"Sveiki. "Es esmu," - ar šo frāzi sākās katrs viņa koncerts, un tas pat nav viņa vārds. Kopš armijas visi viņu sauca par Džonu Kešu, bet Sems Filipss, Sun Records producents, nolēma, ka "Johnny Cash" pārdosies labāk. Tā vai citādi, bet tas viss jau ir aiz muguras. Džonijs Kešs gulēja zem dzegas un uzmanīgi aplūkoja Nikajakas alas griestu zilos nokrāsas pašos Tenesī dienvidos.

Ceļā uz sauli

Džonijs Kešs dzimis 1932. gada 26. februārī zemnieku ģimenē, kas tik tikko spēja savilkt galus kopā, un tāpēc kopš bērnības viņš strādāja kopā ar visiem šajā jomā. Viņa vecāki viņam nedeva vārdu un mājās viņu sauca par JR, kas kļuva par problēmu, kad jaunietis iestājās armijā. Pēc tam 18 gadu vecumā viņš ieguva vārdu Džons Kešs.

Džerijs Lī Lūiss, Karls Pērkinss, Elviss Preslijs un Džonijs Kešs. Foto: www.globallookpress.com

Dienestā Kešs ne tikai ieguva vārdu, bet arī apguva ģitāras spēli. Kopš bērnības mūzika un radio bija Cash galvenais noieta avots pēc viņa mātes pamudinājuma, viņš sāka rakstīt dziesmas septiņu gadu vecumā.

Pēc četru gadu kalpošanas Vācijas bāzē Kešs atgriezās mājās un sāka klauvēt vietējās studijās. Galvenais mērķis bija Sun Records, kur viņi ierakstīja Elviss Preslijs, Rojs Orbisons un Džerijs Lī Lūiss. Kādā brīdī Kešs pierunāja studijas vadītāju Semu Filipsu sarīkot noklausīšanos, taču pēc pirmās dziesmas producents mūziķus apturēja. "Atgriezieties, kad jums būs kaut kas, ko es varu pārdot," viņš teica.

Nākamajā dienā Cash atgriezās ar dziesmu “Cry, Cry, Cry”, un pēc tās Filipss piedāvāja mūziķim līgumu. Kantri topos iekļuva dziesmas "Cry, Cry, Cry" un "Hey Porter", kam sekoja hits "Folsom Prison Blues" un visbeidzot Džonija Keša debija nacionālajā popmūzikas topā ar dziesmu "I Walk The Line".

1957. gadā Sun Records izdeva savu pirmo pilna garuma albumu Johnny Cash ar His Hot and Blue Guitar. Šis bija pirmais lielais Džonija Keša izdevums pēc Elvisa Preslija aiziešanas, lai kļūtu par Sun Records galveno zvaigzni.

Kešs pamazām sāka pierast pie šovbiznesa pasaules, līdz pie viņa vērsās Columbia Records producenti. Lielais leibls varēja piedāvāt mūziķim daudz izdevīgākus nosacījumus, salīdzinot ar līgumu ar Sun Records, un Kešs bez vilcināšanās pameta Filipsu.

"Cilvēks melnā"

Keša pirmais singls albumā Columbia Records “Don’t Take Your Guns to Town” ieņēma valsts topu augšgalu un sešas nedēļas noturējās pirmajā vietā. Nākamais nāk jaunais albums “The Fabulous Johnny Cash” - 19. vieta nacionālajā topā un pārdots pusmiljons kopiju dažu nedēļu laikā.

Cash popularitāte sasniedza jaunu līmeni, viņš piesaistīja pilnas mājas katrā pilsētā, kuru viņš apmeklēja. Mūziķis atgriezās pie gospeļu mūzikas, kuru Sun Records atteicās ierakstīt, un devās turnejā pa visu valsti. Šie ceļojumi veidoja pamatu konceptalbumu sērijai - folk beatism sešās stīgās.

Šajā periodā Kešu sāka saukt par “The Man in Black” - koncertos viņš arvien biežāk parādījās melnā kreklā, kas viņu izcēlās no vieglprātīgajiem jaunajiem rokenroliem, kas pārklāti ar fliteriem. Turklāt melnais krekls pieskaņoja viņa skumjo un dažkārt dusmīgo veltījumu melanholijai, vientulībai un grēku nožēlai. Vēlāk viņš paskaidros, ka izvēlējies šo krāsu kā bēdu simbolu visiem netaisnīgi notiesātajiem un trūkumā nonākušajiem, viņi saka, nēsās to līdz netaisnība izzudīs. Laikabiedri gan atzīmē, ka melnus kreklus ir vieglāk izmazgāt garas ekskursijas laikā.

Koncertu skaits jau bija mērāms simtos, un, lai pirms uzstāšanās sevi uzpumpētu, Kešs paņem amfetamīnu. Lai nomierinātu - barbiturāti. Pārējā laikā Džonijs Kešs deva priekšroku viskijam, un galu galā alkohols un narkotikas kļuva par ieradumu.

Džonijs Kešs brauc ar Cadillac "One Piece at a Time". Foto: Commons.wikimedia.org

Kādā alā

Retos gadījumos, kad Kešs atgriezās mājās, viņš sastapās ar savu neapmierināto sievu. Viņa un Viviāna iepazinās pirms kalpošanas Vācijā, taču visu šo laiku, kamēr Keša ceļoja ar koncertiem, viņa viena pati vadīja mājsaimniecību un audzināja bērnu. Un pēc vīra atgriešanās viņa dzirdēja par vietām, kur nekad nebija bijusi, un par piedzīvojumiem, ko nekad nepiedzīvos.

Atgriežoties darbā, piedzēries Cash kavējās uz koncertiem, traucējot uzstāšanās un ierakstu grafikus. Klausītāji gan bieži neko nemanīja. Kolekcija “Ring of Fire” un albums “I Walk the Line” ieņem pirmo vietu topos, par sensācijām kļūst koncertu ieraksti cietumos “At Folsom Prison” un “At San Quentin”.

Līdz 60. gadu beigām Džonijs Kešs kļuva par vienu no populārākajiem mūziķiem pasaulē un ienesa gandrīz vairāk naudas nekā Elviss Preslijs. Un, ja Preslijs bija labo meiteņu elks no aristokrātiem, tad Kešs slavināja klaidoņu un ubagu garu. Viņš atklāti pauda atbalstu ieslodzītajiem un pieprasīja atvieglot apstākļus cietumos, kur regulāri sniedza bezmaksas koncertus.

