وسوسه سنت آنتونی
سه گانه
سال های ایجاد: 1501
مکان: موزه ملی هنر باستان، لیسبون (Museu Nacional de Arte Antiga، لیسبون)
مواد: روغن، چوب
ابعاد: 131*228 سانتی متر.
سفارش † دانلود

سه‌گانه "وسوسه سنت آنتونی" یکی از بهترین آثار بوش بالغ است، تصادفی نیست که در قرن شانزدهم تکرارهای زیادی از آن وجود دارد: شش نسخه از کل محراب ضبط شد، پنج نسخه مرکزی آن. قسمت، و یکی از بال های جانبی. یک کپی (احتمالاً نویسنده) از پانل مرکزی در MASP در سائوپائولو، برزیل قرار دارد. نسخه هایی از پیروان بوش را می توان در گالری ملی در اتاوا یافت، نسخه دیگری در موزه پرادو در مادرید است. نسخه دیگری (که زمانی تصور می شد نسخه اصلی باشد) اکنون به عنوان نسخه ای از قرن شانزدهم شناسایی شده است و در اختیار بنیاد بارنز در نزدیکی فیلادلفیا، ایالات متحده است. اطلاعات کمی در مورد تاریخچه سه تایی وجود دارد. قسمت مرکزی امضا شده است. شکی نیست که این تصویر در دوره 1490 تا 1500 ظاهر شد، تجزیه و تحلیل دندروکرونولوژیک نشان می دهد که نه زودتر از 1501. برخی منابع از 1505 تا 1506 حکایت دارند. به گفته برخی از مورخان، این یکی از سه نسخه نقاشی است که زمانی در کاتالوگ آثار فیلیپ دوم، پادشاه اسپانیا، ارسال شده توسط وی به صومعه اسکوریال در سال 1574 گنجانده شده است. این سه‌گانه احتمالاً توسط انسان‌گرای پرتغالی دامیائو دی گویس بین سال‌های 1523 و 1545 خریداری شده است. اما اسنادی وجود دارد که به طور دقیق حضور اثر را در مجموعه کاخ سلطنتی لیسبون در اواسط قرن نوزدهم تأیید می کند و در سال 1911 پادشاه مانوئل دوم آن را به موزه - موزه ملی هنرهای باستانی - اهدا کرد.

تصویری که تخیل فلوبر را برانگیخت، یکی از مشهورترین و مرموزترین آثار این هنرمند است. اپیزودهای کتاب مقدس با شوخ طبعی فوق العاده توسعه می یابند، دنیای نمادین بوش به بیانی واقعا شگفت انگیز می رسد، و به نظر می رسد که هر جزئیات حاوی تمثیل های ظریف است، اما مبارزه بین خیر و شر همچنان موضوع اصلی است. بوش اطلاعاتی در مورد زندگی سنت بوش از زندگی نامه آتاناسیوس اسکندریه، از افسانه طلایی، که اغلب در هلند تجدید چاپ می شود، از مزامیر موسی، و همچنین بسیاری از متون کتاب مقدس دیگر به دست آورد. در سال 271 م آنتونی هنوز جوان بود و به صحرا بازنشسته شد تا به عنوان یک زاهد زندگی کند. او 105 سال در آنجا زندگی کرد و شیطان، به طور دوره ای او را از مراقبه منحرف می کرد و او را با برکات زمینی وسوسه می کرد. «در مقابل نقاشی‌های بوش، به ویژه در مقابل ترکیب بزرگ او که سنت آنتونی را به تصویر می‌کشد، در موزه لیسبون (بوش بیش از یک بار به این موضوع بازگشته است)، می‌توانید برای مدت طولانی بایستید و در تأمل در هر یک از چهره‌ها لذت ببرید. و تعداد بیشماری از آنها وجود دارد. طرح داستان مذهبی است. اما آیا واقعاً موضوع در سنت آنتونی است که کلیسای کاتولیک او را برای پیروزی بر همه وسوسه ها ستایش می کند؟ چیزی حیله گر و کنایه آمیز به طور نامفهومی در این تصویر می خندد و به نظر می رسد که تو که خود هیرونیموس بوش دارد می خندد، نگاه می کند که چگونه نمی توانی خودت را از دنیای خزندگان لزج، هیولاهای شکم گلدان، ماهی هایی با پاهای انسان، افرادی که به جای شکم بشکه دارند، موجودات عنکبوت مانند، هیولاهایی که در آن ها وجود دارد، جدا کنی. افتضاح با نفرت ترکیب می شود و در این ترکیب منزجر کننده ناگهان به طرز وحشتناکی فریبنده می شود. به سادگی خنده دار، تقریبا دنج - چنین شادی درونی صمیمانه ای در کار نقاش و خود نقاشی بسیار شگفت انگیز است! مناظر، این پالت که با زنگ های گرم می درخشد، پیش از این هنر استادان قرن آینده، اوج شکوفایی را پیش بینی می کند، و گاهی اوقات به نظر می رسد که حتی یکپارچگی لحن نیز تقریباً توسط هنرمند پیدا می شود. L.D. لیوبیموف. همه فضا به یک جهنم زمینی تبدیل می‌شود که با درخشش‌های شوم سوسو می‌زند و مملو از شیاطین پست، اما قانع‌کننده نوشته شده است. پیش از این هرگز در تمام نقاشی های اروپایی چنین نمایش واقعی واقعی از جلوه های نور وجود نداشته است. در پس‌زمینه محراب، شعله آتش لبه جنگل را از تاریکی ربوده، با نورهای قرمز و زرد بر سطح رودخانه منعکس می‌شود، انعکاس‌های زرشکی بر دیوار انبوه جنگل می‌تابد. بوش نه تنها به طرز ماهرانه ای جلوه های پرسپکتیو هوایی را منتقل می کند، بلکه احساسی از هوای رنگارنگ با نور را نیز ایجاد می کند. شیطان در طول اقامت خود در صحرای مصر، لژیونی از شیاطین را به سنت آنتونی فرستاد. شیاطین در حالی که آنتونی در حال دعا بود به او حمله کردند و او را کتک زدند تا مرد. دیگر گوشه نشینان شیاطین را بیرون کردند و آنتونی را زنده کردند، اما وقتی دوباره شروع به دعا کرد، شیاطین دوباره به او حمله کردند و او را به آسمان بردند. شیاطین تنها با اولین پرتوهای خورشید در سپیده دم حل شدند، اما عذاب متوقف نشد - شیطان در ظاهر یک ملکه زیبا و پارسا در برابر آنتونی ظاهر شد. او گوشه نشین را به پایتخت خود آورد و آنتونی تنها پس از اینکه سعی کرد او را اغوا کند متوجه شد که چه کسی در مقابل او قرار دارد. این هنرمند با جزئیات کافی و نزدیک به زندگی نامه تمام عذاب آنتونی می گوید. در هر سه بال محراب باز، شیاطین را می بینیم که در طبیعت رها شده اند. شیاطین همه جا هستند، حتی فراتر از افق، جایی که قدیس نمی تواند آنها را ببیند. آنها پشت گوشه ساختمان ها، زیر گنبدی ویران، در کلبه های سوزان روستا، در کلیساهای شهری دور، در آب رودخانه ای که کاخ بر فراز آن قرار دارد، در تالارهای خود کاخ پنهان می شوند. جنگل های آن طرف، در هوای بالای جنگل ها، دورتر و دورتر، بی انتها. کل پس زمینه توسط جادوگرانی که به روز سبت پرواز می کنند اشغال شده است. در وسوسه سنت آنتونی، بوش برای اولین بار صحنه هایی از یک سبت جادوگران را به تصویر می کشد - پرواز در هوا، تجمع در ساحل یک برکه، آتش زدن یک روستا. جذابیت این هنرمند به این موتیف جدید ناشی از شکار جادوگران بود که پس از انتشار کتاب معروف "چکش جادوگران" در سال 1487 در کشورهای غرب آغاز شد - نوعی کتابچه راهنمای تفتیش عقاید.

