Et aujourd'hui, on pense que le satyre Mayakovsky est l'un de ses côtés poétiques les plus frappants. Il était considéré comme un maître inégalé de ce genre. Dans ses œuvres, il y avait souvent un pathos civique passionnant qui coexistait organiquement avec le lyrisme émouvant. Ainsi que la satire impitoyable, qui était remplie de plusieurs de ses poèmes.

Caractéristiques de l'œuvre satirique de Mayakovsky

Parlant de la satire de Mayakovsky, beaucoup la comparent à un rire moqueur de Swift. Cet écrivain anglais dans des brochures caustiques a également choqué ses contemporains.

De nombreux chercheurs ont depuis longtemps remarqué que plus le poète pur et haut imaginait l'idéal d'un nouvel homme soviétique, dont les autorités rêvaient tant, plus il impitoyablement attaquait de toutes ses forces la vulgarité et l'insipidité qui l'entouraient. Ainsi que la prédation de base et la cupidité.

Les critiques de ces années ont affirmé que le philistinisme se rencontrait en la personne du poète Mayakovsky, un ennemi trop fort et mordant. La satire dans les œuvres de Mayakovsky tombe aussi souvent sur des fonctionnaires maladroits et voleurs, sur l'impolitesse et le crapaud. Le poète ne tolérait catégoriquement pas la rigidité mentale chez l'homme, il l'appelait «mental allongé sur le poêle».

Terrible rire

La satire dans la poésie de Mayakovsky occupait une place importante. Il l'appelait lui-même "un rire formidable". Le poète était sûr que ses poèmes aident à brûler toutes sortes de déchets et de déchets de la vie.

Dans le même temps, il a accordé une grande attention à la rime précise et vibrante. Il pensait qu'il pouvait s'agir non seulement d'un slogan et d'affection, mais aussi d'un fouet et d'une baïonnette. Toutes sortes de bureaucrates et de mocassins, ainsi que des scélérats et des pillards de biens nationaux, sont tombés sur lui. Les objets vers lesquels le satyre Mayakovsky était dirigé étaient les plus divers. Presque comme la réalité environnante.

Le fouet satirique du poète était si sophistiqué que l'ennemi pouvait aller où qu'il soit, quel que soit son visage. Mayakovsky a exposé les crapauds, les envahisseurs, les ennemis du peuple soviétique, les fonctionnaires qui n'ont reçu une carte de membre que dans un but de profit et de gain personnel.

"A propos des ordures"

En parlant de la satire de Mayakovsky, on peut citer le poème "A propos des déchets" comme exemple vivant. L'auteur y décrit un homme de métier classique qui semble dépasser de derrière le RSFSR. Image inimitable et mémorable du camarade Nadi.

Mayakovsky la décrit comme une femme avec des emblèmes sur sa robe, et sans marteau et faucille, on ne peut pas apparaître à la lumière.

Le rejet du philistinisme par Mayakovsky est similaire à la façon dont Gorki se rapporte à cette classe. Il le déteste aussi et se moque de lui, l'expose pour quelque raison que ce soit. Cela se produit à la fois dans la vie quotidienne et dans l'art, ainsi que chez un grand nombre de jeunes modernes.

Des sujets similaires peuvent être trouvés dans les poèmes de Mayakovsky "Donnez une vie gracieuse", "Amour", "Maroussia empoisonné", "Bière et socialisme", "Lettre à la bien-aimée de Molchanov".

Thèmes satiriques de Mayakovsky

La pertinence de la satire Mayakovsky à cette époque a peut-être été ressentie par tous. Il n'a pas hésité à aborder les questions les plus aiguës et problématiques. Il est à noter que non seulement ses poèmes étaient satiriques, mais aussi des œuvres dramatiques. Par exemple, les comédies Bath et Bedbug, toujours populaires.

Au centre de l'histoire de la pièce "Bedbug" se trouve un personnage nommé Prisypkin. Il n'aime pas ce nom, il veut l'élégance et est renommé Pierre Skripkin. L'auteur le caractérise comme un ancien travailleur devenu aujourd'hui l'époux. Il épousera une fille nommée Elsevira Renaissance. Elle n'a pas non plus de grâce. Elle travaille comme manucure.

Prisypkin dans le futur

Prisypkin prépare soigneusement le mariage à venir. Pour ce faire, il achète du jambon rouge et des bouteilles à tête rouge, car il y aura un mariage rouge. Vient ensuite toute une liste d'événements fantastiques et incroyables, à la suite desquels Prisypkin parvient à survivre sous une forme figée à une brillante société communiste.

Les gens qui le rencontreront à l'avenir dégivrent le héros et sont surpris de voir un être humain qui se nourrit de vodka, comme ils le notent. Autour de lui, Prisypkin commence à propager le bacille fétide de l'alcoolisme, commence à infecter tout le monde avec les pires qualités humaines qui étaient inhérentes à beaucoup de ses contemporains. Ainsi, sous une forme satirique, Mayakovsky ridiculise la sournoiserie, ainsi qu'une sensibilité excessive, que l'auteur appelle «guitare-romance».

