vajadzēja pārsteigt ar skaistumu un greznību, tās ir svinīgas kameras, kas paredzētas apbrīnai, bet vai tajās bija iespējams strādāt un atpūsties? Nav brīnums, ka cari vairāk mīlēja savas dzīvesvietas.
Arī muižniekiem Sanktpēterburgā reizēm bija grandiozas savrupmājas, bet provincēs - kaut kas vienkāršs. Un bieži vien tikai vienkāršākās provinces muižas ēkas. Gleznās var redzēt gan elegantāko, ko Ziemas pils gleznotāji iemūžinājuši pēcnācējiem, gan pieticīgus, iespējams, dzimtcilvēku zīmējumus, kuros ģimenes komforts un cēla dzīve.

N. Subkodņikovs Dzīvojamā istaba Naščokina mājā Maskavā

Tas, ko mēs redzam - sienas pārsvarā ir monofoniskas, piekārtas ar gleznām, mēbeles ir viena veida, apdare ar laiku kļūst daudzveidīgāka, bet griesti ir dažādi, lai gan telpu augstums bieži ir mazs

N. Subkodņikovs. P.N. Ministru kabinets Zubova. 1840. gads

A. V. Sredins Istaba Belkino muižā 1907.

Dzīvojamā istaba muižā Znamenskoje-Rayok

Tyranov A.V. Interjers dižciltīgā mājā.

Rebu Š. Avčurīno. 1846

Interjers Soimonova mājā Malajas Dmitrovkā Maskavā. Nezināms gleznotājs.

Sverčkovs V.D. Iekšējais skats uz istabu. 1859. gads

Zelencovs K.A. Istabās

Zelencovs K.A. Dzīvojamā istaba ar kolonnām

Nezināms mākslinieks. Dzīvojamās istabas interjers

Persiks L. Muiža Porečje. Bibliotēka.

Persiks L. Muiža Porečje. Muzejs. 1855. gads

Rakovičs A.N. Interjers. 1845. gads

Tihhobrazovs N.I. Interjers Lopukhins muižā. 1844

Tihhobrazovs N.I. Pēterburgas interjers

Premazzi L. Mansion-barons A. L. Stieglitz. Balta dzīvojamā istaba.
Tas attiecas tikai uz elegantajām dižciltīgajām savrupmājām, kuras gleznoja tie paši mākslinieki kā Ziemas pili. Impērijas galvenajam finansistam, valsts bankas priekšsēdētājam, karaliskajai ģimenei tuvai personai, Sanktpēterburgā bija lieliska pils, kas vēlāk tika iegādāta lielkņazam Pāvelam Aleksandrovičam.

Premazzi L. Mansion-barons A. L. Stieglitz. Zelta viesistaba

Premazzi L. Mansion-barons A. L. Stieglitz. Dzīvojamā istaba


Premazzi L. Mansion-barons A. L. Stieglitz. Priekšējais birojs.

Premazzi L. Mansion-barons A. L. Stieglitz. Baroneses birojs.

Premazzi L. Mansion-barons A. L. Stieglitz. Bibliotēka

Oriģināls ņemts no museum_tarhany c Sienu apdare dzīvojamās telpās 18. - 19. gadsimta pirmajā pusē. Tapetes muižas ēkā tapetes

Sakarā ar to, ka Tarkha -nakh muižas ēkas iekšējā arhitektūra un apdare pilnībā neatbilst Lermontova laikam, muzeja vadība uzskata par nepieciešamu veikt kapitālo remontu - restaurāciju tuvākajos gados. Nav dokumentu, kas parādītu, kā muižas ēka izskatījās Lēra-Montova laikā. Tāpēc viena no iespējamām iespējām interjera dekorācijas veidošanai ir tā laika tipiska uzstādījuma reprodukcija.

Dārga informācija par tā laika dzīvojamo ēku apdari ir ietverta laikabiedru atmiņās, rakstnieku, dzejnieku un mākslinieku darbos (aplūkojamā laika posmā parādījās savdabīgs attēlu veids, kas saņēma vispārēju nosaukumu "In istabas "), šo gadu uzziņu literatūra un mūsdienu autoru zinātniski pētnieciskie darbi, kuru vidū es vēlētos

izcelt T. M. Sokolovas un K. A. Orlovas grāmatu “Ar laikabiedru acīm. Krievijas dzīvojamo ēku interjers 19. gadsimta pirmajā trešdaļā. "

Diemžēl atmiņas par provinces un zemes īpašnieku mājām ir maz. Bet jāatzīmē, ka provinces muižas ēkas bieži tika uzceltas pēc Maskavas turīgo muižnieku māju parauga un līdzības, jo Maskava ilgu laiku saglabāja celtniecības stilu ne tik augstu kā plaši (kā raksta TMSokolova un KAOrlova) . D. Blagovo savā grāmatā “Vecmāmiņas stāsti ...” stāsta: “Māja bija koka, ļoti liela, plaša, ar dārzu un dārza māju un milzīgu brīvu zemes gabalu, kur pavasarī, līdz izbraucām uz ciematu. , mūsu divas vai trīs govis ”17 (šeit runa ir par 1790. gadiem).

1815. gadā tika izveidota komisija Maskavas pilsētas celtniecībai. Viņa ir izstrādājusi standarta dzīvojamos projektus. Dzīvojamās ēkas pēc ugunsgrēka Maskavā ir koka, biežāk viena stāva, nekā divstāvu, gandrīz vienmēr ar starpstāvu, bieži ar starpstāvu, ar pastāvīgu priekšdārzu un ieejas lieveni pie sānu sienas.

Koka mājas tika apšūtas ar dēļiem vai apmestas. Tās tika krāsotas gaišās krāsās, ko Komisija noteikusi 1816. gadā: "Lai turpmāk mājas un žogi tiktu krāsoti ar smalkākām un labākām krāsām, kurām tika piešķirtas gaišās krāsas: savvaļas, blanšētas, brūnas un zaļas." (Krāsas "savvaļas" un "blange" - gaiši pelēka un miesa).

Provinces un muižas ēkas parasti tika uzceltas saskaņā ar tiem pašiem arhitektūras tehnikas standartiem. Tātad, D. Blagovo raksta: “Šī māja agrāk piederēja grāfam Tolstojam ... kurš savulaik uzcēla divas pilnīgi identiskas mājas: vienu savā ciematā, bet otru Maskavā. Abas mājas bija dekorētas tieši tādā pašā veidā: tapetes, mēbeles, vārdu sakot, viss vienā vai otrā. " Šeit mēs runājam arī par 1790. gadiem. Grāfs Tolstojs, pēc D. Blagovo teiktā, "ir ļoti bagāts cilvēks". Bet pat ļoti nabadzīgi zemes īpašnieki bieži uzcēla savas mājas pēc Maskavas parauga. Tas pats D. Blagovo ziņo: “Māja Horošilovā

tad tas bija vecs un nolaists, kurā Neelova dzīvoja vēl vairākus gadus, un tad viņa uzcēla jaunu māju pēc mūsu iepriekš tīras mājas parauga, kas celta pēc franču valodas. " Neelova ir nabadzīga zemes īpašniece, viņas ciemats Khoroshilovo atradās Tambovas provincē.

Tikpat tipisks bija muižas ēku iekšējais iekārtojums. “Iekšējā struktūra visur bija tieši tāda pati: tā tika atkārtota bez gandrīz nekādām izmaiņām Kostromas, Kalugas, Orelas, Rjazaņas un citās provincēs,” saka grāfs M. D. Buturlins (atmiņas ir datētas ar 1820. gadiem).