Līdz sākās problēmas ar alkoholu. Par nejaušu nacionālā parka aizdedzināšanu Džonijam Kešam piespriests 125 tūkstošu dolāru sods, vēlāk uz robežas ar Meksiku viņa lietā ģitāras vietā tika atrastas somas ar aizdomīgu vielu.

Ņemot vērā Keša popularitāti, policija katru reizi pievēra acis uz viņa dēkām, taču Vivianai tās bija pēdējais piliens. Pēc 18 gadus ilgas iepazīšanās un 14 gadus ilgas laulības Viviāna iesniedza šķiršanās pieteikumu.

Kristiešu lauku leģendai Kešam viņa sievas aiziešana bija trieciens. Narkotiku izraisītās dzīšanās pēc nākamā koncerta un jauna ieraksta viņam vairs nebija laika ne sev, ne saviem mīļajiem. Tomēr kopš bērnības viņš bija pārliecināts, ka nopelnīs piedošanu, ja dzīvos saskaņā ar baušļiem.

"Es esmu pārāk apmaldījies, lai man piedotu," ar šādu domu Džonijs Kešs paņēma vairākas barbiturātu porcijas un noskaloja tās ar puslitru viskija. Viņš devās uz Nikajaka alu, lai nomirtu – dzērienam vajadzēja viņu piebeigt.

Džonijs Kešs un Džūns Kārters, 1969. Foto: Commons.wikimedia.org

jūnijs

Kā laime būtu, Džonijs Kešs Nikdžekā nemira. Viņš nāca pie prāta un atrada izeju caur pūšošo caurvēju. "Tad man bija atklāsme," viņš vēlāk atcerējās. "Es neesmu atbildīgs par savu likteni, un man nav jāizlemj, kad es nomiršu." Dievs to izlems."

Šajā brīdī Kešam palīgā nāca Džūns Kārters. Viņi kopā koncertēja četrpadsmit gadus, bija tuvi draugi un pat kopā ierakstīja vairākus hitus.

Pēc rehabilitācijas kursa Cash atgriezās darbā. Viņš ierakstīja albumu Class of '55 kopā ar Roju Orbisonu un Džeriju Lī Lūisu, eksperimentēja ar panku mūziku un pat strādāja ar U2. Tad kopā ar Riku Rubinu Džonijs Kešs izdeva virkni "American Recordings" kaverversiju, kas ieguva Grammy balvu.

Džonijs Kešs vadīja pats savu šovu televīzijā, pie viņa uzstāties ieradās Kenijs Rodžerss, Bobs Dilans, Luiss Ārmstrongs, Rejs Čārlzs un daudzi citi. Viņš spēlēja uz skatuves slavenajā Glastonberijas festivālā un seriālā Columbo, un viņu uzaicināja uz prezidentu pieņemšanām.

Pabeidzis narkotiku un alkohola lietošanu, Džonijs Kešs atkal atguva savu agrāko popularitāti un vispārēju atzinību. Tagad kopā ar Jūniju viņš varēja uzvesties, kā vēlas – pats izlemt, ar ko un kad spēlēt koncertus, cik albumus izdot un kādā stilā.

Līdz 2000. gadu sākumam Džonija Keša veselība sāka pasliktināties, taču viņš turpināja strādāt, cik vien spēja. 2003. gadā viņš aktīvi piedalījās filmas “Walk the Line” filmēšanā, kas ir bioloģiskā filma par viņa dzīvi. Mūziķis personīgi apstiprināja Hoakinu Fīniksu paša lomai, jo viņš bija liels filmas “Gladiators” fans.

Bet jūnijs maijā aizgāja mūžībā. Džonijs Kešs nepārdzīvoja savas otrās sievas zaudēšanu un pēc četriem mēnešiem nomira no diabēta.

Neskatoties uz to, Džonija Keša ieraksti tika drukāti vēl septiņus gadus. Tagad viņa albumu pārdošanas apjoms mērāms miljonos, un viņš pats uz visiem laikiem ir kļuvis par kantrī mūzikas elku, pēdējo brīvo ubagu un dižciltīgo klaidoņu dziedātāju. Vardarbīgs un iznīcinošs uz skatuves, dziesmās viņš palika pazemīgs un līdzjūtīgs, pieņemot likteni.

Amerikāņu komponists un izpildītājs, kurš kļuva par galveno figūru kantrī mūzikas un divdesmitā gadsimta mūzikas attīstībā kopumā. Papildus kantrī mūzikai viņš dziedāja gospeļa, rokenrola un rokabillija žanros.

Pirmajos gados

Džonijs Kešs dzimis 1932. gadā Nešvilā, Tenesī štatā, lauksaimnieku ģimenē. Drīz pēc zēna piedzimšanas ģimenei tika piešķirts zemes gabals Arkanzasā, kur viņi strādāja lauksaimniecības attīstības programmas ietvaros. Kopš agras bērnības zēns daudz laika pavadīja uz lauka, palīdzot vecākiem uzturēt kārtību saimniecībā. Papildus palīdzībai vecākiem zēns apmeklēja skolu, kas viņu nemaz neinteresēja. 15 gadu vecumā viņa brālis gāja bojā negadījumā kokzāģētavā un tas noveda jaunieti pie galīgā lēmuma pamest dzimto zemi. Pēc vidusskolas beigšanas Džons devās uz Detroitu darba un nākotnes meklējumos. Jaunā vīrieša pirmā darba vieta bija Pontiac rūpnīca, kas ražoja automašīnas. Taču Džonam šis darbs nemaz nepatika, un viņš nolēma mainīt darbības jomu. Neilgi pēc rūpnīcas pamešanas viņš brīvprātīgi iesaistījās ASV gaisa spēkos.

Pirmie soļi mūzikas pasaulē

Apmācība notika Teksasā, kur viņš iepazinās ar savu nākamo sievu Viviānu Liberto. Dienesta laikā, ja nebija citu iespēju brīvajā laikā izklaidēties, Džons iemācījās spēlēt ģitāru un dziedāt. Pēc nosūtīšanas uz Vāciju viņš vēl vairāk aizrāvās ar mūziku un, atradis domubiedrus, izveidoja grupu The Landsberg Barbarians. 1954. gadā dienests beidzās un viņš atgriezās mājās, gandrīz uzreiz pēc atgriešanās apprecējās ar Viviānu. Cenšoties nodrošināt ģimeni ar visu nepieciešamo, Kešs vairākas reizes mēnesī mainīja darbu, taču pastāvīgi atgriezās pie mūzikas. Jaunā mūziķa mērķis bija solo ieraksts aģentūrā Sun Records. Bet šīs aģentūras direktors nebija pārsteigts par Džonija prasmēm un pastāvīgi viņam atteicās. Uzņēmums piekrita parakstīt līgumu ar dziedātāju, ja viņš būs grupā. Drīz vien, atradis raksturā un prasmēs piemērotus cilvēkus, Kešs izveidoja grupu The Tennessee Three. Un 1955. gadā grupa parakstīja līgumu un izdeva savu debijas singlu "Hey Porter".

