11 മുതൽ 12 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഗാംഭീര്യവും അജയ്യവുമായ സന്യാസ കോട്ടകൾ റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യാ രീതിയുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. ദൃ solid തയും സ്മാരകവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ച അവർ പുരാതന റോമൻ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുകയും അവയെ അക്കാലത്തെ ആവശ്യങ്ങളിലേക്ക് പരിഷ്കരിക്കുകയും അതേ സമയം അടുത്തതിലേക്ക് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്യുന്നു, ...

സ്റ്റൈൽ സ്റ്റോറി

ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, വാസ്തവത്തിൽ, റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിയിൽ ഉൾപ്പെട്ട, യൂറോപ്യൻ ഭൂപ്രദേശത്ത് ഒരു ഫ്യൂഡൽ വിഘടനം നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. തൽഫലമായി, രാഷ്ട്രീയ ബന്ധങ്ങളുടെ അസ്ഥിരത. നിരന്തരമായ സൈനിക ഭീഷണികൾ വാസ്തുവിദ്യയെ പ്രധാന കലാരൂപമാക്കി മാറ്റി. കൂടുതൽ കൃത്യമായി - കോട്ടയും കോട്ട നിർമാണവും.

കുറഞ്ഞത് ചില പ്രാധാന്യമുള്ള ഏതെങ്കിലും കെട്ടിടങ്ങൾ: ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ, മൃഗങ്ങൾ - പ്രത്യേക കോട്ടകളുടെ രൂപത്തിലാണ് സ്ഥാപിച്ചത്. ഒരു നിശ്ചിത സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ നൽകുക മാത്രമല്ല, ഉള്ളിലുള്ളവരുടെ പരമാവധി സുരക്ഷ ഉറപ്പ് വരുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ചുമതലകൾ അവരെ ഏൽപ്പിച്ചു.
  പ്രായോഗികതയും സ്മാരകവും കാരണം, കത്തോലിക്കാ യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ച ആദ്യത്തെ വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവണതയാണ് റോമനെസ്ക് ശൈലി.

റോമനെസ്ക് ശൈലിയുടെ ആശയപരമായ സവിശേഷതകൾ

റോമനെസ്ക് ശൈലിയിലുള്ള ചരിത്രപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾക്ക്, ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകൾ സവിശേഷതയാണ്:

1. പരുക്കൻ കല്ലിന്റെ ആധിപത്യം;
2. ബാഹ്യത്തിന്റെ സംക്ഷിപ്തത;
3. വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ കാഠിന്യം;
4. കൂറ്റൻ മതിലുകൾ;
5. ഇടുങ്ങിയ വിൻഡോ തുറക്കൽ;
6. ആഴത്തിലുള്ള സ്റ്റെപ്പ് പോർട്ടലുകൾ;
7. സങ്കീർണ്ണമായ കോൺഫിഗറേഷന്റെ ടൈൽഡ് മേൽക്കൂരകൾ.

ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുന്ന ക്രമീകരണത്തിലൂടെ, അത്തരം ഘടനകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ചുറ്റുമുള്ള ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിലേക്ക് യോജിക്കുന്നു, ഇത് ദൃ solid തയുടെയും സമ്പൂർണ്ണ സുരക്ഷയുടെയും പ്രതീതി നൽകുന്നു.

റോമനെസ്ക് ശൈലിയുടെ ആധുനിക വ്യാഖ്യാനം

ചരിത്രപരമായ വേരുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിന്റെ വികസന പ്രക്രിയയിലെ ഏതൊരു വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിയും അനിവാര്യമായും പുതിയ ഡിസൈൻ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പുതിയ മാനദണ്ഡങ്ങളും ആവശ്യങ്ങളും പാലിക്കുന്നുവെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്നു.
  ഇന്ന്, റോമനെസ്ക് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു രാജ്യ വീട്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, കൂടുതൽ സമാനമാണ് മധ്യകാല കോട്ട. ഏറ്റവും പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ നേട്ടങ്ങളെ പരമ്പരാഗത കാനോനുകളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കലി സുസ്ഥിരമായ ഘടനയാണിത്.
അത്തരമൊരു മാൻഷൻ ഒരു റൊമാന്റിക് സ്വപ്നത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്.
  അനുബന്ധ വാസ്തുവിദ്യാ രചനകളുടെ ലേ layout ട്ടിന് കർശനമായ സമമിതിയില്ല. പ്രതാപം, ദൃ solid ത, പ്രായോഗികത എന്നിവയാണ് ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത്.

നിർമ്മാണ സാമഗ്രികൾ

റോമനെസ്ക് ശൈലിയിൽ ഒരു വീട് പണിയുന്നതിനുള്ള പരമ്പരാഗത മെറ്റീരിയൽ പ്രകൃതിദത്ത കല്ലാണ്. ആധുനിക ആവശ്യകതകൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഇത് സ്വാഭാവികമായും ഒരു ഇഷ്ടിക ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും ഉചിതമായ ഫിനിഷുകൾ കൊണ്ട് പൂർത്തീകരിക്കുന്നു.

അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഒരു വസ്തുവായി, ഉചിതമായ പ്ലാസ്റ്റർ വരെ പരുക്കൻ, തുരുമ്പിച്ച കല്ല് അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ അനുകരണം സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അത്തരം അലങ്കാരത്തിന് മുൻഭാഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഉപരിതലവും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും, അല്ലെങ്കിൽ ദൃ solid ത നൽകുന്നതിന്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വാസ്തുവിദ്യാ ശകലങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കാൻ കഴിയും - ഒരു സോക്കിൾ, കോണുകൾ, കോർണിസുകൾ, ഫ്രൈസുകൾ, പോർട്ടലുകൾ.

കെട്ടിടങ്ങൾ ഇപ്പോഴും വമ്പിച്ചതും വലുതും വലുതുമായ രൂപങ്ങളാൽ സവിശേഷതകളാണ്. വാസ്തുവിദ്യാ അതിരുകടന്നില്ല, അലങ്കാര ഘടകങ്ങൾ ചെറുതാക്കില്ല. അവ പ്രവർത്തനപരവും സന്തുലിതവുമാണ്. മാന്യമായ കാഠിന്യവും ലാക്കോണിക് ലാളിത്യവും മാത്രം, ശാന്തത വളർത്തുക, പൂർണ്ണ സുരക്ഷയുടെ വികാരം സൃഷ്ടിക്കുക.

പ്രധാന വിശദാംശങ്ങൾ

റോമനെസ്ക് ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ച കോട്ട വീടുകൾക്ക് സാധാരണയായി രണ്ട് നിലകളെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കും, ബേസ്മെൻറ് ഉൾപ്പെടെ. ചുവരുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കട്ടിയുള്ളതും കൂറ്റൻതുമാണ്. മുഴുവൻ ഘടനയും വ്യത്യസ്ത ജ്യാമിതീയ വോള്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കൂട്ടിച്ചേർത്തതായി തോന്നുന്നു. വരാന്ത, ഗാരേജ്, മറ്റ് ആവശ്യമായ കെട്ടിടങ്ങൾ എന്നിവ വീടിനടുത്താണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

  വൃത്താകൃതിയിലുള്ള സെഗ്\u200cമെന്റുകളും (ആപ്\u200cസെ) ട്രാൻസിഷനുകളുള്ള ടവറുകളും ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായി കണക്കാക്കാം. രണ്ടാമത്തേതിന് ബാൽക്കണികളുടെ പങ്ക് വഹിക്കാൻ കഴിയും, അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേകമായി അലങ്കാര പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്താം.
  കെട്ടിടത്തിന്റെ പുറംഭാഗത്ത് അതിമനോഹരമായ ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ കൊത്തുപണികളുടെ ഒരു ഇതരമാർഗമുള്ള കല്ല് പരപ്പറ്റുകളാണ്.

മേൽക്കൂര

റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യാ രീതിയുടെ തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് മേൽക്കൂര. ഇത് മൾട്ടി-സ്ലോപ്പ് ആണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും സങ്കീർണ്ണമായ ആകൃതിയുണ്ട്. അതിന്റെ രചനയിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, കോണാകൃതിയിലുള്ളതും ഗെയിബിൾ, ഗേബിൾ ഘടകങ്ങളുമുണ്ട്. ടൈലുകൾ സാധാരണയായി പൂശുന്നു: ക്ലാസിക് സെറാമിക് അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക ബിറ്റുമെൻ.

വിൻഡോസും വാതിലുകളും

റോമനെസ്ക് കോട്ട കെട്ടിടങ്ങളിലെ ജാലകവും വാതിലുകളും പരമ്പരാഗതമായി ചതുരാകൃതിയിലുള്ളതും സാധാരണ കമാനങ്ങളില്ലാത്തതുമാണ്. ചട്ടം പോലെ, അവ വിശാലമല്ല, നീളമേറിയവയല്ല, നിലത്തു നിന്ന് കഴിയുന്നത്ര ഉയരത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. തുടക്കത്തിൽ അവർ ഗ്ലേസിംഗിനായി നൽകിയിരുന്നില്ല എന്ന വസ്തുതയാണ് ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നത്. ഫ്രെയിമുകൾ - മരം, കുറഞ്ഞത് ജമ്പറുകൾ. കെട്ടിച്ചമച്ച ആക്\u200cസന്റുകളിൽ നിർമ്മിച്ച ഇരുമ്പ് ഗ്രേറ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മരം ഷട്ടറുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ശൈലി പൂർണ്ണമായി പാലിക്കുന്നതിനുള്ള വാതിലുകൾ ശക്തവും വലുതുമായിരിക്കണം. ലളിതമായ പുഷ്പ ആഭരണങ്ങളുള്ള ആർക്കൈവോൾട്ടുകൾ അവയുടെ പ്രാധാന്യവും ദൃ solid തയും ized ന്നിപ്പറയുന്നു. വിശ്വാസ്യതയുടെ വികാരം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് പ്രായമായവരുടെ ഘടകങ്ങളെ സഹായിക്കും.

സെൻ\u200cട്രൽ എൻ\u200cട്രൻസ് ഗ്രൂപ്പ് പലപ്പോഴും നിരകളും അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാന ഘടനകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു അടഞ്ഞ ടെറസ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന് സ space കര്യപ്രദമായ ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വർണ്ണ സ്കീം

റോമനെസ്ക് ശൈലിയിൽ വീടുകൾക്ക് അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന വർണ്ണ പാലറ്റ്, പ്രകൃതിക്ക് അടുത്താണ്. ചുറ്റുമുള്ള ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിന് അനുസൃതമായി തടസ്സമില്ലാത്തതും സ്വാഭാവികവുമായ നിറങ്ങളാണിവ.
  മുൻ\u200cഭാഗം ചട്ടം പോലെ, കല്ല് ചാരനിറം അല്ലെങ്കിൽ കളിമൺ-ബീജ് നിറങ്ങളിൽ നടത്തുന്നു. മേൽക്കൂരയിൽ നിങ്ങൾക്ക് പലപ്പോഴും ആഷ്-ബ്ര brown ൺ അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രേ-പച്ച ഷേഡുകൾ കാണാം.

പരിസ്ഥിതി

തിരഞ്ഞെടുത്ത വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പരിതസ്ഥിതി കൂടാതെ ഒരു സൈറ്റ് പോലും യോജിപ്പായി കാണില്ല. റോമനെസ്ക് കോട്ടയുടെ ആധുനിക പുനരുൽപാദനത്തിനായി, അനുയോജ്യമായ ഒരു പശ്ചാത്തലം അലങ്കരിച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കോമ്പോസിഷൻ ആകാം.

കോട്ട-തരം വീടുകളുടെ പ്രധാന നേട്ടം അവരുടെ വ്യക്തിത്വമാണ്. സൈറ്റിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിക് അന്തരീക്ഷം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, അത്തരം പ്രോജക്ടുകൾ ഒരിക്കലും സാധാരണമല്ല. ഉപഭോക്താവിന്റെ മുൻഗണനകളും ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിപരമായ വീക്ഷണവും കണക്കിലെടുത്ത് അവ എല്ലായ്പ്പോഴും കർശനമായി പാലിക്കുന്നു.

പെൺകുട്ടി വിവരങ്ങളുടെ കടൽ കുഴിച്ചു, കുഴപ്പമില്ലാത്തതും യുക്തിരഹിതവുമാണ്, പക്ഷേ ഉപയോഗപ്രദമാണ്.
ഞാൻ കുറച്ച് വൃത്തിയാക്കി. പിശകുകൾ കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ, ദയവായി എഴുതുക.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ നിലനിന്നിരുന്ന കലാപരമായ ശൈലിയാണ് റോമനെസ്\u200cക് ശൈലി (ലാറ്റിൻ റോമാനസ് - റോമൻ).
മധ്യകാല യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നായി അദ്ദേഹം മാറി.

കത്തീഡ്രൽ, പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട്, ട്രയർ

"റോമനെസ്ക് സ്റ്റൈൽ" എന്ന പദം XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ വാസ്തുവിദ്യ പുരാതന റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുവെന്ന് സ്ഥാപിതമായപ്പോൾ, ഉദാഹരണത്തിന് അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങൾ, കമാനങ്ങൾ. പൊതുവേ, ഈ പദം സോപാധികമാണ്, മാത്രമല്ല കലയുടെ പ്രധാന വശമല്ല, ഒന്ന് മാത്രം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് പൊതു ഉപയോഗത്തിലേക്ക് വന്നു.

മധ്യ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ് രാജ്യങ്ങളിൽ റോമനെസ്ക് ശൈലി രൂപപ്പെടുകയും എല്ലായിടത്തും വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട് സാധാരണയായി "ആദ്യകാല", പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ കാലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. - "പക്വതയുള്ള" റോമനെസ്ക് കല. എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിഗത രാജ്യങ്ങളിലും പ്രദേശങ്ങളിലും റോമനെസ്ക് ശൈലിയുടെ ആധിപത്യത്തിന്റെ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട് എല്ലായ്പ്പോഴും യോജിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, ഫ്രാൻസിന്റെ വടക്കുകിഴക്കൻ ഭാഗത്ത്, പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ. ഇതിനകം ഗോതിക് കാലഘട്ടത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു, ജർമ്മനിയിലും ഇറ്റലിയിലും റോമനെസ്ക് കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഗണ്യമായ ഒരു ഭാഗത്ത് ആധിപത്യം തുടർന്നു.

"ബൈസന്റൈൻസിന്റെ ആധുനികതയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ റോമനെസ്ക് കല പരുഷവും വന്യവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഇത് വലിയ കുലീനതയുടെ ഒരു രീതിയാണ്."

മൊണാസ്ട്രി, XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകൾ അയർലൻഡ്

“ക്ലാസിക്കൽ”, ഈ രീതി ജർമ്മനിയിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും കലയിൽ വ്യാപിക്കും. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയിലെ പ്രധാന പങ്ക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. തരം, ഡിസൈൻ സവിശേഷതകൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ റോമൻസ്\u200cക് കെട്ടിടങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. സഭയുടെയും ധീരതയുടെയും ആവശ്യങ്ങൾക്കാണ് ഈ മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, പള്ളികൾ, മൃഗങ്ങൾ, കോട്ടകൾ എന്നിവയാണ് പ്രധാന ഘടനകൾ.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങൾ മൃഗങ്ങളും പള്ളികളും ആയി തുടർന്നു. മതപരമായ വാസ്തുവിദ്യ ക്രിസ്തീയ മതപരമായ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആസൂത്രണത്തിൽ ഒരു കുരിശിന്റെ രൂപമുള്ള ഈ ക്ഷേത്രം ക്രിസ്തുവിന്റെ ക്രൂശിന്റെ വഴിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു - കഷ്ടതയുടെയും വീണ്ടെടുപ്പിന്റെയും പാത. കെട്ടിടത്തിന്റെ ഓരോ ഭാഗത്തിനും പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകിയിട്ടുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, നിലവറയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന തൂണുകളും നിരകളും അപ്പോസ്തലന്മാരെയും പ്രവാചകന്മാരെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു - ക്രിസ്ത്യൻ പഠിപ്പിക്കലിന്റെ സ്തംഭം.

ക്രമേണ, സേവനം കൂടുതൽ ഗംഭീരവും ഗ le രവമുള്ളതുമായി മാറി. കാലക്രമേണ വാസ്തുശില്പികൾ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ മാറ്റം വരുത്തി: അവർ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ കിഴക്കൻ ഭാഗം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ ബലിപീഠം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ആപ്സിൽ - ബലിപീഠം - സാധാരണയായി ക്രിസ്തുവിന്റെയോ Our വർ ലേഡിയുടെയോ ഒരു ചിത്രം ഉണ്ടായിരുന്നു, താഴെ മാലാഖമാരുടെയും അപ്പൊസ്തലന്മാരുടെയും വിശുദ്ധരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ മതിലിൽ അവസാന ന്യായവിധിയുടെ രംഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. മതിലിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗം സാധാരണയായി അലങ്കാരങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു.

ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള റോമൻ കല ഫ്രാൻസിൽ രൂപീകരിച്ചു - ബർഗണ്ടി, ഓവർഗ്നെ, പ്രോവൻസ്, നോർമാണ്ടി എന്നിവിടങ്ങളിൽ.