Detalizētu koka provinces mājas aprakstu Penzas pilsētā sniedz slavenais memuārists F.F.Vigels 1802. gadā. “Šeit (ti, Penzā - VU) zemes īpašnieki dzīvoja tāpat kā vasarā ciematā ... Aprakstot vienas no šīm mājām atrašanās vietu - pilsētu vai lauku, varu sniegt priekšstatu par citi, lieliska bija viņu vienveidība. "

19. gadsimta sākumā sienu un griestu apdarē vēl bija jūtamas 18. gadsimta atbalsis, kad sienas un griesti visbiežāk tika krāsoti vai apvilkti ar damasku. Turklāt sienas gleznojumi tika izmantoti gan galvaspilsētas mājās, gan muižās ar atšķirību, ka Sanktpēterburgā viņi deva priekšroku sienu gleznojumiem ar senu dievību figūrām, savukārt muižās biežāk bija sastopami krāsaini ziedi, eksotiski putni utt. vairāk tika audzēts Maskavā. ST Aksakovā (18. gadsimta beigās): “Ieskatoties zālē, es biju pārsteigts par tās krāšņumu: sienas bija krāsotas vislabākajās krāsās, tajās bija attēloti meži, ziedi un augļi, kas man bija nepazīstami, putni, dzīvnieki un man nepazīstami cilvēki ... ".

No MD Buturlin (1817. gadā): “Tajā laikā joprojām tika izmantoti drūmi (galvenokārt) attēli uz blīva meža sienām gandrīz reālos izmēros un dažādi ainavas skati. Vidusslāņa zemes īpašniekiem ēdamistaba parasti bija krāsota ar šiem zemes gabaliem ... ”.

Kopā ar damastiem un sienas gleznojumiem Krievijā tolaik plaši izmantoja papīra tapetes.

Tapešu ražošana kā neatkarīga nozare parādījās jau 18. gadsimtā. Papīra tapetes eiropieši aizņēmās no Ķīnas, kur to ražošana tiek praktizēta jau ilgu laiku. Pirmās tapetes rūpnīcas Eiropā parādījās Anglijā, pēc tam Francijā, Vācijā un Krievijā. Anglijā lēti un vidēji tapešu veidi tika ražoti milzīgos daudzumos; Francijā lielākoties tika izgatavotas tikai greznas tapetes; Krievijā tapešu rūpnīcu skaits bija mazāks.
...

Līdz 18. gadsimta beigām tapetes tika plaši izmantotas.

F. Vigels apraksta muižniecības Kijevas provinces vadītāja D. Oboļenska māju 1797. gadā: “Divas reizes nedēļā visa pilsēta mielojās ar viņu ... Reiz viņi paņēma mani līdzi uz vienu no šiem vakariem. Lūk, ko es atklāju: divas uzņemšanas telpas, gara un zema zāle un nedaudz mazāka viesistaba, abas pārklātas ar visparastākajām papīra tapetēm ... ".

Fakts, ka tapetēšana Vigelam šķiet parasta parādība, un pats reģistrēto tapešu manufaktūru pastāvēšanas fakts pietiekami pārliecinoši pierāda papīra tapešu plašo izplatību jau 18. gadsimta beigās. Muižas, gan pilsētas, gan piepilsētas, sāka dekorēt ar "papīra gabaliņiem". Zīda audumus nomainīja tapetes. Kopš savas pastāvēšanas sākuma tapetes neizlikās par neatkarīgu apdares materiālu. Viņi mēģināja atdarināt labi zināmus, dārgākus materiālus: ādu, koku, marmoru, damasku. Visbiežāk tapetes raksts tika izgatavots "zem auduma" un bieži

tapetes bija pēc iespējas tuvāk simulētajam materiālam. Viņi nenoniecināja papīra tapetes pat pilīs (Ostankino, Kuskovo uc).

Šeit ir Mihailovska pils apraksts: “Sarkanā sarkanā dzīvojamā istaba, kas atrodas blakus ovālajai zālei, savu nosaukumu ieguva no sārtinātās krāsas ar zeltainām tapetes rozetēm, kas ielīmētas uz audekla un pārklāj sienas ... Simetrijā ar sārto dzīvojamo istabu, ovālās zāles otrā pusē atradās zila vai zila dzīvojamā istaba ... sienas tajā bija apvilktas ar audeklu un pārklātas ar zilām papīra tapetēm ar zelta ziediem. "

18. gadsimtā tapetes tika iepriekš pielīmētas pie audekla, pēc tam piestiprinātas pie sienas. Šāds sienu dekorēšanas veids ar tapetēm nes sevī tradīciju sienas apšūt ar damasku. Atcerēsimies, ka N. Gogoļa Mirušajās dvēselēs pie Korobočkas “istaba tika pakarināta ar vecām svītrainām tapetēm” (apmēram 1820. gados).

19. gadsimta sākumā - 10. un 20. gados - rūpnieciskās tapetes tiek izmantotas retāk - galvenokārt dzīvojamās telpās (nevis svinīgās). 1829. gadā žurnālā "Ražošanas un tirdzniecības žurnāls" tika ziņots: "Kopš tā laika, kad tika atrasta ērtākā siena māju iekšienē, pat koka, apmetumam, krāsošanai un krāsošanai, papīra tapetes pamazām sāka vairs nelietot, un izdzīvoja tikai vasarnīcas, lapenes un cilvēki, ar kuriem nepietiek ... Šādas garšas un paražas maiņa ir novedusi tapešu rūpnīcas krampjos ... ". Vienkrāsaina krāsošana kļūst par vienu no populārākajām sienu apdares metodēm.

Saistībā ar jauno modi parādās principiāli jauna veida tapetes - gan tehnoloģijā, gan dekoratīvās īpašībās. Tā kā dekorācijā dominējošo vietu ieņem apmetums, "papīrus" ārēji mēdz izgatavot līdzīgus krāsotai ģipša virsmai: sienas tika ielīmētas ar papīru un nokrāsotas

līmes krāsa; viņi zaudēja savu ornamentu, kļūstot arvien vienkrāsainākiem, it īpaši valsts telpās. “Kohlers iegūst bagātību un blīvumu. Dzīvojamās istabās reti izmanto zilu krāsu shēmu, biežāk dziļu, bagātīgu tumši zilu. Biroju un guļamistabu apstādījumi ir piesātināti ar dabisko pļavu krāsu un sulīgajiem pavasara liepu vainagiem. "

Līmes krāsošana uz papīra varētu būt ornamentēta - uz trafareta. Tātad pagājušā gadsimta 10. un 20. gados dekoratīvā glezniecība uz papīra kļuva par visizplatītāko sienu dekorēšanas veidu parasto impērijas ēku koka māju interjerā. To pārliecinoši pierādīja arhitekts I. Kiseļevs projektēšanas un izpētes darbu gaitā. Viņa tapešu kolekcijā ir aptuveni tūkstotis 18.-20. Gadsimta paraugu, tas ir, praktiski “aptver visu papīra hronoloģisko diapazonu kā apdares materiālu ...

ēkas Maskavā, paredzētas nojaukšanai. "

Astoņdesmitajos gados plaši izplatījās vienkrāsainas rūpnīcas tapetes, pieauga arī rūpnīcas ornamentu tapešu popularitāte. "Dārgās" tapetes ietvēra tapetes ar ļoti sarežģītu rakstu, kad sarežģīti attēli tika reproducēti uz papīra un tajā pašā laikā tika izmantoti ar rokām apgleznoti, un uz viena zīmējuma vajadzēja uzlikt vienu virs otra līdz vairākiem simtiem krāsu.