Pirmie panākumi un atkarības

Grupas pirmajā pastāvēšanas gadā izdotās kompozīcijas nebija veiksmīgas un visvairāk Cash varēja paļauties, spēlējot kā sākuma cēlienu. Jaunais un aktīvais jauneklis nepadevās un pavadīja dienas studijā, izstrādājot jaunas dziesmas. Drīz viņam izdevās izveidot hitu, “Folsom Prison Blues” kļuva nacionāli slavens un atnesa ilgi gaidīto slavu. Lai turpinātu attīstīt savu talantu un palielinātu savas iespējas, Džonijs pārcēlās uz Columbia Records. Uzņēmuma maiņa izraisīja popularitātes pieaugumu, taču līdz ar to arī spiediens, ko mūziķis piedzīvoja, kļuva daudzkārt lielāks. Šī stāvokļa dēļ Džonijs iesaistījās sliktā kompānijā un sāka lietot narkotikas. Keša uzvedība mainījās, un viņa sieva, nespējot paciest viņa garastāvokļa svārstības, viņu pameta, un pāris drīz vien izšķīrās. Tomēr mūziķis nebija ilgi, 1968. gadā viņš apprecējās ar jauno dziedātāju Džūnu Kārteru. Pāris iepazinās koncerta laikā, kur Džūna palīdzēja organizēt muzikālo uzstādījumu un bija Džonija bekvokāls.

Vispasaules popularitāte

Iepriekš nezināms jauneklis kļuva par vienu no veiksmīgākajiem kantri dziedātājiem. Viņa albumu pārdošanas apjoms sasniedza 50 miljonus eksemplāru, kas ir kantrī mūzikas rekords. Papildus augstām pozīcijām valsts topos Džonijs vairākkārt uzrādījis izcilus rezultātus, strādājot rockabilly virzienā. Viena no kanoniskajām dziesmām bija "Johnny Cash At Folsom Prison", kas bija viņa pirmais solo hits. Viņa sievas atbalsts un rūpes palīdzēja dziedātājam pakāpeniski atteikties no narkotiku lietošanas un dzeršanas. 1969. gadā tika izdots vēl viens tikpat veiksmīgs dzīvā albuma albums Johnny Cash At San Quentin. Jauns popularitātes pieaugums atgrieza Cash nebeidzamās koncertu sērijas un tūkstošiem fanu mīlestībā. 1969. gada beigās viņam piedāvāja vadīt savu šovu kanālā ABC. Šajā periodā viņam izveidojās ieradums ģērbties melnā. Savu mīlestību pret melno krāsu Kešs skaidroja tikai ar to, ka šādas krāsas tērpos uz skatuves viņš izskatās cienījamāks. Līdz 70. gadu sākumam mūziķis uzrakstīja kompozīciju “Man in Black”, kurā mēģināja saviem faniem izskaidrot, kāpēc melnā krāsa viņam ir tik svarīga. Tajā pašā laika posmā bija neliels dziedātājas popularitātes kritums. Iespējams, popularitātes zudumu izraisīja eksperimenti evaņģēlija žanrā, kas iznāca 70. gadu vidū.

Jauni eksperimenti

Joprojām notika pasaules turnejas un daudzas izrādes, tostarp tikai labākie dziedātāja muzikālie darbi. 1985. gadā Džonijs tikās ar saviem kolēģiem no Sun Records un nolēma izveidot grupu. Gadu vēlāk The Highwaymen izdeva albumu Class of '55: Memphis Rock and Roll Homecoming. Tajā pašā gadā Kešs piedalījās komandas projektā ar Elvisu Presliju. Kešam, neskatoties uz aizraušanos ar mūziku, bija arī aktiermākslas talants, ko viņš spēja parādīt televīzijas seriālā Kolumbo. Šī seriāla veidotāji radīja unikālu un pašam mūziķim ļoti līdzīgu sērijveida slepkavas tēlu. 90. gadu sākumā dziedātāju sāka piedzīvot veselības problēmas. Bieža elpas trūkums, reibonis un vājums izraisīja koncertu skaita samazināšanos. Drīz dziedātājs uzzināja, ka viņam ir diabēts, kas kļuva par viņa slimību cēloni. Sliktā veselība dziedātājai deva jaunu stimulu smagi strādāt. Sadarbībā ar Riku Rubinu Kešs ierakstīja daudzas dziesmas, kas vēlāk kļuva par sešiem pilna garuma albumiem.

pēdējie dzīves gadi

1999. gadā mūziķis saņēma Grammy balvu par neticamiem dzīves sasniegumiem un ieguldījumu mūzikas attīstībā. Mūziķa sieva saslima, un tas kādu laiku iedragāja viņa psiholoģisko stāvokli, viņš reti parādījās sabiedrībā. Pēdējā viņa ierakstītā dziesma bija “Hurt” šī kompozīcija klausītājus pārsteidza ar savu traģiskumu. 2003. gadā dziedātājs zaudēja savu mīļoto sievu, šis zaudējums viņu pilnībā nemierināja. Nespēdams cīnīties ar vientulību un slimībām, Džonijs Kešs nomira tā paša gada septembrī. Ilgu laiku pēc viņa nāves viņu atcerējās, līdz 2010. gadā tika izdoti albumi, kas sastāvēja no jaunībā rakstītām dziesmām un skaņdarbiem no viņa pēdējiem jaunrades gadiem. Dziedātājas muzikālie darbi bieži tiek izmantoti kā skaņu celiņi izcilākajām Holivudas filmām. 2005. gadā tika izveidota biogrāfiskā filma “Walk the Line”, kas stāsta par Kešas dzīvi un darbu.