Dans cette société du futur, Prisypkin devient un spécimen unique, pour lequel il y a une place dans le jardin zoologique. Il y est placé avec le bug, qui pendant tout ce temps a été son compagnon constant. Maintenant, il est une exposition sur laquelle ils vont spécialement regarder.

La pièce "Bath"

Comme exemples de satire dans le travail de V. Mayakovsky, beaucoup citent une autre de sa pièce "Bath". Dans ce document, le poète ridiculise vivement l'institut bureaucratique soviétique.

Mayakovsky a écrit que le bain lavait ou effaçait simplement les bureaucrates de toutes sortes. Le protagoniste de ce travail est le chef de la gestion des approbations. En abrégé, sa position ressemble à celle de Glavnachpups. Avec ce détail, l'auteur observe caustiquement la passion des autorités soviétiques pour ces abréviations et abréviations. Le nom de ce personnage est Pobedonosikov.

Les membres du Komsomol qui l'entourent inventent une incroyable machine à voyager dans le temps. Sur elle, le personnage principal cherche à partir pour un avenir meilleur. À l'époque dite communiste. En préparant le voyage, il prépare même les lettres de créance et les certificats de voyage correspondants, écrit son indemnité journalière.

Mais le plan entier échoue en conséquence. La voiture part pour un voyage de cinq ans, elle transporte des travailleurs assidus et honnêtes, crachant Pobedonosikov lui-même et des fonctionnaires inutiles comme lui en déplacement.

Boîte à outils satirique

La satire dans l'œuvre de Mayakovsky est l'une des astuces les plus populaires et les plus répandues. Travaillant avec lui, le poète utilise un large éventail de moyens divers. Mayakovsky lui-même a appelé à plusieurs reprises la satire l'arme redoutable préférée. Il avait sa propre cavalerie de mots, dont les raids héroïques que presque personne ne pouvait repousser.

L'hyperbolisme extrême était l'une des astuces les plus appréciées du poète. Hyperbolisant tout autour de lui, Mayakovsky a créé des phénomènes vraiment fantastiques dans ses poèmes. Il a utilisé ces astuces grotesques dans ses premières créations, appelées "Hymnes".

Il aimait aussi le dessin animé littéraire. Dans ce document, il a souligné de manière satirique les lacunes du sujet décrit, épaissi les traits qui lui étaient exposés. Un exemple de l'utilisation d'une telle satire dans les poèmes de Mayakovsky est The Nuns.

Haine d'hypocrisie religieuse

Mayakovsky ridiculise l'hypocrisie religieuse comme aucune autre. Toutes sortes de parodies littéraires ont joué un rôle important dans son travail. Par exemple, dans le poème "Bon!" il a gâté avec brio le texte de Pouchkine lui-même.

Une parodie pleine d'esprit, que Mayakovsky présente à notre cour, renforce à plusieurs reprises l'effet d'une exposition satirique, qu'il parvient par tous les moyens. La satire du poète est toujours aiguisée, elle pique parfaitement et reste toujours originale et unique.

"S'asseoir"

Un des exemples classiques de la satire de ce poète est "Passionné". Ce poème a été publié pour la première fois en 1922 dans le journal Izvestia. Mayakovsky commence par une ironie calme et même légère, augmentant progressivement sa colère juste envers l'appareil bureaucratique.

Au début, il raconte comment commence la journée de travail des «morts». A l'aube, ils se précipitent vers leurs institutions, tentant de s'y rendre au pouvoir des "affaires papier".

Déjà dans la deuxième strophe, un suppliant apparaît, qui parcourt les seuils dans l'espoir de recevoir un public avec la direction et de résoudre son ancien problème. Il a longtemps rêvé de tomber dans l'insaisissable «Ivan Vanych», comme tout le monde ici l'appelle. Il ne peut pas condescendre à une simple personne, disparaissant constamment lors des réunions.

Mayakovsky écrit avec moquerie sur la nature imaginaire des cas prétendument importants dont s'occupe Ivan Vanych. Et après cela, il a immédiatement recours à une hyperbole. Il s'avère que leurs préoccupations sur lesquelles ils s'entassent sont la fusion du département théâtre du Commissariat du peuple à l'éducation avec la Direction générale de l'élevage de chevaux, ainsi que la question de l'achat d'encre et d'autres fournitures de bureau. Ils résolvent de tels problèmes au lieu d'aider vraiment les gens.