بال چپ - پرواز و سقوط سنت آنتونی.

در بال چپ سه‌گانه سنت آنتونی، فقط لژیونی از شیاطین را می‌بینیم. در میان آنها ماهی قرمز روی چرخ های فلزی با برج گوتیک در پشت آن وجود دارد که از دهان آن ماهی دیگری بیرون می زند و به نوبه خود دم سومی از آن بیرون می زند. او به شکل مردی چهار دست و پا به داخل غارچه ای در تپه می خزد که پشتش ورودی این غار را تشکیل می دهد. یک راهپیمایی نامقدس نیز به همین سمت حرکت می‌کند که توسط یک دیو در لباس‌های مقدس و یک گوزن نر به‌خوبی پوشیده شده رهبری می‌شود. ظاهر هیولاها با زیستگاه آنها در تضاد است، بنابراین شیاطین در لباس ماهی و جوندگان آنتونی را در سراسر آسمان حمل می کنند. دو راهب و یک مرد، که برخی از محققان در پوشش آنها خودنگاره بوش را می بینند، به سنت آنتونی کمک می کنند تا پس از نبرد طاقت فرسا با شیطان، که او را به هوا بلند کرده است، به سلول برسد - این صحنه در بالا به تصویر کشیده شده است. در برابر آسمان آنتونی و همراهانش در حال عبور از پیاده رو هستند. پس از عبور از پل، که در زیر آن گروهی از شیاطین (یا راهبان مرتد)، یخ زده در رودخانه ای یخ زده، "زبور" دروغین می خوانند، آنتونی و همراهانش باید وارد یک مسیر باریک شوند - شاید این همان مسیری باشد که فقط یک تعداد کمی از افراد انتخاب شده می توانند عبور کنند. در هر صورت راه برگشت قطع است - مسیر جلوی در ورودی پل فرو ریخت. پرنده زشت، پنجه هایش را به تخمی که جوجه ها از آن بیرون آمده اند می چسباند، به جای اینکه به بچه هایش غذا بدهد، خود قورباغه را می بلعد. پرنده ای ترسناک که در اسکیت پوشیده شده است (روی کاغذ در منقارش نوشته شده است - "تنبلی" به معنای بی قراری در دعا با خدا) - همه اینها باید گناهان و وسوسه هایی را که سنت آنتونی در معرض آن قرار گرفته است نشان دهد.

بخش مرکزی وسوسه سنت آنتونی است.

بخش مرکزی سه‌گانه به پیروزی سنت آنتونی اختصاص دارد، که با این وجود در میان انواع وسوسه‌ها احاطه شده است: زیبایی‌های جوان شادی‌های عشق زمینی را به او نوید می‌دهند، میز چیده شده با فراوانی خود به او اشاره می‌کند... یک خوش لباس. بانویی که با قطاری طولانی به ماهیت شیطانی اش اشاره می کند و احتمالاً دم او را پوشانده است، یک فنجان شراب با خود به نزدیکی می برد. عیاشی اصلی نیروهای جهان اموات در مرکز هندسی ارسی به تصویر کشیده شده است، جایی که قدیس، احاطه شده توسط ارواح شیطانی، به سمت بیننده می رود. دسیسه های شیطانی قادر به وادار کردن آنتونی به چشم پوشی از ایمان خود نیستند، اما نه به این دلیل که بسیار ضعیف هستند: تعداد شیاطین خلاف آن را متقاعد می کند. شیطان به رضایت داوطلبانه نیاز دارد، او نه تنها مرعوب می کند - او اغوا می کند، او به دنبال جوانه های جهنمی در روح یک گناهکار است. غیرممکن است که متوجه نشوید که ارواح شیطانی با آنتونی با احترام رفتار می کنند: قدیس در انتخاب خود ثابت قدم است. سنت آنتونی توسط گروهی از شخصیت های خارق العاده احاطه شده است که سعی می کنند او را از حالت نماز خارج کنند. مراسم به اصطلاح "توده سیاه" که در اطراف قدیس انجام می شود، به ویژه برجسته است. شرکت کنندگان در آن دارای علائمی هستند که نشان دهنده جادو، بدعت، کیمیاگری است و به نظر می رسد که همه آنها در موج یک عصای جادویی مردی با کلاه بالا حرکت می کنند. بازیکنان تاس می اندازند، بانویی که لباس مجلل به تن دارد، مراسم همیشگی را با یک "راهبه" که روبروی او نشسته است، اجرا می کند. در سمت راست یک کوزه سفالی بزرگ با پاها قرار دارد که جایگزین نیمه پشتی قاطر می شود، بالای نیمه جلویی که وجود ندارد، یک جنگجوی بالدار بدون بدن با دانه خار به جای سر سوار بر اسب شناور است (خار نمادی از گناه اصلی). در سمت چپ - یک شوالیه، با جمجمه اسب به جای کلاه ایمنی، عود می نوازد. در پیش زمینه یک شناور جهنمی است: یک قایق ماهی، شبیه به آنچه در بال چپ نشان داده شده است، یک قایق - یک اردک بدون سر و یک پوسته قایق. مردی جیغ با عینک که در داخل یک اردک گوندولا دفن شده است، اسکلت یک ماهی خاردار به صلیب کشیده شده روی بادبان، همچنین انگار فریاد می زند - سوراخی بین باله های خشک... این تنها بخشی از چشم اندازهای خارق العاده ای است که بوش در اینجا به تصویر کشیده است. . او مثل همیشه در اختراع تصاویر هیولایی بیشتر و بیشتر پایان ناپذیر است. به نظر می رسد که چه چیز وحشتناکی در دو سگ سفید با دم خمیده است؟ اما این سگ ها کاملاً یکسان هستند، کاملاً واضح است که آنها یک شیطان هستند و این دوگانگی باعث ترس می شود. تمام جهان اطراف سنت آنتونی در حال فروپاشی است: برجی با دودکشی که شعله های آتش به بیرون می زند از گنبد شکافته بیرون خواهد آمد. روستایی در پس زمینه می سوزد. ارتش بی شماری در شرف عبور از پل است. دیو با یک نردبان در آسمان پرواز می کند... بسیاری از جزئیات به سختی قابل مشاهده هستند، آنها بسیار کوچک و دور از مرکز تصویر هستند، اما حضور آنها احساس آخرالزمان را ایجاد می کند. در مرکز ترکیب ظاهر می شود و خود مسیح در مینیاتور - برای اشاره به مصلوب شدن و تقدیم قربانی واقعی، و نه هر زشتی. قدیس نگاه می کند و به سمت مسیح اشاره می کند. اما هیچ کس دیگری در جهت "درست" نگاه نمی کند.