• Pirms kļūšanas par mūziķi Kešs dienēja ASV gaisa spēkos. Korejas kara laikā Cash tika nosūtīts uz Vāciju. Viņa pienākumos ietilpa morzes ābecē rakstīto padomju ziņojumu pārtveršana un atšifrēšana. Starp citu, tieši ar savu militāro algu Kešs iegādājās savu pirmo ģitāru.
• 1965. gadā Cash's Jesse James kravas automašīna aizdegās pārkarsēta riteņa gultņa dēļ. Tas izraisīja ugunsgrēku, kas pārņēma Los Padres nacionālo mežu Kalifornijā. Ugunsgrēks aptvēra 508 akru platību. Turklāt parkā dzīvoja 53 kondori, no kuriem 49 gāja bojā. Cash tika izsaukts uz tiesu, kur Džonijs sacīja tiesnesim: "Es to neizdarīju, tā ir mana kravas automašīna, bet tā nomira, kā es varu par to atbildēt?" Prokurori no mūziķa pieprasīja 125 172 USD, bet galu galā samierinājās ar USD 82 001 (apmēram 571 000 USD šodienas naudā). Cash bija pirmā (un varbūt vienīgā) persona, kuru valsts iesūdzēja tiesā par ugunsgrēka izraisīšanu.
• 1996. gada decembrī dziedātāja un Džonija tuvs draugs Farons Jangs izdarīja pašnāvību. Kešas ģimene savā īpašumā sarīkoja atvadu ceremoniju, un viņi gribēja izkaisīt pelnus dārzā. Diemžēl asās vēja brāzmas dēļ pelni nosēdās uz Džonija mašīnas vējstikla, tāpēc mūziķim todien nācās veikt visai nepatīkamu darbu.
• Viņš pat zināja par to pirms prezidenta Eizenhauera! Topošais “Man in Black” 1953. gada martā strādāja par militāro radio operatoru un bija pirmais, kurš saņēma attiecīgo ziņojumu.

Apbalvojumi:

• Grammy balva par mūža ieguldījumu (1999)
• Kenedija centra apbalvojumi (1996)
• Grammy slavas zāle (1999, 2001, 2004)
• Zelta plāksnes balvas (1988)

Nesen noskatījos filmu televīzijā un sāku interesēties par šīs mīlestības stāstu.

Amerikāņu kantri dziedātājs Džonijs Kešs ir pasaules leģenda. Taču gan mūzikā, gan dzīvē viņa vārds nav atdalāms no Džūna Kārtera vārda.

Viņus saveda kopā mīlestība pret mūziku. Gandrīz 40 gadus uz skatuves un dzīvē viņi bija viens. Kopā viņi radīja dziesmas, kuras dzīvos un mīlēs vairāk nekā viena paaudze.

Jūnija 65. dzimšanas dienā viņš viņai uzrakstīja vēstuli: “Daudz laimes dzimšanas dienā, princese! Mēs kļūstam veci un pierodam viens pie otra. Mēs domājam līdzīgi. Mēs lasām viens otra domas. Nejautājot, mēs zinām, ko katrs no mums vēlas. Reizēm mēs viens otru nedaudz kaitinām. Dažreiz, iespējams, mēs pārāk daudz uzticamies. Bet dažreiz es sāku pārdomāt šo visu un saprotu, cik man ir paveicies dalīties savā dzīvē ar lieliskāko sievieti, ko jebkad esmu satikusi. Jūs joprojām mani fascinē un iepriecina. Tu padari mani labāku. Jūs esat manu vēlmju objekts, galvenais iemesls, kāpēc es joprojām pastāvu uz Zemes. ES tevi tik ļoti mīlu. Daudz laimes dzimšanas dienā, princese. Džons".

Šī vēstule parasti tiek ierindota līdzās labākajiem mīlestības vēstules žanra piemēriem. Sarakstā ir iekļautas Čērčila vēstules savai sievai, Kīts viņa mīļotajam kaimiņam, Bēthovena vēstules noslēpumainajam “mūžīgajam mīļotajam”, Henrija VIII Annai Boleinai utt. Starp citu, Keša vēstule Jūnijai bija rakstīta ar roku: un 1994. gadam šī ir jau retums. Mīlestība, kas līdzīga viņiem, ir viens no cilvēkiem dāvātajiem brīnumiem. Un šāda mīlestība vienmēr paliek noslēpums.
Viens pret otru

Viņu stāsts vēlreiz pierāda: jebkādas prognozes ir bezjēdzīgas, kad runa ir par mīlestību. Vai bija iespējams, kad abi satikās, paredzēt laimīgu laulību 35 gadus pirms viņu nāves?

...1956. gada jūlijs, muzikāla izrāde slavenajā koncertzālē Grand Olle Opry (saukta par amerikāņu mūzikas šūpuli) Nešvilā. Džonijs parādās aizkulisēs savā drīzumā ikoniskajā melnbaltajā krekla kostīmā (viņš patentēja segvārdu Vīrietis melnā ilgi pirms slavenās filmas ar Vilu Smitu). Kādreiz nabaga zemnieka dēls Džonijs tagad gozējas slavas krāšņumā, un nesen viņa greizsirdīgajai sievai veltīja dziesmu I Walk The Line. Saskaņā ar vienu versiju viņš mēģināja pārliecināt Vivianu, savu 4 bērnu māti, ka viņš viņu nekrāpj turnejā. Dziesma ir hit, bet Džonijs gatavojas satikt citu sievieti.

Šovā piedalās arī Džūna Kārtere, aktrise un kantrī dziedātāja no Kārteru muzikālās dinastijas. Un viņa tikko bija atgriezusies no turnejas ar Presliju, kuras laikā Elviss izpildīja vienu no Keša hitiem Cry, Cry, Cry. Jūnijs ir sajūsmā par Kešu neklātienē, tāpat kā viņš ar viņas mūziku. Viņa ir precējusies otro reizi, un no katra vīra viņai ir bērns. Un tā viņi satiekas aizkulisēs.
12 gadi un mūžs

"Es vienmēr esmu gribējis tevi satikt," saka Kešs. "Šķiet, ka es tevi pazīstu visu mūžu." Un arī: "Mēs apprecamies." Viņa atbildēja: "Es nevaru sagaidīt." Joks? Var būt. Viņiem vēl priekšā vairāki draudzības gadi. Viņš mēģināja viņu uzvarēt: viņš ierosināja 31 reizi, līdz viņa piekrita. (Bet tālajā 1957. gadā Jūnijs apprecējās trešo reizi, bet ne ar Džonu.) Un pirmie gadi pēc iepazīšanās bija viņu kopīgais darbs, un pats galvenais – viņa titāniskā cīņa ar atkarību no alkohola un narkotikām.