Examinons-les plus en détail. Dans la première poésie de V. Mayakovsky, la satire est dictée principalement par le pathos de l'anti-bourgeoisie, et le pathos, qui est de nature romantique. Dans la poésie de V. Mayakovsky, un conflit surgit entre la personnalité créatrice et l’auto-révolte de l’auteur, la solitude (souvent comparée aux poèmes des premiers poèmes de Mayakovsky et du Lermont), le désir de taquiner, d’ennuyer les riches et les bien nourris.

Pour le futurisme, la direction à laquelle appartenait le jeune auteur, c'était typique. L'environnement philistin étranger a été dépeint de façon satirique. Le poète la peint comme sans esprit, immergée dans un monde d'intérêts basiques, dans le monde des choses:

Tiens, mec, tu as du chou dans la moustache

Quelque part inachevé, chou à moitié mangé;

Vous voici, une femme - blanchie fortement sur vous,

Vous regardez l'huître dans la coquille des choses.

Déjà dans les premiers poèmes satiriques, V. Mayakovsky utilise tout l'arsenal du traditionnel pour la poésie, pour la littérature satirique, si riche en culture russe, en moyens artistiques. Ainsi, il utilise l'ironie dans les noms de toute une série d'œuvres que le poète a désignées comme «hymnes»: «Hymne au juge», «Hymne au scientifique», «Hymne au critique», «Hymne au dîner». Comme vous le savez, un hymne est une chanson solennelle. Les hymnes de Mayakovsky sont une satire diabolique. Ses personnages sont des gens ternes qui eux-mêmes ne savent pas profiter de la vie et la léguer aux autres, s'efforcent de tout régler, de la rendre incolore et terne. Le poète appelle le Pérou la scène de son hymne, mais la véritable adresse est complètement transparente. Un pathétique satirique particulièrement vif est entendu dans «Hymn to Lunch». Les héros du poème sont les très bien nourris qui acquièrent la signification du symbole de la bourgeoisie. Un poème est utilisé dans le poème, qui dans la science littéraire est appelé le synecdoch: au lieu du tout, la partie est appelée. Dans "Hymn to Dinner", un estomac agit à la place d'une personne:

L'estomac au Panama! Vous serez infecté

La grandeur de la mort pour une nouvelle ère?!

Vous ne pouvez pas vous faire mal au ventre,

En plus de l'appendicite et du choléra!

Un tournant particulier dans l'œuvre satirique de V. Mayakovsky fut la chanson qu'il composa en octobre 1917:

Mangez des ananas, des tétras,

Votre dernier jour arrive, bourgeois.

Voici également un des premiers poètes romantiques, et V. Mayakovsky, qui a mis son œuvre au service du nouveau gouvernement. Ces relations - le poète et le nouveau gouvernement - étaient loin d'être simples, c'est une question distincte, mais une chose est sûre - le rebelle et futuriste V. Mayakovsky croyait sincèrement à la révolution. Dans son autobiographie, il écrit: «Accepter ou ne pas accepter? Il n'y avait pas une telle question pour moi (et pour les autres moscovites-futuristes). Ma révolution. "

L’orientation satirique de la poésie de V. Mayakovsky est en train de changer. Premièrement, les ennemis de la révolution deviennent ses héros. Pendant de nombreuses années, ce sujet est devenu important pour le poète, elle a donné une nourriture abondante à son travail. Dans les premières années après la révolution, ce sont les poèmes qui composent «WINDOWS OF GROWTH», c'est-à-dire la Russian Telegraph Agency, qui publie des affiches de campagne sur le sujet du jour. V. Mayakovsky a participé à leur création à la fois en tant que poète et en tant qu'artiste - les dessins étaient attachés à de nombreux poèmes, ou plutôt, tous deux ont été créés comme un tout dans la tradition des images folkloriques - les luboks, également constitués d'images et de signatures. Dans «WINDOWS OF GROWTH», V. Mayakovsky utilise des techniques satiriques telles que grotesque, hyperbole, parodie - par exemple, certaines inscriptions sont créées sur les motifs de chansons célèbres, par exemple «Two grenadiers in France ...» ou «Fleas», célèbre pour la performance de Chaliapine. Leurs personnages - généraux blancs, ouvriers et paysans irresponsables, bourgeois - certainement en chapeau haut de forme et au ventre épais.

Mayakovsky fait des demandes maximalistes pour une nouvelle vie, donc beaucoup de ses poèmes montrent satiriquement ses vices. Ainsi, les poèmes satiriques de V. Mayakovsky «À propos des déchets», «Affaissement» ont acquis une grande renommée. Ce dernier crée une image grotesque de la façon dont les nouveaux responsables siègent sans fin, bien que dans le contexte de ce que nous savons des activités des autorités de l'époque en Russie, leur faiblesse semble plutôt inoffensive. Le fait que «la moitié des gens» soient assis à la prochaine réunion n'est pas seulement la réalisation d'une métaphore - les gens sont déchirés en deux pour que tout se passe - mais aussi le prix de ces réunions.