جناح راست - چشم انداز سنت آنتونی.

در پیش زمینه روی زمین - شکم مردی که توسط یک خنجر بسیار بزرگ سوراخ شده است، و همچنین مراسم دور میز کنار آن نماد گناه پرخوری است. شیطان در تصویر یک زن برهنه - ملکه شیاطین - در زیر "خیمه زهره" - گناه شهوت و زنا را به تصویر می کشد و همچنین صحنه وسوسه را از زندگی نامه آنتونی نشان می دهد. بر روی لباس سیاه آنتونی، صلیب تاو، شبیه حرف "T" کاملاً قابل مشاهده است. این صلیب عهد عتیق توسط بنی اسرائیل در آستانه خروج از مصر بر درب خانه ها گذاشته شد. متعاقباً، صلیب به این شکل نام سنت آنتونی را دریافت کرد که زندگی زاهدانه او با مصر همراه بود. آنتونی سرسختانه دعا می کند و از خشم دور می شود - کوتوله کنار او با لباس قرمز نمادی از درماندگی نوع بشر است.

ارسی بیرونی سمت چپ - در اختیار گرفتن.

صحنه‌های درهای بیرونی که به‌طور سنتی به روش تک‌رنگ گریسای اجرا می‌شوند، به‌خاطر ساخت شگفت‌انگیزشان قابل توجه هستند. بال بیرونی چپ - "تحت بازداشت" مسیح. ترکیب بندی های تک رنگ با قدرتی خاص، استعداد بوش را برای نقاشی احساسات انسانی آشکار می کند. ژست ها، ژست ها، حالات چهره شخصیت ها به طور غیرعادی گویا هستند. این صحنه‌ها که به شیوه‌ای روایی، مملو از جزئیات متعدد نوشته شده‌اند، به شدت با تصاویر خارق‌العاده سه‌گانه روی درهای داخلی تضاد دارند. ارسی صحنه‌های معروف کتاب مقدس را نشان می‌دهد که در پیش‌زمینه، سنت پیتر گوش مالخوس را بریده و در پس‌زمینه، سربازان رومی اطراف عیسی سقوط کرده را احاطه کرده‌اند. در سمت چپ، یهودا بعد از بوسه خائنانه اش فرار می کند.

بال بیرونی راست - حمل صلیب.

موضوع بال بیرونی سمت راست "حمل صلیب" توسط مسیح است. ترکیب تم های بال بیرونی و درونی به هیچ وجه تصادفی نیست. ارتقای سنت آنتونی به سطح ذاتی خود مسیح را می توان در آثار دیگر هنرمندان اروپای شمالی جستجو کرد، که حتی برخی از آنها این قدیس را بر تخت نشان می دهند. حمل صلیب در اینجا فقط به عنوان پس زمینه عمل می کند - دو سارق در پیش زمینه به تصویر کشیده شده اند، یکی توبه کننده و دیگری نه. جمعیتی در اطراف عیسی وجود دارد که در آن چهره هایی مانند شمعون که صلیب عیسی را برداشته و ورونیکا که پیشانی او را پاک می کند دیده می شود.

هر کس را سالوادور دالی صدا می کنند: یک نابغه، یک تاجر، یک گورو خود تبلیغی. این واقعاً تمام چیزی است که او هست. تصاویر تحریک‌آمیز ارائه‌شده روی بوم همیشه اعترافات خود دالی است که می‌تواند به طور جدی با شما به زبان نقاشی صحبت کند یا با تغییر ماسک بازی کند.

طرح

بدون فرهنگ لغت نمادهای دالی، بوم، البته، به نظر می رسد مانند مجموعه ای - البته به صورت ترکیبی - از چهره های جادویی. در مورد هر - به ترتیب.

در گوشه پایین سمت چپ، سنت آنتونی قرار دارد که با یک صلیب (نماد ایمان خاموش نشدنی او) از وسوسه های شیطان دفاع می کند. وسوسه ها خود یک رقص گرد است که در کانون توجه ما قرار دارد.

اسب پرورش دهنده نماد لذت نفسانی و قدرت بی نظیر است. فیل ها - تسلط و قدرت. اولی فنجانی از آرزو با زنی برهنه بر پشت دارد، دومی دارای ابلیسک است که یادآور آثار برنینی مجسمه‌ساز رومی است و آخرین دارای ترکیبی معماری به سبک پالادیو است.

پیکرهای عظیم بر روی پاهای عنکبوت قرار دارند و به نظر می رسد که در شرف افتادن بر روی قدیس هستند. این تصویر از پاهای بلند و لاغر با مفاصل زیاد تا حدودی یادآور ملخ است که دالی از کودکی به شدت از آن می ترسید.

در افق در ابرها می توان ال اسکوریال اسپانیایی را دید که برای هنرمند نمادی از قانون و نظم بود که از طریق ادغام معنوی و سکولار به دست آمد.

