Veličastne in nepremagljive samostanske trdnjave zahodne Evrope 11. - 12. stoletja so vidni primeri romanskega arhitekturnega sloga. Odlikuje jih trdnost in monumentalnost, saj veliko uporabljajo elemente starodavne rimske gradnje in jih prilagajajo potrebam tistega časa ter hkrati postavljajo temelje za naslednje, ...

Zgodba o slogu

V dobi zgodnjega srednjega veka, ki v resnici spada v romanski arhitekturni slog, je na evropskem ozemlju opazila popolno fevdalno razdrobljenost. Posledično nestabilnost političnih odnosov. Nenehne vojaške grožnje so arhitekturo postale prevladujoča umetniška oblika. Natančneje - grad in utrdba.

Vse stavbe, ki imajo vsaj nekaj pomena: hiše fevdalcev, templji, samostani - so bile postavljene v obliki svojevrstnih utrdb. Zaupali so jim, da ne samo da zagotavljajo določeno estetsko percepcijo, ampak tudi zagotavljajo največjo varnost tistih, ki so v notranjosti.
  Rimljanski slog je bil zaradi svoje praktičnosti in monumentalnosti prvi arhitekturni trend, ki se je razširil po katoliški Evropi.

Konceptualne značilnosti romanskega sloga

Za zgodovinske stavbe v romanskem slogu so značilne naslednje značilnosti:

1. prevlada grobega kamna;
2. jedrnatost zunanjosti;
3. resnost arhitekturnih oblik;
4. masivne stene;
5. ozke odprtine oken;
6. portali poglobljenih korakov;
7. strešne strehe zapletene konfiguracije.

S skrbno premišljeno postavitvijo se takšne strukture vedno harmonično prilegajo v okoliško pokrajino, kar daje vtis trdnosti in popolne varnosti.

Sodobna interpretacija romanskega sloga

Kljub zgodovinskim koreninam je vsak arhitekturni slog v procesu svojega razvoja neizogibno dopolnjen s sodobnimi tehnikami oblikovanja, ki določajo njegovo skladnost z novimi standardi in potrebami.
  Danes je podeželska hiša v romanskem slogu bolj kot prej srednjeveški grad. To je slogovno podprta struktura, ki harmonično združuje najnovejše arhitekturne dosežke s tradicionalnimi kanoni.
Takšen dvorec je neke vrste utelešenje romantičnih sanj.
  Postavitev ustreznih arhitekturnih kompozicij nima stroge simetrije. Veličanstvo, trdnost in praktičnost so na prvem mestu.

Gradbeni materiali

Tradicionalni material za gradnjo hiše v romanskem slogu je naravni kamen. Ob upoštevanju sodobnih zahtev ga naravno nadomesti opeka, ki jo pogosto dopolnjujejo ustrezni zaključki.

Kot obrnjeni material se običajno uporablja hrapav, rjav kamen ali njegova imitacija, do ustreznega ometa. Takšen dekor lahko pokrije celotno površino fasade ali, da da trdnost, poudari najpomembnejše arhitekturne fragmente - socle, vogale, vogale, frize, portale.

Za stavbe je še vedno značilna množičnost in velike, obsežne oblike. Brez arhitekturnih presežkov, dekorativni elementi so zmanjšani. So funkcionalni in uravnoteženi. Samo plemenita resnost in lakonska preprostost, ki vzbujata mirnost in ustvarjata občutek popolne varnosti.

Pomembne podrobnosti

Grajske hiše, izdelane v romanskem slogu, imajo ponavadi vsaj dve nadstropji, razen kleti. Stene so vedno debele, masivne. Zdi se, da je celotna struktura sestavljena iz različnih geometrijskih volumnov. V bližini hiše so zgrajene verande, garaže in druge potrebne stavbe, ki so njeni sestavni deli.

  Zaobljeni segmenti (apside) in stolpi s prehodi se lahko štejejo za značilne značilnosti sloga. Slednji lahko igrajo vlogo balkonov ali izvajajo izključno dekorativne funkcije.
  Spektakularni dodatek zunanjosti stavbe so kamniti parapeti z enakomerno izmenično postavitvijo visoke in nizke zidane.

Streha

Eden od prepoznavnih elementov romanskega arhitekturnega sloga je streha. Je večplastna, vedno ima zapleteno obliko. Praviloma so v njegovi sestavi stožčasti in vrtalni elementi. Ploščice so običajno prevlečene: klasična keramika ali sodobni bitumen.

Okna in vrata

Okenska vrata in vrata v romanskih grajskih stavbah so tradicionalno pravokotna, redkeje obokana. Praviloma niso široki, podolgovati, nameščeni so čim višje od tal. To je razloženo z dejstvom, da sprva niso poskrbeli za zasteklitev. Okvirji - leseni, z minimalnim številom skakalcev. Kovani poudarki vključujejo rešetke iz kovanega železa ali lesene polkne.

Vrata za popolno skladnost s slogom morajo biti močna in masivna. Njihov pomen in trdnost poudarjajo arhivolti s preprostimi cvetnimi okraski. Okrepiti občutek zanesljivosti bodo pomagali elementi starega, grobega kovanja.

Osrednja vhodna skupina je pogosto okrašena s stebri in polkrožno obokanimi strukturami, kar ustvarja priročen prostor za organizacijo zaprte terase.

Barvna shema

Barvna paleta, ki se uporablja za dekoriranje hiš v romanskem slogu, čim bližje naravnim. To so nevsiljive, naravne barve v harmoniji z okoliško pokrajino.
  Fasada je praviloma izvedena v kamnito sivi ali glinasto-bež barvi. Na strehi lahko pogosto najdete pepelasto rjave ali sivo-zelene odtenke.

Okolje

Ne glede na izbrani arhitekturni slog stavb niti eno mesto ne bo videti harmonično brez skrbno premišljenega krajinskega okolja. Za sodobno reprodukcijo romanskega gradu je lahko idealna kulisa okrašena krajinska kompozicija.

Glavna prednost grajskih vrst je njihova individualnost. Ponovno ustvarjajo romantično vzdušje srednjega veka na mestu, takšni projekti niso nikoli tipični. Vedno se izvajajo v strogem skladu z zahtevami stranke, ob upoštevanju njegovih želja in osebnih pogledov na zgodovino.

Deklica je izkopala morje informacij, mestoma kaotičnih in nelogičnih, a uporabnih.
Malo sem očistila. Če najdete napake, napišite.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Romanski slog (latinsko romanus - rimski) je umetniški slog, ki je v zahodni Evropi prevladoval v X-XII stoletju.
Postal je ena najpomembnejših stopenj v razvoju srednjeveške evropske umetnosti.

Katedrala, 11. stoletje, Trier

Izraz "romanski slog" se je pojavil na začetku XIX stoletja, ko je bilo ugotovljeno, da arhitektura XI-XII stoletja uporablja elemente starodavne rimske arhitekture, na primer polkrožne oboke, oboke. Na splošno je izraz pogojen in odraža le eno, ne glavno plat umetnosti. Vendar je prišla v splošno uporabo.

Romanski slog se je izoblikoval v državah Srednje in Zahodne Evrope in se razširil po vsej Evropi. XI stoletje običajno štejejo za čas »zgodnjega« in XII stoletja. - "Zrela" romanska umetnost. Vendar kronološki okvir prevlade romanskega sloga v posameznih državah in regijah ne sovpada vedno. Torej, na severovzhodu Francije, zadnja tretjina XII stoletja. se že nanaša na gotsko obdobje, medtem ko so v Nemčiji in Italiji značilni znaki romanske umetnosti še večji del 13. stoletja še naprej prevladovali.

"Romanska umetnost se zdi nesramna in divja v primerjavi s prefinjenostjo Bizantincev, vendar je to slog velikega plemstva."

Samostan, XI-XII stoletja Irska

"Klasičen" od vseh se bo ta slog razširil v umetnosti Nemčije in Francije. Vodilna vloga v umetnosti tega obdobja je pripadala arhitekturi. Rimske stavbe so zelo raznolike po vrsti, oblikovnih značilnostih in dekorju. Ta srednjeveška arhitektura je bila ustvarjena za potrebe cerkve in viteštva, vodilne vrste struktur pa so cerkve, samostani, gradovi.

Kulturna središča te dobe so ostala samostani in cerkve. Verska arhitektura je poosebljala krščansko versko idejo. Tempelj, ki je imel v načrtu obliko križa, je simboliziral Kristusov križ - pot trpljenja in odrešenja. Vsakemu delu stavbe je bil dodeljen poseben pomen, na primer stebri in stebri, ki podpirajo trezor, so simbolizirali apostole in preroke - steber krščanskega učenja.

Postopoma je služba postajala vedno bolj veličastna in slovesna. Arhitekti so sčasoma spremenili zasnovo templja: začeli so povečevati vzhodni del templja, v katerem je bil oltar. V apsidi - oltarna polica - je bila ponavadi podoba Kristusa ali Gospe, spodaj so bile postavljene podobe angelov, apostolov, svetnikov. Na zahodni steni so bili prizori Zadnje sodbe. Spodnji del stene je bil ponavadi okrašen z okraski.

