Svētā Antonija kārdinājums
Triptihs
Radīšanas gadi: 1501
Atrašanās vieta: Nacionālais senās mākslas muzejs, Lisabona (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisabona)
Materiāli: eļļa, koks
Izmēri: 131 x 228 cm.
pasūtīt † lejupielādēt

Triptihs "Sv. Antonija kārdinājums" ir viens no labākajiem nobriedušā Boša ​​darbiem, tā nav nejaušība, ka tajā ir daudz atkārtojumu no 16. gadsimta: ir ierakstīti seši visa altāra eksemplāri, pieci no tā; centrālā daļa un viens no sānu spārniem. Centrālā paneļa kopija (iespējams, autora) atrodas MASP Sanpaulu, Brazīlijā. Bosch sekotāju kopijas ir atrodamas Otavas Nacionālajā galerijā, bet cita versija atrodas Prado muzejā Madridē. Vēl viena kopija (kādreiz tika uzskatīta par oriģinālu) tagad tiek identificēta kā 16. gadsimta kopija, un tā pieder Bārnsa fondam netālu no Filadelfijas, ASV. Par triptiha vēsturi ir maz zināms. Centrālā daļa ir parakstīta. Nav šaubu, ka glezna radusies laika posmā no 1490. līdz 1500. gadam, kā liecina dendrohronoloģiskā analīze, ne agrāk par 1501. gadu. Daži avoti norāda uz laika posmu no 1505. līdz 1506. gadam. Pēc dažu vēsturnieku domām, šī ir viena no trim gleznas versijām, kas iekļautas Spānijas karaļa Filipa II darbu katalogā, ko viņš 1574. gadā nosūtīja uz El Eskoriala klosteri. Iespējams, ka triptihu no 1523. līdz 1545. gadam iegādājās portugāļu humānists Damjao de Goiss. Bet ir dokumenti, kas nepārprotami apliecina darba atrašanos Lisabonas karaļa pils kolekcijā 19. gadsimta vidū, un 1911. gadā karalis Manuels II to uzdāvināja muzejam - Nacionālajam senās mākslas muzejam.

Glezna, kas aizrāva Flobēra iztēli, ir viens no slavenākajiem un noslēpumainākajiem mākslinieka darbiem. Bībeles epizodes ir attīstītas ar fantastisku asprātību, Boša ​​simboliskā pasaule sasniedz patiesi pārsteidzošu izteiksmīgumu, un šķiet, ka katra detaļa satur smalkas alegorijas, bet galvenā tēma joprojām ir cīņa starp labo un ļauno. Informāciju par svētā dzīvi Bošs smēlās no Aleksandrijas Atanāzija biogrāfijas, no “Zelta leģendas”, kas bieži tika pārpublicēta Nīderlandē, no “Mozus psalmiem”, kā arī daudziem citiem Bībeles tekstiem. 271. gadā pēc Kristus. Būdams vēl jauns, Entonijs devās pensijā uz tuksnesi, lai dzīvotu kā askēts. Viņš tur dzīvoja 105 gadus, un velns, periodiski novēršot viņa uzmanību no meditācijas, kārdināja viņu ar zemes labumiem. “Boša gleznu priekšā, it īpaši viņa lielās kompozīcijas priekšā, kurā Lisabonas muzejā attēlots svētais Antonijs (pie šīs tēmas Bošs atgriezās ne reizi vien), var stāvēt ilgi, priecājoties par katras figūras kontemplāciju, un to šeit ir neskaitāmi. Bet vai tas tiešām ir par svēto Antoniju, kuru katoļu baznīca slavina par viņa triumfu pār visiem kārdinājumiem tu, ka pats Hieronīms Bošs smejas, skatoties uz to, kā nevar atrauties no gļotaino rāpuļu, vēdervēderu briesmoņu, zivju ar cilvēka kājām, cilvēku, kuriem vēdera vietā ir muca, zirnekļveidīgo radījumu, briesmoņu pasaules, kurā ir riebums. ir apvienots ar riebumu un šajā pretīgajā kombinācijā tas pēkšņi kļūst šausmīgi valdzinošs. Šī riebeklība, šie drūmo purvu velniņi, tumši trūdošie dziļumi šķiet vienkārši smieklīgi, gandrīz omulīgi - tik patiess iekšējs prieks mākslinieka darbā un pati glezna Šī brūnā krāsa, sulīgās ainavas, šī siltos toņos mirdzošā palete jau vēsta par nākamā gadsimta meistaru mākslu, uzplaukuma laiku, un reizēm šķiet, ka toņus gandrīz atrada māksliniece. L.D. Ļubimovs. Visa telpa pārvēršas par zemes elli, kas mirgo ar draudīgām gaismām un ir pilna ar zemisku, bet pārliecinoši rakstītu dēmonu. Nekad agrāk visā Eiropas glezniecībā nav bijis tik reālistiski precīzs gaismas efektu atveidojums. Altāra fonā uguns liesma izrauj mežmalu no tumsas, ar sarkaniem un dzelteniem spīdumiem atspīd upes virspusē, metot sārtus atspulgus uz blīvo meža sienu. Bosch ne tikai meistarīgi nodod gaisa perspektīvas efektus, bet arī rada gaismas iekrāsota gaisa sajūtu. Uzturoties Ēģiptes tuksnesī, sātans sūtīja dēmonu leģionu uzbrukt svētajam Antonijam. Dēmoni uzbruka Entonijam, kamēr viņš lūdza, un sita viņu, līdz viņš nokrita miris. Citi vientuļnieki padzina dēmonus un atdzīvināja Entoniju, bet, kad viņš atkal sāka lūgties, dēmoni viņam atkal uzbruka un aiznesa debesīs. Dēmoni izšķīda tikai līdz ar pirmajiem saules stariem, rītausmā, taču mokas neapstājās – Entonija priekšā parādījās sātans skaistas un dievbijīgas karalienes izskatā. Viņa atveda vientuļnieku uz savu galvaspilsētu, un Entonijs saprata, kas atrodas viņa priekšā, tikai pēc tam, kad viņa mēģināja viņu pavedināt. Mākslinieks pietiekami detalizēti un tuvu biogrāfijai stāsta par visām Entonija mokām. Uz visām trīs atvērtā altāra durvīm mēs redzam dēmonus, kas izlaisti savvaļā. Dēmoni ir visur, pat aiz horizonta, kur svētais tos neredz. Viņi slēpjas aiz ēku stūriem, zem nopostīta kupola, ciema degošās būdās, tālas pilsētas baznīcās, upes ūdeņos, virs kuras atrodas pils, pašas pils zālēs, meži otrā krastā, gaisā virs mežiem, tālāk un tālāk, bezgalīgi. Visu fonu aizņem raganas, kas lido uz sabatu. Sv. Antonija kārdināšanā Bošs pirmo reizi attēlo raganu sabata ainas – lidošanu gaisā, pulcēšanos dīķa krastā un ciema nodedzināšanu. Mākslinieka pievilcību šim jaunajam motīvam izraisīja raganu medības, kas sākās Rietumvalstīs pēc slavenās grāmatas “Raganu āmurs” - sava veida inkvizīcijas rokasgrāmatas - publicēšanas 1487. gadā.

Kreisais spārns — Svētā Antonija lidojums un krišana.