فیل های بزرگ روی پاهای چوب کبریت تصویری است که اغلب در آثار دالی دیده می شود. انسان در زندگی خود برنامه های زیادی می سازد، غرور حد و مرزی نمی شناسد، زندگی زیر بار آرزوها می گذرد. کوه های جواهرات، معابد طلایی که توسط فیل ها بر روی پاهای نازکی که در شرف شکستن هستند حمل می شوند - این نمادی از این واقعیت است که توانایی های ما محدود است. معبد "اسباب بازی" با قطعه ای از بدن زن برهنه در دهانه به عنوان معنویت تحریف شده توسط شیاطین تفسیر می شود.

اعتقاد بر این است که این نقاشی باعث ایجاد جهت جدیدی در کار سالوادور شد: او شروع به ترکیب معنویت، نقاشی کلاسیک و تصاویر دوران اتمی در آثار خود کرد.

متن نوشته

سنت آنتونی یک گوشه نشین از قرن چهارم است. او پایبندی خود به ایمان را با بی باکی خود در برابر رؤیاهای وحشتناکی که مرتباً به ملاقاتش می آمد ثابت کرد. توهمات معمولاً به دو صورت بود: به شکل یک زن اغواگر و به شکل شیاطین مهیب. در اوایل رنسانس، هنرمندان این تصاویر را با هم ترکیب کردند و زنان را با شاخ نقاشی کردند و منشا شیطانی آنها را به یاد آوردند.

معمولا آنتونی به عنوان یک پیرمرد ریشو به تصویر کشیده می شد. (wikipedia.org)

داستان آنتونی در قرون وسطی به خوبی تکرار شد. اما همانطور که شادی های ساده فانی بیشتر و بیشتر خوانده می شد، آنها شروع به فراموش کردن قدیس کردند.

چرا دالی او را به یاد آورد؟ همه چیز بسیار ساده است - از میل به برنده شدن. آلبرت لوین، تهیه کننده فیلم آمریکایی، مسابقه ای را برای تصویر یک قدیس وسوسه شده اعلام کرد. این کار برای سرگرمی انجام نشده است. لوین فقط به فکر فیلمبرداری فیلمی بر اساس داستان کوتاه گی دو موپاسان "دوست عزیز" بود. 11 هنرمند، از جمله دالی، گزینه های خود را ارائه کردند. ماکس ارنست سورئالیست پیروز شد. و خلقت سالوادور وارد ابدیت شد.

در دنیای عجیب سرمایه گذاری گم نشوید. (wikipedia.org)

سال ها بعد، آژانس تبلیغاتی برزیلی Leo Burnett Sao Paulo با الهام از دالی، داستان را با زمان حال اقتباس کرد. در رأس این "صول" نماد دلار جورج واشنگتن قرار دارد که به عنوان الهه عدالت تمیس طراحی شده است. پس از او عمو سام فرسوده - اقتصاد آمریکایی که پشه اسامه بن لادن روی بدنش نشسته است و آخرین "آب میوه" را می مکد، دنبال می شود. در مرحله بعدی چین و کشورهای عربی قرار دارند. و شعار این کارتون تمثیلی این است: در دنیای عجیب سرمایه گذاری گم نشوید («در دنیای سرمایه گذاری های عجیب و غریب گم نشوید»).

سرنوشت هنرمند

از دوران کودکی، سالوادور احساس خاصی داشت. و او به هر طریق ممکن سعی کرد این را به دیگران نشان دهد: دعوا را شروع کرد ، رسوایی درست کرد ، عصبانیت کرد - همه چیز فقط برای برجسته شدن و جلب توجه خود.

با گذشت زمان، زمانی که مسئله شغل مطرح شد، دالی آنقدر درگیر موفقیت تجاری بود که آندره برتون یک نام مستعار آنگرام برای او ابداع کرد: "Avida Dollars" (که در لاتین کاملاً دقیق نیست، اما به طور قابل تشخیص به معنای "طمع دلار" است). . گزنده به نظر می رسید، اما تأثیری بر هزینه های سالوادور نداشت - مردم همچنان برای کارهای دالی ثروت خرج می کردند.

غم انگیزترین چیز در تاریخ این هنرمند این است که او تنها و بیمار از دنیا رفت. نه پول و نه شهرت او را از انباشته شدن شور و شوق نجات نداد، که پاهای عنکبوتی آن به هر حال خم شد.

پس از مرگ همسرش در اوایل دهه 1980، دالی در افسردگی عمیق فرو رفت. بیماری پارکینسون کار را دشوار کرده است. مراقبت از یک پیرمرد بیمار و پریشان سخت بود، او با چیزی که زیر بغلش بود به سمت پرستارها پرتاب شد، فریاد زد، گاز گرفت.

دالی در 23 ژانویه 1989 بر اثر سکته قلبی درگذشت. این هنرمند وصیت کرد که او را دفن کنند تا مردم بتوانند روی قبر راه بروند، بنابراین جسد را در یکی از اتاق‌های موزه تئاتر دالی در فیگورس روی زمین دیوار کشیدند.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [در واقع Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (حدود 1450/60–1516)، نقاش بزرگ هلندی. او عمدتا در 's-Hertogenbosch در شمال فلاندر کار می کرد. یکی از درخشان ترین استادان اوایل رنسانس شمالی

هیرونیموس بوش در ترکیب‌بندی‌های چند پیکره‌اش، نقاشی‌هایی با مضامین گفته‌های عامیانه، ضرب‌المثل‌ها و تمثیل‌ها، تخیل پیچیده قرون وسطایی، تصاویر شیطانی غم‌انگیز ایجاد شده توسط تخیل بی‌پایان را با نوآوری‌های واقع‌گرایانه غیرمعمول برای هنر عصر خود ترکیب کرد.
سبک بوش در سنت نقاشی هلندی بی نظیر و بی نظیر است.
کار هیرونیموس بوش هم نوآورانه و هم سنتی، ساده لوحانه و پیچیده است. مردم را با احساس برخی از رازهای شناخته شده برای یک هنرمند مجذوب می کند. "استاد برجسته" - اینگونه بود که بوش را در 's-Hertogenbosch نامیدند، که این هنرمند تا پایان روزهای خود به او وفادار ماند، اگرچه شهرت مادام العمر او بسیار فراتر از مرزهای شهر زادگاهش گسترش یافت.