1829. gadā izdevums "Ražošanas un tirdzniecības žurnāls" ziņoja: "Tapetes biznesā pirmā vieta bez jebkādām pretrunām pieder Viņa imperatora Majestātes administrācijas Carskoje Selo tapešu rūpnīcai. Šīs bagātības, garšas, apdares tīrības un vislielākās līdzības ar dārgiem materiāliem produktiem nav līdzvērtīgu. Bagātīgi un skaisti raksti, košas krāsas, tīra un smalka druka, drīzāk ēna, atšķir tos no visiem, lai tos varētu salīdzināt ar labākajiem ārzemju modeļiem. "
MN Zagoskins stāstā "Vakars uz Khopra"

(pirmo reizi publicēts 1834. gadā) apraksta provinces īpašumu Serdobskas apgabalā, kura teritorija tagad ietilpst Penzas apgabalā. " Autors liecina: “Divi dūšīgi lakši, nevis grezni, bet glīti ģērbušies, izveda mūs no ratiņiem. Mēs iegājām plašajā ieejas zālē ... Paejot garām biljarda telpai, ēdamistabai un divām viesistabām, no kurām viena bija pārklāta ar ķīniešu tapetēm, pie bosketu krāsotā dīvāna durvīm satikām mājas īpašnieku.

Starp tiem, kas atrodas netālu no Maskavas, populārākā bija tapešu rūpnīca Žilkinskaja, lai gan tās ražoto tapešu kvalitāte bija zemāka nekā Carskoje Selo. Un, protams, bez labi organizētām un labi aprīkotām manufaktūrām bija vairākas nelielas darbnīcas. Vienu no šādām darbnīcām IS Turgeņevs raksturo stāstā "Pirmā mīlestība". “Tas notika 1833. gada vasarā. Dzīvoju Maskavā pie vecākiem. Viņi noīrēja vasarnīcu Kalugas priekšpostenī ... Mūsu vasarnīca sastāvēja no koka bāra-mājas un divām zemām saimniecības ēkām; spārnā pa kreisi bija niecīga

naya lētu tapešu rūpnīca ".

I.S.Turgeneva māte Varvara Petrovna kopš 1839.gada dzīvoja Maskavā uz Metrostrojevskajas (tagad) ielas koka mājā. Pārbaudot māju, I. Kise-lev biroja telpās zem vairākiem slāņiem atrada papīra tapetes, kas pielīmētas tieši pie rāmja. Viņu zīmējums ir stingrs, ģeometrisks.

laquo; Krievu pilsētu un lauku saimnieku arhitektu enciklopēdijas ”(tā tika izdota 1837. un 1842. gadā) teikts:“ Iekšējās sienas arī krāsotas ar eļļu un līmi ... pirmā metode ir izdevīgāka, jo sienas, krāsotas ar eļļas krāsu, var mazgāt, otrais ir daudz lētāks, krāsaināks un skaistāks. Iekšējās sienas joprojām ir polsterētas vai pārklātas ar tapetēm. "

I. A. Kiseļevs, Arhitektu savienības biedrs, lielisks 19. gadsimta interjera arhitektūras speciālists un lielisks tapešu pazinējs, 1990. gada aprīlī bija Tarkhanijā. Pēc muižas ēkas apskates viņš rakstīja: “Piemiņas periodā (apmēram 30 gadi) rotājuma raksturs var daudzkārt kardināli mainīties. Pirmajā reizē pēc celtniecības guļbūves malu sienas netika nekādā veidā pabeigtas, tas ir, guļbaļķis palika atvērts. Šis periods varētu būt ļoti garš. Nākamajā posmā viņi varēja pielīmēt tapetes tieši gar rāmi. Turklāt viņi varētu veikt atsevišķas vietējas izmaiņas: tapešu remonts un nomaiņa, tapetēšana iepriekš nepabeigtās telpās. Ģipša klātbūtne interjeros piemiņas periodā ir maz ticama. Visas mājas sienas nevar un nevajadzētu pabeigt, izmantojot to pašu tehniku. Bagātākās un elegantākās tapetes atrodas priekšējā zonā, tās var būt rūpnīcā izgatavotas tapetes, polihromas, ar rakstu. Turklāt šādas tapetes var būt tikai vienā priekšējā istabā, dzīvojamā istabā vai zālē, citās telpās - vienkāršās. Tie var būt arī vienkrāsaini ar apmalēm dzīvojamās istabās. ... Tapetes muižas tipa muižas ēkas interjerā 19. gadsimta pirmajā pusē ir visizplatītākais apdares materiāls. Vienkāršas tapetes (ne vaļīgas, ne vaļīgas, ar nelielu iespiedshēmu skaitu) maksā daudz lētāk nekā visi pārējie apdares veidi, un tām piemīt diezgan augstas dekoratīvās īpašības. "

Tātad, kādai muižas mājas iekšējo sienu apdarei jums vajadzētu dot priekšroku? Pašlaik sienas ir pārklātas ar papīru un krāsotas vienkrāsainas. Apdares darbi tika veikti kvalitatīvi, augstā profesionālā līmenī: tika ļoti labi izvēlētas krāsas, tika ievēroti noteikumi par sienu savienošanu pārī ar logu un durvju rāmjiem, ar grīdlīstēm utt. Šī sienu apdares metode ir viena pirmajā pusē populārākais, tas ir, tas pilnībā atbilst mūs interesējošā laika tipoloģijai. Un tāpēc būtu iespējams nerunāt par iekšējo sienu apdares maiņu, ja ne

kādi apstākļi. Apsvērsim tos.

Kā jau minēts, nav nekādas dokumentālas informācijas par piemiņas laika muižas ēkas interjeru. Kas notika tālāk?

1845. gadā E. A. Arsenyeva nomirst. Paiet 14 gadi. IN Zakharyin-Yakunin ierodas Tarkhanijā (tas ir 1859. gadā) un apraksta muižas ēku šādi:

kārtība un tīrība mājā bija priekšzīmīga, un tā bija pilna ar mēbelēm tāpat kā pirms astoņpadsmit gadiem, kad šajā mājā dzīvoja Ļermontovs. " Vadītājs aizveda Zakharyin-Yakunin “uz tām pašām istabām, kurās Ļermontovs vienmēr dzīvoja Tarkhanijā. Tur, kā arī mājā, viss tika saglabāts tādā pašā formā un kārtībā, kāda tā bija šo telpu izcilā nomnieka laikos. Slēgtā sarkankoka skapī ar stiklu plauktā bija pat grāmatas, kas piederēja dzejniekam ... Mirst ... mana vecmāmiņa atstāja mantojumā ... atstāt dzejnieka istabas starpstāvā tādā pašā formā, kādā tās atradās laikā viņa dzīves laikā un kuru viņa pasargāja no pārmaiņām, kamēr viņa dzīvoja pati. 1859. gadā, kad liktenis man deva iespēju apmeklēt Tarkāniju, vecās sievietes Arsenjevas lūgums tika svēti izpildīts ”.

Pagāja vēl astoņi gadi, kuru laikā Gorčakovs palika Tarkhan vadītājs. Visu šo laiku muižas ēkā neviens nedzīvoja. Gorčakova laikā 1867. gadā - kurā mēnesī tas nav precīzi zināms - starpstāvs tika izņemts no mājas. Tajā pašā 1867. gadā Penzas aprindās pazīstamais ārsts un etnogrāfs N. V. Prozins apmeklēja Tarkhany. Viņš rakstīja: “Jūs ... braucat līdz nelielas muižas mājas lievenim ... visur ir bieza ķibele, kā samta paklājs klāja visu pagalmu. Vienstāva koka māja agrāk bija ar starpstāvu, bet starpstāvs nesen tika noņemts un joprojām ir nesamontēts turpat, pagalmā ... -māja mājā līdz šai dienai paliek tāda pati kā agrāk, kad tajā dzīvoja dzejnieks. "

N. V. Prozins vasarā apmeklēja Tarkhany, spriežot pēc tā, ka putra, savvaļas ci-korium zied, rozes un pļavas ir vardarbīgi zaļas.

