery.

Ang ilang mga museo ay nag-aalok ng maraming mga eksibisyon na may isang tiket - ipinakita ang mga ito bilang isang pagbisita.

Ang mga eksibisyon na malayang bisitahin, maging ang buong museo o isang solong eksibisyon, ay minarkahan ng isang asterisk (*).

Ang pagpipinta ni Vincent van Gogh na ipinakita sa National Gallery of Victoria sa Melbourne. Larawan: Pambansang Gallery ng Victoria

Ang pinakapasyal na mga museo ng sining sa buong mundo. Nangungunang 50

* Hindi kasama ang pagdalo ng sangay ng Metropolitan Breuer (398,922 katao), ngunit isinasaalang-alang ang pagdalo ng mga Cloister.

** Ang mga institusyong matatagpuan sa maraming mga gusali ay minarkahan ng isang asterisk. Sa taong ito ay hinati namin ang iba't ibang mga site upang makakuha ng mas tumpak na data sa pagdalo ng bawat isa sa kanila. Ang mga karagdagang site at pangkalahatang mga rate ng pagdalo ay ang mga sumusunod: National Gallery of Victoria (Australian National Gallery of Victoria - 613,801; kabuuang pagdalo - 3,136,497); National Galleries of Scotland (National Gallery of Modern Art of Scotland - 605,766; National Portrait Gallery of Scotland - 358,199; kabuuang pagdalo - 2,564,726); Getty Center (Getty Villa - 379,214; kabuuang pagdalo - 1,831,015); Art Gallery ng Modern Art of Queensland (Art Gallery ng Queensland - 751,406; kabuuang dumalo - 2,177,232).

Exhibition na "Sugar Spiral" sa Art Gallery ng Queensland. Larawan: Natasha Harth

50 pinaka binisita na mga exhibit ng sining sa buong mundo

Maurice Denis. "Prusisyon sa ilalim ng mga puno". 1893. Exhibition na "Mystical Landscape mula Monet hanggang Kandinsky" sa Musée d'Orsay. Larawan: Musee d'Orsay / Henry Lewandowski

Ang pinakapasyal na mga libreng eksibisyon at pagbisita sa format na "Pangkalahatang tiket". Nangungunang 15

Ngayong taon, ang kategoryang Pangkalahatang Tiket ay pinamumunuan ng Night of the Arts, isang libreng pagdiriwang na naganap magdamag sa iba't ibang mga lugar sa London at may kasamang higit sa 50 mga kaganapan: mga pag-install, pagganap, at pag-screen ng pelikula. Ang isa sa pinakatanyag ay ang akda ng London-based artist mula sa Aleman na si Melanie Manshaw na pinamagatang "Pagsasayaw" ("All Night, London"). Ginawa ito ng pintor kasama ang sampung magkakaibang mga paaralan ng sayaw, na naglalakad sa mga lansangan ng lungsod sa ritmo ng tango o Cuban rueda, at pagkatapos ay nagtipon sa isang parisukat sa lugar ng Broadgate, kung saan inanyayahan nila ang lahat na sumali sa sayaw hanggang sa umaga. Ang kategoryang Pangkalahatang Tiket (o Big Ticket) ay may kasamang mga kaganapan na hindi maikakategorya bilang regular na mga exhibit ng museo. Kabilang dito ang mga eksibisyon, ang tiket kung saan nagbibigay ng access sa iba pang mga atraksyon, tulad ng, halimbawa, sa kaso ng Palace of Versailles; ang mga eksibisyon na matatagpuan sa teritoryo ng iba pang mga site ng kultura, tulad ng sa kaso ng Beijing Palace Museum sa Forbidden City; mga eksibisyon sa lobby ng mga museyo tulad ng Turbine Hall at ang mga Storage ng Langis sa Tate Modern; ang mga eksibisyon na gaganapin sa maraming mga venue nang sabay, kasama ang mga biennial at festival. Sa kabila ng katotohanang ang susunod na Venice Biennale ay ginanap noong 2017, hindi ito napunta sa nangungunang 10 na may isang tagapagpahiwatig na 3709 mga bisita bawat araw. Gayunpaman, dapat pansinin na, hindi tulad ng ibang mga biennial, kabilang ang sa Korean Busan, pati na rin ang mga pagdiriwang tulad ng ArtPrize at Scape, ang pasukan sa Venice Biennale ay binabayaran.

David Hockney. "Swimming pool na may dalawang pigura". 1971. Exhibition sa Tate Britan at sa Pompidou Center. Larawan: Art Gallery ng New South Wales / Jenni Carter

* Libreng pagpasok sa eksibisyon at museo ay minarkahan ng isang asterisk.