"Vinsents van Gogs" — miris 1890. gada 29. jūlijā pulksten 1:30. Vincenta van Goga pašportrets. Vincents Vilems van Gogs. Vincents, lai gan dzimis otrais, kļuva par vecāko no bērniem... 1864. gada 1. oktobrī van Gogs devās uz internātskolu Zevenbergenā, 20 km no savām mājām. Kļūstot par mākslinieku. Bērnība un jaunība. 1866. gada 15. septembrī Vincents sāka mācīties citā internātskolā – Vilema II koledžā Tilburgā.

“Rembranta gleznas” – “Pazudušais dēls” ir Rembranta pēdējā glezna, viņa gulbja dziesma. 1669. gada rudenī klusi un nemanīti nomira lielākais no holandiešu skolas meistariem. Danae. Rembrants Harmens van Rijns (1606-1669). Viss pieticīgais, trūcīgais, visu aizmirstais viņam ir tuvs un dārgs. Rembrandts ir ciešanu un līdzjūtības dzejnieks.

“Leonardo da Vinči biogrāfija” - kur Leonardo saņēma pirmās amatniecības nodarbības? Kurā gadā dzimis Leonardo da Vinči? Kura no gleznām nākamajā slaidā saucas "Mona Liza"? Madonna Benuā, Madonna Lita. Kā pasūtītāja vārdā nosaukta viena no Leonardo gleznām? Kad nomira Leonardo da Vinči? Pie galda augšistabā, kur ēd Skolotājs un viņa mācekļi, Kristus sēž...

"Mikelandželo Buonarroti" - pravietis Jesaja. Delfu Sibilla. Vasari un viņa palīgi izveidoja iespaidīgu marmora kapakmeni. 1505. gada martā Mikelandželo uz Romu izsauca pāvests Jūlijs II. Pētera baznīca, Omska. Pravietis Jeremija. Krišana un izraidīšana no paradīzes. Cietās vielas atdalīšana no ūdens. Renesanses periods sniedza milzīgu ieguldījumu pasaules mākslas kultūrā.

"Bartolomejs Rastrelli" - Bartolomejs Rastrelli. Frančesko Borromīni. Baroka arhitektūra (turpinājums). Salnās rītausmās redzēju rožu sārtumu, baroka arhitektūru. Un viņš audzēja pilis sniegā. Materiāli MHC stundai 11.klasē.

“Leonardo da Vinci Mona Lisa” - tajā visā Leonardo demonstrē savu spēju radīt saskaņā ar ritma un harmonijas likumiem. Da Vinči īpaši mīlēja šo portretu. Pats kontrasts starp skatienu un pussmaidu uz lūpām rada nekonsekvences jēdzienu. Konkrētas personas izskatu un garīgo struktūru viņš nodod ar vēl nebijušu sintētiku.

Kopā ir 21 prezentācija

Lai izmantotu prezentāciju priekšskatījumus, izveidojiet Google kontu un piesakieties tajā: ​​https://accounts.google.com

Slaidu paraksti:

Leonardo Da Vinči: ģeniāla personība Izpilda: Jūlija Sabitova, Kobras ciema MKOU vidusskolas 11. klases skolniece Darba vadītāja: Jekaterina Anatoļjevna Ričkova

Leonardo Da Vinči (1452-1519) Cilvēces vēsturē nav viegli atrast citu tik izcilu cilvēku kā augstās renesanses mākslas pamatlicēju Leonardo da Vinči. Šī izcilā mākslinieka un zinātnieka darbības visaptverošais raksturs kļuva skaidrs tikai tad, kad tika pārbaudīti izkaisīti viņa mantojuma rokraksti. Leonardo ir veltīts kolosāls daudzums literatūras, un viņa dzīve ir detalizēti izpētīta. Un tomēr liela daļa viņa darbu joprojām ir noslēpumaina un turpina uzbudināt cilvēku prātus.

Leonardo Da Vinči dzimis Achiano ciematā netālu no Vinči, netālu no Florences. Viņš bija bagāta notāra un vienkāršas zemnieces ārlaulības dēls. Māja, kurā dzimis Leonardo

Pamanījis zēna neparastās glezniecības spējas, tēvs viņu nosūtīja uz Andrea Verrocchio darbnīcu. Skolotājas gleznā “Kristus kristības” garīga blonda eņģeļa figūra pieder pie jaunā Leonardo Andrea Verokio un Leonardo da Vinči otas Andrea Verokio “Kristus kristības”.

Starp viņa agrīnajiem darbiem ir glezna “Madonna ar ziedu” (1472) Atšķirībā no 15. gs. meistariem. Leonardo atsakās no stāstījuma, detaļu izmantošanas, kas novērš skatītāja uzmanību, piesātinātas ar fona attēliem. Glezna tiek uztverta kā vienkārša, bezmākslinieciska jaunās Marijas dzīvespriecīgās mātes aina “Madonna ar ziedu”

Ap 1482. gadu Leonardo stājās Milānas hercoga Lodoviko Moro dienestā. Meistars sevi ieteica vispirms kā militāro inženieri, arhitektu, speciālistu hidrotehnikas jomā un tikai pēc tam kā gleznotāju un tēlnieku. Tomēr visauglīgākais izrādījās pirmais Leonardo darbības Milānas periods (1482-1499). Meistars kļuva par slavenāko mākslinieku Itālijā, studējis arhitektūru un tēlniecību, pievērsies freskām un altāra gleznām