1891. gadā, dzejnieka nāves 50. gadadienas priekšvakarā, N. V. Prozins atkal raksta par savu vizīti Tarkhanā: “Pirms vairākiem gadiem, kad es biju Tarkhanahas ciemā, es atradu veco kalpu Ļermontovu vēl dzīvu ... Vecais vīrs jau tad bija novājējis, un turklāt vēl akls ... Toreiz Tarkhanijā es atradu to starpstāvu uz mājas, kurā Ļermontovs dzīvoja neskarts. ... Pateicoties vadītāja pieklājībai un apgaismotajai uzmanībai

PN Žuravļeva, es varētu redzēt visu māju. Tieši no dzīvojamās istabas, pārklātas ar antīkām tumši zilām tapetēm ar zelta zvaigznēm, mēs no zemā balkona devāmies uz dārzu. "

Mums ir informācija par citām muižas ēkas telpām. Tēvoča Ler-montova vedekla A. I. Sokolova Anna Petrovna Kuzņecova sacīja: “Muižas ēkā bija starpstāvs, kā tas ir tagad. Tās sienas bija gaiši dzeltenas, jumts zaļš, un kolonnas baltas ... Mezzanine tika nojaukts sabrukšanas dēļ, bet pēc tam tika atjaunots tādā pašā formā kā iepriekš. ... Mihaila Jurjeviča istabu klāja dzeltenas tapetes, un tajā izcēlās ugunsgrēks; mēbeles bija dzeltenas, polsterētas ar dzeltenu zīdu. ... dzīvojamā istabā bija divas krāsnis, kas izgatavotas no baltām flīzēm, un grīda tika sagriezta atbilstoši parketa krāsai; tajā esošās sienas bija pārklātas ar bordo krāsas tapetēm ... Zāles sienas klāja gaišas tapetes, un tur bija lustra ar stikla kuloniem. "

VA Korņilovs - būdams direktors - rakstīja muižas -muzeja pirmajā ceļvedī: "Muižas ēkas atjaunošana ... tika veikta 1936. gadā, un tās pamatā bija liecība par ciema vecajām dzīslām. Lermontovs un dzejnieka teksti. ”…

...
Vēlā klasicisma laikmetā (Krievijas impērijas stilā, kura stilā tika uzcelta muižas ēka) katra istaba tika krāsota ar savu raksturīgo krāsu shēmu: zāle, kā likums, bija gaiša, pēc analoģijas ar fasādi - dzelteni, brūni, balti toņi; saimnieces istaba (kabinets - guļamistaba) - zaļa; dzīvojamā istaba visbiežāk bija zila vai gaiši zila; ja būtu vairākas dzīvojamās istabas, nākamā varētu būt rozā, aveņu, citrona.

Trīs M. Ju Lermontova teksti - tapetes. Pirmajā gadījumā tās ir "daudzkrāsainas tapetes" 18. gadsimta stilā turīgā provinces zemes īpašnieka Palicina mājā; otrajā - tās ir "gaiši zilas franču tapetes" Pēterburgas dendija virsnieka istabā, trešajā - "vecās tapetes" viņa mīļotās Sašas, dzejoļa varones, vidusšķiras meitenes mājā.

Kādu secinājumu var izdarīt no visa iepriekš minētā?

Pirmkārt: pamatojoties uz tipoloģiju, muižas ēku var krāsot (eļļa vai līme, vienkrāsains vai trafarets); varētu būt rūpnīcā izgatavotas papīra tapetes (vienkrāsainas un ornamentētas). Jebkurš no šiem apdares veidiem būs piemērots laikmetam.

Otrkārt, mums ir pierādījumi par tapetēm. Un mums nav tādu, kas atbalsta citus apdares veidus. Šī informācija, protams, nav piemiņas laika dokuments, taču mēs nevaram, mums nav tiesību to atstāt novārtā, jo mums ir tik maz informācijas par muižas ēkas apdari, arhitektūru, apdari, ka jebkura, pat mazāko graudu, pat tuvinot mūs Ļermontova laikmetam, mums ir jāaizsargā, jāuzglabā un jāizmanto darbā.

Materiāli:
1. D. Blagovo. Vecmāmiņas stāsti. No piecu paaudžu atmiņām, ko ierakstījis un apkopojis viņas mazdēls. L., Zinātne, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Ar laikabiedru acīm. Krievijas dzīvojamo ēku interjers 19. gadsimta pirmajā trešdaļā. L., RSFSR mākslinieks. 1982
3. S.T. Aksakovs. Sobr. Op. 4. sēj. M., 1955, 1. v
4. N.V. Gogols. Sobr. Op. 4 sējumos, M., Pravda, 1952. 3. sēj
5. Žurnāls par ražošanu un tirdzniecību. SPb. Nr. 6, 1829. gads
6. A. Kiseļeva tapetes 18.-19. - PSRS dekoratīvā māksla, 1979, 4. nr
7. M.N. Zagoskins. Izlase. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgeņevs. PSS, t. 9. M. - L., 1965. gads
9. Krievijas pilsētu un lauku saimnieku-arhitektu Sanktpēterburgas enciklopēdija, 1. daļa
10. I. N. Zakharyin-Yakunin. Belinskis un Lermontovs Ķembarā. (No manām piezīmēm un atmiņām). - Vēsturiskais biļetens. 1898, grāmata. 3
11. Muzeja arhīvs. Materiāli Tarkhan vēsturei; op. 1, vienība xp. 75
12.P.A. Viskovatovs. Mihails Jurjevičs Lermontovs. Dzīve un māksla. M., Sovremennik, 1987
13.V.Korņilovs. M.Yu muzejs-īpašums. Ļermontovs. Goslitemuseum, 1948
14. M.Yu. Ļermontovs Sobrs. Op. 4 sējumos M., Daiļliteratūra, 1976, 1. sēj.,

Mūsdienās lielākā daļa cilvēku dod priekšroku ērtai un ļoti funkcionālai mājai. Tomēr ir arī reti vecās klasikas pazinēji, kuri vēlas izrotāt savas mājas labākajās seno laiku tradīcijās. Parasti šajā kategorijā ietilpst turīgi cilvēki, kuriem ir vairāk nekā viena veida nekustamais īpašums, kolekcionāri un senlietu tirgotāji, kuriem, no vienas puses, ir slāpes pēc eksperimentiem, bet, no otras puses, paliek uzticīgi tradīcijām.

Mūsdienās 19. gadsimta interjers, kas valdīja aristokrātiskās muižniecības mājās, ir viens no visatklātākajiem starp lapām, kas apraksta Krievijas impērijas arhitektūras un dzīves vēsturi. Piemēram, slavenajā Pavlovskas pilī ir vesela izstāde, kas veltīta 19. un 20. gadsimta sākuma dzīvojamo māju interjeram, kas ļauj ceļot kā laika mašīnai uz citu gadsimtu.

Mēģināsim noteikt, kādas 19. gadsimta interjera iezīmes bija sastopamas dažādās gadsimta desmitgadēs.

Tātad 19. gadsimta sākumā krievu muižniecība bieži atradās lauku īpašumos vai savrupmājās, kas atradās pilsētas robežās. Kopā ar īpašniekiem mājā dzīvoja kalpi, kuri tika klasificēti pēc viņu statusa. Mājas, kurās kungi dzīvoja, parasti sastāvēja no trim stāviem. Tieši 19. gadsimta interjera pirmā stāva telpas tika piešķirtas pēc kalpu pavēles, saimniecības telpas, virtuves un saimniecības telpas.

Otrajā stāvā atradās viesu savrupmājas, kas bieži vien bija blakus dzīvojamās istabas, zāles un ēdamistaba. Bet trešajā stāvā atradās lielākā daļa kungu savrupmāju.

