Pala Karla Velikog

Ogromna palača u glavnom gradu Charlemagnea u Aachenu (Aix-la-Chapelle) tipičan je primjer romaničkog stila. Od njega je preživjela samo kapela - središnja osmerostrana građevina, na vrhu svod s osam luka s dva reda galerije. Polukružni lukovi i cilindrični lukovi podsjećaju na tehnologije gradnje drevnog Rima. Sada je zgrada "ugrađena" u kasniju gradnju, ali unutrašnjost je sačuvana gotovo u izvornom obliku.

Element koji se najčešće poistovjećuje s romanskim stilom je polukružni luk. Bio je to najnapredniji dizajn, glavni element rimske arhitekture, koji se opet počeo primjenjivati \u200b\u200bu kamenoj gradnji. Drvo se koristilo za kućne zgrade, a najčešće za krovove i stropove kamenih zgrada. Kameni svod bio je jednostavan cilindrični svod polukružnog oblika. S vremenom se pojavio križ, ali opet polukružni svod.

Cilindrični svodi često su se koristili kada je trebalo blokirati brod u crkvi. Bilo je teško napraviti prozore u debelim zidovima koji su podupirali teške lukove, tako da su interijeri bili tamni. Ponekad je brod bio podijeljen na nekoliko dijelova poprečno, od kojih je svaki bio blokiran vlastitim lukom, ili je postavljen drveni krov, koji je bio kratkotrajan. U crkvi Saint-Philiberta (960.-1120.) U Tournusu (Francuska) središnja je lađa viša od bočnih neba s križnim svodovima. Središnja lađa prekrivena je poprečnim cilindričnim lukovima, tako da je bilo moguće napraviti prozore na vrhu. Poprečni lukovi uništavaju jedinstvo središnjeg broda, tako da se ovaj eksperiment više nikada nije ponovio. Osim toga, u crkvi Saint-Philiberta, narteks ima dva sloja, što podsjeća na njemački Westver. Apside s krunom kapele postat će naknadno karakterističan element francuske hramske arhitekture.

Tvrđave i dvorci

Početkom XIX stoljeća. francuski arheolozi uveli su termin "romanički stil" ("romanička umjetnost"). Proučavajući zgrade otkrivene iskopavanjima, došli su do zaključka da te građevine nalikuju zgradama. Odatle potječe izraz "rimski" - rimski. Isto se ime proširilo i na jezike nekih europskih naroda, koji su potjecali od latinskog jezika. U romaničkom stilu arhitektura je igrala dominantnu ulogu. Kao da reagiraju na stavove crkvenih otaca - protivnika luksuza, građevine ovog stila (dvorci i hramovi) bile su stroge i lišene bilo kakvih viškova. Sve je bilo podložno oštroj stvarnosti. Kamene zgrade tijekom razdoblja građanskih sukoba igrale su ulogu tvrđava. Te su građevine imale masivne zidove, uske prozore, visoke kule (za promatranje približavajućeg neprijatelja). Glavne vrste građevina bile su viteški dvorac, samostanski ansambl, hram. Dvorci su građeni na visokim brdima, obroncima rijeka, okruženi zidom, ogradom za pikete i jarkom.

Dvorci su uvijek građeni na mjestima koja su bila prikladna za zaštitu. Budući da je glavna briga bila tvrđava i čvrstoća građevine, njihova se arhitektura nije odlikovala posebnom gracioznošću i ukusom. Tipično se dvorci sastojali od širokih okruglih kula s nazubljenim platformama; kule su ponekad postale četverokutne i na njih su bile pričvršćene ogromne kamenje, koje su služile za belvedere (belvedere je toranj s pogledom na okolicu ili naziv nekih građevina palača). Kule su bile sastavni dio svakog dvorca i bile su poseban znak plemstva. J. J. Roy u svojoj History of Knighthood napominje da su, kad su htjeli naglasiti veličinu plemića, rekli: "On ima toranj."

Glavna kula obično je imala nekoliko katova, a od gornjih katova i krova bilo ju je lako obraniti. Zaglavljene galerije međusobno su spajale kule dvorca; bili su s raznim prozorima. Po njihovim je zagrljajima bilo moguće prosuditi debljinu zidova i parapeta. Prozori nisu bili samo okrugli i četverokutni, već su imali oblik očiju, ušiju ili drhtavica. Kapci su rađeni od platna. Ulaz u dvorac bio je zaštićen palisadima, jarcima, puškarnicama i ambrasure u zidovima. U dvorcima je sve pobudilo strah. Nije slučajno da su se o njima razvile mnoge legende. Rua napominje da dvorci sugeriraju da su ljudi ovog doba voljeli sve masovno i ogromno; da nisu imali ni najmanjeg ukusa za elegantne.

Neki od prvih dvoraca, tzv stambene kule (tamnice) bile su kule sa prostorijama koje su se nalazile jedna iznad druge. Kako se tehnika napada poboljšavala, počeli su graditi obrambene kule smještene po obodu, nekoliko redova zidova i vrata s pokretnim mostima. Povećao se broj garnizona dvorca, poboljšali uvjeti stanovanja. Međutim, danas se čini da su mnoge dvorane i komore izuzetno loše namještene. Za to su postojali razlozi. Golemi posjed feudalnih gospodara zahtijevao je stalno praćenje, što je uključivalo ne samo upravljanje slučajevima, već i vojne operacije. Stoga je feudalni gospodar imao samo životne potrepštine i ono što je bilo lako prevoziti. Njihove jednostavne stvari sastojale su se od namještaja, zastora, posuđa, pribora i drugih potrebnih stvari koje se često prevoze s mjesta na mjesto. Po dolasku u dvorac, sve je to smješteno prema potrebi. Potpuno namješten ili uređen srednjovjekovni interijer ne može se pozvati.

Prostorije u dvorcu bile su jednostavno namještene kao i sobe u kućama običnih ljudi. Glavna dvorana služila je kao dnevni boravak i blagovaonica vlasnika dvorca, njegove obitelji, sluga i vojnika. Pomoćne sobe, dodatne prostorije i drugi sadržaji pojavili su se postepeno kako se život srednjovjekovnog društva sve više smirivao i odmjeravao.

Budući da su dvorci obično bili izgrađeni od kamena (iako su podovi i krovovi bili drveni), neki su preživjeli do današnjih dana ili su obnovljeni, pa znamo kakvi su bili interijeri dvoraca. Feudalni gospodar često je posjedovao nekoliko dvoraca. Feudalisti su povremeno posjećivali svoje dvorce kako bi organizirali publiku, rješavali sporove i jednostavno se činili kao da su im podanici. Obitelj feudalnog gospodara i vojnici garnizona neprestano su se kretali, svaki put kad su morali ponovno uspostaviti domaćinstvo.

Namještaj i drugi predmeti bili su sklopivi, opet kako bi, ako je potrebno, mogli putovati sa svojim vlasnicima. Zidovi prostorija bili su prekriveni laganom tempera bojom ili bjelilom (drobljena kreda pomiješana s vodom). Posljednji premaz boje ponekad je bio dopunjen tankim crvenim linijama koje su ocrtavale zidanje opeke. Često se koristi takozvana bijela štukatura izrađena od vapna, pijeska i čekinja. U nekim slučajevima, kada se traži posebno rafinirana tekstura, u smjesu se dodaje izgorjeli gips. Takva se žbuka zvala pariška ili francuska (franco plastro).

Podovi su bili kameni ili drveni i nisu bili prekriveni tepihom, podovi su bili od drveta, prozori su bili mali i uski i nisu imali stakla, tako da nisu štitili od vremenskih prilika. U središtu dvorane nalazilo se ognjište, dim je prodirao kroz rupu na krovu. Kamin i dimnjak pojavili su se mnogo kasnije. Na jednom kraju sobe, na posebnom uzvišenju, bio je postavljen stol, za kojim su sjedili članovi obitelji feudalnih gospodara i njegovi plemeniti gosti. U sredini dvorane ploče postavljene na koze služile su kao stolovi za objedovanje i posluživanje. Sjedili su na klupama ili stolicama, stolica je stajala na časnom mjestu na čelu stola i bila je namijenjena vlasniku dvorca. Noću su izvor svjetlosti bila ognjište i baklje.

Freska na slici s prizorima bitke ili suda i heraldičkim znakovima postala je vrlo raširena u te dane. Pored toga, avioni su bili ukrašeni cvjetnim ornamentima ili imitacijama draperije. Prave draperije - rešetke - visile su u redovima na kamenim zidovima ili u lučnim otvorima. Tapiserije su korištene za zagrijavanje i ukrašavanje prostora i tukli iste predmete kao i zidne slike.