Ne visi Leonardo grandiozie plāni, tostarp arhitektūras projekti, varēja tikt īstenoti. Ludoviko Moro tēva Frančesko Sforcas jātnieka statujas izveide prasīja vairāk nekā desmit gadus, taču tā nekad netika izlieta bronzā. Pieminekļa dabīgā izmēra māla maketu, kas uzstādīts vienā no hercoga pils pagalmiem, iznīcināja franču karaspēks, kas ieņēma Milānu. Frančesko Sforca Ludoviko Moro

1977. gadā Čārlzs Dents sāka skulptūras rekonstrukciju. 1999. gada septembrī tas tika uzstādīts San Siro hipodromā Milānā. Jātnieka statuja (San Siro, Milāna) Leonardo zirgs, skulptūras skice

Leonardo gleznas no Milānas perioda ir saglabājušās līdz mūsdienām. Pirmā augstās renesanses altāra kompozīcija bija “Madonna grotā” (1483-1494), gleznotājs atkāpās no 15. gadsimta tradīcijām, kuru reliģiskajos gleznojumos valdīja svinīga piespiestība. Leonardo altārgleznā ir maz figūru: sievišķīga Marija, Zīdainis Kristus, kas svētī mazo Jāni Kristītāju, un ceļos noliecies eņģelis, kurš, šķiet, skatās ārpus attēla. Attēli ir ideāli skaisti, dabiski saistīti ar savu vidi. Šī ir sava veida grota starp tumšiem bazalta akmeņiem ar spraugu dziļumā - ainava, kas raksturīga Leonardo kopumā, fantastiski noslēpumaina. Figūras un sejas ir tītas gaisīgā dūmakā, piešķirot tām īpašu maigumu. Itāļi šo Leonardo paņēmienu sauca par sfumato.

“Madonna un bērns” Milānā acīmredzot meistars radīja gleznu “Madonna un bērns” (“Madonna Litta”). Šeit, atšķirībā no “Madonna ar ziedu”, viņš centās panākt lielāku attēla vispārinājumu un ideālu. Attēlotais nav konkrēts mirklis, bet gan zināms ilglaicīgs miera, prieka stāvoklis, kurā iegrimusi jauna skaista sieviete. Auksta, skaidra gaisma izgaismo viņas kalsno, maigo seju ar pusnolaistu skatienu un vieglu, tikko manāmu smaidu. Glezna ir krāsota temperā, kas piešķir skanīgumu Marijas zilā apmetņa un sarkanās kleitas toņiem. Mazuļa pūkainie, tumši zeltaini cirtainie mati ir apbrīnojami uzrakstīti, un viņa uzmanīgais skatiens, kas vērsts uz skatītāju, nav bērnišķīgi nopietns.

Kad 1499. gadā Milānu ieņēma franču karaspēks, Leonardo pameta pilsētu. Ir sācies viņa klejojumu laiks. Kādu laiku viņš strādāja Florencē. Šķita, ka tur Leonardo darbus apgaismoja spilgta zibspuldze: viņš gleznoja Monas Lizas, bagātā Florences Frančesko di Džokondo sievas (apmēram 1503. gads), portretu. Portrets ir pazīstams ar nosaukumu "La Gioconda", tas ir kļuvis par vienu no slavenākajiem pasaules glezniecības darbiem. "Mona Liza" (La Džokonda)

Pašportrets Savas dzīves pēdējos gados Leonardo Da Vinči kā mākslinieks strādāja maz. Saņēmis franču karaļa Franciska I uzaicinājumu, viņš 1517. gadā aizbrauca uz Franciju un kļuva par galma gleznotāju. Leonardo drīz nomira. Pašportretā (1510-1515) sirmais patriarhs ar dziļu, sēru skatienu izskatījās daudz vecāks par savu vecumu.

Clos Lucé, Leonardo nāves vieta

Par Leonardo talanta mērogu un unikalitāti var spriest pēc viņa zīmējumiem, kas ieņem vienu no godpilnajām vietām mākslas vēsturē. Ar Leonardo Da Vinči zīmējumiem, skicēm, skicēm un diagrammām ir nesaraujami saistīti ne tikai eksaktajām zinātnēm veltīti manuskripti, bet arī mākslas teorijas darbi. Liela vieta ir atvēlēta chiaroscuro problēmām, tilpuma modelēšanai, lineārajai un gaisa perspektīvai. Leonardo Da Vinči ir atbildīgs par daudziem atklājumiem, projektiem un eksperimentāliem pētījumiem matemātikā, mehānikā un citās dabaszinātnēs.

Leonardo Da Vinči darbi par cilvēka anatomiju Vitruvian Man Cilvēka embrija apraksts un skices

Leonardo izgudrojumu izpletņa automašīna

Kara mašīna Lidmašīnas rasējums

Spotlight War Drum

Lidojošās mašīnas Crossbow rasējums

Piemineklis Leonardo Ambuāzā Leonardo da Vinči māksla, viņa zinātniskie un teorētiskie pētījumi, viņa personības unikalitāte ir gājusi cauri visai pasaules kultūras un zinātnes vēsturei un atstājusi uz to milzīgu ietekmi.

Paldies par jūsu uzmanību!