Svētā Antonija triptiha kreisajā spārnā mēs redzam vienkārši dēmonu leģionu. To vidū ir sarkana zivs uz metāla riteņiem ar gotisku torni uz muguras, no kuras mutes iznirst cita zivs, no kuras savukārt izspraucas trešajai aste. Viņa ielien kalnā kaut kādā grotā četrrāpus vīrieša formā, kura dibens veido ieeju šajā grotā. Tur virzās nesvēts gājiens, kuru vada dēmons svētos tērpos un smalki drapēts briedis. Monstru parādīšanās ir pretrunā ar viņu dzīvotni, tādējādi Entoniju pāri debesīm nes dēmoni zivju un grauzēju aizsegā. Divi mūki un vīrietis, kura izskatā daži pētnieki redz Boša ​​pašportretu, palīdz svētajam Antonijam sasniegt kameru pēc nogurdinošas cīņas ar velnu, kurš viņu pacēla gaisā – šī aina ir attēlota augšā, pret debesīm. . Entonijs un viņa pavadoņi šķērso dēļu tiltu. Šķērsojot tiltu, zem kura velnu (vai atkritušo mūku) grupa, sastingusi aizsalušā upē, deklamē viltus “psalmus”, Entonijam un viņa pavadoņiem jāiet pa šauru taciņu - iespējams, tas ir tas pats ceļš, pa kuru ir tikai daži izredzētie. dots iziet. Jebkurā gadījumā atgriešanās ceļš ir nogriezts - celiņš pirms ieejas tiltā ir sabrucis. Neglītais putns, ar ķepām pieķēries pie olas, no kuras izšķīlušies cāļi, norij pašu vardi, nevis baro savus bērnus; biedējoša izskata putns, kas apvilkts ar slidām (uz papīra tā knābī rakstīts “slinkums”, kas nozīmē centības trūkumu Dieva lūgšanā) - tam visam vajadzētu ilustrēt grēkus un kārdinājumus, kam pakļauts svētais Antonijs.

Centrālā daļa ir Svētā Antonija kārdinājums.

Triptiha centrālā daļa veltīta svētā Antonija uzvarai, kuru tomēr joprojām ieskauj visdažādākie kārdinājumi: jaunas skaistules viņam sola zemes mīlestības priekus, klātais galds vilina ar savu pārpilnību... Eleganta dāma , par kuras dēmonisko dabu liecina garais vilciens, iespējams, aizsedzot asti, nes tuvumā Man ir vīna krūze ar viņu. Galvenā pazemes spēku uzdzīve ir attēlota durvju ģeometriskajā centrā, kur svētais, ļauno garu ieskauts, vēršas pret skatītāju. Velna mahinācijas ir bezspēcīgas, lai piespiestu Entoniju atteikties no savas ticības, taču ne tāpēc, ka tās būtu pārāk vājas: dēmonu skaits pārliecina par pretējo. Sātanam ir vajadzīga brīvprātīga piekrišana, viņš ne tikai iebiedē - viņš pavedina, viņš meklē elles baktērijas grēcinieka dvēselē. Nav iespējams nepamanīt, ka ļaunie gari ar cieņu izturas pret Entoniju: svētais ir nelokāms savā izvēlē. Svēto Antoniju ieskauj fantastisku personāžu grupa, kas cenšas viņu izvest no lūgšanas stāvokļa. Īpaši iespaidīga ir tā sauktās “melnās masas” ceremonija, kas tiek veikta ap svēto. Tās dalībnieki ir apveltīti ar zīmēm, kas apzīmē maģiju, ķecerību, alķīmiju, un tās visas it kā kustas uz vīrieša cilindrā tērpta burvju nūjiņas viļņa. Spēlētāji met kauliņus, grezni ģērbusies dāma izspēlē dievgalda rituālu ar pretī sēdošo “mūķeni”. Labajā pusē ir liela māla krūze ar kājām, kas aizvieto mūļa aizmugurējo pusi, virs kuras neesošās priekšpuses lidinās bezķermenis spārnots karotājs ar dadžu sēklu galvas vietā (dadzis ir sākotnējā grēka simbols ). Kreisajā pusē ir bruņinieks, kuram ķiveres vietā ir zirga galvaskauss, kurš spēlē lautu. Priekšplānā ir elles flotile: zivju laiva, kas līdzīga tai, kas attēlota kreisajā atlokā, laiva - pīle bez galvas un gliemežvāku laiva. Kliedzošs vīrs brillēs, kas aprakts gondola pīles iekšpusē, uz buras krustā sists dzeloņrajas skelets, arī it kā izdveš kliedzienu - caurums starp sausajām spurām... Tās ir tikai dažas no fantastiskajām vīzijām, kuras šeit attēlojis Bošs. Kā vienmēr, viņš ir neizsmeļams, izdomājot arvien zvērīgākus tēlus. Šķiet, kas gan ir briesmīgs diviem baltiem suņiem ar saliektām astēm? Bet šie suņi ir absolūti identiski, ir pilnīgi skaidrs, ka viņi ir viens dēmons, un šī dualitāte iedveš bailes. Visa pasaule ap svēto Antoniju sabrūk: no salauztā kupola pacelsies tornis ar liesmu izšļakstošu cauruli; fonā deg ciems; neskaitāma armija gatavojas šķērsot tiltu; pa debesīm lido dēmons ar kāpnēm... Daudzas detaļas ir grūti saskatāmas, jo tās ir mazas un noņemtas no bildes centra, taču pati to klātbūtne rada Apokalipses sajūtu. Pats Kristus miniatūrā parādās skaņdarba centrā – lai norādītu uz krustā sišanu un pienestu patieso upuri, nevis kādu negantību. Svētais skatās, rādot Kristus virzienā; bet neviens vairs neskatās "pareizajā" virzienā.

Labais spārns – Svētā Antonija vīzijas.

Priekšplānā uz zemes redzams vīrieša vēders, ko caurdurts liela izmēra duncis, kā arī rituāls ap blakus galdu simbolizē rijības grēku. Sātans kailas sievietes - dēmonu karalienes - tēlā zem “Venēras telts” personificē iekāres un laulības pārkāpšanas grēku, kā arī ilustrē kārdinājuma ainu no Entonija dzīves. Uz Entonija melnajām drēbēm labi redzams Tau krusts, kas atgādina burtu "T". Šo Vecās Derības krustu izraēlieši uzlika uz savu māju durvīm izceļošanas no Ēģiptes priekšvakarā. Pēc tam šādas formas krusts saņēma svētā Antonija vārdu, kura askētiskā dzīve bija saistīta ar Ēģipti. Entonijs spītīgi lūdzas, novēršoties no sašutumiem – viņam blakus esošais rūķis sarkanā halātā ir cilvēces bezpalīdzības simbols.

Kreisās ārdurvis — ņemt apcietinājumā.

Ainas uz ārdurvīm, kas tradicionāli izpildītas vienkrāsainā grisaille tehnikā, izceļas ar pārsteidzošu meistarību. Kreisās ārējās durvis ir Kristus “Ņemšana apcietinājumā”. Vienkrāsainas kompozīcijas ar īpašu spēku atklāj Bosch dāvanu cilvēka kaislību attēlošanā. Varoņu pozas, žesti un sejas izteiksmes ir neparasti izteiksmīgas. Šīs ainas, kas rakstītas stāstošā veidā, piesātinātas ar daudzām detaļām, krasi kontrastē ar fantastiskajiem triptiha attēliem uz iekšdurvīm. Panelis parāda aizbildnības pārņemšanu, slavenas Bībeles ainas, tostarp, priekšplānā, svētais Pēteris, kas nogriež Malhu ausi, un fonā romiešu karavīri, kas apņem kritušo Jēzu; kreisajā pusē ir Jūda, kurš bēg pēc sava nodevīgā skūpsta.

Labās ārdurvis – krusta nešana.