Lovački trofeji igrali su značajnu ulogu u ukrašavanju dvorana, a da ne spominjemo oklop, oružje, bojne zastave i heraldičke štitove dizajnirane da demonstriraju vojnu hrabrost vlasnika dvorca. Oklop, mora se reći, nije uvijek bio bačen. Ponekad su čistili u nekakvom "šifonu" - nešto poput okomitih škrinja ukrašenih rezbarijama ili geometrijskim ukrasima.

U Engleskoj, dvorana u dvorcu Hendham (oko 1140.) u Esexu ima dva kata: vrata, prozori i balkoni ukrašeni su lukovima Normana. Jedini ukras je ukras na lukovima.

Ogromni luk u sredini glavne dvorane potpomognut je drvenim podovima na kojima su podržane manje poprečne grede. Polukružni lukovi pokazuju da je zgrada sagrađena u normanskom (romaničkom) stilu; jedini ukras je ukras na lukovima. Namještaj i drugi namještaj nisu autentični, ali takve bi stvari mogle dobro ukrasiti dvoranu u srednjem vijeku.

No s vremenom se stil života srednjovjekovnog dvorca promijenio. Razdoblje stalnih bitaka ustupilo je mjesto uređenju osvojenog prostora. I premda bi bilo besmisleno govoriti o potpunom zatišju, u europskim zemljama je u 13. stoljeću već započela era stabilnog kulturnog razvoja. Što je omogućilo da se postupno oblikuje stil koji nazivamo gotičkim.

Kod kuće

Seljaci su živjeli u drvenim kućama s zabatnim krovom, gdje je bila samo jedna soba. S vremenom su seljaci počeli seliti u grad pod zaštitom zidova i kapija. Gradska kuća imala je nekoliko soba smještenih na različitim katovima. Takve su se kuće stezale jedna uz drugu u uskim ulicama jer su svi željeli živjeti unutar gradskih zidina. Ako se drvo koristilo kao građevinski materijal, gornji katovi kuća često su visili iznad ulice, to je učinjeno kako bi se povećala površina stana.

Sjajan primjer urbane arhitekture ovog razdoblja su kuće sagrađene u 12. stoljeću u francuskom gradu Cluny. Sve kuće imaju susjedne bočne zidove (to su kuće tzv. Zgrade) i potpuno zauzimaju zemljište predviđeno za njihovu izgradnju. Mali vrt uz zahod pruža svjetlost i zrak u stražnju sobu. Soba koja se nalazi u prizemlju ispred kuće ima izlaz na ulicu; obično se ovdje nalazila trgovina, radionica ili skladište. Usko stubište vodi do gornjeg kata do prostrane sobe koja je obavljala nekoliko funkcija odjednom. U malim sobama s druge strane dvorišta nalazile su se kuhinja i spavaća soba. Iznad drugog kata kuće bilo je potkrovlje ili potkrovlje, koje su zauzimala djeca, sluge ili radnici ili rezervirano za skladište. Voda se uzimala iz bunara u dvorištu.

Unutrašnjost gradske kuće praktički se nije razlikovala od unutrašnjosti seoske kuće od drveta. Kuća od pola drveta gradi se od teških drvenih greda, prostor između kojih je ispunjen žbukom i sjenicom. Za rani srednji vijek zidovi obloženi drvom ili ožbukani nisu tipični. Voda se skupljala iz javnih bunara ili fontana. Kanalizacija i kanalizacija istjecale su u otvorene jame, što je učinilo sanitarnu situaciju u gradu užasnom. Očekivani životni vijek je bio kratak (u prosjeku dvadeset i devet godina), epidemije su bile česte.

namještaj

Univerzalnu ulogu igrali su prsa. Bio je i spremnik i stolica ako je na njega postavljen jastuk. Nakon što su ljudi naučili bojati tkanine, počeli su koristiti čiste, svijetle boje za odjeću, prekrivače, stolnjake, tapiserije i zavjese. Na prozorima nema zavjesa. Nadstrešnica iznad kreveta stvorila je određenu intimnu zonu, odvajajući ga od ostatka sobe i štitivši ga od propuha. Nadstrešnica je bila izrađena od tkanine i učvršćena platnenim petljicama ili metalnim prstenovima koji su nanizani na šipkama. Čak su i takve skromne pogodnosti bile dostupne samo aristokratima. U kućama običnih ljudi postojali su goli zidovi, drvene klupe, daske postavljene na koze umjesto stolova, kriške kruha umjesto tanjura i glinene krigle ili vrči za piće ili spremanje tekućine. Crkve i domovi bogatih ljudi bili su upaljeni svijećama. Svijeće su obično rađene od slanine; Svijeće za pčelinji vosak bile su vrlo skupe. Klet za svjetiljke bio je izrađen od užadi, bio je uronjen u posudu s ribom ili biljnim uljem.

Krajem IV. Stoljeća, nakon podjele Rimskog carstva i prebacivanja cara Konstantina iz njegove rezidencije u grčki Bizant, vodeća uloga u političkom, gospodarskom i društvenom životu prešla je na istočni dio. Od ovog vremena započinje doba bizantske države, čije je središte postalo njena nova prijestolnica - Carigrad. Povijest bizantske arhitekture podijeljena je u tri razdoblja: rano bizantsko (V - VIII. Stoljeće), srednje bizantsko (VIII - XIII. St.) I kasno bizantsko (XIII - XV st.). Razdoblje najvećeg prosperiteta bilo je prvo razdoblje, posebno vrijeme vladavine Justinijana (20-60 godina VI. Stoljeća), kada se Bizant pretvorio u moćnu silu koja je osim Grčke i Male Azije osvojila narode zapadne Azije, južnog Sredozemlja, Italije i Jadrana.

Povijest razvoja stila

U Europi je nakon pada Rimskog Carstva započelo razdoblje kaosa i nejasnoće koje se često naziva "mračnim stoljećima". U razdoblju od 400 do 1200. Europa je patila od nedostatka središnje vlasti, uništavanja rimskog prava i pada ekonomije. U doba anarhije vlast je bila u rukama predstavnika lokalne aristokracije koji su i sami bili prijetnja, jer stalno se međusobno ratovali i na svaki način tlačili ostatak stanovništva. Feudalni sustav nastao je tamo gdje je vlast bila uspostavljena silom i raspodijeljena po hijerarhijskom principu. Na samom vrhu hijerarhijske ljestvice bio je kralj ili car, koji je dao vlast svojim podanicima, najnižu razinu zauzeli su kmetovi koji su obrađivali zemlju i plaćali poreze, podržavajući tako feudalni sustav. U ovoj situaciji, kada se kaos mogao izbjeći samo uz pomoć vojske, vojna moć postala je sinonim za vlast.

U uvjetima kada su veliki feudalni gospodari neprestano vršili provale na zemlje susjeda, život je počeo uvelike ovisiti o sposobnosti obrane. Oružje ratnika bio je mač, koplje, luk i strijela. Čovjek, odjeven u oklop, imao je prednost u odnosu na neprijatelja koji ga napada. Čvrsti zidovi oko kuće ili grada omogućili su stanovnicima da se osjećaju relativno sigurno. Feudalni gospodar, koji je živio u dvorcu, mogao je pružiti svoju pomoć građanima na obostrano povoljnim uvjetima. Takvo partnerstvo u ranom srednjem vijeku (prije 1000.) postalo je temelj za razvoj romaničkog stila.

Tek nakon što je Karlo franačkog kralja osnovao novo carstvo (771-814.), "Tama" mračnih doba počela se raspadati i, uz naglašeni napredak u svim sferama života, razvoj je dobio novi smjer u umjetnosti. Početkom srednjeg vijeka smatra se Božić 800. god e. - datum kruniranja Karla Velikog. Nazvali su ga novim Konstantinom, jer je carstvo, koje je osnovao na Zapadu, bilo slično rimskom. Karolinški stil (nazvan Carla) može se promatrati kao rana faza romaničkog stila. Izraz "romanički stil" koristi se jer arhitektonsko naslijeđe antičkog Rima nije bilo potpuno zaboravljeno, a posebno se i dalje koriste polukružni lukovi. Ali nije baš uspješan, jer previše je naglasio povezanost s umjetnošću starog Rima.

crkva

Njemačka

Crkva sv. Mihovila (873-885.) U Corvey on the Weser bazilika je kojoj je sa zapadne strane dodan masivni nastavak, koji je praktički bio neovisna građevina. Ovaj element, nazvan "Westver", često se koristio u karolinškim i romanskim crkvama.

Na sačuvanom planu jasno se vidi veliko proširenje zapadnog dijela katedrale samostana St. Gallen (oko 820.). Prikazuje sve elemente ovog složenog kompleksa. Katedrala ima apsidu sa zapada i s istoka, što je čini simetričnom oko uzdužne i poprečne osi. Takav izgled mogu se naći u Njemačkoj kasnije. U crkvi svetog Mihovila u Hildesheimu (1010–1033) transepti i kule simetrično su smješteni u zapadnom i istočnom dijelu katedrale. Katedrale u Mainzu (nakon 1009), Speyer (osnovana oko 1024) i Worms (osnovana 1170) svjedoče o širenju romaničkog stila.