Dans le poème «À propos des déchets» de V. Mayakovsky, comme si l'ancien pathos anti-humain revenait. Les détails anodins de la vie quotidienne comme un canari ou un samovar prennent le son des symboles inquiétants d'un nouveau philistinisme. Dans le final du poème, une fois encore, une image grotesque apparaît - une image traditionnelle d'un portrait d'un portrait vivant prenant vie, cette fois un portrait de Marx, qui arrive avec un appel assez étrange pour retourner les têtes de canaris. Cet appel n'est clair que dans le contexte de l'ensemble du poème, dans lequel les canaris ont acquis une telle signification généralisée. Les œuvres satiriques de V. Mayakovsky, dans lesquelles il parle non pas de la position du révolutionnisme militant, mais de la position du bon sens, sont moins connues. L'un de ces poèmes est «Un poème sur Myasnitskaya, sur une femme et sur toute l'échelle russe».

Ici, le désir révolutionnaire d'une refonte globale du monde entre en conflit direct avec les intérêts ordinaires d'une personne ordinaire. La femme, qui a "fait exploser le museau avec de la saleté" dans la rue impraticable de Myasnitskaya, ne se soucie pas des proportions globales de la Russie. Ce poème a quelque chose en commun avec les discours de bon sens du professeur Preobrazhensky du roman de M. Boulgakov "Le cœur d'un chien". Des poèmes satiriques de V. Mayakovsky sur la passion des nouvelles autorités pour donner à chacun et à tout le nom des héros sont imprégnés du même bon sens. Ainsi, dans le poème "Terrifiante familiarité" apparaît inventé par le poète, mais tout à fait fiable "Combs Meyerhold" ou "Chien nommé Polkan".

En 1926, V. Mayakovsky a écrit le poème "Il est strictement interdit":

Le temps est tel que peut convenir.

Mai est un non-sens. Vrai été.

Réjouissez-vous de tout: porteur, contrôleur de billets.

Le stylo lui-même soulève le stylo,

Et le cœur bouillonne avec un cadeau de chanson.

Prêt à peindre une plate-forme au paradis

Krasnodar.

Ici chanterait un rossignol-trelera.

L'ambiance est une théière chinoise!

Et soudain sur le mur: - Posez des questions au contrôleur

C'est strictement interdit! -

Et aussitôt le cœur mordit.

Rossignol lapidé d'une branche.

Et je veux demander:

Eh bien, comment ça va?

Comment en bonne santé? Comment vont les enfants? -

Je suis passé, baissant les yeux sur le sol,

Je viens de rire, cherchant une protection

Et je veux poser une question, mais pas -

Toujours offensé par le gouvernement!

Dans le poème, il y a un choc d'impulsions humaines naturelles, de sentiments, d'humeurs avec le trésor, avec le système clérical, dans lequel tout est réglementé, strictement soumis aux règles qui compliquent la vie des gens. Ce n'est pas un hasard si le poème commence par une image printanière, qui devrait donner naissance et susciter une humeur joyeuse, les phénomènes les plus banals, comme le quai de la gare, évoquent l'inspiration poétique, un cadeau de chanson. V. Mayakovsky trouve une comparaison étonnante: "L'humeur est une théière chinoise!" Immédiatement, le sentiment de quelque chose de joyeux, de festif est né. Et tout cela raye le strict cléricalisme. Le poète avec une précision psychologique étonnante transmet le sentiment d'une personne qui devient l'objet d'une interdiction stricte - il devient humilié, ne rit plus, mais «glousse, cherche protection». Le poème est écrit dans un vers tonique caractéristique de l’œuvre de V. Mayakovsky et, qui est typique de la maîtrise poétique de l’artiste, y rime «travail». Ainsi, le mot le plus drôle - «théière» - rime avec le verbe «interdit» du vocabulaire d'état misérable. Le poète utilise ici et sa méthode caractéristique - les néologismes: au ralenti, abaissant - le participe du «inférieur» inexistant. Ils travaillent activement à la divulgation du sens artistique. Le héros lyrique de cette œuvre n'est pas un orateur, pas un combattant, mais surtout une personne à l'humeur naturelle, inappropriée où tout est soumis à une réglementation stricte.

Les poèmes satiriques de V. Mayakovsky sont modernes aujourd'hui.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky a créé de nombreuses œuvres satiriques. Dans ses premières années, le poète collabore dans les magazines "Satyricon" et "New Satyricon" et dans son autobiographie "Moi-même" sous la date "1928" (deux ans avant la mort) écrit: "J'écris le poème" Bad "par opposition au poème de 1927" Good "Mais il n'a pas réussi à écrire" Bad ", bien que la satire ait toujours rendu hommage à la fois dans la poésie et dans les pièces de théâtre. Le pathos initial, les thèmes et les images de la satire, ainsi que son orientation, étaient en constante évolution.

