샤를 마뉴 팰리스

아헨 (Aix-la-Chapelle)의 샤를 마뉴 수도에있는 거대한 궁전은 로마네스크 양식의 전형적인 예입니다. 예배당만이 중심 팔각형 건물에서 살아 남았습니다 .2 층의 갤러리가있는 8 개의 아치형 금고가 있습니다. 반원형 아치와 원통형 아치는 고대 로마의 건축 기술을 상기시킵니다. 이제 건물은 나중에 건설 할 때“내장”되었지만 내부는 거의 원래 형태로 보존되었습니다.

로마네스크 양식으로 가장 자주 식별되는 요소는 반원형 아치입니다. 그것은 로마 건축의 주요 요소 인 가장 진보 된 디자인으로 다시 석재 건축에 사용되기 시작했습니다. 목재는 가정 건물과 석조 건물의 지붕과 천장에 가장 많이 사용되었습니다. 석조 둥근 천장은 반원형의 단순한 원통형 둥근 천장이었습니다. 시간이 지남에 따라 십자가가 다시 반원형의 둥근 천장이 나타났습니다.

원통형 금고는 종종 교회의 본당을 차단해야 할 때 사용되었습니다. 무거운 아치를 지탱하는 두꺼운 벽에 창문을 만드는 것은 어려웠으므로 내부는 어둡습니다. 때로는 본당이 여러 부분으로 나뉘어졌으며 각 부분은 자체 아치로 막혔거나 목조 지붕이 세워져 수명이 짧았습니다. 프랑스 투르 누스의 Saint-Philibert (960-1120) 교회에서 중앙 본당은 교차 금고가있는 측면 본당보다 높습니다. 중앙 본당은 가로 원통형 아치로 덮여있어 상단에 창문을 만들 수있었습니다. 가로 아치는 중앙 본당의 통일성을 파괴 하므로이 실험은 다시 반복되지 않았습니다. 또한, 생 필리 버트 교회에서 나르 텍스에는 독일 서부를 연상시키는 두 개의 계층이 있습니다. 예배당의 왕관을 가진 후진은 프랑스 사원 건축의 특징적인 요소가 될 것입니다.

요새와 성

XIX 세기가 시작될 때. "로마네스크 양식"( "로마네스크 예술")이라는 용어는 프랑스 고고학자들이 도입했습니다. 발굴을 통해 발견 된 건물을 연구 한 결과,이 구조물은 건물과 유사하다는 결론에 도달했습니다. 여기서 "로마"라는 용어는 로마자입니다. 같은 이름이 라틴어에서 온 일부 유럽 민족의 언어로 퍼졌습니다. 로마네스크 양식에서 건축은 지배적 인 역할을했습니다. 사치의 반대자 인 교회 교부들의 견해에 반응하는 것처럼이 스타일의 건물 (성 및 사원)은 엄격하고 초과분이 없었습니다. 모든 것이 가혹한 현실에 종속되었습니다. 민사 투쟁 기간 동안 석조 건물은 요새의 역할을했습니다. 이 구조물에는 거대한 벽, 좁은 창문, 높은 탑 (접근하는 적을 관찰하기위한)이있었습니다. 주요 유형의 건물은 기사의 성, 수도원 앙상블, 사원이었습니다. 성은 높은 언덕, 강 경사면, 벽, 울타리 및 해자로 둘러싸인 곳에 세워졌습니다.

성은 항상 보호하기 편리한 곳에 지어졌습니다. 주요 관심사는 건물의 요새와 견고성 이었기 때문에 건축 양식은 특별한 은혜와 맛으로 구별되지 않았습니다. 일반적으로 성은 톱니가 달린 넓은 원형 타워로 구성되었습니다. 때로는 탑이 사각형으로 바뀌고 거대한 돌이 붙어서 벨베데레를 위해 사용되었습니다 (벨베데레는 주변을 볼 수있는 탑 또는 일부 궁전 건물의 이름입니다). 탑은 모든 성의 필수 요소였으며 귀족의 특별한 표시였습니다. J.J. Roy는 그의 기사 력사에서 귀족의 위대함을 강조하고 싶을 때 "타워가있다"고 말합니다.

메인 타워는 일반적으로 여러 층으로 이루어져 있었고, 상층과 지붕으로부터 쉽게 방어 할 수있었습니다. 들쭉날쭉 한 갤러리는 성 타워를 서로 연결했습니다. 그들은 다양한 창문을 가지고있었습니다. 그들의 흠집으로 벽과 난간의 두께를 판단하는 것이 가능했습니다. 창문은 둥글고 사각형 일뿐만 아니라 눈, 귀 또는 토끼풀 형태를 취했습니다. 셔터는 캔버스로 만들어졌습니다. 성 입구는 벽에있는 방어벽, 도랑, 허점 및 흠집으로 보호되었습니다. 성에서는 모든 것이 두려움에 영감을주었습니다. 많은 전설이 그들에 대해 발전한 것은 우연이 아닙니다. Rua는이 성들은이 시대 사람들이 모든 것을 거대하고 거대하게 좋아했다고 암시한다. 그들은 우아함을 위해 약간의 맛이 없었습니다.

첫 번째 성 중 일부, 소위 주거용 타워 (던전)는 방이 다른 위에있는 타워였습니다. 공격 기술이 향상됨에 따라 주변 주위, 수열의 벽 및 게이트와 함께 도개교가있는 방어 타워를 건설하기 시작했습니다. 성 수비대의 수가 증가하고 주택 조건이 개선되었습니다. 그러나 요즘 많은 홀과 챔버는 가구가 거의없는 것 같습니다. 그 이유가있었습니다. 봉건 영주의 광대 한 재산은 사건 관리뿐만 아니라 군사 작전을 포함한 지속적인 모니터링이 필요했습니다. 따라서 봉건 영주는 삶의 필수품과 운송하기 쉬운 것들만 가지고있었습니다. 그들의 단순한 소지품은 가구, 휘장, 요리, 준비물 및 기타 필요한 것들로 구성되어 있으며, 종종 다른 곳으로 옮겨졌습니다. 성에 도착하자마자이 모든 것이 필요에 따라 수용되었습니다. 가구가 완비되어 있거나 장식 된 중세 인테리어는 불릴 수 없습니다.

성의 방은 평범한 사람들의 집처럼 간소하게 꾸며져있었습니다. 본당은 성 주인, 그의 가족, 종 및 군인을위한 거실 및 식당으로 사용되었습니다. 중세 사회의 삶이 더 정착되고 측정됨에 따라 서비스 실, 추가 실 및 기타 편의 시설이 점차 등장했습니다.

성은 일반적으로 돌로 지어 졌기 때문에 (바닥과 지붕은 나무 였지만) 일부는 현재까지 살아 남았거나 복원되었으므로 성 내부가 무엇인지 알고 있습니다. 봉건 영주는 종종 여러 성을 소유했습니다. 봉건 영주는 정기적으로 성을 방문하여 청중을 편성하고 분쟁을 해결하며 단순히 주제로 보입니다. 봉건 영주의 가족과 주둔군의 군인들은 집을 다시 설립해야 할 때마다 끊임없이 움직였습니다.

가구 및 기타 품목은 다시 접어 들고 필요한 경우 소유자와 함께 여행 할 수있었습니다. 건물의 벽은 가벼운 온도 페인트 또는 흰색 페인트 (물과 섞인 뭉크 진 분필)로 덮여있었습니다. 마지막 페인트 코트는 때로는 벽돌을 묘사하는 얇은 빨간색 선으로 보완되었습니다. 종종 석회, 모래 및 강모로 만든 소위 백색 치장 벽토를 사용했습니다. 일부 경우에, 특히 정제 된 질감이 요구 될 때, 번식 된 석고가 혼합물에 첨가되었다. 이러한 석고는 파리 지아 또는 프랑스어 (franco plastro)라고 불렀습니다.

바닥은 돌 또는 나무로되어 있고 카펫으로 덮이지 않았고, 바닥은 나무로 만들어졌으며, 창문은 작고 좁으며 유리가 없었기 때문에 날씨로부터 보호하지 못했습니다. 복도 중앙에는 난로가있어 지붕의 구멍을 통해 연기가 나옵니다. 벽난로와 굴뚝은 훨씬 나중에 나타났습니다. 방의 한쪽 끝, 특별한 높이에서, 봉건 영주 가족과 그의 고귀한 손님이 앉을 테이블이 설정되었습니다. 홀 중앙에는 염소 위에 놓인 보드가 식탁과 서빙 테이블로 사용되었습니다. 그들은 벤치 나 의자에 앉았고, 의자는 탁자 머리에 명예로운 장소에 서 있었고 성의 주인을 위해 만들어졌습니다. 밤에는 빛의 근원이 화로와 횃불이었습니다.

그 당시 전투 나 법정 장면과 전령 표지판을 묘사 한 벽화가 널리 퍼졌습니다. 또한 비행기는 꽃 장식 또는 휘장의 모방으로 장식되었습니다. 실제 커튼-격자는 돌담이나 아치형 개구부에 줄에 매달 렸습니다. 태피스트리는 건물을 데우고 장식하는 데 사용되었으며 벽화와 같은 주제를 이겼습니다.