Labo ārdurvju tēma ir Kristus “Krusta nešana”. Ārdurvju un iekšdurvju tēmu kombinācija nekādā gadījumā nav nejauša. Svētā Antonija paaugstināšana līdz līmenim, kas piemīt pašam Kristum, ir izsekojama citos Ziemeļeiropas mākslinieku darbos, no kuriem daži pat attēlo šo svēto tronī. Pati krusta nešana šeit kalpo tikai kā fons - priekšplānā attēloti divi laupītāji, viens, kurš nožēloja grēkus, otrs, kurš to nedarīja. Ap Jēzu ir pūlis, kurā redzamas tādas figūras kā Sīmanis, kurš uzņēmās Jēzus krustu, un Veronika, kura noslaucīja viņa pieri.

Salvadoru Dalī sauc par visu: ģēniju, biznesmeni, pašpārvaldes guru. Tas tiešām ir viņš viss. Uz audekla celti provokatīvi attēli vienmēr ir paša Dalī atzīšanās, kurš var nopietni runāt ar jums glezniecības valodā, vai viņš var tēlot, mainot maskas.

Sižets

Bez Dalī simbolu vārdnīcas audekls, protams, izskatās kā maģisku figūru komplekts, kaut arī kompozīcijas konstruēts. Parunāsim par katru secībā.

Apakšējā kreisajā stūrī atrodas svētais Antonijs, kurš aizstāv sevi ar krustu (viņa neremdināmās ticības simbolu) no velna kārdinājumiem. Kārdinājumi paši par sevi ir apaļa deja, kas ir mūsu uzmanības centrā.

Audzējams zirgs ir jutekliskas baudas un nepārspējamas spēka simbols. Ziloņi - pārsvars un spēks. Pirmajā no tām ir iekāres kauss ar kailu sievieti mugurā, otrajā ir obelisks, kas atgādina romiešu tēlnieka Bernīni darbu, bet pēdējiem ir Palladio stila arhitektūras kompozīcija.

Milzīgas figūras balstās uz zirnekļa kājām un, šķiet, gatavojas uzkrist svētajam. Šis attēls ar garām, tievām kājām ar daudzām locītavām daļēji atgādina sienāžus, no kuriem Dalī šausmīgi baidījās kopš bērnības.

Pie apvāršņa mākoņos var redzēt spāņu El Escorial, kas māksliniekam bija likuma un kārtības simbols, kas panākts, sapludinot garīgo un laicīgo.

Milzīgi ziloņi uz sērkociņa kājām ir attēls, kas bieži parādās Dalī darbos. Cilvēks savā dzīvē plāno daudzus plānus, iedomībai nav robežu, dzīve paiet zem vēlmju nastas. Rotaslietu kalni, zelta tempļi, ko ziloņi nes uz tievām kājiņām, kuras tūlīt noplīst, simbolizē to, ka mūsu iespējas ir ierobežotas. “Rotaļlietu” templis ar kaila sievietes ķermeņa fragmentu atvērumā tiek interpretēts kā dēmonu izkropļots garīgums.

Tiek uzskatīts, ka šī glezna radīja jaunu virzienu Salvadora daiļradē: viņš savos darbos sāka apvienot spiritismu, klasisko glezniecību un atomu laikmeta attēlus.

Konteksts

Svētais Antonijs ir 4. gadsimta vientuļnieks. Savu uzticību ticībai viņš pierādīja ar savu bezbailību, saskaroties ar šausminošām vīzijām, kas viņu regulāri apmeklēja. Halucinācijas, kā likums, izpaudās divos veidos: vilinošas sievietes formā un briesmīgu dēmonu veidā. Agrīnās renesanses laikā mākslinieki apvienoja šos attēlus un apgleznoja sievietes ar ragiem, atsaucoties uz viņu sātanisko izcelsmi.

Entoniju parasti attēloja kā bārdainu vecu vīrieti. (wikipedia.org)

Entonija stāsts tika labi atkārtots viduslaikos. Bet, kad arvien vairāk tika dziedāti vienkārši mirstīgie prieki, viņi sāka aizmirst par svēto.

Kāpēc Dalī viņu atcerējās? Tas ir ļoti vienkārši – aiz vēlmes uzvarēt. Amerikāņu filmu producents Alberts Levins izsludināja konkursu par kārdinātā svētā tēlu. Tas netika darīts prieka pēc. Levins tikai domāja par filmas uzņemšanu pēc Gaja de Mopasanta romānas “Belarus Ami” motīviem. 11 mākslinieki, tostarp Dalī, piedāvāja savas iespējas. Uzvarēja sirreālists Makss Ernsts. Un Salvadoras radīšana iegāja mūžībā.

Nepazūdiet dīvainajā investīciju pasaulē. (wikipedia.org)

Gadus vēlāk Brazīlijas reklāmas aģentūra Leo Burnett Sanpaulu, iedvesmojoties no Dalī, pielāgoja stāstu mūsdienu laikmetam. “Gājiena” priekšgalā ir dolāra simbols Džordžs Vašingtons, kas stilizēts kā taisnības dieviete Temīda. Viņam seko novājējušais tēvocis Sems - Amerikas ekonomika, uz kuras ķermeņa sēž ods Osama bin Ladens, izsūcot pēdējās “sulas”. Tālāk nāk Ķīna un arābu valstis. Un šīs karikatūras-alegorijas sauklis ir: Don’t be lost in the weird world of investment (“Don’t get lost in the world of dīvaini, nesaprotami ieguldījumi”).

Mākslinieka liktenis

Kopš bērnības Salvadors jutās īpašs. Un viņš visos iespējamos veidos centās to demonstrēt citiem: sāka kautiņus, veidoja skandālus, metās dusmu lēkmēs - viss, lai tikai izceltos un piesaistītu sev uzmanību.

Laika gaitā, kad radās jautājums par viņa karjeru, Dalī bija tik ļoti apsēsts ar komerciāliem panākumiem, ka Andrē Bretons viņam izdomāja anagrammas segvārdu: “Avida Dollars” (kas latīņu valodā nav gluži precīzs, bet atpazīstami nozīmē “alkatīgs pēc dolāriem). ”). Tas izklausījās skarbi, taču tas neietekmēja Salvadora honorārus - cilvēki turpināja tērēt bagātību Dalī darbiem.

Skumjākais mākslinieka stāstā ir tas, ka viņš nomira viens un slims. Ne nauda, ​​ne slava viņu neglāba no kaislību uzbrukumiem, kuru zirnekļa kājas tomēr piekāpās.

Pēc sievas nāves 80. gadu sākumā Dalī iekrita dziļā depresijā. Parkinsona slimība apgrūtināja darbu. Bija grūti rūpēties par slimu un satrakušu veci, viņš metās pie medmāsām ar visu, kas panāca pa rokai, kliedza un iekoda.

Dalī nomira 1989. gada 23. janvārī no sirdslēkmes. Mākslinieks novēlēja viņu apbedīt tā, lai cilvēki varētu staigāt pa kapu, tāpēc līķis tika iemūrēts grīdā vienā no Figeresas Dalī teātra-muzeja telpām.

Bošs, Bošs Hieronīms [patiesībā Hieronīms van Aekens] (ap 1450/60–1516), izcils nīderlandiešu gleznotājs. Viņš galvenokārt strādāja Hertogenbošā Ziemeļflandrijā. Viens no ievērojamākajiem agrīnās ziemeļu renesanses meistariem

Hieronīms Bošs savās daudzfigūru kompozīcijās un gleznās par tautas teicienu, sakāmvārdu un līdzību tēmām apvienoja izsmalcinātu viduslaiku fantāziju, groteskus dēmoniskus tēlus, ko radījusi neierobežota iztēle ar reālistiskiem jauninājumiem, kas neparasti sava laikmeta mākslai.
Bosch stils ir unikāls, un tam nav analogu holandiešu glezniecības tradīcijās.
Hieronīma Boša ​​darbs ir vienlaikus novatorisks un tradicionāls, naivs un izsmalcināts; tas aizrauj cilvēkus ar kāda veida noslēpuma sajūtu, ko zina viens mākslinieks. “Izcilais meistars” — tā Hertogenbošā sauca Bošu, kuram mākslinieks palika uzticīgs līdz savu dienu beigām, lai gan viņa mūža slava izplatījās tālu aiz dzimtās pilsētas robežām.