اعتقاد بر این است که این اثر اولیه بوش است: بین سالهای 1475 و 1480. تابلوی "هفت گناه مرگبار" در کلکسیون دی گوارا در بروکسل در حدود سال 1520 بود و توسط فیلیپ دوم اسپانیایی در سال 1670 خریداری شد. تابلوی "هفت گناه مرگبار" در اتاق های خصوصی پادشاه اسپانیا فیلیپ دوم آویزان بود و ظاهراً به او کمک کرد تا بدعت گذاران را با خشونت تعقیب کند.

ترکیبی از دایره‌هایی که به‌طور متقارن مرتب شده‌اند و دو طومار در حال باز شدن، که در آن نقل‌قول‌هایی از تثنیه با بدبینی عمیق درباره سرنوشت بشر پیشگویی می‌کند. در محافل - اولین تصویر بوش از جهنم و تعبیر بهشت ​​بهشتی که به صورت مفرد وجود دارد. هفت گناه کبیره در بخش های چشم بینای خداوند در مرکز ترکیب به تصویر کشیده شده است، آنها به شیوه ای تاکیدی تعلیمی آورده شده اند.

این اثر یکی از واضح ترین و اخلاقی ترین آثار بوش است و با نقل قول های دقیق و روشنگر از تثنیه به تصویر کشیده شده است. روی طومارها این عبارت نوشته شده است: "زیرا آنها قومی هستند که عقل خود را از دست داده اند و هیچ عقلی در آنها وجود ندارد."و من چهره خود را از آنها پنهان می کنم و می بینم که عاقبت آنها چگونه خواهد بود.- موضوع این پیشگویی تصویری را تعیین کنید.

«کشتی ابلهان» بدون شک یک طنز است
در تابلوی «کشتی احمقان» یک راهب و دو راهبه با وقاحت با دهقانان در قایق با یک شوخی به عنوان سکاندار سرگرم خوشگذرانی هستند. شاید این تقلیدی از کشتی کلیسا باشد که روح ها را به رستگاری ابدی هدایت می کند یا شاید اتهام شهوت و بی اعتنایی علیه روحانیون باشد.

مسافران کشتی فوق العاده که به سمت "کشور گلوتلند" حرکت می کنند، رذایل انسانی را به تصویر می کشند. زشتی غم انگیز قهرمانان توسط نویسنده در رنگ های درخشان تجسم یافته است. بوش هم واقعی و هم نمادین است. دنیایی که هنرمند خلق کرده به خودی خود زیباست اما حماقت و شر در آن حکمفرماست.

بیشتر طرح‌های نقاشی‌های بوش با اپیزودهایی از زندگی مسیح یا قدیسانی مرتبط است که در برابر رذیلت مقاومت می‌کنند، یا از تمثیل‌ها و ضرب‌المثل‌هایی در مورد طمع و حماقت انسان سرچشمه می‌گیرند.

سنت آنتونی 1500. موزه پرادو، مادرید

بوش وسوسه "زمینی" سنت آنتونی را به تصویر کشید، زمانی که شیطان، او را از مراقبه منحرف کرد و او را با برکات زمینی وسوسه کرد.
پشت گرد، ژست او، بسته با انگشتان بافته شده در قفل، از درجه شدید غوطه ور شدن در مراقبه صحبت می کند.
حتی شیطان هم به شکل خوک با آرامش در کنار آنتونی مثل سگی رام شده یخ کرد. پس آیا قدیس در نقاشی بوش هیولاهایی را که اطرافش هستند را می بیند یا نمی بیند؟
آنها فقط برای ما گناهکاران قابل مشاهده هستند، زیرا "آنچه ما به آن فکر می کنیم همان چیزی است که هستیم

در بوش، تصویر درگیری درونی شخصی که در مورد ماهیت شر، در مورد بهترین و بدترین، در مورد مطلوب و حرام فکر می کند، تصویر بسیار دقیقی از رذیلت به دست می دهد. آنتونی با قدرتی که به لطف خدا دریافت می کند، در برابر انبوهی از رؤیاهای شرور مقاومت می کند، اما آیا یک فانی معمولی می تواند در برابر همه اینها مقاومت کند؟

در نقاشی هیرونیموس بوش "تاج گذاری با خارها"، عیسی که توسط چهار شکنجه گر احاطه شده است، با هوای فروتنانه در برابر بیننده ظاهر می شود. قبل از اعدام، دو رزمنده تاجی از خار بر سر او می گذارند.
عدد "چهار" - تعداد شکنجه گران به تصویر کشیده شده مسیح - در میان اعداد نمادین با غنای خاصی از تداعی ها برجسته است ، با صلیب و مربع همراه است. چهار نقطه از جهان؛ چهار فصل؛ چهار نهر در بهشت; چهار مبشر؛ چهار پیامبر بزرگ - اشعیا، ارمیا، حزقیال، دانیال. چهار مزاج: سانگوئن، وبا، مالیخولیایی و بلغمی.
چهار چهره شیطانی شکنجه گران مسیح، حاملان چهار خلقی هستند، یعنی همه گونه های مردم. دو چهره بالا تجسم یک خلق و خوی بلغمی و مالیخولیایی در نظر گرفته می شود، در پایین - یک سانگوئن و وبا.

مسیح بی حال در مرکز ترکیب قرار می گیرد، اما نکته اصلی در اینجا او نیست، بلکه شیطان پیروز است که شکل شکنجه گران را به خود گرفته است. شر به نظر بوش به عنوان یک پیوند طبیعی در برخی از نظم های تجویز شده از چیزها است.

محراب هیرونیموس بوش "وسوسه سنت آنتونی"، 1505-1506
سه‌گانه، نقوش اصلی کار بوش را خلاصه می‌کند. مصائب مسیح و صحنه‌هایی از وسوسه قدیس که با استحکام تزلزل ناپذیر ایمان اجازه می‌دهد به تصویر نسل بشر، غرق در گناهان و حماقت، و انواع بی‌پایان عذاب‌های جهنمی در انتظار آن باشد. او را برای مقاومت در برابر هجوم دشمنان - جهان، گوشت، شیطان.
تابلوی "پرواز و سقوط سنت آنتونی" بال چپ محراب "وسوسه سنت آنتونی" است و از مبارزه قدیس با شیطان می گوید. این هنرمند بیش از یک بار در کار خود به این موضوع بازگشت. سنت آنتونی نمونه آموزنده ای است از اینکه چگونه در برابر وسوسه های زمینی مقاومت کنید، همیشه مراقب خود باشید، هر چیزی را که به نظر می رسد درست است نپذیرید و بدانید که اغوا می تواند منجر به نفرین خداوند شود.