Par viņu pirmo tikšanos Jūnijs vēlāk rakstīja: “Es neatceros, par ko mēs runājām. Es neko neatceros, izņemot viņa acis. Tās melnās acis dzirkstīja kā ahāti... Viņam bija izcils priekšnesums: vienkārši ģitāra, bass un tik maigs priekšnesums... Ne tikai es, bet arī visi skatītāji biju savaldzināti. Beidzot Džūns Kārters izšķīrās un kopā ar Kešu sāka turneju. (Noteikti noklausieties vienu no hitiem – Džeksona dziesmu!) Džūns un Džonijs apprecējās 12 gadus vēlāk, 1968. gadā, un dzīvoja pilnīgā harmonijā līdz 2003. gadam. 1970. gadā Džonijam un Džūnai piedzima pirmais kopīgs bērns – dēls Džons Kārters Kešs, kurš sekoja savu vecāku pēdās un kļuva par kantrī mūziķi.

Dzīves datumi

Džonijs Kešs (26.02.1936.–09.12.2003.)

Jūnijs Kārters (23.06.1929. - 15.05.2003.)

Džonijs savu sievu izdzīvoja tikai 4 mēnešus.

June Carter Cash dzimis 1929. gada 23. jūnijā, miris 2003. gada 15. maijā. Viņa bija slavena amerikāņu dziedātāja, daudzu populāru dziesmu autore. Viņa arī filmējusies vairākās spēlfilmās.

Džūns Kārters dzimis Virdžīnijā. Viņas vecāki bija slaveni kantrī mūzikas mūziķi. 10 gadu vecumā Džūna pievienojās saviem vecākiem, kļūstot par Kārteru ģimenes locekli.

1943. gadā ģimenes ansamblis paziņoja par izjukšanu. Jūnija kopā ar māsām un māti izveidoja jaunu grupu ar nosaukumu Mother Maybelle & the Carter Sisters. Kādu laiku viņu dziesmas varēja dzirdēt mazās radiostacijās. Nedaudz vēlāk Jūnija sāka savu radio karjeru.

Laika gaitā Jūnija tika šķirta no ģimenes. Viņa sāka savu karjeru. Dziedātāja papildus skaistajai balsij bija apveltīta ar komiksu aktrises talantu. Jūnijs labi padevās arī komponēt dziesmas un rakstīt tām tekstus.

Pirmie filmu titri ietver lomas filmās Little House on the Prairie, This Is Tom Jones, Country Music Holiday un Gunsmoke. Pēc tam jūnijs turpināja darboties filmās. Starp labākajām filmām ar viņas piedalīšanos ir “Pagrieziens”, “Apustulis”, “Barons un mazulis” un “Džonijs Kešs Sankventinā”.

Džūns Kārters ir ierakstījis vairākus albumus. 1975. gadā tika izdots viņas solo albums “Appalachian Pride”. Ieraksta producents bija dziedātājas vīrs Džonijs Kešs, viens no galvenajiem kantri dziedātājiem ASV.

Vairāki dziedātājas albumi tika izdoti pēc nāves. Starp tiem ir “Wildwood Flower”, “Louisiana Hayride”, “un Early June”.

Jūnija kopā ar vīru Džoniju Kešu ierakstīja arī vairākus dinamiskus albumus. To vidū ir “Carryin” On ar Džoniju Kešu un Džūnu Kārteru, “Johnny & June”, “Johnny Cash and His Woman”.

Dienas labākais

1979. gadā tika publicēta dziedātāja autobiogrāfija. Grāmata saucās "No sirds". Tajā Jūnija stāstīja lasītājiem par savu interesanto un sarežģīto dzīvi. Par viņas attiecībām ar slaveno vīru un viņu ģimenes nepatikšanām. Jūnijs bija ļoti atvērts un tīrs cilvēks. Viņa centās cilvēkos saskatīt tikai labāko un spilgtāko. Daudzējādā ziņā viņa attaisnoja sliktas darbības, samazinot tās līdz cilvēka vājībām.

Jūnijs Kārters nomira 2003. gada 15. maijā. Dažus mēnešus pēc viņas nāves Džonijs Kešs nomira.

Šo leģendāro kantrī dziedātāju piemiņai tika uzņemta filma "Walk the Line". Filma guva lielus panākumus un ieguva vairākas Zelta globusa balvas un vienu Oskaru.

Džons R. Kešs dzimis 1932. gada 26. februārī Kīnslendā, Arkanzasas štatā. Kad viņam bija trīs gadi, ģimene pārcēlās uz Deisu. No radio skaļruņiem skanošā kantrī mūzika mazajā Džonā atrada pateicīgu klausītāju. Līdz 12 gadu vecumam viņš no visa spēka izpildīja savu iecienītāko mākslinieku dziesmas un pat lēnām tās komponēja pats. Viņš publiski debitēja, vēl būdams skolēns. Tiesa, pirmā saziņa ar klausītājiem notikusi no vietējās radiostacijas KLCN studijas, kas pārraidīja viņa dziesmas. Tā sākās viņa ceļojums lielajā mūzikā. Ceļš ir līkumots un grūts. 1950. gadā Kešs pabeidza koledžu un devās uz Detroitu, kur ieguva strādnieka darbu automobiļu rūpnīcā. Kad sākās Korejas karš, viņš iestājās gaisa spēkos. Mūzika kļuva par izeju militārajā ikdienā. Kešs nopirka pirmo ģitāru savā dzīvē un iemācījās spēlēt pats. Dziesmu rakstīšana tagad aizņēma visu manu brīvo laiku. 1954. gadā Kešs tika atbrīvots no amata, apmetās uz dzīvi Memfisā, apprecējās ar teksasieti Vivianu Leberto un iestājās raidskolā, cerot kļūt par radio diktori. Vakaros Kešs spēlēja kantrī mūziku kopā ar ģitāristu Luteru Pērkinsu un basģitāristu Māršalu Grantu. Trio ik pa laikam vienojās par maksas koncertiem, bet lielākoties bez maksas uzstājās vietējā radiostacijā KWEM un klauvēja pie Sun Records sliekšņa.