사냥 트로피는 홀의 장식에서 중요한 역할을했으며, 갑옷 소유자, 무기, 전투 깃발 및 전령 방패는 언급하지 않았으며 성 소유자의 군사 능력을 보여주기 위해 설계되었습니다. 갑옷은 항상 과시 된 것은 아닙니다. 때때로 그들은 조각이나 기하학적 장식으로 장식 된 수직 상자와 같은 일종의 "chiffonier"로 청소했습니다.

영국에서는 Esex의 Hendham Castle 홀 (1140 년경)에는 2 개의 층이 있습니다. 문, 창문 및 발코니는 Norman 아치로 장식되어 있습니다. 유일한 장식은 아치 장식입니다.

메인 홀의 중앙에있는 거대한 아치는 다음으로 지원됩니다 : 나무 바닥. 작은 가로 빔이 지원됩니다. 반원형 아치는 건물이 Norman (로마네스크) 스타일로 건축되었음을 나타냅니다. 유일한 장식은 아치에 장식입니다. 가구 및 기타 가구는 정통하지 않지만 이러한 것들이 중세 시대의 복도를 장식 할 수 있습니다.

그러나 시간이 지남에 따라 중세 성의 라이프 스타일이 바뀌 었습니다. 끊임없는 전투의 기간은 정복 된 공간의 배치에 도움이되었습니다. 그럼에도 불구하고 13 세기에는 안정적인 문화 발전의 시대가 이미 유럽 국가에서 시작되었다. 그것은 우리가 고딕이라고 부르는 스타일을 점차적으로 형성하게 해주었습니다.

집에서

농민들은 박공 지붕이있는 목조 주택에 살았습니다. 시간이 지남에 따라 농민들은 성벽과 성문의 보호 아래 도시로 이동하기 시작했습니다. 연립 주택에는 여러 층에 서로 다른 층이 있습니다. 모든 사람들이 성벽 안에 살고 싶었 기 때문에 그러한 집들은 좁은 거리에서 서로 달라 붙었습니다. 목재가 건축 자재로 사용 된 경우, 집의 상층이 종종 길 위에 걸려 있었는데, 이는 주거 지역을 늘리기 위해 수행되었습니다.

이시기의 도시 건축의 좋은 예는 12 세기에 프랑스 도시 Cluny에 지어진 주택입니다. 모든 주택에는 인접한 측벽이 있으며 (이것은 소위 건물 개발의 주택입니다) 건축을 위해 할당 된 토지를 완전히 차지합니다. 화장실 옆에있는 작은 안뜰은 뒷방으로가는 빛과 공기를 제공합니다. 집 앞 1 층에 위치한이 방은 거리로 연결되어 있습니다. 보통 상점, 작업장 또는 창고가 여기에있었습니다. 좁은 계단은 1 층에 여러 기능을 한 번에 수행하는 넓은 방으로 연결됩니다. 안뜰 반대편의 작은 객실에는 주방과 침실이 있습니다. 집의 2 층 위에는 다락방이나 다락방, 어린이, 하인 또는 노동자가 점유했거나 창고가 있습니다. 안뜰의 우물에서 물을 가져 왔습니다.

도시 주택의 내부는 실제로 골조 주택의 내부와 다르지 않았습니다. 반 목조 주택은 무거운 목재 들보로 지어지고 있으며 그 사이에는 석고와 부스가 가득합니다. 중세 초기에는 나무로 덮인 벽이나 회 반죽 벽이 일반적이지 않습니다. 공공 우물이나 분수에서 물을 수집했습니다. 하수와 하수가 열린 도랑으로 유입되어 도시의 위생 상황이 끔찍했습니다. 평균 수명은 짧았으며 (평균 19 년) 전염병이 흔했습니다.

가구

보편적 인 역할은 가슴에 의해 수행되었습니다. 베개가 위에 놓여 있으면 저장 탱크와 의자였습니다. 사람들이 직물을 염색하는 법을 배운 후에는 옷, 침대보, 식탁보, 태피스트리 및 커튼에 깨끗하고 밝은 색상을 사용하기 시작했습니다. 창문에는 커튼이 없습니다. 침대 위의 캐노피는 특정 친밀한 구역을 만들어 나머지 방과 분리하여 외풍으로부터 보호합니다. 캐노피는 직물로 만들어졌으며 막대에 눌린 천 고리 또는 금속 고리로 고정되었습니다. 그런 겸손한 편의조차도 귀족 만이 접근 할 수있었습니다. 평범한 사람들의 집에는 맨손으로 벽, 나무 벤치, 테이블 대신 염소 위에 놓인 보드, 접시 대신 점토 조각, 점토 잔 또는 액체를 마시거나 저장하기위한 주전자가있었습니다. 부유 한 사람들의 교회와 집은 촛불로 불을 붙였습니다. 양초는 보통 베이컨으로 만들어졌습니다. 밀랍 양초는 매우 비쌌습니다. 램프의 심지는 밧줄로 만들어졌으며 어류 또는 식물성 기름이 담긴 용기에 담겼습니다.

IV 세기 말 로마 제국의 분열과 콘스탄틴 황제가 그리스 비잔티움으로 이주한 후 정치, 경제 및 사회 생활의 주요 역할은 동부 지역으로 넘어 갔다. 이 시점부터 비잔틴 국가의 시대가 시작되고 그 중심은 새로운 수도 인 콘스탄티노플이되었습니다. 비잔틴 건축의 역사는 초기 비잔틴 (V-VIII. Century.), 중간 비잔틴 (VIII-XIII 세기) 및 후기 비잔틴 (XIII-XV 세기)의 세 기간으로 나뉩니다. 번영의시기는 첫 번째시기, 특히 저스틴의 통치 기간 (VI 세기의 20-60 년)으로 비잔티움은 그리스와 소아시아에 더하여 서아시아, 지중해 남부, 이탈리아, 아드리아 해의 사람들을 정복하는 강력한 힘으로 변모했습니다.

스타일 개발의 역사

유럽에서는 로마 제국이 몰락 한 후 혼란과 비 혼란이 시작되어 종종 "암 세기"라고 불립니다. 400에서 1200 사이의 기간. 유럽은 중앙 권위의 부족, 로마 법의 파괴, 경제의 쇠퇴로 고통을 받았다. 무정부 상태의 시대에 권력은 그 자체가 위협이었던 지역 귀족 대표자들의 손에 달려있었습니다. 끊임없이 서로 싸우고 모든면에서 나머지 인구를 억압했습니다. 봉건 제도는 권력이 힘으로 확립되고 계층 적 원칙에 따라 분배되는 곳에 형성되었다. 계층 적 사다리의 맨 위에는 그의 주제에 힘을 줬던 왕이나 황제가 있었고, 가장 낮은 수준은 땅을 경작하고 세금을 지불 한 봉건 제도에 의해 점령되어 봉건 제도를 지원했다. 이 상황에서 군대의 도움으로 만 혼돈을 피할 수 있었을 때 군사력은 권력과 동의어가되었습니다.

큰 봉건 영주들이 끊임없이 이웃의 땅을 습격하는 상황에서, 삶은 자신을 방어하는 능력에 크게 의존하기 시작했습니다. 전사의 무기는 칼, 창, 활 및 화살이었습니다. 갑옷을 입은 남자는 적을 공격하는 것보다 유리합니다. 집이나 도시 주변의 강한 벽으로 인해 주민들은 비교적 안전하다고 느낄 수있었습니다. 성에 살았던 봉건 영주는 상호 유익한 조건에서 마을 사람들에게 도움을 줄 수 있습니다. 중세 초기 (1000 년 이전)의 그러한 파트너십은 로마네스크 양식 개발의 기초가되었습니다.

샤를 마뉴 왕은 샤를 마뉴 왕이 새로운 제국 (771-814)을 창립 한 후에야 암흑 시대의“어둠”이 \u200b\u200b사라지기 시작했으며, 모든 삶의 분야에서 개괄적 인 발전과 함께 예술 분야에서 새로운 방향을 찾았습니다. 중세의 시작은 크리스마스 800 AD로 간주됩니다 e. -Charlemagne의 대관식 날짜. 그는 서양에서 설립 한 제국이 로마의 것과 비슷했기 때문에 새로운 콘스탄틴이라고 불렸다. 캐롤 링 스타일 (Carla)은 로마네스크 스타일의 초기 단계로 볼 수 있습니다. "로마네스크 양식"이라는 용어는 고대 로마의 건축 유산이 완전히 잊혀지지 않았기 때문에, 특히 반원형 아치가 계속 사용되기 때문에 사용됩니다. 그러나 그는 성공하지 못했습니다. 고대 로마의 예술과의 관련성을 강조했다.

교회

독일

Weser의 Corvey에있는 St. Michael 교회 (873-885)는 대성당으로 서쪽에서 거대한 확장이 추가되어 실제로 독립적 인 건물이었습니다. "Westver"라고하는이 요소는 종종 Carolingian과 Romanesque 교회에서 사용되었습니다.

세인트 갈렌 수도원 성당 서쪽에있는 큰 연장선은 보존 된 계획에서 분명하게 볼 수 있습니다 (820 년경). 이 복잡한 단지의 모든 요소를 \u200b\u200b보여줍니다. 대성당은 서쪽과 동쪽에서 후진하기 때문에 종축과 횡축에 대해 대칭이됩니다. 이러한 레이아웃은 나중에 독일에서 찾을 수 있습니다. 힐 데스 하임 (1010-1033)에있는 성 미카엘 교회 (St. Michael 's Church)에서 성당과 서부와 동부에는 트랜 셉트와 탑이 대칭 적으로 위치하고 있습니다. 마인츠 (1009 이후), 슈 파이어 (1024 년에 설립), 웜즈 (1170 년에 설립)의 성당은 로마네스크 양식의 확산을 증거합니다.

