La lutte contre la bureaucratie, la vulgarité et le crapaud est l’un des thèmes principaux du travail de Maïakovski. Maïakovski a créé des œuvres satiriques à toutes les étapes de son travail. Dans les premiers poèmes de Maïakovski, la satire est dictée en premier lieu par le pathétique de l’anti-bourgeoisie et elle est de nature romantique. Un conflit surgit entre le créateur et le moi de l’auteur - tradition de la poésie romantique - rébellion, solitude (ce n’est souvent pas pour rien que la poésie de V. Mayakovsky est comparée aux poètes de Lermontov), \u200b\u200bun désir de taquiner, d’ennuyer les riches et les bien nourris. C'était caractéristique du futurisme - la poésie de la direction à laquelle appartenait le jeune auteur. L'environnement philistin extraterrestre était décrit de manière satirique. Le poète la décrit comme non spirituelle, immergée dans un monde d'intérêts communs, dans le monde des choses:

Voilà, mec, tu as du chou dans ta moustache

Chou quelque part inachevé et à moitié mangé;

Vous voilà, une femme blanchie lourdement sur vous,

Vous regardez l'huître de la coquille des choses.

Il convient de noter que, dans les premiers temps de la poésie, Maïakovski utilise tout l’arsenal de moyens de satire traditionnels, riches en littérature russe. Il utilise donc l'ironie dans les noms mêmes de nombreuses œuvres, que le poète a appelées "hymnes": "Hymne au juge", "Hymne au scientifique", "Hymne à la critique", "Hymne au déjeuner". Comme vous le savez, un cantique est une chanson solennelle. Les hymnes de Maïakovski sont une satire diabolique. Ses personnages sont des gens ennuyeux qui ne savent pas eux-mêmes comment profiter de la vie et qui interdisent aux autres de le faire. Ils s'efforcent de tout régler, de le rendre incolore et terne.

Il semblerait que vous puissiez ridiculiser le "déjeuner de l'hymne"? Les héros du poème sont les très bien nourris qui acquièrent la signification du symbole de la bourgeoisie. L'auteur utilise une technique appelée synecdoch dans la critique littéraire: au lieu du tout, une partie est appelée. Dans "l'hymne du déjeuner" au lieu d'une personne, l'estomac agit:

Estomac au Panama! Ils vont vous infecter

La grandeur de la mort pour une nouvelle ère?!

Tu ne peux pas te faire mal au ventre,

En plus de l'appendicite et du choléra!

Si nous continuons sur le thème de la gastronomie, un tournant particulier dans le travail satirique de V. Mayakovsky fut la chanson composée par lui en octobre 1917:

Manger des ananas, mâcher des tétras,

Votre dernier jour arrive, bourgeois.

Ici, vous pouvez encore sentir le premier poète romantique et Mayakovsky est visible, mettant son travail au service du nouveau gouvernement. Ces relations - le poète et le nouveau gouvernement - étaient loin d’être simples, c’est une question distincte, mais une chose est sûre: le rebelle et le futuriste, Mayakovsky, croyait sincèrement à la révolution.

Dans son autobiographie, il écrivait: "Accepter ou ne pas accepter? Il n'y avait pas une telle question pour moi (et pour les autres futuristes moscovites). Ma révolution." À l’époque post-révolutionnaire, l’orientation satirique de la poésie de Maïakovski est en train de changer. Premièrement, les ennemis de la révolution deviennent ses héros. Depuis de nombreuses années, ce sujet est devenu important pour le poète, elle a donné une nourriture abondante à son travail. Dans les premières années qui ont suivi la révolution, c'étaient les poèmes qui composaient «Les fenêtres de la croissance» (Agence télégraphique russe) - des affiches de propagande sur le sujet du jour. Maïakovski a participé à leur création en tant que poète et en tant qu'artiste. De nombreux poèmes étaient accompagnés de dessins, ou plutôt, les deux étaient créés comme un tout dans la tradition des images folkloriques - les luboks, qui consistaient également en images et en signatures.

"Je suis un ouvrier de clocher et un porteur d'eau, mobilisé et appelé par la révolution ..." - Maïakovski a écrit sur lui-même. Dans "FENÊTRES DE CROISSANCE", Mayakovsky utilise des techniques satiriques telles que le grotesque, l'hyperbole, la parodie. Ainsi, certaines inscriptions sont créées sur les motifs de chansons célèbres, telles que «Deux grenadiers en France» ou «Les puces», célèbres pour le spectacle de Chaliapin. Leurs personnages sont des généraux blancs, des ouvriers inconscients et des paysans, des bourgeois.

Maïakovski fait des demandes maximalistes pour une nouvelle vie, tant de ses poèmes montrent de manière satirique ses vices. Les poèmes satiriques "À propos des ordures", "Affaissement" ont acquis une grande renommée. Cette dernière crée une image grotesque de la façon dont les nouveaux responsables siègent sans cesse, bien que, connaissant aujourd'hui les activités des autorités russes de l'époque, cette faiblesse nous semble plutôt inoffensive.