Najbolj dosledna rimska umetnost se je oblikovala v Franciji - v Burgundiji, Auvergneju, Provansi in Normandiji.

Urbana arhitektura, z redkimi izjemami, ni dobila tako širokega razvoja kot samostanska arhitektura. V večini držav so bili glavni kupci samostanskih redov, zlasti tako močni, kot so benediktinci, graditelji in delavci pa menihi. Šele konec XI stoletja. pojavili so se artefakti laičnih kamnarjev - hkrati gradbeniki in kiparji, ki se premikajo od kraja do kraja. Vendar so samostani lahko privabili k sebi in od zunaj različne mojstre, ki so zahtevali, da delajo na način pobožne dolžnosti.

Normanska trdnjava, X-XI stoletja. Francija

Duh milice in nenehne potrebe po samoobrambi prežema romansko umetnost. Grad-trdnjava ali tempelj-trdnjava. "Grad je trdnjava viteza, cerkev je božja trdnjava; Bog je bil zasnovan kot vrhovni fevdalni gospodar, pravičen, a neusmiljen, ne nosi miru, ampak meč. Kamnita zgradba s stražarnimi stolpi, ki se dvigajo na hribu, previdno in grozi z velikodušnimi, veliko oboroženimi kipi, kot da bi bili zrasli. telesu templja in ga tiho ščiti pred sovražniki - to je značilno ustvarjanje romanske umetnosti. Čuti veliko notranjo moč, njen umetniški koncept je preprost in strog. "

V Evropi je ostalo v izobilju spomenikov stare rimske arhitekture: ceste, akvadukti, trdnjavne stene, stolpi, templji. Bili so tako trpežni, da so jih še dolgo uporabljali po predvidenem namenu. V kombinaciji stranskih stolpov, vojaških taborišč z grško baziliko in bizantinskim ornamentom se je pojavil nov "rimski" romanski arhitekturni slog: preprost in praktičen.

Gradivo za romanske zgradbe je bil lokalni kamen, saj je bila njegova dobava od daleč skoraj nemogoča, zaradi neprehodnosti in zaradi velikega števila notranjih meja, ki jih je bilo treba prečkati, vsakič plačevati visoke dajatve. Kamni so odsekali različni obrtniki - eden izmed razlogov je, da sta dve enaki podrobnosti, na primer kapiteli, v srednjeveški umetnosti redko najdeni. Vsako od njih je izvedel ločen kamnoseški umetnik, ki je imel v mejah svoje naloge nekaj ustvarjalne svobode. Rezan kamen je bil položen na mesto na malti.

Katedrala Saint Pierre, Angouleme, Francija

Katedrala, Santiago de Compostela, Španija

Kapital v župnijski cerkvi Anzey le Duc

Mojster Gilbert. Predvečer. Katedrala Saint Lazare v Autunu

Timpanum cerkve Saint-Madeleine v Vezlu XII stoletje

Ornament romanske umetnosti je bil izposojen predvsem na Vzhodu, temeljil pa je na čim večji posplošitvi, "geometrizaciji in shematizaciji slikovne podobe. V vsem se je čutila preprostost, moč, moč, jasnost. Romska arhitektura je tipičen primer racionalnega umetniškega razmišljanja."

Načela romanske arhitekture so dobila najbolj dosleden in čist izraz v kultnih kompleksih. Glavna samostanska stavba je bila cerkev. Zraven je bilo dvorišče, obdano z odprtimi kolonadami - kladivo. Okoli hiše so bili opat samostana (opat), spalnica menihov (dormitorium), refekt, kuhinja, vinar, pivovarna, pekarna, skladišča, jaslice, bivalne prostore za delavce, zdravnikova hiša, stanovanja in posebna kuhinja za romarje, šola, bolnica, pokopališče .

Fontevro. Pogled na samostan od zgoraj. Ustanovljeno leta 1110 v Franciji

Kuhinja v opatiji Fontevro

Kuhinja v opatiji Fontevro. Notranji pogled

Templji, značilni za romanski slog, najpogosteje razvijejo staro baziliko. Romska bazilika je tribrodna (redkeje petobrodna) vzdolžna stavba, ki jo sekajo en in včasih dva transepta. V številnih arhitekturnih šolah je bil vzhodni del cerkve deležen nadaljnjih zapletov in obogatitve: zbor, ki ga je zaključil izliv absidov, obdan z radialno razhajajočimi kapelami (tako imenovani kapelanski venček). V nekaterih državah, predvsem v Franciji, se razvija obvodni zbor; stranski nebo nadaljuje onstran transepta in se upogne okoli oltarne abs. Takšna postavitev je omogočila uravnavanje toka romarjev, ki so častili relikvije, razstavljene v odsotnosti.

Presek bazilike Doroman (levo) in romanskega templja

Kapela svetega Janeza, Tower, London

3. cerkev v Clunyju (Francija), XI-XII stoletja. Načrt

V romanskih cerkvah so jasno ločeni različni prostorski coni: narteks, tj. narteks, vzdolžna zgradba bazilike s svojo bogato in podrobno zasnovo, transepti, vzhodna absida, kapele. Takšna postavitev je povsem logično nadaljevala misel, postavljeno v tloris zgodnjekrščanskih bazilik, začenši s katedralo sv. Petra: če se je poganski tempelj štel za bivališče božanstva, potem so krščanske cerkve postale hiša vernikov, zgrajena za skupino ljudi. Toda ta ekipa ni bila ena. Duhovniki so ostro nasprotovali »grešnim« laikom in zasedli zbor, torej nameščen za transeptom, ki je najbližje oltarju, časnejšemu delu templja. V delu, ki je bil dodeljen laikom, so bila dodeljena mesta fevdalnemu plemstvu. Na ta način je bil poudarjen neenakomerni pomen različnih skupin prebivalstva pred božanstvom.

Cerkev Saint-Etienne v Neversu (Francija). 1063-1097

Cerkev opatije Saint-Philibert v Tournusu

Cerkev v Santiago de Compostela (Španija). V redu 1080 - 1211

Pri gradnji cerkva je bil najtežji problem osvetlitve in prekrivanja glavne ladje, saj je bila slednja širša in višja od stranskih. Različne šole romanske arhitekture so ta problem reševale na različne načine. Najlažje je bilo ohraniti lesena tla po vzoru zgodnjekrščanskih bazilik. Streha na špirovcih je bila razmeroma lahka, ni povzročala bočnega širjenja in ni potrebovala močnih sten; to je omogočilo postavitev stopenj oken pod streho. Tako so gradili v mnogih krajih v Italiji, na Saškem, na Češkem, v zgodnji normanski šoli v Franciji.

Svodi: valjasti, valjasti na opažih, križ, križ na rebrih, zaprt. Shema

Katedrala v Le Puyu (Francija), XI-XII stoletja. Obokan strop osrednje ladje

Vendar prednosti lesenih tal arhitektov niso ustavile pri iskanju drugih rešitev. Za rimski slog je značilno prekrivanje glavne ladje z masivnim lokom klinastih kamnov. Takšna inovacija je ustvarila nove umetniške priložnosti.

Očitno se je najprej pojavil valjast lok, včasih s podpornimi loki v glavni ladji. Njenega širjenja niso odstranili le masivni zidovi, temveč tudi kretenski oboki v stranskih nebesih. Ker arhitekti zgodnjega obdobja niso imeli izkušenj in samozavesti, je bila srednja ladja zgrajena ozka, razmeroma nizka; prav tako si niso upali razrahljati sten s širokimi okenskimi odprtinami. Zato so zgodnje romanske cerkve znotraj temne.

Sčasoma so srednji nebesi začeli delati višje, loki so dobili rahlo lancetno obliko, pod loki se je pojavil sloj oken. Prvič se je to verjetno zgodilo pri gradnji šole Cluni v Burgundiji.

Z izginotjem racionalističnih temeljev antičnega svetovnega nazora sistem reda izgublja pomen, čeprav ime novega sloga izvira iz besede "Romus" - rimski, saj je rimska polkrožna obokana celica temeljni kamen arhitekturne zasnove.

Toda namesto tektonike reda v romanski arhitekturi je glavna stvar tektonika močnega zidu - najpomembnejše konstruktivno in umetniško izrazno sredstvo. Ta arhitektura temelji na načelu združevanja ločenih zaprtih in neodvisnih volumnov, podrejenih, a tudi jasno razmejenih, od katerih je vsaka sama majhna trdnjava. To so konstrukcije s težkimi loki, težkimi stolpi, prerezanimi skozi ozke okenske vrzeli in masivne police zidov, izdelanih iz pepela. Jasno zajamejo idejo o samoobrambi in nepremagljivi moči, kar je v času nenehnih fevdalnih sporov in vojn precej razložljivo med fevdalno razdrobljenostjo evropskih knežin, izolacijo gospodarskega življenja, odsotnostjo trgovinskih, gospodarskih in kulturnih vezi.

