Paglalahad "Modernong arkitektura" ipakilala ka sa mga pangunahing prinsipyo at panlabas na tampok ng estilo ng Art Nouveau sa sining ng pagliko ng mga siglo na XIX-XX.

Modernong arkitektura

Tinatapos ko ang pag-uusap tungkol sa gawain ng mga artista: Cezanne, Gauguin, atbp. Ang susunod na ilang mga pagtatanghal ay magpapakilala ng simbolismo at moderno sa sining sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo.

Nangyari ito mahigit dalawampung taon na ang nakalilipas. Mula sa isang guro sa elementarya, naging guro ako ng kultura ng sining sa buong mundo. Sa loob ng apat na taon ay pinalad ako na dumalo sa isang kurso sa sining ng hindi malilimutang Vera Vasilievna Alekseeva, art kritiko, may akda ng libro at kurso sa video na " Ano ang arte "... Noon ako nahulog sa pag-ibig sa modernong sining sa buong buhay ko.

« Ang mansion ay napakapangit at walang katotohanan na kahit na ang matapat na pag-anod at mga bloke ng niyebe, na kung saan ito ay napapaligiran at natatakpan, ay hindi pinapalambot ang pagkasuklam nito».

« Ang pinakapangit na halimbawa ng decadent style. Walang isang solong matapat na linya, hindi isang solong kanang anggulo. Ang lahat ay nasisira ng mga malaswang squiggles, walang katamtamang mga mayabang na manloloko. Mga hagdan, kisame, bintana - saanman ang maruming kabastusan na ito. Ngayon ay pininturahan, barnisado at samakatuwid ay walang kahihiyan. "

Kalye Chukovsky

Ang katangiang ito ay nabibilang sa isa sa pinakamagagandang monumento ng arkitekturang Art Nouveau - ang Ryabushinsky mansion, nais kong sabihin na "nilikha" ng aking paboritong arkitekto na si Fyodor Osipovich Shekhtel. Paano ko gusto ang mga ito "Malaswang squiggles at walang kakayahan na walang pakundangan crooks", na kinamuhian ng tanyag na manunulat.

Mansion ni Ryabushinsky

Pagtatanghal "Modernong Arkitektura"

Ang layunin ng aking pagtatanghal, na nilikha para sa isang aralin sa kultura ng sining sa mundo, ay upang makilala ang pang-onse na mga nagtapos sa arkitektura ng Art Nouveau at subukang iguhit ang kanilang pansin sa maraming mga monumento ng Art Nouveau, kung saan karaniwang dumadaan sila nang walang pakialam habang naglalakad sa paligid ng lungsod

Wag kang dumaan!

Ang mga residente ng iba`t ibang lungsod ng Russia, Europe, America ay maaaring humanga sa mga monumento ng arkitekturang Art Nouveau. Sa kabila ng katotohanang nilikha sila ng iba't ibang mga arkitekto, pinag-isa sila ng mga karaniwang tampok na katangian ng Art Nouveau.

Ang modernong istilo ay pinalitan eclecticism... Ang ibig sabihin ng "Modern" ay "bago". Ang pagiging bago ay sa paggamit ng mga bagong gusali at pagtatapos ng mga materyales: kongkreto, baso, metal, pati na rin sa pagnanais ng mga arkitekto na talikuran ang matatalim na sulok at patag na dingding na pabor sa natural na likas na mga linya. Pinagsikapan ng mga arkitekto ng Art Nouveau na lumikha ng isang komportable at tiyak na magandang kapaligiran para sa tirahan ng tao. Ang bawat detalye ng interior ay pinag-isipan: mula sa mga kasangkapan sa bahay at lampara hanggang sa mga hawakan ng pinto at mga kandado sa bintana at sa mga damit ng babaing punong-abala, na dapat na kasuwato ng interior.

Disenyo sa modernong arkitektura

Naglalakad kasama ang mga kalye ng iyong bayan, bigyang pansin ang gusali, na kung saan ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang walang simetriko dami (pinlano ng mga arkitekto ang istraktura mula sa loob, batay sa kaginhawaan para sa mga naninirahan), ang pagkakaroon ng doble at triple windows ( bukod dito, ang mga bintana at pintuan ay madalas na may mga hugis-itlog na hugis o pagtatapos). Mga bintana sa baybayin, dekorasyon ng harapan na may glazed ceramic tile (boar) o naka-text na plaster, kaaya-aya na mga babaeng ulo na may dumadaloy na mahabang hibla ng buhok, floral ornament ng algae, lianas, orchids, kamangha-manghang cast-iron gratings ng mga bakod at balkonahe - lahat ng ito ay mga palatandaan ng Art Nouveau arkitektura Tigilan mo na! Tingnan mo nga! Hindi ba ito kasiya-siya sa mata?!