1 no 25

Prezentācija par tēmu: Leonardo da Vinči gleznas

Slaids nr.1

Slaida apraksts:

2. slaids

Slaida apraksts:

Itāļu gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, zinātnieks un inženieris. Augstās renesanses mākslas kultūras pamatlicējs. Leonardo da Vinči dzimis 1452. gadā Anchiano ciematā netālu no Vinči pilsētas, netālu no Florences. Viņš bija turīga Florences notāra Pjero da Vinči ārlaulības dēls, viņa māte bija vienkārša zemniece. Leonardo mākslinieciskās spējas izpaudās ļoti agri, un, kad viņš ar ģimeni 1469. gadā pārcēlās uz Florenci, tēvs viņu nosūtīja mācīties pie Andrea Verokio. Līdzās glezniecībai, tēlniecībai un rotām šeit tika pētīta arhitektūra un celtniecība. Saskaņā ar ilgstošu ieradumu studenti palīdzēja meistaram izpildīt viņa pavēles, un tas īpaši apgrūtina Leonardo dalības autorības vai apjoma noteikšanu šī perioda darbos. Leonardo da Vinči (1452-1519)

Slaids nr.3

Slaida apraksts:

Slaids nr.4

Slaida apraksts:

Leonardo da Vinči, attīstot agrīnās renesanses mākslas tradīcijas, akcentēja gludo formu apjomu ar maigu chiaroscuro, dažkārt atdzīvinot sejas ar smalku smaidu, cenšoties ar tā palīdzību nodot smalkus emocionālos stāvokļus. Mākslinieks, dažkārt ķeroties pie teju kariķētas groteskijas, panāca asumu sejas izteiksmes paudēšanā un satuvināja jauno vīriešu un sieviešu ķermeņa fiziskos vaibstus un kustības pilnīgā harmonijā ar skaņdarba garīgo atmosfēru. 1481. vai 1482. gadā Leonardo da Vinči iestājās Milānas valdnieka Ludoviko Moro dienestā un bija militārais inženieris, hidrotehniskais inženieris un galma brīvdienu organizētājs. Studējot arhitektūru, Leonardo da Vinči izstrādāja dažādas “ideālās” pilsētas versijas un centrālā kupolveida tempļa projektus, kam bija liela ietekme uz Itālijas mūsdienu arhitektūru.

Slaids nr.5

Slaida apraksts:

Pēc Milānas krišanas Leonardo da Vinči mūžs pagāja nemitīgos ceļojumos: Florence-Venēcija-Milāna-Roma-Francija. Leonardo da Vinči piešķīra pirmo vietu glezniecībai, saprotot to kā universālu valodu, kas spēj iemiesot visas daudzveidīgās inteliģences izpausmes dabā. Viņa izskats tiktu uztverts vienpusēji, neņemot vērā faktu, ka viņa mākslinieciskā darbība izrādījās nesaraujami saistīta ar zinātnisko darbību. Būtībā Leonardo da Vinči ir vienīgais sava veida izcilā mākslinieka piemērs, kuram māksla nebija galvenais dzīves bizness.

Slaids nr.6

Slaida apraksts:

Klinšu Madonna 1483-1494. Luvras muzejs, Parīze. Augstā renesanse. Leonardo da Vinči sāka gleznot “Kliju Madonnu” 1483. gadā, saņemot altāra gleznas pasūtījumu no vienas no reliģiskajām brālībām. Nesaskaņas ar klientiem par samaksu noveda pie tā, ka Leonardo da Vinči gleznu paturēja, beidzot to pabeidzot no 1490. līdz 1494. gadam.

Slaids nr.7

Slaida apraksts:

Madonna grotā 1495-1508. Nacionālā galerija, Londona. Renesanse. Nesaņēmuši no Leonardo da Vinči apsolīto gleznu “Madonna grotā”, klienti pret viņu ierosināja aptuveni divdesmit gadus ilgušu tiesvedību. Tikai no 1505. līdz 1508. gadam Leonardo audzēknis Ambrogio de Predis paša meistara tiešā uzraudzībā pabeidza (ar nelielām izmaiņām detaļās) gleznas "Madonna grotā" atkārtojumu, kas tika nodota pasūtītājiem.

Slaids nr.8

Slaida apraksts:

Madonna Benuā 1478. Ermitāža, Sanktpēterburga. Augstā renesanse. Ap 1480. gadu mākslinieks Leonardo da Vinči uzgleznoja Ermitāžu "Madonna ar ziedu" (tā sauktā "Benuā Madonna") - darbu, kas satur jaunu holistisku koncepciju un ir pirmais nozīmīgais pavērsiens Leonardo radošajā ceļā. Mākslinieks vēl nav sasniedzis savu prasmju pilnu briedumu - tas atspoguļojas ne visai veiksmīgajā - pārāk lielajā un nedaudz konvencionāla izskata - mazuļa figūrā. Un tomēr glezna “Benuā Madonna” krasi izceļas starp savai tēmai līdzīgām kvatrocentristiskām kompozīcijām, kurās Madonnas tēls šķiet statisks, sastindzis.

Slaids nr.9

Slaida apraksts:

Slaids nr.10

Slaida apraksts:

Mona Liza vai Džokonda 1503-1505. Luvras muzejs, Parīze. Renesanse. Ap 1503. gadu Leonardo sāka darbu pie bagātā Florences Frančesko Džokondo sievas Monas Lizas portreta. Spēka sajūta, kas izriet no attēla, ir organiska iekšējā miera un personīgās brīvības sajūtas kombinācija, cilvēka garīgā harmonija, kuras pamatā ir viņa apziņa par savu nozīmi. Un pats viņas smaids nepavisam nepauž pārākumu vai nicinājumu; tas tiek uztverts kā mierīgas pašapziņas un pilnīgas paškontroles rezultāts.