Gadsimta sākumā 19. gadsimta interjerā dominēja klasicisms un impērijas stili. Lielākā daļa istabu bija harmoniski apvienotas viena ar otru, un tajās bija viena stila mēbeles, kas bieži izgatavotas no sarkankoka ar auduma apdari, dekorētas ar zeltītiem, misiņa vai bronzas elementiem. Mājas sienas bieži tika krāsotas ar vienu zaļu, zilu vai violetu krāsu vai pārklātas ar svītrainām papīra tapetēm.

Obligāta istaba jebkurā dzīvojamā ēkā bija īpašnieka birojs, kura mēbeles bieži veidoja no papeles vai bērza. Svarīgu vietu ieņēma arī portretu telpas, kas bija dekorētas ar svītrainām tapetēm un dekorētas ar portretiem smagos un masīvos apzeltītos rāmjos.

Guļamistaba parasti tika sadalīta divās zonās: guļamistaba un buduārs, īpaši jaunkundžu istabām. Bagātākās mājās buduārs atradās istabā blakus guļamistabai. Buduārs 19. gadsimta interjerā nesa ne tikai tualetes telpas funkciju, bet arī saimnieces personīgo telpu, kur viņa varēja lasīt, izšūt vai vienkārši pabūt vienatnē ar savām domām.

19. gadsimta interjers 40.-60. gados nokrita romantisma, neogotikas un pseidokrievijas stila ietekmē. Mājas logus sāka pārklāt ar smagiem drapētiem audumiem. Uz galdiem parādījās galdauti. Gotikas gars dažkārt izpaudās modē ar smailiem logiem ar vitrāžām. Ap Nikolaja II valdīšanas periodu tika ieviesta mode franču stilam. Sarkankoka mēbeles padevās rožkoksnei, un interjerā parādījās tādi dekoratīvi priekšmeti kā porcelāna vāzes un figūriņas. Un nedaudz vēlāk, it īpaši vīriešu guļamistabās, sāka atspoguļoties austrumu motīvi. Piemēram, pie sienām kā dekori karājās ieroči, telpās varēja atrasties ūdenspīpes un citi smēķēšanas piederumi, saimniekiem bieži patika ģērbties halātos ar austrumu motīviem. Bet attiecībā uz viesistabām un sieviešu guļamistabām dominēja otrā rokoko stils.

19. gadsimta beigu interjers salīdzinājumā ar gadsimta sākumu un vidu sāk nedaudz izbalēt. Tas ir saistīts ar faktu, ka daudzas buržuāziskās ģimenes tika izpostītas un nonāca neapskaužamā finansiālā situācijā. Tajā pašā laikā zinātniskais un tehnoloģiskais progress, kas ienesa interjerā tilla un mašīnu mežģīņu galdautus, nestāvēja uz vietas.

Māju vietā 19. gadsimtā populārāki kļuva dzīvokļi, kas apvienoja daudzu arhitektūras stilu eklektiku. Muižu vietu ieņēma lauku dachas, kuru interjeri bieži tika dekorēti pseidokrievijas stilā, kas sastāvēja no sijām ar cirsts griestiem un nemainīgu bufeti ēdamzālē.

Tuvojoties gada nogalei, jūgendstila stils ienāca savās iezīmēs, liekot domāt par vienmērīgām izliektām līnijām visos interjera priekšmetos bez izņēmuma.

19. gadsimta interjers dažādu stilu bagātības ziņā var ieņemt, iespējams, pirmo vietu starp citiem gadsimtiem, jo ​​vēsturiskuma ietekmē tajā tika atspoguļotas tādas tendences kā klasicisms, rokoko, gotika. gadsimta eklektika stilu radās, un beigās tas ieguva savas tiesības unikāls mūsdienu.

Šādā telpā varētu atrasties dežurējošais sulainis. Sarkankoka mēbeles ar misiņa pārklājumiem ir izgatavotas džakob stilā.

Paraugs priekš Portrets(1805.-1810. Gadi) bija atbilstošā telpa grāfa A.A.Aračejeva muižā Gruzino. Diemžēl pats īpašums tika pilnībā iznīcināts Lielā Tēvijas kara laikā. Portreta istaba ir iekārtota agrīnajā Krievijas impērijas stilā, sienas ir krāsotas ar svītrainām tapetēm.

Ministru kabinets(1810. gadi) bija obligāts muižas īpašuma atribūts. Ekspozīcijā prezentētajā interjerā mēbeļu komplekts ir izgatavots no Karēlijas bērza, rakstāmgalds un atzveltnes krēsls - no papeles koka. Sienu krāsošana atdarina papīra tapetes.

Ēdnīca(1810. -1820. Gadi) - izgatavots arī impērijas stilā.

Guļamistaba(1820. gadi) ir funkcionāli sadalīts zonās: pati guļamistaba un buduārs. Stūrī ir ikonu futrālis. Gulta ir pārklāta ar sietu. Buduārā saimniece varēja ķerties pie sava biznesa - veikt rokdarbus, turpināt korespondenci.

Buduārs(1820. gadi) atradās blakus guļamistabai. Ja apstākļi to atļauj, tā bija atsevišķa istaba, kurā mājas saimniece devās savās darīšanās.

Prototips Dzīvojamā istaba(1830. gadi) kalpoja par A. S. Puškina drauga P. V. Naščekina dzīvojamo istabu no N. Podkļušņikova gleznas.

Pētījums par jaunu vīrieti (1830. gadi) tika izveidots, pamatojoties uz Puškina "Jevgeņiju Oņeginu" (interesanti to salīdzināt ar Trigorskoje muižu, kas no šī romāna kļuva par Larina mājas prototipu). Šeit jūs varat redzēt vēlmi pēc ērtības un komforta, aktīvi tiek izmantoti dekoratīvie audumi. Pamazām pazūd impērijas stilam raksturīgais lakonisms.

INTERIORS 1840.-1860

40. - 60. gadi XIX gadsimtā - romantisma dominēšanas laiks. Šajā laikā vēsturisms bija populārs: pseidogotikas, otrais rokoko, neogrieķu, mauru un vēlāk pseidokrievijas stils. Kopumā vēsturiskums valdīja līdz 19. gadsimta beigām. Šā laika interjeru raksturo vēlme pēc greznības. Numuros ir daudz mēbeļu, rotājumu un uzkodu. Mēbeles galvenokārt izgatavoja no riekstkoka, rožkoka un saharta koka. Logi un durvis bija pārklāti ar smagām drapērijām, galdi - ar galdautiem. Uz grīdām tika uzklāti austrumu paklāji.

Šajā laikā V. Skota bruņinieku romāni kļuva populāri. Daudzējādā ziņā viņu iespaidā muižas un dachas tiek būvētas gotiskā stilā (par vienu no tām jau rakstīju - Marfino). Mājās bija arī gotikas stila biroji un dzīvojamās istabas. Gotika tika izteikta vitrāžās uz logiem, ekrāniem, ekrāniem, telpu apdares dekoratīvajos elementos. Bronza tika aktīvi izmantota dekorēšanai.

40. gadu beigas-50. gadu sākums 19. gadsimts iezīmējās ar "otrā rokoko" parādīšanos, ko citādi dēvē par "a la Pompadour". Tas izpaudās Francijas mākslas atdarināšanā 18. gadsimta vidū. Daudzi īpašumi tika uzcelti rokoko stilā (piemēram, tagad mirstošā Nikolo-Prozorovo netālu no Maskavas). Mēbeles tika izgatavotas Luija XV stilā: rožkoka austiņas ar bronzas rotājumiem, porcelāna ieliktņi ziedu pušķu veidā un galantas ainas. Kopumā istaba bija kā dārga kaste. Tas jo īpaši attiecās uz sieviešu pusītes telpām. Istabas vīriešu pusē bija lakoniskākas, bet arī bez žēlastības. Tie bieži bija dekorēti "austrumu" un "mauru" stilā. Osmaņu dīvāni ienāca modē, sienas rotāja ieroči, uz grīdas gulēja persiešu vai turku paklāji. Istabā varētu atrasties arī ūdenspīpes un smēķētāji. Mājas saimnieks valkāja halātu.