Dans le poème "À propos de déchets" de Maïakovski, comme si l'ancien pathos anti-artificiel revenait.

Les détails anodins de la vie quotidienne, comme un canari ou un samovar, résonnent au son des symboles inquiétants d'un nouveau philistinisme. À la fin du poème, une image traditionnelle de la littérature apparaît, un portrait d’un portrait vivant, cette fois-ci un portrait de Marx, qui lance un appel assez étrange pour faire tourner la tête des canaris. Cet appel n’est clair que dans le contexte de l’ensemble du poème, dans lequel les canaris ont acquis un sens aussi général.

Les œuvres satiriques de Maïakovski, dans lesquelles il parle non pas de la position du révolutionnaire militant, mais de la position du sens commun, sont moins connues. L'un de ces poèmes est "Un poème sur Myasnitskaya, sur une femme et sur l'échelle russe." Ici, le désir révolutionnaire d'une refonte globale du monde entre en conflit direct avec les intérêts ordinaires d'une personne ordinaire. La femme, qui a "étouffé le museau avec de la terre" dans la rue infranchissable Myasnitskaya, ne se soucie pas des proportions globales de la Russie. Dans ce poème, vous pouvez voir l'appel nominal avec les discours de bon sens du professeur Preobrazhensky tirés de l'histoire de «Cœur de chien» de M. Boulgakov.

Les poèmes satiriques de Maïakovski sur la passion des nouvelles autorités de donner le nom de héros à tout le monde et tout est imprégné du même sens commun. Dans le poème "Connaissance terrifiante" apparaissent inventés par le poète, mais assez fiables "Combs Meyerhold" ou "Chien nommé Polkan." En 1926, V. Mayakovsky a écrit le poème "C'est strictement interdit." Le poème se heurte à l'impulsion naturelle de l'homme, à ses sentiments, à son humeur vis-à-vis du trésor, au système clérical dans lequel tout est réglementé, strictement soumis aux règles qui compliquent la vie des gens. Ce n'est pas un hasard si le poème commence par une image de printemps, qui devrait donner naissance à une humeur joyeuse, même les phénomènes les plus banals, tels que la plate-forme de la station, évoquent une inspiration poétique. Et tout cela écarte le cléricalisme strict.

Le poète exprime avec une étonnante justesse psychologique le sentiment d’une personne qui fait l’objet d’une interdiction stricte, il s’humilie, ne rit plus, mais "rigole, cherche la protection". Le héros lyrique de cette œuvre n’est pas un orateur, pas un combattant, mais avant tout une personne à l’humeur naturelle, inappropriée là où tout est soumis à une réglementation stricte. Les poèmes satiriques de V. Mayakovsky sonnent aujourd'hui de manière moderne.

Et de nos jours, on pense que le satyre Maïakovski est l’un de ses côtés poétiques les plus frappants. Il était considéré comme un maître inégalé de ce genre. Dans ses œuvres, il y avait souvent un pathos civil passionnant qui coexistait organiquement avec un lyrisme soul. Ainsi que la satire impitoyable, qui a été remplie de plusieurs de ses poèmes.

Caractéristiques du travail satirique de Maïakovski

Parlant de la satire de Maïakovski, beaucoup la comparent à un rire moqueur de Swift. Cet écrivain anglais en pamphlets caustiques a également choqué ses contemporains.

De nombreux chercheurs ont depuis longtemps remarqué que plus le poète imaginait l’idéal d’un nouvel homme soviétique, auquel les autorités avaient tant rêvé, plus il attaquait impitoyablement la vulgarité et le manque de saveur qui l’entouraient. Ainsi que la prédation de base et la cupidité.

Les critiques de ces années ont prétendu que le philistinisme se rencontrait en la personne du poète Maïakovski, ennemi trop puissant et mordant. La satire dans les œuvres de Maïakovski retombe aussi souvent sur des fonctionnaires maladroits et voleurs, sur l’impolitesse et le crapaud. Le poète ne tolérait pas catégoriquement la rigidité mentale chez l'homme, il l'appelait "mentir mentalement sur le poêle".

Rire terrible

La satire dans la poésie de Maïakovski occupait une place importante. Il l'appelait lui-même "rire formidable". Le poète était persuadé que ses poèmes aident à brûler toutes sortes de déchets de la vie.

En même temps, il accordait une grande attention à la rime précise et dynamique. Il croyait que cela pourrait être non seulement un slogan et une affection, mais aussi un fouet et une baïonnette. Toutes sortes de bureaucrates et de fainéants, ainsi que des scélérats et des pillards de la propriété nationale, l'ont lourdement frappé. Les objets auxquels s'adressait le satyre Maïakovski étaient les plus divers. Presque comme la réalité environnante.