Italija

Crkva San Mignato u Firenci (1018.-1062.) Ima drveni krov, unutrašnjost je ukrašena složenim geometrijskim ornamentima od crnog i bijelog mramora. Pod u oltaru je podignut, tako da se vidi kripta ispod. Crkva Sant Ambrogio u Milanu (1080. - 128.) ranokršćanska je bazilika s otvorenim atrijem ispred ulaza. Središnja lađa je podijeljena na četiri trave (ćelije), od kojih su tri pokrivene križnim svodovima. Četvrta trava je oltar, sada se nad njim uzdiže četverokutna kula. Dvoslojni bočni navozi prekriveni su križnim lukovima s polukružnim lukovima.

Francuska

Mnogi su hodočasnici boravili u crkvi Saint-Foix u Conquesu u Francuskoj (1050.-1120.). Relikvije mučenika, zatvorene u pozlaćenom kipu ukrašenom dragim kamenjem, privukle su gomilu vjernika koji su putovali u Španjolsku u Santiago de Compostela. Visoka srednja lađa s cilindričnim svodom podijeljena je u odvojene trave i okružena je dvodimenzionalnim bočnim nebesima koji su razdvojeni arkadom. U središnjoj lađi nije bilo prostora za prozore. Osmerokutna kula iznad srednjeg križa - na sjecištu transepta i navoja - ima prozore. Općenito, unutrašnjost je jednostavna i stroga. Bazilika u obliku latinskog križa odlikuje se izduženim proporcijama.

Crkva La Madeleine u Vezelu (1104–1132) jedna je od prvih crkava, čija središnja lađa nije blokirana cilindričnim, već četverodijelnim križnim svodom. Upotreba križnih svoda pružila je nove mogućnosti. Katedrala sa visokim svjetlom dobro je vidljiva od narteksa do apside.

Kameni križni svodovi razdvojeni su lukovima tamnog i svijetlog kamenja u obliku klina, točno isti lukovi odvajaju središnji i bočni zub. Zid iznad arkade srednjeg broda prorezan je prozorima. Kapiteli stupova ukrašeni su izvrsnim rezbarijama. Zbor je kasnijeg, gotskog produžetka. Gornji dijelovi zidova središnjeg broda više ne doživljavaju takvo opterećenje i ondje možete napraviti prozore. Tako je riješen jedan od najvažnijih problema romanske arhitekture - problem unutarnje rasvjete. No potporni lukovi i lukovi galerija još uvijek imaju polukružni oblik. Lukovi su izrađeni od tamnog i svijetlog kamenja u obliku klina.

U rimsko doba postojale su različite vrste crkava. Saint-Fron u Perigueuxu (12. stoljeće) nalikuje San Marcu u Veneciji. Ovo je crkva s pet kupola u obliku grčkog križa, ali unutrašnjost je drugačija. Umjesto luksuznih venecijanskih mozaika - goli zidovi. U Normandiji, tijekom izgradnje samostana za muškarce Saint Etienne (1060.-1081.), Osnovanog u Caenu po nalogu Williama Osvajača u čast uspješnog slijetanja u Englesku 1066. godine, originalna bazilika izgrađena je u obliku latinskog križa s križnim rebrastim svodovima, transeptima i dubokim oltar. Nad bočnim mornaricama napravljen je triforij (uska galerija smještena iznad lukova bočnih mornara), a niz prozora bio je još viši. Rebra (luk - luk od klesanog klinastog kamenja, koji obično ojačavaju rubove svoda) poprečni svodi sastoje se od šest oplata i nazivaju se šesterokutni. Slični lukovi će se široko koristiti u gotičkoj grani.

Smješten na otoku kraj obale Normandije, samostan na gori Saint-Michel (XI stoljeće) uključuje niz građevina koje potječu iz rimskog doba i izgrađene su mnogo prije katedrale i drugih gotskih građevina koje se uzdižu na vrhu planine. Preživjele su kapele iz 10. stoljeća i kripta s poprečnim svodovima i stupovima čučnjeva. Jedini ukras je jednostavna nit na kapitelima stupova. Središnja lađa crkve s polukružnim lukovima bočnih navoja, triforije i gornjim prozorima izvedena je u klasičnom romaničkom stilu. Prekrivanja su drvena. Zidovi i kuće u gradu u podnožju planine prekrasan su primjer francuske srednjovjekovne arhitekture; ovdje možete proučavati građevine koje su izgrađene i obnovljene od vremena karolinških pa sve do XV stoljeća. Ogromna viteška dvorana, jedna od prostorija samostana, sačuvana je. Možda je tako i nazvan jer su u njemu boravili vitezovi koji su branili opatiju, ili su mu ime dali po vojnom nalogu svetog Mihovila. Kameni lukovi označavaju prijelaz u lancetske svodove. Prostor je otvoren zbog činjenice da luk počiva na tankim stupovima.

Engleska

Romanski stil uveli su u Englesku normanski osvajači 1066. Izraz Norman korišten je u Engleskoj za zgrade koje bi se u ostatku Europe zvale romanski. Mnoge su engleske katedrale izvorno izgrađene u normanskom stilu, neke su obnovljene u doba gotike, sačuvale su samo neke fragmente u romaničkom stilu; drugi su preuređeni u manjoj mjeri. Katedrale u Durhamu i Gloucesteru s lukovima na masivnim stupovima datiraju s kraja 11. stoljeća. U Durhamu stupovi imaju jednostavan cilindrični oblik i ukrašeni su geometrijskim ornamentima. Polukružni lukovi središnje lađe označavaju normanski (romanički) stil katedrale. Križni svod lancetskih obrisa ukazuje na rođenje gotike. Zidovi su vjerojatno bili obojeni svijetlim bojama. Postoje gornji prozori, što nije tipično.

Španija

Romanski stil u Španjolskoj vrlo je sličan francuskoj verziji romaničkog stila. Manastiri Santa Kraos (1157.) i Poblet (XII. Stoljeće) ponavljaju planove cistercijanskih samostana na jugu Francuske. U manastiru Poblet cilindrični lukovi refektnog luka i lukovi koji podupiru krov u spavaonici (13. stoljeće) imaju lancetske obrise. U crkvi San Isidoro u Leonu lukovi bočnih mornara su u obliku potkove, a transepti su povezani sa središnjim brodom lukovima iskrivljenim rubovima - što je znak maurskog stila.

Ostale zemlje

U Danskoj, Švedskoj, Finskoj i posebno u Norveškoj sačuvane su drvene crkve i ostale građevine koje datiraju od 1000-1200. Najzanimljivije od njih su finske drvene crkve, tzv jarbolskih crkava (sjedišta), koje su izgrađene od velikih trupaca. Tipična jarbolna crkva je obično mala, obično 9x15 m, visine 30 m.

Oko središnjeg volumena nalaze se donji bočni navi. Nešto slično je reducirana trobrodna romanička bazilika izgrađena od drva. Navodno je glavnu ideju u Skandinaviju donijeli lutajući redovnici koji su krenuli prema sjeveru kako bi preobratili Vikinge u kršćansku vjeru, a mještane su naučili graditi hramove, opisujući im strukturu crkava na jugu. Polukružni lukovi kamenih katedrala reproducirani su u drvu, a rezbarenje drva nalikuje kamenu. U 19. stoljeću stotine takvih crkava postojale su u Skandinaviji, ali do danas je preživjelo samo dvadeset četiri. Odličan primjer sjedišta je crkva Sv. Andrije u Borgundu, Sogne Fjund, Norveška (oko 1150.). Lukovi ne nose nikakav teret. Visina crkve cca. 15 metara. Unutrašnjost je osvijetljena kroz sićušne prozore smještene na katu. Crkva u Torpu (oko 1190.) izuzetna je po svojim šarenim zidnim zidnim zidovima koji ukrašavaju svodovani strop, koji imitira kameni svod. Figura stilski podsjeća na minijature iz srednjovjekovnih rukopisa.

Veličanstvene i neupadljive samostanske tvrđave zapadne Europe 11. - 12. stoljeća živopisni su primjeri romaničkog arhitektonskog stila. Odlikujući se čvrstinom i monumentalnošću, oni široko koriste elemente drevne rimske gradnje, prilagođavajući ih potrebama tog vremena i, ujedno, postavljaju temelje za sljedeće, ...

Priča o stilu

U doba ranog srednjeg vijeka, koje, ustvari, pripada romaničkom arhitektonskom stilu, na europskom je teritoriju uočena potpuna feudalna fragmentacija. Kao rezultat toga, nestabilnost političkih odnosa. Stalne vojne prijetnje uzrokovale su da arhitektura postane preovlađujući oblik umjetnosti. Točnije - gradnja dvorca i utvrda.