Tiek uzskatīts, ka tas ir agrīns Bosch darbs: no 1475. līdz 1480. gadam. Septiņi nāves grēki atradās De Gevaras kolekcijā Briselē ap 1520. gadu, un to iegādājās Spānijas Filips II 1670. gadā. Glezna “Septiņi nāves grēki” karājās Spānijas karaļa Filipa II personīgajās telpās, acīmredzot palīdzot viņam vardarbīgi vajāt ķecerus.

Simetriski sakārtotu apļu un divu atloku tīšu kompozīcija, kur citāti no 5. Mozus grāmatas ar dziļu pesimismu pravieto par cilvēces likteni. Apļos ir Boša ​​pirmais elles attēlojums un vienreizējā Debesu paradīzes interpretācija. Septiņi nāves grēki ir attēloti Dieva visu redzošās acs daļās skaņdarba centrā, tie ir izteikti moralizējoši.

Šis darbs ir viens no visskaidrākajiem un moralizējošākajiem Bosch darbiem, un tas ir aprīkots ar detalizētiem citātiem no 5. Mozus grāmatas, kas izskaidro attēlotā nozīmi. Uz plīvojošajiem ruļļiem ierakstītie vārdi: "Jo tie ir cilvēki, kas ir zaudējuši prātu, un tiem nav jēgas." Un "Es paslēpšu savu seju no viņiem un redzēšu, kāds būs viņu gals"- definējiet šī gleznainā pareģojuma tēmu.

"Muļķu kuģis", bez šaubām, ir satīra
Gleznā "Muļķu kuģis" mūks un divas mūķenes nekaunīgi izklaidējas ar zemniekiem laivā, kuras stūrmanis ir jestri. Varbūt tā ir parodija par Baznīcas kuģi, kas ved dvēseles uz mūžīgo pestīšanu, vai varbūt apsūdzība par iekāri un nesavaldību garīdzniekiem.

Fantastiskā kuģa pasažieri, kas kuģo uz “Stulbuma valsti”, personificē cilvēku netikumus. Varoņu grotesko neglītumu autors iemieso spožās krāsās. Bosch ir gan reāls, gan simbolisks. Mākslinieka radītā pasaule pati par sevi ir skaista, bet tajā valda stulbums un ļaunums.

Lielākā daļa Boša ​​gleznu priekšmetu ir saistīti ar epizodēm no Kristus vai svēto dzīves, kas pretojas netikumam, vai arī ir iegūti no alegorijām un sakāmvārdiem par cilvēku alkatību un stulbumu.

Svētais Antonijs 1500. gadi. Prado muzejs, Madride.

Bošs attēloja svētā Antonija “zemes” kārdinājumu, kad velns, novēršot viņa uzmanību no meditācijas, kārdināja viņu ar zemes labumiem.
Viņa apaļā mugura un poza, kas aizvērta ar savītiem pirkstiem, liecina par ārkārtēju iegremdēšanos meditācijā.
Pat velns cūkas izskatā mierīgi stāvēja blakus Entonijam kā pieradināts suns. Tātad, vai svētais Boša ​​gleznā redz vai neredz briesmoņus, kas viņu ieskauj?
Tie ir redzami tikai mums, grēciniekiem, jo "Tas, ko mēs domājam, ir tas, kas mēs esam

Boša attēlojums par cilvēka iekšējo konfliktu, kas pārdomā Ļaunuma būtību, par labāko un sliktāko, par vēlamo un aizliegto, radīja ļoti precīzu netikumu priekšstatu. Entonijs ar savu spēku, ko viņš saņem no Dieva žēlastības, pretojas ļaunu vīziju straumei, bet vai parasts mirstīgais var tam visam pretoties?

Hieronīma Boša ​​gleznā Ērkšķu vainagošana Jēzus, četru spīdzinātāju ieskauts, parādās skatītāja priekšā ar svinīgas pazemības atmosfēru. Pirms nāvessoda izpildes divi karotāji kronē viņa galvu ar ērkšķu vainagu.
Skaitlis “četri” – attēloto Kristus mocītāju skaits – starp simboliskiem skaitļiem izceļas ar savu īpašo asociāciju bagātību, kas saistīts ar krustu un kvadrātu. Četras pasaules daļas; četras sezonas; četras upes paradīzē; četri evaņģēlisti; četri lielie pravieši – Jesaja, Jeremija, Ecēhiēls, Daniēls; četri temperamenti: sangviniķis, holerisks, melanholisks un flegmatiķis.
Četras Kristus mocītāju ļaunās sejas ir četru temperamentu, tas ir, visu veidu cilvēku, nesēji. Abas sejas augšpusē tiek uzskatītas par flegmatiskā un melanholiskā temperamenta iemiesojumu, apakšā - par sangviniķi un holēriķi.

Bezkaislīgais Kristus ir novietots skaņdarba centrā, taču galvenais šeit ir nevis viņš, bet gan triumfējošais Ļaunums, kurš ir pieņēmis mocītāju veidolu. Bosch uzskata, ka ļaunums ir dabiska saikne noteiktā lietu secībā.

Hieronīma Boša ​​altārglezna "Svētā Antonija kārdinājums", 1505-1506
Triptihā ir apkopoti Boša ​​darba galvenie motīvi. Grēkos un stulbumā iegrimušās cilvēces tēlam un bezgalīgajām elles mokām, kas to gaida, šeit pievienojas Kristus ciešanas un svētā kārdinājuma ainas, kuru nesatricināmā ticības stingrība ļauj viņam izturēt ienaidnieku uzbrukums - pasaule, miesa, velns.
Glezna “Svētā Antonija lidojums un krišana” ir altāra “Svētā Antonija kārdinājums” kreisais spārns un stāsta par svētā cīņu ar Velnu. Mākslinieks savā darbā vairāk nekā vienu reizi atgriezās pie šīs tēmas. Svētais Antonijs ir pamācošs piemērs tam, kā pretoties zemes kārdinājumiem, vienmēr jābūt piesardzīgam, nepieņemt visu, kas šķiet patiess, un zināt, ka maldināšana var novest pie Dieva nosodījuma.

Jēzus ņemšana apcietinājumā un krusta nešana 1505-1506. Nacionālais muzejs, Lisabona.

“Svētā Antonija kārdinājuma” centrālā daļa. Attēla telpa burtiski ir pilna ar fantastiskiem, neticamiem varoņiem.
Tajā laikmetā, kad elles un sātana pastāvēšana bija nemainīga realitāte, kad Antikrista atnākšana šķita pilnīgi neizbēgama, svētā bezbailīgajam stingrībai, kas skatījās uz mums no savas kapelas, kas bija piepildīta ar ļaunuma spēkiem, vajadzēja cilvēkus iedrošināt. un iedvesa viņos cerību.

Triptiha “Zemes prieku dārzs” labais spārns saņēma nosaukumu “Muzikālā elle” par spīdzināšanas instrumentiem izmantoto instrumentu attēlu dēļ.