Iepriekš minētā piemērs ir Dzīvojamā istaba(1840. gadi). Mēbeles tajā ir izgatavotas no riekstkoka, un dekoratīvajā apdarei ir gotiski motīvi.

Nākamā istaba ir Dzeltena dzīvojamā istaba(1840. gadi). Tajā uzrādītais komplekts tika izgatavots vienai no Sanktpēterburgas Ziemas pils dzīvojamām istabām, domājams, pēc arhitekta A. Brullova zīmējumiem.

Apģērbj jaunu meiteni(1840.-1850. Gadi), kas veidoti "valriekstu rokoko" stilā. Šāda istaba varētu būt gan galvaspilsētas savrupmājā, gan provinces īpašumā.

IN Kabinets-buduārs(1850. gadi) otrajā rokoko stilā tiek piedāvātas dārgas mēbeles a la Pompadour, kas finierētas ar rožkoksni, ar apzeltītu bronzu un krāsotiem porcelāna ieliktņiem.

Jaunas meitenes guļamistaba(1850.-1860. Gadi) pārsteidz ar savu krāšņumu, tas ir arī "otrā rokoko" piemērs.

INTERJERAS 1870.-1900

Šo periodu raksturo atšķirību izlīdzināšana starp dižciltīgo un buržuāzisko interjeru. Daudzas vecās dižciltīgās ģimenes pamazām kļuva nabadzīgākas, radot ietekmi rūpniekiem, finansistiem un garīga darba cilvēkiem. Interjera dekorēšanu šajā periodā sāk noteikt īpašnieka finansiālās iespējas un gaume. Tehnoloģiskais progress un rūpniecības attīstība ir veicinājuši jaunu materiālu parādīšanos. Tātad parādījās mašīnu mežģīnes, logus rotāja tilla aizkari. Šajā laikā parādījās jaunu formu dīvāni: apaļi, divpusēji, apvienoti ar kokvilnām, plauktiem, jardiņiem utt. Parādās mīkstās mēbeles.

18. gadsimta 70. gados 1867. gada Parīzes pasaules izstādes ietekmē modē ienāca Luija XVI stils. Boule stils, kas nosaukts pēc A.Š.Bulya, kurš strādāja Luija XIV vadībā, piedzīvo atdzimšanu-mēbeles rotāja bruņurupucis, perlamutrs un bronza. Šī perioda numurus rotā porcelāns no Krievijas un Eiropas rūpnīcām. Sienas bija dekorētas ar daudzām riekstkoka rāmja fotogrāfijām.

Galvenais mājokļa veids ir dzīvoklis īres mājā. Tās dizainu bieži raksturoja stilu sajaukums, nesaderīgu lietu kombinācija tikai krāsas, faktūras vispārīguma ziņā. Kopumā šī laika interjeram (kā arī arhitektūrai kopumā) bija eklektisks raksturs. Telpas dažreiz vairāk atgādināja izstāžu zāli, nevis dzīvojamo telpu.

Modē ienāk pseidokrieviskais stils. Daudzos aspektos to veicināja arhitektūras žurnāls "Zodchiy". Lauku kotedžas bieži tika uzceltas šajā stilā (piemēram, Abramtsevo netālu no Maskavas). Ja ģimene dzīvotu dzīvoklī, vienu no istabām, parasti ēdamistabu, varētu iekārtot pseidokrievijas stilā. Sienas un griesti bija apšūti ar dižskābarža vai ozola paneļiem, pārklāti ar kokgriezumiem. Ēdamistabā bieži atradās masīvs bufete. Dekoratīvajā dizainā izmantoti zemnieku izšuvumu motīvi.

1890. gadu beigās parādījās jūgendstila stils (no franču moderna - moderns), kas izpaudās kā atdarinājuma, taisnu līniju un leņķu noraidīšana. Mūsdienīgas ir gludas, izliektas dabiskās līnijas, jaunas tehnoloģijas. Jūgendstila interjers izceļas ar stila vienotību, rūpīgu priekšmetu izvēli.

Aveņu dzīvojamā istaba(1860.-1870. Gadi) pārsteidz ar savu krāšņumu un Luija XVI stila greznību apvienojumā ar vēlmi pēc ērtībām un komforta.

Ministru kabinets(1880. gadi) ir eklektisks. Šeit tiek apkopoti dažādi, bieži vien nesaderīgi priekšmeti. Līdzīgs interjers varētu būt prestiža jurista vai finansista mājā.

Ēdnīca(1880.-1890. Gadi) ir veidots krievu stilā.

Kļavas dzīvojamā istaba(1900. gadi) - labs jūgendstila paraugs.

Tādējādi mūsu acu priekšā pagāja viss 19. gadsimts: no impērijas stila ar tā senās kultūras imitāciju gadsimta sākumā, līdz aizraušanās ar vēsturisma stiliem gadsimta vidū, eklektika II. gadsimts un unikālais, atšķirībā no visa cita 19. un 20. gadsimta mijā.

© Maria Anashina

Interjers krievu grafikā 19. gadsimtā - 20. gadsimta sākumā

Kad fotogrāfija tika izgudrota 19. gadsimtā, kļuva iespējams fiksēt realitāti ar dokumentālu precizitāti. Cilvēkus laimīgi sāka fotografēt, un drīz vien akvareļa portrets vairs nebija pieprasīts, un tā vietu stingri ieņēma fotoportrets. Tomēr progress nekādā veidā neietekmēja interjera žanru: interjeri joprojām tika krāsoti tādā pašā apjomā kā iepriekš, un joprojām bija liels pieprasījums pēc akvareļu albumiem ar skatu uz pilīm un īpašumiem. Tomēr ar rokām darinātas interjera skices tiek novērtētas līdz pat šai dienai, pat digitālās fotogrāfijas laikmetā un bezgalīgajās attēlu apstrādes iespējās. Lai gan, protams, drīzāk kā lielisks izņēmums no vispārējā noteikuma.

V.P. Trofimovs. Balta dzīvojamā istaba Maskavas ģenerālgubernatora mājā. 1900. gadu sākums. Fragments

A.P. Barišņikovs. Sarkana dzīvojamā istaba Maskavas ģenerālgubernatora mājā. 1902. Fragments

Un tad visi, kas to varēja atļauties, vēlējās krāsās iemūžināt savas mājas, ģimenes ligzdu. Fotogrāfija bija melnbalta, un īpašnieki vēlējās atmiņā saglabāt ne tikai telpu un formu, bet arī krāsu. Fotogrāfija pieļāva ģeometriskus izkropļojumus, asuma pasliktināšanos ar attālumu no centra, un īpašnieki vēlējās, lai netiktu atstāta neviena detaļa, neviens fragments. Bija vēl viens ļoti svarīgs brīdis, kura dēļ interjera žanrs grafikā turpināja dzīvot un uzplaukt, neskatoties uz tehniskiem jauninājumiem. Mēs noteikti jums par to pastāstīsim, bet nedaudz vēlāk. Tikmēr beidzot sāksim apsvērt šos ļoti akvareļos veidotos interjera portretus, kuru priekšā uzlabotā tehnika bija bezspēcīga.