이탈리아

피렌체의 산 미 냐토 교회 (1018-1062)에는 목조 지붕이 있으며, 내부는 검은 색과 흰색 대리석의 복잡한 기하학적 장식으로 장식되어 있습니다. 아래의 토굴이 보이도록 제단의 바닥이 올라갑니다. 밀라노의 산트 암 브로 지오 교회 (1080-1128)는 입구 앞에 개방 된 아트리움이있는 초기 기독교 성당입니다. 중앙 본당은 4 개의 잔디 (셀)로 나뉘며, 그중 3 개는 교차 금고로 덮여 있습니다. 네 번째 잔디는 제단이며, 이제 스쿼트 팔각형 타워가 그 위로 올라갑니다. 2 단 사이드 네이브는 반원형 아치가있는 십자형 아치로 덮여 있습니다.

프랑스

많은 순례자들이 프랑스 Conques (1050-1120)의 생푸 교회에 머물 렀습니다. 순교자의 유물은 보석으로 장식 된 화려한 동상으로 둘러싸여 있으며 산티아고 데 콤포 스텔라에서 스페인으로 여행하는 신자들의 군중을 끌었습니다. 원통형 볼트가있는 높은 중간 본당은 별도의 잔디로 나뉘어져 있으며 아케이드로 분리 된 2 층 측면 본당으로 둘러싸여 있습니다. 중앙 본당에 창문을위한 공간이 남아 있지 않았습니다. 횡단면과 본당의 교차점에서 중간 십자가 위의 팔각형 탑에는 창문이 있습니다. 일반적으로 내부는 단순하고 엄격합니다. 라틴 십자가 형태의 대성당은 길쭉한 비율로 구별됩니다.

Vezle의 La Madeleine Church (1104-1132)는 최초의 교회 중 하나이며, 중앙 본당은 원통형이 아니라 네 부분으로 된 교차 금고에 의해 차단됩니다. 교차 볼트를 사용하면 새로운 기회가 생겼습니다. 높은 조명의 성당은 나르 테스에서 후진까지 잘 보입니다.

스톤 크로스 볼트는 어둡고 밝은 쐐기 모양의 돌로 구분되어 있으며 정확히 동일한 아치가 중앙과 측면 본부를 분리합니다. 중간 본당 아케이드 위의 벽은 창문으로 잘립니다. 기둥의 수도는 절묘한 조각으로 장식되어 있습니다. 성가대는 나중에 고딕 양식의 확장입니다. 중앙 본당 벽의 상단 부분은 더 이상 그런 하중을 경험하지 않으며, 거기에서 창문을 만들 수 있습니다. 따라서 로마네스크 건축의 가장 중요한 문제 중 하나 인 인테리어 조명 문제가 해결되었습니다. 그러나지지 아치와 갤러리의 아치는 여전히 반원형입니다. 아치는 어둡고 밝은 쐐기 모양의 돌로 만들어져 있습니다.

로마 시대에는 여러 유형의 교회가있었습니다. 페리 구 (12 세기)의 생 프론은 베니스의 산 마르코와 비슷합니다. 이것은 그리스 십자가 모양의 5 돔 교회이지만 내부는 다릅니다. 고급스러운 베네치아 모자이크 대신 맨손으로 벽. 노르망디에서 1066 년 영국에서 성공적인 상륙을 기념하여 정복자 윌리엄 (William the Conqueror)의 명령으로 캉 (Caen)에 설립 된 멘 에티엔 수도원 (1060-1081)을 건설하는 동안, 원래 바실리카는 십자형 리브 금고, transepts와 깊은 라틴 십자가 형태로 지어졌습니다. 제단. 트리 포 리움은 사이드 네이브 (사이드 네이브의 아치 위에 위치한 좁은 갤러리) 위에 만들어졌으며 일련의 창문은 훨씬 더 높았습니다. 갈비뼈 (갈비뼈-쐐기 모양의 돌 아치, 일반적으로 둥근 모서리의 가장자리를 강화) 십자형 둥근 천장은 6 개의 거푸집으로 구성되며 6 부분으로 불립니다. 고딕에서도 비슷한 아치가 널리 사용될 것입니다.

노르망디 해안 외곽 섬에 위치한 Saint-Michel 산 (XI 세기)의 수도원에는 로마 시대로 거슬러 올라가는 성당과 산 꼭대기에서 우뚝 솟은 성당과 다른 고딕 양식의 건축물보다 오래 전에 지어진 수많은 건축물이 있습니다. 10 세기에 지어진 예배당과 교차 금고와 쪼그리고 앉은 기둥이있는 토굴이 살아 남았습니다. 유일한 장식은 기둥의 수도에 간단한 실입니다. 측면 본당, 삼중 포 및 상단 창문의 반원형 아치가있는 교회의 중앙 본당은 고전적인 로마네스크 스타일로 만들어졌습니다. 겹치는 목재입니다. 산기슭에있는 도시의 벽과 집은 프랑스 중세 건축물의 훌륭한 예입니다. 여기서 당신은 Carolingian 시대부터 XV 세기까지 건축되고 재건 된 구조를 연구 할 수 있습니다. 수도원의 건물 중 하나 인 거대한 기사 관이 보존되었습니다. 아마도 그는 수도원을 방어하는 기사들을 수용했거나 성 미카엘의 군사 명령에 의해 이름이 부여 되었기 때문에 그렇게 지명되었습니다. 석조 아치는 란셋 금고로의 전환을 표시합니다. 아치가 얇은 기둥에 놓여 있기 때문에 공간이 열려 있습니다.

잉글랜드

로마네스크 양식은 1066 년 노르만 정복자에 의해 영국에 소개되었습니다. 노르만이라는 용어는 영국에서 유럽의 다른 지역에서는 로마네스크라고 불리는 건물에 사용되었습니다. 많은 영국 대성당은 원래 노르만 양식으로 지어졌으며 일부는 고딕 시대에 재건되었으며 로마네스크 양식의 일부 조각 만 보존했습니다. 다른 사람들은 그보다 적은 부분을 다시 수행했습니다. 더럼 (Durham)과 글로스터 (Gloucester)의 대성당은 11 세기 말부터 거대한 기둥에 아치가 있습니다. Durham에서 기둥은 단순한 원통 모양이며 기하학적 장식으로 장식되어 있습니다. 중앙 본당의 반원형 아치는 대성당의 노르만 (로마네스크) 스타일을 나타냅니다. 랜싯 외곽선의 둥근 아치는 고딕의 탄생을 나타냅니다. 벽은 아마도 밝은 색으로 칠해져있을 것입니다. 일반적이지 않은 상단 창이 있습니다.

스페인

스페인의 로마네스크 양식은 프랑스어 버전의 로마네스크 양식과 매우 유사합니다. 산타 크 라오스 (1157 년)와 포블 렛 (XII 세기)의 수도원은 프랑스 남부에있는 시스터 수도원의 계획을 반복합니다. Poblet Monastery에서 구내 식당의 원통형 아치와 기숙사 (13 세기)의 지붕을 지탱하는 아치에는 란셋 윤곽이 있습니다. 레온의 산 이시 도로 교회에서 측면 본당의 아치는 말발굽 모양이며, 트랜 셉 트는 가장자리가 감자 모양의 아치로 중앙 본당에 연결되어 무어 스타일의 표시입니다.

다른 나라

덴마크, 스웨덴, 핀란드, 특히 노르웨이에서는 목조 교회 및 1000-1200 년으로 거슬러 올라가는 다른 건물들이 보존되었습니다. 가장 흥미로운 것은 소위 핀란드 목조 교회입니다. 돛대 교회 (본부)는 큰 통나무로 만들어졌습니다. 전형적인 돛대 교회는 일반적으로 작고 보통 9x15m이며 높이는 30m입니다.

중앙 볼륨 주위에는 아래쪽 측면이 있습니다. 비슷한 것은 나무로 지어진 축소 된 3 본 로마네스크 성당입니다. 명백하게, 주요 아이디어는 북방을 돌아 다니는 바이킹들을 기독교 신앙으로 개종시키기 위해 방황하는 승려들에 의해 스칸디나비아에 전해졌으며, 지역 주민들에게 성전을 짓도록 남쪽에있는 교회의 구조를 설명하도록 가르쳤다. 석조 대성당의 반원형 아치는 목재로 재현되었으며 목각은 석재와 유사합니다. 19 세기에는 수백 개의 교회가 스칸디나비아에 존재했지만 현재까지 24 명만이 살아 남았습니다. 본부의 훌륭한 예는 노르웨이의 Sogne Fjund에있는 Borgund의 St. Andrew 's Church입니다 (1150 년경). 아치에는 하중이 없습니다. 교회 높이 약. 15 미터 내부는 위층에 위치한 작은 창문을 통해 조명됩니다. 토 르포 (1190 년경)의 교회는 아치형 천장을 장식하는 화려한 벽화로 유명합니다. 그림은 중세 원고의 미니어처와 비슷합니다.