Upuris kļūst par bendes, upuris kļūst par mednieku, un tas lieliski atspoguļo haosu, kas valda ellē, kur tiek apgrieztas parastās attiecības, kas kādreiz pastāvēja pasaulē, un visparastākie un nekaitīgākie ikdienas dzīves objekti, kas izaug līdz briesmīgiem apmēriem. , pārvērsties par spīdzināšanas instrumentiem.

Hieronīma Boša ​​altārglezna "Zemes prieku dārzs", 1504-1505

Mākslinieks apdzīvo fantastisko ainavu ar daudzām reālām un nereālām floras un faunas sugām.
Šīs ainavas priekšplānā, attēlojot pirmsūdens pasauli, ir attēlota nevis Ādama un Ievas kārdinājuma vai izraidīšanas no paradīzes aina, bet gan viņu savienošanās ar Dievu.
Viņš tur Ievas roku, kā ierasts laulību ceremonijā. Šeit Bosch attēlo Kristus, Ādama un Ievas mistiskās kāzas

Skaņdarba centrā paceļas Dzīvības Avots – augstu. plāna, rozā struktūra, kas dekorēta ar sarežģītiem kokgriezumiem. Dūņos dzirkstošie dārgakmeņi, kā arī fantastiski zvēri, iespējams, iedvesmojušies no viduslaiku priekšstatiem par Indiju, kas eiropiešu iztēli ar saviem brīnumiem valdzina jau kopš Aleksandra Lielā laikiem. Bija populārs un diezgan izplatīts uzskats, ka cilvēku pazaudētā Ēdene atrodas Indijā.

Altārglezna “Zemes prieku dārzs” ir slavenākais Hieronīma Boša ​​triptihs, kas savu nosaukumu ieguvis no centrālās daļas tēmas, kas veltīta juteklības grēkam - Luksūrijai.
Nevajadzētu pieņemt, ka Bošs bija iecerējis kailu mīlētāju pūli kļūt par bezgrēcīgas seksualitātes apoteozi. Viduslaiku morālei dzimumakts, ko 20. gadsimtā beidzot iemācījās uztvert kā dabisku cilvēka eksistences sastāvdaļu, biežāk bija pierādījums tam, ka cilvēks ir zaudējis savu eņģelisko dabu un pazeminājies. Labākajā gadījumā kopulācija tika uzskatīta par nepieciešamu ļaunumu, bet sliktākajā – par nāves grēku. Visticamāk, Boscham zemes prieku dārzs ir iekāres sabojāta pasaule.

Pasaules radīšana 1505-1506. Prado muzejs, Madride.

Hieronīms Bošs altārglezna "Siena vagons", 1500-1502

Hieronīma Boša ​​triptiha “Siena dzenāšana” kreisais aizvars ir veltīts mūsu pirmo vecāku Ādama un Ievas krišanas tēmai. Šīs kompozīcijas tradicionālais, kulta raksturs nav apšaubāms: tajā ir iekļautas četras epizodes no Bībeles 1. Mozus grāmatas - dumpīgo eņģeļu noraidīšana no debesīm, Ievas radīšana, Krišana un izraidīšana no Paradīzes. Visas ainas ir sadalītas vienā ainavā, kurā attēlota paradīze.

Siena rati 1500-1502, Prado muzejs, Madride.

Hieronīma Boša ​​triptihs “Siena dzinulis” tiek uzskatīts par pirmo no lielākajām satīriskajām un juridiskajām alegorijām mākslinieka daiļrades brieduma periodā.
Uz nebeidzamas ainavas fona aiz milzīgiem siena ratiem virzās kavalkāde, un starp tiem ir imperators un pāvests (ar atpazīstamām Aleksandra VI iezīmēm). Citu šķiru pārstāvji - zemnieki, pilsētnieki, garīdznieki un mūķenes - grābj no ratiem siena rokas vai cīnās par to. Kristus, zelta mirdzuma ieskauts, ar vienaldzību un atslābumu vēro drudžaino cilvēku burzmu no augšas.
Neviens, izņemot eņģeli, kurš lūdzas ratos, nepamana ne Dievišķo klātbūtni, ne to, ka ratus velk dēmoni.

Hieronīma Boša ​​triptiha "Siena dzelkšņa" labais aizvars. Elles tēls Boša ​​darbos sastopams daudz biežāk nekā Debesīs. Mākslinieks piepilda telpu ar apokaliptiskiem ugunsgrēkiem un arhitektūras ēku drupām, liekot atcerēties Babilonu - dēmoniskās pilsētas kristīgo kvintesenci, kas tradicionāli kontrastē ar “Debesu Jeruzalemes pilsētu”. Savā elles versijā Bošs paļāvās uz literāriem avotiem, no turienes smeltos motīvus izkrāsojot, spēlējoties ar savu iztēli.

Altāra “Siena vagons” ārējiem slēģiem ir savs nosaukums “Dzīves ceļš”, un to meistarība ir zemāka par iekšējo slēģu attēlu, un tos, iespējams, pabeidza Bosch mācekļi un studenti.
Bosch svētceļnieka ceļš ved cauri naidīgai un nodevīgai pasaulei, un visas tajā slēpjamās briesmas ir parādītas ainavas detaļās. Daži apdraud dzīvību, iemiesoti laupītāju vai ļauna suņa tēlos (tomēr tas var simbolizēt arī apmelotājus, kuru ļaunā mēle bieži tika salīdzināta ar suņa riešanu). Dejojošie zemnieki ir citu, morālu briesmu tēls; kā mīļotāji uz siena ratiem, viņus vilināja “miesas mūzika” un pakļāvās tai.

Hieronīms Bošs “Pazemes vīzijas”, daļa no altārgleznas “Pēdējais spriedums”, 1500-1504

Zemes paradīze, kompozīcija Pazemes vīzijas

Savā nobriedušajā radošuma periodā Bošs pāriet no redzamās pasaules attēlošanas uz iedomāto, ko ģenerē viņa nevaldāmā iztēle. Vīzijas viņam parādās it kā sapnī, jo Boša ​​attēlos nav ķermeniskuma, tajos ir sarežģīti apvienots burvīgs skaistums un nereāls, piemēram, murgā, šausmas: ēteriskām fantoma figūrām nav zemes gravitācijas un tās viegli uzlido. Boša gleznu galvenie varoņi ir ne tik daudz cilvēki, cik grimasē vīdoši dēmoni, biedējoši un vienlaikus smieklīgi briesmoņi.

Šī ir pasaule ārpus veselā saprāta kontroles, Antikrista valstība. Mākslinieks tulkojis pravietojumus, kas Rietumeiropā izplatījās 16. gadsimta sākumā – laikā, kad tika pareģots pasaules gals,

Pacelšanās impērijā 1500-1504, Dodžu pils, Venēcija.

Zemes paradīze atrodas tieši zem Debesu paradīzes. Šis ir sava veida starpposms, kurā taisnie tiek attīrīti no pēdējiem grēka traipiem, pirms tie parādās Visvarenā priekšā.

Attēlotie eņģeļu pavadībā dodas uz dzīvības avotu. Tie, kas jau ir izglābti, vērš savu skatienu uz debesīm. “Pacelšanās impērijā” bezķermeņa dvēseles, atbrīvotas no visām zemes lietām, steidzas pretī spožai gaismai, kas spīd virs viņu galvām. Šī ir pēdējā lieta, kas atdala taisnīgo dvēseles no mūžīgās saplūšanas ar Dievu, no “atklātās dievišķības absolūtā dziļuma”.

Grēcinieku gāšana 1500-1504, Dodžu pils, Venēcija.

“Grēcinieku gāšana” grēcinieki, dēmonu aizvesti, lido tumsā. Viņu figūru kontūras tik tikko izceļ elles liesmas uzplaiksnījumi.