"Sa kabila ng kayamanan ng mga masining na ideya at maraming mga orihinal na direksyon, ang istilo ng Art Nouveau ay hindi nakatanggap ng karagdagang pag-unlad. Ang impluwensya ng arkitekturang pang-industriya sa arkitekturang sibil ay humantong sa paglitaw ng modernismo, isa sa mga manipestasyon na kung saan ay ang konstrukibismo. Sa iba`t ibang mga paggalaw ng konstruktivist, nawala ang artistikong at matalinhagang nilalaman ng sining, nawala ang nilalaman ng tao at ang "koneksyon ng mga oras" ay nagambala at, tulad ng isinulat ni Nikolai Berdyaev noong 1917, "ang mga hangganan na naghihiwalay sa isang sining mula sa isa pa at ng arte sa pangkalahatan mula sa ay hindi na arte ay nasira. " Iyon ang dahilan kung bakit Art Nouveau ay tinawag na "ang huling mahusay na artistikong istilo" "Emohonova L.G.

Good luck!

Slide 1

Paglalarawan ng Slide:

Slide 2

Paglalarawan ng Slide:

Slide 3

Paglalarawan ng Slide:

Pag-unlad ng Art Nouveau sa Russia (19-20 siglo) Ang isang makabuluhang milyahe sa pagkilala sa "bagong istilo" ay ang III Kongreso (1900), na ginanap sa panahon ng paglago ng industriya. Sa eksibisyon na inayos sa kongresong ito, tumaas ang bilang ng mga gawaing isinagawa sa "bagong istilo". Maraming mga arkitekto na may resolusyon na pinagtibay ang karaniwang istilo ng Art Nouveau ng dekorasyon. Kabilang sa mga ito, dapat banggitin ang arkitekto ng St. Petersburg A.I. von Gauguin, na dating gumamit ng mga uri ng eclecticism sa kanyang mga proyekto. Ang eksibisyon na ito ay muling dinaluhan nina Kekushev, Shekhtel at Ivanov-Shits - sa oras na ito na may higit pang mga gawa, at, saka, sa isang "bagong istilo". Ang interpretasyon ng mga tradisyon ng arkitektura sa mga proyekto ng mga arkitekto ng Moscow ay medyo malaya. Ang pag-unlad ng istilo ng Art Nouveau sa arkitektura ay nagpatuloy sa ilalim ng pag-sign ng pakikibaka laban sa retrospective stylization at eclecticism. Ngunit ang resulta ng pakikibakang ito ay madalas na isang bagong pagproseso lamang ng mga tradisyunal na pamamaraan na naipon sa daang siglo sa arkitektura ng Russia at mundo alinsunod sa mga bagong materyales at istraktura ng gusali. Ang mga Kinatawan ng Art Nouveau, na tinatanggihan ang mga tradisyon ng artistikong tradisyon sa arkitektura at sinusubukang lumikha ng mga bagong form, sabay na lumipat sa mga motibo ng kalahating nakalimutan o hindi kilalang mga istilo, tulad ng, halimbawa, arkitektura ng Gothic at Japanese Ang mga arkitekto ng oras na iyon minsan ay tumaas sa ilang pag-iintindi ng hinaharap ng arkitektura. Ngunit, sa pagiging ganap na nakasalalay sa customer, wala silang magagawa na tunay upang mailapit ang hinaharap na ito. At gayunpaman, ang mga usbong ng nakapangangatwiran na arkitektura, na patungo sa pandekorasyon na shell ng umuusbong na Art Nouveau, ay lumago at lumakas.

Slide 4

Paglalarawan ng Slide:

Slide 5

Paglalarawan ng Slide:

Slide 6

Paglalarawan ng Slide:

Slide 7

Paglalarawan ng Slide:

Slide 8

Paglalarawan ng Slide:

Slide 9

Paglalarawan ng Slide:

Slide 10

Paglalarawan ng Slide:

Slide 11

Paglalarawan ng Slide:

Slide 12

Paglalarawan ng Slide:

Modern (fr. Moderne - modern) na istilo ng sining sa European at
American art of the late XIX - maagang XX siglo.
(ibang pangalan para sa art nouveau).
Iba't ibang mga bansa ang nagpatibay ng iba't ibang mga pangalan ng istilo
"moderno":
"Art Nouveau" sa Pransya, Belgium,
"Jugendstil" sa Alemanya,
"Sezession" sa Austria,
Kalayaan sa Italya

Ang pagbisita sa card ng istilo ay ang pagbuburda ng Herman Obrist na "Strike of the scourge" ("Cyclamen")

Victor Orta

Victor Orta

Victor Horta. Bahay ni Tassel. 1893. Brussels

Mga tampok ng Art Nouveau

Metal grille sa istilong Art Nouveau

Salamin bilang isa sa mga pangunahing materyales sa pandekorasyon

Hector Guimard

Hector Guimard (1867-1942)

Hector Guimard. Ang gate ng mansion ng Beranger. 1897-1898

Hector Guimard

Modernong istilo sa sining ng Europa at Amerikano ng huli na XIX - maagang XX siglo (mula sa Pranses moderne - ang pinakabago, moderno).