11 ~ 12 세기 서유럽의 장엄하고 불굴의 수도원 요새는 로마네스크 건축 양식의 생생한 예입니다. 견고성과 기념비로 구별되는 그들은 고대 로마 건축의 요소를 광범위하게 사용하여 당시의 필요에 맞게 수정하고 동시에 다음을위한 기초를 마련합니다 ...

스타일 스토리

실제로 로마네스크 건축 양식에 속했던 초기 중세 시대에는 유럽 영토에서 완전한 봉건 조각화가 관찰되었습니다. 결과적으로 정치 관계의 불안정성. 지속적인 군사 위협으로 인해 건축은 지배적 인 예술 형태가되었습니다. 더 정확하게는 성 및 요새 건축입니다.

봉건 영주, 사원, 수도원의 집과 같은 최소한의 의미가있는 모든 건물은 독특한 요새 형태로 세워졌습니다. 그들은 특정 미적 인식을 제공 할뿐만 아니라 내부 사람들의 최대 안전을 보장하는 임무를 맡았습니다.
로마네스크 양식은 실용성과 기념비로 인해 가톨릭 유럽 전역에 퍼진 최초의 건축 트렌드였습니다.

로마네스크 스타일의 개념적 특징

로마네스크 양식의 역사적인 건물의 경우 다음과 같은 특징이 있습니다.

1. 거친 돌의 지배;
2. 외부의 간결함;
3. 건축 양식의 심각성;
4. 거대한 벽;
5. 좁은 창 개구부;
6. 심층 단계 포털;
7. 복잡한 구성의 기와 지붕.

신중하게 고려 된 배열로 이러한 구조는 항상 주변 경관과 조화롭게 조화를 이루어 견고 함과 절대적인 보안을 제공합니다.

로마네스크 양식의 현대 해석

역사적 뿌리에도 불구하고, 개발 과정의 모든 건축 스타일은 새로운 표준과 요구 사항의 준수 여부를 결정하는 현대적인 디자인 기술로 필연적으로 보완됩니다.
  오늘날 로마네스크 양식의 시골집은 이전과 비슷합니다. 중세의 성. 이것은 최신 건축 업적과 전통적인 캐논을 조화롭게 조화롭게 세련되게 유지 된 구조입니다.
그러한 저택은 낭만적 인 꿈의 일종의 구체화입니다.
  해당 아키텍처 구성의 레이아웃에는 엄격한 대칭이 없습니다. 위엄, 견고 함 및 실용성이 우선적으로 고려됩니다.

건축 자재

로마네스크 양식으로 집을 짓는 전통적인 재료는 자연석입니다. 현대적인 요구 사항을 고려하여 자연스럽게 벽돌로 대체되며 종종 적절한 마감재로 보완됩니다.

외장재로는 일반적으로 적절한 석고까지 거칠고 녹슨 돌 또는 모방이 사용됩니다. 이러한 장식은 정면의 전체 표면을 덮거나 단단함을 제공하기 위해 가장 중요한 건축 조각 인 발바닥, 모서리, 처마 장식, 프리즈, 포털을 강조 표시 할 수 있습니다.

건물은 여전히 \u200b\u200b거대하고 부피가 큰 형태로 특징 지어집니다. 건축 적 초과가 없으며 장식 요소가 최소화됩니다. 그들은 기능적이고 균형이 맞습니다. 고요한 심각성과 간결한 단순성만으로 침착하고 완전한 보안 느낌을줍니다.

중요한 세부 사항

로마네스크 양식으로 만든 성 주택은 일반적으로 지하실을 제외하고 2 층 이상입니다. 벽은 항상 두껍고 방대합니다. 전체 구조는 다른 기하학적 부피로 조립 된 것으로 보입니다. 베란다, 차고 및 기타 필요한 건물은 집 가까이에 내장되어 있으며 필수적인 부분입니다.

  둥근 세그먼트 (apse)와 트랜지션이있는 타워는 스타일의 특징적인 특징으로 간주 될 수 있습니다. 후자는 발코니의 역할을하거나 독점적으로 장식적인 기능을 수행 할 수 있습니다.
  건물 외관에 눈에 띄는 점은 높고 낮은 벽돌을 번갈아 가며 돌로 만든 난간입니다.

지붕

로마네스크 건축 양식의 눈에 띄는 요소 중 하나는 지붕입니다. 그것은 다중 경사이며 항상 복잡한 모양을 가지고 있습니다. 그 구성에는 일반적으로 원뿔형, 박공 및 박공 요소가 있습니다. 타일은 일반적으로 고전적인 세라믹 또는 현대 역청으로 코팅됩니다.

창문과 문

로마네스크 양식 건물의 창문과 출입구는 전통적으로 직사각형이며 덜 아치형입니다. 원칙적으로, 그들은 넓고 길지 않으며 지상에서 가능한 한 높지 않습니다. 이것은 처음에는 유약을 제공하지 않았다는 사실에 의해 설명됩니다. 프레임-목재, 최소 점퍼 수. 단조 액센트에는 단철 격자 또는 목재 셔터가 포함됩니다.

스타일을 완전히 준수하기위한 문은 강력하고 방대해야합니다. 그들의 중요성과 견고성은 단순한 꽃 장식이있는 건축가에 의해 강조됩니다. 신뢰성을 강화하면 노화되고 거친 단조 요소에 도움이됩니다.

중앙 입구 그룹은 종종 기둥과 반원형 아치형 구조로 장식되어있어 닫힌 테라스를 구성하기에 편리한 공간을 만듭니다.

색 구성표

색상 팔레트는 자연에 가까운 것처럼 로마네스크 스타일로 집을 장식하는 데 사용됩니다. 주변 풍경과 조화를 이루는 자연스럽고 자연스러운 색상입니다.
  정면은 일반적으로 돌 회색 또는 점토 베이지 색으로 수행됩니다. 지붕에서 종종 회갈색 또는 회색 녹색 음영을 찾을 수 있습니다.

환경

선택한 건축 스타일의 건물에 관계없이 신중하게 생각한 조경 환경이 없으면 단일 사이트가 조화롭게 보이지 않습니다. 로마네스크 성의 현대적인 재현을 위해 이상적인 배경은 풍경 구성으로 꾸며질 수 있습니다.

성 유형 주택의 주요 장점은 개성입니다. 현장에서 중세 시대의 낭만적 인 분위기를 재현하는 그러한 프로젝트는 결코 전형적인 것이 아닙니다. 그들은 고객의 요구 사항에 따라 엄격하게 수행되며, 그의 선호와 역사에 대한 개인적인 전망을 고려합니다.

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로마네스크 양식 (Latin romanus-Roman)은 X-XII 세기에 서유럽에서 널리 퍼진 예술적 스타일입니다.
그는 중세 유럽 예술의 발전에서 가장 중요한 단계 중 하나가되었습니다.

대성당, 11 세기, 트리어

"로마네스크 양식"이라는 용어는 XIX 세기 초반에 XI-XII 세기의 건축물이 고대 로마 건축의 요소, 예를 들어 반원형 아치, 아치를 사용한다는 것이 밝혀 졌을 때 나타났습니다. 일반적으로이 용어는 조건부이며 주요 기술 측면이 아닌 하나만 반영합니다. 그러나 일반적으로 사용되었습니다.

로마네스크 양식은 중부 및 서유럽 국가에서 형성되어 널리 퍼졌습니다. XI 세기 보통 "초기"와 XII 세기의 시간으로 간주됩니다. - "성숙한"로마네스크 예술. 그러나 개별 국가 및 지역에서 로마네스크 양식의 지배에 대한 연대순 프레임 워크가 항상 일치하는 것은 아닙니다. 따라서 프랑스 북동부에서 XII 세기의 마지막 3 분의 1입니다. 독일과 이탈리아에서 로마네스크 예술의 특징적인 표시는 13 세기의 상당 부분 동안 계속 지배적이었다.

"로마네스크 예술은 비잔틴의 정교함과 비교할 때 무례하고 거칠게 보이지만 이것은 귀족의 스타일입니다."

XI-XII 세기 수도원 아일랜드

"클래식",이 스타일은 독일과 프랑스의 예술에 널리 퍼질 것입니다. 이 시대의 기술에서 주요한 역할은 건축에 속했습니다. 로마네스크 양식의 건물은 유형, 디자인 기능 및 장식이 매우 다양합니다. 이 중세 건축물은 교회와 기사의 요구에 맞게 만들어졌으며 주요 건축물 유형은 교회, 수도원, 성입니다.

이 시대의 문화 중심지는 수도원과 교회로 남아있었습니다. 종교 건축은 기독교 종교 사상을 구체화했다. 계획에서 십자가의 형태를 가진 성전은 그리스도의 십자가의 길, 고통과 구속의 길을 상징했습니다. 건물의 각 부분에는 특별한 의미가 부여되었습니다. 예를 들어, 금고를 지탱하는 기둥과 기둥은 사도와 선지자를 상징했습니다. 기독교 교육의 기둥.

점차 그 서비스는 점점 더 웅장하고 엄숙 해졌습니다. 시간이 지남에 따라 건축가들은 성전 디자인을 변경했습니다. 그들은 제단이 위치한 성전의 동쪽 부분을 늘리기 시작했습니다. 후진-제단 선반-일반적으로 그리스도 또는 성모님의 이미지가 있었고 아래에는 천사, 사도, 성자의 이미지가 있습니다. 서쪽 벽에는 마지막 심판의 장면들이있었습니다. 벽의 아래쪽 부분은 일반적으로 장식품으로 장식되었습니다.