دستگیری عیسی و حمل صلیب 1505-1506 سال. موزه ملی، لیسبون

بخش مرکزی "وسوسه سنت آنتونی". فضای تصویر به معنای واقعی کلمه مملو از شخصیت های غیرقابل باور فوق العاده است.
در آن عصر، زمانی که وجود جهنم و شیطان یک واقعیت تغییر ناپذیر بود، زمانی که آمدن دجال کاملاً اجتناب ناپذیر به نظر می رسید، استواری بی باکانه قدیس که از نمازخانه خود پر از نیروهای شیطانی به ما نگاه می کرد، باید مردم را تشویق می کرد. و امید را در آنها ایجاد کرد.

جناح راست سه‌گانه «باغ لذت‌های زمینی» به دلیل تصاویر ابزارهای مورد استفاده به عنوان ابزار شکنجه، نام خود را «جهنم موسیقی» گرفته است.

قربانی تبدیل به جلاد و طعمه به شکارچی می شود و این کاملاً هرج و مرج حاکم بر جهنم را منتقل می کند ، جایی که روابط عادی که زمانی در جهان وجود داشت معکوس می شود و معمولی ترین و بی ضررترین اشیاء زندگی روزمره به اندازه های هیولایی بزرگ می شوند. ، تبدیل به ابزار شکنجه می شود.

محراب هیرونیموس بوش "باغ لذت های زمینی"، 1504-1505

این هنرمند در منظره ای خارق العاده با بسیاری از گونه های گیاهی و جانوری واقعی و همچنین غیر واقعی زندگی می کند.
در پیش‌زمینه این منظره که دنیای قبل از غبار را به تصویر می‌کشد، صحنه وسوسه یا اخراج آدم و حوا از بهشت ​​نیست، بلکه اتحاد آنها توسط خداوند است.
او حوا را در مراسم عروسی با دست گرفته است. در اینجا بوش عروسی عرفانی مسیح، آدم و حوا را به تصویر می کشد

در مرکز ترکیب، منبع زندگی بلند می شود - بالا. ساختاری نازک و صورتی که با کنده کاری های پیچیده تزئین شده است. جواهرات درخشان در گل و همچنین جانوران خارق العاده احتمالاً از ایده های قرون وسطایی درباره هند الهام گرفته شده اند که از زمان اسکندر مقدونی با معجزات خود تخیل اروپایی ها را مجذوب خود می کرد. این باور عمومی و نسبتاً گسترده وجود داشت که در هند است که عدن گم شده توسط انسان قرار دارد.

محراب "باغ لذت های زمینی" - معروف ترین سه گانه هیرونیموس بوش، که نام خود را از موضوع قسمت مرکزی گرفته است، به گناه ولع - تجمل اختصاص داده شده است.
تصور نکنید که انبوهی از عاشقان برهنه، طبق نقشه بوش، قرار بود به آپوتئوز جنسیت بی گناه تبدیل شوند. برای اخلاق قرون وسطایی، آمیزش جنسی، که در قرن بیستم سرانجام آموخته بود که به عنوان بخشی طبیعی از وجود انسان تلقی شود، بیشتر اوقات دلیلی بر این بود که یک فرد ماهیت فرشته ای خود را از دست داده و پست شده است. در بهترین حالت، آمیزش به عنوان یک شر ضروری و در بدترین حالت، به عنوان یک گناه فانی تلقی می شد. به احتمال زیاد، برای بوش، باغ لذت های زمینی، دنیایی است که توسط شهوت خراب شده است.

خلق جهان 1505-1506. موزه پرادو، مادرید

Hieronymus Bosch محراب "Hay Cart"، 1500-1502

دریچه سمت چپ سه‌گانه هیرونیموس بوش «گاری یونجه» به موضوع سقوط پدران، آدم و حوا اختصاص دارد. ماهیت سنتی و مذهبی این ترکیب بدون شک است: شامل چهار قسمت از کتاب مقدس پیدایش - سرنگونی فرشتگان سرکش از بهشت، ایجاد حوا، سقوط، اخراج از بهشت. همه صحنه ها در فضای یک چشم انداز واحد توزیع شده اند که بهشت ​​را به تصویر می کشد.

حمل یونجه 1500-1502، موزه پرادو، مادرید.

سه‌گانه هیرونیموس بوش «کالسکه یونجه» اولین تمثیل بزرگ طنز-حقوقی دوران بلوغ کار این هنرمند محسوب می‌شود.
در پس زمینه یک منظره بی پایان، یک سواره نظام پشت یک گاری عظیم یونجه در حال حرکت است و در میان آنها امپراتور و پاپ (با ویژگی های قابل تشخیص اسکندر ششم) قرار دارند. نمایندگان طبقات دیگر - دهقانان، مردم شهر، روحانیون و راهبه ها - بغل یونجه را از گاری می گیرند یا بر سر آن دعوا می کنند. مسیح که با درخششی طلایی احاطه شده است، بی تفاوت و دور از فراز هیاهوی تب دار انسان تماشا می کند.
هیچ کس به جز فرشته ای که بالای گاری دعا می کند، متوجه حضور الهی نمی شود یا اینکه گاری توسط شیاطین کشیده می شود.

دریچه سمت راست سه‌گانه هیرونیموس بوش "هی گاری". تصویر جهنم در آثار بوش بسیار بیشتر از بهشت ​​یافت می شود. این هنرمند فضا را با آتش‌های آخرالزمانی و خرابه‌های ساختمان‌های معماری پر می‌کند و باعث می‌شود به بابل فکر کند - ذات مسیحی شهر اهریمنی که به طور سنتی با "شهر اورشلیم بهشتی" مخالف است. بوش در نسخه خود از جهنم بر منابع ادبی تکیه کرد و نقوشی را که از آنجا کشیده شده بود با بازی تخیل خود رنگ آمیزی کرد.

کرکره های بیرونی محراب "هی گاری" نام خاص خود را "مسیر زندگی" دارد و از نظر ساخت از تصویر روی بال های داخلی پایین تر است و احتمالاً توسط شاگردان و دانش آموزان بوش ساخته شده است.
مسیر زائر بوش در دنیایی خصمانه و خائنانه می گذرد و تمام خطراتی که دارد در جزئیات منظره ارائه شده است. برخی از آنها زندگی را تهدید می کنند که در تصاویر سارقان یا یک سگ شیطانی تجسم یافته است (با این حال، می تواند نمادی از تهمت زنی باشد که زبان شیطانی آنها اغلب با پارس سگ مقایسه می شود). دهقانان رقصنده تصویری از یک خطر اخلاقی متفاوت هستند. مانند عاشقان بالای گاری یونجه فریفته «موسیقی گوشت» شدند و تسلیم آن شدند.