11. slaids

Slaida apraksts:

Dāma ar ermelīnu 1485-1490. Nacionālais muzejs, Krakova. Renesanse. Gleznu “Dāma ar ermīnu” māksliniece gleznoja ap 1490. gadu. Šajā gleznā mākslinieks ieviesa kaut ko jaunu figūras tilpuma modelēšanas tehnikā. Florences meistari, kuru vizuālajā valodā lineāri tilpuma elementi ieņēma vadošo lomu, jau izsenis ir slaveni ar savu tēlu skaidru, dažkārt pat asu plastiskumu. Leonardo da Vinči nepatika spēcīgs tiešais apgaismojums, kas radīja pārāk skarbas ēnas un izgaismojumus. Gaisma veicina maigu, niansētu sejas un figūras modelēšanu, bet arī piešķir attēlam unikālas romantiskas dzejas auru.

Slaids nr.12

Slaida apraksts:

Mūziķa portrets, 1490. gadi. Pinacoteca Ambrosiana, Milāna. Renesanse. Gleznu “Mūziķa portrets” 15. gadsimta 90. gadu mijā aizsācis mākslinieks Leonardo da Vinči. Leonardo da Vinči autorība tiek apstrīdēta; tiek pieņemts, ka darbu sācis izcilais gleznotājs, bet vēlāk pie portreta strādāja viņa skolnieks Ambrogio de Predis, tomēr glezna “Mūziķa portrets” palika nepabeigta.

13. slaids

Slaida apraksts:

14. slaids

Slaida apraksts:

Beatrises d'Estes portrets 1490. gadi. Pinacoteca Ambrosiana, Milāna. Renesanse. Gleznu aizsāka izcilais gleznotājs 15. gadsimta 90. gadā, un pēc tam to pabeidza viņa skolnieks Džovanni Ambrogio de Prediss. Beatrise d'Este ir viena no skaistākās un apgaismotākās itāļu renesanses princeses, Erkola I d'Estes meita un Izabellas d'Estes un Alfonso I d'Estes jaunākā māsa. Meitene bija labi izglītota, un viņu ieskauj slaveni renesanses mākslinieki, piemēram, gleznotājs Leonardo da Vinči un tēlnieks Donato Bramante. Piecpadsmit gadu vecumā viņa saderinājās ar Lodoviko Sforcu. Beatrises d'Estes mūžs beidzās ļoti agri, 1497. gada 3. janvārī 22 gadu vecumā nāves cēlonis bija neveiksmīgas dzemdības.

15. slaids

Slaida apraksts:

Madonna Lita 1490-1491. Ermitāža, Sanktpēterburga. Renesanse. Mākslinieks Leonardo da Vinči gleznu “Madonna Litta” gleznoja 15. gadsimta 90. gadu sākumā. Mātes prieka sajūta gleznā “Madonna Litta” padziļinājās, pateicoties paša Marijas tēla saturam - tajā savu nobriedušo izpausmi atrada leonardiešu sievietes skaistuma tips. Pusaizvērtas acis un smalks smaids piešķir Madonnas tievai, skaistajai sejai īpašu garīgumu - šķiet, ka viņa smaida par saviem sapņiem. Gleznu “Madonna Litta” māksliniece gleznojusi nevis eļļā, bet gan temperā.

16. slaids

Slaida apraksts:

Pēdējais vakarēdiens 1495-1498. Santa Maria delle Grazie klosteris, Milāna. Atdzīvināšana. Leonardo da Vinči freska “Pēdējais vakarēdiens” (centrālais fragments). 1495. gadā Leonardo sāka veidot savu centrālo darbu, fresku "Pēdējais vakarēdiens" Santa Maria delle Grazie klostera ēdnīcā Milānā. Pēc gandrīz trīs gadu smaga darba glezna tika atvērta apskatei, slavinot Leonardo kā sava laika lielākā mākslinieka vārdu. Taču šī darba liktenis izvērtās patiesi traģisks. Leonardo ierastais eksperimentālais darbs pie krāsām un gruntskrāsām nebija veiksmīgs – krāsas slānis nebija pietiekami izturīgs, un jau 16. gadsimtā sākās freskas iznīcināšana, kas laika gaitā pastiprinājās un tika pabeigta ar rupjām un neveiklām restaurācijām. 1954. gadā freska tika attīrīta no vēlākiem slāņiem, identificētas un nostiprinātas oriģinālās gleznas paliekas, pateicoties kurām var gūt vispārēju priekšstatu par Leonardo da Vinči šedevra kompozīciju un krāsaino dizainu. Lai skaidrāk spriestu par tā iezīmēm, jāķeras pie vecām kopijām un gravējumiem, kā arī paša Leonardo skicēm un viņa sagatavošanās zīmējumiem. Freskas izmērs ir 460 x 880 cm, jaukta tehnika. Mākslinieka Leonardo da Vinči freska “Pēdējais vakarēdiens” ir milzīga kompozīcija, kas aizņem visu klostera ēdnīcas lielās zāles šķērssienu. Quattrocento glezniecībā jau ir izveidojušās noteiktas tradīcijas šīs tēmas risināšanā - pietiek nosaukt Andrea del Kastanjo un Ghirlandaio darbus, kuri, neskatoties uz visiem neapšaubāmajiem reālistiskajiem centieniem, joprojām saglabā dažas dogmatisku ierobežojumu pazīmes - jo īpaši tie šķiras. Jūda no apustuļiem, noliekot viņu vienu pašu galda otrā pusē. Tāpat kā viņa priekšgājēji, Leonardo da Vinči attēloja Kristu un apustuļus pie maltītei klāta galda. Darbība notiek plašā frontālā perspektīvā attēlotā telpā, kuras sienas ir izkārtas ar paklājiem. Kristus ir novietots centrā; viņa figūra ir uzzīmēta uz durvju ailes fona kompozīcijas dziļumos, pa kurām paveras skats uz ainavu ar maigām kalnu nogāzēm. Leonardo da Vinči izvēlējās attēlot brīdi, kas pienāca pēc tam, kad Kristus izteica liktenīgos vārdus: "Viens no jums mani nodos." Šie viņa audzēkņiem tik negaidītie vārdi visiem aizrauj pie sirds. Pareģojot sava skolotāja nenovēršamo nāvi, viņi vienlaikus dod triecienu viņu uzticības un savstarpējās solidaritātes izjūtai, jo viņu rindās ir nodevējs. Tātad reliģiskā sakramenta vietā Leonardo da Vinči savā freskā iemiesoja cilvēka jūtu drāmu. Šīs drāmas izšķirošā brīža gudrā izvēle ļāva māksliniekam parādīt katru no varoņiem viņa individuālā rakstura spilgtākajā izpausmē. Jaunais sapņainais Jānis, nolikts pie Kristus labās rokas, šķita bezpalīdzīgi noslīdējis no saņemtā trieciena; gluži otrādi, apņēmīgais Pēteris, blakus sēdošais, ar roku satver nazi, lai sodītu iespējamo nodevēju. Jēkabs Vecākais, kurš atrodas Kristus kreisajā rokā, ar daiļrunīgu apjukuma žestu izpleta rokas uz sāniem, un jaunais Filips, kurš piecēlās no savas vietas viņam blakus - augsta garīgā skaistuma tēls - noliecas Kristus priekšā pašatdeves lēkme. Un pretstatā tiem ir Jūdas zemiskais izskats. Atšķirībā no saviem priekšgājējiem Leonardo novietoja viņu pie apustuļiem, tikai izceļot viņa seju ar ēnu, kas krīt uz viņu. Taču šajā freskā izteiksmīgas ir ne tikai sejas – tikpat skaidri viņu kustībās un žestos izpaužas pasākuma dalībnieku raksturi. Roku kustības vien pauž visas jūtu nokrāsas, sākot ar Kristus roku, kas bezpalīdzīgi guļ uz galda ar plaukstu uz augšu - šis žests pauž stoiskas pakļaušanās sajūtu liktenim, kas viņu gaida - apustuļa Andreja bailīgi savilktajām rokām.