Sa iba't ibang mga bansa nakatanggap ito ng iba't ibang mga pangalan: sa Russia - "moderno",

sa France, Belgium at England - "Art Nouveau",

sa Germany - "art nouveau",

sa Austria-Hungary - "paghihiwalay",

sa Italya - "kalayaan" atbp.

Ang ideolohikal na batayan para sa paglitaw ng modernidad ay ang pilosopiko at Aesthetic pananaw nina F. Nietzsche, A. Bergenson, at iba pa. Ayon sa pag-iisip ng mga teoretiko nito, dapat magkaroon ng modernidad upang maging isang lifestyle ng isang bagong lipunan, upang lumikha ng isang integral, aesthetically rich object-spatial environment sa paligid ng isang tao.

Sa mga taon 1860-1870, ang estilo ng eclectic ay nangingibabaw sa Europa, na binubuo ng pagsipi at pag-uulit ng mga nakaraang istilo ng sining. Ngunit nakapasok na 1880s sa mga gawa ng isang bilang ng mga masters, isang bagong istilo ang nagsimulang mabuo, na tutol sa eclecticism na may mga bagong diskarteng pansining. Si William Morris (1834-1869) ay lumikha ng mga kagamitan sa bahay na inspirasyon ng mga disenyo ng bulaklak, at si Arthur McMurdo (1851-1942) ay gumamit ng mga matikas, kulot na mga pattern sa mga graphic ng libro. Ang pinakapansin-pansin na tampok ng Art Nouveau ay pagtanggi ng mga tamang anggulo at linya na pabor sa mas makinis, mga hubog na linya. Kadalasan, ang mga artista ay kumukuha ng mga burloloy mula sa mundo ng halaman bilang batayan para sa kanilang mga guhit. "Visiting card" ang istilong ito ay ang pagbuburda ni Herman Obrist "Strike of the scourge". Ganito nagmula ang istilo ng "moderno ». Modernong naghangad na maging isang solong gawa ng tao na istilo, kung saan ang lahat ng mga elemento mula sa kapaligiran ng tao ay ginawa sa isang susi.

Circle ng mga ideya moderno madalas hiniram mula sa, simbolismo. pero kapansin-pansin ang Art Nouveau para sa panloob na pagkakasalungatan: nakatuon ito sa pino, pino na panlasa, sinusuportahan ang mga prinsipyo ng "art for art" at kasabay nito ay pinagsikapang maglingkod at "turuan" ang mamimili ng masa.

Natatanging halaga sa modernidad ay nagkaroon mga espesyal na prinsipyo humuhubog . Binubuo sila ng paglagom sa natural, organikong mga form at istraktura . Makabuluhang lugar sa masining na pagsasanay Sinakop ng Art Nouveau gayak, espesyal gulay

Modernong scheme ng kulay - karamihan malamig, kupas na mga tono .

Para sa art nouveau painting katangian accentuated pandekorasyon simula, paglamlam at ang eksklusibong papel ng makinis na mga linya at tabas.

Isang tanda ng panahon ng Art Nouveau ay programmatic ang unibersalismo ng mga artista na nakikibahagi sa iba't ibang uri ng mga aktibidad na pansining ... Lalo na malinaw na ipinakita ito sa gawain ng mga masters ng asosasyong "World of Art" at ang bilog na Abramtsevo na malapit sa Moscow, na marami sa kanila ay sabay na nagpipinta, mga libro.

graphic artist, dekorador,

mga taga-disenyo ng fashion, atbp.

Gamit ang art nouveau painting naka-link sa P. Gauguin, M. Denis,

P. Bonnard sa Pransya, G. Klimt sa Austria, E. Munch

sa Noruwega, M. Vrubel, V. Vasnetsov, A. Benois,

L. Bakst, A. Golovin, K. Somov sa Russia.

Late 1880s sa France P. Gauguin at isang pangkat ng kanyang mga tagasunod, na tumatawag na sundin ang "mahiwagang kailaliman ng pag-iisip", lumapit sa simbolismo. Noong 1890s at sa France (ang grupo "Nabis"), at sa iba pang mga bansa, ang simbolismo ay natagpuan ang isang malawak na malawak na pangkakanyahan na pundasyon sa "moderno", na naging isang hindi matunaw, madalas na tumutukoy sa elemento ng mga masining na programa, mapanlikha at makabuluhang istraktura, mga tula. Si P. Gauguin ay ang tagapagtatag na ama ng simbolismo.