Za notranjost mnogih romanskih cerkva je značilna jasna delitev srednjeveške stene na tri stopnje. Prvo stopnjo zasedajo polkrožni loki, ki ločujejo glavno ladjo od strani. Nad oboki se razprostira stena, ki na stebrih ponuja dovolj prostora za barvanje ali okrasne arkade - tako imenovane triforme. Končno okna tvorijo zgornji nivo. Ker so imela okna ponavadi polkrožni konec, je bila stranska stena srednje ladje sestavljena iz treh stopenj arkad (ladijski loki, triforijski loki, okenski loki), ki so podani v jasni ritmični izmeni in natančno izračunanih razmerjih lestvic. Čučne loke ladje so zamenjali bolj vitki arkadi triforija, ki pa so bili redko ločeni z loki visokih oken.

Delitev stene srednje ladje v cerkvah: cerkev sv. Mihaela v Hildeheimu (Nemčija, 1010 - 1250), Notre Dame v Jumiègeu (Francija, 1018 - 1067), pa tudi katedrala v Wormsu (Nemčija, 1170-1240)

Katedrala v Mainzu, Nemčija

Pogosto drugi nivo tvori ne triforij, ampak loki tako imenovanega empora, tj. odpiranje v glavno ladjo galerije, ki se nahaja nad oboki stranskih nepov. Svetloba v emporiju je prihajala bodisi iz osrednje ladje ali, pogosteje, iz oken v zunanjih stenah stranske ladje, h kateri so se emporosnjiknjižali.

Vizualni vtis notranjega prostora romanskih cerkva je bil določen s preprostimi in jasnimi numeričnimi razmerji med širino glavnega in stranskih nepov. V nekaterih primerih so si arhitekti prizadevali, da bi ustvarili pretirano predstavo o obsegu notranjosti z umetnim zmanjšanjem perspektive: zmanjšali so širino obokanih razponov, ko so se preselili na vzhodni del cerkve (na primer v cerkev svetega Trofima v Arlesu). Včasih so se loki zmanjšali v višino.

Za videz romanskih cerkva je značilna množičnost in geometričnost arhitekturnih oblik (paralelepiped, valj, pol cilindra, stožec, piramida). Stene strogo izolirajo notranjost od okolja. Hkrati je vedno mogoče opaziti prizadevanja arhitektov, da bi v zunanji obliki izrazili notranjo strukturo cerkve; zunaj se ponavadi jasno ne ločijo samo različne višine glavnega in stranskih nepov, temveč tudi delitev prostora na ločene celice. Torej stebri, temelji, ki delijo notranjost nepov, ustrezajo podstavkom, pritrjenim na zunanje stene. Ostra resničnost in jasnost arhitekturnih oblik, patos njihove nepremagljive stabilnosti so glavne umetniške zasluge romanske arhitekture.

Opatija Maria Laach, Nemčija

Romantične stavbe so bile večinoma popločane, poznali so jih celo Rimljani in priročne na območjih z deževnim podnebjem. Debelina in trdnost sten sta bila glavna merila za lepoto zgradbe. Huda zidana izrezanimi kamni je ustvarila nekoliko "mračno" podobo, okrašena pa je bila z vmesnimi opekami ali majhnimi kamni drugačne barve. Okna niso bila zastekljena, ampak so jih vzeli izrezljani kamniti drogovi, okenske odprtine so bile majhne in so se dvigale visoko nad tlemi, zato so bile sobe v stavbi zelo temne. Kamnite rezbarije so krasile zunanje stene katedral. Sestavljen je bil iz cvetličnega ornamenta, podob pravljičnih pošasti, eksotičnih živali, živali, ptic - motivov, prav tako prinesenih z vzhoda. Zidovi katedrale v notranjosti so bili v celoti prekriti s freskami, ki pa do našega časa skorajda niso preživele. Marmorni intarzirani mozaiki so bili uporabljeni tudi za okrasitev apside in oltarjev, katerih tehnika se je ohranila od antike.

V. Vlasov piše, da je za rimsko umetnost "značilna odsotnost kakršnega koli posebnega programa pri umeščanju dekorativnih motivov: geometrijskih," živalskih ", biblijskih - prepletajo se na najbolj bizaren način. Sfinge, kentavri, grifini, levi in \u200b\u200bharpije mirno sobivajo v bližini Večina strokovnjakov meni, da vsej tej fantazmagorični favni manjka simbolnega pomena, ki jim ga pogosto pripisujejo, in ima pretežno dekorativni značaj.

Cerkev San Isidoro. Grob kraljev. Okoli 1063 - 1100 Leon. Španija

Frontales

Slika Kristusa iz cerkve svetega Klementa v Taulu. C. 1123

Torej, v XI-XII stoletju. hkrati se je v arhitekturi in v tesni povezavi z njo razvilo monumentalno slikarstvo in monumentalno kiparstvo je po več stoletjih skoraj popolne pozabe oživelo. Umetnost romanskega obdobja je bila skoraj v celoti podrejena religioznemu svetovnemu nazoru. Od tod njen simbolni značaj, konvencije sprejemanja in stilizacija obrazcev. V podobi človeške figure so bili deleži pogosto kršeni, gube robov so se razlagale poljubno, ne glede na dejansko plastičnost telesa. Vendar pa so se tako v slikarstvu kot v kiparstvu ob poudarjeni ravninski dekorativni percepciji figure široko uporabljale podobe, v katerih so mojstri prenašali materialno težo in prostornino človeškega telesa, čeprav v shematičnih in običajnih oblikah. Figure značilno romanske kompozicije so v prostoru brez globine; med njimi ni občutka razdalje. Njihova spremenljivost je presenetljiva, velikosti pa so odvisne od hierarhičnega pomena tistega, ki je upodobljen: na primer, figure Kristusa so veliko višje od figur angelov in apostolov; te pa so večje od podob navadnih smrtnikov. Poleg tega je interpretacija figur neposredno odvisna od delitev in oblik same arhitekture. Številke, postavljene na sredini timpanuma, so večje od tistih v kotih; kipi na frizih so običajno počepi, kipi na stebrih in stebrih pa imajo podolgovata razmerja. Takšna prilagoditev deležev telesa, ki prispeva k večji povezanosti arhitekture, kiparstva in slikarstva, je hkrati omejila domišljijske možnosti umetnosti. Zato je bila zgodba pripovedne narave omejena le na najpomembnejše. Razmerje med igralci in prizorom ni zasnovano tako, da ustvari resnično podobo, ampak da shematično pokaže posamezne epizode, katerih konvergenca in sokopozicija sta del simbolike. V skladu s tem so bile epizode različnih časov postavljene druga ob drugo, pogosto v isti kompoziciji, prizor pa je bil dan pogojno. Rimski umetnosti je včasih lastna surova, a vedno ostra izraznost. Te značilne značilnosti rimske likovne umetnosti so pogosto pripeljale do pretiravanja z gesto. Toda v okviru srednjeveških umetniških konvencij so se nenadoma pojavile živahno pravilno ujete podrobnosti - svojevrsten obrat figure, značilna vrsta obraza in včasih vsakdanji motiv. V sekundarnih delih kompozicije, kjer zahteve ikonografije niso ovirale umetnikove pobude, je veliko takih naivno-realističnih podrobnosti. Vendar so te neposredne manifestacije realizma zasebne. V osnovi v umetnosti rimskega obdobja vlada ljubezen do vsega fantastičnega, pogosto mračnega, pošastnega. Pokaže se v izbiri subjektov, na primer v razširjenosti prizorov, izposojenih iz cikla tragičnih vizij apokalipse.

Lev objema jagnje

Na področju monumentalnega slikarstva je povsod prevladovala freska, razen Italije, kjer so se ohranjale tradicije mozaične umetnosti. Knjižna miniatura je bila široko razširjena, za katero so značilne visoke dekorativne lastnosti. Pomembno mesto je zasedlo kiparstvo, zlasti relief. Glavni material skulpture je bil kamen, v Srednji Evropi večinoma lokalni peščenjak, v Italiji in nekaterih drugih južnih območjih - marmor. Uporabljeni so bili tudi bronasti odlitki in lesene skulpture, vendar ne univerzalno. Dela iz lesa in kamna, razen če gre za monumentalne skulpture na fasadah cerkva, so bila ponavadi poslikana. O naravi obarvanosti zaradi pomanjkanja virov in skoraj popolnega izginotja prvotnega barvanja ohranjenih spomenikov je precej težko presojati.

Cerkev sv. Apostoli San Miniato al Monte v Firencah. Oltar. 1013 - 1063 let

V rimskem obdobju je imela izjemno vlogo okrasna umetnost z izjemnim bogastvom motivov. Njeni viri so zelo raznoliki: zapuščina "barbanov", antike, Bizanca, Irana in celo Daljnega vzhoda. Dirigenti izposojenih oblik so bili uvoženi ročni obrti in miniature. Podobe vseh vrst fantastičnih bitij so uživale posebno ljubezen. Zaskrbljenost sloga in dinamičnost oblik te umetnosti jasno kaže na ostanke ljudskih predstav v dobi »barbarstva« s svojo primitivno držo. Vendar se je v rimskem obdobju zdelo, da so se ti motivi raztopili v največji slovesnosti arhitekturne celote.