هیرونیموس بوش "دیدهای زندگی پس از مرگ"، بخشی از محراب "آخرین داوری"، 1500-1504

بهشت زمینی، ترکیب چشم انداز زندگی پس از مرگ

در دوره بلوغ خلاقیت، بوش از تصویر دنیای مرئی به دنیای خیالی حرکت می کند که توسط تخیل خستگی ناپذیر او ایجاد می شود. رؤیاها برای او به نظر می رسد که گویی در یک رویا هستند، زیرا تصاویر بوش فاقد جسمانی هستند، آنها به طرز عجیبی زیبایی مسحورکننده و غیر واقعی را ترکیب می کنند، مانند یک کابوس، وحشت: فیگورهای فانتوم اثیری فاقد جاذبه زمین هستند و به راحتی به بالا پرواز می کنند. شخصیت‌های اصلی نقاشی‌های بوش آنقدر آدم‌ها نیستند که شیاطین ژولیده، هیولاهای ترسناک و در عین حال خنده‌دار هستند.

این دنیایی فراتر از عقل سلیم، قلمرو دجال است. این هنرمند پیشگویی هایی را که در آغاز قرن شانزدهم در اروپای غربی گسترش یافت - زمانی که پایان جهان پیش بینی می شد ترجمه کرد.

عروج به امپراتوری 1500-1504، کاخ دوج، ونیز.

بهشت زمینی درست زیر بهشت ​​بهشتی است. این یک نوع مرحله میانی است که صالحان قبل از ظهور در برابر خداوند متعال از آخرین لکه های گناه پاک می شوند.

به تصویر کشیده شده، همراه با فرشتگان، به سمت منبع زندگی حرکت می کنند. کسانی که قبلاً نجات یافته اند به آسمان نگاه می کنند. در «معراج به امپراتوری»، ارواح بی‌جسم، با خلاص شدن از شر همه چیز زمینی، به سوی نور درخشانی که بالای سرشان می‌درخشد می‌شتابند. این آخرین چیزی است که ارواح صالحان را از ادغام ابدی با خدا، از «عمق مطلق الوهیت آشکار» جدا می کند.

سرنگونی گناهکاران 1500-1504، کاخ دوج، ونیز.

گناهکاران "سرنگونی گناهکاران" که توسط شیاطین برده شده اند، در تاریکی به پایین پرواز می کنند. خطوط شکل های آنها به سختی با جرقه های آتش جهنم برجسته می شود.

بسیاری از تصورات دیگر از جهنم که بوش ایجاد کرده است نیز آشفته به نظر می رسند، اما فقط در نگاه اول، و با بررسی دقیق تر، همیشه منطق، ساختار روشن و معناداری را آشکار می کنند.

رودخانه جهنم، ترکیب دیدگاه های دنیای اموات 1500-1504، کاخ دوج، ونیز.

در تابلوی «رودخانه جهنم» از بالای صخره‌ای شیب‌دار، ستونی از آتش به آسمان می‌پیچد و در زیر، در آب، روح گناهکاران بی‌دردسر می‌چرخد. در پیش زمینه یک گناهکار است، اگر هنوز توبه نکرده است، حداقل متفکر است. او در ساحل می نشیند و متوجه شیطان بالدار نمی شود که او را با دست می کشد. The Last Judgment موضوع اصلی است که در تمام کارهای بوش وجود دارد. او آخرین داوری را به عنوان یک فاجعه جهانی به تصویر می کشد، شبی که با درخشش شعله های جهنمی روشن شده است، که در برابر آن هیولاهای هیولا گناهکاران را شکنجه می دهند.

در زمان بوش، روشن بینان و ستاره شناسان استدلال می کردند که قبل از آمدن دوم مسیح و آخرین داوری، دجال بر جهان حکومت خواهد کرد. سپس بسیاری بر این باور بودند که این زمان از قبل فرا رسیده است. آخرالزمان بسیار محبوب شد - مکاشفه رسول جان الهیات، که در دوره آزار و اذیت مذهبی در روم باستان نوشته شد، چشم اندازی از فجایع وحشتناک که خداوند جهان را به خاطر گناهان مردم در معرض آن قرار خواهد داد. همه چیز در شعله پاک کننده از بین خواهد رفت.

تابلوی «حذف سنگ های حماقت» که روش استخراج سنگ جنون از مغز را نشان می دهد، به ساده لوحی انسان اختصاص دارد و حیله گری معمولی شفا دهندگان آن زمان را به تصویر می کشد. نمادهای متعددی به تصویر کشیده شده است، مانند قیف حکمت، قرار دادن روی سر جراح به عنوان تمسخر، کوزه روی کمربند او، کیف بیمار که توسط خنجر سوراخ شده است.

ازدواج در کانا

در طرح سنتی اولین معجزه ایجاد شده توسط مسیح - تبدیل آب به شراب - بوش عناصر جدیدی از رمز و راز را معرفی می کند. مزمور خوانی که با دستانش روبه روی عروس و داماد می ایستد، یک نوازنده در یک گالری بداهه، یک استاد تشریفات با اشاره به ظروف تشریفاتی زیبا که به نمایش گذاشته شده است، خدمتکاری که غش می کند - همه این چهره ها کاملاً غیرمنتظره هستند و غیر معمول برای طرح به تصویر کشیده شده است.

شعبده باز 1475 - 1480. موزه Boymans van Beiningen.

تابلوی هیرونیموس بوش "جادوگر" تصویری پر از طنز است که در آن صورت خود شخصیت ها و البته رفتار شخصیت های اصلی مضحک است: یک شارلاتان موذی، یک آدم ساده لوح که معتقد بود به بیرون تف کرده است. قورباغه و دزدی که با نگاهی بی تفاوت کیفش را می کشد.

نقاشی "مرگ و خسیس" بر اساس طرحی نوشته شده است، احتمالاً الهام گرفته از متن آموزشی معروف در هلند "Ars moriendi" ("هنر مردن") که مبارزه شیاطین و فرشتگان برای روح را توصیف می کند. از یک فرد در حال مرگ

بوش اوج را ثبت می کند. مرگ از آستانه اتاق عبور می کند، فرشته ای تصویر نجات دهنده مصلوب شده را صدا می زند و شیطان سعی می کند روح بخیل در حال مرگ را تصاحب کند.