Kasabay ng "Green Christ", ang paglikha ng "Yellow Christ" ay itinuturing na isa sa mga pangunahing gawa ni Gauguin bilang sagisag.

Maurice Denis - Pranses na simbolista ng Pransya. Mula noong 1887 si Maurice Denis ay nag-aral sa Paris sa Académie Julian at ng School of Fine Arts. Naimpluwensyahan ni Paul Gauguin. Kasama sina Pierre Bonnard, Paul Serusier at Edouard Vuillard Maurice Denis nagtatag ng isang pangkat ng sining "Nabi" at ay itinuturing na pinaka-kilalang teoretista. Alinsunod sa mga ideya ng direksyon ng pagpipinta na ito, nagsulat si Maurice Denis ng mga larawan na nakikilala sa pagiging simple ng mga form, malambot na linya at maputlang kulay. Sa mga taong ito natanggap ni Denis ang palayaw na "Nabis ng magagandang mga icon", na ibinigay sa kanya para sa pinasimple at bahagyang archaic na katangian ng kanyang pagpipinta. Noong 1919, lumahok si Maurice Denis sa paglikha ng "Workshops of Religious Art", ang pinuno ng "neo-tradisyunalista

sa edad na dalawampung, ginawa ni Denis ang sumusunod na pahayag, na madalas na itinuturing na susi sa pag-unawa sa modernong pagpipinta: "Tandaan na ang larawan - bago isipin ang isang digmaang kabayo, o isang hubad na babae, o anumang anekdota - ay patag isang ibabaw na natakpan ng mga pintura sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. " Ang pang-unawa ng sining sa huli ay humantong sa pagpipinta sa abstraction.

Pierre Bonnard - pintor ng Pransya, draftsman, lithographer. Artist - neo-impressionist, simbolo. Sa kabataan niya nag-aral siya ng abogasya. Ang klasikal na pag-ukit ng Hapon, pati na rin ang mga gawa ng sikat na pintor na si Paul Gauguin, ay lubos na naimpluwensyahan ang kanyang trabaho. Para sa ilang oras si Bonnard ay bahagi ng isang pangkat ng mga batang pintor na inayos ni Gauguin mismo at sa ilalim ng malaking impluwensya ng mga simbolikong at gawa ng tao na nagtatag nito. Sinabi nila tungkol sa kanya: "Alam niya kung paano palamutihan ang mga gilid ng aming buhay ng mga nakakatawa at bahaghari na mga pattern ng kanyang imahinasyon." Ang senswal at maligaya na kagandahan ng kanyang mga canvases ay ibinigay ng mahusay na kumbinasyon ng nababaluktot na ritmo ng mga linya na may banayad na mga pagkakaiba sa kulay. Si Bonnard ay nasa sining pangkat na "Nabis", pagsisikap para sa imahe sa pamamagitan ng pagpapasimple ng kulay, pagguhit at balangkas, na ganap na nasasalamin sa kanyang mga gawa, hindi lamang larawan, kundi pati na rin ng lithographic. Ang pagiging matatas sa wika ng mga kulay at linya, inilipat niya ang pangunahing semantiko na pagkarga ng kanyang mga gawa sa paraan ng pagpapahayag ng sarili. Mainit, nakabalot na kulay, nakamamanghang ginhawa, pagmumuni-muni ng may-akda ang pumupuno sa lahat ng mga gawa ni Bonnard. Ang pangalan ng artist na ito ay malapit na nauugnay sa konsepto ng "Parisian school", na kumalat sa buong mundo ng isang espesyal na pag-uugali ng mga batang artista ng Pransya.

Gustav Klimt (1862-1918), ang pinakatanyag na pintor ng Austrian. Isa sa pinaka maliwanag na kinatawan ng estilo ng Art Nouveau. Ipinanganak sa labas ng Vienna sa pamilya ng isang artista sa ukit. Nagtapos mula sa Vienna School of Decorative Arts. Ang kanyang maagang gawain ay binubuo pangunahin ng malalaking mural ng teatro at pininturahan sa isang naturalistic na istilo. Pinagsasama ang mga kuwadro na gawa ni Klimt dalawang magkakalabang pwersa ; may isa mga pagdiriwang - ito ang uhaw para sa ganap na kalayaan sa paglalarawan ng mga bagay, na humahantong sa paglalaro ng mga pandekorasyon na form. Ang mga gawaing ito ay sa katunayan simbolo at dapat makita sa konteksto ng simbolismo bilang isang pagpapahayag ng isang hindi maaabot na mundo na nakatayo sa itaas ng oras at katotohanan. Kasamang iba mga pagdiriwang - ito ang lakas ng pang-unawa sa kalikasan, ang impluwensiya na nagpapalambot ng kariktan ng gayak sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Halik 1908 .