Sve građevine koje imaju barem neki značaj: kuće feudalnih gospodara, hramovi, samostani - podignute su u obliku osebujnih utvrđenja. Povjereni su im zadaci ne samo pružanja određene estetske percepcije, već i jamčenja maksimalne sigurnosti onih iznutra.
Zbog svoje praktičnosti i monumentalnosti romanski je stil bio prvi arhitektonski trend koji se proširio diljem katoličke Europe.

Pojmovne značajke romaničkog stila

Za povijesne građevine u romanskom stilu karakteristične su sljedeće značajke:

1. dominacija grubog kamena;
2. konciznost vanjštine;
3. ozbiljnost arhitektonskih oblika;
4. masivni zidovi;
5. uski otvori prozora;
6. portali s dubinskim koracima;
7. popločani krovovi složene konfiguracije.

Uz pažljivo osmišljen raspored, takve se građevine uvijek skladno uklapaju u okolni krajolik, ostavljajući dojam čvrstine i apsolutne sigurnosti.

Moderna interpretacija romaničkog stila

Unatoč svojim povijesnim korijenima, svaki arhitektonski stil u procesu razvoja neminovno je dopunjen modernim tehnikama dizajna koje određuju njegovu usklađenost s novim standardima i potrebama.
  Danas je seoska kuća u romaničkom stilu, kao i prije, više nalik srednjovjekovni dvorac, Ovo je stilski održavana struktura koja skladno kombinira najnovija arhitektonska dostignuća s tradicionalnim kanonima.
Takav dvorac svojevrsno je utjelovljenje romantičnog sna.
  Izgledu odgovarajućih arhitektonskih kompozicija nedostaje stroga simetrija. Veličanstvo, čvrstina i praktičnost stavljaju se na prvo mjesto.

Građevinski materijal

Tradicionalni materijal za izgradnju kuće u romaničkom stilu je prirodni kamen. Uzimajući u obzir moderne zahtjeve, prirodno je zamijenjena opekom, često nadopunjena odgovarajućim završnim obradama.

Kao obložni materijal obično se koristi grubi, zahrđali kamen ili njegova imitacija, do odgovarajuće žbuke. Takav dekor može pokriti cijelu površinu pročelja ili, kako bi dao čvrstinu, istaknuti najznačajnije arhitektonske fragmente - socle, uglove, karniše, frize, portale.

Zgrade još uvijek karakteriziraju masivnost i veliki, voluminozni oblici. Nema arhitektonskih ekscesa, ukrasnih elemenata je svedeno na minimum. Funkcionalni su i uravnoteženi. Samo plemenita strogost i lakonska jednostavnost, unosi mirnoću i stvara osjećaj potpune sigurnosti.

Važni detalji

Kuće u dvorcu, izrađene u romanskom stilu, obično imaju najmanje dva kata, ne uključujući podrum. Zidovi su uvijek debeli, masivni. Čini se da je čitava struktura sastavljena iz različitih geometrijskih volumena. Veranda, garaža i druge potrebne zgrade grade se u neposrednoj blizini kuće, čiji su sastavni dijelovi.

  Zaobljeni segmenti (apside) i kule s prijelazima mogu se smatrati karakterističnim značajkama stila. Potonji mogu igrati ulogu balkona ili obavljati isključivo dekorativne funkcije.
  Spektakularni dodatak vanjštini zgrade su kameni parapeti s ravnomjernom izmjenom visokog i niskog zida.

Krov

Jedan od prepoznatljivih elemenata romaničkog arhitektonskog stila je krov. Više je nagiba, uvijek ima složen oblik. U njegovom sastavu u pravilu postoje elementi stožastog i zabatnog i zabatnog elementa. Pločice su obično obložene: klasična keramika ili moderni bitumen.

Prozori i vrata

Prozori i vrata u romaničkim zgradama dvorca tradicionalno su pravokutni, rjeđe lučni. U pravilu nisu široki, izduženi, nalaze se što je više moguće od tla. To se objašnjava činjenicom da u početku nisu predvidjeli ostakljivanje. Okviri - drveni, s minimalnim brojem skakača. Kovani akcenti uključuju rešetke od kovanog željeza ili drvene rolete.

Vrata za potpuno poštivanje stila trebaju biti snažna i masivna. Njihovu važnost i čvrstinu ističu arhivolti s jednostavnim cvjetnim ornamentima. Ojačati osjećaj pouzdanosti pomoći će elementima ostarelog, grubog kovanja.

Središnja ulazna skupina često je ukrašena stupovima i polukružnim lučnim strukturama, što stvara pogodan prostor za organiziranje zatvorene terase.

Shema boja

Paleta boja koja se koristi za ukrašavanje kuća u romaničkom stilu, što bliže prirodnom. To su neupadljive, prirodne boje u skladu s okolnim krajolikom.
  Fasada se izvodi u pravilu u kamenosivoj sivoj ili glineno-bež boji. Na krovu često možete pronaći pepeljasto-smeđe ili sivo-zelene nijanse.

Okoliš

Bez obzira na odabrani arhitektonski stil zgrada, niti jedno mjesto neće izgledati skladno bez pomno promišljenog krajobraznog okruženja. Za modernu reprodukciju romaničkog dvorca, idealna pozadina može biti ukrašena pejzažna kompozicija.

Glavna prednost kuća tipa dvorca je njihova individualnost. Obnavljajući romantičnu atmosferu srednjeg vijeka na mjestu, takvi projekti nikada nisu tipični. Oni se uvijek izvode u strogom skladu sa zahtjevima kupca, uzimajući u obzir njegove sklonosti i osobne stavove o povijesti.

Djevojčica je iskopala more informacija, mjestima kaotično i nelogično, ali korisno.
Očistio sam malo. Ako pronađete pogreške, pišite.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Romanski stil (latinsko romanus - rimski) umjetnički je stil koji je prevladavao u zapadnoj Europi u X-XII stoljeću.
Postao je jedna od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovne europske umjetnosti.

Katedrala, 11. stoljeće, Trier

Izraz "romanički stil" pojavio se početkom XIX stoljeća, kada je utvrđeno da je u arhitekturi XI-XII stoljeća korišteni elementi drevne rimske arhitekture, na primjer, poput polukružnih lukova, lukova. Općenito, izraz je uvjetan i odražava samo jednu, a ne glavnu stranu umjetnosti. Međutim, ušla je u opću upotrebu.

Romanički se stil oblikovao u zemljama srednje i zapadne Europe i širio po cijeloj. XI stoljeće obično se smatralo vremenom „ranog“ i XII stoljeća. - "Zrela" romanička umjetnost. Međutim, kronološki okvir dominacije romanskog stila u pojedinim zemljama i regijama ne podudara se uvijek. Dakle, na sjeveroistoku Francuske, posljednja trećina XII stoljeća. već se odnosi na gotičko razdoblje, dok su u Njemačkoj i Italiji karakteristični znakovi romanske umjetnosti i dalje znatan dio 13. stoljeća.

"Romanička umjetnost djeluje nepristojno i divlje u usporedbi s sofisticiranošću Bizanta, ali ovo je stil velikog plemstva."

Samostan, XI-XII stoljeća Irska

"Klasičan" od svih, ovaj će se stil proširiti i u umjetnosti Njemačke i Francuske. Vodeća uloga u umjetnosti ovog razdoblja pripadala je arhitekturi. Rimske su građevine vrlo raznolike vrste, dizajnerske značajke i dekor. Ova srednjovjekovna arhitektura stvorena je za potrebe crkve i viteštva, a vodeće vrste građevina su crkve, samostani, dvorci.

Kulturna središta ovog doba ostala su samostani i crkve. Religiozna arhitektura utjelovljavala je kršćansku religioznu ideju. Hram, koji je imao oblik križa u planu, simbolizirao je put Kristova križa - put patnje i otkupljenja. Svakom dijelu zgrade pripalo je posebno značenje, na primjer, stupovi i stupovi koji podupiru svod simbolizirali su apostole i proroke - stup kršćanskog učenja.

Postupno je služba postajala sve veličanstvenija i svečanija. Arhitekti su s vremenom promijenili dizajn hrama: počeli su povećavati istočni dio hrama, u kojem se nalazio oltar. U apsidi - oltarskom koritu - obično je bila slika Krista ili Gospe, ispod su bile postavljene slike anđela, apostola, svetaca. Na zapadnom zidu bile su scene Posljednjeg suda. Donji dio zida bio je obično ukrašen ukrasima.

Najkonzistentnija rimska umjetnost nastala je u Francuskoj - u Burgundiji, Auvergneu, Provansi i Normandiji.