17. slaids

Slaida apraksts:

Freskas "Pēdējais vakarēdiens" kopija, 16. gadsimta beigas. Leonardo da Vinči muzejs, Tongerlo. Renesanse. Leonardo da Vinči freskas “Pēdējais vakarēdiens” kopija (centrālais fragments). Freskas restaurācijas versijas-kopijas tapšanā piedalījās vairāki mākslinieki. Gleznas izmērs 418 x 794 cm, eļļa uz audekla. Freskas satura īpašais dziļums un emocionālā neskaidrība ir saistīta ar tās dramatiskās konstrukcijas iekšējo dinamiku. Šis attēls neatspoguļo kāda viena mirkļa sastingušu fiksāciju, kas atrauts no vispārējās laika plūsmas. Gluži pretēji, šķiet, ka darbība risinās mūsu acu priekšā, jo šī traģēdija vienlaikus satur gan kulmināciju (tas ir augstākā dramatiskā impulsa brīdi), kas izteikta apustuļu tēlos, gan tās izšķirtspēju, kas atspoguļo Kristus tēls, piepildīts ar mierīgu apziņu par viņu sagaidāmā likteņa neizbēgamību. Taču, piešķirot katram tēlam pilnu izteiksmīgumu, Leonardo da Vinči savā milzīgajā daudzfigūru freskā “Pēdējais vakarēdiens” saglabāja pārsteidzošas integritātes un vienotības sajūtu. Šī vienotība tiek panākta galvenokārt ar centrālā tēla – Kristus – beznosacījumu pārākumu. Viņš ir mūsu priekšā risināmā konflikta cēlonis, visas viņa studentu jūtas ir vērstas uz viņu. Vizuāli viņa vadošo lomu uzsver fakts, ka Kristus ir novietots pašā skaņdarba centrā, uz gaišas durvju ailes fona, turklāt it kā viens pats - viņa figūru no apustuļiem atdala telpiski intervāli, savukārt viņi paši ir apvienoti trijatā dažādās grupās abās pusēs no Kristus. Tas atspoguļo arī freskas telpiskās konstrukcijas centru: ja jūs domās turpināsiet sienu līnijas un uz tām karājošos paklājus, kas virzās perspektīvā, tad tie saplūdīs tieši virs ikgadējā Kristus. Šī centralizācija beidzot izpaužas koloristiski. Freskas krāsu gammā dominējošā zilā un sarkanā kombinācija visintensīvākajā skanējumā sniegta Kristus zilajā apmetnī un sarkanajā tunikā; novājinātā formā tas atšķiras dažādos toņos apustuļu apģērbā. Jānorāda uz jaunām metodēm, kā Pēdējo vakariņu fresku savienot ar arhitektūras un telpisko kompleksu, kurā tā novietota. 15. gadsimtā fresku meistars, izmantojot viņam sagādāto sienu, reti centās aktīvi ietekmēt savu darbu uz visu arhitektūras un mākslas ansambli. Leonardo, izvietojot fresku uz iegarenas zāles gala sienas, ņēma vērā izdevīgākās tās uztveres iespējas savas kompozīcijas perspektīvā konstrukcijā, tās mērogā, galda un figūru izkārtojumā. Neizmantojot iluzionistiskos paņēmienus reālās telpas pārejai uz attēloto, Leonardo da Vinči ar spēcīgu figurālās un kompozicionālās konstrukcijas centralizāciju panāca tādu efektu, kad milzīgā ēdnīca izrādījās pakārtota pašai freskai, palielinot monumentalitāti. attēlu un ietekmes spēku. 15. gadsimta sienu glezniecība nezināja tik pārliecinošu dominēšanu pār lielām telpām, un Leonardo da Vinči šajā ziņā pavēra ceļu tādu izcilu Itālijas augstās renesanses meistaru kā Mikelandželo un Rafaela fresku ansambļiem.