프랑스에서 가장 일관된 로마 예술은 부르고뉴, 오베르 뉴, 프로방스 및 노르망디에서 형성되었습니다.

드문 경우를 제외하고 도시 건축은 수도원 건축만큼 널리 발전하지 못했습니다. 대부분의 국가에서 주요 고객은 특히 베네딕틴과 같은 강력한 주문이었습니다. 건축업자와 노동자는 승려였습니다. XI 세기 말에만. 평신도 석공의 인공물이 등장했습니다. 동시에 건축업자와 조각가가 이곳 저곳으로 이동했습니다. 그러나 수도원은 다양한 주인을 자신과 외부로 끌어들일 수 있었으며 경건한 의무를 수행해야했습니다.

X-XI 세기의 노먼 요새. 프랑스

군사 정신과 자기 방어에 대한 끊임없는 요구는 로마네스크 예술에 스며 들고 있습니다. 성곽 요새 또는 사원 요새. "성은 기사의 요새이며, 교회는 하나님의 요새입니다. 하나님은 최고의 봉건 영주, 공정하지만 자비가 없으며 평화 롭지 않고 칼로 여겨졌습니다. 언덕에 우뚝 솟은 망루가있는 돌 건물 로마네스크 양식의 예술 작품입니다. 내부의 힘이 강하고 예술적인 컨셉은 단순하고 엄격합니다. "

고대 로마 건축 양식의 기념물은 도로, 수로, 요새 벽, 탑, 사원 등 유럽에서 풍부하게 남아 있습니다. 그들은 내구성이 뛰어나서 오랫동안 의도 한 목적으로 계속 사용되었습니다. 망루, 그리스 대성당 및 비잔틴 장식이있는 군사 캠프와 함께 로마 스타일의 새로운 로마네스크 건축 양식이 등장했습니다.

로마네스크 양식 건물의 재료는 지역 석재였으며, 멀리서 배달 할 수 없었기 때문에 통과 할 수 없었고, 많은 국경을 넘었 기 때문에 매번 높은 의무를 지불했습니다. 돌은 다양한 공예가들에 의해 깎여졌습니다. 수도와 같은 두 가지 동일한 세부 사항이 중세 예술에서는 거의 발견되지 않는 이유 중 하나입니다. 그들 각자는 자신의 임무 범위 내에서 창조적 자유를 가진 별도의 석재 예술가에 의해 공연되었습니다. 다듬은 돌은 박격포 위에 놓였습니다.

세인트 피에르 대성당, Angouleme, 프랑스

성당, 산티아고 데 콤포 스텔라, 스페인

Anzey le Duc 교구 교회의 수도

길버트 마스터 이브. Autun의 생 라자르 성당

Vezle에있는 Saint-Madeleine 교회의 고막. XII 세기

로마네스크 예술의 장식은 주로 동쪽에서 빌려 왔으며, "화상 이미지의 형상화 및 도식화"를 최대한 일반화 한 것이 었습니다.

로마네스크 건축의 원리는 컬트 콤플렉스에서 가장 일관되고 순수한 표현을 받았습니다. 주요 수도원 건물은 교회였습니다. 그 옆에는 개방형 콜로 네이드-회랑으로 둘러싸인 안뜰이있었습니다. 집 주변에는 수도원의 대 수도원 (애보트), 수도사 침실 (기숙사), 식당, 부엌, 포도주 양조장, 양조장, 빵집, 창고, 유아용 침대, 근로자의 숙소, 의사의 집, 주거지, 순례자를위한 특별한 부엌, 학교, 병원, 묘지가있었습니다. .

폰테 프로. 위에서 수도원의 전망입니다. 1110 년 프랑스에서 설립

Fontevro Abbey에서 요리

Fontevro의 수도원에서 요리. 내부 모습

로마네스크 양식의 전형적인 사원은 대부분 오래된 바실 양식을 개발합니다. 로마네스크 성당은 3 개 (종종 5 개 이하) 길이 방향 건물로 하나, 때로는 2 개가 교차합니다. 많은 건축 학교에서 교회의 동부 지역은 추가 합병증과 풍요 로움을 얻었습니다. 합창단은 방사형으로 갈라진 예배당 (소위 채 플렛 화환)으로 둘러싸여 있습니다. 주로 프랑스에서 일부 국가에서는 바이 패스 코러스가 개발되고 있습니다. 측면 본당은 그대로, 그 횡단을 넘어 제단 복근 주위를 구부린다. 그러한 배치는 결근에 전시 된 유물을 숭배하는 순례자들의 흐름을 조절하는 것을 가능하게했다.

도로 마 성당 (왼쪽)과 로마네스크 사원의 단면

세인트 존 예배당, 타워, 런던

Cluny (프랑스), XI-XII 세기에있는 제 3 교회. 계획

로마네스크 교회에서는 뚜렷한 공간 영역이 명확하게 나뉘어져 있습니다. 나르 텍스, 풍부하고 세부적인 디자인, transepts, 동부 absida, 예배당이있는 대성당의 세로 건물. 그러한 레이아웃은 논리적으로 St. Cathedral에서 시작하여 초기 기독교 대성당의 레이아웃에 제시 된 생각을 계속 논리적으로 유지했습니다. 페트라 : 이교도 사원이 신의 거처로 여겨졌다면, 기독교 교회는 집단의 사람들을 위해 세워진 신자들의 집이되었습니다. 그러나이 팀은 하나가 아니 었습니다. 성직자들은“죄악 한”평신도에 크게 반대하고 성가대, 즉 성전에서 가장 영광스러운 부분 인 제단에 가장 가까운 경마장을 차지했습니다. 그리고 평신도에 할당 된 부분에서 봉건 귀족을위한 장소가 할당되었습니다. 이런 식으로, 신에 직면 한 다양한 인구 집단의 불평등 한 중요성이 강조되었다.

Nevers (프랑스)에서 세인트 에티엔 느 교회. 1063-1097

Tournus에있는 Saint-Philibert 수도원 교회

산티아고 데 콤포 스텔라 (스페인)에있는 교회. 알았어 1080-1211

교회를 세울 때 가장 어려운 것은 조명과 메인 본당의 중첩 문제였습니다. 후자는 측면보다 넓고 높았 기 때문입니다. 로마네스크 건축 학교 마다이 문제를 여러 가지 방법으로 해결했습니다. 가장 쉬운 방법은 초기 기독교 성당의 모델에 따라 나무 바닥을 보존하는 것이 었습니다. 서까래의 지붕은 비교적 가볍고 측면 확장을 일으키지 않았으며 강력한 벽이 필요하지 않았습니다. 이를 통해 지붕 아래에 창문을 설치할 수있었습니다. 그래서 그들은 프랑스의 노먼 (Norman) 초기 학교에서 이탈리아, 체코, 작센 (Saxony)에 여러 곳에지었습니다.

볼트 : 원통형, 거푸집에 원통형, 십자형, 갈비뼈에 십자형, 닫힘. 계획

Le Puy (프랑스), XI-XII 세기에있는 대성당. 중앙 본당의 아치형 천장

그러나 나무 바닥의 장점으로 인해 건축가가 다른 솔루션을 찾지 못했습니다. 로마 스타일은 주요 본당과 거대한 쐐기 모양의 돌 아치가 겹치는 것이 특징입니다. 이러한 혁신은 새로운 예술적 가능성을 창조했습니다.

분명히 원통형 아치는 무엇보다도 때로는 본당의지지 아치와 함께 나타났습니다. 그것의 확산은 거대한 벽뿐만 아니라 측면 본당의 creotus vault에 의해 제거되었습니다. 초기 건축가들은 경험과 자신감이 없었기 때문에 중간 본당은 좁고 상대적으로 낮게 지어졌습니다. 그들은 또한 넓은 창문 개구부로 벽을 느슨하게 풀지 않았습니다. 따라서 초기 로마네스크 양식의 교회는 어둡습니다.

시간이 지남에 따라 중간 본당이 더 높아지기 시작했으며 아치는 약간 란셋 모양을 얻었으며 아치 아래에 창문이 나타납니다. 처음으로 이것은 아마도 부르고뉴에있는 Cluni 학교 건설에서 일어 났을 것입니다.

로마 반원형 아치형 셀이 건축 설계의 초석이기 때문에 새로운 스타일의 이름은 "Romus"-Roman이라는 단어에서 유래하지만, 고대 세계관의 합리적 기초가 사라짐에 따라 주문 시스템은 그 중요성을 잃습니다.

그러나 로마네스크 건축의 지각 구조 대신에 가장 중요한 것은 가장 중요한 건설적이고 예술적인 표현 수단 인 강력한 벽의 구조입니다. 이 아키텍처는 별도의 닫힌 볼륨과 독립적 인 볼륨을 종속적이고 명확하게 묘사하는 원칙을 기반으로하며, 각각 자체적으로 작은 요새입니다. 이것들은 무거운 아치, 무거운 타워, 좁은 창문 고리 구멍을 통해 자른 벽 및 거대한 벽재 선반이있는 구조물입니다. 그들은 지속적으로 봉건 분쟁과 전쟁이 진행되는 동안 유럽의 공국 봉건 화, 경제 생활의 고립, 상업, 경제 및 문화적 유무가없는 동안 설명 할 수있는 자기 방어력과 불굴의 힘에 대한 아이디어를 분명히 포착합니다.