Zīmējumi no grāfienes E.A. Uvarova. 1889.-1890

E.A. Uvarova. Studija-dzīvojamā istaba Uvarovu īpašumā (Porečje, Maskavas guberņa). 1890. gads

E.A. Uvarova. Studija-dzīvojamā istaba Uvarovu īpašumā (Porečje, Maskavas guberņa). 1890. Fragments

Kopš 2016. gada augusta beigām Maskavas Valsts vēstures muzejā tiek atklāta izstāde, kas piedāvā veselu 19. - 20. gadsimta sākuma grafikas darbu galeriju, ko vieno interjera tēma. Nereti šādās izstādēs redzat dizainerus un arhitektus, parasti dodot priekšroku drukātiem katalogiem vai attēliem, kas noplūduši internetā. Tomēr ikviens, kurš vismaz vienu reizi ir redzējis oriģinālus, saprot, cik "reālajā dzīvē" iespaids ir bagātāks un pilnīgāks.

Izstādē jūs atradīsiet aizraujošu iegremdēšanos tā laika slavenu cilvēku interjeru pasaulē: ķeizariene, Maskavas ģenerālgubernators, izcilais vēsturnieks, admirāļa Kruzenšternas dēls, Odesas galvenā arhitekta meita, izglītības ministre, sabiedrības dāma un pat topošais svētais.

Unikāls ir tas, ka šie attēli ir vēsturiski dokumenti, kas ar faktisko precizitāti parāda attiecīgā perioda māju iekšējo apdari. Piemēram, nav iespējams tā teikt par 17. gadsimta holandiešu, interjera žanra pamatlicēju, gleznām: tā laika mākslinieki deva priekšroku simboliem un alegorijām, kā arī kompozīcijas skaidrībai, kaitējot vēsturiskajai patiesībai. XX gadsimtā interjera tēlā priekšplānā izvirzās autora uzskats un emocionālais fons, ko mākslinieks cenšas nodot, nevis reālās telpas atpūta. Tāpēc 19. gadsimta krievu meistaru zīmējumi līdzās mākslinieciskajai vērtībai ir arī uzticams informācijas avots par Krievijas interjera dizaina vēsturi.

Nezināms mākslinieks. Numuru komplekts nezināmā savrupmājā. 1830. gads

Mēs jums pastāstīsim par dažiem ekspozīcijas piedāvātajiem darbiem. Pārējais apskatāms izstādē Valsts vēstures muzejā līdz 2016. gada 28. novembrim, kā arī albumā-katalogā Interjers krievu grafikā 19. - 20. gadsimta sākumā. No Valsts vēstures muzeja krājuma / Sast. E.A. Lukjanovs. - M., 2016.

Dzīvojamā istaba Shakhovsky prinču muižā (Maskavas province)- brīnišķīgs klasiskās muižas mājas komforta un vienkāršības piemērs. Mīkstais komplekts, pārklāts ar viegliem tekstilizstrādājumiem ar ziedu rakstu, veiksmīgi organizē telpu, bet neatņem spontanitāti.

Nezināms mākslinieks. Dzīvojamā istaba Shakhovsky prinču muižā (Belaya Kolp, Maskavas guberņa). 1850. gadi

Šahovska kņazu muižas darba istabā vienkāršas mēbeļu formas ir brīvi apvienotas ar sarežģītiem griestiem, un Karēlijas bērzs ir dzintara krāsā — ar baltiem salvešu sēdekļiem un dīvāna apdari, kas izskatās gluži kā mūsdienīgi.

Nezināms mākslinieks. Mācību-dzīvojamā istaba Shakhovsky prinču muižā (Belaya Kolp ', Maskavas guberņa). 1850. gadi

Un šeit ir vieta, kur mēs diez vai spētu nokļūt realitātē — Grāfa Uvarova kabinets Sabiedriskās izglītības ministrijas ēkā Sanktpēterburgā... S.S. Uvarovs ne tikai vadīja šo ministriju un bija izcils sava laika politiķis, bet arī kļuva slavens kā izcils zinātnieks, klasiskās senatnes pazinējs un mākslas priekšmetu kolekcionārs. Grāfa kabinetā atradās, piemēram, etrusku vāzes, kupola skulptūra E.M. Falcone, gleznaini Venēcijas skati un daudzi citi vērtīgi objekti un gleznas. Interesanta ir lustras forma zem griestiem ar stikla "lietussargu" virs metāla pamatnes.

A.N. Rakovičs. Grāfa S.S. Uvarovs Sabiedriskās izglītības ministrijas ēkā Sanktpēterburgā. 1847. gads

Birojs profesora Granovska mājā Maskavā valdzina ar savu zinātnisko atmosfēru: grāmatas skapjos, grāmatas uz atzveltnes krēsla, grāmatas uz krēsla un uz puķu stenda. Uz galdiem — rokrakstu kalni. Starp citu, ir divas tabulas — viens rakstīts, otrs — rakstāmgalds — strādāt, stāvot vai sēžot uz augsta ķebļa. Izcilais krievu vēsturnieks T.N. Granovskis ir pazīstams ar saviem zinātniskajiem darbiem un aktīvajām sabiedriskajām aktivitātēm. Tātad, daudzas tā laika ievērojamās personības uzkāpa pa spirālveida kāpnēm, kuru balustrāde tik graciozi rotā kabinetu.

Nezināms mākslinieks. Pētījums T.N. Granovskis Maskavā. 1855. gads

Tomēr varbūt mazliet attālināsimies no zinātnes un politikas un apmeklēsim Odesas vadošās arhitekta meitas Viktorijas Frantsevnas Marini mājas salons.Šeit ir gaišs un mierīgs: patīkamas krāsas, paklājs, atzveltnes krēslu grupas sniegbaltos pārvalkos. Zāle ir zonēta ar tekstilizstrādājumiem uz karnīzes. Priekšējo sienu rotā drapērijas un šauras kolonnas, kas kalpo par pamatu gleznām.

Nezināms mākslinieks. Salons V.F. mājā. Marini Odesā. 1840. gads

Mācību-dzīvojamā istaba Marijas Trofimovnas Paškovas mājā Sanktpēterburgā — tīri sievišķīga teritorija: rozā un zelta apdare, sarežģīti lambrekini ar pušķiem uz logiem, drēbju skapī — tējas komplekts. Tomēr centrālo vietu telpā aizņem liels rakstāmgalds ar atvilktnēm papīriem un ērta atzveltnes krēsls. Ap galda perimetru var redzēt funkcionālu ažūra žogu. Kreisajā pusē ir dīvāna kanapē ar asimetrisku muguru un ritenīšiem, labajā pusē - liels spogulis — vesela "oāze" puķu podos, dubultota spoguļattēlā.

Nezināms mākslinieks. Mācību-dzīvojamā istaba M.T. Paškova Sanktpēterburgā. 1830. gads

Izstādē apskatāmas divas lielas akvareļu sērijas, kas ilustrē veselu māju interjeru: Maskavas ģenerālgubernatora Sergeja Aleksandroviča Romanova pils un princeses Zinaidas Jusupovas villa (vasarnīca). Abas mājas ir saglabājušās līdz mūsdienām, bet vēsturiskie interjeri, diemžēl, nav. Tāpēc ir īpaši interesanti tos redzēt zīmējumos, kas atspoguļo ne tikai tā laika dzīvi un atmosfēru, bet arī izcilu īpašnieku personības iezīmes.

Valsts telpas Maskavas ģenerālgubernatora mājas neapšaubāmi pārsteidz ar savu māksliniecisko integritāti un grezno apdari, bet praktiskiem dizaineriem, iespējams, būs interesantāk ielūkoties Romanovu mājas privātās kamerās. Teiksim iekšā Lielhercoga Sergeja Aleksandroviča, Aleksandra III un brāļa Nikolaja II brāļa ģērbtuve... Aprīkots ar ūdens apgādes sistēmu ar jaucējkrānu un izlietnēm, tā tomēr izskatās kā mākslas galerija: uz sienām uz grīdas ir blīvs senču un radinieku, svēto un varoņu portretu piekārums. — paklājs; labajā pusē ir satīna polsterēts dīvāns. Lai gan, ja iedomājaties istabu bez gleznām, izrādās, ka tā ir iekārtota ļoti funkcionāli un bez patosa.