Umetnost kiparstva in slikarstva je bila povezana z umetnostjo sličice knjige   katerih razcvet pade na romansko dobo.

Kristusov krst. Sličica slike Benedictal Ethelwold. 973-980

V. Vlasov meni, da je napačno obravnavati romansko umetnost kot "čisto zahodni slog." Poznavalci, kot je E. Viollet-le-Duc, so v romanski umetnosti videli močne azijske, bizantinske in perzijske vplive. Sama formulacija vprašanja "zahod ali vzhod" v zvezi z rimsko dobo je napačna. Pri pripravi vseevropske srednjeveške umetnosti, katere začetek je bil zgodnjekrščanska, sledili so ji romanski in najvišji vzpon - gotska umetnost, so glavno vlogo igrali grško-keltski viri, romanska, bizantinska, grška, perzijska in slovanska elementa. "Razvoj romanske umetnosti je med vladavino dobil nove impulze. Karla Velikega (768–814) in v povezavi z ustanovitvijo Otta I (936–973) leta 962 Svetega rimskega cesarstva.

Arhitekti, slikarji, kiparji so oživili tradicije starih Rimljanov, ki so se izobraževali v samostanih, kjer so se stoletja stoletja skrbno ohranjale tradicije antične kulture.

V mestih in samostanih se je umetniška veščina intenzivno razvijala. Plovila, svetilke, vitraži so bili izdelani iz stekla - barvno in brezbarvno, katerega geometrijski vzorec so ustvarili svinčeni skakalci, umetnost vitrajev pa je cvetela pozneje, v dobi gotskega sloga.

Vitraž "St. George"

Slonokoščena rezbarija je bila priljubljena; v tej tehniki so bile narejene skrinje, skrinje in plače za ročno napisane knjige. Razvita je bila tehnika rezka emajla na bakru in zlatu.

Slonova kost. C. 1180

Za romansko umetnost je značilna široka uporaba železa in brona, iz katerih so bile izdelane rešetke, tirnice, ključavnice, kodrasti tečaji itd. Vrata z reliefi so vlivali in kovali iz brona. Pohištvo je bilo oblikovanja izjemno preprosto in je bilo okrašeno z rezbarijo geometrijskih oblik: okrogle vtičnice, polkrožni loki, pohištvo je bilo pobarvano s svetlimi barvami. Motiv polkrožnega loka je značilen za romansko umetnost, v gotski dobi pa ga bo nadomestil koničasta, lancetna oblika.

Značilnosti lokalnih nacionalnih šol.

Poudariti je treba, da so fevdalna razdrobljenost, slab razvoj izmenjave, relativna izoliranost kulturnega življenja in stabilnost lokalnih gradbenih tradicij opredelili najrazličnejše romanske arhitekturne šole.

Cerkev sv. Petra in sv. Pavla v samostanu Cluny (1088–1131) je značilen primer francoske romanske arhitekture. Ohranjeni so manjši drobci te zgradbe. Ta samostan se je imenoval "drugi Rim." Bila je največja cerkev v Evropi. Dolžina templja je bila sto sedemindvajset metrov, višina osrednje ladje - dobrih trideset metrov. Pet stolpov je kronilo tempelj. Da bi ohranili tako veličastno obliko in velikost zgradbe, so na zunanjih stenah uvedene posebne opore - opornice.

Normanske cerkve so brez dekorja, toda za razliko od burgundskih je transept v njih enoprostorski. Imajo dobro osvetljene nebes in visoke stolpe, njihov splošni videz pa bolj spominja na trdnjave in ne na cerkve.

V nemški arhitekturi je takrat obstajala posebna vrsta cerkve - veličastna in množična. Takšna je katedrala v Speyerju (1030 - med letoma 1092 in 1106), ena največjih v zahodni Evropi, živ simbol cesarstva Otton.

Katedrala v Speyerju (1030 - med 1092 in 1106)

Načrt kabineta Speyer

Pozneje kot v Franciji se je fevdalizem razvil v Nemčiji, njegov razvoj je bil daljši in globlji. Enako lahko rečemo za nemško umetnost. V prvih romanskih katedralah, podobnih trdnjavam, z gladkimi stenami in ozkimi okni, s skvotiranimi stožčastimi stolpi v vogalih zahodne fasade in apsidami z vzhodne in zahodne strani so imele hud, nepregleden videz. Le ločeni pasovi pod strehi so okrasili gladke fasade in stolpe (Katedrala črvov, 1181–1234). Črv katedrala je močna prevlada vzdolžne stavbe, ki tempelj spominja na ladjo. Stranski navpi so nižji od osrednjega, transept prečka vzdolžno stavbo, masiven stolp nad srednjim križem, apsida polkrog zapira templje z vzhoda. Nič odvečnega, destruktivnega, zastrašujoče arhitekturne logike.

Arhitekturni dekor je zelo zadržan - samo arkaturji, ki poudarjajo glavne črte.

Worms katedrala

Romanske cerkve so podobne cerkvam iz ottonskega obdobja, tj. zgodnja romantika, vendar imajo strukturno razliko - križni oboki.

Skulptura v rimskem obdobju v Nemčiji je bila postavljena znotraj templjev. Na pročeljih ga najdemo šele konec XII stoletja. To so predvsem poslikana lesena križišča, okraski svetilk, pisave, nagrobniki. Slike se zdijo odtujene od zemeljskega obstoja, so pogojne, posplošene.

Italijanska romanska umetnost se je razvila drugače. Vedno je čutiti povezanost s starodavnim Rimom, ki v srednjem veku ni "pretrgana".

Ker so bila glavna sila zgodovinskega razvoja v Italiji mesta, ne cerkve, so posvetne težnje v njeni kulturi izrazitejše od drugih ljudstev. Povezava z antiko se ni izrazila le v kopiranju antičnih oblik, temveč v močni notranji povezanosti s podobami antične umetnosti. Od tod "občutek sorazmernosti in sorazmernosti s človekom v italijanski arhitekturi, naravnost in vitalnost v kombinaciji s plemenitostjo in veličino lepote v italijanski plastiki in slikarstvu."

Med izjemnimi arhitekturnimi deli v Srednji Italiji spadajo znameniti kompleks v Pisi: katedrala, stolp, krstilnica. Nastala je sčasoma (v 11. stoletju je arhitekt zgradil Busquettov XII stoletju. - arhitekt Raynaldo) Najbolj znan del kompleksa je znameniti Nagnjeni stolp v Pisi. Nekateri raziskovalci menijo, da se je stolp nagnil kot posledica polaganja temeljev na samem začetku dela, nato pa je bilo odločeno, da ga pustimo nagnjenega.

V katedrali Santa Maria Nuova (1174-1189) je moč občutiti vpliv ne samo Bizanca in Vzhoda, temveč tudi zahodne arhitekture.

Katedrala Santa Maria Nuova, Montreal

Notranjost katedrale Santa Maria Nuova, Montreal

Angleška arhitektura romanskega obdobja ima veliko skupnega s francosko arhitekturo: velike velikosti, visoki osrednji nebo, obilje stolpov. Osvojitev Anglije s strani Normanov leta 1066 je okrepila vezi s celino, kar je vplivalo na oblikovanje romanskega sloga v državi. Primeri tega so katedrale v St. Albansu (1077–1090), Peterboroughu (K. 12. stoletje) in drugi.

Katedrala St Albans

Katedrala St Albans

Freska katedrale St. Albans

Skulpture katedrale v Peterboroughu

Od 12. stoletja dalje v angleških templjih se pojavljajo rebrasti oboki, ki pa so še vedno zgolj dekorativnega pomena. Veliko število duhovščine, ki se ukvarja z angleškim bogoslužjem, oživi specifične angleške značilnosti: povečanje notranjosti cerkve v dolžino in premik transepta na sredino, kar je privedlo do poudarka stolpa srednjega križa, vedno večjega od stolpa zahodne fasade. Večina romanskih angleških cerkva je bila obnovljena v gotskem obdobju, zato je zelo težko oceniti njihov zgodnji pojav.

Romska umetnost v Španiji se je razvijala pod vplivom arabske in francoske kulture. XI-XII stoletja za Španijo so bili čas Rekonkviste - čas državljanskih prepirov, hudih verskih bojev. Oster fevdalni značaj španske arhitekture, ki se je oblikoval v okviru nenehnih vojn z Arabci, Reconquista - vojna za osvoboditev ozemlja države, zajeta v letih 711 -718. Vojna je pustila močan odtis na vso umetnost Španije tistega časa, najprej pa se je odražala v arhitekturi.

Kot v nobeni drugi državi zahodne Evrope se je tudi v Španiji začela gradnja gradov in utrdb. Eden najzgodnejših gradov romanskega obdobja je kraljeva palača Alcazar (9. stoletje, Segovija). Preživela je do našega časa. Palača stoji na visoki skali, obdana z debelimi stenami s številnimi stolpi. Takrat so bila mesta postavljena na podoben način.