Arī daudzas citas Bosch radītās elles vīzijas šķiet haotiskas, taču tikai no pirmā acu uzmetiena un, rūpīgi pārbaudot, vienmēr atklāj loģiku, skaidru struktūru un jēgu.

Elles upe kompozīcija Pazemes vīzijas 1500-1504, Dodžu pils, Venēcija.

Gleznā “Elles upe” no stāvas klints virsotnes debesīs šauj uguns stabs, un lejā, ūdenī, bezpalīdzīgi plekst grēcinieku dvēseles. Priekšplānā ir grēcinieks, ja ne vēl nožēlojošs, tad vismaz domājošs. Viņš sēž krastā, nepamanot dēmonu ar spārniem, kas velk viņa roku. Pēdējais spriedums ir galvenā tēma visā Bosch darbā. Pēdējo spriedumu viņš attēlo kā globālu katastrofu, nakti, ko apgaismo elles uguns uzplaiksnījumi, uz kuras fona zvērīgie monstri spīdzina grēciniekus.

Boša laikā gaišreģi un astrologi apgalvoja, ka pirms Kristus otrās atnākšanas un pēdējā sprieduma pār pasauli valdīs Antikrists. Daudzi tad uzskatīja, ka šis laiks jau ir pienācis. Apokalipse – apustuļa Jāņa Teologa atklāsme, kas sarakstīta reliģisko vajāšanu laikā Senajā Romā, vīzija par šausminošajām katastrofām, kurām Dievs pakļaus pasauli par cilvēku grēkiem, kļuva ārkārtīgi populāra. Attīrošajā liesmā viss ies bojā.

Glezna “Izraujot stulbuma akmeņus”, kas ilustrē neprāta akmens izvilkšanas procedūru no smadzenēm, ir veltīta cilvēka naivumam un ataino tā laika dziednieku tipisko vāvuļošanu. Ir attēloti vairāki simboli, piemēram, ķirurgam uz galvas, ņirgājoties, uzlikta gudrības piltuve, pie jostas krūze un ar dunci caurdurta pacienta soma.

Laulība Kānā

Tradicionālajā sižetā par pirmo Kristus veikto brīnumu - ūdens pārtapšanu vīnā - Bosch ievieš jaunus noslēpuma elementus. Psalmu lasītājs, kurš stāv ar paceltām rokām līgavas un līgavaiņa priekšā, mūziķis pagaidu galerijā, ceremonijas vadītājs, kas norāda uz izstādītajiem smalki izgatavotajiem ceremonijas traukiem, kalps, kurš noģībst - visas šīs figūras ir pilnīgi negaidītas. un neparasti attēlotajam sižetam.

Burvis 1475. - 1480. gadi. Boijmans van Beuningen muzejs.

Hieronīma Boša ​​dēlis "Burvis" ir humora pilns attēls, kurā smieklīgas ir pašas varoņu sejas un, protams, galveno varoņu uzvedība: mānīgs šarlatāns, vienkāršnieks, kurš uzskatīja, ka izspļāvis vardi, un zaglis, kas nesa savu somu ar vienaldzīgu skatienu.

Glezna “Nāve un skopulis” tapusi pēc sižeta, iespējams, iedvesmojoties no Nīderlandē labi zināmā pamācošā teksta “Ars moriendi” (“Miršanas māksla”), kas apraksta velnu un eņģeļu cīņu par dvēseli. par mirstošu cilvēku.

Bosch tver kulminācijas brīdi. Nāve šķērso istabas slieksni, eņģelis piesauc krustā sistā Pestītāja tēlu, un velns mēģina pārņemt mirstoša skopuļa dvēseli.

Gleznu “Rātības un iekāres alegorija” vai citādi “Alegorija par rijību un iekāri”, acīmredzot, Bošs uzskatīja par vieniem pretīgākajiem un galvenokārt mūkiem raksturīgiem grēkiem.

Glezna "Kristus krustā sišana". Bošam Kristus tēls ir žēlsirdības, garīgās tīrības, pacietības un vienkāršības personifikācija. Viņam pretojas spēcīgi ļaunuma spēki. Viņi pakļauj viņu briesmīgām fiziskām un garīgām mokām. Kristus rāda cilvēkam piemēru visu grūtību pārvarēšanai. Tam seko gan svētie, gan daži vienkārši cilvēki.

Glezna "Svētā Hieronma lūgšana". Svētais Hieronīms bija Hieronīma Boša ​​patrons. Varbūt tāpēc vientuļnieks tiek attēlots diezgan atturīgi

Svētais Hieronīms jeb svētīgais Stridonas Jeronīms ir viens no četriem Baznīcas latīņu tēviem. Džeroms bija cilvēks ar spēcīgu intelektu un ugunīgu temperamentu. Viņš daudz ceļoja un jaunībā devās svētceļojumā uz Svēto zemi. Vēlāk viņš devās pensijā uz četriem gadiem Halcis tuksnesī, kur dzīvoja kā askētisks vientuļnieks.

Boša gleznā “Svētais Jānis Patmosā” attēlots Jānis Evaņģēlists, kurš Patmas salā raksta savu slaveno pravietojumu.

Ap 67. gadu tika uzrakstīta svētā apustuļa Jāņa Teologa Atklāsmes grāmata (Apokalipse). Tajā, pēc kristiešu domām, tiek atklāti Baznīcas likteņa un pasaules gala noslēpumi.

Šajā darbā Hieronīms Bošs ilustrē svētā vārdus: "Redzi, Dieva Jērs, kas nes pasaules grēkus."

Jānis Kristītājs vai Jānis Kristītājs - saskaņā ar evaņģēlijiem, tuvākais Jēzus Kristus priekštecis, kurš paredzēja Mesijas atnākšanu. Viņš dzīvoja tuksnesī kā askēts, pēc tam sludināja ebrejiem grēku nožēlas kristību. Viņš kristīja Jēzu Kristu Jordānas ūdeņos, pēc tam viņam tika nocirsta galva ebreju princeses Herodijas un viņas meitas Salomes mahināciju dēļ.

Svētais Kristofers 1505. Boijmans van Beuningen muzejs, Roterdama.

Svētais Kristofers ir attēlots kā milzis, kas nes svētības bērnu pāri upei - epizode, kas tieši izriet no viņa dzīves

Svētais Kristofers ir katoļu un pareizticīgo baznīcās cienīts moceklis, kurš dzīvoja 3. gadsimtā.

Viena no leģendām vēsta, ka Kristofers bijis milzīga auguma romietis, kurš sākotnēji nēsājis vārdu Reprev.

Kādu dienu mazs zēns lūdza viņu pārnest pāri upei. Upes vidū viņš kļuva tik smags, ka Kristofers baidījās, ka viņi abi noslīks. Zēns viņam teica, ka viņš ir Kristus, un nesa sev līdzi visas pasaules nastas. Tad Jēzus kristīja Reprevu upē, un viņš saņēma savu jauno vārdu - Kristofers, "nesot Kristu". Tad Bērns teica Kristoferam, ka viņš var iebāzt zaru zemē. Šis zars brīnumainā kārtā izauga par auglīgu koku. Šis brīnums daudzus pievērsa ticībai. Par to saniknots, vietējais valdnieks ieslodzīja Kristoferu, kur pēc daudzām mokām viņš cieta mocekļa nāvi.

Skaņdarbā Bošs būtiski pastiprina Kristu ieskaujošo negatīvo tēlu lomu, priekšplānā izceļot laupītāju tēlus. Mākslinieks pastāvīgi pievērsās motīvam glābt ļaunuma pilnu pasauli caur Kristus pašatdevi. Ja pirmajā jaunrades posmā Boša ​​galvenā tēma bija cilvēku netikumu kritika, tad, būdams nobriedis meistars, viņš cenšas radīt pozitīva varoņa tēlu, iemiesojot viņu Kristus un svēto tēlos.