Dans la première poésie de V. Mayakovsky, la satire est dictée, tout d'abord, par le pathos de l'anti-bourgeoisie, d'ailleurs, le pathos, qui est de nature romantique. Dans la poésie de V. Mayakovsky, un conflit surgit entre le créateur et le soi de l'auteur, une révolte, la solitude (souvent comparée aux poèmes des premiers poèmes de Mayakovsky et du Lermont), une envie de taquiner, d'ennuyer les riches et les bien nourris.

C'était typique du futurisme, la direction à laquelle appartenait le jeune auteur. L'environnement philistin extraterrestre était dépeint de façon satirique, sans esprit, immergé dans un monde d'intérêts basiques, dans le monde des choses:

Tiens, mec, tu as du chou dans la moustache

Quelque part inachevé, chou à moitié mangé;

Vous voici, une femme - blanchie fortement sur vous,

Vous regardez l'huître dans la coquille des choses.

Déjà dans les premiers poèmes satiriques, V. Mayakovsky utilise tout l'arsenal du traditionnel pour la poésie, pour la littérature satirique, si riche en culture russe, en moyens artistiques. Ainsi, il utilise l'ironie dans les noms mêmes d'un certain nombre d'œuvres, que le poète a appelés "hymnes": "Hymne au juge", "Hymne au scientifique", "Hymne au critique", "Hymne au dîner". Comme vous le savez, un hymne est une chanson solennelle. Les hymnes de Mayakovsky sont une satire diabolique. Ses personnages sont des gens ternes qui eux-mêmes ne savent pas profiter de la vie et la léguer aux autres, s'efforcent de tout régler, de la rendre incolore et terne. Le poète appelle le Pérou la scène de son hymne, mais la véritable adresse est complètement transparente. Un pathétique satirique particulièrement vif peut être entendu dans "Anthem for Dinner". Les héros du poème sont les très bien nourris qui acquièrent la signification du symbole de la bourgeoisie. Un poème est utilisé dans le poème, qui dans la science littéraire est appelé le synecdoch: au lieu du tout, la partie est appelée. Dans "l'hymne du déjeuner" au lieu d'une personne, l'estomac agit:

L'estomac au Panama! Vous serez infecté

La grandeur de la mort pour une nouvelle ère?!

Vous ne pouvez pas vous faire mal au ventre,

En plus de l'appendicite et du choléra!

Voici également un des premiers poètes romantiques, et V. Mayakovsky, qui a mis son œuvre au service du nouveau gouvernement. Ces relations - le poète et le nouveau gouvernement - étaient loin d'être simples, c'est une question distincte, mais une chose est sûre - le rebelle et futuriste V. Mayakovsky croyait sincèrement à la révolution. Dans son autobiographie, il a écrit: "Accepter ou ne pas accepter? Il n'y avait pas une telle question pour moi (et pour les autres moscovites-futuristes). Ma révolution."

L’orientation satirique de la poésie de V. Mayakovsky est en train de changer. Premièrement, les ennemis de la révolution deviennent ses héros. Pendant de nombreuses années, ce sujet est devenu important pour le poète, elle a donné une nourriture abondante à son travail. Dans les premières années après la révolution, ce sont les poèmes qui composent «WINDOWS OF GROWTH», c'est-à-dire la Russian Telegraph Agency, qui produit des affiches de propagande sur le sujet du jour. V. Mayakovsky a participé à leur création à la fois en tant que poète et en tant qu'artiste - les dessins étaient attachés à de nombreux poèmes, ou plutôt, tous deux ont été créés comme un tout dans la tradition des images folkloriques - les luboks, également constitués d'images et de signatures. Dans "WINDOWS OF GROWTH", V. Mayakovsky utilise des techniques satiriques telles que la grotesque, l'hyperbole, la parodie. Ainsi, certaines inscriptions sont créées sur les motifs de chansons célèbres, par exemple, "Deux grenadiers en France ..." ou les "Puces", bien connues pour la performance Chaliapin. Leurs personnages - généraux blancs, ouvriers et paysans irresponsables, bourgeois - certainement en chapeau haut de forme et au ventre épais.

Mayakovsky fait des demandes maximalistes pour une nouvelle vie, donc beaucoup de ses poèmes montrent satiriquement ses vices. Ainsi, les poèmes satiriques de V. Mayakovsky "A propos des déchets", "Sagging" ont acquis une grande renommée. Ce dernier crée une image grotesque de la façon dont les nouveaux responsables siègent sans fin, bien que dans le contexte de ce que nous savons des activités des autorités de l'époque en Russie, leur faiblesse semble plutôt inoffensive. Le fait que «la moitié des gens» soient assis à la prochaine réunion n'est pas seulement la mise en œuvre d'une métaphore - les gens sont déchirés en deux pour que tout se passe - mais aussi le prix de ces réunions.