Le fouet satirique du poète était si sophistiqué que l’ennemi était touché où qu’il se trouve, sous quelque prétexte qu’il cachait. Maïakovski a exposé les crapauds, les envahisseurs, les ennemis du peuple soviétique, des responsables qui ont reçu une carte de membre uniquement dans un but lucratif et personnel.

"A propos des ordures"

En parlant de la satire de Maïakovski, on peut citer le poème "À propos des déchets" comme un exemple frappant. L'auteur y décrit un commerçant classique qui semble dépasser derrière la RSFSR. Image inimitable et mémorable du camarade Nadi.

Maïakovski la décrit comme une femme avec des emblèmes sur sa robe. Sans un marteau et une faucille, on ne peut pas apparaître à la lumière.

Le rejet du philistinisme par Mayakovsky est similaire à la façon dont Gorki se rapporte à cette classe. Il le déteste aussi et se moque de lui, l'expose pour une raison quelconque. Cela se produit aussi bien dans la vie quotidienne que dans les arts, ainsi que chez un grand nombre de jeunes modernes.

Des sujets similaires peuvent être trouvés dans les poèmes de Maïakovski «Donner une vie gracieuse», «Amour», «Maroussia empoisonnée», «Bière et socialisme», «Lettre aux bien-aimés de Molchanov».

Thèmes satiriques de Maïakovski

La pertinence de la satire Mayakovsky à cette époque était peut-être ressentie par tous. Il n'a pas hésité à aborder les problèmes les plus graves et les plus problématiques. Il est à noter que non seulement ses poèmes étaient satiriques, mais aussi des œuvres dramatiques. Par exemple, les salles de bains et les comédies de punaises de lit sont toujours populaires.

Au centre de l'histoire de la pièce "Bedbug" - un personnage nommé Prisypkin. Il n'aime pas ce nom, il veut l'élégance et est renommé Pierre Skripkin. L'auteur le caractérise comme un ancien ouvrier devenu aujourd'hui l'époux. Il épousera une fille nommée Elsevira Renaissance. Elle ne tient pas grâce non plus. Elle travaille comme manucure.

Prisypkin à l'avenir

Prisypkin prépare avec soin pour le prochain mariage. Pour ce faire, il achète du jambon rouge et des bouteilles à tête rouge, car il y aura un mariage rouge. Vient ensuite toute une liste d'événements fantastiques et incroyables à la suite desquels Prisypkin réussit à survivre sous une forme figée dans une société communiste prometteuse.

Les gens qui le rencontrent à l'avenir décongèlent le héros et sont surpris de voir un être humain qui se nourrit de vodka, comme ils le notent. Autour de lui, Prisypkin commence à répandre le bacille fétide de l’alcoolisme, commence à infecter tout le monde avec les pires qualités humaines inhérentes à beaucoup de ses contemporains. Ainsi, sous une forme satirique, Maïakovski ridiculise la sournoise, ainsi que la sensibilité excessive, que l'auteur appelle "la guitare-romance".

Dans cette société du futur, Prisypkin devient un spécimen unique pour lequel il existe une place dans le jardin zoologique. Il y est placé avec la punaise, qui pendant tout ce temps a été son compagnon constant. Maintenant, il est une exposition, qui est spécialement pour regarder.

La pièce "Bath"

Comme exemples de satire dans l’œuvre de V. Mayakovsky, beaucoup citent encore une de ses pièces "Bath". Dans ce document, le poète ridiculise l'institut bureaucratique soviétique.

Maïakovski a écrit que le bain lave ou efface simplement les bureaucrates de toutes les allégeances. Le protagoniste de ce travail est le responsable en chef de la gestion des approbations. En bref, sa position ressemble à celle de Glavnachpups. Avec ce détail, l'auteur observe avec acuité la passion des autorités soviétiques pour de telles abréviations et abréviations. Le nom de ce personnage est Pobedonosikov.

Les membres du Komsomol qui l’entourent inventent une machine à remonter le temps incroyable. Le personnage principal cherche à partir pour un avenir meilleur. À l'ère dite communiste. En préparant son voyage, il prépare même les lettres de créance et les certificats de voyage correspondants, rédige son indemnité journalière.

Mais tout le plan échoue en conséquence. La voiture entreprend un voyage par périodes de cinq ans. Elle porte des travailleurs consciencieux et honnêtes, recrachant Pobedonosikov lui-même et des fonctionnaires inutiles comme lui en déplacement.

Boîte à outils satirique

La satire dans l'œuvre de Maïakovski est l'une des astuces les plus populaires et les plus répandues. Travaillant avec lui, le poète utilise un large éventail de moyens divers. Maïakovski lui-même a appelé à plusieurs reprises la satire comme arme redoutable. Il avait sa propre cavalerie d'esprit, dont les raids héroïques que presque personne ne pouvait repousser.