Dievmāte majestātiski sēž noplukušas būdas priekšā. Viņa gudrajiem rāda mazuli, ģērbusies greznās drēbēs. Nav šaubu, ka Bošs apzināti piešķir magu pielūgsmei liturģiskā dievkalpojuma raksturu: par to liecina dāvanas, ko vecākais no “austrumu ķēniņiem” Baltasars noliek pie Marijas kājām – neliela skulptūru grupa attēlo Ābrahāmu apm. upurēt savu dēlu Īzāku; tas ir priekšvēstnesis Kristus upurim pie krusta.

Hieronīms Bošs par savu gleznu tēmu bieži izvēlējās svēto dzīvi. Atšķirībā no viduslaiku glezniecības tradīcijām, Bosch reti attēlo viņu paveiktos brīnumus un uzvarošās, iespaidīgās viņu mocekļa nāves epizodes, kas iepriecināja tā laika cilvēkus. Mākslinieks cildina “klusos” tikumus, kas saistīti ar sevī pārņemtu kontemplāciju. Bosch nav ne svēto karotāju, ne maigu jaunavu, kas izmisīgi aizstāv savu šķīstību. Viņa varoņi ir vientuļnieki, kas nododas dievbijīgām pārdomām uz ainavu fona.

Svētā Liberata moceklība 1500-1503, Dodžu pils, Venēcija.

Saint Liberata jeb Vilgefortis (no latīņu Virgo Fortis — Nelokāmā Jaunava; 2. gadsimts) ir katoļu svētā, meiteņu patronese, kura cenšas atbrīvoties no kaitinošajiem cienītājiem. Saskaņā ar leģendu viņa bija Portugāles karaļa meita, nikns pagāns, kurš gribēja viņu apprecēt ar Sicīlijas karali. Tomēr viņa nevēlējās precēties ar karaļiem, jo ​​bija kristiete un bija devusi celibāta zvērestu. Cenšoties pildīt solījumu, princese lūdza debesis un atrada brīnumainu izglābšanos – viņai uzauga bieza, gara bārda; Sicīlijas karalis negribēja precēties ar tik bailīgu sievieti, pēc kā dusmīgais tēvs lika viņu sist krustā.

No Kristus ciešanām visā tās nežēlībā ir parādīta glezna “Ecce Homo” (“Cilvēka dēls pūļa priekšā”). Bošs attēlo Kristu, kuru uz augsta pjedestāla ved karavīri, kuru eksotiskās galvassegas atgādina viņu pagānismu; notiekošā negatīvo nozīmi uzsver tradicionālie ļaunuma simboli: pūce nišā, krupis uz viena karotāja vairoga. Pūlis savu naidu pret Dieva Dēlu pauž ar draudīgiem žestiem un šausmīgām grimasēm.

Boša darbu spilgtais autentiskums, spēja attēlot cilvēka dvēseles kustības, apbrīnojamā spēja uzzīmēt bagātu cilvēku un ubagu, tirgotāju un invalīdu – tas viss viņam piešķir ļoti nozīmīgu vietu žanra glezniecības attīstībā. .

Boša darbi šķiet dīvaini moderni: četrus gadsimtus vēlāk viņa ietekme pēkšņi parādījās ekspresionisma kustībā un vēlāk sirreālismā.

Par godu svētajam Antonijam ir uzrakstītas daudzas grāmatas un uzgleznotas neskaitāmas gleznas. bija patiesi liels ticīgais. Entonijs joprojām iedvesmo cilvēkus iegūt ticību Dievam un atteikties no grēcīgām darbībām.

Kas tas ir?

Svētais Antonijs Lielais bija vientuļnieks, kristiešu svētais. Dzimis Augšēģiptē turīgā ģimenē. Pēc vecāku nāves viņš nodeva savu īpašumu nabagiem, bet pats devās uz Ēģiptes tuksnesi, kur ilgus gadus dzīvoja pilnīgā vientulībā, nododoties lūgšanām un meditācijām. Viņš tiek uzskatīts par klostera dzīvesveida pamatlicēju.

Reiz Eiropā bija briesmīga erysipelas epidēmija, pacienti lūdza zāles, izrunājot Entonija vārdu, tāpēc slimību sauca par "Antonova uguni".

Parasti vientuļnieks tiek attēlots kā bārdains sirmgalvis, ģērbies klostera halātā un apmetnī. Rokā viņš tur vecu kruķi ar T veida rokturi un zvaniņu. Blakus vienmēr atrodas cūka, jo viduslaikos Antonijas mūki šos dzīvniekus nobaroja, bet speķi lietoja kā zāles pret slimību “Antonijas uguni”. Reizēm uz cūkas kakla attēlots zvans, jo brāļu pagastos piederošajiem dzīvniekiem bija tiesības ganīties īpašās ganībās, un tos no citiem atšķīra zvans.

Kārdinājumi

Tāpat kā daudzi citi vientuļnieki, svētais Antonijs periodiski redzēja halucinācijas - tās radās askētiska dzīvesveida rezultātā skarbajā tuksnesī. Dzīvošana bez pietiekama ūdens, pārtikas un saziņas trūkuma izraisa garīgu apjukumu. Vizuālajā mākslā mākslinieki savās gleznās projicēja svētā Antonija kārdinājumu divos veidos:

1. Svētais, kuru uzvar briesmīgi dēmoni.
2. Vīzijas ar erotisku noskaņu.

Dēmoni ievilina vientuļnieku viņa mājās, dažreiz tie tiek attēloti monstru un savvaļas zvēru aizsegā, kas mocīja cilvēka miesu. Bet, tiklīdz parādās dievišķā gaisma, viss pazūd tumsā un svētā Antonija kārdinājums beidzas.

Māksliniekus vienmēr ir dziļi satraukusi šī padauzīgā, vilinošā tēma. Agrīnās renesanses glezniecībā sievietes šajā priekšmetā tika attēlotas apģērbā, bet ar ragiem, kas atgādināja viņu dēmonisko izcelsmi. 16. gadsimtā sievietes sāka krāsot kailas. Gleznās vientuļnieks cīnās pret savu miesu un miesīgajām vēlmēm, viņš cenšas aizdzīt savas kaislīgās pavedinātājas ar krustu vai lūgšanu.

Kā radās Salvadora Dalī glezna?

Salvadora Dalī glezna dzimusi, pateicoties Alberta Levina, producenta no Amerikas, izsludinātajam mākslas konkursam. Filmai, kas balstīta uz slaveno Guy De Mopassant noveli “Belarus Ami”, viņam bija vajadzīgs iedvesmojošs kārdināta svētā tēls. Šajā projektā piedalījās 11 mākslinieki no dažādām valstīm, un žūrijā bija divi slaveni cilvēki: Marsels Dišāns (kulta mākslinieks) un Alfrēds Bars (Ņujorkas Modernās mākslas muzeja pirmais direktors).

Uzvarēja Makss Ernsts, sirreālists, kurš, tāpat kā Salvadors Dalī, kara laikā emigrēja no Eiropas uz ASV.

Romāns “Dārgais draugs”, kuram bija nepieciešama glezna “Svētā Antonija kārdinājums”, apraksta vīrieša, augstākās sabiedrības sieviešu dēla likteni. Viņam bija unikāla spēja savaldzināt cilvēkus, bet, diemžēl, viņa dzīvē nebija nekā cita. Kopumā Gajs De Mopasants ir slavens ar savu lielisko prasmi aprakstīt cilvēku netikumus, viņa varoņi vienmēr atrodas noslēpumainā vilinošā un dēmoniskā sajaukuma aurā.