അപൂർവമായ അപവാദങ്ങളോടെ നഗര വാസ്തുവിദ്യ സന്യാസ വാസ്തുവിദ്യയെപ്പോലെ വിശാലമായ വികസനം സ്വീകരിച്ചില്ല. മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലും, പ്രധാന ഉപഭോക്താക്കൾ സന്യാസ ഓർഡറുകളായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, ബെനഡിക്റ്റൈൻ പോലുള്ള ശക്തരായവർ, നിർമ്മാതാക്കളും തൊഴിലാളികളും സന്യാസിമാരായിരുന്നു. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രം. ലേ സ്റ്റോൺമാസന്റെ കരക act ശല വസ്തുക്കൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - അതേ സമയം നിർമ്മാതാക്കളും ശിൽപികളും, സ്ഥലത്ത് നിന്ന് സ്ഥലത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മൃഗങ്ങൾക്ക് വിവിധ യജമാനന്മാരെ തങ്ങളിലേക്കും പുറത്തുനിന്നും ആകർഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അവർ ഒരു പുണ്യകരമായ കടമയുടെ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു.

നോർമൻ കോട്ട, എക്സ്-ഇലവൻ നൂറ്റാണ്ടുകൾ. ഫ്രാൻസ്

തീവ്രവാദത്തിന്റെ ചൈതന്യവും സ്വയം പ്രതിരോധത്തിന്റെ നിരന്തരമായ ആവശ്യവും റോമനെസ്ക് കലയെ വ്യാപിപ്പിക്കുന്നു. കോട്ട-കോട്ട അല്ലെങ്കിൽ ക്ഷേത്ര-കോട്ട. "കോട്ട ഒരു നൈറ്റിന്റെ കോട്ടയാണ്, പള്ളി ദൈവത്തിന്റെ കോട്ടയാണ്; ദൈവം ഒരു പരമമായ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭു, സുന്ദരനും, നിഷ്കരുണം, സമാധാനവും വാളും വഹിക്കുന്നില്ല. കുന്നിൻ മുകളിൽ കയറുന്ന കാവൽ ഗോപുരങ്ങളുള്ള ഒരു ശിലാ കെട്ടിടം, വലിയ തലയുള്ള, വലിയ സായുധ പ്രതിമകൾ ഉപയോഗിച്ച് വളരുന്നതുപോലെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ശരീരത്തിലേക്ക്, അതിനെ നിശബ്ദമായി ശത്രുക്കളിൽ നിന്ന് കാത്തുസൂക്ഷിക്കുക - ഇത് റോമനെസ്ക് കലയുടെ ഒരു സ്വഭാവ സൃഷ്ടിയാണ്. ഇതിന് ഒരു വലിയ ആന്തരിക ശക്തി അനുഭവപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ കലാപരമായ ആശയം ലളിതവും കർശനവുമാണ്. "

പുരാതന റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ യൂറോപ്പിൽ ധാരാളമായി നിലനിന്നിരുന്നു: റോഡുകൾ, ജലസംഭരണികൾ, കോട്ട മതിലുകൾ, ഗോപുരങ്ങൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ. അവ വളരെ മോടിയുള്ളവയായിരുന്നു, അവ ഉദ്ദേശിച്ച ആവശ്യത്തിനായി വളരെക്കാലം തുടർന്നും ഉപയോഗിച്ചു. വാച്ച് ടവറുകൾ, ഗ്രീക്ക് ബസിലിക്കകൾ, ബൈസന്റൈൻ ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള സൈനിക ക്യാമ്പുകൾ സംയോജിപ്പിച്ച്, ഒരു പുതിയ "റോമൻ" റോമൻസ്\u200cക് വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി ഉയർന്നുവന്നു: ലളിതവും പ്രായോഗികവും.

റോമനെസ്\u200cക് കെട്ടിടങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയൽ പ്രാദേശിക കല്ലായിരുന്നു, കാരണം വിദൂരത്തുനിന്ന് വിതരണം ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു, കാരണം അസാധ്യത കാരണം, ധാരാളം അതിർത്തികൾ കടക്കേണ്ടിവന്നതിനാൽ, ഓരോ തവണയും ഉയർന്ന ഡ്യൂട്ടി അടയ്ക്കുന്നു. കല്ലുകൾ വിവിധ കരക men ശല വിദഗ്ധർ വെട്ടിമാറ്റി - തലസ്ഥാനങ്ങൾ പോലുള്ള സമാനമായ രണ്ട് വിശദാംശങ്ങൾ മധ്യകാല കലയിൽ അപൂർവമായി മാത്രം കാണപ്പെടുന്നതിന്റെ ഒരു കാരണം. അവ ഓരോന്നും നിർവ്വഹിച്ചത് ഒരു പ്രത്യേക കല്ല് മുറിക്കുന്ന കലാകാരനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിയമനത്തിന്റെ പരിധിക്കുള്ളിൽ, സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ടായിരുന്നു. വെട്ടിയ കല്ല് മോർട്ടറിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

സെന്റ് പിയറി കത്തീഡ്രൽ, ആംഗോലെം, ഫ്രാൻസ്

കത്തീഡ്രൽ, സാന്റിയാഗോ ഡി കമ്പോസ്റ്റെല, സ്പെയിൻ

അൻ\u200cസി ലെ ഡക്കിന്റെ ഇടവക പള്ളിയിലെ തലസ്ഥാനം

മാസ്റ്റർ ഗിൽബർട്ട്. ഹവ്വ. ഓട്ടോനിലെ സെന്റ് ലസാരെ കത്തീഡ്രൽ

വെസ്സലിലെ സെന്റ്-മഡിലൈൻ ചർച്ചിന്റെ ടിംപനം. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട്

റോമനെസ്ക് കലയുടെ അലങ്കാരം പ്രധാനമായും കിഴക്ക് കടമെടുത്തതാണ്, അത് തികച്ചും സാമാന്യവൽക്കരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, "ചിത്രരചനയുടെ ജ്യാമിതിയും സ്കീമറ്റൈസേഷനും. എല്ലാത്തിലും ലാളിത്യം, ശക്തി, ശക്തി, വ്യക്തത എന്നിവ അനുഭവപ്പെട്ടു. യുക്തിസഹമായ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ് റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യ."

കൾട്ട് കോംപ്ലക്സുകളിൽ ഏറ്റവും സ്ഥിരവും നിർമ്മലവുമായ പദപ്രയോഗം റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ തത്വങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ചു. പള്ളി ആയിരുന്നു പ്രധാന മഠം കെട്ടിടം. അതിനടുത്തായി തുറന്ന കൊളോണേഡുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു മുറ്റം - ഒരു ഉടുപ്പ്. വീടിനു ചുറ്റും മഠത്തിന്റെ മഠാധിപതി (മഠാധിപതി), സന്യാസിമാർക്കുള്ള ഒരു കിടപ്പുമുറി (ഡോർമിറ്റോറിയം), ഒരു റെഫെക്ടറി, ഒരു അടുക്കള, ഒരു വൈനറി, മദ്യവിൽപ്പനശാല, ഒരു ബേക്കറി, വെയർഹ ouses സുകൾ, ക്രിബ്സ്, തൊഴിലാളികൾക്കുള്ള താമസസ്ഥലം, ഒരു ഡോക്ടറുടെ വീട്, വാസസ്ഥലങ്ങൾ, തീർഥാടകർക്ക് പ്രത്യേക അടുക്കള, ഒരു സ്കൂൾ, ആശുപത്രി .

ഫോണ്ടെവ്രോ. മുകളിൽ നിന്ന് മഠത്തിന്റെ കാഴ്ച. 1110 ഫ്രാൻസിൽ സ്ഥാപിതമായി

ഫോണ്ടെവ്രോ ആബിയിലെ പാചകരീതി

ഫോണ്ടെവ്രോയുടെ ആശ്രമത്തിലെ പാചകരീതി. ഇന്റീരിയർ കാഴ്ച

റോമനെസ്ക് ശൈലിയിലുള്ള ക്ഷേത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും പഴയ ബസിലിക് രൂപം വികസിപ്പിക്കുന്നു. റോമനെസ്ക് ബസിലിക്ക എന്നത് മൂന്ന്-നേവ് (പലപ്പോഴും അഞ്ച്-നേവ്) രേഖാംശ കെട്ടിടമാണ്, അവ തമ്മിൽ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ രണ്ട്, ട്രാൻസ്സെപ്റ്റുകൾ. നിരവധി വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂളുകളിൽ, പള്ളിയുടെ കിഴക്കൻ ഭാഗത്തിന് കൂടുതൽ സങ്കീർണതകളും സമ്പുഷ്ടീകരണവും ലഭിച്ചു: ഗായകസംഘം, ആബ്സിഡുകളുടെ ഒരു നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതിലൂടെ പൂർത്തിയായി, ചുറ്റും വികിരണ ചാപ്പലുകളാൽ (ചാപ്ലെറ്റ് റീത്ത് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു). ചില രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രധാനമായും ഫ്രാൻസിൽ, ഒരു ബൈപാസ് കോറസ് വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു; സൈഡ് നാവുകൾ, ട്രാൻസ്സെപ്റ്റിനപ്പുറം തുടരുക, ബലിപീഠത്തിന് ചുറ്റും വളയുക. അത്തരമൊരു ലേ layout ട്ട് അസാന്നിധ്യത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അവശിഷ്ടങ്ങളെ ആരാധിക്കുന്ന തീർത്ഥാടകരുടെ ഒഴുക്ക് നിയന്ത്രിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി.

ഡൊറോമാൻ ബസിലിക്കയുടെയും (ഇടത്) റോമൻസ്\u200cക് ക്ഷേത്രത്തിന്റെയും ക്രോസ് സെക്ഷൻ

ലണ്ടനിലെ ടവറിലെ സെന്റ് ജോൺ ചാപ്പൽ

ക്ലൂണിയിലെ മൂന്നാം ചർച്ച് (ഫ്രാൻസ്), XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകൾ. പ്ലാൻ

റോമനെസ്ക് പള്ളികളിൽ, വ്യത്യസ്തമായ സ്പേഷ്യൽ സോണുകൾ വ്യക്തമായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: നാർടെക്സ്, അതായത്. നർത്തെക്സ്, സമ്പന്നവും വിശദവുമായ രൂപകൽപ്പനയുള്ള ബസിലിക്കയുടെ രേഖാംശ കെട്ടിടം, ട്രാൻസ്സെപ്റ്റുകൾ, ഈസ്റ്റേൺ അബ്സിഡ, ചാപ്പലുകൾ. അത്തരമൊരു ക്രമീകരണം യുക്തിസഹമായി ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ ബസിലിക്കകളുടെ വിന്യാസത്തിൽ തുടർന്നു, സെന്റ് കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ്. പെട്ര: ഒരു പുറജാതീയ ക്ഷേത്രം ഒരു ദേവതയുടെ വാസസ്ഥലമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നെങ്കിൽ, ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളികൾ വിശ്വാസികളുടെ ഭവനമായി മാറി, ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾക്കായി നിർമ്മിച്ചതാണ്. എന്നാൽ ഈ ടീം ഒന്നായിരുന്നില്ല. പുരോഹിതന്മാർ "പാപികളായ" സാധാരണക്കാരെ നിശിതമായി എതിർക്കുകയും ഗായകസംഘം കൈവശപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, അതായത്, യാഗപീഠത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത ഭാഗമായ ബലിപീഠത്തിന് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള ട്രാൻസ്സെപ്റ്റിന് പിന്നിൽ. സാധാരണക്കാർക്ക് അനുവദിച്ച ഭാഗത്ത് ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് സ്ഥലങ്ങൾ അനുവദിച്ചു. ഈ രീതിയിൽ, ഒരു ദൈവത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന വിവിധ ജനസംഖ്യാ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ അസമമായ പ്രാധാന്യം was ന്നിപ്പറഞ്ഞു.

ചർച്ച് ഓഫ് സെന്റ്-എറ്റിയേൻ ഇൻ നെവേഴ്സ് (ഫ്രാൻസ്). 1063-1097

ടൂർണസിലെ സെന്റ്-ഫിലിബർട്ടിന്റെ ചർച്ച് ഓഫ് അബി

സാന്റിയാഗോ ഡി കമ്പോസ്റ്റെലയിലെ പള്ളി (സ്പെയിൻ). ശരി 1080 - 1211

പള്ളികൾ പണിയുമ്പോൾ, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളത് പ്രധാന നാവിൽ ലൈറ്റിംഗ്, ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യൽ എന്നിവയാണ്, കാരണം രണ്ടാമത്തേത് വീതിയേറിയതും വശങ്ങളേക്കാൾ ഉയർന്നതുമായിരുന്നു. റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ വിവിധ സ്കൂളുകൾ ഈ പ്രശ്നം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പരിഹരിച്ചു. ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ ബസിലിക്കകളുടെ മാതൃകയനുസരിച്ച് തടി നിലകൾ സംരക്ഷിക്കുക എന്നതായിരുന്നു ഏറ്റവും എളുപ്പവഴി. റാഫ്റ്ററുകളിലെ മേൽക്കൂര താരതമ്യേന ഭാരം കുറഞ്ഞതും പാർശ്വസ്ഥമായ വികാസത്തിന് കാരണമാകാത്തതും ശക്തമായ മതിലുകൾ ആവശ്യമില്ല; ഇത് മേൽക്കൂരയ്ക്ക് കീഴിൽ ഒരു നിര വിൻഡോകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. അങ്ങനെ അവർ ഇറ്റലിയിലെ പല സ്ഥലങ്ങളിലും ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ സാക്സോണിയിലും ഫ്രാൻസിലെ ആദ്യകാല നോർമൻ സ്കൂളിലും പണിതു.

നിലവറകൾ: സിലിണ്ടർ, ഫോം വർക്കിൽ സിലിണ്ടർ, ക്രോസ്, റിബണുകളിൽ ക്രോസ്, അടച്ചിരിക്കുന്നു. സ്കീം

ലെ പുയ് (ഫ്രാൻസ്), XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കത്തീഡ്രൽ. സെൻട്രൽ നേവിന്റെ വോൾഡ് സീലിംഗ്

എന്നിരുന്നാലും, തടി നിലകളുടെ ഗുണങ്ങൾ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ മറ്റ് പരിഹാരങ്ങൾ തിരയുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല. റോമൻ ശൈലിയിൽ പ്രധാന നേവിലെ ഓവർലാപ്പുചെയ്യുന്നത്, കൂറ്റൻ ആകൃതിയിലുള്ള കല്ലുകളുള്ള ഒരു വലിയ കമാനമാണ്. അത്തരമൊരു കണ്ടുപിടുത്തം പുതിയ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സിലിണ്ടർ കമാനം ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ചിലപ്പോൾ പ്രധാന നാവിൽ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന കമാനങ്ങൾ. കൂറ്റൻ മതിലുകൾ മാത്രമല്ല, സൈഡ് നേവുകളിലെ ക്രീറ്റസ് നിലവറകളും ഇതിന്റെ വ്യാപനം നീക്കംചെയ്തു. ആദ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്ക് അനുഭവവും ആത്മവിശ്വാസവും ഇല്ലാത്തതിനാൽ, മധ്യഭാഗത്തെ ഇടുങ്ങിയതും താരതമ്യേന താഴ്ന്നതുമാണ് നിർമ്മിച്ചത്; വിശാലമായ വിൻഡോ തുറക്കലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മതിലുകൾ അഴിക്കാൻ അവർ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. അതിനാൽ, അതിനുള്ളിലെ ആദ്യകാല റോമൻസ്\u200cക് പള്ളികൾ ഇരുണ്ടതാണ്.

കാലക്രമേണ, നടുക്ക് നാവുകൾ കൂടുതൽ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, കമാനങ്ങൾ അല്പം ലാൻസെറ്റ് ആകൃതി നേടി, കമാനങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ ഒരു നിര വിൻഡോകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ബർഗണ്ടിയിലെ ക്ലൂണി സ്കൂളിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലാണ് ഇത് ആദ്യമായി സംഭവിച്ചത്.

പുരാതന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ അടിത്തറകൾ അപ്രത്യക്ഷമായതോടെ, ഓർഡർ സിസ്റ്റത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പുതിയ ശൈലിയുടെ പേര് "റോമസ്" - റോമൻ എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, കാരണം റോമൻ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനം സെൽ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകൽപ്പനയുടെ മൂലക്കല്ലാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയിലെ ഓർഡർ ടെക്റ്റോണിക്സിനുപകരം, പ്രധാനം ശക്തമായ ഒരു മതിലിന്റെ ടെക്റ്റോണിക്സ് ആണ് - ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടിപരവും കലാപരവുമായ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ. ഈ വാസ്തുവിദ്യ പ്രത്യേക അടച്ചതും സ്വതന്ത്രവുമായ വോള്യങ്ങൾ, സബോർഡിനേറ്റ്, മാത്രമല്ല വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള തത്ത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവ ഓരോന്നും ഒരു ചെറിയ കോട്ടയാണ്. കനത്ത കമാനങ്ങളുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ, കനത്ത ഗോപുരങ്ങൾ, ഇടുങ്ങിയ വിൻഡോകൾ-പഴുതുകളിലൂടെ മുറിക്കുക, അഷ്\u200cലാർ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച മതിലുകളുടെ കൂറ്റൻ ലെഡ്ജുകൾ. തുടർച്ചയായ ഫ്യൂഡൽ തർക്കങ്ങളുടെയും യുദ്ധങ്ങളുടെയും സമയത്ത് യൂറോപ്പിലെ രാജകുമാരന്മാരുടെ ഫ്യൂഡൽ വിഘടനം, സാമ്പത്തിക ജീവിതത്തിന്റെ ഒറ്റപ്പെടൽ, വാണിജ്യ, സാമ്പത്തിക, സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങളുടെ അഭാവം എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ ഇത് സ്വയം വിശദീകരിക്കാനാവില്ല.