V verskih stavbah Španije rimske dobe skoraj ni skulpturnih okraskov. Templji imajo videz nepreglednih trdnjav. Monumentalno slikarstvo - freske so igrale veliko vlogo: slike so bile izvedene v svetlih barvah z jasnim konturnim vzorcem. Slike so bile zelo izrazite. Skulptura v Španiji se je pojavila v XI stoletju. To so bili okraski kapiteli, stebri, vrata.

XII stoletje - "zlato" stoletje romanske umetnosti, razširjeno po Evropi. Toda v njem so se že porajale številne umetniške odločitve nove, gotske dobe. Prva, ki je stopila na to pot, je bila Severna Francija.

Po padcu antičnega Rima je evropska kultura trajala več stoletij, da je premagala zaton, ki je nastal po propadu antičnega sveta. Izraz Romantični slog   (iz lat. rom. ali franco. romanska), zelo pogojna in netočna, je nastala v prvi polovici 19. stoletja. Zgodovinarji in umetnostni zgodovinarji so opozorili na dejstvo, da umetnost zgodnjega srednjega veka navzven spominja na staro rimsko umetnost.

Romantični slog   resnično zlili različne elemente poznoantične in merovinske umetnosti (poimenovane po frankovski dinastiji Merovingov), Bizanca in Bližnjega vzhoda.

Ta slog je najbolj v celoti izražen v arhitekturi. Zgradbe tega sloga odlikujejo monumentalnost in racionalnost modelov, široka uporaba polkrožnih lokov in lokov, pa tudi več figurativne kiparske kompozicije. Romanski slog je pustil svoj pečat na vseh drugih vrstah umetnosti: monumentalnem slikarstvu in kiparstvu, dekorativni in uporabni umetnosti. Izdelke tiste dobe je odlikovala množičnost, preprostost hudih oblik in svetla večbarvnost.

Romantični slog nastala v dobi fevdalne razdrobljenosti in s tem funkcionalnega namena romanska arhitektura   - obramba. Ta funkcionalna značilnost tega sloga je določila arhitekturo posvetnih in verskih zgradb in ustrezala življenjskemu slogu zahodnoevropskih prebivalcev tistega časa. Oblikovanju romanskega sloga je spodbujala pomembna vloga samostanov kot romarskih središč in kulture.

Cerkev romanskega sloga - glavni elementi arhitekturnih oblik

V fevdalnem gradu, ki je bil v rimski dobi glavna vrsta posvetnih arhitekturnih struktur, je prevladujoč položaj zasedla stolpnica, pravokotna ali večplastna, tako imenovani donjon - nekakšna trdnjava v trdnjavi. V prvem nadstropju donjon so bile pomožne sobe, v drugem - sprednje sobe, v tretjem - dnevne sobe grajskih lastnikov, v četrtem - stanovanje stražarjev in hlapcev. Spodaj je bila navadno ječa in zapor, na strehi - vrata.

Med gradnjo gradu je bila zagotovljena njegova funkcionalnost, umetniški in estetski cilji pa so bili najmanj zasledovani. Da bi zagotovili obrambo, so bile ključavnice praviloma zgrajene na nedostopnih mestih. Grad so obdali visoki kamniti (bojni) zidovi s stolpi, jarek, napolnjen z vodo, in vlečni most.

Postopoma je taka grajska arhitektura začela vplivati \u200b\u200bna mestne bogate hiše, ki so bile zgrajene po istih načelih; nekateri se pozneje razširijo na samostan in mestno gradnjo: trdnjavne stene, patruljne stolpe, mestna (samostanska) vrata. Srednjeveško mesto ali bolje rečeno njegovo središče, ki ga sekata dve osi-avtoceste. Na njihovem križišču je bil tržni ali katedralni trg - središče javnega življenja državljanov. Preostali prostor je bil zgrajen spontano, vendar je bil razvoj pretežno osrednje koncentrične narave in se je prilegal mestnemu obzidju. Bilo je med XI-XII stoletjem. značilna vrsta srednjeveškega utesnjenega mesta je nastala z ozkimi visokimi hišami, od katerih je bila vsaka zaprt prostor. V hiši so bile zasajene med sosednjimi zgradbami, z majhnimi vrati, povezanimi z železom, in okni, zaščitenimi z močnimi polknami, stanovanjske in gospodarske sobe. Žlebovi so bili nameščeni po ukrivljenih ozkih ulicah. Gneča stavb, pomanjkanje vodovoda in kanalizacije so pogosto pripeljali do groznih epidemij.

Primeri glavnih vrst prestolnic, stebrov in stebrov

Prestolnica stolpca (romanska katedrala sv. Marije Magdalene, Wesle, Francija - opatija Vézelay, Basilique Ste-Madeleine)    Kapiteli stebrov (katedrala Saint-Lazare, Auetin, Francija - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun)    Glavni grad stolpca (Lyon, Francija)

Portali in notranja struktura templjev

   Vrata, Katedrala Le Puy, Francija - Katedrala Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy)    Okno v Veliki dvorani, Durham Castle, Anglija - Durham Castle    Zahodno okno katedrale Notre Dame v Tournai, Belgija - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( fr.)    West Nave, Poitiers Church, Francija - The Église Saint Hilaire le Grand je cerkev v Poitiersu ( fr.)    Cerkev sv. Mihaela v Hildesheimu, 1001–31, Nemčija - St. Michaelova cerkev v Hildesheju    Grad Rochester, Anglija - Grad Rochester    Grad Windsor, Anglija - Grad Windsor    Most Rialto, Benetke, Italija - most Rialto    Katedrala v Pisi, Italija - katedrala v Pisi    Cerkev v Aulnayu, 1140–70, Francija - Aulnay Church    Katedrala v Durhamu, Anglija - katedrala v Durhamu    Beli stolp, kapela sv John - Tower of London, St. Janezova kapela    Oratorij Germainy-des-Prés, 806, Francija - Germigny-des-Prés    Katedrala Le Puy, Francija - Katedrala Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy)    Grad Rochester, notranjost - Grad Rochester, Notranjost    Opatija Maria Laach, Nemčija - opatija Maria Laach    Opatija Tewkesbury, Anglija - opatija Tewkesbury    Kilpeck Village Church, Anglija, Doorway - Kilpeck Church    Zahodni portal katedrale sv. Martin v Wormsu, Nemčija - Kathedrale St. Martin zu Worms ( njega.)

Najpomembnejša zgradba romanske arhitekture je tempelj (katedrala). Vpliv krščanske cerkve na duhovno in posvetno življenje tistega časa je bil ogromen.

Verska arhitektura se je razvila pod močnim vplivom (odvisno od lokalnih razmer) antične, bizantinske ali arabske umetnosti. Moč in huda enostavnost videza romanskih cerkva je bila ustvarjena z zaskrbljenostjo nad njihovo močjo in idejo o superiornosti duhovnega principa nad telesnim. Obrisi obrazcev prevladujejo preproste navpične ali vodoravne črte, pa tudi polkrožni rimski loki. Naloga doseči trdnost in hkrati olajšati gradnjo obokov je bila dosežena z ustvarjanjem križnih obokov, oblikovanih iz dveh segmentov polkrožnih obokov enakega polmera, ki se sekajo pod pravim kotom. Tempelj v romanskem slogu najpogosteje razvija starodavno krščansko baziliko, ki jo je podedoval od Rimljanov, v smislu načrta tvori latinski križ.

Masivni stolpi postanejo značilen element zunanjosti, vhod pa tvori portal (iz latinskega pristanišča - vrata) v obliki vgrajenih sten in se zmanjšuje v prihodnjih polkrožnih obokih (tako imenovani perspektivni portal).

Notranja postavitev in velikost romanskega templja sta ustrezala kulturnim in družbenim potrebam. V templju je bilo mogoče sprejeti množico ljudi različnih razredov. Prisotnost mornarjev (ponavadi treh) je omogočala razlikovanje župljanov v skladu z njihovim položajem v družbi. Arkade, ki so se začele uporabljati v bizantinski arhitekturi, so se razširile v romanski arhitekturi.

V romanski arhitekturi so pete lokov počivale neposredno na kapitelih, kar v antiki skoraj ni bilo storjeno. Vendar je bila takšna tehnika razširjena v italijanski renesansi. Steber romanskega sloga je izgubil antropomorfni pomen, kot je bil običaj v starih časih. Vsi stolpci imajo zdaj strogo valjasto obliko brez entazij, kar je pozneje podedovala gotika. Oblika prestolnice je razvila bizantinski tip - presečišče kocke in žoge. V prihodnosti je postajalo vedno bolj poenostavljeno in postalo je stožčasto. Debelina in trdnost sten, preprosta zidava s skoraj brez obloge (v nasprotju s staro rimsko) so glavna merila za gradnjo.