Beethoven Frieze 1902 .

Mikhail Alexandrovich Vrubel tumayo sa pinagmulan ng simbolismo ng Russia sa Russia. Bumaling siya sa simbolo sa pagtatangkang ilarawan ang hindi inilalarawan, upang maunawaan ang hindi kilala, upang makita ang hindi nakikita. Ang totoong elemento ng mga kuwadro na gawa ni Vrubel ay katahimikan, katahimikan na tila naririnig. Ang kanyang mundo ay nahuhulog sa katahimikan. Inilalarawan niya ang mga sandali ng hindi masabi, damdaming hindi umaangkop sa mga salita. Ang tahimik na tunggalian ng mga puso, pananaw, malalim na pagninilay, tahimik na espirituwal na komunikasyon ay ipinahiwatig sa simbolismo na makikita sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa pagsisimula ng siglo, nagbago ang direksyon ng panlasa, ngayon binasa ng publiko ang Ibsen, ang Mga Simbolo, at dumalo sa Art Theatre. At nagkaroon ng pag-amin ni Vrubel. Laban sa background ng mga bagong kalakaran, ang emosyonal na dumi ng kanyang sining, ang kanyang simbolismo, ang kanyang kulto ay naging higit na naiintindihan at katanggap-tanggap kagandahan at mga sikreto

Princess Dreams 1895.

Batang babae sa background ng isang Persian carpet

Anghel na may censer at kandila, ang ulo ni Demon laban sa background ng mga bundok, Demonyo na nakaupo, Lumilipad na demonyo, natalo ng Demonyo,

Larawan ng isang anak na lalaki, Panaghoy sa libing, Birhen at Bata, Pieta, Rose sa isang baso,

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848-1926) mahusay na artista ng Russia, isa sa mga nagtatag ng Russian Art Nouveau sa pambansang-romantikong bersyon nito. Vasnetsov - ang nagtatag ng isang espesyal na "istilo ng Russia" sa loob ng karaniwang simbolo ng Europa at modernidad. Binago ng pintor na si Vasnetsov ang makasaysayang genre ng Russia, na pinagsasama ang mga motibo ng Middle Ages na may kapana-panabik na kapaligiran ng isang tula na alamat o engkanto; gayunpaman, ang mga kuwentong engkanto mismo ay madalas na naging paksa ng malalaking canvases para sa kanya.

Mga Prinsipyo " istilo ng Russia " ang master ay binuo din sa larangan ng arkitektura at disenyo: ayon sa mga sketch ni Vasnetsov, na inilarawan ang istilo ng sinaunang panahon ng Russia, ang Church of the Savior Not Made by Hands (1881-1882) at ang Hut on Chicken Legs (1883) ay itinayo sa Abramtsevo, at sa Moscow - isang pang-alaalang krus sa lugar ng pagpatay kay Grand Duke Sergei Alexandrovich sa Kremlin (1905, nawasak sa ilalim ng pamamahala ng Soviet, na muling likha sa teritoryo ng Moscow Novospassky Monastery) at harapan ng Tretyakov Gallery (1906).

Ang mga Bogatyrs, Alyonushka, Ivan Tsarevich sa isang kulay-asong lobo, Princess - palaka, Tatlong prinsesa ng madilim na kaharian, Sirin at Alkonost, Knight sa mga sangang daan, Carpet-eroplano, Tsar Ivan na kakila-kilabot, Pagkatapos ng pagpatay kay Igor Svyatoslavovich kasama ang Polovtsy, Dobrynya Nikitich's lumaban sa isang dragon na may tatlong ulo

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) graphic artist, pintor, teatro artist, publisher, manunulat, isa sa mga may-akda ng modernong imahe ng libro. Kinatawan ng Russian Art Nouveau. Pinag-usapan nila ang tungkol sa kanya bilang isang talento sa pinturang may talento na nagbukas ng mga itinatag na ideya tungkol sa pag-unlad ng sining ng Russia. Si Benois ay naging isa sa mga tagapag-ayos at ideolohiya ng asosasyon ng sining na "World of Art", itinatag ang magazine na may parehong pangalan.