പല റൊമാനെസ്\u200cക് പള്ളികളുടെയും ഉൾഭാഗത്ത്, മധ്യ നേവ് ഭിത്തിയെ മൂന്ന് നിരകളായി വിഭജിക്കുന്നത് സാധാരണമാണ്. അരികിൽ നിന്ന് പ്രധാന നാവിനെ വേർതിരിക്കുന്ന അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങൾ ആദ്യ നിരയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കമാനങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ മതിലിന്റെ വിസ്തൃതി നീട്ടി, നിരകളിൽ പെയിന്റിംഗിനോ അലങ്കാര ആർക്കേഡിനോ വേണ്ടത്ര ഇടം നൽകുന്നു - ട്രിഫോർം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. അവസാനമായി, വിൻഡോകൾ മുകളിലെ നിരയായി മാറുന്നു. ജാലകങ്ങൾക്ക് സാധാരണയായി അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള അറ്റമുണ്ടായിരുന്നതിനാൽ, മധ്യനിരയുടെ വശത്തെ മതിൽ മൂന്ന് തലത്തിലുള്ള ആർക്കേഡുകൾ (നേവ് കമാനങ്ങൾ, ട്രിഫോറിയം കമാനങ്ങൾ, വിൻഡോ കമാനങ്ങൾ) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവ വ്യക്തമായ താളാത്മകമായ ആൾട്ടർനേറ്റിലും കൃത്യമായി കണക്കാക്കിയ സ്കെയിൽ ബന്ധങ്ങളിലും നൽകിയിരിക്കുന്നു. നേവിലെ സ്ക്വാറ്റ് കമാനങ്ങൾക്ക് പകരം ട്രൈഫോറിയത്തിന്റെ കൂടുതൽ നേർത്ത ആർക്കേഡ് ഉപയോഗിച്ചു, മാത്രമല്ല ഉയർന്ന ജാലകങ്ങളുടെ കമാനങ്ങളാൽ ഇത് വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നുള്ളൂ.

പള്ളികളിലെ മിഡിൽ നേവിന്റെ ഭിത്തിയുടെ വിഭജനം: ഹിൽഡിഹൈമിലെ സെന്റ് മൈക്കിൾസ് ചർച്ച് (ജർമ്മനി, 1010 - 1250), ജുമിയേജിലെ നോട്രെ ഡാം (ഫ്രാൻസ്, 1018 - 1067), അതുപോലെ തന്നെ പുഴുക്കളിലെ കത്തീഡ്രൽ (ജർമ്മനി, 1170-1240)

മെയിൻസ് കത്തീഡ്രൽ, ജർമ്മനി

മിക്കപ്പോഴും രണ്ടാം നിര രൂപപ്പെടുന്നത് ട്രൈഫോറിയം അല്ല, മറിച്ച് എംപോർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കമാനങ്ങളാലാണ്, അതായത്. സൈഡ് നേവുകളുടെ കമാനങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഗാലറിയുടെ പ്രധാന നാവിലേക്ക് തുറക്കുന്നു. എംപോറിയത്തിലെ പ്രകാശം ഒന്നുകിൽ കേന്ദ്ര നാവിൽ നിന്നോ അല്ലെങ്കിൽ പലപ്പോഴും സൈഡ് നേവിന്റെ പുറം മതിലുകളിലെ ജാലകങ്ങളിൽ നിന്നോ എംപോറോകളോട് ചേർന്നുള്ളതോ ആയിരുന്നു.

പ്രധാന, വശങ്ങളിലെ നാവുകളുടെ വീതി തമ്മിലുള്ള ലളിതവും വ്യക്തവുമായ സംഖ്യാ ബന്ധങ്ങളാണ് റോമനെസ്\u200cക് പള്ളികളുടെ ആന്തരിക ഇടത്തിന്റെ വിഷ്വൽ ഇംപ്രഷൻ നിർണ്ണയിച്ചത്. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ കാഴ്ചപ്പാടിനെ കൃത്രിമമായി കുറച്ചുകൊണ്ട് ഇന്റീരിയറിന്റെ വ്യാപ്തിയെക്കുറിച്ച് അതിശയോക്തി കലർന്ന ഒരു ആശയം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു: അവർ പള്ളിയുടെ കിഴക്കൻ ഭാഗത്തേക്ക് പോകുമ്പോൾ കമാന സ്പാനുകളുടെ വീതി കുറച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, ആർലസിലെ സെന്റ് ട്രോഫിം പള്ളിയിൽ). ചിലപ്പോൾ കമാനങ്ങളുടെ ഉയരം കുറഞ്ഞു.

വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ (പാരലലെപിപ്ഡ്, സിലിണ്ടർ, അർദ്ധ സിലിണ്ടർ, കോൺ, പിരമിഡ്) ഭീമവും ജ്യാമിതീയതയും റോമനെസ്ക് പള്ളികളുടെ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. മതിലുകൾ പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് ഇന്റീരിയറിനെ കർശനമായി വേർതിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, വാസ്തുശില്പികൾ സഭയുടെ ആന്തരിക ഘടനയെ ബാഹ്യരൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമം എപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ്; പുറത്ത്, മെയിൻ, സൈഡ് നേവുകളുടെ വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങൾ സാധാരണയായി വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു, മാത്രമല്ല സ്ഥലത്തെ പ്രത്യേക സെല്ലുകളായി വിഭജിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, സ്തംഭങ്ങൾ, അടിത്തറകൾ, നാവുകളുടെ ആന്തരിക ഭാഗം വിഭജിക്കുന്നത്, പുറം മതിലുകളിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിതംബങ്ങളുമായി യോജിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ പരുഷമായ സത്യസന്ധതയും വ്യക്തതയും, അചഞ്ചലമായ സ്ഥിരതയുടെ പാത്തോസും റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന കലാപരമായ യോഗ്യതയാണ്.

ആബി മരിയ ലാച്ച്, ജർമ്മനി

റോമൻസ്\u200cക് കെട്ടിടങ്ങൾ കൂടുതലും ടൈൽ ചെയ്തിരുന്നു, റോമാക്കാർ പോലും അറിയുന്നവയും മഴയുള്ള കാലാവസ്ഥയുള്ള പ്രദേശങ്ങളിൽ സൗകര്യപ്രദവുമാണ്. മതിലുകളുടെ കനവും കരുത്തും കെട്ടിടത്തിന്റെ ഭംഗിക്ക് പ്രധാന മാനദണ്ഡമായിരുന്നു. വെട്ടിയ കല്ലുകളുടെ കഠിനമായ കൊത്തുപണി ഒരുവിധം "ഇരുണ്ട" ഇമേജ് സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ വിഭജിച്ച ഇഷ്ടികകൾ അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത നിറത്തിലുള്ള ചെറിയ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജാലകങ്ങൾ തിളക്കമുള്ളതല്ല, കൊത്തുപണികളുള്ള കല്ലുകൾ കൊണ്ടാണ് എടുത്തത്, വിൻഡോ തുറക്കൽ ചെറുതും നിലത്തിന് മുകളിൽ ഉയർന്നതും ആയതിനാൽ കെട്ടിടത്തിലെ മുറികൾ വളരെ ഇരുണ്ടതാണ്. കല്ലിൽ കൊത്തുപണികൾ കത്തീഡ്രലുകളുടെ ബാഹ്യ മതിലുകൾ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു പുഷ്പ അലങ്കാരം, ഫെയറി-ടെയിൽ രാക്ഷസന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ, വിദേശ മൃഗങ്ങൾ, മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ - രൂപങ്ങൾ എന്നിവയും കിഴക്ക് നിന്ന് കൊണ്ടുവന്നു. ഉള്ളിലെ കത്തീഡ്രലിന്റെ മതിലുകൾ പൂർണ്ണമായും ചുവർച്ചിത്രങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, നമ്മുടെ കാലത്തെ മിക്കവാറും അതിജീവിച്ചില്ല. മാർബിൾ കൊത്തിയെടുത്ത മൊസൈക്കുകൾ ആപ്സും ബലിപീഠങ്ങളും അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, ഇവയുടെ സാങ്കേതികത പുരാതന കാലം മുതൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

അലങ്കാര രൂപങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേക പ്രോഗ്രാമുകളുടെ അഭാവമാണ് റോമൻ കലയുടെ സവിശേഷതയെന്ന് വി. വ്ലാസോവ് എഴുതുന്നു: ജ്യാമിതീയ, "മൃഗം", ബൈബിൾ - അവ വളരെ വിചിത്രമായ രീതിയിൽ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്ഫിൻ\u200cക്സുകൾ, സെന്റോറുകൾ, ഗ്രിഫിനുകൾ, സിംഹങ്ങൾ, ഹാർപികൾ എന്നിവ സമീപത്ത് സമാധാനപരമായി നിലനിൽക്കുന്നു മിക്ക ഫാന്റസ്മാഗോറിക് ജന്തുജാലങ്ങൾക്കും പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം ഇല്ലെന്ന് മിക്ക വിദഗ്ധരും വിശ്വസിക്കുന്നു, അവ പലപ്പോഴും ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല പ്രധാനമായും അലങ്കാര സ്വഭാവവുമുണ്ട്.

ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ഇസിഡോറോ. രാജാക്കന്മാരുടെ ശവകുടീരം. ഏകദേശം 1063 - 1100 ലിയോൺ. സ്പെയിൻ

ഫ്രണ്ടേലുകൾ

തൗലിലെ സെന്റ് ക്ലെമന്റ് പള്ളിയിൽ നിന്നുള്ള ക്രിസ്തുവിന്റെ ചിത്രം. സി. 1123

അതിനാൽ, XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. അതേ സമയം, വാസ്തുവിദ്യയിലും അതുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിലും, സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് വികസിപ്പിക്കുകയും സ്മാരക ശില്പം നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ പൂർണ്ണമായ വിസ്മൃതിക്ക് ശേഷം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. റോമനെസ്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ കല ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും മത ലോക വീക്ഷണത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു. അതിനാൽ അതിന്റെ പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവം, സ്വീകരണങ്ങളുടെ കൺവെൻഷനുകൾ, രൂപങ്ങളുടെ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ. ഒരു മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, അനുപാതങ്ങൾ പലപ്പോഴും ലംഘിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ശരീരത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി കണക്കിലെടുക്കാതെ, വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകൾ ഏകപക്ഷീയമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗിലും ശില്പകലയിലും, ചിത്രത്തിന്റെ പ്ലാനർ അലങ്കാര ധാരണയ്\u200cക്കൊപ്പം, ചിത്രങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, അതിൽ യജമാനന്മാർ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ഭ weight തിക ഭാരവും അളവും അറിയിച്ചിരുന്നു, സ്കീമാറ്റിക്, പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളിൽ ആണെങ്കിലും. സാധാരണ റോമനെസ്ക് കോമ്പോസിഷന്റെ കണക്കുകൾ ആഴമില്ലാത്ത ഒരു സ്ഥലത്താണ്; അവയ്ക്കിടയിലുള്ള അകലം അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല. അവയുടെ വേരിയബിളിറ്റി ശ്രദ്ധേയമാണ്, വലുപ്പങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നവന്റെ ശ്രേണിപരമായ പ്രാധാന്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രിസ്തുവിന്റെ കണക്കുകൾ മാലാഖമാരുടെയും അപ്പോസ്തലന്മാരുടെയും കണക്കുകളേക്കാൾ വളരെ ഉയർന്നതാണ്; അവ വെറും മനുഷ്യരുടെ ചിത്രങ്ങളേക്കാൾ വലുതാണ്. കൂടാതെ, കണക്കുകളുടെ വ്യാഖ്യാനം വാസ്തുവിദ്യയുടെ വിഭജനത്തെയും രൂപങ്ങളെയും നേരിട്ട് ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ടിംപാനത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന കണക്കുകൾ കോണുകളേക്കാൾ വലുതാണ്; ഫ്രൈസുകളിലെ പ്രതിമകൾ സാധാരണയായി സ്ക്വാറ്റാണ്, തൂണുകളിലും നിരകളിലും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പ്രതിമകൾക്ക് നീളമേറിയ അനുപാതമുണ്ട്. ശരീര അനുപാതങ്ങളുടെ അത്തരം പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ സമന്വയത്തിന് കാരണമാകുന്നു, അതേ സമയം കലയുടെ ഭാവനാപരമായ സാധ്യതകളെ പരിമിതപ്പെടുത്തി. അതിനാൽ, ആഖ്യാന സ്വഭാവമുള്ള കഥകളിൽ, കഥ ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നവയിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തി. അഭിനേതാക്കളുടെയും രംഗത്തിന്റെയും അനുപാതം ഒരു യഥാർത്ഥ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനല്ല രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, മറിച്ച് വ്യക്തിഗത എപ്പിസോഡുകൾ ആസൂത്രിതമായി നിശ്ചയിക്കുന്നതിനാണ്, ഏത് ഭാഗത്തിന്റെ സംയോജനവും സംക്ഷിപ്തവും പ്രതീകാത്മകമാണ്. ഇതിന് അനുസൃതമായി, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിലെ എപ്പിസോഡുകൾ വർഷങ്ങളായി ഒരേ കോമ്പോസിഷനിൽ വയ്ക്കുകയും രംഗം സോപാധികമായി നൽകുകയും ചെയ്\u200cതു. റോമൻ കല ചിലപ്പോൾ ക്രൂഡിൽ അന്തർലീനമാണ്, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും മൂർച്ചയുള്ള പ്രകടനമാണ്. റോമൻ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ ഈ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ പലപ്പോഴും ആംഗ്യത്തെ അതിശയോക്തിയിലേക്ക് നയിച്ചു. എന്നാൽ കലയുടെ മധ്യകാല കൺവെൻഷനുകളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ശരിയായി പകർത്തിയ വിശദാംശങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - രൂപത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തിരിവ്, ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത, ചിലപ്പോൾ ദൈനംദിന ഉദ്ദേശ്യം. രചനയുടെ ദ്വിതീയ ഭാഗങ്ങളിൽ, ഐക്കണോഗ്രാഫിയുടെ ആവശ്യകതകൾ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ മുൻകൈയെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, അത്തരം നിഷ്കളങ്ക-റിയലിസ്റ്റിക് വിശദാംശങ്ങൾ ധാരാളം ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, റിയലിസത്തിന്റെ ഈ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ സ്വകാര്യമാണ്. അടിസ്ഥാനപരമായി, റോമൻ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് അതിശയകരമായ, പലപ്പോഴും ഇരുണ്ട, ഭയാനകമായ എല്ലാറ്റിനോടും ഉള്ള സ്നേഹമാണ്. പ്ലോട്ടുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും ഇത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അപ്പോക്കലിപ്സിന്റെ ദാരുണമായ ദർശനങ്ങളുടെ ചക്രത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത രംഗങ്ങളുടെ വ്യാപനത്തിൽ.

സിംഹം ഒരു ആട്ടിൻകുട്ടിയെ കെട്ടിപ്പിടിക്കുന്നു

സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് രംഗത്ത്, ഇറ്റലി ഒഴികെ എല്ലായിടത്തും ഫ്രെസ്കോ നിലനിന്നിരുന്നു, അവിടെ മൊസൈക് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ഉയർന്ന അലങ്കാര ഗുണങ്ങളുള്ള ഒരു പുസ്തക മിനിയേച്ചർ വ്യാപകമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഒരു പ്രധാന സ്ഥലം ശില്പം, പ്രത്യേകിച്ച് ആശ്വാസം. ശില്പത്തിന്റെ പ്രധാന വസ്തു കല്ലായിരുന്നു, മധ്യ യൂറോപ്പിൽ പ്രധാനമായും പ്രാദേശിക മണൽക്കല്ല്, ഇറ്റലിയിലും മറ്റ് ചില തെക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിലും - മാർബിൾ. വെങ്കല കാസ്റ്റിംഗുകളും മരം ശില്പങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു, പക്ഷേ സാർവത്രികമായി അല്ല. പള്ളികളുടെ മുൻവശത്തെ സ്മാരക ശില്പങ്ങൾ ഒഴികെയുള്ള മരത്തിന്റെയും കല്ലിന്റെയും കൃതികൾ സാധാരണയായി വരച്ചിരുന്നു. സ്രോതസ്സുകളുടെ ദൗർലഭ്യം, സംരക്ഷിത സ്മാരകങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ കളറിംഗ് ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായത് എന്നിവ കാരണം കളറിംഗിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

ചർച്ച് ഓഫ് സെന്റ്. ഫ്ലോറൻസിലെ അപ്പോസ്തലന്മാർ സാൻ മിനിയാറ്റോ അൽ മോണ്ടെ. ബലിപീഠം. 1013 - 1063 വയസ്സ്

റോമൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, അസാധാരണമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുള്ള അലങ്കാര കല അസാധാരണമായ പങ്ക് വഹിച്ചു. അതിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: "ബാർബേറിയൻ", പുരാതന കാലം, ബൈസാന്റിയം, ഇറാൻ, വിദൂര കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യം. കടമെടുത്ത ഫോമുകളുടെ കണ്ടക്ടർമാർ ഇറക്കുമതി ചെയ്ത കരക fts ശല വസ്തുക്കളും മിനിയേച്ചറുകളും ആയിരുന്നു. എല്ലാത്തരം അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേക സ്നേഹം ആസ്വദിച്ചു. ഈ കലയുടെ രൂപങ്ങളുടെ ശൈലിയുടെയും ചലനാത്മകതയുടെയും അസ്വസ്ഥത "ബാർബറിസത്തിന്റെ" കാലഘട്ടത്തിലെ നാടോടി പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളെ അതിന്റെ പ്രാകൃത മനോഭാവത്തോടെ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റോമൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, വാസ്തുവിദ്യയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ഗൗരവത്തിൽ ഈ സവിശേഷതകൾ അലിഞ്ഞുചേരുന്നു.

ശില്പകലയും ചിത്രകലയും കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ലഘുചിത്രങ്ങൾ ബുക്ക് ചെയ്യുക  റോമനെസ്ക് കാലഘട്ടത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആധിപത്യം.

ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനം. ബെനഡിക്റ്റൽ എഥേൽവോൾഡിന്റെ ലഘുചിത്രം. 973-980

വി. വ്\u200cലാസോവ് വിശ്വസിക്കുന്നത് റോമനെസ്\u200cക് കലയെ "പൂർണ്ണമായും പാശ്ചാത്യ ശൈലി" ആയി കണക്കാക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. ഇ. വയലറ്റ്-ലെ-ഡക്കിനെപ്പോലുള്ള ക o ൺസീയർമാർ റോമൻസ്\u200cക് കലയിൽ ശക്തമായ ഏഷ്യൻ, ബൈസന്റൈൻ, പേർഷ്യൻ സ്വാധീനം കണ്ടു. റോമൻ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "പടിഞ്ഞാറ് അല്ലെങ്കിൽ കിഴക്ക്" എന്ന ചോദ്യത്തിന്റെ രൂപീകരണം തെറ്റാണ്. പാൻ-യൂറോപ്യൻ മധ്യകാല കലയുടെ തയ്യാറെടുപ്പിൽ, ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യാനിയും തുടർന്നുള്ള റോമനെസ്\u200cകും ഉയർന്ന ഉയരവും - ഗോതിക് ആർട്ട്, ഗ്രീക്കോ-കെൽറ്റിക് സ്രോതസ്സുകളായ റോമനെസ്ക്, ബൈസന്റൈൻ, ഗ്രീക്ക്, പേർഷ്യൻ, സ്ലാവിക് ഘടകങ്ങൾ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. "റോമനെസ്ക് കലയുടെ വികാസത്തിന് ഭരണകാലത്ത് പുതിയ പ്രചോദനങ്ങൾ ലഭിച്ചു. ചാൾ\u200cമെയ്ൻ (768-814), ഹോളി റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ 962 ലെ ഓട്ടോ ഒന്നാമന്റെ (936-973) അടിസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്.

വാസ്തുശില്പികൾ, ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ പുരാതന റോമാക്കാരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, മൃഗങ്ങളിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ നൂറ്റാണ്ടുകളായി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

നഗരങ്ങളിലും മൃഗങ്ങളിലും കലാപരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വളരെയധികം വികസിച്ചു. പാത്രങ്ങൾ, വിളക്കുകൾ, സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങൾ എന്നിവ ഗ്ലാസ് കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത് - നിറവും വർണ്ണരഹിതവുമാണ്, ഇതിന്റെ ജ്യാമിതീയ പാറ്റേൺ ലീഡ് ജമ്പർമാർ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, എന്നാൽ ഗോതിക് ശൈലിയിൽ, സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ആർട്ട് പിന്നീട് വളർന്നു.

സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് വിൻഡോ "സെന്റ് ജോർജ്"

ഐവറി കൊത്തുപണി ജനപ്രിയമായിരുന്നു; കാസ്കറ്റുകൾ, പെട്ടി, കൈയ്യെഴുതിയ പുസ്തകങ്ങളുടെ ശമ്പളം എന്നിവ ഈ വിദ്യയിൽ ഉണ്ടാക്കി. ചെമ്പിലും സ്വർണ്ണത്തിലും ശ്രദ്ധേയമായ ഇനാമലിന്റെ സാങ്കേതികത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഐവറി. സി. 1180

ഇരുമ്പിന്റെയും വെങ്കലത്തിന്റെയും വ്യാപകമായ ഉപയോഗമാണ് റൊമാനെസ്\u200cക് കലയുടെ സവിശേഷത, അതിൽ നിന്ന് ലാറ്റിസ്, റെയിലുകൾ, ലോക്കുകൾ, ചുരുണ്ട ഹിംഗുകൾ തുടങ്ങിയവ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു.വളർച്ചയുള്ള വാതിലുകൾ വെങ്കലത്തിൽ നിന്ന് എറിഞ്ഞെടുത്തു. രൂപകൽപ്പനയിൽ ഫർണിച്ചറുകൾ വളരെ ലളിതവും ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളുടെ കൊത്തുപണികൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു: റ round ണ്ട് സോക്കറ്റുകൾ, അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളാൽ വരച്ചിരുന്നു. അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനം മോണിഫ് റോമനെസ്ക് കലയുടെ മാതൃകയാണ്; ഗോതിക് കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് ഒരു പോയിന്റുള്ള, ലാൻസെറ്റ് രൂപത്തിൽ പ്രതിസ്ഥാപിക്കും.

പ്രാദേശിക ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ സവിശേഷതകൾ.

ഫ്യൂഡൽ വിഘടനം, വിനിമയത്തിന്റെ മോശം വികസനം, സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ ആപേക്ഷിക ഒറ്റപ്പെടൽ, പ്രാദേശിക കെട്ടിട പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്ഥിരത എന്നിവ വൈവിധ്യമാർന്ന റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂളുകളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ടെന്ന് be ന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്.

ഫ്രഞ്ച് റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ് ക്ലൂണിയിലെ മൊണാസ്ട്രിയിലെ സെന്റ് പീറ്ററിന്റെയും സെന്റ് പോളിന്റെയും പള്ളി (1088-1131). ഈ കെട്ടിടത്തിന്റെ ചെറിയ ശകലങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ഈ മഠത്തെ "രണ്ടാമത്തെ റോം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ പള്ളിയായിരുന്നു ഇത്. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ നീളം നൂറ്റി ഇരുപത്തിയേഴ് മീറ്ററായിരുന്നു, സെൻട്രൽ നേവിന്റെ ഉയരം - മുപ്പത് മീറ്ററിലധികം. അഞ്ച് ഗോപുരങ്ങൾ ക്ഷേത്രത്തിന് കിരീടധാരണം നടത്തി. കെട്ടിടത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ആകൃതിയും വലുപ്പവും നിലനിർത്തുന്നതിന്, പുറത്തെ മതിലുകളിൽ പ്രത്യേക പിന്തുണകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - നിതംബങ്ങൾ.

നോർ\u200cമൻ\u200c പള്ളികൾ\u200c അലങ്കാരങ്ങളില്ലാത്തവയാണ്, പക്ഷേ, ബർ\u200cഗൂണ്ടിയൻ\u200c പള്ളികളിൽ\u200c നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, അവയിലെ ട്രാൻ\u200cസെപ്റ്റ് ഒറ്റ-നേവാണ്. അവർക്ക് നല്ല വെളിച്ചമുള്ള നാവുകളും ഉയരമുള്ള ഗോപുരങ്ങളുമുണ്ട്, അവയുടെ പൊതുവായ രൂപം പള്ളികളേക്കാൾ കോട്ടകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

അക്കാലത്ത് ജർമ്മനിയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഒരു പ്രത്യേക തരം പള്ളി ഉണ്ടായിരുന്നു - ഗാംഭീര്യവും വലുതും. സ്പെയിറിലെ കത്തീഡ്രൽ (1030 - 1092 നും 1106 നും ഇടയിൽ), പശ്ചിമ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലുത്, ഓട്ടൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രതീകം.

സ്\u200cപെയറിലെ കത്തീഡ്രൽ (1030 - 1092 നും 1106 നും ഇടയിൽ)

സ്പെയർ കത്തീഡ്രലിന്റെ പദ്ധതി

ഫ്യൂഡലിസം ഫ്രാൻസിനേക്കാൾ പിൽക്കാലത്ത് ജർമ്മനിയിൽ വികസിച്ചു; അതിന്റെ വികസനം നീളവും ആഴവുമായിരുന്നു. ജർമ്മൻ കലയുടെ കാര്യത്തിലും ഇതുതന്നെ പറയാം. ആദ്യത്തെ റോമനെസ്ക് കത്തീഡ്രലുകളിൽ, കോട്ടകൾക്ക് സമാനമായ, മിനുസമാർന്ന മതിലുകളും ഇടുങ്ങിയ ജാലകങ്ങളും, പടിഞ്ഞാറൻ മുഖത്തിന്റെ കോണുകളിൽ കോണാകൃതിയിൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ഗോപുരങ്ങളും കിഴക്ക്, പടിഞ്ഞാറ് വശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആപ്സുകളും, അവർക്ക് കടുത്ത, അദൃശ്യമായ രൂപം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈവിനു കീഴിലുള്ള ആർക്കുവേറ്റ് ബെൽറ്റുകൾ മാത്രം മിനുസമാർന്ന മുഖങ്ങളും ഗോപുരങ്ങളും അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു (വേം കത്തീഡ്രൽ, 1181-1234). ക്ഷേത്രത്തെ കപ്പലുമായി ഉപമിക്കുന്ന രേഖാംശ കെട്ടിടത്തിന്റെ ശക്തമായ ആധിപത്യമാണ് വേം കത്തീഡ്രൽ. സൈഡ് നാവുകൾ മധ്യഭാഗത്തേക്കാൾ താഴെയാണ്, ട്രാൻസ്സെപ്റ്റ് രേഖാംശ കെട്ടിടത്തെ മറികടക്കുന്നു, മധ്യ കുരിശിന് മുകളിൽ ഒരു വലിയ ഗോപുരം, കിഴക്ക് ഭാഗത്ത് നിന്ന് ക്ഷേത്രം അടയ്ക്കുന്നു. അമിതവും വിനാശകരവും മൂടുപടവുമായ വാസ്തുവിദ്യാ യുക്തി ഒന്നുമില്ല.

വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരം വളരെ സംയമനം പാലിച്ചിരിക്കുന്നു - പ്രധാന വരികൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്ന അർക്കാറ്ററുകൾ മാത്രം.

വിരകൾ കത്തീഡ്രൽ

റോമൻസ്\u200cക് പള്ളികൾ ഓട്ടൻ കാലഘട്ടത്തിലെ പള്ളികൾക്ക് സമാനമാണ്, അതായത്. ആദ്യകാല റൊമാൻസ്, പക്ഷേ ഘടനാപരമായ വ്യത്യാസമുണ്ട് - ക്രോസ് നിലവറകൾ.

ജർമ്മനിയിലെ റോമൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ശില്പം ക്ഷേത്രങ്ങൾക്കുള്ളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു. മുൻഭാഗങ്ങളിൽ, ഇത് പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് കാണപ്പെടുന്നത്. ഇവ പ്രധാനമായും ചായം പൂശിയ മരം കുരിശുകൾ, വിളക്കുകളുടെ അലങ്കാരങ്ങൾ, ഫോണ്ടുകൾ, ശവകുടീരങ്ങൾ. ചിത്രങ്ങൾ\u200c ഭ ly മിക അസ്തിത്വത്തിൽ\u200c നിന്നും അകന്നുപോയതായി തോന്നുന്നു, അവ സോപാധികവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ റോമൻസ്\u200cക് കല വ്യത്യസ്തമായി വികസിച്ചു. പുരാതന റോമുമായുള്ള ബന്ധം എല്ലായ്പ്പോഴും അനുഭവപ്പെടുന്നു, അത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ പോലും “തകർന്നിട്ടില്ല”.

ഇറ്റലിയിലെ ചരിത്രവികസനത്തിന്റെ പ്രധാന ശക്തി നഗരങ്ങളായിരുന്നു, പള്ളികളല്ല, മതേതര പ്രവണതകൾ അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ മറ്റ് ജനങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ പ്രകടമാണ്. പുരാതന രൂപങ്ങൾ പകർത്തുന്നതിൽ മാത്രമല്ല, പുരാതന കലയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി ശക്തമായ ആന്തരിക ബന്ധത്തിലായിരുന്നു പുരാതന കാലത്തെ ബന്ധം പ്രകടിപ്പിച്ചത്. അതിനാൽ "ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യ, സ്വാഭാവികത, ity ർജ്ജസ്വലത എന്നിവയിൽ മനുഷ്യനുമായുള്ള ആനുപാതികതയുടെയും ആനുപാതികതയുടെയും അർത്ഥം, ഇറ്റാലിയൻ പ്ലാസ്റ്റിക്, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിലെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ കുലീനതയും ആ e ംബരവും കൂടിച്ചേർന്നു."

മധ്യ ഇറ്റലിയിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികളിൽ പിസയിലെ പ്രശസ്തമായ സമുച്ചയം ഉൾപ്പെടുന്നു: ഒരു കത്തീഡ്രൽ, ഒരു ഗോപുരം, ഒരു സ്നാപനം. കാലക്രമേണ ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു (പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് നിർമ്മിച്ചു ബുസ്\u200cക്വെറ്റോപന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. - ആർക്കിടെക്റ്റ് റെയ്നാൽഡോ) സമുച്ചയത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ ഭാഗം പിസയിലെ പ്രശസ്തമായ ലീനിംഗ് ടവർ ആണ്. ജോലിയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ഫ foundation ണ്ടേഷൻ സ്ഥാപിച്ചതിന്റെ ഫലമായി ടവർ ചരിഞ്ഞതായി ചില ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് അത് ചരിഞ്ഞ് വിടാൻ തീരുമാനിച്ചു.

സാന്താ മരിയ നുവോവയുടെ കത്തീഡ്രലിൽ (1174-1189) ബൈസന്റിയത്തിന്റെയും കിഴക്കിന്റെയും മാത്രമല്ല, പാശ്ചാത്യ വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ശക്തമായ സ്വാധീനം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

മോൺ\u200cട്രിയലിലെ സാന്താ മരിയ ന്യൂവ കത്തീഡ്രൽ

മോൺ\u200cട്രിയലിലെ സാന്താ മരിയ നുവോവ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഇന്റീരിയർ

റൊമാനെസ്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് വാസ്തുവിദ്യ ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുവിദ്യയുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്: വലിയ വലുപ്പങ്ങൾ, ഉയർന്ന സെൻട്രൽ നേവ്സ്, ധാരാളം ടവറുകൾ. 1066-ൽ നോർമൻമാർ ഇംഗ്ലണ്ട് പിടിച്ചടക്കിയത് ഭൂഖണ്ഡവുമായുള്ള ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തി, ഇത് രാജ്യത്ത് റോമനെസ്ക് ശൈലി രൂപപ്പെടുന്നതിനെ സ്വാധീനിച്ചു. സെന്റ് ആൽബാൻസ് (1077-1090), പീറ്റർബറോ (കെ. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട്) എന്നിവയിലെ കത്തീഡ്രലുകൾ ഇതിന് ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

സെന്റ് ആൽബൻസ് കത്തീഡ്രൽ

സെന്റ് ആൽബൻസ് കത്തീഡ്രൽ

സെന്റ് ആൽബൻസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ ഫ്രെസ്കോ

പീറ്റർബറോയിലെ കത്തീഡ്രലിന്റെ ശില്പങ്ങൾ

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇംഗ്ലീഷിൽ ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ റിബൺ ചെയ്ത നിലവറകൾ കാണപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവ ഇപ്പോഴും അലങ്കാര പ്രാധാന്യമുള്ളവയാണ്. ഇംഗ്ലീഷ് ആരാധനയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ധാരാളം പുരോഹിതന്മാർക്ക് പ്രത്യേക ഇംഗ്ലീഷ് സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു: സഭയുടെ ആന്തരിക ഭാഗത്തെ വർദ്ധനവ്, ട്രാൻസ്സെപ്റ്റിനെ മധ്യത്തിലേക്ക് മാറ്റുക, ഇത് മധ്യ കുരിശിന്റെ ഗോപുരത്തിന് emphas ന്നൽ നൽകുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, എല്ലായ്പ്പോഴും പടിഞ്ഞാറൻ മുഖത്തിന്റെ ഗോപുരത്തേക്കാൾ വലുതാണ്. റോമൻസ്\u200cക് ഇംഗ്ലീഷ് പള്ളികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഗോതിക് കാലഘട്ടത്തിലാണ് പുനർനിർമിച്ചത്, അതിനാൽ അവയുടെ ആദ്യകാല രൂപം നിർണ്ണയിക്കാൻ വളരെ പ്രയാസമാണ്.

അറബ്, ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ സ്പെയിനിലെ റൊമാനെസ്ക് കല വികസിച്ചു. XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകൾ കാരണം, സ്പെയിൻ റെക്കോൺക്വിസ്റ്റയുടെ കാലമായിരുന്നു - ആഭ്യന്തര കലഹങ്ങളുടെയും കടുത്ത മതപോരാട്ടങ്ങളുടെയും കാലമായിരുന്നു അത്. 711 -718 ൽ പിടിച്ചെടുത്ത അറബികളുമായുള്ള നിരന്തരമായ യുദ്ധങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട സ്പാനിഷ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ കഠിനമായ ഫ്യൂഡൽ സ്വഭാവം, റെക്കോൺക്വിസ്റ്റ - രാജ്യത്തിന്റെ വിമോചനത്തിനായുള്ള യുദ്ധം. യുദ്ധം അക്കാലത്തെ സ്പെയിനിലെ എല്ലാ കലകളിലും ശക്തമായ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, ഒന്നാമതായി, അത് വാസ്തുവിദ്യയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ മറ്റേതൊരു രാജ്യത്തെയും പോലെ, കോട്ടകളുടെയും കോട്ടകളുടെയും നിർമ്മാണം സ്പെയിനിൽ ആരംഭിച്ചു. റോമനെസ്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യകാല കോട്ടകളിലൊന്നാണ് അൽകാസറിലെ രാജകൊട്ടാരം (ഒമ്പതാം നൂറ്റാണ്ട്, സെഗോവിയ). അത് നമ്മുടെ കാലം വരെ നിലനിൽക്കുന്നു. നിരവധി ഗോപുരങ്ങളുള്ള കട്ടിയുള്ള മതിലുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഉയർന്ന മലഞ്ചെരുവിലാണ് കൊട്ടാരം. അക്കാലത്ത് സമാനമായ രീതിയിൽ നഗരങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

റോമൻ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്പെയിനിലെ മത കെട്ടിടങ്ങളിൽ, ശിൽപ അലങ്കാരങ്ങളൊന്നുമില്ല. ക്ഷേത്രങ്ങൾക്ക് അദൃശ്യമായ കോട്ടകളുടെ രൂപമുണ്ട്. സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് - ഫ്രെസ്കോകൾ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു: വ്യക്തമായ കോണ്ടൂർ പാറ്റേൺ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളിൽ നടപ്പാക്കി. ചിത്രങ്ങൾ\u200c വളരെ പ്രകടമായിരുന്നു. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്പെയിനിലെ ശില്പം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തലസ്ഥാനങ്ങൾ, നിരകൾ, വാതിലുകൾ എന്നിവയുടെ അലങ്കാരങ്ങളായിരുന്നു ഇവ.