Urbana arhitektura, s rijetkim iznimkama, nije dobila tako širok razvoj kao samostanska arhitektura. U većini zemalja glavni su kupci bili monaški redovi, osobito oni moćni poput benediktinaca, a graditelji i radnici bili su redovnici. Tek krajem XI stoljeća. pojavili su se artefakti kamenoloma laika - istodobno građevinari i kipari, koji se kreću s mjesta na mjesto. Međutim, samostani su mogli privući razne gospodare kod sebe i izvana, zahtijevajući od njih da rade na način pobožne dužnosti.

Normanska tvrđava, X-XI stoljeća. Francuska

Duh militantnosti i stalna potreba za samoodbranom prožima romansku umjetnost. Dvorac-tvrđava ili hram-tvrđava. "Dvorac je tvrđava viteza, crkva je tvrđava Božja; Bog je zamišljen kao vrhovni feudalni gospodar, pravedan, ali nemilosrdan, ne noseći mir već mač. Kamena zgrada sa stražarskim kulama koje se uzdižu na brdu, oprezno i \u200b\u200bprijeteće velikim glavama, naoružanim kipovima, kao da su odrasli tijelu hrama i tiho ga čuva od neprijatelja - ovo je karakteristično stvaranje romaničke umjetnosti. Osjeća veliku unutarnju snagu, umjetnički koncept je jednostavan i strog. "

Spomenici stare rimske arhitekture ostali su u Europi u izobilju: ceste, akvadukti, zidine tvrđave, kule, hramovi. Bili su toliko izdržljivi da su se dugo koristili prema predviđenoj namjeni. U kombinaciji stražarskih kula, vojnih logora s grčkim bazilikama i bizantskim ukrasima, pojavio se novi "rimski" romanički arhitektonski stil: jednostavan i praktičan.

Građa za romaničke građevine bio je lokalni kamen, jer je njegova isporuka izdaleka bila gotovo nemoguća, zbog neprohodnosti i zbog velikog broja unutarnjih granica koje je trebalo prijeći, svaki put plaćajući visoke dažbine. Različiti su majstori izrezali kamenje - jedan je od razloga što se u srednjovjekovnoj umjetnosti rijetko nalaze dva identična detalja, poput kapitela. Svako od njih izveo je zasebni umjetnik za kamenje, koji je u granicama svog zadatka imao kreativnu slobodu. Rezani kamen postavljen je na mjesto na malter.

Katedrala Saint Pierre, Angouleme, Francuska

Katedrala, Santiago de Compostela, Španjolska

Glavni grad u župnoj crkvi Anzey le Duc

Učitelj Gilbert. Eva. Katedrala Saint-Lazare u Autunu

Tympanum crkve Saint-Madeleine u Vezleu. XII stoljeće

Ornamentacija romanske umjetnosti bila je posuđena uglavnom na Istoku, temeljila se na najvećoj generalizaciji, "geometrizaciji i shematizaciji slikovne slike. U svemu se osjećala jednostavnost, snaga, snaga, jasnoća. Romanička arhitektura tipičan je primjer racionalnog umjetničkog razmišljanja."

Principi romanske arhitekture dobili su najkonzistentniji i najčišći izraz u kultnim kompleksima. Glavna građevina samostana bila je crkva. Pored nje je bilo dvorište okruženo otvorenim kolonadama - klaustrom. Oko kuće su bili opat samostana (opat), spavaća soba za monahe (dormitorium), blagovaonica, kuhinja, vinarija, pivara, pekara, skladišta, jaslice, stambeni prostori za radnike, liječnička kuća, stanovi i posebna kuhinja za hodočasnike, škola, bolnica, groblje ,

Fontevraud. Pogled na samostan odozgo. Osnovan 1110. godine u Francuskoj

Kuhinja u opatiji Fontevro

Kuhinja u opatiji Fontevro. Pogled iznutra

Hramovi tipični za romanski stil najčešće razvijaju stari bazilikalni oblik. Romanička bazilika je trobrodna (rjeđe petokračna) uzdužna građevina presijecana jednim, a ponekad i dva transepta. U brojnim je arhitektonskim školama istočni dio crkve dobio dodatnu komplikaciju i obogaćivanje: zbor, upotpunjen izbočenjem apsida, okružen radijalno odvajajućim se kapelama (tzv. Vijenac iz kapele). U nekim se zemljama, uglavnom u Francuskoj, razvija obilazni zbor; bočni nebovi, kao da su, nastavljaju dalje od transepta i zavijaju se oko oltarne aps. Takav je raspored omogućio reguliranje protoka hodočasnika koji su štovali relikvije izložene u odsutnosti.

Presjek bazilike Doroman (lijevo) i romaničkog hrama

Kapela Svetog Ivana, Tower, London

3. crkva u Clunyju (Francuska), XI-XII stoljeća. plan

U romanskim crkvama jasno su podijeljene različite prostorne zone: narteks, tj. narteks, uzdužna građevina bazilike sa svojim bogatim i detaljnim dizajnom, transepti, istočna apsida, kapele. Takav je raspored sasvim logično nastavio misao položenu u izgled ranokršćanskih bazilika, počevši od katedrale sv. Petra: Ako se poganski hram smatrao prebivalištem božanstva, onda su kršćanske crkve postale kuća vjernika, sagrađena za kolektiv ljudi. Ali ovaj tim nije bio jedan. Svećenici su se oštro protivili "grešnim" laicima i zauzeli zbor, odnosno smješten iza transepta najbližeg oltara, časnijeg dijela hrama. U dijelu koji je dodijeljen laicima dodijeljena su mjesta feudalnom plemstvu. Na ovaj je način naglašen nejednaki značaj različitih skupina stanovništva pred božanstvom.

Crkva Saint-Etienne u Neversu (Francuska). 1063-1097 gg.

Crkva opatije Saint-Philiberta u Tournu

Crkva u Santiago de Compostela (Španjolska). Pribl. 1080 - 1211

Pri gradnji crkava najteži je bio problem osvjetljenja i preklapanja glavne lađe, jer je posljednja bila šira i viša od bočnih. Različite škole romanske arhitekture ovaj su problem riješile na različite načine. Najlakši način bio je očuvanje drvenih podova po uzoru na ranokršćanske bazilike. Krov na špirovima bio je relativno lagan, nije uzrokovao bočno širenje i nije zahtijevao snažne zidove; ovo je omogućilo postavljanje slojeva prozora ispod krova. Tako su gradili na mnogim mjestima u Italiji, u Saksoniji, u Češkoj, u ranoj normanskoj školi u Francuskoj.

Svodovi: cilindrični, cilindrični na oplati, križ, križ na rebrima, zatvoren. shema

Katedrala u Le Puyu (Francuska), XI-XII stoljeća. Svodni strop središnje lađe

No, prednosti drvenih podova nisu spriječile arhitekte da traže druga rješenja. Rimski stil karakterizira preklapanje glavne lađe s masivnim lukom klinastog kamenja. Takva inovacija stvorila je nove umjetničke mogućnosti.

Navodno se cilindrični luk pojavio ponajprije, ponekad s potpornim lukovima u glavnoj lađi. Njeno širenje uklanjali su ne samo masivni zidovi, već i kretenski svodovi u bočnim nebesima. Budući da arhitekti ranog razdoblja nisu imali iskustva i samopouzdanja, srednji je most izgrađen usko, relativno nisko; također se nisu usudili otpustiti zidove sa širokim prozorskim otvorima. Stoga su rane romaničke crkve iznutra mračne.

S vremenom su se srednji nebovi počeli sve više uzdizavati, lukovi su poprimali lancetasti oblik, ispod lukova se pojavio sloj prozora. To se prvi put vjerojatno dogodilo na konstrukcijama škole Cluni u Burgundiji.

Nestanak racionalističkih temelja drevnog svjetonazora sustav poredavanja gubi na značaju, iako naziv novog stila dolazi od riječi "Romus" - rimski, budući da je rimska polukružna lučna ćelija kamen temeljac arhitektonskog dizajna.

Međutim, umjesto reda tektonike u romanskoj arhitekturi, glavna stvar je tektonika moćnog zida - najvažnije konstruktivno i umjetničko izražajno sredstvo. Ta se arhitektura temelji na načelu spajanja zasebnih zatvorenih i neovisnih svezaka, podređenih, ali i jasno razgraničenih, od kojih je svaki mala tvrđava. To su građevine s teškim lukovima, teškim kulama, urezanima kroz uske prozore i masivne izbočine zidova izrađenih od aslara. Oni jasno hvataju ideju samoobrane i neupadljive moći, što je sasvim objašnjivo za vrijeme feudalne rascjepkanosti europskih kneževina, izolacije gospodarskog života, nepostojanja trgovinskih, ekonomskih i kulturnih veza, u vrijeme neprekidnih feudalnih sporova i ratova.