V romanski kultni arhitekturi je postala kipna plastika razširjena, ki v obliki reliefa prekriva ravnine sten ali površino kapitelov. Sestave takšnih reliefov so praviloma planarne, nimajo občutka globine. Kiparski dekor v obliki reliefa je bil nameščen poleg sten in kapitelov na timpanjih portalov in arhivskih obokov obokov. V takšnih reliefih so najbolj jasno izražena načela romanske plastičnosti: poudarjena grafika in linearnost.

Zunanje stene katedral so bile okrašene tudi s kamnitimi rezbarija cvetnih, geometrijskih in zoomorfnih okrasnih (fantastične pošasti, eksotične živali, živali, ptice itd.). Glavni dekor katedrale se je nahajal na glavni fasadi in znotraj, pri oltarju, ki se nahaja na hribu. Dekoracija je bila izvedena z uporabo kiparskih slik, ki so bile svetlo obarvane.

Za rimsko plastiko so značilne monumentalne posplošitve oblik, odstopanja od resničnih razmerij, zaradi katerih določena ustvarjena slika pogosto postane nosilec pretirano izrazne kretnje ali element ornamentacije.

V zgodnjem romanskem slogu, preden so stene in oboki dobili bolj zapleteno konfiguracijo (pozno 11. - zgodnje 12. stoletje), so monumentalni reliefi postali vodilna vrsta tempeljskega dekorja, glavno vlogo je imelo stensko slikarstvo. Marmorna inlay in mozaik, tehnologija izvedbe, ki se je ohranila že od antike.

Kiparski reliefi in stenske poslikave so si prizadevali dati poučni pomen. Osrednje mesto so tu zasedale teme, povezane z idejo o neomejeni in grozljivi Božji moči.

Strogo simetrične verske skladbe so prevladovale lik Kristusa in pripovedni cikli, predvsem na svetopisemske in evangelijske teme (grozljive prerokbe apokalipse in Zadnja sodba s predstavitvijo teološkega prizorišča hierarhične strukture sveta, raja in pravičnih, pekla in grešnikov, obsojenih na večne muke, ki tehtajo dobro in zla dela mrtvih itd.).

V X-XI stoletju. razvija tehniko vitražnih barvnih oken, katerih kompozicija je bila sprva zelo primitivna. Začnejo se izdelovati steklene posode in ikone. Razvijajo se tehnike emajla, rezbarjenje slonovine, vlivanje, tiskanje, tkanje, nakit, miniaturne knjige, katerih umetnost je tesno povezana s kiparstvom in stensko poslikavo. Iz kovanega železa se v velikih količinah izdelujejo vse vrste ograj, rešetk, ključavnic, tečajev za vrata in prevleke skrinj, skrinje skrinj in omar itd. Bron je bil uporabljen za vratne trkače, ki so jih pogosto vlivali v obliki živalskih ali človeških glav. Vrata z reliefi, pisavami, kandelabri, rokama itd. So bila odlita in kovana iz brona.

V XI stoletju. začenjajo izdelovati trirezke (tkane preproge), na katerih s pomočjo tkanja nastajajo več figurne kompozicije in zapleteni okraski, na katere močno vplivajo bizantinska in arabska umetnost.

Pohištvo v romanskem slogu

Pohištvo romanskega obdobja je natančno ustrezalo mentaliteti in življenjskemu standardu srednjeveškega človeka, ki je zadovoljevalo le njegove elementarne potrebe. O pohištveni umetnosti lahko govorimo in to celo z veliko konvencionalnosti, začenši iz 9. stoletja.

Izrezljana hrastova omara, Spodnja Saška

Stol v baziliki svetega Petra v Rimu, Italija - St. Petrove bazilike

Notranjost hiše je bila redka: tla so bila v večini primerov zemeljska. Le v palači bogatega vlagatelja ali kralja so tla včasih tlakovali kamnite plošče. In le zelo bogata oseba si je lahko privoščila, da ne le položi tal s kamnom, ampak ustvari ornament na njem z barvnim kamnom. Od zemeljskih in kamnitih tal, od kamnitih zidov v sobah hiš in gradov je bilo nenehno vlažno in hladno, zato je bila tla prekrita s plastjo slame. V bogatih hišah so tla prekrivali s slamnatimi preprogami, med počitnicami pa - roko svežega cvetja in zelišč. V posvetni literaturi poznega srednjega veka opisi hiš kraljev in plemenitih plemičev pogosto omenjajo tla v banketni dvorani, posuti s cvetjem. Vendar je estetski dejavnik tu igral zelo majhno vlogo.

V hišah najvišjega plemstva je bilo običajno kamnite zidove blokirati s preprogami, ki so jih prinesli iz vzhodnih držav. Že sama prisotnost preproge je pričala o plemenitosti in bogastvu njenega lastnika. Ko se je razvila umetnost izdelave tkanih preprog (podstavkov), so steno začeli zategovati, da bi prihranili toploto.

Glavna dnevna soba Signorjeve hiše je osrednja dvorana, ki je služila kot dnevna soba in jedilnica, v središču katere je bilo ognjišče. Dim iz ognjišča je šel ven v luknjo v stropu sobe. Šele veliko časa pozneje, v XII-XIII stoletju, so uganili, da bodo ognjišče premaknili na steno, nato pa ga postavili v nišo in ga opremili s pokrovko, ki je v široko cev, ki se ne zapira, potegnila dim. Ponoči so služabniki žerjavico napolnili s pepelom, da bi jih dlje ogreli. Spalni prostori so bili pogosto pogosti, zato so bile postelje v takšnih spalnih prostorih razporejene zelo široko, kjer so lastniki pogosto spali z gosti in se med seboj ogrevali. Ločene spalnice so začeli urejati v bogatih hišah, ki so jih uporabljali samo lastniki hiše in najbolj cenjeni gostje.

Spalnice za konopca in njegovo ženo so bile običajno narejene v majhnih in utesnjenih stranskih sobah, kjer so bile njihove postelje postavljene na visoke lesene ploščadi s stopnicami in nadstreški, ki je bil zasut za zaščito pred nočnim mrazom in prepihom.

Ker tehnologija izdelave okenskega stekla v zgodnjem srednjem veku ni bila znana, okna sprva niso bila zastekljena, temveč so bila odvzeta s kamnitimi rešetkami. Narejeni so bili visoko od tal in so bili zelo ozki, zato je v sobah kraljeval somrak. Široko so se uporabljale spiralne stopnice, kar je bilo zelo priročno za premikanje, na primer po tleh stolpa donjon. Leseni špirovci strehe znotraj stavbe so ostali odprti. Šele kasneje so se naučili izdelovati lažne stropove iz desk.

Sumrak hladnih prostorov romanskih hiš je nadoknadila svetla in pestra barva navadnega pohištva, dragi vezeni prti, elegantne posode (kovina, kamen, steklo), preproge, živalske kože.

Razpon pohištvenih predmetov v stanovanjskih prostorih je bil majhen in je bil sestavljen iz različnih vrst stolov, stolčkov, naslanjačev, postelj, miz in seveda skrinj - glavnih pohištvenih predmetov tistega časa, redkeje - omare.

Ob ognjiščih in za mizo so sedeli na grobo obrite klopi in v sedežne deske so bili vstavljeni primitivni stolčki z vozli, ki so služili kot noge.

Očitno so bili predhodniki tronožnih stolčkov in stolov, ki so bili v zahodni Evropi zelo pogosti. Od starinskega pohištva za sedenje je živela samo ena oblika zložljivega stolčka ali stola z križnimi nogami v obliki črke X (kot grško diffros okladios ali starodavna rimska vas Kurulis - stolica Kurula), ki jo je hlapec zlahka prepeljal. Pri mizi ali pri ognjišču je imel samo znak. Zanj je bil sestavljen slovesni stol ali stol, izdelan iz klesanih balusov (palic), z visokim hrbtom, omaricami (ali brez njih) in podstavkom za noge, da bi zaščitil kamnito tla pred mrazom. V tej dobi pa so zelo redko izdelovali deske za stoje in naslanjače. V Skandinaviji je ohranjenih več sedežev, okrašenih s skozi in ravno rezbarijo, ki prikazujejo zapleten dekorativni vzorec fantastičnih živali, prepletenih s trakovi in \u200b\u200bvejami.

Izdelani so bili tudi sprednji sedeži z visokimi nasloni, ki so bili namenjeni najvišjim hierarhom cerkve. Eden redkih preživelih primerkov, ki so izgubili prečne trakove na hrbtih, je škofov prestol iz 11. stoletja. (Katedrala v Anagni). Njegov dekor, sestavljen iz lokov na sprednji in stranski steni, je jasno navdihnjen z romansko arhitekturo. Primer zložljivega sedeža s križnatimi nogami je stolček svetega Ramona v katedrali Rod de Isabena v Španiji, bogato okrašen z rezbarijami. Noge stolčka se končajo z živalskimi nogami, v zgornjem delu se spremenijo v levje glave. Ohranjena je podoba (katedrala v Durhamu v Angliji) sedeža z glasbenim stojalom zelo redkega tipa, namenjenega menihom izpisovalcem. Sedež je opremljen z visokim hrbtom, njegove stranske stene so okrašene z odprtimi izrezljanimi loki. Premično glasbeno stojalo leži na dveh letvicah, ki segajo od zadaj in so pritrjene v utore na vrhu sprednjih nog. V templjih in samostanih se je običajno uporabljalo sedežno pohištvo, kot so klopi. Dekor na klopeh je bil očitno izposojen iz arhitekturnega dekorja in je bil izdelan v obliki izrezljanih ali poslikanih lokov in okroglih rozet.