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് - റോമനെസ്ക് കലയുടെ "സുവർണ്ണ" നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. എന്നാൽ പുതിയ, ഗോതിക് കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി കലാപരമായ തീരുമാനങ്ങൾ അതിൽ ഇതിനകം ഉയർന്നുവന്നിരുന്നു. ഈ പാത ആദ്യം എടുത്തത് വടക്കൻ ഫ്രാൻസാണ്.

പുരാതന റോമിന്റെ പതനത്തിനുശേഷം, പുരാതന ലോകത്തിന്റെ തകർച്ചയ്ക്കുശേഷം ഉണ്ടായ തകർച്ചയെ മറികടക്കാൻ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളെടുത്തു. കാലാവധി റൊമാൻസ് ശൈലി  (ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന്. റോമാ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രഞ്ച്, റോമനെസ്ക്), വളരെ സോപാധികവും കൃത്യതയില്ലാത്തതുമായ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഉടലെടുത്തു. ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കല പുരാതന റോമൻ കലയുമായി സാമ്യമുള്ളതാണെന്ന വസ്തുത ചരിത്രകാരന്മാരും കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

റൊമാൻസ് ശൈലി  പരേതനായ ആന്റിക്, മെറോവീനിയൻ കലകളുടെ (ഫ്രാങ്കിഷ് മെറോവിംഗിയൻ രാജവംശത്തിന്റെ പേരാണ്), ബൈസാന്റിയം, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ് എന്നിവയുടെ വിവിധ ഘടകങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു.

ഈ ശൈലി വാസ്തുവിദ്യയിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാണ്. ഡിസൈനുകളുടെ സ്മാരകവും യുക്തിസഹവും, അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങളുടെയും കമാനങ്ങളുടെയും വിശാലമായ ഉപയോഗം, അതുപോലെ തന്നെ മൾട്ടി-ഫിഗർഡ് ശില്പകലകളും ഈ ശൈലിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു. റോമനെസ്ക് ശൈലി മറ്റെല്ലാ കലകളിലും അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു: സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, അലങ്കാര, പ്രായോഗിക കല. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഉൽ\u200cപ്പന്നങ്ങൾ\u200c അവയുടെ വലുപ്പം, കഠിനമായ രൂപങ്ങളുടെ ലാളിത്യം, മൾ\u200cട്ടി-കളർ\u200c എന്നിവയാൽ\u200c വേർ\u200cതിരിച്ചു.

റൊമാൻസ് ശൈലി ഫ്യൂഡൽ വിഘടനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടതാണ്, അതിനാൽ പ്രവർത്തനപരമായ ഉദ്ദേശ്യം റോമൻസ്\u200cക് വാസ്തുവിദ്യ  - പ്രതിരോധം. ഈ രീതിയിലുള്ള ഈ സവിശേഷത മതേതരവും മതപരവുമായ കെട്ടിടങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യ നിർണ്ണയിക്കുകയും അക്കാലത്തെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ജനതയുടെ ജീവിതശൈലിയുമായി യോജിക്കുകയും ചെയ്തു. തീർത്ഥാടനത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും കേന്ദ്രങ്ങളായി മൃഗങ്ങളുടെ പ്രധാന പങ്ക് റോമനെസ്ക് ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

റോമനെസ്\u200cക് ശൈലിയിലുള്ള പള്ളി - വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ

റോമൻ കാലഘട്ടത്തിൽ മതേതര വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ പ്രധാന തരം ഫ്യൂഡൽ കോട്ടയിൽ, പ്രബലമായ സ്ഥാനം ഒരു ടവർ ഹ, സ്, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള അല്ലെങ്കിൽ ബഹുമുഖം, ഡോൺജോൺ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കോട്ടയിലെ ഒരുതരം കോട്ടയാണ്. ഡോൺജോണിന്റെ ഒന്നാം നിലയിൽ യൂട്ടിലിറ്റി റൂമുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് - മുൻവശത്തെ മുറികൾ, മൂന്നാമത്തേത് - കോട്ട ഉടമകളുടെ സ്വീകരണമുറികൾ, നാലാമത് - കാവൽക്കാരുടെയും സേവകരുടെയും വാസസ്ഥലം. താഴെ സാധാരണയായി മേൽക്കൂരയിൽ ഒരു തടവറയും ജയിലും ഉണ്ടായിരുന്നു - ഒരു ഗേറ്റ്ഹ .സ്.

കോട്ടയുടെ നിർമ്മാണ സമയത്ത്, അതിന്റെ പ്രവർത്തനം നൽകുകയും കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് പിന്തുടരുകയും ചെയ്തു. പ്രതിരോധം ഉറപ്പാക്കുന്നതിന്, പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയാത്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ ചട്ടം പോലെ ലോക്കുകൾ നിർമ്മിച്ചു. കോട്ടയ്ക്ക് ചുറ്റും ഉയർന്ന കല്ല് (കോട്ട) മതിലുകൾ, ഗോപുരങ്ങൾ, വെള്ളം നിറച്ച ഒരു കായൽ, ഡ്രോബ്രിഡ്ജ് എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ക്രമേണ, അത്തരം കോട്ട വാസ്തുവിദ്യ നഗരത്തിലെ സമ്പന്നമായ വീടുകളെ സ്വാധീനിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവ ഒരേ തത്വങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്; അവയിൽ ചിലത് പിന്നീട് മഠത്തിലേക്കും നഗര നിർമ്മാണത്തിലേക്കും വ്യാപിച്ചു: കോട്ട മതിലുകൾ, പട്രോളിംഗ് ടവറുകൾ, നഗരം (മഠം) കവാടങ്ങൾ. മധ്യകാല നഗരം, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ കേന്ദ്രം, രണ്ട് അക്ഷങ്ങൾ-ഹൈവേകളാൽ വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു. അവരുടെ കവലയിൽ ഒരു മാർക്കറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ കത്തീഡ്രൽ സ്ക്വയർ ഉണ്ടായിരുന്നു - പൗരന്മാരുടെ പൊതുജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രം. ബാക്കി സ്ഥലം സ്വയമേവ നിർമ്മിച്ചതാണെങ്കിലും വികസനം പ്രധാനമായും കേന്ദ്രീകൃതമായ പ്രകൃതിയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ച് നഗരമതിലുകൾക്ക് യോജിച്ചതായിരുന്നു. XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകളിലായിരുന്നു അത്. ഇടുങ്ങിയ ഉയരമുള്ള വീടുകളുള്ള ഒരു പ്രത്യേക തരം മധ്യകാല ഇടുങ്ങിയ നഗരം ഉയർന്നു, അവ ഓരോന്നും അടച്ച സ്ഥലമായിരുന്നു. അയൽ കെട്ടിടങ്ങൾക്കിടയിൽ സാൻഡ്\u200cവിച്ച്, ചെറിയ ഇരുമ്പ് ബന്ധിത വാതിലുകളും ജനലുകളും ശക്തമായ ഷട്ടറുകളാൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, വീട്ടിൽ ഭവനവും യൂട്ടിലിറ്റി റൂമുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. വളഞ്ഞ ഇടുങ്ങിയ തെരുവുകളിൽ ഗട്ടറുകൾ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. കെട്ടിടങ്ങളുടെ തിരക്ക്, ജലവിതരണത്തിന്റെ അഭാവം, മലിനജല സംവിധാനങ്ങൾ എന്നിവ പലപ്പോഴും ഭയാനകമായ പകർച്ചവ്യാധികളിലേക്ക് നയിച്ചു.

പ്രധാന തലസ്ഥാനങ്ങൾ, നിരകൾ, തൂണുകൾ എന്നിവയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

നിരയുടെ തലസ്ഥാനം (ഫ്രാൻസിലെ വെസ്ലെയിലെ സെന്റ് മേരി മഗ്ഡലീനിലെ റോമനെസ്ക് കത്തീഡ്രൽ - വെസെലെ ആബി, ബസിലിക് സ്റ്റീ-മഡിലൈൻ)    നിരകളുടെ തലസ്ഥാനങ്ങൾ (സെൻറ്-ലസാരെ കത്തീഡ്രൽ, u യെറ്റിൻ, ഫ്രാൻസ് - കത്തീഡ്രേൽ സെന്റ്-ലസാരെ ഡി "ഓട്ടോൻ)    ഒരു നിരയുടെ മൂലധനം (ലിയോൺ, ഫ്രാൻസ്)

ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ പോർട്ടലുകളും ആന്തരിക ഘടനയും

   ഡോർ\u200cവേ, ലെ പുയ് കത്തീഡ്രൽ, ഫ്രാൻസ് - ലെ പുയ് കത്തീഡ്രൽ (കത്തീഡ്രൽ നോട്രെ-ഡാം ഡു പുയ്)    ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഡർ\u200cഹാം കാസിലിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിലെ വിൻ\u200cഡോ - ഡർ\u200cഹാം കാസിൽ    ബെൽജിയത്തിലെ ടൂർണായിലെ നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ വിൻഡോ - കത്തീഡ്രേൽ നോട്രെ-ഡാം ഡി ടൂർണായ് ( fr.)    വെസ്റ്റ് നേവ്, പൊയിറ്റേഴ്സ് ചർച്ച്, ഫ്രാൻസ് - എഗ്ലൈസ് സെൻറ് ഹിലെയർ ലെ ഗ്രാൻഡ് പൊയിറ്റിയേഴ്സിലെ ഒരു പള്ളിയാണ് ( fr.)    ജർമ്മനിയിലെ ഹിൽഡെഷൈമിലെ സെന്റ് മൈക്കിൾസ് ചർച്ച്, 1001-31, ജർമ്മനി - സെന്റ്. ഹിൽ\u200cഡെഷെയിലെ മൈക്കിളിന്റെ പള്ളി    റോച്ചസ്റ്റർ കാസിൽ, ഇംഗ്ലണ്ട് - റോച്ചസ്റ്റർ കാസിൽ    വിൻഡ്\u200cസർ കാസിൽ, ഇംഗ്ലണ്ട് - വിൻഡ്\u200cസർ കാസിൽ    റിയാൽറ്റോ ബ്രിഡ്ജ്, വെനീസ്, ഇറ്റലി - റിയാൽറ്റോ ബ്രിഡ്ജ്    പിസ കത്തീഡ്രൽ, ഇറ്റലി - പിസ കത്തീഡ്രൽ    ഓൾനയിലെ ചർച്ച്, 1140-70, ഫ്രാൻസ് - ഓൾനെ ചർച്ച്    ഡർഹാം കത്തീഡ്രൽ, ഇംഗ്ലണ്ട് - ഡർഹാം കത്തീഡ്രൽ    വൈറ്റ് ടവർ, സെന്റ് ചാപ്പൽ ജോൺ - ടവർ ഓഫ് ലണ്ടൻ, സെന്റ്. ജോൺ ചാപ്പൽ    ഒറേറ്റോറിയോ ഓഫ് ജെർമനി-ഡെസ്-പ്രെസ്, 806, ഫ്രാൻസ് - ജെർമിഗ്നി-ഡെസ്-പ്രെസ്    ലെ പുയ് കത്തീഡ്രൽ, ഫ്രാൻസ് - ലെ പുയ് കത്തീഡ്രൽ (കത്തീഡ്രേൽ നോട്രെ-ഡാം ഡു പുയ്)    റോച്ചസ്റ്റർ കാസിൽ, ഇന്റീരിയർ - റോച്ചസ്റ്റർ കാസിൽ, ഇന്റീരിയർ    മരിയ ലാച്ച് ആബി, ജർമ്മനി - മരിയ ലാച്ച് ആബി    ട്വെക്സ്ബറി ആബി, ഇംഗ്ലണ്ട് - ട്വെക്സ്ബറി ആബി    കിൽ\u200cപെക് വില്ലേജ് ചർച്ച്, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഡോർ\u200cവേ - കിൽ\u200cപെക്ക് ചർച്ച്    സെന്റ് കത്തീഡ്രലിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ പോർട്ടൽ. ജർമ്മനിയിലെ വോർംസിലെ മാർട്ടിൻ - കത്തീഡ്രൽ സെന്റ്. മാർട്ടിൻ സൂ വിരകൾ ( അവനെ.)

റോമൻസ്\u200cക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കെട്ടിടം ക്ഷേത്രം (കത്തീഡ്രൽ) ആണ്. അക്കാലത്തെ ആത്മീയവും മതേതരവുമായ ജീവിതത്തിൽ ക്രിസ്ത്യൻ സഭയുടെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്.

പുരാതന, ബൈസന്റൈൻ അല്ലെങ്കിൽ അറബി കലകളുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിൽ (പ്രാദേശിക സാഹചര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്) മത വാസ്തുവിദ്യ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. റോമനെസ്ക് പള്ളികളുടെ രൂപഭാവത്തിന്റെ ശക്തിയും കടുത്ത ലാളിത്യവും സൃഷ്ടിച്ചത് അവയുടെ ശക്തിയെക്കുറിച്ചും ഭ physical തികതയെക്കാൾ ആത്മീയ തത്വത്തിന്റെ ശ്രേഷ്ഠതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുമാണ്. രൂപങ്ങളുടെ രൂപരേഖ ലളിതമായ ലംബ അല്ലെങ്കിൽ തിരശ്ചീന രേഖകളും അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള റോമൻ കമാനങ്ങളുമാണ്. വലത് കോണുകളിൽ വിഭജിക്കുന്ന തുല്യ ദൂരത്തിന്റെ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള നിലവറകളുടെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളാൽ രൂപംകൊണ്ട ക്രോസ് വോൾട്ടുകൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് ശക്തി കൈവരിക്കുന്നതിനും അതേ സമയം നിലവറകളുടെ നിർമ്മാണം സുഗമമാക്കുന്നതിനുമുള്ള ചുമതല കൈവരിക്കാനായി. റോമൻസ്\u200cക് ശൈലിയിലുള്ള ക്ഷേത്രം മിക്കപ്പോഴും റോമാക്കാരിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച പുരാതന ക്രിസ്ത്യൻ ബസിലിക്ക വികസിപ്പിക്കുകയും പദ്ധതിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു ലാറ്റിൻ കുരിശ് രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

കൂറ്റൻ ഗോപുരങ്ങൾ ബാഹ്യത്തിന്റെ ഒരു സ്വഭാവ ഘടകമായി മാറുന്നു, പ്രവേശന കവാടം ഒരു പോർട്ടൽ (ലാറ്റിൻ തുറമുഖത്ത് നിന്ന് - വാതിൽ) ഉൾച്ചേർത്ത മതിലുകളുടെ രൂപത്തിൽ രൂപപ്പെടുകയും ഭാവി അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങളിൽ കുറയുകയും ചെയ്യുന്നു (പെർസ്പെക്റ്റീവ് പോർട്ടൽ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ).

റോമനെസ്ക് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക വിന്യാസവും വലുപ്പവും സാംസ്കാരികവും സാമൂഹികവുമായ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു. വിവിധ ക്ലാസുകളിലുള്ള നിരവധി പേർക്ക് താമസിക്കാൻ ക്ഷേത്രത്തിന് കഴിയും. നാവുകളുടെ സാന്നിധ്യം (സാധാരണയായി മൂന്ന്) ഇടവകക്കാരെ സമൂഹത്തിലെ അവരുടെ സ്ഥാനത്തിനനുസരിച്ച് വേർതിരിച്ചറിയാൻ സഹായിച്ചു. ബൈസന്റൈൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഉപയോഗത്തിലുള്ള ആർക്കേഡുകൾ റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ വ്യാപിച്ചു.

റോമനെസ്\u200cക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ, കമാനങ്ങളുടെ കുതികാൽ തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ നേരിട്ട് കിടക്കുന്നു, അത് പ്രാചീനകാലത്ത് ചെയ്തിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ അത്തരമൊരു സാങ്കേതികവിദ്യ വ്യാപകമായിരുന്നു. പുരാതന കാലത്തെ പതിവുപോലെ റോമനെസ്ക് ശൈലിയുടെ നിരയ്ക്ക് അതിന്റെ നരവംശ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു. എല്ലാ നിരകൾക്കും ഇപ്പോൾ എൻറ്റാസിസ് ഇല്ലാതെ കർശനമായി സിലിണ്ടർ ആകൃതിയുണ്ട്, ഇത് പിന്നീട് ഗോതിക് പിന്തുടർന്നു. മൂലധനത്തിന്റെ ആകൃതി ബൈസന്റൈൻ തരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - ക്യൂബിന്റെയും പന്തിന്റെയും വിഭജനം. ഭാവിയിൽ, ഇത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ലളിതമാക്കി, കോണാകൃതിയിലായി. ചുവരുകളുടെ കനവും കരുത്തും, ക്ലാഡിംഗില്ലാത്ത ലളിതമായ കൊത്തുപണികളാണ് (പുരാതന റോമന് വിപരീതമായി) നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രധാന മാനദണ്ഡം.