Slaida apraksts:

Madonna ar griežamo riteni 1510. gadi. Bakleva hercoga privātkolekcija, Drumlanrigas pils, Skotija. Augstā renesanse. Glezna attēlo Madonnu sēžam uz kalnu grēdas fona. Viņai klēpī ir bērniņš Jēzus. Saskaņā ar vienu no apokrifajiem evaņģēlijiem Jaunava Marija strādāja Jāzepa namā, lai izgatavotu violetu dziju tempļa priekškaram. Leonardo da Vinči izmantoja šo sižetu savā gleznā. Jēzus mazulis rokās tur griežamo riteni krusta formā, kas simbolizē viņa pieņemšanu liktenim. Madonna, pēc attēla sižeta, to vēl nevar pieņemt ar sirdi, un tāpēc viņas roka tiek pacelta aizsargājošā žestā.

20. slaids

Slaida apraksts:

Jānis Kristītājs 1513-1516. Luvras muzejs, Parīze. Augstā renesanse. Gleznā mākslinieks attēlo garmatainu, sievišķīgu jaunekli, kurš vienā rokā tur krustu, bet ar otru norāda uz debesīm, pēc savas idejas, pēc attēla būtības ir pretrunā ar garu. par iepriekšējo Leonardo da Vinči mākslu. Šīs attēla iezīmes ir grūti aplūkot tikai paša mākslinieka radošā pagrimuma rezultātā - tajā jau iezīmējas īpašības, kas iekšēji saistītas ar krīzes parādībām, kas itāļu renesanses mākslā visā tās spēkā parādījās pēc viena un otra puse līdz divas desmitgades.

Slaids nr.23

Slaida apraksts:

Pasludināšana 1472-1475. Ufici galerija, Florence. Augstā renesanse. Gleznu “Pasludināšana” mākslinieks Leonardo da Vinči gleznoja nedaudz vairāk par 20 gadiem. Gleznas izmērs 98 x 217 cm, koks, tempera. Glezna “Pasludināšana” ir diezgan liela, 15. gadsimta mērogā horizontāli iegarena kompozīcija, kuras garums pārsniedz divarpus metrus un kurā attēlota Jaunava Marija sēžam pie lasīšanas stenda pie ēkas ieejas, kura monumentalitāti ilustrē portāla stūru un platjoslu lielais rustiklējums. Viņas priekšā stāv eņģelis uz ceļiem uz zāliena, kas nokaisīts ar ziediem. Attēla fons veido skaistu ainavu ar slaidiem ciprešu kokiem. Nedaudz uzmācīgās Quattrocento gara detaļas, ar kurām apgleznotas drēbju krokas, ziedi un mūzikas statīva ornamentālie rotājumi, nevar aizēnot Marijas un eņģeļa izskatu cēlo skaistumu un kustību mierīgumu. Savienojumā ar gleznas mīkstināto krāsu struktūru, šīs īpašības, kas nav pieejamas stūrainākajam un stingrākajam Andrea Verrocchio, liecina par jaunāka mākslinieka roku, kas stāv uz cita pasaules redzējuma sliekšņa. Par to liecina arī skaidrā kompozīcijas struktūras sakārtotība, kas izteikta skaidrāk, nekā bija pieņemts 15. gadsimtā, radot mierīga plašuma iespaidu – te var saskatīt priekšnojautu par tām mākslinieciskās organizēšanas metodēm, kas kļūtu raksturīgas augstās renesanses meistari.

Slaids nr.24

Slaida apraksts:

Ginevra de Benci portrets ap 1476. gadu. Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona. Augstā renesanse. Šajā krūšu garuma attēlojumā jauna sieviete, kuras seju iezīmē pārdomātas koncentrēšanās izteiksme, var atklāt līdzīgu tradicionālo iezīmju kombināciju ar jaunā priekšvēstnesi. Mākslinieka Leonardo da Vinči glezniecības stils šeit joprojām izceļas ar nedaudz frakcionētu detaļu, bet modeles lēdijas Ginevras de Benci tēlu jau ieskauj savdabīga poētiska atmosfēra, ko veicina savā neparastais ainaviskais fons. interpretācija.

Slaids nr.25

Slaida apraksts:

Būdams zinātnieks un inženieris, viņš bagātināja gandrīz visas sava laika zinātnes jomas. Leonardo da Vinči īpašu uzmanību pievērsa mehānikai, saskatot tajā galveno Visuma noslēpumu atslēgu; viņa izcilie konstruktīvie minējumi bija tālu priekšā viņa laikmetam (velmētavu, automašīnu, zemūdeņu, lidmašīnu projekti). Pētot acs uzbūvi, Leonardo da Vinči izdarīja pareizus minējumus par binokulārās redzes būtību. Viņš arī studēja botāniku un bioloģiju. Un pretstatā šai vislielākās spriedzes pilnajai radošajai darbībai ir Leonardo liktenis, viņa nebeidzamie klejojumi, kas saistīti ar neiespējamību atrast labvēlīgus apstākļus darbam Itālijā tajā laikā. Tāpēc, kad franču karalis Francisks I viņam piedāvāja galma gleznotāja amatu, Leonardo da Vinči pieņēma uzaicinājumu. Francijā, kas šajā periodā īpaši aktīvi iesaistījās itāļu renesanses kultūrā, mākslinieku apņēma vispārēja galma godināšana, kas tomēr bija diezgan ārēja rakstura. Viņa spēki izsīka, un divus gadus vēlāk, 1519. gada 2. maijā, viņš nomira Klū pilī Francijā. Nenogurstošs eksperimentāls zinātnieks un izcils mākslinieks Leonardo da Vinči kļuva par vispāratzītu renesanses simbolu.