Un des tours les plus aimés du poète était l'hyperbolisme extrême. Hyperbolisant tout autour de lui, Maïakovski a créé des phénomènes vraiment fantastiques dans ses poèmes. Il a utilisé ces astuces grotesques dans ses premières créations, appelées "Hymns".

Il a également aimé le dessin animé littéraire. Dans celui-ci, il soulignait satiriquement les faiblesses du sujet décrit, épaississait les traits qui lui étaient exposés. The Nuns est un exemple de l’utilisation d’une telle satire dans les poèmes de Maïakovski.

La haine de l'hypocrisie religieuse

Maïakovski, à nul autre pareil, se moquait de l'hypocrisie religieuse. Toutes sortes de parodies littéraires ont joué un rôle important dans son travail. Par exemple, dans le poème "Bien!" il a brillamment gâché le texte de Pouchkine lui-même.

Une parodie spirituelle, que Mayakovsky présente à notre cour, renforce à plusieurs reprises l'effet de l'exposition satirique, qu'il réalise par tous les moyens. La satire du poète est toujours tranchante, elle pique sans faille et reste toujours originale et unique.

"Assis autour"

Un des exemples classiques de la satire de ce poète est "Passionné". Ce poème a été publié pour la première fois en 1922 dans le journal Izvestia. Maïakovski commence par une ironie calme et même légère, augmentant progressivement sa juste colère contre l'appareil bureaucratique.

Dans les yeux, il raconte comment commence la journée de travail du "mort". À l'aube, ils se précipitent vers leurs institutions, essayant de s'abandonner au pouvoir des "affaires du papier".

Déjà dans la deuxième strophe, un suppliant apparaît, qui franchit les seuils dans l'espoir de recevoir un auditoire de la direction et de résoudre son ancien problème. Il rêve depuis longtemps d’atteindre l’insaisissable «Ivan Vanych», comme l’appelle tout le monde ici. Il ne peut pas condescendre à une personne simple, disparaissant constamment lors de réunions.

Maïakovski écrit avec moquerie sur la nature imaginaire des affaires prétendument importantes dans lesquelles Ivan Vanych est occupé. Et après cela, il a immédiatement recours à une hyperbole. Il s’avère que leur préoccupation est de fusionner le département du théâtre du Commissariat du Peuple à l’éducation avec la Direction générale de l’élevage, ainsi que la question de l’achat d’encre et d’autres fournitures de bureau. Ils résolvent de tels problèmes au lieu d'aider vraiment les gens.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky a créé de nombreuses œuvres satiriques. Dans ses premières années, le poète collabore aux magazines "Satyricon" et "New Satyricon" et à son autobiographie "Moi-même" sous la date "1928" (deux ans avant sa mort) écrit: "J'écris le poème" Bad "par opposition au poème de 1927" Bon "Mais il n’a pas réussi à écrire" Bad ", même si la satire a toujours rendu hommage à la poésie et au théâtre. Le pathos initial, les thèmes et les images de la satire, ainsi que son orientation changeaient constamment.

Dans la poésie primitive de V. Mayakovsky, la satire est dictée d’abord par le pathos de l’anti-bourgeoisie, de plus par le pathos, de nature romantique. Dans la poésie de V. Mayakovsky, un conflit surgit entre la personnalité créatrice et la révolte de l’auteur, la solitude (souvent comparée aux poèmes des premiers poèmes de Mayakovsky et de Lermont), le désir de taquiner, d’ennuyer les riches et les bien nourris.

C'était typique du futurisme, la direction à laquelle le jeune auteur appartenait. L’environnement philistin extraterrestre était décrit de manière satirique, comme sans esprit, plongé dans un monde d’intérêts fondamentaux, dans le monde des choses:

Voilà, mec, tu as du chou dans ta moustache

Chou quelque part inachevé et à moitié mangé;

Vous voilà, une femme blanchie lourdement sur vous,

Vous regardez l'huître de la coquille des choses.

Déjà au début de la poésie satirique, V. Mayakovsky utilise tout l’arsenal de poésie traditionnelle pour la littérature satirique, qui est si riche en culture russe, en moyens artistiques. Ainsi, il utilise l'ironie dans les noms de toute une série d'œuvres, que le poète a désignées comme «hymnes»: «Hymne au juge», «Hymne au scientifique», «Hymne à la critique», «Hymne au déjeuner». Comme vous le savez, un cantique est une chanson solennelle. Les hymnes de Maïakovski sont une satire diabolique. Ses personnages sont des gens ternes qui, eux-mêmes, ne savent pas profiter de la vie et la léguer aux autres, s’efforcent de tout régler, de la rendre sans couleur et terne. Le poète appelle le Pérou la scène de son hymne, mais la véritable adresse est complètement transparente. Un pathos satirique particulièrement vif peut être entendu dans «Anthem for Dinner». Les héros du poème sont les très bien nourris qui acquièrent la signification du symbole de la bourgeoisie. Un poème est utilisé dans le poème, qui dans la science littéraire s'appelle le synecdoch: au lieu de la totalité, la partie est appelée. Dans "l'hymne du déjeuner" au lieu d'une personne, l'estomac agit:

Estomac au Panama! Vous serez infecté

La grandeur de la mort pour une nouvelle ère?!