Ohranjen je vzorec okrašene klopi iz cerkve San Clemente v Taulah (Španija, XII stoletje). Ta klop, izdelana v obliki neke vrste prestola, ima tri mesta, ločena s stebri, med katerimi so nameščeni trije loki in stranske stene. Stranske stene in nadstrešnica sta bogato okrašena z odprtimi rezbarijami. Nekoč je bila naslikana: ponekod so na njej ostali sledovi rdeče barve.

Na splošno je bilo sedežno pohištvo neudobno in težko. Tapetništvo na stolčkih, stolih, klopeh in stolih ni bilo. Za skrivanje napak v sklepih ali slabo obdelanih lesenih površinah je bilo pohištvo prekrito z debelo plastjo zemlje in barve. Včasih je bil neobdelan leseni okvir obložen s platnom, ki ga je prekrila zemlja (gesso) iz mešanice krede, mavca in lepila in nato prebarvala z barvami.

V tem obdobju postanejo zelo pomembne postelje, katerih okvirji so nameščeni na izrezljanih nogah in so obdani z nizko rešetko.

Druge vrste ležišč, okrašene z odprtimi polkrožnimi loki, si sposodijo obliko skrinje in počivajo na kvadratnih nogah. Vse postelje so opremljene z lesenim nadstreškom in nadstreškom, ki naj bi skrival spalnega človeka in ga ščitil pred mrazom in prepihom. Toda takšne postelje so pripadale predvsem plemiškim plemičem in cerkvenim ministrantom. Postelje za revne ljudi so bile precej primitivne in so bile narejene v obliki nosilca za vzmetnico, podobno skrinji brez pokrova, z majhno vdolbino na sredini sprednje in zadnje stene. Stojala za noge so se končala z izrezanimi stožci, na čelu pa je bil narejen visok zid z majhnim lesenim krošnjam.

Tabele v zgodnjem obdobju so še vedno zelo primitivne. To je le odstranljiva plošča ali grobo podrti ščit, ki je bil nameščen na dveh kozah. Izraz za postavitev tabel se je začel prav iz tistega časa, ko so bile po potrebi mize postavljene ali odstranjene po jedi. V zrelem romanskem obdobju so izdelane pravokotne mize, katerih namizna plošča ne počiva na nogah, ampak na dveh stranskih ščitih, ki jih povezujeta en ali dva pronog (vzdolžne palice), katerih konca štrlita navzven in klinita. Na takih mizah ni rezbarij in okraskov, razen nekaj polkrožnih filetov in figurirane zareze stranskih robov. Bolj zapletene oblike in oblike so mize z okroglimi in osmerokotnimi pulti, ki stojijo na enem osrednjem nosilcu v obliki robnika precej zapletenega reliefa. Znano je tudi, da so samostani pogosto uporabljali kamnite mize.

Toda skrinja je bila najbolj vsestranski in praktičen predmet pohištva v romanski dobi. Hkrati bi lahko služil kot posoda, postelja, klop in celo miza. Oblika prsnega koša kljub svoji primitivni zasnovi izvira iz starodavnih sarkofagov in postopoma postaja bolj raznolika. Nekatere vrste prsi so imele masivne in zelo visoke noge. Za večjo vzdržljivost so bile skrinje običajno obložene z železnimi oporniki. Majhne skrinje bi bilo v primeru nevarnosti enostavno nositi. Takšne skrinje pogosto niso imele nakita, predvsem pa so ustrezale zahtevam praktičnosti in trajnosti. Kasneje, ko je skrinja zasedla svoje posebno mesto med drugo opremo, je bila narejena na visokih nogah, sprednja stran pa je bila okrašena z ravnimi rezbarijami. Kot prednik vseh drugih, pozneje prihajajočih oblik pohištva, skrinje vse do XVIII. ohranila velik pomen v domačem okolju.

Komoda je bila postavljena navpično na svoji strani, prototip kabineta, najpogosteje z enimi vrati, dvokapno streho in pedimentom, okrašen z ravnimi rezbarijami in barvili. Njegove železne verige so okrašene tudi z zavitimi zarezami. Postopoma se pojavijo, zlasti v cerkvah, visoki omari z dvema vratoma in kratkimi pravokotnimi nogami v preseku. Hranili so cerkvene in samostanske pripomočke. Ena od teh omar je na voljo v Obazi (Correz oddelek). Njegova dva vhodna vrata so ojačana z železnim kovanjem in okrašena z okroglimi izrezljanimi loki, stranske stene so v dveh slojih okrašene s parnimi loki - dekor je očitno arhitekturne narave; masivne noge omare so nadaljevanje navpičnih stojal okvirja. Podobna omara obstaja v katedrali v Halberstadtu. Ta garderobna omara z enim vratom je na obeh straneh pedimentu okrašena z urezanimi zmaji, izrezljano rozeto in vezana v masivne železne črte. Vrh vrat je zaobljen. Vse to daje vpliv arhitekture na dekoracijo pohištva, značilno za romanski slog.

Običajno so omare, pa tudi skrinje, obrezane z železnimi ploščami (okovi). Prav te blazinice iz kovanega železa so zadrževale debele surove plošče izdelka, saj pletenje škatel in okvirja, poznanih iz antike, tukaj dejansko ni bilo uporabljenih. Sčasoma je kovana obloga poleg funkcije zanesljivosti dobila tudi dekorativne funkcije.

Pri izdelavi takšnega pohištva sta glavno vlogo igrala mizar in kovač, zato so oblike pohištva v romanskem slogu zelo preproste in jedrnate.

Romansko pohištvo je bilo narejeno večinoma iz smreke, cedre in hrasta. V gorskih regijah zahodne Evrope je bilo vse pohištvo tiste dobe iz mehkega lesa - smreke ali cedre; v Nemčiji, skandinavskih državah in Angliji se je hrast pogosto uporabljal.

V rimski dobi je bil največji niz pohištvenih predmetov v primerjavi s stanovanjskimi prostori namenjen katedralam in cerkvam. Klopi z glasbenimi stojali, vežicami, cerkvenimi omarami, ločena glasbena stojala za branje itd so bile široko razširjene v XI-XII stoletju.

Navadno gospodinjsko pohištvo, ki so ga vaščani, obrtniki in majhni trgovci sami izdelovali in uporabljali, je več stoletij brez sprememb ohranilo oblike, proporce in okraske.

V verskih stavbah in njihovi opremi iz druge polovice XIII stoletja. začne se širiti gotski slog, ki je pod vplivom večine zahodnoevropskih držav. Toda ta nov slog še ni vplival na ljudsko umetnost in obrt.

Ohranjanje tradicionalnih oblik takšno pohištvo le olajša njegove deleže in se osvobodi prekomerne zaloge materialov. V mestnem pohištvu se že od 14. stoletja dalje začnejo pojavljati elementi gotskega dekorja, natisnjeni na romanskem dizajnu.

Izobraževanje z rabljenimi materiali. koristi: Grashin A.A. Kratek tečaj v slogovnem razvoju pohištva - Moskva: Architecture-S, 2007

Romanski slog - umetniški slog, ki je v XI-XII stoletju prevladoval v zahodni Evropi in je vplival na nekatere države vzhodne Evrope    (na več mestih - in v XIII. stoletju), ena najpomembnejših stopenj v razvoju srednjeveške evropske umetnosti.

Razvoj romanske arhitekture je bil povezan z monumentalno gradnjo, ki se je v zahodni Evropi začela v času nastanka in razcveta fevdalnih držav, oživljanja gospodarske dejavnosti in nove rasti kulture in umetnosti. Monumentalna arhitektura zahodne Evrope je nastala v umetnosti barbarskih ljudstev. Takšne so na primer grob Teodorika v Raveni (526–530), cerkvene zgradbe pozne karolinške dobe - dvorna kapela Karla v Aachenu (795–805), cerkev v Gernrodeju v Ottonu s svojo plastično celovitostjo velikih množic (druga polovica 10. stoletja) .

Grobnica Teodorika v Raveni

V kombinaciji klasičnih in barbarskih elementov, ki jih odlikuje huda veličina, je pripravila oblikovanje romanskega sloga, ki se je nato v dveh stoletjih namenoma razvijalo. V vsaki državi se je ta slog razvil pod vplivom in močnim vplivom lokalnih tradicij - antičnih, sirskih, bizantinskih, arabskih.

Glavna vloga v romanskem slogu je bila dodeljena ostri trdnjavski arhitekturi: samostanski kompleksi, cerkve, gradovi. Glavni zgradbi v tem obdobju sta tempelj-trdnjava in grad-trdnjava, ki se nahajata na dvignjenih mestih, ki prevladujejo na območju.