많은 로마네스크 양식의 교회 내부에는 중간 본당 벽을 세 개의 계층으로 명확하게 구분하는 것이 일반적입니다. 첫 번째 층은 메인 본당을 측면에서 분리하는 반원형 아치로 채워집니다. 아치 위에는 벽의 넓이를 늘려 기둥에 그림이나 장식 아케이드를위한 충분한 공간을 제공합니다. 마지막으로, 창문은 상위 계층을 형성합니다. 창문은 일반적으로 반원형 끝이 있었으므로 중간 본당의 측벽은 명확한 리듬 교대와 정확하게 계산 된 스케일 관계로 주어진 3 개의 아케이드 아케이드 (nave archs, triforium archs, window archs)로 구성되었습니다. 본당의 웅크린 아치는 더 얇은 삼중주로 된 아케이드로 대체되었으며, 그 결과 높은 창문의 아치로 거의 위치하지 않았습니다.

교회에서 중간 본당 벽의 분할 : Hildeheim의 St. Michael 's Church (독일, 1010-1250), Jumiège의 Notre Dame (프랑스, 1018-1067) 및 Worms의 대성당 (독일, 1170-1240)

마인츠 대성당, 독일

종종 두 번째 계층은 삼중 포름이 아니라 소위 황제의 아치, 즉 측면 본당의 아치 위에 위치한 갤러리의 주요 본당으로 열립니다. 엠포 리움의 빛은 중앙 본당에서, 또는 종종 본당이 인접한 측면 본당의 외벽에있는 창문에서 나왔습니다.

로마네스크 양식 교회의 내부 공간에 대한 시각적 인상은 메인과 사이드 네이브의 너비 사이의 단순하고 명확한 수치 관계에 의해 결정되었습니다. 경우에 따라 건축가는 인위적으로 원근을 줄임으로써 내부 규모의 과장된 아이디어를 만들려고했습니다. 예를 들어 Arles의 Saint Trofim 교회에서 교회의 동쪽 부분으로 이동할 때 아치형 스팬의 너비를 줄였습니다. 때로는 아치 높이가 감소했습니다.

로마네스크 양식 교회의 모양은 건축 형태 (병렬 기둥, 원통, 반 원통, 원뿔, 피라미드)의 거대 함과 기하학적 성을 특징으로합니다. 벽은 실내와 환경을 엄격히 격리시킵니다. 동시에 교회의 내부 구조를 외부 형식으로 표현하려는 건축가의 노력을 항상 알 수 있습니다. 외부, 메인 및 측면 본당의 다른 높이는 일반적으로 명확하게 구별 될뿐만 아니라 공간을 별도의 셀로 나눕니다. 따라서, 본당의 내부를 분할하는 기둥, 기초는 외벽에 부착 된 버트레스에 해당합니다. 건축 양식의 가혹한 진실성과 선명도, 흔들리지 않는 안정성의 경로는 로마네스크 건축의 주요 예술적 장점을 구성합니다.

애비 마리아 라흐, 독일

로마네스크 양식의 건물은 대부분 로마인들에게도 잘 알려져 있으며 비가 오는 지역에 편리합니다. 벽의 두께와 강도는 건물의 아름다움에 대한 주요 기준이었습니다. 다듬은 돌의 거친 벽돌은 다소 "우울한"이미지를 만들었지 만, 산재한 벽돌이나 다른 색의 작은 돌로 장식되었습니다. 창문은 윤이 나지 않았지만 조각 된 돌 막대로 찍혔으며, 창문 개구부는 작고 땅 위로 높이 솟아 있었으므로 건물의 방은 매우 어둡습니다. 돌 조각은 대성당의 외벽을 장식했습니다. 그것은 꽃 장식, 동화 괴물, 이국적인 동물, 동물, 조류-모티브의 이미지로 구성되어 있으며 동쪽에서도 가져 왔습니다. 대성당 내부의 벽은 벽화로 완전히 덮여 있었지만 거의 우리 시대에는 살아남지 못했습니다. 대리석 상감 모자이크는 또한 후자와 제단을 장식하는 데 사용되었으며, 그 기술은 고대부터 보존되었습니다.

V. Vlasov는 로마의 예술은 "기하학적, 동물", 성경적-주제를 배치 할 때 특별한 프로그램이 없다는 특징을 지니고있다-가장 기이 한 방식으로 산재되어있다. 스핑크스, 센타 우르스, 그리핀, 사자, 하피 대부분의 전문가들은이 공상 과학 동물 군 모두가 상징적 의미가 부족하며, 이는 종종 그들에 기인하며 장식적인 특징을 가지고 있다고 생각합니다.

산 이시 도로 교회. 왕들의 무덤. 1063 년 ~ 1100 년경 레온 스페인

프론 탈레스

타울에서 성 클레멘트 교회에서 그리스도의 이미지. C. 1123

그래서 XI-XII 세기에. 동시에, 건축과 그것과 밀접한 관련이있는 기념비적 인 그림이 개발되었고 기념비적 인 조각품은 몇 세기 동안 거의 완전한 망각으로 부활되었습니다. 로마네스크 시대의 예술은 종교적 세계관에 거의 종속되어있었습니다. 따라서 상징적 인 성격, 리셉션의 규칙 및 양식의 양식화. 인간 모습의 이미지에서 비율은 종종 위반되었으며 몸의 실제 가소성에 관계없이 가운의 주름이 임의로 해석되었습니다. 그러나 그림과 조각에서 강조된 평면 장식 지각과 함께 이미지는 널리 사용되었으며, 마스터는 개략적이고 전통적인 형태로 인체의 재료 무게와 부피를 전달했습니다. 로마네스크 양식의 그림은 일반적으로 깊이가없는 공간에 있습니다. 그들 사이의 거리 감각이 없습니다. 그들의 다양성은 놀랍고 크기는 묘사 된 사람의 계층 적 중요성에 달려 있습니다. 예를 들어, 그리스도의 숫자는 천사와 사도의 숫자보다 훨씬 높습니다. 그것들은 차례로 단순한 필사자의 이미지보다 더 큽니다. 또한 그림의 해석은 아키텍처 자체의 구분과 형태에 직접적으로 의존합니다. 고막의 중앙에있는 숫자는 모서리에있는 숫자보다 큽니다. 프리즈의 조각상은 일반적으로 쪼그리고 앉는 반면 기둥과 기둥에있는 조각상은 비율이 길어집니다. 건축, 조각 및 회화의 더 큰 응집력에 기여하는 신체 비율의 그러한 적응은 동시에 예술의 상상력을 제한했습니다. 따라서 이야기의 성격에 관한 이야기에서 이야기는 가장 중요한 것으로 제한되었습니다. 배우와 장면의 비율은 실제 이미지를 만들도록 설계된 것이 아니라 개별 에피소드, 부분의 수렴 및 병치가 개략적으로 지정되도록 설계되었습니다. 이것에 따라, 서로 다른 시간의 에피소드가 종종 같은 구성으로 나란히 배치되었고 장면은 조건부로 주어졌습니다. 로마 예술은 때로는 원유에 내재되어 있지만 항상 예리한 표현력이 있습니다. 로마 미술의 이러한 특징은 종종 제스처의 과장을 초래했습니다. 그러나 중세 예술 컨벤션의 틀 안에서는 인물의 독특한 회전, 특징적인 유형의 얼굴, 때로는 일상적인 동기 등 생생하게 정확하게 포착 된 세부 사항이 갑자기 나타났습니다. 도해의 요구 사항이 작가의 주도권을 제한하지 않는 구성의 두 번째 부분에는 그러한 순진하고 사실적인 세부 사항이 많이 있습니다. 그러나 이러한 현실주의의 직접적인 표현은 사적입니다. 기본적으로, 로마 시대의 예술은 환상적이고 종종 우울하고 괴물 같은 모든 것에 대한 사랑이 지배합니다. 그것은 또한 묵시록의 비극적 비전의 순환에서 빌린 장면의 보급과 같은 음모의 선택에서 나타납니다.

어린 양 포옹 사자

기념비적 인 회화 분야에서 모자이크 예술의 전통이 보존 된 이탈리아를 제외하고 프레스코는 모든 곳에서 널리 퍼졌습니다. 높은 장식 적 특성을 특징으로하는 책 미니어처가 널리 배포되었습니다. 중요한 장소는 조각품, 특히 구호에 의해 점령되었습니다. 조각품의 주요 재료는 석재, 중부 유럽 주로 현지 사암, 이탈리아 및 기타 남부 지역-대리석이었습니다. 청동 주물과 나무 조각품도 사용되었지만 보편적으로 사용되지는 않았습니다. 교회 정면의 기념비적 인 조각품을 제외하고 나무와 돌의 작품은 일반적으로 채색되었습니다. 출처의 부족과 보존 된 기념물의 원래 채색이 거의 완전히 사라져서 채색의 본질을 판단하기는 다소 어렵습니다.