I.I. Ņivinskis. Lielkņaza Sergeja Aleksandroviča ģērbtuve Maskavas ģenerālgubernatora mājā. 1905. gads

Sergeja Aleksandroviča sieva, lielhercogiene Elizabete Feodorovna, pēc dzimšanas bija Vācijas princese, pēc laulībām pārgāja pareizticībā. Dzīves laikā viņa izcēlās ar dievbijību un žēlsirdību, pēc revolūcijas tika nogalināta un daudzus gadus vēlāk — pagodināts svēto jauno mocekļu priekšā. Divi zīmējumi, kas tapuši 1904.-1905.gadā, labi raksturo šīs unikālās sievietes-dižciltīgās dāmas un vienlaikus arī cilvēka ar svēta īpašībām-personību.

Lūgšanu stūrītis laulāto guļamistabā iekārtots ļoti ērti un gaumīgi. Stūrī — tradicionālās kanoniskās ikonas lielā cirsts, saliekamā ikonu kastē. Uz sienām — reliģiskas gleznas un ikonas, kas ierāmētas gleznošanai. Redzams, ka saimniece apzinājās jaunos kristīgās pasaules atklājumus. — labajā sienā virs visiem attēliem ir Kristus sejas kopija no Turīnas apvalka, kas plašai sabiedrībai pirmo reizi tika pasniegta 1898. gadā pēc fotogrāfiju uzņemšanas.

I.I. Ņivinskis. Lielkņaza Sergeja Aleksandroviča un lielkņazistes Elizabetes Feodorovnas guļamistaba Maskavas ģenerālgubernatora mājā. Stūris ar cirsts ozola ikonu futrāli un ikonām. 1904. gads

Un šī Lielhercogienes buduārs — tekstilijas un gaismas valstība, noslēgta, dziļi personīga telpa. Sienas ir pārklātas ar krāsainu audumu, durvis un logi ir ierāmēti ar aizkariem; galds, atzveltnes krēsls, pufis ir ietīti visā audumā; uz grīdas ir paklājs, lampa zaļos "svārkos" ar volāniem. Šeit un tur ir baltas gaisīgas salvetes ar izšuvumu. Monumentālais koka tualetes galds labajā pusē ir kontrasts. Interesants ir vertikālais attēls virs režģa, vairāk kā plakāts vai liela grāmatas ilustrācija, kas attēlo krievu ciematu ziemā.

I.I. Ņivinskis. Lielhercogienes Elizabetes Feodorovnas buduārs Maskavas ģenerālgubernatora mājā. 1905. gads

Starp citu, izstādē nav izstādīti visi darbi no prinča pāra Sergeja Aleksandroviča un Elizavetas Fedorovnas interjera albuma. Pilnu ciklu var apskatīt izstādes katalogā.

Pirms pāriet uz stāstu par otro māju, kurai veltīta darbu sērija, apskatīsim vēl vienu pētījumu. Nebija iespējams paiet garām un nekādā veidā neminēt viņu. Tas ir birojs-bibliotēka ražotāja K.O. Žiro Maskavā... Klavdijs Osipovičs ieradās no Francijas un Maskavā nodibināja aušanas rūpnīcu, kas vēlāk kļuva par vienu no lielākajām Krievijā. Telpa ir nevainojama ar savu mēbeļu izkārtojumu, simetriju un kompozīcijas līdzsvaru. Katrs priekšmets un vienums atrodas pareizajā vietā un ir skaidri saistīts ar citiem priekšmetiem... Konsekvence tiek panākta arī, izmantojot to pašu audumu dīvānam, krēsliem un aizkariem.

A. Teičs. Mācību bibliotēka K.O. Tauki Maskavā. 1898. gads

Princese Zinaida Ivanovna Jusupova, villa (dacha), kuras mākslinieks ieskicēja, — šī nav tā zilacainā brunete no Serova portreta, bet viņas vecmāmiņa. Arī neticami skaistums un izsmalcināts aristokrāts, pirmā lēdija Sanktpēterburgas ballēs. Grezns kotedža Tsarskoje Selo uzcēla galma arhitekts I.A. Monighetti ir neobaroka stilā, un interjers ir dekorēts dažādos stilos. Albuma autors ar skatu uz interjeru ir viens no tā laika vadošajiem akvareļiem Vasilijs Sadovņikovs — arī galminieks, bet mākslinieks. Jusupovu ģimene bija tik ietekmīga un bagāta, ka varēja atļauties izmantot speciālistu pakalpojumus, kuri strādāja pie imperatoriem.

V.S. Sadovņikovs. Dzīvojamā istaba ķīniešu stilā. Princeses Z.I. villa (dacha) Jusupova Carskoje Selo. 1872

Sadovņikovs strādāja kā īsts profesionālis. Pirmkārt, viņš izgatavoja zīmuļa skices no visām interjera detaļām. Tad viņš uzzīmēja telpas perspektīvu un izveidoja vispārēju, universālu perspektīvu, sintezējot to no vairākām iespējām. Tad viņš uzzīmēja interjera skici, precīzi sadalot objektus jaunā, "sintezētā" no vairākiem leņķiem, attēla, panākot maksimālu telpas pārklājumu un izkropļojumu neesamību. Pašās beigās visu nokrāsoju. Rezultātā tika iegūta ideāla interjera prezentācija ar paplašinātu telpas panorāmu un ģeometrisko izkropļojumu korekciju.

Kopumā mākslinieks ar rokām darīja to, ko mūsdienās sauc par panorāmas fotogrāfiju, kas samontēts no atsevišķiem kadriem, kā arī digitālo attēlu korekciju, kas veikta, izmantojot grafikas redaktoru kompensācijas algoritmus.

V.S. Sadovņikovs. Dzīvojamā istaba Luisa stilāXvi... Princeses Z.I. villa (dacha) Jusupova Carskoje Selo. 1872

Atcerieties, ka raksta sākumā mēs apsolījām runāt par vēl vienu ļoti svarīgu jautājumu, kāpēc 19. gadsimta kamera nevarēja uzvarēt akvareļu interjeru? Tieši tāpēc. Tad kamera to nevarēja izdarīt. Es nevarēju “aptvert” pēc iespējas plašāku telpu, izveidot holistisku perspektīvu bez ģeometriskiem izkropļojumiem, saglabāt katra objekta harmonisku izskatu. Tas viss kļuva iespējams tikai digitālajā laikmetā, parādoties fotoattēlu pēcapstrādes programmām.

Un tad ... Un tad, acīmredzot, viņi vienkārši ļoti mīlēja savas mājas, neparasto "interjera" skaistumu un sirdij dārgās lietas, — tik ļoti mīlēja, ka negribēja būt apmierināti ar melnbaltām konvencijām un maziem fragmentiem. Nē, viņiem bija nepieciešama krāsa, gaiss, augsti griesti, pulkstenis uz kamīna un augu kompozīcijas — viss uz maksimumu. Un tā kā mākslinieki bija talantīgi, viņi to varēja nodot — tad mīlestība pret interjeru izpaudās pilnībā, izmantojot detalizētus akvareļu "portretus". Mēs varam tikai sirsnīgi priecāties, jo, pateicoties tam, ka grafiskā interjera žanrs nebija uzvarēts progresā, mēs joprojām varam baudīt krievu mājas skaistumu simtiem gadu vēlāk.

G.G. Gagarins. Numuru komplekts nezināmā savrupmājā. 1830.-1840

Izstāde “Interjeri krievu grafikā 19. - 20. gadsimta sākumā. No Valsts vēstures muzeja krājuma "atvērts līdz 2016. gada 28. novembrim adresē: Maskava, Sarkanais laukums, 1.