Prezentācijas apraksts pa atsevišķiem slaidiem:

1 slaids

Slaida apraksts:

Leonardo da Vinči "Tāpat kā labi pavadīta diena dod mierīgu miegu, tā labi nodzīvota dzīve dod mierīgu nāvi" Leonardo da Vinči

2 slaids

Slaida apraksts:

Leonardo da Vinči ir izcils itāļu mākslinieks, gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, zinātnieks, izgudrotājs, rakstnieks, viens no lielākajiem augstās renesanses mākslas pārstāvjiem. Leonardo nebija uzvārda; "da Vinči" vienkārši nozīmē "no Vinči pilsētas". Viņa pilns vārds ir Leonardo di ser Pjero da Vinči, tas ir, “Leonardo, Pjero kunga dēls no Vinči”.

3 slaids

Slaida apraksts:

Bērnība Māja, kurā Leonardo dzīvoja bērnībā. Dzimis 1452. gada 15. aprīlī Vinči pilsētā netālu no Florences. Leonardo da Vinči bija Florences notāra un zemnieku meitenes ārlaulības dēls; audzis tēva mājā un, būdams izglītota vīra dēls, pamatizglītību ieguva mājās: mācījās lasīt, rakstīt, apguva matemātikas un latīņu valodas pamatus. Viņa rokraksts ir pārsteidzošs, Viņš raksta no labās uz kreiso pusi, burti ir apgriezti otrādi, lai teksts būtu vieglāk salasāms ar spoguļa palīdzību.

4 slaids

Slaida apraksts:

Leonardo jaunībā bija labi skolotāji, bet visvairāk viņš mācījās no sevis. Viņa dabas neparastā daudzpusība atklājās jau agrā jaunībā. Kopš bērnības viņš jokojot zīmēja, rakstīja un rēķināja. Paralēli zinātnēm un mākslām jaunībā viņš daudz nodarbojās ar fiziskiem vingrinājumiem, teicami jāja, lieliski pļāva un skaldīja malku. Lielisks draugs jauniešu vidū Leonardo bija daudz draugu, bet vēl vairāk viņš mīlēja skaisto florenciešu kompāniju, ar kurām viņš guva lielus panākumus.

5 slaids

Slaida apraksts:

Leonardo kā mākslinieks Jau viņa pirmie audekli - "Pasludināšana", "Benuā Madonna", "Magu dievināšana" - lika saprast, ka Itālijā ir parādījies izcils mākslinieks. Tajā pašā laikā viņš dziļi un rūpīgi pēta cilvēku un dzīvnieku anatomiju. Arī “Pēdējās vakariņas” un “La Džokonda” veidotājs sevi parādīja kā rakstnieku, agri apzinoties mākslinieciskās prakses teorētiskā pamatojuma nepieciešamību. "Pasludināšana" "Benuā Madonna"

6 slaids

Slaida apraksts:

Mona Liza (La Gioconda) Luvrā atrodas pasaulē slavenākā glezna “Mona Liza” (1510), Leonardo da Vinči darbs. Joprojām nav skaidrs, kurš tieši pozēja lielajam meistaram. Mākslinieks pasūtīja gleznu no Florences zīda tirgotāja Frančesko del Džokondo, un vairums vēsturnieku sliecas uzskatīt, ka portretā ir attēlota Džokondo sieva Liza Gerardini. Vienīgais gleznas trūkums ir tas, ka Monai Lizai nav uzacu. Iespējams, tas ir rezultāts pārmērīgajai dedzībai, ar kādu glezna tika tīrīta turpmākajos gadsimtos, un iespējams, ka aukle pati tos varēja pilnībā noplūkt, jo tajos laikos tas bija modē.

7 slaids

Slaida apraksts:

Daži pētnieki apgalvo, ka glezna ir paša Leonardo pašportrets, kurš savam izskatam piešķīris sievišķīgas iezīmes. Patiešām, ja noņemsit matus no Monas Lizas attēla, jūs iegūsit dīvainu bezdzimuma seju. Šo hipotēzi apstiprināja neatkarīgu pētnieku darbs, kas apstiprināja hipotēzi, ka Leonardo varētu attēlot sevi Monas Lizas tēlā. Izmantojot īpašas datorprogrammas, pētnieki salīdzināja Monu Lizu un Leonardo pašportretu, kas uzņemts, kad viņš jau bija lielā vecumā. Rezultāts bija pārsteidzošs. “Mona Liza” izrādījās gandrīz izcilā meistara sejas spoguļattēls. Gandrīz visi sejas vaibsti sakrita perfekti, ieskaitot deguna galu, lūpas un acis.

8 slaids

Slaida apraksts:

Pēdējais vakarēdiens “Pēdējais vakarēdiens” ir freska, kas uzgleznota uz Milānas Santa Maria della Grazie klostera ēdnīcas sienas. Pat paša Leonardo laikmetā tas tika uzskatīts par viņa labāko un slavenāko darbu. Freska tika izveidota laikā no 1495. līdz 1497. gadam, taču jau pirmajos divdesmit pastāvēšanas gados tā sāka bojāties. Attēla tēma ir brīdis, kad Jēzus Kristus saviem mācekļiem paziņo, ka kāds no viņiem viņu nodos.