Tu ne peux pas te faire mal au ventre,

En plus de l'appendicite et du choléra!

Voici également un des premiers poètes romantiques et V. Mayakovsky, qui a mis son travail au service du nouveau gouvernement. Ces relations - le poète et le nouveau gouvernement - étaient loin d’être simples, il s’agit d’une question distincte, mais une chose est certaine: le révolté et futuriste V. Mayakovsky croyait sincèrement à la révolution. Dans son autobiographie, il écrivait: "Accepter ou ne pas accepter? Il n'y avait pas une telle question pour moi (et pour les autres futuristes moscovites). Ma révolution."

L’orientation satirique de la poésie de V. Mayakovsky est en train de changer. Premièrement, les ennemis de la révolution deviennent ses héros. Depuis de nombreuses années, ce sujet est devenu important pour le poète, elle a donné une nourriture abondante à son travail. Dans les premières années qui ont suivi la révolution, c’étaient les poèmes qui composaient «WINDOWS OF GROWTH», c’est-à-dire l’Agence du télégraphe russe, qui produisait des affiches de propagande sur le sujet du jour. V. Mayakovsky a participé à leur création à la fois en tant que poète et en tant qu'artiste - les dessins étaient attachés à de nombreux poèmes, ou plutôt, ils étaient tous deux créés comme un tout dans la tradition des images folkloriques - les luboks, également constitués d'images et de signatures. Dans "WINDOWS OF GROWTH", V. Mayakovsky utilise des techniques satiriques telles que le grotesque, l'hyperbole, la parodie. Ainsi, certaines inscriptions sont créées sur les motifs de chansons célèbres, telles que «Deux grenadiers en France ...» ou les «Puces» connues pour le spectacle Chaliapin. Leurs personnages - généraux blancs, ouvriers et paysans irresponsables, bourgeoisie - certainement en haut-de-forme et au ventre épais.

Maïakovski fait des demandes maximalistes pour une nouvelle vie, tant de ses poèmes montrent de manière satirique ses vices. Ainsi, les poèmes satiriques de V. Mayakovsky "À propos des ordures", "Affaissement" ont acquis une grande renommée. Cette dernière crée une image grotesque de la façon dont les nouveaux fonctionnaires siègent sans fin, même si, dans le contexte des connaissances actuelles sur les activités des autorités russes de l'époque, leur faiblesse semble plutôt anodine. Le fait que «la moitié des gens» siègent à la prochaine réunion n'est pas seulement la mise en œuvre d'une métaphore - les gens sont déchirés en deux pour que tout se passe bien - mais aussi le prix de ces réunions.

L'ancien pathos anti-entrepreneurial revient à V. Mayakovsky dans le poème "À propos des ordures". Des détails de la vie comme des canaris inoffensifs ou un samovar sont des symboles inquiétants du nouveau philistinisme. La photo grotesque qui apparaît dans le final de l'œuvre est une image d'un portrait vivant, traditionnel pour la littérature. C'est un portrait de Marx, parlant avec un appel très étrange, compréhensible que dans le contexte de ce poème, pour faire tourner les têtes des canaris, qui ont acquis un sens généralisé.

La vie change tous les jours, mais le satyre Mayakovsky reste d'actualité.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky a créé de nombreuses œuvres satiriques. Dans ses premières années, le poète collabore aux revues "Satyricon" et "New Satyricon" et à son autobiographie "Moi-même" sous la date "1928" (deux ans avant sa mort) écrit: "J'écris le poème" Bad "par opposition au poème de 1927" Bon "Mais il n’a pas réussi à écrire" Bad ", bien que la satire ait toujours rendu hommage à la fois à la poésie et au théâtre. Le pathos initial, les thèmes et les images de la satire, ainsi que son orientation, ont constamment changé. Dans la poésie primitive de V. Mayakovsky, la satire était dictée avant en somme, le pathos de l’anti-bourgeoisie, de plus, un pathos ayant un caractère romantique: la poésie de Maïakovski Le conflit de la personne créatrice, le moi de l’auteur, traditionnel de la poésie romantique, est rébellion, solitude (ce n’est souvent pas pour rien que la poésie du début de V. Mayakovsky est comparée à celle de Lermontov), \u200b\u200bun désir de taquiner, d’ennuyer les riches et les bien nourris.

C'était typique du futurisme, la direction à laquelle le jeune auteur appartenait. L’environnement philistin extraterrestre était décrit de manière satirique, comme sans esprit, plongé dans un monde d’intérêts fondamentaux, dans le monde des choses:

Voilà, mec, tu as du chou dans ta moustache

Chou quelque part inachevé et à moitié mangé;

Vous voilà, une femme blanchie lourdement sur vous,

Vous regardez l'huître de la coquille des choses.