L'ancien pathos anti-entrepreneurial revient à V. Mayakovsky dans le poème "A propos des ordures". Des détails de la vie tels que des canaris inoffensifs ou un samovar sont des symboles inquiétants du nouveau philistinisme. L'image grotesque qui apparaît dans la finale de l'œuvre est l'image d'un portrait vivant, traditionnel pour la littérature. Il s'agit d'un portrait de Marx, parlant avec un appel très étrange, compréhensible uniquement dans le contexte de ce poème, pour enrouler les têtes des canaris, qui ont acquis un sens généralisé.

La vie change chaque jour, mais le satyre Mayakovsky reste d'actualité.

La lutte contre la bureaucratie, la vulgarité et le crapaud est l’un des principaux thèmes du travail de Mayakovsky. Mayakovsky a créé des œuvres satiriques à toutes les étapes de son travail. Dans la première poésie de Mayakovsky, la satire est dictée, tout d'abord, par le pathos de l'anti-bourgeoisie, de plus, elle est de nature romantique. Un conflit surgit entre la personne créative et l’auteur de soi - traditionnel pour la poésie romantique - rébellion, solitude (souvent ce n’est pas pour rien que les vers du début de V.Mayakovsky sont comparés à ceux de Lermontov), \u200b\u200ble désir de taquiner, d’ennuyer les riches et les bien nourris. C'était caractéristique du futurisme - la poésie de la direction à laquelle appartenait le jeune auteur. L'environnement philistin étranger a été dépeint de façon satirique. Le poète la peint comme sans esprit, immergée dans un monde d'intérêts basiques, dans le monde des choses:

Tiens, mec, tu as du chou dans la moustache

Quelque part inachevé, chou à moitié mangé;

Vous voici, une femme - blanchie fortement sur vous,

Vous regardez l'huître dans la coquille des choses.

Notez que déjà dans la première poésie Mayakovsky utilise tout l'arsenal des remèdes traditionnels de satire, si riches en littérature russe. Il utilise donc l'ironie dans les noms mêmes d'un certain nombre d'œuvres, que le poète a désignées comme "hymnes": "Hymne au juge", "Hymne au scientifique", "Hymne au critique", "Hymne au déjeuner". Comme vous le savez, un hymne est une chanson solennelle. Les hymnes de Mayakovsky sont une satire diabolique. Ses héros sont des gens ternes qui eux-mêmes ne savent pas profiter de la vie et interdisent aux autres de le faire, s'efforcent de tout réglementer, de le rendre incolore et terne.

Il semblerait que vous pouvez ridiculiser dans le "déjeuner de l'hymne"? Les héros du poème sont les très bien nourris qui acquièrent la signification du symbole de la bourgeoisie. L'auteur utilise une technique appelée synecdoch dans la critique littéraire: au lieu du tout, une partie est appelée. Dans "l'hymne du déjeuner" au lieu d'une personne, l'estomac agit:

L'estomac au Panama! Ils vous infecteront

La grandeur de la mort pour une nouvelle ère?!

Vous ne pouvez pas vous faire mal au ventre,

En plus de l'appendicite et du choléra!

Si nous continuons le thème gastronomique, alors un tournant particulier dans l'œuvre satirique de V. Mayakovsky fut la chanson composée par lui en octobre 1917:

Manger des ananas, mâcher des tétras,

Votre dernier jour arrive, bourgeois.

Ici, vous pouvez encore sentir le premier poète romantique, et Mayakovsky est visible, mettant son travail au service du nouveau gouvernement. Ces relations - le poète et le nouveau gouvernement - étaient loin d'être simples, c'est une question distincte, mais une chose est sûre - le rebelle et le futuriste, Mayakovsky croyaient sincèrement à la révolution.

Dans son autobiographie, il a écrit: "Accepter ou ne pas accepter? Il n'y avait pas une telle question pour moi (et pour les autres moscovites-futuristes). Ma révolution." Dans l’époque post-révolutionnaire, l’orientation satirique de la poésie de Mayakovsky est en train de changer. Premièrement, les ennemis de la révolution deviennent ses héros. Pendant de nombreuses années, ce sujet est devenu important pour le poète, elle a donné une nourriture abondante à son travail. Dans les premières années après la révolution, ce sont les poèmes qui composent «Les fenêtres de la croissance» (Agence télégraphique russe) - des affiches de propagande sur le sujet du jour. Mayakovsky a participé à leur création à la fois en tant que poète et en tant qu'artiste. De nombreux poèmes étaient accompagnés de dessins, ou plutôt, les deux ont été créés comme un tout dans la tradition des images folkloriques - les luboks, également constitués d'images et de signatures.