Sa kanyang buhay, si Alexander Nikolaevich Benois ay pinuno ng artistikong bahagi ng negosyo ni Diaghilev, kung saan madalas siyang lumahok sa kanyang Russian Seasons. Nagtrabaho rin siya bilang isang director at artist ng Moscow Art Theatre. Ang kasaysayan ay tiyak na nangingibabaw sa gawain ni Benoit na artista. Dalawang tema ang palaging nakakaakit ng kanyang pansin: "Petersburg noong ika-18 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo." at "France of Louis XIV". Ang pangunahing lugar sa mga gawa ni A. Benois ay sinakop ng mga landscape. Sa kanyang mga canvases, ipinahayag ng artist ang ideya ng kawalang-hanggan ng kalikasan at mga nilikha na nilikha ng mga kamay ng mga tao, at nakatuon sa paglipat at paglipat ng buhay ng tao. Ito ang tanawin na ganap na sumasalamin sa pananaw sa mundo ng artist. Inilarawan ni Benois ang buhay sa korte, kung saan binigyang diin niya ang kombensiyon, pinagkakaiba ang artipisyal na kagandahan nito sa tuluyan ng totoong buhay. Ang tanawin ng Benoit ay nakapagpapaalala ng mga tanawin ng kasaysayan, na inilarawan sa istilo bilang sining ng panahon ng absolutism. Ang pagkukulay ni Benoit ay walang isang malinaw na kulay ng kulay.

King's Walk, Paul I Parade, Italian Comedy, Apollo at Daphne, Peter Naglalakad ako sa Summer Garden, Chinese Pavilion, Book Graphics, Scenery Sketch

Lev Samoilovich Bakst (1866-1924) ay hindi kaagad dumating sa kanyang sariling sistema ng pag-iisip ng masining, ang kanyang orihinal na malikhaing pamamaraan. Sa simula pa lamang ng siglo, ang kanyang mga malikhaing paghahanap ay nakadirekta patungo sa genre ng larawan. Siya ay lumilikha matalas na sikolohikal na mga larawan ng isang pangunahing pilosopo at manunulat ng relihiyon sa Russia V. V. Rozanov; tagapag-ayos ng mga panahon ng Russia na S.P.Dyagilev. Sa kanyang grapikong mga larawan ng mga makatang Symbolist na sina Zinaida Gippius at Andrei Bely, ang artist ay hindi mas mababa sa antas ng kasanayan sa mga gawa nina Serov at Somov. Ang istilong Art Nouveau ay pinaka-pare-pareho na ipinatupad ng Bakst sa pagpipinta na "Hapunan". Inilarawan ng artista ang isang ginang sa isang mesa na may mga dalandan. Ang kanyang titig ay nakadirekta sa manonood, ang linya ng pigura ay hubog. Ang pagpapahayag ng mga linya at mga spot ay nagtatagumpay dito. Ang mga huling sketch ng costume at telon ng telebisyon ni Bakst kasama ang kanilang masiglang pagkakaisa at dinamika ay umalingawngaw sa larawang ito. Ang hilig para sa unang panahon at isang paglalakbay sa Greece kasama si Serov noong 1907 ay naging para kay Bakst na isang mapagkukunan ng istilo sa diwa ng Greek archaic. Ang interes na ito sa unang panahon ay nagtatapos sa malaking pandekorasyon panel Sinaunang Horror. Inilarawan ng artista ang pagkamatay ng sibilisasyon sa ilalim ng impluwensya ng mga elemento: ang dagat ay handa nang lunukin ang mga sinaunang templo, mga antigong haligi, mga bato sa baybayin ay gumuho. At sa harapan, sa kanyang likod sa lahat, ay inilalarawan si Aphrodite na may isang nakapirming ngiti, na parang hindi napapansin ang sakuna. Ang larawan ay mukhang medyo kamag-anak. Ang ideya ni Bakst sa panel na ito ay, malinaw naman, na ang art ay hindi maaaring mapahamak. Ang pinakamataas na punto sa pag-unlad ng talento ni Bakst ay ang kanyang disenyo, teatro at pandekorasyon na gawain sa panahon ng Diaghilev Russian sa Paris sa pagtatapos ng unang dekada ng ika-20 siglo.

Golovin Alexander Yakovlevich (1899 - 1969) - Ruso na artista, itinakda na taga-disenyo, kinatawan ng Symbolism at Art Nouveau. Siya ay kasapi ng samahan ng World of Art. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nakatuon siya sa disenyo ng mga interior, muwebles at kagamitan, lumahok sa disenyo ng pavilion ng Russia sa World Exhibition sa Paris (kasama ang kanyang kaibigan KA Korovin; 1900) at ang paglikha ng majolica frieze ng Metropol hotel "(1900-1903).