Za romanske stavbe je značilna kombinacija jasne arhitekturne silhuete in lakonizma zunanje dekoracije - stavba se je vedno harmonično zlila z okoliško naravo, zato je bila videti še posebej trdna in trdna. To so omogočile masivne stene z ozkimi okenskimi odprtinami in stopenjsko vdolbinami portali. Takšni zidovi so imeli obrambni namen.

Glavni zgradbi v tem obdobju sta tempelj-trdnjava in grad-trdnjava. Glavni element sestave samostana ali gradu je stolp - ječa. Okoli nje so bile ostale zgradbe, sestavljene iz preprostih geometrijskih oblik - kocke, prizme, valja.

Značilnosti arhitekture romanske katedrale:

• Načrt temelji na zgodnjekrščanski baziliki, to je vzdolžni organizaciji prostora
• Povečanje zbora ali vzhodnega oltarja templja
• Povečanje višine templja
• Zamenjava v največjih katedralah obloženega (kasetnega) stropa s kamnitimi oboki. Loki so bili več vrst: v obliki škatle, križno oblikovani, pogosto valjasti, ravni vzdolž tramov (značilno za italijansko romansko arhitekturo).
• Težki loki so zahtevali močne stene in stebre
• Glavni motiv notranjosti je    polkrožni loki

Kapela pokorenih grešnikov. Beaulieu-sur-Dordogne.

     Nemčija

Posebno mesto pri gradnji velikih katedral v Nemčiji je zavzelo v 12. stoletju. mogočna cesarska mesta na Renu (Speyer, Mainz, Worms). Tu postavljene katedrale odlikuje veličanstvo ogromnih prozornih kubičnih volumnov, obilje težkih stolpov in bolj dinamične silhuete.

V katedrali Worm (1171–1234, bol. 76), zgrajeni iz rumeno-sivega peščenjaka, je delitev količin manj razvita kot v francoskih cerkvah, kar ustvarja občutek trdnosti oblik. Takšna tehnika kot postopno povečevanje količin, gladkih linearnih ritmov se ne uporablja. Čučni stolpi srednjega križa in štirje visoki okrogli stolpi, kot da bi sekali v nebo, s stožčastimi kamnitimi šotori v vogalih templja na zahodni in vzhodni strani mu dajejo značaj ostre trdnjave. Povsod prevladujejo gladke površine neprehodnih sten z ozkimi okni, le zmerno jih animira friz v obliki obokov vzdolž vogala. Šibko štrleči lizi (ramena - vertikalne ravne in ozke police na steni) povezujejo obokan friz, podnožje in galerije na vrhu. V črvovski stolnici se pritisk na stene razbremeni. Osrednja ladja je pokrita s križnim svodom in poravnana s križnimi loki stranskih nepov. V ta namen je bil uporabljen tako imenovani „sklopljen sistem“, v katerem sta za vsak prehod v osrednjo nave dve stranski razponi. Robovi zunanjih oblik jasno izražajo notranjo volumetrično in prostorsko strukturo stavbe.

Worms katedrala svetega Petra

Opatija Maria Laach, Nemčija

Katedrala v Liebmurgu, Nemčija

Katedrala Bamberg, vzhodno pročelje z dvema stolpoma in mnogokotnimi zbori

     Francija

Najbolj od vseh    spomeniki romanske umetnosti njih v Franciji, ki je v 11. in 12. stoletju. ni bilo le središče filozofskih in teoloških gibanj, temveč tudi široko razširjanje heretičnih naukov, ki so v določeni meri premagali dogmatizem uradne cerkve. V arhitekturi Srednje in Zahodne Francije je največ raznolikosti pri reševanju konstruktivnih problemov, bogastvu oblik. Ima izrazite značilnosti templja v romanskem slogu.

Primer tega je cerkev Notre Dame la Grand v Poitiersu (11–12 stoletij). To je malo osvetljen, slabo osvetljen tempelj, s preprostim načrtom, z nizko štrlečim transeptom, s slabo razvitim zborom, uokvirjenim s samo tremi kapelami. Skoraj enake višine so trije morji prekriti s polcilindričnimi oboki in skupno dvokapno streho. Osrednja ladja je potopljena v somraku - svetloba prodira vanjo skozi redko locirana okna stranskih nepov. Močnost oblik je poudarjena s počeznim trivaljnim stolpom nad srednjim križem. Spodnji nivo zahodne fasade je razdeljen s portalom in dvema polkrožnima lokoma, ki segata v debelino stepe. Gibanje navzgor, izraženo z majhnimi koničenimi stolpi in stopničasti pediment, se ustavi z vodoravnimi frizami s skulpturami svetnikov. Bogat okrasni rezbar, značilen za šolo Poitou, se razprostira po površini stene in zmehča resnost strukture. V velikih templjih Burgundije, ki so zasedli prvo mesto med drugimi francoskimi šolami, so bili storjeni prvi koraki za spremembo zasnove obokanih stropov v obliki bazilike cerkve z visoko in široko srednjo ladjo, s številnimi oltarji, prečnimi in stranskimi ladjami, obsežnim zborom in razvito radialno postavljeno krono kapela. Visoko, trotirno osrednjo ladjo je blokiral škatlasti trezor, ki ni polkrožni lok, kot v večini romanskih cerkva, ampak s svetlobnimi obodi.

Primer tako zapletenega tipa je veličastna glavna petvratna samostanska cerkev opatije Cluny (1088-1107), porušena v začetku 19. stoletja. Služil je kot središče dejavnosti močnega klunskega reda 11. in 12. stoletja, zato je postal vzor številnim templinskim zgradbam v Evropi.

Burgundski templji so ji blizu: v Pare le Manial (začetek 12. stoletja), Vezeda (prva tretjina 12. stoletja) in Authen (prva tretjina 12. stoletja). Zanje je značilna prisotnost široke dvorane, ki se nahaja pred mornarji, uporaba visokih stolpov. Burgundske templje odlikuje popolnost oblik, jasnost razsekanih volumnov, izmerjen ritem, popolnost delov, njihova podrejenost celoti.

Romanske samostanske cerkve so običajno majhne, \u200b\u200boboki so nizki, transepti so majhni. S podobno postavitvijo je bila zasnova fasad drugačna. Za južne regije Francije, blizu Sredozemskega morja, za templje v Provansi (v preteklosti starogrško kolonijo in rimsko provinco) povezujejo s starodavno poznoantično arhitekturo, katere spomenike je tukaj ohranjeno v izobilju, preproste templje v obliki in razmerjih, kjer prevladuje bogastvo kiparske dekoracije pa pročelja, ki včasih spominjajo na rimske triumfalne oboke (cerkev Saint-Trofim v Arlesu, 12. stoletje). Spremenjene kupolaste zgradbe so prodirale v jugozahodne regije.

Priorija iz Serrabone, Francija

     Italija

V italijanski arhitekturi ni bilo stilske enotnosti. To je v veliki meri posledica razdrobljenosti Italije in gravitacije njenih posameznih področij do kulture Bizanca ali Romantike - tistih držav, s katerimi jih je povezala dolga gospodarska in kulturna komunikacija. Lokalni poznoantični in zgodnjekrščanski običaji so vpliv umetnosti srednjeveškega zahoda in vzhoda v 11. in 12. stoletju določali posebnost romanske arhitekture naprednih šol Srednje Italije - mest Toskane in Lombardije. osvobodil fevdalne odvisnosti in začel obsežno gradnjo mestnih katedral. Lombardna arhitektura je imela pomembno vlogo pri razvoju obokane strukture in okostja stavbe.

V arhitekturi Toskane se je starodavna tradicija kazala v popolnosti in harmonični jasnosti oblik, v svečanosti videza veličastnega ansambla v Pisi. Vključuje petovodno kavarno v Pisi (1063-1118), krstilnico (krstna cerkev, 1153 - 14. stoletje), nagnjeni zvonik - Campanil (Pirasti stolp v Pisi, začel leta 1174, dokončan v 13-14 stoletjih) in pokopališče Camio -Santo.

Vsaka zgradba prosto stoji, odlikuje jo preprost zaprt volumen kocke in cilindra ter peneče beli marmor na kvadratu, obritem z zeleno travo ob obali Tirenskega morja. Pri razpadu mas dosežemo sorazmernost. Elegantne belo-marmorne romanske arkade z rimsko-korintskimi in sestavljenimi kapiteli delijo pročelje in zunanje stene vseh struktur na stopnje, kar olajša njihovo masivnost in poudari obliko. Velika katedrala daje vtis lahkotnosti, ki jo povečajo vložki iz barvnega marmorja temno rdeče in temno zelene barve (podoben dekor je bil značilen za Firence, kjer je tako imenovani „intarzirani slog“ postal razširjen). Eliptična kupola nad srednjim križem je dopolnila svojo jasno in harmonično podobo.

Nagnjeni stolp v Pisi, Italija