Déjà au début de la poésie satirique, V. Mayakovsky utilise tout l’arsenal de poésie traditionnelle pour la littérature satirique, qui est si riche en culture russe, en moyens artistiques. Ainsi, il utilise l'ironie dans les noms de toute une série d'œuvres, que le poète a désignées comme «hymnes»: «Hymne au juge», «Hymne au scientifique», «Hymne à la critique», «Hymne au déjeuner». Comme vous le savez, un cantique est une chanson solennelle. Les hymnes de Maïakovski sont une satire diabolique. Ses personnages sont des gens ternes qui, eux-mêmes, ne savent pas profiter de la vie et la léguer aux autres, s’efforcent de tout régler, de la rendre sans couleur et terne. Le poète appelle le Pérou la scène de son hymne, mais la véritable adresse est complètement transparente. Un pathos satirique particulièrement vif peut être entendu dans «Anthem for Dinner». Les héros du poème sont les très bien nourris qui acquièrent la signification du symbole de la bourgeoisie. Un poème est utilisé dans le poème, qui dans la science littéraire s'appelle le synecdoch: au lieu de la totalité, la partie est appelée. Dans "l'hymne du déjeuner" au lieu d'une personne, l'estomac agit:

Estomac au Panama! Vous serez infecté

La grandeur de la mort pour une nouvelle ère?!

Tu ne peux pas te faire mal au ventre,

En plus de l'appendicite et du choléra!

Voici également un des premiers poètes romantiques et V. Mayakovsky, qui a mis son travail au service du nouveau gouvernement. Ces relations - le poète et le nouveau gouvernement - étaient loin d’être simples, il s’agit d’une question distincte, mais une chose est certaine: le révolté et futuriste V. Mayakovsky croyait sincèrement à la révolution. Dans son autobiographie, il écrivait: "Accepter ou ne pas accepter? Il n'y avait pas une telle question pour moi (et pour les autres futuristes moscovites). Ma révolution."

L’orientation satirique de la poésie de V. Mayakovsky est en train de changer. Premièrement, les ennemis de la révolution deviennent ses héros. Depuis de nombreuses années, ce sujet est devenu important pour le poète, elle a donné une nourriture abondante à son travail. Dans les premières années qui ont suivi la révolution, c’étaient les poèmes qui composaient «WINDOWS OF GROWTH», c’est-à-dire l’Agence du télégraphe russe, qui produisait des affiches de propagande sur le sujet du jour. V. Mayakovsky a participé à leur création à la fois en tant que poète et en tant qu'artiste - les dessins étaient attachés à de nombreux poèmes, ou plutôt, ils étaient tous deux créés comme un tout dans la tradition des images folkloriques - les luboks, également constitués d'images et de signatures. Dans "WINDOWS OF GROWTH", V. Mayakovsky utilise des techniques satiriques telles que le grotesque, l'hyperbole, la parodie. Ainsi, certaines inscriptions sont créées sur les motifs de chansons célèbres, telles que «Deux grenadiers en France ...» ou les «Puces», bien connues pour la performance de Chaliapin. Leurs personnages - généraux blancs, ouvriers et paysans irresponsables, bourgeoisie - certainement en haut-de-forme et au ventre épais.

Maïakovski fait des demandes maximalistes pour une nouvelle vie, tant de ses poèmes montrent de manière satirique ses vices. Ainsi, les poèmes satiriques de V. Mayakovsky "À propos des ordures", "Affaissement" ont acquis une grande renommée. Cette dernière crée une image grotesque de la façon dont les nouveaux fonctionnaires siègent sans fin, même si, dans le contexte des connaissances actuelles sur les activités des autorités russes de l'époque, leur faiblesse semble plutôt anodine. Le fait que «la moitié des gens» siègent à la prochaine réunion n'est pas seulement la mise en œuvre d'une métaphore - les gens sont déchirés en deux pour que tout se passe bien - mais aussi le prix de ces réunions.

L'ancien pathos anti-entrepreneurial revient à V. Mayakovsky dans le poème "À propos des ordures". Des détails de la vie comme des canaris inoffensifs ou un samovar sont des symboles inquiétants du nouveau philistinisme. La photo grotesque qui apparaît dans le final de l'œuvre est une image d'un portrait vivant, traditionnel pour la littérature. C'est un portrait de Marx, parlant avec un appel très étrange, compréhensible que dans le contexte de ce poème, pour faire tourner les têtes des canaris, qui ont acquis un sens généralisé.

La vie change tous les jours, mais le satyre Mayakovsky reste d'actualité.