"Je suis un travailleur de puisard et un porteur d'eau, mobilisé et appelé par la révolution ..." - Mayakovsky a écrit sur lui-même. Dans "WINDOWS OF GROWTH", Mayakovsky utilise des techniques satiriques telles que la grotesque, l'hyperbole, la parodie. Ainsi, certaines inscriptions sont créées sur les motifs de chansons célèbres, par exemple «Two Grenadiers in France» ou «Fleas», célèbre pour la performance Chaliapin. Leurs personnages sont des généraux blancs, des travailleurs et des paysans inconscients, des bourgeois.

Mayakovsky fait des demandes maximalistes pour une nouvelle vie, donc beaucoup de ses poèmes montrent satiriquement ses vices. Les poèmes satiriques "A propos des déchets", "Affaissement" ont acquis une grande renommée. Ce dernier donne une image grotesque de la façon dont les nouveaux responsables siègent sans fin, bien que, connaissant aujourd'hui les activités des autorités de l'époque en Russie, cette faiblesse nous semble plutôt inoffensive.

Dans le poème "A propos des ordures" à Mayakovsky comme si l'ancien pathos anti-commun revient.

Les détails anodins de la vie quotidienne comme un canari ou un samovar prennent le son des symboles inquiétants d'un nouveau philistinisme. Dans la finale du poème, une image traditionnelle de la littérature prend vie, un portrait d’un portrait vivant, cette fois un portrait de Marx, qui lance un appel assez étrange pour retourner la tête du canari. Cet appel n'est clair que dans le contexte de l'ensemble du poème, dans lequel les canaris ont acquis une telle signification généralisée.

Les œuvres satiriques de Mayakovsky, dans lesquelles il parle non pas de la position du révolutionnisme militant, mais de la position du bon sens, sont moins connues. L'un de ces poèmes est "Un poème sur Myasnitskaya, sur une femme et sur toute l'échelle russe". Ici, le désir révolutionnaire d'une refonte globale du monde entre en conflit direct avec les intérêts ordinaires d'une personne ordinaire. La femme, qui a "étouffé le museau" dans la rue infranchissable de Myasnitskaya, ne se soucie pas des proportions globales russes. Dans ce poème, vous pouvez voir l'appel nominal avec les discours de bon sens du professeur Preobrazhensky tirés de l'histoire du «Coeur de chien» de M. Boulgakov.

Les poèmes satiriques de Mayakovsky sur la passion des nouvelles autorités pour donner les noms des héros à tout le monde et tout sont imprégnés du même bon sens. Dans le poème "Terrifiante familiarité" apparaît inventé par le poète, mais assez fiable "Combs Meyerhold" ou "Chien nommé Polkan". En 1926, V. Mayakovsky a écrit le poème «C'est strictement interdit». Dans le poème, il y a un choc d'impulsions humaines naturelles, de sentiments, d'humeurs avec le trésor, avec le système clérical, dans lequel tout est réglementé, strictement soumis aux règles qui compliquent la vie des gens. Ce n'est pas un hasard si le poème commence par une image printanière, qui devrait donner naissance et susciter une humeur joyeuse, même les phénomènes les plus banals, comme le quai de la gare, évoquent une inspiration poétique. Et tout cela raye le strict cléricalisme.

Le poète avec une étonnante précision psychologique transmet le sentiment d'une personne qui devient l'objet d'une stricte interdiction, il s'humilie, ne rit plus, mais «glousse, cherche protection». Le héros lyrique de cette œuvre n'est pas un orateur, pas un combattant, mais surtout une personne à l'humeur naturelle, inappropriée où tout est soumis à une réglementation stricte. Les poèmes satiriques de V. Mayakovsky sont modernes aujourd'hui.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky a créé de nombreuses œuvres satiriques. Dans ses premières années, le poète collabore dans les magazines "Satyricon" et "New Satyricon" et dans son autobiographie "Moi-même", sous la date "1928" (deux ans avant sa mort) écrit: "J'écris le poème" Bad "par opposition au poème de 1927" Good ". Mais il n'a pas réussi à écrire" Bad ", bien que la satire ait toujours rendu hommage à la fois dans la poésie et dans les pièces de théâtre. Le pathos initial, les thèmes et les images de la satire, ainsi que son orientation, ont constamment changé. Dans la première poésie de V. Mayakovsky, la satire était dictée avant le pathos de l’anti-bourgeois, d’ailleurs, le pathos à caractère romantique. Dans la poésie de Mayakovsky naît le conflit de la personne créative, le «je» de l’auteur, traditionnel pour la poésie romantique, est la rébellion, la solitude (souvent ce n’est pas pour rien que la poésie du début de V.Mayakovsky est comparée à celle de Lermontov), \u200b\u200ble désir de taquiner, d’ennuyer les riches et les bien nourris.