1955. gadā Sun leibla īpašnieks Sems Filipss beidzot piekāpās un noklausījās Džonu Kešu. Filipsu neinteresēja izpildīt evaņģēlija dziesmas, un viņš ieteica Kešam sagatavot kaut ko komerciālāku. Dziesma "Hey Porter" Filipsam šķita daudz pārliecinošāka. Dažu mēnešu laikā Kešs izdeva dubultsinglu "Cry Cry Cry"/"Hey Porter", kas ierakstīts kopā ar Luteru Pērkinsu un Māršalu Grantu. Uz plates vāka mūziķis vispirms tika nosaukts par Džoniju (Filipsa ideja), kas Kešam nepatika, jo viņam šķita pārāk puiciski. Savukārt Keša pavadītāji tika nodēvēti par Tenesī divi. Džonijs Kešs, neskatoties uz savu jaunības vārdu, sāka gluži kā pieaugušais. Singls ieņēma 14. vietu valsts topos un palika Luiziānas topos apmēram gadu. Otrais singls “Folsom Prison Blues”, kas tika izlaists sabiedrībai 1956. gada sākumā, ierindojās 5 populārāko kantrī, bet trešais singls “I Walk the Line” kļuva par kantri hitu #1, un tas palika sešus gadus. nedēļas pēc kārtas, iekļūstot arī Top 20 pop -reitingā.

Viņa karjera arī attīstījās pakāpeniski 1957. gadā. Interesantākais singls starp duci izcilu kompozīciju “Give My Love to Rose” iekļuva Top 15. Viņu pašu unikālā skanējuma attīstība noritēja paralēli pārdomāta skatuves tēla veidošanai. Kad mūziķis tika uzaicināts uz Grand Ole Opry šovu, viņš ieradās ģērbies melnā krāsā, savukārt pārējie viesi viens otru apsteidza ar košiem, krāsainiem tērpiem, kas izkārti ar viltotām rotaslietām. Drīz viņi sāka saukt viņu par vīrieti melnā krāsā. Izdevniecības vadība viņam tik ļoti uzticējās, ka Keša debijas albums bija arī pirmais ilggadējs albums kompānijas vēsturē. 1957. gada novembrī izdotais ieraksts saucās "Johnny Cash With His Hot and Blue Guitar". Panākumi auga kā sniega bumba. Nākamais singls “Ballade of a Teenage Queen” tika pārvērsts par mīlošās publikas iecienītāko valsti, kas deviņas nedēļas pēc kārtas ieņēma līdera pozīciju. Tā ir viena no slavenākajām dziesmām mākslinieka katalogā (#14 pop topa).

Tikmēr Džonijs Kešs neatteicās no mēģinājuma ieinteresēt leiblu par gospeļu mūziku. Bet viņa centieni nerada sapratni vadības vidū. Sun Records īpašnieki nevēlējās Kešu finansiāli iedrošināt, palielinot viņa peļņas procentus. Un velti. 1958. gadā Kešs pārcēlās uz Kolumbijas aizgādību, izdeva perkusīvo singlu "All Over Again" un atkal garantēja sev vietu ASV Top 5. Dziesma bija pirms The Fabulous Johnny Cash, kas ir viens no organiskākajiem, vislabāk izstrādātajiem albumiem viņa karjerā, ar spēcīgām kompozīcijām un tradicionālu, pārliecinātu, brīvu kantrī skanējumu. Popmūzikas topa 19. numurs ir viens no labākajiem numuriem Keša karjerā. Tikmēr pamestā izdevniecība turpināja gūt labumu no dziedātāja pieaugošās slavas un 60. gados izdeva viņa neizdoto dziesmu izlases.

Nākamais singls "Don't Take Your Guns to Town" nostiprināja mākslinieka kā hitu ģeneratora reputāciju. Dziesma ilgu laiku nodrošināja vietu kantrī un pop topos, un līdz ar 1959. gada sākumu Džonija Keša mūzika piepildījās. radio ēterā un topos Raksturīgi, ka Sun īpašumā palikušie svaigie materiāli un neizdotās dziesmas guva aptuveni tādus pašus panākumus, tāpēc nepagāja pat mēnesis, lai topos neparādītos kārtējais singls viņš īsteno savu ilggadējo sapni. 1959. gadā viņa diskogrāfijā beidzot parādījās gospeļu albums “Hymns by Johnny Cash”, lai gan šis izdevums autoram nenesa īpašus rezultātus, Kešs nevarēja atteikties no gospeļu mūzikas. 70. gadi Es jau kādu laiku meklēju iedvesmu šajā stilā.

1960. gadā duets Tennessee Two izvērsās par trio, pieņemot darbā pastāvīgo bundzinieku W.S.Hollandu, un kļuva par Tennessee Three. Džonija Keša un kompānijas koncerti piesaistīja vēl vairāk cilvēku, dziesmas bija vēl veiksmīgākas, albumi vēl aktīvāk izraisīja mūzikas mīļotāju dāsnumu. Bet tas pārstāja priecēt pašu mākslinieku. Nokļuvis šovbiznesa mašīnā, spiests uzstāties 300 uzstāšanās gadā, neatvieglojoties studijas grafikam, 28 gadus vecais mūziķis jutās izsmelts. Jau 1959. gadā viņš sāka lietot amfetamīnus, lai kaut kā uzturētu savu morāli. Divus gadus vēlāk Džonijs pārvērtās par pilntiesīgu narkomānu, kura atkarības neizbēgami ietekmēja viņa darba kvalitāti. Veiksmīgo kompozīciju rindas manāmi retinājās, un jaunie albumi bez cīņas zaudēja vietu topos. Sanāca pārtraukums ar ģimeni, problēmas ar policiju (mūziķis cita starpā tika apsūdzēts meža aizdedzināšanā) un bēgšana uz Ņujorku.

	Džonijs Kešs un Džūns Kārters Kešs/1969

Džūna Kārtere, viena no Keša dzeršanas biedra sieva, kantrī dziedātāja un komponiste savā radošajā dzīvē, palīdzēja dziedātājai uzkrāt spēkus un atgriezties uz pareizā ceļa. Viņa vienkārši atnesa viņam jaunu dziesmu, kuru sarakstīja kopā ar Merlu Kilgoru. Singls "Ring of Fire" septiņas nedēļas pēc kārtas palika kantri topa līderpozīcijā un sasniedza divdesmit labāko popmūzikas hitu sarakstu. Veiksme atkal uzsmaidīja Džonijam Kešam, lai gan viņam nebija spēka to noturēt. Vēl viens 1964. gada singls "Understand Your Man" papildināja viņa kantrī hitu kolekciju #1, un izcilais albums "I Walk The Line" ieņēma kantrī topu virsotnes, taču ar to viņa kā kantrī zvaigznes rehabilitācija beidzās. Viņam vēl izdevās izdot pāris salīdzinoši populārus skaņdarbus, taču tad izcēlās skandāls. Cash tika arestēts Meksikas pierobežas pilsētā Elpaso, kad viņš mēģināja ģitāras futrālī ievest amfetamīnu.