Œuvres satiriques créées par V. Mayakovsky à toutes les étapes de son travail. On sait que dans ses premières années, il a collaboré aux magazines «Satyricon» et «New Satyricon», et à son autobiographie «Moi-même» sous la date «1928», c'est-à-dire deux ans avant sa mort, il a écrit: «J'écris le poème« Bad »dans contrepoids au poème de 1927 «Bon». Certes, le poète n'a jamais écrit Bad, mais la satire a rendu hommage à la fois à la poésie et aux pièces de théâtre. Ses thèmes, ses images, son orientation, son pathos initial ont changé.

Examinons-les plus en détail. Dans les premiers poèmes de V. Mayakovsky, la satire est dictée principalement par le pathos de l’anti-bourgeoisie et par le pathos, de nature romantique. Dans la poésie de B. Mayakovsky, un conflit surgit entre la personnalité créatrice et la révolte de l’auteur, la solitude (souvent comparée aux poèmes des premiers poèmes de Mayakovsky et de Lermont), le désir de taquiner et d’ennuyer les riches et les bien nourris.

Pour le futurisme, la direction à laquelle appartenait le jeune auteur, c’était typique. L'environnement philistin extraterrestre était décrit de manière satirique. Le poète la décrit comme non spirituelle, immergée dans un monde d'intérêts communs, dans le monde des choses:

Voilà, mon mari, tu as du chou dans la moustache

Chou quelque part inachevé et à moitié mangé;

Vous voilà, une femme blanchie lourdement sur vous,

Vous regardez l'huître de la coquille des choses.

Déjà au début de la poésie satirique, V. Mayakovsky utilise tout l’arsenal de poésie traditionnelle pour la littérature satirique, qui est si riche en culture russe, en moyens artistiques. Ainsi, il utilise l'ironie dans les noms mêmes d'un certain nombre d'œuvres, que le poète a appelées «hymnes»; «Hymne au juge», «Hymne au scientifique», «Hymne à la critique», «Hymne au dîner». Comme vous le savez, un cantique est une chanson solennelle. Les hymnes de Maïakovski sont une satire diabolique. Ses personnages sont des gens ternes qui, eux-mêmes, ne savent pas profiter de la vie et la léguer aux autres, s’efforcent de tout régler, de la rendre sans couleur et terne. Le poète appelle le Pérou la scène de son hymne, mais la véritable adresse est complètement transparente. Un pathos particulièrement satirique est entendu dans «Hymn to Lunch». Les héros du poème sont les très bien nourris qui acquièrent la signification du symbole de la bourgeoisie. Un poème est utilisé dans le poème, qui dans la science littéraire s'appelle le synecdoch: au lieu de la totalité, la partie est appelée. Dans «Hymn to Lunch», un estomac agit à la place d'une personne:

Estomac au Panama!

Ils vont vous infecter

La grandeur de la mort pour une nouvelle ère?!

Tu ne peux pas te faire mal au ventre,

En plus de l'appendicite et du choléra!

Un tournant particulier dans l'œuvre satirique de V. Mayakovsky fut la chanson composée par lui en octobre 1917:

Manger des ananas, mâcher des tétras,

Votre dernier jour arrive, bourgeois.

Voici également un des premiers poètes romantiques et V. Mayakovsky, qui a mis son travail au service du nouveau gouvernement. Ces relations - le poète et le nouveau gouvernement - étaient loin d’être simples, il s’agit d’une question distincte, mais une chose est certaine: le révolté et futuriste V. Mayakovsky croyait sincèrement à la révolution. Dans son autobiographie, il écrit: «Accepter ou ne pas accepter? Il n'y avait pas une telle question pour moi (et pour d'autres futurologues moscovites). Ma révolution.

L’orientation satirique de la poésie de V. Mayakovsky est en train de changer. Premièrement, les ennemis de la révolution deviennent ses héros. Depuis de nombreuses années, ce sujet est devenu important pour le poète, elle a donné une nourriture abondante à son travail. Dans les premières années qui ont suivi la révolution, c’étaient les poèmes qui composaient «WINDOWS OF GROWTH», c’est-à-dire l’Agence du télégraphe russe, qui produisait des affiches de propagande sur le sujet du jour. V. Mayakovsky a participé à leur création à la fois en tant que poète et en tant qu'artiste - les dessins étaient attachés à de nombreux poèmes, ou plutôt, ils étaient tous deux créés comme un tout dans la tradition des images folkloriques - les luboks, également constitués d'images et de signatures. Dans «WINDOWS OF GROWTH», V. Mayakovsky utilise des techniques satiriques telles que le grotesque, l'hyperbole, la parodie - par exemple, certaines inscriptions sont créées sur les motifs de chansons célèbres, par exemple, «Il y a deux grenadiers en France ..». ou la célèbre version de Chaliapin de puces. Leurs personnages - généraux blancs, ouvriers et paysans irresponsables, bourgeoisie - certainement en haut-de-forme et au ventre épais.