Satriecošs audekls

Glezna “Svētā Antonija kārdinājums” (Salvadors Dalī) tiek izstādīts Beļģijas Karaliskajā Tēlotājmākslas muzejā, kas atrodas Briselē.

Šīs gleznas sižets ir dīvainu būtņu attēlojums, ko sūtījis velns, un tie parādās svētajam Antonijam. Salvadors Dalī meistarīgi attēloja divus draudīgus dēmonus vienā skaistā kailā sievietē.

Mākslinieks par pamatu ņēma kanonisko sižetu un atjaunoja dīvainu pasauli, kas piepildīta ar noslēpumainiem simboliem un daudzām mājieniem. Ne visiem izdodas atšķetināt viņa plānu.

Attēla stūrī ir svētais askēts, viņš aizstāvas ar paštaisītu koka, simbolizējot nesatricināmu ticību. Monstri karājas pār svēto, it kā mēģinātu viņu izstumt no attēla. Dzīvnieki nes grēkus uz plānām zirnekļa kājām. Ja Entonijs kaut uz sekundi padosies kārdinājumam, viņa ķepas lūzīs un grēki kritīs tieši uz viņu.

Mākslas darba "Svētā Antonija kārdinājums" apraksts

Audekls attēlo staigājošus dzīvniekus secīgi: vispirms zirgs (tas simbolizē spēku, dažreiz ir juteklības simbols), tad nāk zilonis, kuram mugurā ir zelta iekāres kauss, un tajā kaila sieviete, kas bīstami balansē. uz trausla stenda, kas uzsver kopējās kompozīcijas erotisko raksturu . Citi ziloņi nēsā neparastus priekšmetus: obelisku un Venēcijas ēku Palladian stilā. Aplūkojot Dalī gleznu “Svētā Antonija kārdinājums”, var redzēt, ka tālumā staigā cits zilonis, kurš nes augstu torni - pasaulīgās un garīgās kārtības simbolu.

Salvadors Dalī klasisko Bībeles stāstu prezentēja unikālā un oriģinālā stilā. Tieši tas atšķir gleznu “Svētā Antonija kārdinājums”. Audekla oriģinālais izmērs ir 151x113 cm, materiāls audekls un eļļa, žanrs sirreālisms.

Pēc daudzu ekspertu un pētnieku domām, tieši ar šo gleznu sākas jauns atzars izcilā mākslinieka daiļradē. Viņa darbi apvieno trīs elementus: klasisko glezniecību, spiritismu un atomu laikmetu.

Īsa Salvadora Dalī biogrāfija

Dzimis 1904. gada 11. maijā. Jau no agras bērnības sāka izpausties Salvadora Dalī ekscentriskais raksturs, viņš bieži bija kaprīzs un uzmeta dusmu lēkmes. Viņš sāka zīmēt 4 gadu vecumā, un 10 gadu vecumā parādījās viņa pirmā glezna, kurā bija attēlota impresionisma ainava. Zēns visu dienu zīmēja viņam šim nolūkam atvēlētajā istabā.

1925. gadā, kad Salvadoram bija 21 gads, notika viņa pirmā izstāde, kurā bija 27 audekli un 5 zīmējumi. Tomēr slava viņam sāka nākt tikai 1930. gadā. Gleznās dominēja iznīcības, nāves, pagrimuma un (Freida grāmatu ietekmes) cilvēka seksuālās pieredzes tēmas.

1959. gadā sāka izpausties mākslas pazinēju mīlestība pret izcilo un spožo mākslinieku, viņa gleznas tika nopirktas par milzīgām summām. Daudzi miljonāri uzskatīja par nepieciešamu savās kolekcijās

1973. gadā Figeresā tika atvērts Dalī muzejs. Līdz šai dienai tas rada neaprakstāmu prieku visiem apmeklētājiem. Salvadors tur tika apglabāts 1989. gadā, pašā ēkas centrā zem nemarķētas plātnes.

Boša "Svētā Antonija kārdinājums".

Cilvēki vienmēr domā par Salvadoru Dalī, kad viņi runā par Hieronīmu Bošu. Daudziem cilvēkiem ir dalītas jūtas par šī mākslinieka darbu, un daudziem cilvēkiem, atklāti sakot, nepatīk viņa gleznas. Tomēr lielākā daļa piekrīt, ka Boša ​​gleznām ir neticams un pievilcīgs spēks.

Mākslinieks Hieronīms Bošs savos darbos mīlēja attēlot svēto Antoniju Lielo. Par vienu no viņa labākajiem darbiem tiek uzskatīts triptihs “Sv. Entonijs." Bošs attēlā attēlojis cilvēku rasi, kas ir iegrimusi grēkos un tās stulbumā, ikvienu sagaida nebeidzamas dažādas elles mokas, kā arī Kristus ciešanas un viņa miesas kārdinājumus. Taču nesatricināma ticība palīdz izturēt spēcīgo ienaidnieku uzbrukumu.

Par to, kā un kāpēc radās šis neparastais triptihs, ir rakstīts maz. 1523. gadā to nopirka portugāļu humānists Damiao de Gois. Gleznā "Sv. Antonija kārdinājums" Bošs apvienoja visus viņa izmantotos radošos motīvus.

Triptiha apraksts

Boša gleznotais triptihs (“Sv. Antonija kārdinājums”) burtiski ir pilns ar neticamiem fantastiskiem radījumiem. Sižetu var sadalīt atsevišķos mirkļos:

• Sieviete, kas tur Komūnijas kausu, ir ragana ar alķīmisku dzīvības eliksīru, kas pagatavots, izmantojot melno maģiju.
• Melnbaltās un sarkanās sievietes ir elementu transformācijas personifikācija alķīmiskajā procesā. Krūze un glāze ir piepildīta ar dēmonisku eliksīru.
• Radījums, kas tur rokās olu, ir spontāns aborts vai citādi mēģenes cilvēks. Viņa rokās ir akmens, kas var pārvērst metālu zeltā.
• Pūce ir vienīgais spilgtais brīdis Bosch izveidotajā attēlā. "Svētā Antonija kārdinājums" ir ļoti neparasta glezna. Pūce palīdz redzēt alķīmiķu rīcību, tā kalpo kā Dieva acs.
• Kreisais spārns attēlo veselu dēmonu leģionu, to daudzveidība un izsmalcinātība pārsteidz iztēli.
• Viss labais spārns ir piepildīts ar dažādiem personificētiem kārdinājumiem.

Gustava Flobēra grāmata

Svētajam Antonijam patika ne tikai zīmēt. Cilvēkiem patika par viņu rakstīt. Piemēram, Gustavs Flobērs identificēja sevi ar vientuļnieku, taču ne pēc dzīvesveida, bet gan pēc iekšējā prāta stāvokļa.

Svētā Antonija tēls gandrīz 30 gadus pavadīja rakstnieku Gustavu Flobēru. Grāmata tika uzrakstīta divās versijās, pirmā tika izdota 1849. gadā, bet otrā 1856. gadā.

Tūlītējs impulss Flobēram radīt darbu “Svētā Antonija kārdinājums” bija Brēgela jaunākā (Infernal) glezna. Tajā nav attēlotas Entonija fiziskās mokas, bet gan dialogs ar viņu nebeidzamā monstru un seno dievu gājienā.

Daži kritiķi nešaubās, ka drāmā Flobērs aprakstīja savas apsēstības ar vēlmēm, kas izteiktas traģiskā gaismā ar romantisku spriedzi.