Lieta tika noklusēta, taču tam bija sekas. Nākamā Grand Ole Opry šova organizatori nolēma, ka šoreiz var iztikt bez viņa. Par ko saniknotais mūziķis sāka postīt skatuves gaismas.

1966. gadā viņa sieva Viviana iesniedza šķiršanās pieteikumu. Brīva no laulības saitēm, bet joprojām dusmīga uz visu pasauli, dziedātāja devās uz Nešvilu. Un šoreiz Džūna Kārtere, kura līdz tam laikam jau bija šķīrusies no vīra, izvilka viņu no depresijas. Viņa atveda viņu uz kristiešu baznīcu un palīdzēja viņam atbrīvoties no narkotiku atkarības. 1967. gada beigās Keša mūzika atgriezās ēterā, un viņa dziesmas "Jackson" un "Rosanna's Going Wild" atgrieza viņa vārdu topos. Viņš atzīmēja savas karjeras desmitgadi ar izcilo albumu "Jackson", kas iezīmēja sākumu savu plašo mūzikas balvu kolekciju (kopā bija 12) un saņēma Grammy balvu par labāko kantri albumu. Vienā no izrādēm 68. gada sākumā mākslinieks ierosināja apprecēties ar June Carter.

Šo gadu daudzējādā ziņā var saukt par kulminācijas gadu Džonija Keša biogrāfijā. Balstoties uz materiāliem no koncerta cietuma ieslodzīto priekšā, tika izdots albums "Johnny Cash at Folsom Prison", kas ir viens no mūziķa slavenākajiem izdevumiem. Tas pacēlās līdz 13. vietai popmūzikas topā, un dažus mēnešus vēlāk kļuva par zeltu, izdodot singlu "Folsom Prison Blues", kas ierindojās topu augšgalā. Šis singls izpildītājam atnesa Grammy balvu kā labākais kantri vokāls. Koncertdiskogrāfijas turpinājums disks "Johnny Cash at San Quentin" kļuva par pop reitinga līderi, izraisot asu interesi mūzikas mīļotājos, kuri īpaši iemīlēja skaņdarbu "A Boy Named Sue". Dziesma kļuva par veiksmīgāko hitu Keša karjerā, sasniedzot otro vietu Amerikas popmūzikas topā. Un padarot dziedātāju par vēl viena Grammy balvas ieguvēju par labāko kantrī vokālu.

Tam sekoja uzaicinājums sadarboties no Boba Dilana, kurš ierakstīja kantrī roka albumu "Nashville Skyline". Kā abpusējs žests Dilans piekrita piedalīties Keša televīzijas projekta pirmajā sērijā ABC "The Johnny Cash Show". Izrāde ēterā noturējās vairāk nekā divus gadus.

Kešs iestājās par cietumu reformu, 1972. gada jūlijā tiekoties ar ASV prezidentu Ričardu Niksonu

1970. gadā mūziķis piedzīvoja jaunu popularitātes kārtu. Tas bija ļoti pieprasīts. Papildus viņa augsti novērtētajam televīzijas šovam viņš bieži uzstājās kopā ar Džonu Viljamsu un Bostonas popmūzikas orķestri. Toreizējais ASV prezidents Ričards Niksons viņu uzaicināja spēlēt izrādi Baltajā namā. Starp koncertu datumiem viņš paguva filmēties filmā "The Gunfight", kur viņa partneris filmēšanas laukumā bija Kērks Duglass, un tajā pašā laikā viņš pats kļuva par dokumentālās filmas varoni, kas faniem atklāja dažus maz zināmus faktus. viņa biogrāfiju. Piemēram, aktīva sadarbība ar filmu veidotājiem (kas ilga līdz 90. gadu beigām).

Pats mākslinieks nedarbojās bieži, bet viņa mūzika tika atskaņota 35 filmās un televīzijas seriālos. Kā stāsta Kventins Tarantīno, kurš arī iekļāvis savas dziesmas savās filmās, “Džonija Keša stāsti par provinces laupītājiem un slepkavām daudz neatšķiras no gangsta reperu stāstiem par noziegumiem geto Kešs dzied par cilvēkiem, kuri cenšas aizbēgt Likums, no nabadzības, kurā viņi ir dzimuši, no cietuma, no dzīves neprāta, vienīgais, no kā viņi nevar izbēgt, ir grēku nožēla.

Skaidrai naudai jau sen nav bijušas problēmas ar rekorda tirāžu. Jaunie hitsingli “Sunday Morning Coming Down”, “Flesh and Blood”, “Man in Black” garantēja vienmērīgu interesi par albumiem. Grammy organizatori apbalvoja dziesmu "If I Were a Carpenter" par labāko kantrī izpildījumu. Mūziķim izdevās atgūt sabiedrības cieņu, pateicoties pastāvīgai sociālajai aktivitātei, kurā Džūns Kārters viņu vienmēr atbalstīja. Viena no viņu svarīgākajām bažām bija kampaņa, lai aizsargātu indiāņu un ieslodzīto pilsoņu tiesības.

Tomēr līdz 70. gadu vidum Džonija Keša darbs vairs neizraisīja dedzīgu interesi, kāda bija vērojama pirms dažiem gadiem. Ik pa laikam veiksme ļāva viņam noturēties virs ūdens. 70. gadu otrajā pusē kantrī fani labi uztvēra singlus "One Piece at a Time", "(Ghost) Riders in the Sky", "There Ain't No Good Chain Gang". 1975. gadā mākslinieks publicēja autobiogrāfiska grāmata "Cilvēks melnā", kas bija ļoti pieprasīta.

Kad Džonijs Kešs 1980. gadā tika uzņemts Kantri mūzikas slavas zālē, viņam bija 48 gadi. Tādējādi viņš kļuva par jaunāko mākslinieku, kurš saņēmis šo godu Slavas zāles vēsturē. Mākslinieka uzņemšanas ceremonija Kantri mūzikas slavas zālē bija veltījums viņa neapšaubāmajiem pagātnes sasniegumiem. Bet viņa nevarēja labot pašreizējo situāciju. Jauno ierakstu tirāža turpināja kristies, un neizbēgami radās problēmas ar ierakstu izdevniecību. Mūziķis mēģināja rast izeju ar kolēģu palīdzību. Sadarbojoties ar Karlu Pērkinsu un Džeriju Lī Lūisu 1982. gadā, viņš ierakstīja garo lugu "The Survivors", kas guva relatīvu panākumu.