Za unutrašnjost mnogih romanskih crkava tipična je jasna podjela zida srednje lađe na tri sloja. Prvi sloj zauzimaju polukružni lukovi koji odvajaju glavnu lađu od bočne. Iznad lukova se proteže prostranstvo zida, pružajući dovoljno prostora za slikanje ili ukrasnu arkadu na stupovima - takozvani triforme. Konačno, prozori čine gornji sloj. Budući da su prozori obično imali polukružni kraj, bočni zid srednje lađe sastojao se od tri sloja arkada (brodski lukovi, triforijski lukovi, prozorski lukovi), dani u jasnoj ritmičkoj izmjeni i precizno izračunanim odnosima razmjera. Skvotovi lukova naosa zamijenjeni su vitkijom arkadom od triforija, a taj je zauzvrat rijetko bio smješten lukovima visokih prozora.

Podjela zida srednje lađe u crkvama: Crkva svetog Mihovila u Hildeheimu (Njemačka, 1010. - 1250.), Notre Dame u Jumiègeu (Francuska, 1018. - 1067.), kao i katedrala u Wormsu (Njemačka, 1170.-1240.)

Katedrala u Mainzu, Njemačka

Često se drugi sloj formira ne triforijom, već lukovima tzv empora, tj. otvaranje u glavnu lađu galerije koja se nalazi iznad lukova bočnih neba. Svjetlost u emporiju dolazila je ili iz središnje lađe, ili, češće, s prozora u vanjskim zidovima bočne lađe, kojima su se emporiji pridruživali.

Vizualni dojam unutarnjeg prostora romanskih crkava određen je jednostavnim i jasnim numeričkim odnosima između širine glavnih i bočnih neba. U nekim su slučajevima arhitekti nastojali stvoriti pretjeranu predstavu o veličini unutrašnjosti umjetno smanjujući perspektivu: smanjili su širinu lučnih raspona dok su se kretali prema istočnom dijelu crkve (na primjer, u crkvi Svetog Trofima u Arlesu). Ponekad su se lukovi smanjivali u visinu.

Izgled romanskih crkava karakterizira masovnost i geometrijska arhitektonska forma (paralelepiped, cilindar, polucilindar, konus, piramida). Zidovi strogo izoliraju unutrašnjost od okoliša. U isto vrijeme, uvijek je moguće primijetiti napore arhitekata da u vanjskom obliku izraze unutarnju strukturu crkve; vani se obično ne razlikuju samo različite visine glavnih i bočnih neba, već i podjela prostora u zasebne ćelije. Dakle, stubovi, temelji, koji dijele unutrašnjost neba, odgovaraju podupiračima pričvršćenim na vanjske zidove. Oštra istinitost i jasnoća arhitektonskih oblika, patos njihove nepokolebljive stabilnosti čine glavne umjetničke zasluge romaničke arhitekture.

Opatija Maria Laach, Njemačka

Rimske su građevine uglavnom bile popločene, poznavale su ih još Rimljani, a pogodne su za područja s kišnom klimom. Debljina i čvrstoća zidova bili su glavni kriteriji ljepote zgrade. Stroga zidanja od klesanog kamenja stvarala su pomalo "sumornu" sliku, ali bila je ukrašena isprepletenim ciglama ili sitnim kamenjem druge boje. Prozori nisu bili ostakljeni, već su ih uzimali isklesane kamene rešetke, prozorski prozori su bili mali i uzdizali se visoko nad tlom, tako da su prostorije u zgradi bile vrlo mračne. Kamene rezbarije ukrašavale su vanjske zidove katedrala. Sastojao se od cvjetnog ukrasa, slika bajkovitih čudovišta, egzotičnih životinja, životinja, ptica - motivi, također dovedeni s Istoka. Zidovi katedrale iznutra bili su u potpunosti prekriveni zidnim zidovima koji, međutim, gotovo da i nisu preživjeli do našeg vremena. Mramorni umetnuti mozaici također su korišteni za ukrašavanje apside i oltara, čija se tehnika sačuvala još od antike.

V. Vlasov piše da je za rimsku umjetnost "karakterizirano nepostojanjem bilo kakvog specifičnog programa za postavljanje dekorativnih motiva: geometrijskih," životinjskih ", biblijskih - oni su isprepleteni na najbizarniji način. Sfinge, kentauri, grifoni, lavovi i harpije mirno koegzistiraju u blizini Većina stručnjaka vjeruje da svu ovu fantazmagorsku faunu nedostaje simbolično značenje koje im se često pripisuje i ima pretežno dekorativni karakter.

Crkva San Isidoro. Grob kraljeva. Oko 1063. - 1100 Leon. Španjolska.

Frontales

Slika Krista iz crkve svetog Klementa u Taulu. C. 1123

Dakle, u XI-XII stoljeću. istodobno, u arhitekturi i u bliskoj vezi s njom razvijalo se monumentalno slikarstvo, a monumentalna skulptura oživjela je nakon nekoliko stoljeća gotovo potpunog zaborava. Umjetnost romaničkog razdoblja bila je gotovo u potpunosti podređena religioznom svjetonazoru. Otuda njen simbolički karakter, kongresi prijema i stilizacija oblika. Na slici ljudske figure proporcije su često bile kršene, nabori haljine tumačeni su proizvoljno, bez obzira na stvarnu plastičnost tijela. Međutim, i u slikarstvu i u skulpturi, uz naglašenu planarnu dekorativnu percepciju figure, široko su se koristile slike u kojima su majstori prenijeli materijalnu težinu i volumen ljudskog tijela, iako u shematski i konvencionalnim oblicima. Figure tipično romaničkog sastava nalaze se u prostoru bez dubine; među njima nema osjećaja udaljenosti. Njihova varijabilnost je upečatljiva, a veličine ovise o hijerarhijskom značaju onoga koji je prikazan: na primjer, figure Krista mnogo su veće od figura anđela i apostola; one su zauzvrat veće od slika pukih smrtnika. Uz to, interpretacija figura izravno ovisi o podjelama i oblicima same arhitekture. Brojke postavljene u sredini tifanuma veće su od onih u uglovima; statue na frizama obično su čučnjeve, dok kipovi smješteni na stupovima i stupovima imaju izdužene razmjere. Takva prilagodba proporcija tijela, pridonoseći većoj koheziji arhitekture, skulpture i slike, istodobno je ograničila zamišljene mogućnosti umjetnosti. Stoga se u pričama narativne prirode priča ograničavala samo na najznačajnije. Omjer glumaca i scene nije osmišljen da stvori stvarnu sliku, već da shematski naredi pojedinačne epizode, čija je konvergencija i međusobna kompozicija simbolična. U skladu s tim, epizode različitih vremena smještane su jedna pored druge, često u istoj kompoziciji, a scena je dana uvjetno. Rimskoj je umjetnosti ponekad svojstvena sirova, ali uvijek oštra izražajnost. Ova karakteristična obilježja rimske likovne umjetnosti često su dovela do pretjerivanja geste. Ali u okviru srednjovjekovnih umjetničkih konvencija iznenada su se pojavili živo ispravno uhvaćeni detalji - osebujan zaokret figure, karakterističan tip lica, a ponekad i svakodnevni motiv. U sekundarnim dijelovima kompozicije, gdje zahtjevi ikonografije nisu obuzdavali umjetnikove inicijative, ima puno takvih naivno-realističnih detalja. Međutim, ove izravne manifestacije realizma su privatne. U osnovi, u umjetnosti rimskog razdoblja dominira ljubav prema svemu fantastičnom, često sumornom, monstruoznom. Ono se također očituje u izboru zapleta, na primjer, u prevladavajućoj sceni posuđenoj iz ciklusa tragičnih vizija Apokalipse.

Lav zagrli janje

Na polju monumentalnog slikarstva freska je prevladavala svuda, s izuzetkom Italije, gdje su se očuvale tradicije mozaičke umjetnosti. Minijatura knjige bila je široko rasprostranjena, a odlikovala ju je visoka dekorativna svojstva. Važno mjesto zauzimala je skulptura, posebno reljef. Glavni materijal skulpture bio je kamen, u srednjoj Europi uglavnom lokalni pješčenjak, u Italiji i nekim drugim južnim područjima - mramor. Korišteni su i brončani odljevi i skulpture od drva, ali ne univerzalno. Djela od drveta i kamena, ne isključujući monumentalne skulpture na pročeljima crkava, obično su oslikana. Priroda kolorita zbog oskudnosti izvora i gotovo potpunog nestanka izvornog koloriranja sačuvanih spomenika prilično je teško prosuditi.

Crkva sv. Apostoli San Miniato al Monte u Firenci. Oltar. 1013 - 1063 godina

U rimsko je doba ukrasna umjetnost s izvanrednim bogatstvom motiva imala izuzetnu ulogu. Njezini su izvori vrlo raznoliki: nasljeđe "barbara", antika, Bizant, Iran, pa čak i Daleki Istok. Voditelji posuđenih oblika uvezeni su ručni radovi i minijature. Slike svih vrsta fantastičnih stvorenja uživale su u posebnoj ljubavi. Nelagodnost stila i dinamičnosti oblika ove umjetnosti jasno pokazuje ostatke narodnih predstava doba "barbarstva" s njegovim primitivnim stavom. Međutim, u rimsko se doba činilo da su se ovi motivi rastvarali u najvećoj svečanosti arhitektonske cjeline.