റോമനെസ്\u200cക് കൾട്ട് വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ശിൽപ പ്ലാസ്റ്റിക് വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, ഇത് ആശ്വാസത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ മതിലുകളുടെ വിമാനങ്ങളോ തലസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഉപരിതലമോ മൂടി. അത്തരം ആശ്വാസങ്ങളുടെ രചനകൾ, ചട്ടം പോലെ, പ്ലാനർ ആണ്, അവയ്ക്ക് ആഴത്തിലുള്ള ബോധമില്ല. ചുവരുകൾക്കും തലസ്ഥാനങ്ങൾക്കും പുറമേ, പോർട്ടലുകളുടെ ടിംപാനമുകളിലും കമാനങ്ങളുടെ ആർക്കൈവൽ നിലവറകളിലും ഒരു ആശ്വാസ രൂപത്തിലുള്ള ശില്പ അലങ്കാരം കണ്ടെത്തി. അത്തരം ആശ്വാസങ്ങളിൽ, റോമനെസ്ക് പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ തത്വങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു: graphics ന്നിപ്പറഞ്ഞ ഗ്രാഫിക്സും രേഖീയതയും.

കത്തീഡ്രലുകളുടെ പുറം ഭിത്തികൾ പുഷ്പ, ജ്യാമിതീയ, സൂമോർഫിക്ക് ആഭരണങ്ങളുടെ ശില്പ കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു (അതിശയകരമായ രാക്ഷസന്മാർ, വിദേശ മൃഗങ്ങൾ, മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ മുതലായവ). കത്തീഡ്രലിന്റെ പ്രധാന അലങ്കാരം പ്രധാന മുൻഭാഗത്തും അകത്തും ഒരു ബലിപീഠത്തിൽ ഒരു കുന്നിൻ മുകളിലായിരുന്നു. ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളിലുള്ള ശിൽപ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് അലങ്കാരം നടത്തിയത്.

ഫോമുകളുടെ സ്മാരക സാമാന്യവൽക്കരണം, യഥാർത്ഥ അനുപാതങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രം പലപ്പോഴും അതിശയോക്തിപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആംഗ്യത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ അലങ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമായി മാറുന്നു, റോമൻ പ്ലാസ്റ്റിക്ക് സാധാരണമാണ്.

ആദ്യകാല റൊമാനെസ്\u200cക് ശൈലിയിൽ, ചുവരുകൾക്കും നിലവറകൾക്കും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ കോൺഫിഗറേഷൻ ലഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് (പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ), സ്മാരക ആശ്വാസങ്ങൾ ക്ഷേത്ര അലങ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന തരമായി മാറി, മതിൽ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. പുരാതന കാലം മുതൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന വധശിക്ഷയുടെ സാങ്കേതികവിദ്യയായ മാർബിൾ കൊത്തുപണിയും മൊസൈക്കും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു.

ശില്പകലയുടെ ആശ്വാസവും ചുമർചിത്രങ്ങളും പ്രബോധനപരമായ അർത്ഥം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു. പരിമിതികളില്ലാത്തതും ശക്തവുമായ ദൈവശക്തി എന്ന ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളാണ് ഇവിടത്തെ കേന്ദ്രസ്ഥാനം.

കർശനമായി സമമിതിയിലുള്ള മതസംയോജനങ്ങളിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപവും ആഖ്യാന ചക്രങ്ങളും ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നു, പ്രാഥമികമായി ബൈബിൾ, സുവിശേഷ തീമുകൾ (അപ്പോക്കലിപ്സിന്റെയും അവസാനത്തെ ന്യായവിധിയുടെയും ശക്തമായ പ്രവചനങ്ങൾ, ലോകത്തിന്റെ ശ്രേണി ഘടനയുടെ ദൈവശാസ്ത്ര രംഗം, പറുദീസ, നീതിമാൻ, നരകം, പാപികൾ എന്നിവരെ നിത്യശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിച്ചു. മരിച്ചവരുടെ ദുഷ്പ്രവൃത്തികൾ മുതലായവ).

എക്സ്-ഇലവൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. വിൻഡോ കളർ സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസിന്റെ സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ ഘടന ആദ്യം വളരെ പ്രാകൃതമായിരുന്നു. ഗ്ലാസ് പാത്രങ്ങളും ഐക്കൺ വിളക്കുകളും നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ശില്പവും മതിൽ പെയിന്റിംഗുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഇനാമൽ ടെക്നിക്കുകൾ, ആനക്കൊമ്പ് കൊത്തുപണി, കാസ്റ്റിംഗ്, എംബോസിംഗ്, നെയ്ത്ത്, ആഭരണങ്ങൾ, മിനിയേച്ചർ പുസ്തകങ്ങൾ എന്നിവ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തരം വേലികൾ, ഗ്രേറ്റിംഗുകൾ, പൂട്ടുകൾ, വാതിലുകൾക്കുള്ള കവറുകൾ, നെഞ്ചുകളുടെ കവറുകൾ, നെഞ്ചുകളുടെയും ചങ്ങലകളുടെയും ചങ്ങലകൾ മുതലായവ വലിയ അളവിൽ നിർമ്മിച്ച ഇരുമ്പിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.വാതിൽ മുട്ടുന്നവർക്കായി വെങ്കലം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, അവ പലപ്പോഴും മൃഗങ്ങളുടെയോ മനുഷ്യരുടെയോ തലയിൽ പതിച്ചിരുന്നു. റിലീഫുകൾ, ഫോണ്ടുകൾ, മെഴുകുതിരി, ആയുധങ്ങൾ മുതലായവയുള്ള വാതിലുകൾ വെങ്കലത്തിൽ നിന്ന് എറിഞ്ഞു.

പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. തോപ്പുകളാണ് (നെയ്ത പരവതാനികൾ) നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്, ബൈസന്റൈൻ, അറബി കലകളാൽ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്ന മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകളും സങ്കീർണ്ണമായ ആഭരണങ്ങളും നെയ്ത്ത് ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിക്കുന്നത്.

റോമനെസ്\u200cക് ശൈലിയിലുള്ള ഫർണിച്ചർ

റോമനെസ്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഫർണിച്ചറുകൾ ഒരു മധ്യകാല മനുഷ്യന്റെ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്കും ജീവിത നിലവാരത്തിനും കൃത്യമായി യോജിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാഥമിക ആവശ്യങ്ങൾ മാത്രം നിറവേറ്റുന്നു. ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഫർണിച്ചർ കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയും, മാത്രമല്ല പരമ്പരാഗതതയോടെയും.

കൊത്തിയെടുത്ത ഓക്ക് കാബിനറ്റ്, ലോവർ സാക്സോണി

ഇറ്റലിയിലെ റോമിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് ബസിലിക്കയിലെ കസേര - സെന്റ്. പീറ്ററിന്റെ ബസിലിക്ക

വീടിന്റെ ഇന്റീരിയർ വിരളമായിരുന്നു: മിക്ക കേസുകളിലും തറ മൺപാത്രമായിരുന്നു. സമ്പന്നനായ ഒരു സൈനറുടെയോ രാജാവിന്റെയോ കൊട്ടാരത്തിൽ മാത്രമേ തറയിൽ ചിലപ്പോൾ കല്ല് പതിച്ചിട്ടുള്ളൂ. വളരെ ധനികനായ ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ തറയിൽ കല്ല് ഇടുകയുള്ളൂ, മാത്രമല്ല അതിൽ നിറമുള്ള കല്ലുകൊണ്ട് ഒരു അലങ്കാരം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നു. മൺപാത്ര, കല്ല് നിലകളിൽ നിന്ന്, വീടുകളുടെയും കോട്ടകളുടെയും മുറികളിലെ കല്ല് മതിലുകളിൽ നിന്ന് അത് നിരന്തരം നനഞ്ഞതും തണുപ്പുള്ളതുമായിരുന്നു, അതിനാൽ തറ ഒരു വൈക്കോൽ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു. സമ്പന്നമായ വീടുകളിൽ, തറ വൈക്കോൽ പായകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു, അവധിക്കാലത്ത് - പുതിയ പുഷ്പങ്ങളുടെയും .ഷധസസ്യങ്ങളുടെയും ആയുധങ്ങൾ. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മതേതര സാഹിത്യത്തിൽ, രാജാക്കന്മാരുടെയും കുലീന പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും വീടുകളുടെ വിവരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും വിരുന്നു ഹാളിൽ തറയിൽ പരാമർശിക്കുന്നു, പൂക്കൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സൗന്ദര്യാത്മക ഘടകം ഇവിടെ വളരെ ചെറിയ പങ്ക് വഹിച്ചു.

പരമോന്നത പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിൽ, കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന പരവതാനികളാൽ കല്ല് മതിലുകൾ തടയുന്നത് പതിവായിരുന്നു. പരവതാനിയുടെ സാന്നിധ്യം അതിന്റെ ഉടമയുടെ കുലീനതയ്ക്കും സമ്പത്തിനും സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. നെയ്ത പരവതാനികൾ (തോപ്പുകളാണ്) നിർമ്മിക്കാനുള്ള കല വികസിച്ചപ്പോൾ, ചൂട് ലാഭിക്കാനായി അവർ മതിൽ മുറുക്കാൻ തുടങ്ങി.

സിഗ്നറിന്റെ വീടിന്റെ പ്രധാന സ്വീകരണമുറി സെൻട്രൽ ഹാളാണ്, അത് ഒരു സ്വീകരണമുറിയും ഡൈനിംഗ് റൂമും ആയിരുന്നു, അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു ചൂള ഉണ്ടായിരുന്നു. ചൂളയിൽ നിന്നുള്ള പുക മുറിയുടെ സീലിംഗിലെ ദ്വാരത്തിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടു. ഒരുപാട് സമയത്തിനുശേഷം, XII-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, അവർ ചൂള മതിലിലേക്ക് നീക്കുമെന്ന് ed ഹിച്ചു, എന്നിട്ട് അതിനെ ഒരു സ്ഥലത്ത് സ്ഥാപിച്ച് ഒരു തൊപ്പി ഉപയോഗിച്ച് സജ്ജീകരിച്ച് പുകയെ വിശാലമായ, അടയ്ക്കാത്ത പൈപ്പിലേക്ക് വലിച്ചിഴച്ചു. രാത്രിയോടെ, ദാസന്മാർ കൂടുതൽ സമയം ചൂടാക്കാനായി ചാരത്തിൽ നിറച്ചു. സ്ലീപ്പിംഗ് ക്വാർട്ടേഴ്സ് പലപ്പോഴും സാധാരണമായിരുന്നു, അതിനാൽ അത്തരം സ്ലീപ്പിംഗ് ക്വാർട്ടേഴ്സുകളിലെ കിടക്കകൾ വളരെ വിശാലമായി ക്രമീകരിച്ചിരുന്നു, അവിടെ ഉടമകൾ അതിഥികളുമായി പലപ്പോഴും ഉറങ്ങുകയും പരസ്പരം ചൂടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സമ്പന്നമായ വീടുകളിൽ പ്രത്യേക കിടപ്പുമുറികൾ ക്രമീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് വീടിന്റെ ഉടമകളും ഏറ്റവും ആദരണീയരായ അതിഥികളും മാത്രം ഉപയോഗിച്ചു.

സൈനറിനും ഭാര്യക്കും വേണ്ടിയുള്ള കിടപ്പുമുറികൾ സാധാരണയായി ചെറുതും ഇടുങ്ങിയതുമായ സൈഡ് റൂമുകളിലായിരുന്നു നിർമ്മിച്ചിരുന്നത്, അവിടെ കിടക്കകൾ ഉയർന്ന തടി പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളിൽ പടികളും മേലാപ്പുകളും ഉപയോഗിച്ച് സജ്ജീകരിച്ചിരുന്നു, ഇത് രാത്രി തണുപ്പിനും ഡ്രാഫ്റ്റുകൾക്കുമെതിരെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി വളച്ചൊടിച്ചു.

വിൻഡോ ഗ്ലാസ് നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല എന്നതിനാൽ, വിൻഡോകൾ തുടക്കത്തിൽ തിളങ്ങിയിരുന്നില്ല, മറിച്ച് കല്ല് തട്ടിയെടുക്കലാണ് എടുത്തത്. അവ നിലത്തുനിന്ന് ഉയർന്നതും വളരെ ഇടുങ്ങിയതുമായിരുന്നു, അതിനാൽ സന്ധ്യ മുറികളിൽ ഭരിച്ചു. സർപ്പിള ഗോവണി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, അത് നീക്കാൻ വളരെ സൗകര്യപ്രദമായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഡോൺജോൺ ടവറിന്റെ നിലകളിൽ. കെട്ടിടത്തിനുള്ളിലെ മേൽക്കൂരയുടെ തടി റാഫ്റ്ററുകൾ തുറന്നിരുന്നു. പിന്നീട് മാത്രമാണ് അവർ ബോർഡുകളിൽ നിന്ന് തെറ്റായ മേൽത്തട്ട് നിർമ്മിക്കാൻ പഠിച്ചത്.

പ്ലെയിൻ\u200c ഫർണിച്ചറുകൾ\u200c, വിലയേറിയ എംബ്രോയിഡറി ടേബിൾ\u200cക്ലോത്ത്, ഗംഭീരമായ വിഭവങ്ങൾ (മെറ്റൽ, കല്ല്, ഗ്ലാസ്), പരവതാനികൾ, മൃഗങ്ങളുടെ തൊലികൾ എന്നിവകൊണ്ട് റോമനെസ്\u200cക് കാലഘട്ടത്തിലെ വീടുകളുടെ തണുത്ത മുറികളുടെ സന്ധ്യയ്ക്ക് നഷ്ടപരിഹാരം ലഭിച്ചു.

റെസിഡൻഷ്യൽ പരിസരത്തെ ഫർണിച്ചർ വസ്തുക്കളുടെ വ്യാപ്തി ചെറുതും വിവിധതരം കസേരകൾ, ഭക്ഷണാവശിഷ്ടങ്ങൾ, കസേരകൾ, കിടക്കകൾ, മേശകൾ, തീർച്ചയായും, നെഞ്ചുകൾ - അക്കാലത്തെ പ്രധാന ഫർണിച്ചർ വസ്തുക്കൾ, പലപ്പോഴും - ക്യാബിനറ്റുകൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ചൂളയിലും മേശയിലും അവർ ഏകദേശം ഇളകിയ ബെഞ്ചുകളിലും പ്രാകൃത ഭക്ഷണാവശിഷ്ടങ്ങളിലും ഇരുന്നു, ഇരിപ്പിട ബോർഡുകളിൽ കാലുകൾ തിരുകിയ കെട്ടുകളായി.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ വളരെ സാധാരണമായിരുന്ന മൂന്ന് കാലുകളുള്ള മലം, കസേര എന്നിവയുടെ മുൻഗാമികളായിരുന്നു അവർ. ഇരിക്കാനുള്ള പുരാതന ഫർണിച്ചർ മുതൽ, എക്സ് ആകൃതിയിലുള്ള വിഭജിക്കുന്ന കാലുകളുള്ള ഒരു രൂപത്തിലുള്ള മടക്കിക്കളയുന്ന കസേര (കസേര (ഗ്രീക്ക് ഡിഫ്രോസ് ഒക്ലാഡിയോസ് അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന റോമൻ ഗ്രാമമായ കുറുലിസ് - കുറുല കസേര എന്നിവ പോലെ), ദാസൻ എളുപ്പത്തിൽ കടത്തിക്കൊണ്ടുപോയി. മേശയിലോ ചൂളയിലോ ഒപ്പിട്ടയാൾക്ക് മാത്രമേ സ്ഥാനമുള്ളൂ. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു ആചാരപരമായ കസേരയോ കസേരയോ ഒത്തുകൂടി, തണുത്ത ബാലസ്റ്ററുകൾ (വടി) കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഉയർന്ന പുറം, ലോക്കറുകൾ (അല്ലെങ്കിൽ അവ ഇല്ലാതെ), കല്ല് തറയെ തണുപ്പിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി ഒരു ഫുട്റെസ്റ്റ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, വളരെ അപൂർവമായി, പലക കസേരകളും കസേരകളും നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. സ്കാൻഡിനേവിയയിൽ, നിരവധി ഇരിപ്പിടങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അവ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, പരന്ന കൊത്തുപണികൾ, സങ്കീർണ്ണമായ അലങ്കാര പാറ്റേൺ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അതിമനോഹരമായ മൃഗങ്ങളുടെ പട്ടകളും ശാഖകളും തമ്മിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഉയർന്ന പുറകുവശത്തുള്ള മുൻ സീറ്റുകളും പള്ളിയുടെ ഉയർന്ന ശ്രേണികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബിഷപ്പിന്റെ സിംഹാസനമാണ് ക്രോസ്ബീമുകൾ പുറകിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട അപൂർവ മാതൃകകളിൽ ഒന്ന്. (അനാഗ്നി കത്തീഡ്രൽ). മുൻവശത്തും വശത്തുമുള്ള ചുമരുകളിൽ കമാനങ്ങൾ അടങ്ങിയ അതിന്റെ അലങ്കാരം റോമനെസ്\u200cക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ക്രൂസിഫോം കാലുകളുള്ള ഒരു മടക്ക ഇരിപ്പിടത്തിന്റെ ഉദാഹരണം സ്പെയിനിലെ റോഡ് ഡി ഇസബേന കത്തീഡ്രലിലെ സെന്റ് റാമോണിന്റെ മലം, കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. മലം കാലുകൾ മൃഗങ്ങളുടെ കാലുകളാൽ അവസാനിക്കുന്നു, മുകൾ ഭാഗത്ത് അവ സിംഹ തലകളായി മാറുന്നു. കോപ്പിസ്റ്റ് സന്യാസിമാരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള വളരെ അപൂർവമായ സംഗീത സ്റ്റാൻഡുള്ള ഒരു ഇരിപ്പിടത്തിന്റെ (ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഡർഹാമിലെ ഒരു കത്തീഡ്രൽ) സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇരിപ്പിടത്തിൽ ഉയർന്ന പുറകുവശത്ത് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ വശത്തെ ചുവരുകൾ ഓപ്പൺ വർക്ക് കൊത്തിയെടുത്ത കമാനങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചലിക്കുന്ന മ്യൂസിക് സ്റ്റാൻഡ് പിന്നിൽ നിന്ന് നീളുന്ന രണ്ട് സ്ലേറ്റുകളിലായി നിലകൊള്ളുകയും മുൻ കാലുകളുടെ മുകളിൽ ആഴത്തിൽ ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബെഞ്ചുകൾ പോലുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങൾ സാധാരണയായി ക്ഷേത്രങ്ങളിലും മൃഗങ്ങളിലും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ബെഞ്ചുകളിലെ അലങ്കാരം വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി കടമെടുത്തതാണ്, കൊത്തിയെടുത്തതോ ചായം പൂശിയതോ ആയ കമാനങ്ങളുടെയും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള റോസറ്റുകളുടെയും രൂപത്തിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്.