Sa simula ng siglo siya ay nakatanggap ng isang paanyaya sa teatro. Ang kanyang unang tagumpay sa bagong larangan ay nagdala sa kanya ng trabaho sa Bolshoi Theatre (ang opera Ice House ni AN Koreshchenko, 1900; at ang Pskovite NA Rimsky-Korsakov, 1901). Ang kanyang pinaka-kapansin-pansin na obra maestra sa entablado na nilikha sa St. Petersburg, kung nasaan siya inanyayahan noong 1902 para sa posisyon ng punong artista ng mga sinehan ng imperyo (Carmen J. Bizet, 1908, at Orpheus at Eurydice KV Gluck, 1911, sa Mariinsky; AN Ostrovsky's Thunderstorm, 1916, at M.Yu. Lermontov's Masquerade, 1917, sa Alexandrinsky Golovin ay nagtrabaho din para sa entreprise ni S.P. Diaghilev sa Paris (Firebird ni I.F Stravinsky, 1910). Ang mga pinturang kuda ng master, na karaniwang ipininta sa tempera at pastel, ay bumubuo ng isang orihinal na seksyon ng malikhaing. - Mga larawan, landscapes at buhay pa ring pandekorasyon , kung saan ang Art Nouveau at Expressionism ay pinagsama din sa organiko (Pavlovsk, 1910; Porcelain and Flowers, 1915; parehong mga kuwadro na gawa sa Tretyakov Gallery, Moscow). Ang kanyang mga larawang panteatro ay naging mga klasikong dokumento ng sining.

Konstantin Andreevich Somov (1869-1939), – Pintor ng Russia at gra-

fick, portrait master, kinatawan ng Russian sagisag at modernidad. Isa sa mga nagtatag

magazine na "World of Art", isang miyembro ng samahan ng parehong pangalan.

Ang paraan ng Konstantin Somov ay tumutugma sa mga estetika ng "mundo ng sining", na pinagsasama ang pagkakasundo ng mga pangarap sa katotohanan, ay nakikilala sa pamamagitan ng mga tula ng mga imahe na sinamahan ng pagiging sopistikado at kabanalan. Ang retrospectivism, elehiya, at pagiging sopistikado ay likas sa kanyang gawain.

Ang layunin ng aralin:lumilikha ng mga kundisyon para sa pagsisiwalat ng mga kakaibang katangian ng Art Nouveau sa pagpipinta at arkitektura sa pamamagitan ng analitikal at malikhaing potensyal ng mga mag-aaral sa high school.

Mga Gawain:

• pagganap ng independiyenteng gawain ng mga mag-aaral ng high school sa mga pangkat (pagtatasa ng mga likhang sining);
• ipinakilala ang mga mag-aaral sa iba't ibang malikhaing diskarte sa pamamagitan ng materyal na pagpapakita ng visual;
• gumaganap ng malikhaing gawain upang lumikha ng isang pandekorasyon na motibo sa Modernong istilo;
• pagpapakita ng paksang pang-unawa ng mga problemang moral ng istilong pansining ng mga mag-aaral ng himnasyum.

Kagamitan sa aralin:

• pagtatanghal sa computer (computer, projector, screen);
• mga computer na may access sa Internet;
• notebooks, may kulay na lapis.

Detalyadong pagpaplano ng aralin sa eskematiko:

SA PANAHON NG KLASE

I. Pagbati

Mga anunsyo ng paparating na malikhaing gawain upang lumikha ng isang guhit sa isang bagong estilo. Pagpapakita ng tatlong mga gawa sa isang bagong (hindi nai-explore na estilo): "Ang Halik" ni G. Klimt, "The Demon" ni M. Vrubel, "House of Mila" ni A. Gaudi ( Kalakip 1 , slide 1)

II. Guro:

- Tandaan natin kung ano ang ipinakita natin sa huling aralin (Dalawang mansanas, isa sa diwa ng impresyonismo at ang isa sa post-impressionism).