Vēl viens kolektīvās jaunrades mēģinājums, kas tika veikts 1985. gadā, viņa karjerā būtiskas izmaiņas neieviesa. Kopā ar Veilonu Dženingsu, Villiju Nelsonu un Krisu Kristofersonu izveidotā The Highwaymen izdeva savu debijas disku ar tādu pašu nosaukumu. Un es saskāros ar tādu pašu gauso interesi no mūzikas mīļotājiem.

Arī dziedātājas attiecības ar mūzikas industriju nebija svarīgas. Kad līgums ar Kolumbiju beidzās, abas puses atviegloti nopūtās. Tomēr Mercury Nashville etiķete, kas pasargāja mākslinieku, nevarēja viņam sniegt nepieciešamo atbalstu, viņam bija jāaizstāv savs stils, viņa tēli. Tajā pašā laikā šovbiznesa stāvoklis nebija viņam labvēlīgs. Radiostacijas tagad deva priekšroku Keša jaunākajiem kolēģiem, kuri flirtēja ar roku un popu. Tomēr intensīvais koncertu grafiks kalpoja kā pārliecinošs pierādījums tam, ka ir pāragri norakstīt Džoniju Kešu. Viņa mākslinieciskums, godīgums pret klausītājiem, kā arī hitu pārpilnība viņa programmā garantēja pastāvīgu mūzikas cienītāju interesi par viņa dzīvajiem priekšnesumiem. Savas gandrīz 50 gadus ilgās karjeras laikā mūziķis ar savu The Johnny Cash Show ir apceļojis visu pasauli. Papildus ceļošanai pa ASV un Kanādu viņš priecēja skatītājus Rietumeiropā, Japānā, Jaunzēlandē un Austrālijā, uzstājās Vjetnamā un sociālistiskās nometnes valstīs - Čehoslovākijā, Polijā un Ungārijā.

1992. gadā The Highwaymen kvartets sagatavoja vēl vienu albumu, kas ieguva apskaužamu cienītāju (un pircēju) skaitu. Pa to laiku mūziķim beidzās ierakstu līgums, un viņam nācās meklēt jaunu patvērumu. Veiksme atkal uzsmaidīja Džonijam Kešam. Viņš nodrošināja atbalstu American Records, kuru dibināja producents Riks Rubins. Būdams izcils profesionālis, Rubins nekavējoties sāka ražot Cash materiālu. Jaunās kompānijas American Recordings debijas albums tika izdots 1994. gadā. Šī minimālistiskā akustiskā dziesmu izlase, kas izpildīta ar vienu ģitāru, nekļuva par bestselleru, taču atgrieza mūziķim kritiķu labvēlību un piesaistīja viņa darbam jaunas publikas uzmanību. Viņam ar humoru un iedvesmu izdevās krustot folku, roku un kantrī, talantīgi interpretējot Leonarda Koena, Toma Veitsa, Krisa Kristofersona dziesmas.

Profesionāļu vērtējums izrādījās tik augsts, ka Grammy ceremonijā "American Recordings" tika nosaukts par labāko mūsdienu folka albumu. Gadu vēlāk iznāca The Highwaymen trešā garā luga "The Road Goes on Forever", kam sekoja Keša jaunais solo albums "Unchained", kas ierakstīts ekstravagantā kompānijā - kopā ar Tomu Petiju un viņa Heartbreakers. Uzņēmumam ir veicies labi. Un tas garantēja izpildītājam jaunu Grammy balvu par labāko kantri albumu.

Ieraksts no populārā seriāla "VH1 Storytellers" tika izlaists 1998. gadā. 2001. gadā ASV prezidents Džordžs Bušs dziedātājai piešķīra Nacionālo mākslas medaļu. Un 2000. gada pavasarī mākslinieks apkopoja dažus noietā ceļa rezultātus (viņa 70. gadadiena bija tepat aiz stūra) un sagatavoja retrospektīvu kastes komplektu: Džonija Keša radošās biogrāfijas galvenos pavērsienus trīs kompaktdiskos. Un tad viņš sāka ierakstīt jaunu albumu "American III: Solitary Man". 68 gadus vecais mūziķis bija tik ļoti pieradis pie šarmanta, mākslinieciska, oriģināla vokālista lomas, ka viņam nekad nebija apnicis to apstiprināt atkal un atkal. Un aizrauj sabiedrību un profesionāļus. Grammy organizatori viņam piešķīra uzvaru kategorijā “Labākais vīriešu kantri vokāls” par dziesmu “Solitary Man”.

Viņš turpināja strādāt sadarbībā ar Riku Rubinu, strādājot tikpat smagi kā vienmēr, neskatoties uz manāmi pasliktinošo veselību. 2002. gada beigās iznāca garā luga "American IV: The Man Comes Around". Savu dienu beigās mūziķis piedzīvoja radošās izaugsmes un pastāvīgas veiksmes periodu. Pēc sešiem mēnešiem albums kļuva par zeltu. Par singla "Give My Love to Rose" izpildījumu Keša balss tika atzīta par labāko starp visām pārējām kantrī balsīm. 70 gadus vecā dziedātāja dod priekšroku jaunākajiem un atkal dodas prom ar Grammy balvu.

2003. gada sākumā viņš izdeva Nine Inch Nails dziesmas "Hurt" kaverversiju. Režisors Marks Romaneks šai dziesmai uzņēma tik interesantu videoklipu (Cash pirmais pēc 9 gadu pārtraukuma), ka tas piesaistīja masveida MTV skatītāju uzmanību valsts veterānam. MTV Video Music Awards pasniegšanas ceremonijā klips tika atzīts par gada labāko videoklipu. Pirms norisinājās patīkamā rosība ap tik negaidītu balvu, Džoniju Kešu pārsteidza smags trieciens: 2003. gada 15. maijā nomira viņa sieva, uzticamais draugs un ilggadējais līdzstrādnieks Džūna Kārtere. Šis bija pēdējais piliens. Mūziķa veselības stāvoklis uz saasināšanās diabēta fona strauji pasliktinājās. Dažus mēnešus vēlāk, 2003. gada 12. septembrī, Džonijs Kešs nomira.