Umjetnost kiparstva i slikarstva bila je povezana s umjetnošću sličice knjiga   čiji procvat pada na razdoblje romanike.

Kristovo krštenje. Sličica slike Benediktala Ethelwolda. 973-980 godina.

V. Vlasov smatra da je pogrešno smatrati romansku umjetnost "čisto zapadnjačkim stilom". Poznavatelji, kao što je E. Viollet-le-Duc, vidjeli su snažne azijske, bizantske i perzijske utjecaje u romanskoj umjetnosti. Sama formulacija pitanja "zapad ili istok" u odnosu na rimsko doba je netočna. U pripremi paneuropske srednjovjekovne umjetnosti, čiji je početak bio ranokršćanski, praćen romanskom, a najviši uspon - gotskom umjetnošću, glavnu ulogu igrali su grčko-keltski izvori, romanska, bizantska, grčka, perzijska i slavenska. "Razvoj romanske umjetnosti dobio je nove impulse tijekom vladavine. Karla Velikog (768. - 814.), a u vezi s osnivanjem 962. Svetoga rimskog carstva Otto I (936–973).

Arhitekti, slikari, kipari oživjeli su tradiciju starih Rimljana, primajući obrazovanje u samostanima, gdje su se stoljećima pažljivo čuvale tradicije drevne kulture.

U gradovima i samostanima umjetnička se vještina intenzivno razvijala. Posude, svjetiljke, vitraji izrađeni su od stakla - obojena i bezbojna, čiji su geometrijski uzorak stvorili olovni skakači, ali je vitraja procvjetala kasnije, u doba gotičkog stila.

Vitražni prozor "St. George"

Rezbarija bjelokosti bila je popularna; u ovoj su se tehnici izrađivale kovčege, kovčezi i plaće za rukopisne knjige. Razvijena je tehnika nazubljenog caklina na bakru i zlatu.

Bjelokosti. C. 1180

Romanička umjetnost karakterizira raširena upotreba željeza i bronce od kojih su izrađene rešetke, šine, brave, kovrčave šarke itd. Vrata s reljefima su lijevana i kovana od bronce. Namještaj je bio izuzetno jednostavnog dizajna i bio je ukrašen rezbarijama geometrijskih oblika: okrugle utičnice, polukružni lukovi, namještaj je obojan svijetlim bojama. Motiv polukružnog luka tipičan je za romansku umjetnost, a u gotičkom će ga razdoblju zamijeniti šiljast, lancetski oblik.

Značajke lokalnih nacionalnih škola.

Treba naglasiti da su feudalna fragmentacija, loš razvoj razmjene, relativna izoliranost kulturnog života i stabilnost lokalnih građevinskih tradicija identificirali široku raznolikost romanskih arhitektonskih škola.

Crkva sv. Petra i svetog Pavla u manastiru Cluny (1088. - 1131.) Tipičan je primjer francuske romaničke arhitekture. Sačuvani su mali fragmenti ove zgrade. Ovaj se samostan zvao "drugi Rim". Bila je to najveća crkva u Europi. Dužina hrama bila je sto dvadeset i sedam metara, visina središnje lađe - preko trideset metara. Pet kula je okrunilo hram. Da bi se održao takav veličanstven oblik i veličina građevine, na vanjskim zidovima uvode se posebni nosači - potpornje.

Normanske su crkve lišene ukrasa, ali za razliku od burgundijskih, transept u njima je jednobrodan. Imaju dobro osvijetljene nebove i visoke kule, a njihov opći izgled više podsjeća na tvrđave nego na crkve.

U tadašnjoj arhitekturi Njemačke postojala je posebna vrsta crkve - veličanstvena i masivna. Takva je katedrala u Speyeru (1030. - između 1092. i 1106.), jedna od najvećih u zapadnoj Europi, živopisni simbol Ottonskog carstva.

Katedrala u Speyeru (1030. - između 1092. i 1106.)

Plan katedrale Speyer

Feudalizam se u Njemačkoj razvio kasnije nego u Francuskoj, njegov je razvoj bio duži i dublji. Isto se može reći i za njemačku umjetnost. U prvim romanskim katedralama, slične tvrđavama, s glatkim zidovima i uskim prozorima, s čučnjevim stožarsko dovršenim kulama u uglovima zapadnog pročelja i apsidama s istočne i zapadne strane, imale su oštar, neupadljiv izgled. Samo su lučni pojasevi ispod streha ukrašavali glatke fasade i kule (crv katedrala, 1181–1234). Crv katedrala je snažna dominanta uzdužne građevine, uspoređujući hram s brodom. Bočni su nebesi niži od središnjeg, transept presijeca uzdužnu zgradu, masivna kula iznad srednjeg križa, a polukružna apside zatvara hram s istoka. Nema ničeg suvišnog, destruktivnog, zastrašujuće arhitektonske logike.

Arhitektonski dekor je vrlo suzdržan - samo arkature koje naglašavaju glavne crte.

Crv katedrala

Rimske crkve slične su crkvama ottonskog razdoblja, tj. rana romantika, ali imaju strukturnu razliku - križni svodovi.

Skulptura u rimsko doba u Njemačkoj bila je postavljena unutar hramova. Na pročeljima ga nalazimo tek krajem XII stoljeća. To su uglavnom oslikana drvena raspela, ukrasi svjetiljki, fontovi, nadgrobni spomenici. Slike izgledaju otuđeno od zemaljskog postojanja, one su uvjetne, generalizirane.

Talijanska se romanička umjetnost drugačije razvijala. Uvijek se osjeća povezanost s drevnim Rimom koja nije "razbijena" ni u srednjem vijeku.

Budući da su glavna snaga povijesnog razvoja u Italiji bili gradovi, a ne crkve, svjetovne tendencije su u njenoj kulturi izraženije od ostalih naroda. Povezanost s antikom izrazila se ne samo u kopiranju antičkih oblika, već u snažnoj unutarnjoj vezi sa slikama antičke umjetnosti. Otuda "osjećaj proporcije i proporcionalnosti s čovjekom u talijanskoj arhitekturi, prirodnost i vitalnost u kombinaciji s plemenitošću i veličinom ljepote u talijanskoj plastici i slikarstvu."

Izvanredna arhitektonska djela središnje Italije uključuju poznati kompleks u Pisi: katedralu, toranj, krstionicu. Nastao je s vremenom (u 11. stoljeću gradio arhitekt Buskettou XII stoljeću. - arhitekt Rainaldo). Najpoznatiji dio kompleksa je poznati Nagnuti toranj u Pizi. Neki istraživači sugeriraju da je toranj nagnut kao rezultat slijeganja temelja na samom početku rada, a tada je odlučeno da se ostavi nagnutom.

U katedrali Santa Maria Nuova (1174-1189.) Može se osjetiti snažan utjecaj ne samo Bizanta i Istoka, već i zapadne arhitekture.

Katedrala Santa Maria Nuova, Montreal

Interijer katedrale Santa Maria Nuova, Montreal

Engleska arhitektura romaničkog razdoblja ima mnogo toga zajedničkog s francuskom arhitekturom: velike veličine, visoki središnji nebovi, obilje kula. Osvajanje Engleske od strane Normana 1066. ojačalo je njezine veze s kontinentom, što je utjecalo na formiranje romaničkog stila u zemlji. Primjeri za to su katedrale u St. Albansu (1077.-1090.), Peterboroughu (K. 12. stoljeće) i druge.

Katedrala St. Albans

Katedrala St. Albans

Freska katedrale St. Albans

Skulpture katedrale u Peterborou

Od 12. stoljeća u engleskim se hramovima pojavljuju rebrasti svodovi, koji su ipak od čistog dekorativnog značenja. Veliki broj svećenstva angažiranog na engleskom bogoslužju oživljava specifične engleske značajke: povećanje unutrašnjosti crkve u duljini i pomak transepta prema sredini, što je dovelo do naglašavanja tornja srednjeg križa, uvijek većeg od kule zapadnog pročelja. Većina romanskih engleskih crkava obnovljena je tijekom gotskog razdoblja, pa je vrlo teško prosuditi njihovu ranu pojavu.

Romanička umjetnost u Španjolskoj razvijala se pod utjecajem arapske i francuske kulture. XI-XII stoljeća za Španjolsku su bila doba Rekonkvite - vrijeme građanskih sukoba, žestokih vjerskih bitaka. Oštri feudalni karakter španjolske arhitekture, nastao u kontekstu neprestanih ratova s \u200b\u200bArapima, Reconquista - rat za oslobađanje teritorija zemlje zarobljene 711-718. Rat je ostavio snažan trag na svu umjetnost Španjolske toga vremena, prije svega to se odrazilo na arhitekturu.