C'était typique du futurisme, la direction à laquelle appartenait le jeune auteur. L'environnement philistin extraterrestre était dépeint de façon satirique, sans esprit, immergé dans un monde d'intérêts basiques, dans le monde des choses:

Tiens, mec, tu as du chou dans la moustache

Quelque part inachevé, chou à moitié mangé;

Vous voici, une femme - blanchie fortement sur vous,

Vous regardez l'huître dans la coquille des choses.

Déjà dans les premiers poèmes satiriques, V. Mayakovsky utilise tout l'arsenal du traditionnel pour la poésie, pour la littérature satirique, si riche en culture russe, en moyens artistiques. Ainsi, il utilise l'ironie dans les noms de toute une série d'œuvres que le poète a désignées comme «hymnes»: «Hymne au juge», «Hymne au scientifique», «Hymne au critique», «Hymne au déjeuner». Comme vous le savez, un hymne est une chanson solennelle. Les hymnes de Mayakovsky sont une satire diabolique. Ses personnages sont des gens ternes qui eux-mêmes ne savent pas profiter de la vie et la léguer à d'autres, s'efforcent de tout régler, de la rendre incolore et terne. Le poète appelle le Pérou la scène de son hymne, mais la véritable adresse est complètement transparente. Un pathétique satirique particulièrement vif peut être entendu dans "Anthem for Dinner". Les héros du poème sont les très bien nourris qui acquièrent la signification du symbole de la bourgeoisie. Un poème est utilisé dans le poème, qui dans la science littéraire est appelé le synecdoch: au lieu du tout, la partie est appelée. Dans "l'hymne du déjeuner" au lieu d'une personne, l'estomac agit:

L'estomac au Panama! Vous serez infecté

La grandeur de la mort pour une nouvelle ère?!

Vous ne pouvez pas vous faire mal au ventre,

En plus de l'appendicite et du choléra!

Voici également un des premiers poètes romantiques, et V. Mayakovsky, qui a mis son œuvre au service du nouveau gouvernement. Ces relations - le poète et le nouveau gouvernement - étaient loin d'être simples, c'est une question distincte, mais une chose est sûre - le rebelle et futuriste V. Mayakovsky croyait sincèrement à la révolution. Dans son autobiographie, il a écrit: "Accepter ou ne pas accepter? Il n'y avait pas une telle question pour moi (et pour les autres moscovites-futuristes). Ma révolution."

L’orientation satirique de la poésie de V. Mayakovsky est en train de changer. Premièrement, les ennemis de la révolution deviennent ses héros. Pendant de nombreuses années, ce sujet est devenu important pour le poète, elle a donné une nourriture abondante à son travail. Dans les premières années après la révolution, ce sont les poèmes qui composent «WINDOWS OF GROWTH», c'est-à-dire la Russian Telegraph Agency, qui produit des affiches de propagande sur le sujet du jour. V. Mayakovsky a participé à leur création à la fois en tant que poète et en tant qu'artiste - les dessins étaient attachés à de nombreux poèmes, ou plutôt, tous deux ont été créés comme un tout dans la tradition des images folkloriques - les luboks, également constitués d'images et de signatures. Dans "WINDOWS OF GROWTH", V. Mayakovsky utilise des techniques satiriques telles que la grotesque, l'hyperbole, la parodie. Ainsi, certaines inscriptions sont créées sur les motifs de chansons célèbres, par exemple «Deux grenadiers en France ...» ou les «Puces», bien connues pour la performance de Chaliapin. Leurs personnages - généraux blancs, ouvriers et paysans irresponsables, bourgeois - certainement en chapeau haut de forme et au ventre épais.

Mayakovsky fait des demandes maximalistes pour une nouvelle vie, donc beaucoup de ses poèmes montrent satiriquement ses vices. Ainsi, les poèmes satiriques de V. Mayakovsky "A propos des déchets", "Sagging" ont acquis une grande renommée. Ce dernier crée une image grotesque de la façon dont les nouveaux responsables siègent sans fin, bien que dans le contexte de ce que nous savons des activités des autorités de l'époque en Russie, leur faiblesse semble plutôt inoffensive. Le fait que «la moitié des gens» soient assis à la prochaine réunion n'est pas seulement la mise en œuvre d'une métaphore - les gens sont déchirés en deux pour que tout se passe - mais aussi le prix de ces réunions.

L'ancien pathos anti-entrepreneurial revient à V. Mayakovsky dans le poème "A propos des ordures". Des détails de la vie tels que des canaris inoffensifs ou un samovar sont des symboles inquiétants du nouveau philistinisme. L'image grotesque qui apparaît dans la finale de l'œuvre est l'image d'un portrait vivant, traditionnel pour la littérature. Il s'agit d'un portrait de Marx, parlant avec un appel très étrange, compréhensible uniquement dans le contexte de ce poème, pour enrouler les têtes des canaris, qui ont acquis un sens généralisé.

La vie change chaque jour, mais le satyre Mayakovsky reste d'actualité.