세인트 교회 피렌체에서 사도 산 미니 아토 알 몬테입니다. 제단. 1013 년 ~ 1063 년

로마 시대에는 특별한 동기가 풍부한 장식 예술이 탁월한 역할을했습니다. 그 근원은 매우 다양하다 : "야만인", 유물, 비잔티움,이란, 극동의 유산. 빌린 형태의 지휘자들은 수공예품과 미니어처를 수입했습니다. 모든 종류의 환상적인 생물의 이미지는 특별한 사랑을 누 렸습니다. 이 예술의 형태에 대한 스타일과 역동 성의 불안은 "야만"시대의 민속적 표현의 잔재를 원시적 태도로 분명히 보여준다. 그러나 로마 시대에는 이러한 주제가 건축 전체에서 가장 엄숙한 것으로 녹아있는 것처럼 보였습니다.

조각과 그림의 예술은 예술과 관련이 있었다 책 미리보기 이미지   그의 전성기는 로마네스크 시대에 해당합니다.

그리스도의 침례. Benedictal Ethelwold의 썸네일. 973-980

V. Vlasov는 로마네스크 예술을 "순수한 서구 스타일"로 간주하는 것은 옳지 않다고 생각합니다. E. Viollet-le-Duc와 같은 감정가들은 로마네스크 예술에서 강한 아시아, 비잔틴 및 페르시아의 영향을 보았다. 로마 시대와 관련하여 "서쪽 또는 동쪽"이라는 질문의 형식은 틀 렸습니다. 초기 유럽인 중세 유럽 예술의 준비 과정에서 초기 기독교가 시작되었고 로마네스크와 가장 높은 고딕 예술이 이어졌습니다. 그레코 셀틱 소스, 로마네스크, 비잔틴, 그리스, 페르시아 및 슬라브 요소가 주된 역할을 수행했습니다. Charlemagne (768-814) 및 Otto I (936-973)에 의한 신성 로마 제국의 962 년 기초와 \u200b\u200b관련.

건축가, 화가, 조각가들은 고대 로마의 전통을 부활시켜 수도원에서 교육을 받았으며, 고대 문화의 전통은 수세기 동안 신중하게 보존되었습니다.

도시와 수도원에서는 예술적 기술이 집중적으로 발전했습니다. 용기, 램프, 스테인드 글라스 창문은 유리로 만들어졌습니다. 색상과 무색으로 기하학적 패턴이 납 점퍼로 만들어졌지만 스테인드 글라스 예술은 나중에 고딕 스타일로 번성했습니다.

스테인드 글라스 창 "세인트 조지"

상아 조각은 인기가 많았으며,이 기법으로 손으로 쓴 책의 관, 관 및 급여가 만들어졌습니다. 구리와 금에 노치 에나멜 기술이 개발되었습니다.

상아 C. 1180

로마네스크 예술은 격자, 레일, 잠금 장치, 곱슬 경첩 등이 만들어진 철과 청동의 광범위한 사용이 특징이며, 구호 문은 주조되고 주조되었습니다. 가구는 디자인이 매우 간단했으며 둥근 소켓, 반원형 아치, 가구는 밝은 색상으로 칠해진 기하학적 모양의 조각으로 장식되었습니다. 반원형 아치 모티브는 로마네스크 예술의 전형적인 형태이며 고딕 시대에는 뾰족한 란셋 형태로 대체됩니다.

지역 국립 학교의 특징.

봉건 파편화, 교환의 빈약 한 발전, 문화 생활의 상대적 고립 및 현지 건축 전통의 안정성은 다양한 로마네스크 건축 학교를 식별했다는 점을 강조해야합니다.

Cluny 수도원 (1088-1131)의 성 베드로 교회와 성 바울 교회는 프랑스 로마네스크 건축의 전형적인 예입니다. 이 건물의 작은 조각들이 보존되었습니다. 이 수도원은 "제 2 로마"라고 불렸다. 유럽에서 가장 큰 교회였습니다. 성전의 길이는 120 미터, 중앙 본당의 높이는 30 미터가 넘었습니다. 5 개의 탑이 성전을 왕관으로 삼았습니다. 건물의 그러한 웅장한 모양과 크기를 유지하기 위해 외벽에 지지대가 있습니다.

노먼 교회에는 장식이 없지만 부르고뉴 교회와 달리 번역 된 것은 순결합니다. 그들은 조명이 밝은 본당과 고층 탑을 가지고 있으며, 일반적인 외관은 교회가 아닌 요새와 비슷합니다.

당시 독일의 건축에는 장엄하고 거대한 특별한 유형의 교회가있었습니다. 슈테 이어 대성당 (1030-1092-1106)은 서유럽에서 가장 큰 성당 중 하나이며, Otton Empire의 생생한 상징입니다.

슈 파이어 대성당 (1030 ~ 1092 ~ 1106)

슈 파이어 대성당의 계획

봉건주의는 프랑스보다 독일에서 늦게 발전했으며, 그 발전은 더 길고 깊었다. 독일 예술에 대해서도 마찬가지입니다. 요새와 유사하고 매끄러운 벽과 좁은 창문이있는 첫 번째 로마네스크 성당에서 서쪽 정면의 모서리에 웅크린 원뿔형 타워와 동쪽과 서쪽 양쪽의 경사면이 뾰족하고 불규칙합니다. 처마 밑의 아치형 벨트만이 부드러운 외관과 탑을 장식했습니다 (Worm Cathedral, 1181-1234). 웜 성당은 성전을 배에 비유하는 세로 건물의 강력한 지배적 위치입니다. 측면 본당은 중앙보다 낮고, 횡단 식은 종 방향 건물을 가로 지르며, 중간 십자형 위의 거대한 탑이며, 반원형 반구는 동쪽에서 사원을 닫습니다. 불필요하고 파괴적이며 베일 링하는 건축 학적 논리는 없습니다.

건축 장식은 매우 제한되어 있습니다-메인 라인을 강조하는 arkaturs.

웜 성당

로마네스크 교회는 Otton 시대의 교회와 유사합니다. 초기 로맨스, 그러나 구조적 차이가 있습니다-교차 금고.

독일 로마 시대의 조각품은 사원 내부에 배치되었습니다. 그것은 12 세기 말에만 외관에서 발견됩니다. 이들은 주로 나무 십자가, 램프 장식, 글꼴, 묘비로 칠해져 있습니다. 이미지는 세상의 존재와 거리가 멀어 보이고 조건부이며 일반화되었습니다.

이탈리아 로마네스크 예술은 다르게 발전했습니다. 그것은 중세에서도 깨지지 않은 고대 로마와의 관계를 항상 느낍니다.

이탈리아에서 역사적 발전의 주된 힘은 교회가 아닌 도시 였기 때문에, 세속적 경향은 다른 사람들보다 문화에서 더 두드러집니다. 고대와의 관계는 골동품 형식을 복사하는 것뿐만 아니라 고대 예술의 이미지와 강한 내부 관계를 나타 냈습니다. 따라서 "이탈리아 건축과 자연의 활력과 활력으로 이탈리아 플라스틱과 그림의 귀족과 웅장 함이 조화를 이룬 이탈리아 사람에 대한 비례와 비례의 감각"

이탈리아 중부의 뛰어난 건축물로는 대성당, 탑, 세례당 등 피사의 유명한 건축물이 있습니다. 그것은 시간이 지남에 따라 만들어졌습니다 (11 세기 건축가가지었습니다. 부 스케 토XII 세기에. -건축가 레이 날도) 단지의 가장 유명한 부분은 유명한 피사의 사탑입니다. 일부 연구자들은 작업 초기에 기초가 정착되어 타워가 기울어 졌다고 제안한 후 기울어지게하기로 결정했습니다.

산타 마리아 누 오바 (1174-1189) 성당에서 비잔티움과 동방뿐만 아니라 서양 건축에도 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

산타 마리아 누 오바, 몬트리올 대성당

산타 마리아 누 오바, 몬트리올 대성당의 내부

로마네스크 시대의 영어 건축은 프랑스 건축과 많은 공통점을 가지고 있습니다 : 큰 크기, 높은 중심 본당, 풍부한 탑. 1066 년에 노르 만족이 영국을 정복함으로써 대륙과의 유대가 강화되어 로마의 로마네스크 양식이 형성되었다. 성 알 반스 (1077-1090), 피터 버러 (K. 12 세기) 등의 성당이 그 예입니다.

세인트 알 반스 성당

세인트 알 반스 성당

세인트 알 반스 성당의 프레스코

피터 버러에서 대성당의 조각

12 세기부터 영어 사원에서는 늑골이있는 금고로 보이지만 여전히 장식적인 의미가 있습니다. 영어 예배에 종사하는 많은 성직자들은 삶에 특정한 영어 기능을 제공합니다. 교회 내부의 길이가 길어지고 중역으로의 전환이 생겨서 중앙 십자가 탑이 강조되어서 서쪽 정면의 탑보다 항상 커졌습니다. 로마네스크 영어 교회의 대부분은 고딕 시대에 재건되었으므로 초기 모습을 판단하는 것은 극히 어렵습니다.

스페인의 로마네스크 예술은 아랍과 프랑스 문화의 영향으로 발전했습니다. XI-XII 세기 스페인은 Reconquista의 시대 였는데, 이는 시민의 투쟁과 치열한 종교적 전투의 시간이었습니다. 스페인 건축의 가혹한 봉건적 성격은 아랍인들과의 끊임없는 전쟁의 맥락에서 형성된 Reconquista-711-718에 포착 된 나라 영토 해방 전쟁. 전쟁은 그 당시 스페인의 모든 예술에 강한 인상을 남겼습니다. 우선 건축에 반영되었습니다.