Maïakovski fait des demandes maximalistes pour une nouvelle vie, tant de ses poèmes montrent de manière satirique ses vices. Ainsi, les poèmes satiriques de V. Mayakovsky «À propos des ordures», «Affaissement» ont acquis une grande renommée. Cette dernière crée une image grotesque de la façon dont les nouveaux fonctionnaires siègent sans fin, même si, dans le contexte des connaissances actuelles sur les activités des autorités russes de l'époque, leur faiblesse semble plutôt anodine. Le fait que «la moitié des gens» siègent à la prochaine réunion n'est pas seulement une réalisation de la métaphore - les gens sont déchirés en deux pour que tout se passe bien - mais aussi le prix de ces réunions.

Dans le poème «À propos de déchets» de V. Mayakovsky, comme si l'ancien pathos anti-artificiel revenait. Les détails anodins de la vie quotidienne, comme un canari ou un samovar, résonnent au son des symboles inquiétants d'un nouveau philistinisme. À la fin du poème, un tableau grotesque apparaît - une image traditionnelle de la littérature pour un portrait vivant, cette fois un portrait de Marx, qui lance un appel plutôt étrange pour faire rouler les têtes de canaris. Cet appel n’est clair que dans le contexte de l’ensemble du poème, dans lequel les canaris ont acquis un sens aussi général. Les œuvres satiriques de V. Maïakovski, dans lesquelles il parle non pas de la position du révolutionnaire militant, mais de la position du sens commun, sont moins connues. L'un de ces poèmes est «Un poème sur Myasnitskaya, sur une femme et sur l'échelle russe.»

Ici, le désir révolutionnaire d'un changement global du monde entre en conflit direct avec les intérêts ordinaires d'une personne ordinaire. La femme, qui a "fait sauter le museau avec de la terre" dans la rue impraticable Myasnitskaya, ne se soucie pas des proportions nationales globales. Ce poème a quelque chose en commun avec les discours de bon sens du professeur Preobrazhensky du roman de M. Boulgakov «Le cœur d'un chien». Les poèmes satiriques de V. Mayakovsky sur la passion des nouvelles autorités de donner à tout le monde les noms de héros sont imprégnés du même sens commun. Ainsi, dans le poème "Familiarité terrifiante" apparaissent inventés par le poète, mais assez fiable "Combs Meyerhold" ou "Chien nommé Polkan".

En 1926, V. Mayakovsky écrivit le poème "Il est strictement interdit":

Le temps est tel que mai convient.

Mai conneries. Véritable été.

Réjouis-toi de tout: le portier,

Contrôleur de billets.

Le stylo lui-même le soulève,

Et le coeur bout avec un cadeau de chanson

Prêt à peindre une plateforme au paradis

Krasnodar.

Ici pour chanter le rossignol au treler.

L'ambiance est une théière chinoise!

Et tout à coup sur le mur: - Posez des questions

Au contrôleur

C'est strictement interdit! ~

Et aussitôt le cœur mordit.

Nightingale lapidé à partir d'une branche.

Et je veux demander:

- Comment ça va?

Comment en bonne santé? Comment vont les enfants? -

Je passai, baissant les yeux au sol,

Juste rigolé

Recherche de patronage

Et je veux poser une question, mais pas -

Toujours offensé par le gouvernement!

Le poème se heurte à l'impulsion naturelle de l'homme, à ses sentiments, à son humeur vis-à-vis du trésor, au système clérical dans lequel tout est réglementé, strictement soumis aux règles qui compliquent la vie des gens. Ce n'est pas un hasard si le poème commence par une image de printemps, qui devrait donner naissance et donner naissance à une ambiance joyeuse, les phénomènes les plus banals, tels que la plate-forme de la station, évoquent l'inspiration poétique, un don de chanson. V. Mayakovsky trouve une comparaison étonnante: "Mood est une théière chinoise!" Immédiatement, un sentiment de joie, de fête est né. Et tout cela écarte le cléricalisme strict. Le poète exprime avec une étonnante justesse psychologique le sentiment d’une personne qui fait l’objet d’une interdiction stricte: il se fait humilié, ne rit plus, mais "rigole, cherche la protection". Le poème est écrit dans un vers tonique caractéristique de l’œuvre de V. Mayakovsky et, qui est typique de la maîtrise poétique de l’artiste, il rime «travail». Ainsi, le mot le plus drôle - «théière» - rime avec le verbe «interdit» du vocabulaire misérable. Le poète utilise ici et sa méthode caractéristique - les néologismes: au traqueur, abaissant - le participe de l'inexistant «inférieur». Ils travaillent activement à la divulgation de la signification artistique. Le héros lyrique de cette œuvre n’est pas un orateur, pas un combattant, mais avant tout une personne à l’humeur naturelle, inappropriée là où tout est soumis à une réglementation stricte.

Les poèmes satiriques de V. Mayakovsky sonnent aujourd'hui de manière moderne.

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