Kao ni u jednoj drugoj zapadnoj Europi, u Španjolskoj je započela gradnja dvoraca i tvrđava. Jedan od najranijih dvoraca romaničkog razdoblja je Kraljevska palača Alcazar (9. st., Segovia). Preživio je do našeg vremena. Palača stoji na visokoj litici okruženo debelim zidovima s mnogo kula. U to su vrijeme na sličan način podignuti gradovi.

U vjerskim zgradama Španjolske rimskog razdoblja gotovo da nema kiparskih ukrasa. Hramovi imaju izgled neupadljivih tvrđava. Monumentalna slika - freske igrale su veliku ulogu: slike su izvedene u svijetlim bojama s jasnim konturnim uzorkom. Slike su bile vrlo izražajne. Skulptura u Španjolskoj pojavila se u XI stoljeću. To su bili ukrasi kapitela, stupova, vrata.

XII stoljeće - „zlatno“ stoljeće romanske umjetnosti, proširilo se diljem Europe. Ali u njemu su već nastajale mnoge umjetničke odluke novog, gotskog doba. Prvi koji je krenuo tim putem bila je sjeverna Francuska.

Romantični stil   (od lat. roman   - rimski) - umjetnički stil koji je prevladavao u Europi (uglavnom zapadnom) u X-XII stoljeću (ponegdje - i u XIII. Stoljeću), jedan od najvažnijih stupnjeva razvoja srednjovjekovne europske umjetnosti. Najpotpunije se očitovala ponajprije u arhitekturi.

Stilska karakteristika

Termin "romanički stil" uveden je u početku. Arsiss iz 19. stoljeća gdje je Komon, koji je uspostavio vezu arhitekture XI-XII stoljeća s drevnom rimskom arhitekturom.

Zgrade romaničkog stila različite su po vrsti, dizajnerskim značajkama i dekoru. Najveća pažnja posvećena je izgradnji hramova, samostana, dvoraca smještenih na povišenim područjima. Romanički stil bile su masivne građevine. Glavni građevni materijal romanske arhitekture bio je kamen.

U okviru romaničkog stila monumentalno slikarstvo i skulptura razvijale su se istodobno s arhitekturom i u uskoj vezi s njom. Umjetničkim je znakovima umjetnost ovog razdoblja shematska, uvjetna. Romanička kompozicija omogućila je korištenje prostora lišenog dubine, figurama u više razmjera, pretjeranim gestama.

Dekorativna umjetnost igrala je važnu ulogu, u romanskom stilu zadivljuje svojim bogatstvom i raznolikošću motiva. Tradicije antike Bizanta, Irana, pa čak i Dalekog Istoka bile su na poseban način isprepletene u ukrasu.

Izraz "romanički stil" pojavio se relativno nedavno - u prvoj polovici 19. stoljeća, kada je otkrivena povezanost srednjovjekovne i rimske arhitekture.

U XI-XII stoljeću. crkva je imala ogroman utjecaj na život društva u cjelini, posebice na duhovni život, kulturu i državnost, stoga se ispostavila da je glavni kupac arhitektonskih građevina, danas ih smatraju umjetničkim djelima.

U crkvenim propovijedima pokrenuta je tema grešnosti svijeta, ispunjenog grijehom i iskušenjima, podložnim utjecaju tajanstvenih i strašnih sila. Ova je tema pridonijela razvoju etičkog i estetskog ideala, udaljenog od antičke umjetnosti, u romaničkoj umjetnosti zapadne Europe. Zbog činjenice da je arhitektura bila vodeća umjetnička forma u to vrijeme, dodijeljena joj je uloga veze koja je „utjecala“ na vjernike vizualno i duhovno. Crteži posljednjeg suda i apokalipsa, biblijski prizori, skulpture - to je ono što je bilo masovno prisutno u oblikovanju crkava. Nadmoć duhovnog nad tjelesnim izražena je u kontrastu vatrenog duhovnog izraza i vanjske ružnoće.

Rimske crkve, uglavnom samostanske, morale su izgledati masivno, čvrsto i pouzdano, stoga su bile izgrađene od kamenja, jednostavnih oblika, s pretežno okomitim ili vodoravnim linijama, vrlo uskim otvorima vrata i prozora i polukružnim lukovima. Teški, teški vanjski oblici pružili su romaničkom hramu strog i jednostavan izgled. Kako bi "iskrcali" izgradnju hrama, arhitekti su stvorili svod u obliku križeva. Širenje monumentalne skulpture pridonijelo je mnogim slobodnim avionima koji su svoje mjesto pronašli na ravninama zida ili površine kapitela i izrazili su se u obliku reljefa.

Zamišljene kompozicije imaju različite ljestvice; njihove veličine ovise o hijerarhijskom značaju prikazanog: najveći Kristov lik, manji - anđeli i apostoli, najmanji - puki smrtnici. Osim toga, figure su u određenom omjeru s arhitektonskim oblicima. Slike u sredini veće su od onih u kutovima. Na frizama figure imaju čučnjeve oblike, na ležajnim dijelovima - izdužene. Upravo je raspored figura i njihovih oblika karakteristično za romanski stil.

Romaničke strukture su raštrkane po zapadnoj Europi. U Njemačkoj su katedrale izgrađene u ovom stilu u gradovima koji se nalaze na Rajni. Ali najveći broj spomenika XI-XII stoljeća. sagrađena je u Francuskoj. U arhitekturi i skulpturi postoje različiti oblici i zanimljivo rješenje strukturnih problema. U hramovima Burgundije učinjeni su prvi koraci za promjenu dizajna svodovanih stropova u tipu hrama bazilike. Crkva samostana Piatiefna u Clunyju - najveći hram izgrađen u to vrijeme - klasični primjer ovog tipa. Francuski arhitekti razvili su dizajne koji povećavaju volumen unutarnjeg prostora, ali istodobno osiguravaju pouzdanost svoda. Žrtvujući gornju svjetlost, graditelji su u središnjoj lađi podigli takozvane dvorane crkve jednake ili gotovo jednake visine, zbog kojih je razmak središnjeg luka djelomično nadoknađen suprotnim pritiskom bočnih. Bočni su nevolji čak i dvoslojni, što je povećalo njihovu ozbiljnost, a također i zgradu učinilo prostranijom. Da bi se olakšao luk središnje lađe, bio mu je lancetni presjek, uvedeni su potporni lukovi koji su preuzeli glavno opterećenje, a gornji luk je bio prorezan prozorima.

U XII stoljeću. prvi se put skulpturalne slike koriste za ukrašavanje pročelja crkve. Najistaknutija kreacija romaničke monumentalne plastične umjetnosti su gigantske reljefne kompozicije iznad portala hramova. Zapleti su češće bila strašna proročanstva o Apokalipsi i Posljednjem sudu. Kompozicija je strogo podređena principu hijerarhije: u sredini je ogromna i nepomična Kristova figura, oko nje su mnoge figure koje prenose brzo kretanje. Romanička plastika kombinira uzvišenu i običnu, nepristojnu i čak apstraktnu grotesku. Slika Posljednjeg suda jasno pokazuje teološku shemu hijerarhijske strukture svijeta. U središtu kompozicije uvijek je ogroman lik Krista. U gornjem dijelu je raj, u donjem dijelu je grešna zemlja, s desne strane Kristovi su raj i pravedni (dobri), s lijeve strane su grešnici, vragovi i pakao (zlo) osuđeni na vječne muke. Zaplet Posljednjeg suda prisutan je u svakom hramu, ali sheme za njegovu provedbu prilično su raznolike. Primjerice, u magli katedrale Saint-Lazare u Otenu u prizoru Posljednjeg suda pored grozne i veličanstvene Kristove slike prikazana je gotovo groteskno-komična epizoda vaganja dobrih i zlih djela mrtvih, praćena prevarima đavla i anđela, a đavao je prikazan i zastrašujuće i smiješno.

Za razliku od francuske, njemačka se romanička umjetnost razvijala manje dosljedno. Tijekom razdoblja najvećeg zaoštravanja borbe između carstva i papinstva, crkvena umjetnost u Njemačkoj dobila je obilježja teškog asketizma. "Oštar stil" može se vidjeti na brojnim drvenim raspećima XII stoljeća. Razina, paralelne, stroge linije nabora odjeće, iste paralele označene kose, brade; Krist nije osoba koja pati, ali strogi i nepristrani sudac koji je pobijedio smrt.Najpoznatije djelo je Raspored Imerwalda (nazvan po učitelju).

Gotički je stil zamijenio romanski. Promjena stilova trajala je dugo, gotovo 100 godina.

galerija