서유럽의 다른 어느 나라와 마찬가지로 성과 요새 건설은 스페인에서 시작되었습니다. 로마네스크 시대의 가장 오래된 성 중 하나는 알카사르 왕궁 (9 세기 세고비아)입니다. 그것은 우리 시대까지 살아 남았습니다. 궁전은 많은 탑이있는 두꺼운 벽으로 둘러싸인 높은 절벽에 서 있습니다. 당시 도시도 비슷한 방식으로 세워졌습니다.

로마 시대의 스페인 종교 건물에는 조각 장식이 거의 없습니다. 성전에는 불굴의 요새가 있습니다. 기념비적 인 그림-프레스코는 큰 역할을했습니다. 그림은 선명한 윤곽선 패턴으로 밝은 색상으로 수행되었습니다. 이미지는 매우 표현력이 좋았습니다. 스페인의 조각은 XI 세기에 나타났습니다. 이것들은 수도, 기둥, 문 장식이었습니다.

XII 세기-로마네스크 예술의 "황금"세기, 유럽 전역에 퍼졌습니다. 그러나 새로운 고딕 시대에 대한 많은 예술적 결정이 이미 일어나고있었습니다. 이 길을 가장 먼저 잡은 곳은 프랑스 북부였다.

로맨스 스타일   (위도에서. 로마 누스   -로마)-중세 유럽 예술 발전에서 가장 중요한 단계 중 하나 인 X-XII 세기 (일부 장소 및 XIII 세기)에 유럽 (주로 서부)에서 널리 퍼진 예술적 스타일. 대부분 건축에서 주로 나타납니다.

스타일 특성

"로마네스크 스타일"이라는 용어는 처음에 소개되었습니다. XI-XII 세기의 건축과 고대 로마 건축을 연결 한 코몬 (Komon).

로마네스크 양식의 건물은 유형, 디자인 기능 및 장식이 다양합니다. 높은 지역에 위치한 사원, 수도원, 성 건설에 가장 큰 관심을 기울였습니다. 로마네스크 양식은 거대한 구조였습니다. 로마네스크 건축의 주요 건축 자재는 석재였습니다.

로마네스크 양식의 틀 안에서 기념비적 그림과 조각품은 건축과 동시에 그리고 밀접하게 관련되어 개발되었습니다. 예술적 표식으로,이 시대의 예술은 개략적이며 조건부입니다. 로마네스크의 구성으로 깊이, 멀티 스케일 인물, 과장된 제스처가없는 공간을 사용할 수있었습니다.

장식 예술은 로마네스크 양식에서 풍부하고 다양한 주제로 놀랍습니다. 비잔티움,이란, 극동의 고대 전통은 장식물에 특이하게 얽혀 있습니다.

“로마네스크 양식”이라는 용어는 중세와 로마 건축 사이의 연관성이 발견 된 19 세기 전반기에 비교적 최근에 일어났습니다.

XI-XII 세기. 교회는 사회 생활 전체, 특히 영적 생활, 문화 및 국가에 큰 영향을 미쳤으므로 건축 구조의 주요 고객으로 밝혀졌습니다. 오늘날 그들은 예술 작품으로 간주됩니다.

교회 설교에서, 신비하고 끔찍한 세력의 영향을받는 죄와 유혹으로 가득 찬 세상의 죄의 주제가 제기되었습니다. 이 주제는 고대 유럽과는 거리가 멀고 서유럽의 로마네스크 예술에서 윤리적이고 미학적 이상을 발전시키는 데 기여했습니다. 당시 건축은 최고의 예술 형태 였기 때문에 신자들에게 시각적으로나 영적으로 영향을 미치는 연결의 역할이 할당되었습니다. 마지막 심판의 음모와 묵시, 성경의 장면, 조각-이것이 교회 디자인에 크게 존재하는 것입니다. 신체에 대한 영의 우월성은 불 같은 영적 표현과 외부 추악함과 대조적으로 표현되었습니다.

로마네스크 양식의 교회, 주로 수도원 교회는 거대하고 강력하며 신뢰할 수있게 보였으므로 돌로 지어졌으며, 수직 또는 수평선이 우세하고 문과 창 개구부가 매우 좁고 반원형 아치가있는 단순한 모양이었습니다. 가혹하고 무거운 외형은 로마네스크 사원에 엄격하고 단순한 외형을 제공했습니다. 성전 건축을 \u200b\u200b"언로드"하기 위해 건축가들은 십자가 형태의 금고를 만들었습니다. 많은 자유 비행기가 기념비 조각의 확산에 기여했는데,이 조각상은 벽면이나 수도 표면에서 그 자리를 찾았고 구호의 형태로 표현되었습니다.

계산 된 조성물은 다양한 스케일을 갖는다; 그들의 크기는 묘사 된 것의 계층 적 중요성에 달려있다 : 그리스도의 가장 큰 인물, 작은 천사와 사도, 가장 작은 단순한 필사자. 또한 수치는 건축 양식과 일정 비율이 있습니다. 가운데의 이미지는 모서리의 이미지보다 큽니다. 프리즈에서 그림은 길게 늘어진 베어링 부품에 쪼그리고 앉은 형태입니다. 로마네스크 양식의 특징 인 인물과 형태의 배열입니다.

로마네스크 양식은 서유럽 전역에 흩어져 있습니다. 독일에서는 라인강에 위치한 도시에 성당이 이런 스타일로 지어졌습니다. 그러나 XI-XII 세기의 가장 많은 기념물. 프랑스에서 지어졌습니다. 건축과 조각에는 다양한 형태와 구조적 문제에 대한 흥미로운 해결책이 있습니다. 부르고뉴 사원에서 첫 번째 단계는 대성당 사원 유형의 아치형 천장 디자인을 변경하기 위해 수행되었습니다. Cluny에있는 Piatiefna Monastery Church – 당시에 건축 된 가장 큰 사원 –이 유형의 전형적인 예. 프랑스 건축가는 내부 공간의 양을 늘리는 동시에 볼트의 신뢰성을 보장하는 디자인을 개발했습니다. 중앙 본당에서 상부 조명을 희생시키면서 건축업자는 소위 홀 교회를 동일하거나 거의 같은 높이로 세웠습니다. 그로 인해 중앙 아치의 간격이 측면의 반대 압력으로 부분적으로 보상되었습니다. 사이드 네이브는 심지어 2 층으로 만들어져 심각도가 높아지고 건물이 더 넓어졌습니다. 중앙 본당의 아치를 용이하게하기 위해 랜싯 섹션이 제공되었으며 주 하중을 차지하는 아치를 유지하고 상단 아치는 창문으로 뚫었습니다.

XII 세기에. 처음으로 조각 이미지는 교회 정면을 장식하는 데 사용됩니다. 로마네스크 양식의 기념비적 예술품 중 가장 주목할만한 작품은 사원의 입구 위의 거대한 구호 작곡입니다. 음모는 묵시록과 마지막 심판에 대한 끔찍한 예언이었습니다. 구성은 계층 구조의 원칙에 엄격하게 종속됩니다. 중앙에는 그리스도의 거대하고 움직이지 않는 인물이 있으며, 그 주위에는 빠른 움직임을 전달하는 많은 인물이 있습니다. 로마네스크 플라스틱은 숭고하고 무례하며 추상적 인 그로테스크를 결합합니다. 마지막 심판의 이미지는 세상의 계층 적 구조에 대한 신학 적 체계를 분명히 보여줍니다. 작곡의 중심은 항상 그리스도의 거대한 인물입니다. 윗부분에는 하늘이 있고, 아래쪽에는 죄 많은 땅이 있으며, 그리스도의 오른쪽에는 천국이 있고 의인 (선한), 왼쪽에는 죄인, 악마, 지옥 (악)이 영원한 고통으로 정죄됩니다. 마지막 심판의 줄거리는 모든 성전에 존재하지만 그 시행 계획은 매우 다양합니다. 예를 들어, 최후의 심판 장면에서 그리스도의 강하고 장엄한 이미지 옆에있는 성자 라자르 성당의 안개 속에서, 죽은 자의 선과 악한 행동을 계량하는 거의 그로테스크 한 병약 에피소드가 묘사되어 있으며 악마와 천사의기만과 함께 악마는 무섭고 재미있었습니다.

프랑스어와 달리 독일 로마네스크 예술은 덜 일관성있게 발전했습니다. 제국과 교황권 사이의 투쟁이 가장 악화 된시기에 독일의 교회 예술은 심한 금욕주의의 특징을 얻었습니다. "거친 스타일"은 XII 세기의 수많은 나무 십자가에서 볼 수 있습니다. 옷 주름의 수평, 평행, 엄격한 선, 동일한 평행선으로 표시된 머리카락, 수염; 그리스도는 고통받는 사람이 아니라 죽음을 물리 친 선고하고 공정한 판사이며 가장 유명한 작품은 이머 발트의 십자가 (주인의 이름을 따서)입니다.

고딕 양식은 로마네스크 양식을 대체했습니다. 스타일을 바꾸는 데 거의 100 년이 걸렸습니다.

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