9. slaids

Slaida apraksts:

Leonardo kā izgudrotājs Sava laika lielākais zinātnieks Leonardo da Vinči bagātināja gandrīz visas zināšanu jomas ar minējumiem un novērojumiem. Bet cik pārsteigts būtu ģēnijs, ja viņš uzzinātu, ka daudzi viņa izgudrojumi tiek izmantoti pat tik daudzus gadus pēc viņa dzimšanas. Viņš radīja dizainu niršanas tērpam, akvalangu aprīkojumam, ierīcei, kas spēj saspiest gaisu un izvadīt to caur caurulēm, glābšanas riņķi ​​un siksnas cimdus, kas laika gaitā pārvērtās par labi zināmajām pleznām. Viens no slavenākajiem Leonardo zīmējumiem atspoguļo automašīnas seno attīstību. Pētnieki ir pierādījuši, ka tieši Leonardo da Vinči piederēja “autortiesības” uz izpletni, helikopteru, ložmetēju un virkni citu mehānismu, bez kuriem nav iespējams iedomāties mūsdienu civilizāciju.

10 slaids

Slaida apraksts:

Ģēnija nāve 1519. gada 23. aprīlī Leonardo da Vinči sastādīja testamentu un 2. maijā nomira savu audzēkņu un šedevru ielenkumā. Leonardo da Vinči tika apbedīts Amboise pilī. Uz kapa pieminekļa tika iegravēts uzraksts: "Šī klostera sienās atrodas Leonardo no Vinci, Francijas karalistes lielākā mākslinieka, inženiera un arhitekta, pelni." Leonardo atstāja lielu skaitu zīmējumu, zīmējumu un dienasgrāmatas ierakstu. Visu arhīvu viņš novēlēja savam mīļotajam skolniekam Frančesko Melzi. Melzi visu savu dzīvi pavadīja, gatavojot dokumentus publicēšanai, taču agrā nāve traucēja viņa plāniem. Ģēnija arhīvs sabruka gabalos, un ierakstu jēga tika zaudēta. Ir saglabājušies aptuveni septiņi tūkstoši lappušu, kas rakstītas ar Leonardo roku. Domājams, ka līdz mūsdienām nav saglabājusies trešā daļa no arhīva. Leonardo zaudējums neizmērojami apbēdināja visus, kas viņu pazina, jo nekad nebija neviena cilvēka, kas glezniecības mākslai būtu tik daudz pagodināts. Šis ir meistars, kurš patiesi nodzīvoja visu savu dzīvi ar lielu labumu cilvēcei. Jā, visi viņa darbi ir pilni ar jautājumiem, uz kuriem varat atbildēt visu mūžu, un tie paliks nākamajām paaudzēm.

2. slaids

Pētījuma atbilstība

Leonardo da Vinči (Leonardoda Vinči) (1452-1519), itāļu gleznotājs, tēlnieks, zinātnieks, inženieris un renesanses arhitekts. Viņa novērojumi atbalsta gandrīz visas zinātnes jomas.

3. slaids

Pētījuma mērķis

Parādiet L. Da Vinči dzīvi un darbu L. Da Vinči dzīve. L. Da Vinči kā tēlnieks. L. Da Vinči kā arhitekts, inženieris un zinātnieks Glezniecība Leonardo dzīvē Pētniecības metodes: informācijas vākšana un analīze

4. slaids

Pētījuma gaita

1. L. Da Vinči dzīve 1452. gadā 15. aprīlī Vinči ciemā netālu no Florences piedzima Leonardo, notāra Pjero da Vinči (dz. 1426) un zemnieces Katerinas ārlaulības dēls, kurš arī dzimis ārlaulībā. . Leonardo tēvs bija notārs un nāca no ģimenes, kas apmetās uz dzīvi Vinči 13. gadsimtā. Četras viņa senču paaudzes bija arī notāri un bija starp turīgajiem pilsētniekiem, kuri nesa titulu "seniors", ko jau mantoja Leonardo tēvs.

5. slaids

2. L. Da Vinči kā tēlnieks.

Uzurpators, bagātākās Milānas pilsētas valdnieks Lodoviko Sforca pasūtīja viņam milzu jātnieka statuju, kuru viņš vēlējās novietot centrālajā laukumā sava tēva Frančesko Sforcas piemiņai. Piemineklim tika sagatavotas 70 tonnas bronzas. Leonardo pie projekta strādāja vairāk nekā 10 gadus, taču mūs sasniegušas tikai sagatavošanās skices. Lieta tāda, ka visa uzkrātā bronza tika izmantota ieročiem, jo ​​1495. gadā naidīgie franči tuvojās Milānai. 1498. gadā viņi ieņēma pilsētu. Māla modeli zirga liešanai, kura augstums bija 8 metri, franči izmantoja kā mērķi šaušanas treniņiem, un Leonardo, viņa māceklis Džans un viņa draugs Luka Pacioli (dubultā ieraksta grāmatvedības izgudrotājs) pārcēlās uz Florenci.

6. slaids

3 L. Da Vinči kā arhitekts, inženieris un zinātnieks.

Milzu arbaleti. Zīmējumi no Atlantijas kodeksa Pola Verhovena filmā Miesa un asinis (1985) barona Arnolfīni dēls projektēja un uzbūvēja līdzīgu supertorni, lai iebruktu pilī. Niršanas tērpa rasējums (pa labi) un tā rekonstrukcija (pa kreisi). Pļaujmašīnas un ratu hibrīds. "Arundeļa kods", 1487. gads.