തൗലയിലെ സാൻ ക്ലെമന്റി പള്ളിയിൽ നിന്ന് (സ്പെയിൻ, പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട്) ഒരു അലങ്കരിച്ച ബെഞ്ചിന്റെ സാമ്പിൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ഒരുതരം സിംഹാസനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഈ ബെഞ്ചിന് മൂന്ന് സ്ഥലങ്ങളുണ്ട്, നിരകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയ്ക്കിടയിൽ മൂന്ന് കമാനങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും വശത്തെ മതിലുകൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വശത്തെ ചുമരുകളും മേലാപ്പുകളും ഓപ്പൺ വർക്ക് കൊത്തുപണികൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് ഒരിക്കൽ ചായം പൂശി: ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ ചുവന്ന പെയിന്റിന്റെ അംശം അവശേഷിച്ചിരുന്നു.

പൊതുവേ, ഇരിക്കുന്ന ഫർണിച്ചറുകൾ അസുഖകരവും ഭാരവുമായിരുന്നു. മലം, കസേരകൾ, ബെഞ്ചുകൾ, കസേരകൾ എന്നിവയിലെ അപ്\u200cഹോൾസ്റ്ററി ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. സന്ധികളിലോ മോശമായി ചികിത്സിച്ച തടി പ്രതലങ്ങളിലോ ഉള്ള തകരാറുകൾ മറയ്ക്കാൻ, ഫർണിച്ചറുകൾ കട്ടിയുള്ള മണ്ണും പെയിന്റും കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു. ചിലപ്പോൾ ചികിത്സയില്ലാത്ത തടി ഫ്രെയിം ക്യാൻവാസ് കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു, അത് ചോക്ക്, ജിപ്സം, പശ എന്നിവയുടെ മിശ്രിതത്തിൽ നിന്ന് മണ്ണ് (ജെസ്സോ) കൊണ്ട് മൂടി, തുടർന്ന് പെയിന്റുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചു.

ഈ കാലയളവിൽ, കിടക്കകൾ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, അവയുടെ ഫ്രെയിമുകൾ ഇളക്കിയ കാലുകളിൽ ഘടിപ്പിക്കുകയും താഴ്ന്ന തട്ടുകളാൽ ചുറ്റപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഓപ്പൺ വർക്ക് അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച മറ്റ് തരം കിടക്കകൾ, നെഞ്ചിന്റെ ആകൃതി കടമെടുത്ത് ചതുര കാലുകളിൽ വിശ്രമിക്കുന്നു. എല്ലാ കിടക്കകളിലും ഒരു മരം മേലാപ്പ്, ഒരു മേലാപ്പ് എന്നിവ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ഉറങ്ങുന്ന വ്യക്തിയെ മറയ്ക്കുകയും തണുപ്പിൽ നിന്നും ഡ്രാഫ്റ്റുകളിൽ നിന്നും സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യും. എന്നാൽ അത്തരം കിടക്കകൾ പ്രധാനമായും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും സഭയിലെ ശുശ്രൂഷകരുടെയും വകയായിരുന്നു. പാവപ്പെട്ടവർക്കുള്ള കിടക്കകൾ വളരെ പ്രാകൃതമായിരുന്നു, ഒരു കട്ടിൽ ഒരു തരത്തിലുള്ള ശേഷിയുടെ രൂപത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്, ഒരു ലിഡ് ഇല്ലാത്ത നെഞ്ചിന് സമാനമാണ്, മുന്നിലും പിന്നിലുമുള്ള മതിലുകൾക്ക് നടുവിൽ ഒരു ചെറിയ ഇടവേള. ലെഗ് റാക്കുകൾ മുറിച്ച കോണുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവസാനിച്ചു, ചെറിയ മരം മേലാപ്പ് ഉള്ള ഉയർന്ന മതിൽ തലയിൽ നിർമ്മിച്ചു.

ആദ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പട്ടികകൾ ഇപ്പോഴും വളരെ പ്രാകൃതമാണ്. ഇത് നീക്കം ചെയ്യാവുന്ന ഒരു ബോർഡ് അല്ലെങ്കിൽ രണ്ട് ആടുകളിൽ ഘടിപ്പിച്ച ഏകദേശം പരിചിതമായ പരിച. ആവശ്യാനുസരണം പട്ടികകൾ സജ്ജീകരിക്കുകയോ ഭക്ഷണത്തിനുശേഷം നീക്കം ചെയ്യുകയോ ചെയ്ത സമയത്തുതന്നെ പട്ടികകൾ ക്രമീകരിക്കാനുള്ള പദപ്രയോഗം കൃത്യമായി ആരംഭിച്ചു. പക്വതയാർന്ന റൊമാനെസ്\u200cക് കാലഘട്ടത്തിൽ, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള പട്ടികകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ ടേബിൾ\u200cടോപ്പ് കാലുകളിൽ വിശ്രമിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ രണ്ട് വശങ്ങളിൽ ഒന്നോ രണ്ടോ പ്രോനോഗുകൾ (രേഖാംശ ബാറുകൾ) ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കവചങ്ങൾ, അതിന്റെ അറ്റങ്ങൾ പുറത്തേക്കും വെഡ്ജിലേക്കും നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു. അത്തരം പട്ടികകളിൽ കൊത്തുപണികളും അലങ്കാരങ്ങളുമില്ല, കുറച്ച് അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഫില്ലറ്റുകളും വശത്തെ അരികുകളുടെ ഒരു രൂപവും ഒഴികെ. രൂപകൽപ്പനയിലും രൂപത്തിലും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായത് വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും അഷ്ടഭുജാകൃതിയിലുള്ളതുമായ ക count ണ്ടർടോപ്പുകളുള്ള പട്ടികകളാണ്, സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ആശ്വാസത്തിന്റെ കരിങ്കല്ലിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു കേന്ദ്ര പിന്തുണയിൽ നിൽക്കുന്നു. മൃഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും കല്ല് മേശകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുവെന്നും അറിയാം.

എന്നാൽ റോമനെസ്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതും പ്രായോഗികവുമായ ഫർണിച്ചർ ഇനമായിരുന്നു നെഞ്ച്. ഒരേസമയം ഒരു കണ്ടെയ്നർ, ബെഡ്, ബെഞ്ച്, ഒരു മേശ എന്നിങ്ങനെ സേവിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. നെഞ്ചിന്റെ ആകൃതി, പ്രാകൃത രൂപകൽപ്പന ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പുരാതന സാർകോഫാഗിയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും ക്രമേണ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിലതരം നെഞ്ചുകളിൽ കൂറ്റൻ ഉയരവും കാലുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. കൂടുതൽ മോടിയുള്ളതിന്, നെഞ്ചുകൾ സാധാരണയായി ഇരുമ്പ് ചങ്ങലകളാൽ പതിച്ചിരുന്നു. അപകടമുണ്ടായാൽ ചെറിയ നെഞ്ചുകൾ എളുപ്പത്തിൽ വഹിക്കാൻ കഴിയും. അത്തരം നെഞ്ചുകളിൽ പലപ്പോഴും ആഭരണങ്ങളില്ലായിരുന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സൗകര്യത്തിന്റെയും മോടിയുടെയും ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നു. പിന്നീട്, മറ്റ് ഫർണിച്ചറുകൾക്കിടയിൽ നെഞ്ച് അതിന്റെ പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടിയപ്പോൾ, അത് ഉയർന്ന കാലുകളിൽ നിർമ്മിക്കുകയും മുൻവശത്ത് പരന്ന കൊത്തുപണികൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു. മറ്റെല്ലാവരുടെയും പൂർവ്വികൻ ആയതിനാൽ പിൽക്കാലത്ത് ഫർണിച്ചറുകളുടെ രൂപങ്ങൾ, XVIII നൂറ്റാണ്ട് വരെ. വീടിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തി.

അതിന്റെ വശത്ത് ലംബമായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന നെഞ്ച് കാബിനറ്റിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായിരുന്നു, മിക്കപ്പോഴും ഒരു വാതിൽ, ഒരു ഗേബിൾ മേൽക്കൂര, പരന്ന കൊത്തുപണികളും കളറിംഗും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു പെഡിമെന്റ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇരുമ്പ് ചങ്ങലകളും ചുരുണ്ട നോട്ടുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്രമേണ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും പള്ളികളിൽ, രണ്ട് വാതിലുകളുള്ള ഉയരമുള്ള അലമാരകളും ക്രോസ് സെക്ഷനിൽ ചെറിയ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള കാലുകളും. പള്ളിയും സന്യാസപാത്രങ്ങളും അവർ സൂക്ഷിച്ചു. ഈ കാബിനറ്റുകളിലൊന്ന് ഒബാസിയയിൽ (കോറെസ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ്) ലഭ്യമാണ്. ഇതിന്റെ മുൻവശത്തെ രണ്ട് വാതിലുകൾ ഇരുമ്പ് കെട്ടിച്ചമച്ചതാണ്, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, വശത്തെ ചുവരുകൾ ജോഡിയാക്കിയ കമാനങ്ങളാൽ രണ്ട് നിരകളായി അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു - അലങ്കാരം വ്യക്തമായി വാസ്തുവിദ്യയാണ്; ഫ്രെയിമിന്റെ ലംബ റാക്കുകളുടെ തുടർച്ചയാണ് കൂറ്റൻ കാബിനറ്റ് കാലുകൾ. സമാനമായ മന്ത്രിസഭ ഹാൽബർസ്റ്റാഡ് കത്തീഡ്രലിലും നിലവിലുണ്ട്. ഈ ഒറ്റത്തവണ വാർഡ്രോബ് പെഡിമെന്റിന്റെ ഇരുവശത്തും സ്ലോട്ടുള്ള ഡ്രാഗണുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൊത്തിയെടുത്ത റോസറ്റ്, കൂറ്റൻ ഇരുമ്പ് വരകളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. വാതിലിന്റെ മുകൾഭാഗം വൃത്താകൃതിയിലാണ്. ഇതെല്ലാം റോമനെസ്ക് ശൈലിയിലുള്ള ഫർണിച്ചർ അലങ്കാരത്തിന് വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്വാധീനം നൽകുന്നു.

സാധാരണഗതിയിൽ, കാബിനറ്റുകൾ, അതുപോലെ നെഞ്ചുകൾ, ഇരുമ്പ് ഫലകങ്ങൾ (ചങ്ങലകൾ) ഉപയോഗിച്ച് ട്രിം ചെയ്യുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്ന ബോക്സും ഫ്രെയിം-പാനൽ നൈറ്റിംഗും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇവിടെ ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, നിർമ്മിച്ച ഈ ഇരുമ്പ് പാഡുകളാണ് ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ കട്ടിയുള്ള അസംസ്കൃത ബോർഡുകൾ കൈവശം വച്ചിരുന്നത്. കാലക്രമേണ, വ്യാജ ലൈനിംഗ്, വിശ്വാസ്യത പ്രവർത്തനത്തിന് പുറമേ, അലങ്കാര പ്രവർത്തനങ്ങൾ ലഭിച്ചു.

അത്തരം ഫർണിച്ചറുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് മരപ്പണിക്കാരനും കമ്മാരക്കാരനുമാണ്, അതിനാൽ റോമനെസ്ക് ശൈലിയിലുള്ള ഫർണിച്ചറുകളുടെ രൂപങ്ങൾ വളരെ ലളിതവും സംക്ഷിപ്തവുമാണ്.

പ്രധാനമായും കൂൺ, ദേവദാരു, ഓക്ക് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചാണ് റോമനെസ്ക് ഫർണിച്ചറുകൾ നിർമ്മിച്ചത്. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ പർവതപ്രദേശങ്ങളിൽ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ ഫർണിച്ചറുകളും മൃദുവായ മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത് - കൂൺ അല്ലെങ്കിൽ ദേവദാരു; ജർമ്മനി, സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങൾ, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഓക്ക് സാധാരണയായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

റോമൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, വാസയോഗ്യമായ സ്ഥലങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഏറ്റവും വലിയ ഫർണിച്ചർ വസ്തുക്കൾ കത്തീഡ്രലുകൾക്കും പള്ളികൾക്കുമായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. മ്യൂസിക് സ്റ്റാൻഡുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, ചർച്ച് കാബിനറ്റുകൾ, പ്രത്യേക സംഗീത സ്റ്റാൻഡുകൾ എന്നിവയുള്ള ബെഞ്ചുകൾ. XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വ്യാപകമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

ഗ്രാമീണരും കരക ans ശലത്തൊഴിലാളികളും ചെറുകിട വ്യാപാരികളും സ്വയം നിർമ്മിച്ചതും ഉപയോഗിച്ചതുമായ സാധാരണ ഗാർഹിക ഫർണിച്ചറുകൾ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി യാതൊരു മാറ്റവുമില്ലാതെ അവയുടെ ആകൃതികളും അനുപാതങ്ങളും അലങ്കാരങ്ങളും നിലനിർത്തി.

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങളിലും അവയുടെ അലങ്കാരങ്ങളിലും. ഗോതിക് ശൈലി വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അത് മിക്ക പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെയും അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ ഈ പുതിയ ശൈലി ഇതുവരെ നാടോടി കലകളെയും കരക .ശലങ്ങളെയും ബാധിച്ചിട്ടില്ല.

പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങൾ സൂക്ഷിക്കുന്നതിലൂടെ, അത്തരം ഫർണിച്ചറുകൾ അതിന്റെ അനുപാതത്തെ ലഘൂകരിക്കുകയും വസ്തുക്കളുടെ അധിക വിതരണത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, റോമൻസ്\u200cക് രൂപകൽപ്പനയിൽ അച്ചടിച്ച ഗോതിക് അലങ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഇതിനകം നഗര ഫർണിച്ചറുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

ഉപയോഗിച്ച മെറ്റീരിയൽ പരിശീലനം. ആനുകൂല്യങ്ങൾ: ഗ്രാഷിൻ A.A. ഫർണിച്ചറുകളുടെ ശൈലി പരിണാമത്തിൽ ഒരു ഹ്രസ്വ കോഴ്സ് - മോസ്കോ: ആർക്കിടെക്ചർ-എസ്, 2007

റോമനെസ്ക് ശൈലി - പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ നിലനിന്നിരുന്ന കലാപരമായ ശൈലി, അതുപോലെ തന്നെ കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിലെ ചില രാജ്യങ്ങളെ ബാധിക്കുന്നു, XI-XII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ    (നിരവധി സ്ഥലങ്ങളിൽ - പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ.), മധ്യകാല യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങളിലൊന്ന്.

റോമൻസ്\u200cക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനം സ്മാരക നിർമാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ഫ്യൂഡൽ രാജ്യങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും ആഹ്ളാദത്തിന്റെയും സമയത്ത് ആരംഭിച്ചു, സാമ്പത്തിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനവും സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും പുതിയ വളർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ സ്മാരക വാസ്തുവിദ്യ ബാർബേറിയൻ ജനതയുടെ കലയിൽ ഉടലെടുത്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, റെവെന്നയിലെ തിയോഡോറിക്കിന്റെ ശവകുടീരം (526-530), കരോലിംഗിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ പള്ളി കെട്ടിടങ്ങൾ - ആച്ചെനിലെ ചാൾമഗ്\u200cനെയുടെ കോർട്ട് ചാപ്പൽ (795-805), ഓട്ടൺ കാലഘട്ടത്തിലെ ഗെൻറോഡിലെ പള്ളി, വലിയ ജനങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് സമഗ്രതയോടെ (പത്താം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) .

റെവെന്നയിലെ തിയോഡോറിക് ശവകുടീരം

ക്ലാസിക്കൽ, ബാർബേറിയൻ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച്, കഠിനമായ ആ e ംബരത്താൽ വേർതിരിച്ച അവർ റോമനെസ്ക് ശൈലിക്ക് രൂപം നൽകി, അത് പിന്നീട് രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികസിച്ചു. ഓരോ രാജ്യത്തും, ഈ രീതി പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലും ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിലും വികസിച്ചു - പുരാതന, സിറിയൻ, ബൈസന്റൈൻ, അറബ്.

റോമനെസ്ക് ശൈലിയിലെ പ്രധാന പങ്ക് കഠിനമായ കോട്ട വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് നൽകി: മഠം സമുച്ചയങ്ങൾ, പള്ളികൾ, കോട്ടകൾ. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന കെട്ടിടങ്ങൾ ക്ഷേത്ര-കോട്ടയും കോട്ട-കോട്ടയുമാണ്.