- Paano magkakaiba ang dalawang mansanas na ito? (Ang paraan ng pagpapahiwatig at ang ideya na naka-embed sa imaheng ito ay nabanggit, na magiging makabuluhan dito para sa mga impresyonista at post-impressionista)
- Ano ang paraan ng pagpapahiwatig ng impressionism o post-impressionism sa palagay mo ay ginagamit sa mga gawaing ipinakita? (Sa pamamagitan ng pagpapahiwatig, ang mga gawaing ito ay malapit sa post-impressionism, salamat sa guhit na guhit, ang kalinawan ng silweta)
Output: Ang pangunahing bagay ay ang mga imahe simbolo

Association of Artists "World of Art" "Secession" (slide 10).
Ang moderno ay nakatuon sa mga tradisyon na kabaligtaran ng unang panahon at ng Renaissance, sa pre-Renaissance art, sa Russian at Western Middle Ages (slide 11).
Ang pagkamakabago ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang labis na pananabik sa mga imahe na "hybrid" - mga sirena, centaur, sphinxes (slide 12-16).
Eerie simbolo ng kadiliman at gabi ang ginagamit. Ang modernong scheme ng kulay ay nagbibigay sa manonood ng pakiramdam na nasa ilalim ng tubig kaharian, sa mundo ng hindi siguradong mga simbolo (slide 17-19).
Ang mga pangarap ng maganda, ang dayuhan ay katangian (slide 20-21).
Ang pagsunod sa mga imahe ng kalikasan at lalo na sa elemento ng tubig ay maaaring masubaybayan. Hangad niyang ibalik ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, na ipinakita sa malawak na pagtagos ng mga motibo ng "halaman" (slide 22-29).
Modernong bubukas ang disenyo. Pagkakaisa ng estilo at ensemble (slide 30-31).
Ang isang bagay, isang motibo ay isang tanda ng ibang nilalaman, unibersal at walang hanggan. Ang panlabas at panloob, nakikita at hindi nakikita ay hindi mapaghihiwalay.
Ang moderno ay madaling kapitan ng istilo (slide 33).

Ang gawain: Mula sa mga iminungkahing salita, piliin lamang ang mga magiging katangian ng istilong Modern.
Mga Salita: kagandahan, kawalan ng laman, kabanalan, pagiging totoo, simbolo, karangyaan, dekorasyon, pagkakasundo, kawalang-kabuluhan, pagiging primitiveness, pagiging maliit, pagsasalaysay, nasyonalidad, orientalism, canonicity., Pagpapahayag sa Sarili.

Ang gawain: Ipagpalagay at ilarawan ang sumusunod:

• Mga kalakasan ng estilo (kagandahan, pagbubuo ng mga sining, pagpapahayag ng sarili, atbp.)
• Mga kahinaan ng istilo (hindi maintindihan ng mga simbolo, pag-alis mula sa katotohanan)
• Mga posibilidad sa istilo ("Ang kagandahan ay magse-save ang mundo", malawak na application sa disenyo)
• Mga panganib (mataas na gastos ng proyekto, dahil sa kalayaan sa pagpapahayag, nagkagulo - modernismo))

Vi. Malikhaing gawain

Larawan ng isang bulaklak sa istilong Art Nouveau. 34, 35 slide ang ipinapakita bago ang gawaing malikhaing Mga Apendise 1 , kung saan pumili ang mga mag-aaral sa gymnasium mula sa ipinanukalang mga sagisag ng iba't ibang mga sining na ginawa sa istilong Art Nouveau.
Sa pisara, inilalarawan ng guro ang isang ordinaryong, simpleng bulaklak na hugis. Inimbitahan ang mga mag-aaral sa high school na ilarawan ang bulaklak na ito sa diwa ng Art Nouveau, na kumplikado ang hugis nito, pagdaragdag ng isang pandekorasyon na pattern.

Isang halimbawa ng tapos na gawaing malikhaing

V.Mula sa mga iminungkahing aphorism, quote, pahayag ng mga mag-aaral, iminungkahi na piliin ang pinaka sumasalamin sa paksa ng aralin.

• "Ang bagong sining ay bongga at nars mula sa simula pa lang. Hindi maiwasang humantong ito sa lahat ng mga uri ng pagmamalabis, incongruities at labis na pamumuhunan ... "
• "Kung sino man ang magsagawa upang ilarawan ang isang tao, palagi siyang naglalaro nang sabay-sabay sa kanyang sarili" ( M. Montaigneb)
• "Ang pagpipinta ay isang bagay na katulad sa pagitan ng pag-iisip at bagay" ( S. Coleridge)
• "Ang personal na presensya ay masakit sa katanyagan" ( F. Petrarch)
• "Karamihan sa tinatawag na modernong sining ay binibigkas tungkol sa malinaw na sinabi ng matandang sining."
• "Ang isang bahay ay dapat magkasya sa may-ari nito tulad ng isang hindi nagkakamaling pinasadya na damit" arkitekto ( V. Orta)
• "Ito ang pang-apat na beses na napanood ko ang pelikulang ito at dapat kong sabihin sa iyo na ngayon ang mga artista ay naglaro nang hindi pa dati" ( F.Ranevskaya)