വ്യക്തമായ വാസ്തുവിദ്യാ സിലൗറ്റിന്റെയും ബാഹ്യ അലങ്കാരത്തിന്റെ ലാക്കോണിസത്തിന്റെയും സംയോജനമാണ് റോമനെസ്\u200cക് കെട്ടിടങ്ങളുടെ സവിശേഷത - കെട്ടിടം എല്ലായ്പ്പോഴും ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുമായി യോജിപ്പിച്ച്, അതിനാൽ പ്രത്യേകിച്ച് ദൃ solid വും ദൃ solid വുമാണ്. ഇടുങ്ങിയ വിൻഡോ ഓപ്പണിംഗുകളും സ്റ്റെപ്വൈസ് റീസെസ്ഡ് പോർട്ടലുകളും ഉള്ള കൂറ്റൻ മതിലുകൾ ഇതിന് സൗകര്യമൊരുക്കി. അത്തരം മതിലുകൾ ഒരു പ്രതിരോധ ലക്ഷ്യം വഹിച്ചു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന കെട്ടിടങ്ങൾ ക്ഷേത്ര-കോട്ടയും കോട്ട-കോട്ടയുമാണ്. മഠത്തിന്റെയോ കോട്ടയുടെയോ ഘടനയുടെ പ്രധാന ഘടകം ഗോപുരമാണ് - തടവറ. ക്യൂബ്സ്, പ്രിസം, സിലിണ്ടറുകൾ - ലളിതമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ബാക്കി കെട്ടിടങ്ങൾ അതിനു ചുറ്റും ഉണ്ടായിരുന്നു.

റോമനെസ്ക് കത്തീഡ്രലിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷതകൾ:

• ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ ബസിലിക്കയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് പദ്ധതി, അതായത് ബഹിരാകാശത്തിന്റെ രേഖാംശ സംഘടന
• ഗായകസംഘത്തിന്റെ വിപുലീകരണം അല്ലെങ്കിൽ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ കിഴക്കൻ ബലിപീഠം
• ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ഉയരം വർദ്ധിക്കുന്നു
• കോഫെർഡ് (കാസറ്റ്) സീലിംഗിലെ ഏറ്റവും വലിയ കത്തീഡ്രലുകളിൽ കല്ല് കമാനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക. കമാനങ്ങൾ പല തരത്തിലുള്ളവയായിരുന്നു: ബോക്സ് ആകൃതിയിലുള്ള, ക്രോസ് ആകൃതിയിലുള്ള, പലപ്പോഴും സിലിണ്ടർ, ബീമുകൾക്കൊപ്പം പരന്നത് (ഇറ്റാലിയൻ റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ മാതൃക).
• കനത്ത കമാനങ്ങൾ ശക്തമായ മതിലുകളും നിരകളും ആവശ്യപ്പെടുന്നു
• ഇന്റീരിയറിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം    അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങൾ

അനുതാപമുള്ള പാപികളുടെ ചാപ്പൽ. ബ്യൂലിയു-സർ-ഡോർഡോഗ്നെ.

     ജർമ്മനി

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജർമ്മനിയിൽ വലിയ കത്തീഡ്രലുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. റൈനിലെ ശക്തമായ സാമ്രാജ്യ നഗരങ്ങൾ (സ്\u200cപെയർ, മെയിൻസ്, വിരകൾ). ഇവിടെ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന കത്തീഡ്രലുകളെ വലിയ ക്യൂബിക് വോള്യങ്ങളുടെ ആ e ംബരവും, കനത്ത ഗോപുരങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും, കൂടുതൽ ചലനാത്മകമായ സിലൗട്ടുകളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മഞ്ഞ-ചാരനിറത്തിലുള്ള മണൽക്കല്ലുകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച വോർം കത്തീഡ്രലിൽ (1171-1234, അസുഖം 76), ഫ്രഞ്ച് പള്ളികളേക്കാൾ വോള്യങ്ങളുടെ വിഭജനം കുറവാണ്, ഇത് രൂപങ്ങളുടെ ദൃ solid തയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വോള്യങ്ങളിൽ ക്രമാനുഗതമായ വർദ്ധനവ്, സുഗമമായ ലീനിയർ റിഥം പോലുള്ള ഒരു സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കില്ല. പടിഞ്ഞാറൻ, കിഴക്ക് വശങ്ങളിൽ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ കോണുകളിൽ കോൺ ആകൃതിയിലുള്ള കല്ല് കൂടാരങ്ങളുള്ള ആകാശത്തേക്ക് മുറിക്കുന്നതുപോലെ മധ്യ കുരിശിലെ സ്ക്വാറ്റ് ടവറുകളും നാല് ഉയരമുള്ള റ round ണ്ട് ടവറുകളും ഇതിന് ഒരു കഠിനമായ കോട്ടയുടെ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. ഇടുങ്ങിയ ജാലകങ്ങളുള്ള മതിലുകളുടെ സുഗമമായ പ്രതലങ്ങൾ എല്ലായിടത്തും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, കോർണിസിനൊപ്പം കമാനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ഒരു ഫ്രൈസ് മാത്രമേ മിതമായി ആനിമേറ്റുചെയ്യുന്നുള്ളൂ. ദുർബലമായി നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ലൈസൻസുകൾ (തോളിൽ ബ്ലേഡുകൾ - ചുമരിൽ ലംബമായ പരന്നതും ഇടുങ്ങിയതുമായ ലെഡ്ജുകൾ) കമാന ഫ്രൈസും അടിത്തറയും മുകളിലുള്ള ഗാലറികളും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. വേം കത്തീഡ്രലിൽ, ചുമരുകളിലെ സമ്മർദ്ദം ഒഴിവാക്കുന്നു. സെൻട്രൽ നേവ് ഒരു ക്രോസ് വോൾട്ട് കൊണ്ട് മൂടി സൈഡ് നേവുകളുടെ ക്രോസ് കമാനങ്ങളുമായി വിന്യസിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, “കപ്പിൾഡ് സിസ്റ്റം” എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ പ്രയോഗിച്ചു, അതിൽ കേന്ദ്ര നേവിലെ ഓരോ ഭാഗത്തിനും രണ്ട് ലാറ്ററൽ സ്പാനുകളുണ്ട്. ബാഹ്യ രൂപങ്ങളുടെ അരികുകൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ ആന്തരിക വോള്യൂമെട്രിക്, സ്പേഷ്യൽ ഘടന വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ വേംസ് കത്തീഡ്രൽ

ആബി മരിയ ലാച്ച്, ജർമ്മനി

ലിബ്മർഗ് കത്തീഡ്രൽ, ജർമ്മനി

ബാംബെർഗ് കത്തീഡ്രൽ, രണ്ട് ഗോപുരങ്ങളും പോളിഗോണൽ ഗായകസംഘങ്ങളുമുള്ള കിഴക്കൻ മുൻഭാഗം

     ഫ്രാൻസ്

എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി    റോമനെസ്ക് കലയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ 11-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഫ്രാൻസിൽ. philos ദ്യോഗിക സഭയുടെ പിടിവാശിയെ ഒരു പരിധിവരെ മറികടന്ന് ദാർശനിക, ദൈവശാസ്ത്ര പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ കേന്ദ്രം മാത്രമല്ല, മതവിരുദ്ധമായ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ വ്യാപകമായ പ്രചാരണവുമായിരുന്നു. മധ്യ, പടിഞ്ഞാറൻ ഫ്രാൻസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും വലിയ ഇനം കാണപ്പെടുന്നു, ഇത് രൂപങ്ങളുടെ സമ്പത്താണ്. റോമനെസ്\u200cക് ശൈലിയിലുള്ള ക്ഷേത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഇതിൽ കാണാം.

പൊയിറ്റിയേഴ്സിലെ നോട്രെ ഡാം ലാ ഗ്രാൻഡിന്റെ പള്ളി (11-12 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ്. താഴ്ന്ന വെളിച്ചമുള്ള, കുറഞ്ഞ വെളിച്ചമുള്ള ക്ഷേത്രമാണിത്, ലളിതമായ പ്ലാൻ, താഴ്ന്ന നീളമുള്ള ട്രാൻസ്സെപ്റ്റ്, മോശമായി വികസിപ്പിച്ച ഗായകസംഘം മൂന്ന് ചാപ്പലുകൾ മാത്രം. ഉയരം ഏതാണ്ട് തുല്യമാണ്, മൂന്ന് നാവുകൾ അർദ്ധ സിലിണ്ടർ നിലവറകളും ഒരു സാധാരണ ഗേബിൾ മേൽക്കൂരയും കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. സെൻട്രൽ നേവ് സന്ധ്യയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു - സൈഡ് നേവുകളുടെ അപൂർവ്വമായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ജാലകങ്ങളിലൂടെ വെളിച്ചം അതിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. മധ്യ ക്രോസിന് മുകളിലുള്ള ഒരു സ്ക്വാറ്റ് ത്രിതല ഗോപുരമാണ് ഫോമുകളുടെ ഭാരം ized ന്നിപ്പറയുന്നത്. പടിഞ്ഞാറൻ മുഖത്തിന്റെ താഴത്തെ നിരയെ ഒരു പോർട്ടലും രണ്ട് അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങളും കൊണ്ട് വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു. മുകളിലേക്കുള്ള ചലനം, ചെറിയ കൂർത്ത ഗോപുരങ്ങളും ഒരു പടികളുള്ള പെഡിമെന്റും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, തിരശ്ചീന ഫ്രൈസുകളാൽ വിശുദ്ധരുടെ ശില്പങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർത്തുന്നു. പൊയിറ്റോ സ്കൂളിന്റെ മാതൃകയിലുള്ള സമ്പന്നമായ അലങ്കാര കൊത്തുപണി മതിലിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ വ്യാപിക്കുകയും ഘടനയുടെ കാഠിന്യം മയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. മറ്റ് ഫ്രഞ്ച് സ്കൂളുകൾക്കിടയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടിയ ബർഗണ്ടിയിലെ മഹാക്ഷേത്രങ്ങളിൽ, ഉയർന്നതും വീതിയേറിയതുമായ മധ്യഭാഗത്തുള്ള ബസിലിക് പള്ളിയിലെ വോൾട്ട് സീലിംഗുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ മാറ്റം വരുത്താൻ ആദ്യ നടപടികൾ സ്വീകരിച്ചു, നിരവധി ബലിപീഠങ്ങൾ, തിരശ്ചീന, സൈഡ് കപ്പലുകൾ, വിപുലമായ ഗായകസംഘം, വികസിതമായി വികസിപ്പിച്ച കിരീടം ചാപ്പൽ. ഉയർന്ന, ത്രിതല സെൻട്രൽ നേവിനെ ഒരു ബോക്സ് നിലവറ തടഞ്ഞത് അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനത്തോടുകൂടിയല്ല, മിക്ക റോമനെസ്ക് പള്ളികളിലെയും പോലെ, എന്നാൽ ലൈറ്റ് ലാൻസെറ്റ് രൂപരേഖകളോടെയാണ്.

അത്തരമൊരു സങ്കീർണ്ണമായ തരത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ട ആബി ഓഫ് ക്ലൂണിയുടെ (1088-1107) ഏറ്റവും വലിയ അഞ്ച്-നേവ് മഠം പള്ളി. 11-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ശക്തമായ ക്ലൂണിയൻ ക്രമത്തിന്റെ പ്രവർത്തന കേന്ദ്രമായി വർത്തിക്കുന്ന ഇത് യൂറോപ്പിലെ പല ക്ഷേത്ര കെട്ടിടങ്ങൾക്കും മാതൃകയായി.

ബർഗണ്ടിയിലെ ക്ഷേത്രങ്ങൾ അവളോട് അടുത്താണ്: പരെ ലെ മാനിയലിൽ (പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം), വെസെഡ (പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാമത്), ഓതൻ (പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാമത്). വിശാലമായ ഹാളിന്റെ സാന്നിധ്യം, നാവുകൾക്ക് മുന്നിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, ഉയർന്ന ഗോപുരങ്ങളുടെ ഉപയോഗം എന്നിവയാണ് ഇവയുടെ സവിശേഷത. രൂപങ്ങളുടെ പൂർണത, വിഘടിച്ച വോള്യങ്ങളുടെ വ്യക്തത, അളന്ന താളം, ഭാഗങ്ങളുടെ പൂർണത, മൊത്തത്തിൽ അവ കീഴ്പ്പെടുത്തൽ എന്നിവയാൽ ബർഗണ്ടി ക്ഷേത്രങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു.

റോമനെസ്ക് സന്യാസ പള്ളികൾ സാധാരണയായി വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ്, കമാനങ്ങൾ കുറവാണ്, ട്രാൻസ്സെപ്റ്റുകൾ ചെറുതാണ്. സമാനമായ ലേ layout ട്ട് ഉപയോഗിച്ച്, മുൻഭാഗങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിൽ, മെഡിറ്ററേനിയൻ കടലിനടുത്തായി, പ്രോവെൻസിലെ ക്ഷേത്രങ്ങൾക്കായി (മുൻകാലങ്ങളിൽ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് കോളനിയും റോമൻ പ്രവിശ്യയും), അവ പുരാതന റോമൻ ഓർഡർ വാസ്തുവിദ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇവയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ ഇവിടെ സമൃദ്ധമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, രൂപത്തിലുള്ള ലളിതമായ ക്ഷേത്രങ്ങളും അനുപാതങ്ങളും ശില്പകലയുടെ അലങ്കാരത്തിന്റെ ആധിപത്യം മുൻഭാഗങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ റോമൻ വിജയകരമായ കമാനങ്ങളുമായി സാമ്യമുണ്ട് (ആർലെസിലെ സെന്റ്-ട്രോഫിം ചർച്ച്, പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട്). പരിഷ്കരിച്ച താഴികക്കുടങ്ങൾ തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ പ്രദേശങ്ങളിൽ തുളച്ചുകയറി.

സെറബോണയുടെ പ്രിയറി, ഫ്രാൻസ്

     ഇറ്റലി

ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഐക്യം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇറ്റലിയുടെ വിഘടനവും ബൈസന്റിയം അല്ലെങ്കിൽ റൊമാൻസ് സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള വ്യക്തിഗത പ്രദേശങ്ങളുടെ ഗുരുത്വാകർഷണവുമാണ് ഇതിന് പ്രധാനമായും കാരണം - ഒരു നീണ്ട സാമ്പത്തിക സാംസ്കാരിക ആശയവിനിമയത്തിലൂടെ അവർ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്ന രാജ്യങ്ങൾ. പ്രാദേശിക പിൽക്കാല പുരാതന, ആദ്യകാല ക്രൈസ്തവ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, മധ്യകാല പടിഞ്ഞാറൻ, കിഴക്കൻ കലകളുടെ സ്വാധീനം 11-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മധ്യ ഇറ്റലിയിലെ വികസിത സ്കൂളുകളായ ടസ്കാനി, ലോംബാർഡി നഗരങ്ങളുടെ റോമനെസ്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രത്യേകത നിർണ്ണയിച്ചു. ഫ്യൂഡൽ ആശ്രിതത്വത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുകയും നഗര കത്തീഡ്രലുകളുടെ വിപുലമായ നിർമ്മാണം ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു. കെട്ടിടത്തിന്റെ ഘടനയും അസ്ഥികൂടവും വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ലോംബാർഡ് വാസ്തുവിദ്യ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

ടസ്കാനിയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പുരാതന പാരമ്പര്യം രൂപങ്ങളുടെ സമ്പൂർണ്ണതയിലും ആകർഷണീയതയിലും പ്രകടമായി, പിസയിലെ ഗംഭീരമായ മേളത്തിന്റെ പ്രത്യക്ഷത്തിന്റെ ഉത്സവത്തിൽ. പിസയിലെ അഞ്ച് നേവ് കത്തീഡ്രൽ (1063-1118), സ്നാപന (സ്നാപന പള്ളി, 1153 - പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ട്), ചെരിഞ്ഞ ബെൽ ടവർ - കാമ്പാനിൽ (പിസയിലെ ചായുന്ന ഗോപുരം, 1174 ൽ ആരംഭിച്ചു, 13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പൂർത്തിയായി), കാമിയോ സെമിത്തേരി എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. -സാന്റോ.

ഓരോ കെട്ടിടവും സ്വതന്ത്രമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഒരു ക്യൂബിന്റെയും സിലിണ്ടറിന്റെയും ലളിതമായ ചുറ്റളവുകളും ടൈറേനിയൻ കടലിന്റെ തീരത്ത് പച്ച പുല്ലുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ചതുരത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന വെളുത്ത മാർബിൾ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജനങ്ങളുടെ തകർച്ചയിൽ ആനുപാതികത കൈവരിക്കുന്നു. റോമൻ-കൊരിന്ത്യൻ, സംയോജിത തലസ്ഥാനങ്ങളുള്ള മനോഹരമായ വൈറ്റ്-മാർബിൾ റോമനെസ്\u200cക് ആർക്കേഡുകൾ എല്ലാ ഘടനകളുടെയും മുൻഭാഗത്തെയും പുറം ഭിത്തികളെയും നിരകളായി വിഭജിക്കുന്നു, അവയുടെ വലുപ്പം സുഗമമാക്കുകയും രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. വലിയ കത്തീഡ്രൽ ഭാരം കുറഞ്ഞതിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു, ഇത് കടും ചുവപ്പും കടും പച്ചനിറത്തിലുള്ള നിറമുള്ള മാർബിളിന്റെ കൊത്തുപണികളാൽ വർദ്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (സമാനമായ അലങ്കാരം ഫ്ലോറൻസിന് സമാനമായിരുന്നു, അവിടെ “കൊത്തുപണികൾ” എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു). മധ്യ ക്രോസിന് മുകളിലുള്ള എലിപ്\u200cറ്റിക്കൽ താഴികക്കുടം വ്യക്തവും ആകർഷണീയവുമായ ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കി.

ഇറ്റലിയിലെ പിസയിലെ ചായുന്ന ടവർ