نقاشی "تمثیل شکم خوری و شهوت" یا در غیر این صورت "تمثیل پرخوری و شهوت" ظاهراً بوش این گناهان را یکی از منزجر کننده ترین و ذاتی ترین گناهان در درجه اول در راهبان می دانست.

نقاشی "به صلیب کشیده شدن مسیح". برای بوش، تصویر مسیح مظهر رحمت، خلوص روح، صبر و سادگی است. او با نیروهای قدرتمند شر مخالف است. آنها او را در معرض عذاب های وحشتناک جسمی و روحی قرار می دهند. مسیح نمونه ای از غلبه بر همه مشکلات را به انسان نشان می دهد. هم مقدسین و هم برخی از مردم عادی از آن پیروی می کنند.

نقاشی "دعای سنت جروم". سنت جروم قدیس حامی هیرونیموس بوش بود. شاید به همین دلیل است که گوشه نشین نسبتا محتاطانه به تصویر کشیده شده است.

سنت جروم یا ژروم مقدس استریدون یکی از چهار پدر لاتین کلیسا است. ژروم مردی با عقل قدرتمند و خلق و خوی آتشین بود. سفرهای زیادی کرد و در جوانی به زیارت ارض مقدس رفت. بعداً به مدت چهار سال به صحرای چالکیس بازنشسته شد و در آنجا به عنوان یک زاهد زاهد زندگی کرد.

در تابلوی «سنت جان در پاتموس» اثر بوش، جان انجیلی به تصویر کشیده شده است که پیشگویی معروف خود را در جزیره پاتموس می نویسد.

در حدود سال 67، کتاب مکاشفه (آخرالزمان) رسول مقدس یوحنای الهی نوشته شد. در آن، به گفته مسیحیان، اسرار سرنوشت کلیسا و پایان جهان آشکار می شود.

در این اثر، هیرونیموس بوش سخنان قدیس را به تصویر می کشد: "اینک بره خدا که گناه جهان را می برد."

یحیی باپتیست یا یحیی باپتیست - طبق اناجیل، نزدیکترین سلف عیسی مسیح، که آمدن مسیح را پیشگویی کرد. او در صحرا به عنوان یک زاهد زندگی کرد، سپس غسل تعمید توبه را برای یهودیان موعظه کرد. او عیسی مسیح را در آب های اردن تعمید داد، سپس به دلیل دسیسه های شاهزاده خانم یهودی هیرودیا و دخترش سالومه سر بریده شد.

سنت کریستوفر 1505. موزه Boijmans van Beiningen، روتردام.

سنت کریستوفر به عنوان یک غول در حال حمل یک کودک برکت در آن سوی رودخانه به تصویر کشیده شده است - اپیزودی که مستقیماً از زندگی او ناشی می شود.

سنت کریستوفر یک شهید مقدس است که مورد احترام کلیساهای کاتولیک و ارتدکس است که در قرن سوم زندگی می کردند.

یکی از افسانه ها می گوید که کریستوفر یک رومی با قد و قامت عظیم بود که در ابتدا نام Reprev را داشت.

یک روز از او خواسته شد که پسر کوچکی او را از رودخانه عبور دهد. وسط رودخانه چنان سنگین شد که کریستوفر ترسید هر دو غرق شوند. پسر به او گفت که او مسیح است و تمام بارهای دنیا را با خود حمل می کند. سپس عیسی Repreva را در رودخانه غسل ​​تعمید داد و نام جدید خود را - کریستوفر ، "حامل مسیح" دریافت کرد. سپس کودک به کریستوفر گفت که می تواند شاخه ای را به زمین بچسباند. این شاخه به طرز معجزه آسایی به درختی پربار تبدیل شد. این معجزه بسیاری را به ایمان تبدیل کرد. حاکم محلی که از این امر خشمگین شده بود، کریستوفر را در زندان زندانی کرد و در آنجا پس از مدتها عذاب، مرگ شهیدی یافت.

در ترکیب بندی، بوش به طور قابل توجهی نقش شخصیت های منفی اطراف مسیح را افزایش می دهد و تصاویر دزدان را به نمایش می گذارد. این هنرمند دائماً به انگیزه نجات شر کامل جهان از طریق از خود گذشتگی مسیح روی آورد. اگر در مرحله اول کار خود، موضوع اصلی بوش انتقاد از رذایل انسانی بود، پس، به عنوان یک استاد بالغ، به دنبال خلق تصویر یک قهرمان مثبت است که آن را در تصاویر مسیح و قدیسان مجسم می کند.

در مقابل کلبه مخروبه مادر خدا با شکوه می نشیند. او نوزاد را با لباس های مجلل به مجوس نشان می دهد. شکی نیست که بوش عمداً به پرستش مجوس شخصیت یک مراسم مذهبی می بخشد: این را هدایایی که بزرگ ترین "شاهان شرقی" بلتازار در پای مریم می گذارد - یک گروه کوچک مجسمه سازی ابراهیم را در مورد آن به تصویر می کشد نشان می دهد. برای قربانی کردن پسرش اسحاق. این پیشگویی از قربانی مسیح بر روی صلیب است.

هیرونیموس بوش اغلب زندگی قدیسان را به عنوان موضوع نقاشی های خود انتخاب می کرد. برخلاف سنت‌های نقاشی قرون وسطی، بوش به ندرت معجزاتی را که خلق کردند و قسمت‌های برنده و دیدنی شهادتشان را به تصویر می‌کشد که مردم آن زمان را به وجد آورد. هنرمند فضیلت‌های «آرام» مرتبط با تفکر درون‌نگر را ستایش می‌کند. بوش هیچ جنگجوی مقدسی ندارد، هیچ باکره مهربانی که ناامیدانه از پاکدامنی خود دفاع می کنند. قهرمانان او گوشه نشینانی هستند که در پس زمینه مناظر در انعکاس های خداپسندانه غرق می شوند.

شهادت سنت لیبراتا 1500-1503، کاخ دوج، ونیز.

Saint Liberata یا Vilgefortis (از لاتین Virgo Fortis - باکره پایدار؛ قرن دوم) یک قدیس کاتولیک است، حامی دخترانی که به دنبال خلاص شدن از شر تحسین کنندگان مزاحم هستند. طبق افسانه، او دختر پادشاه پرتغال، یک بت پرست سرسخت بود که می خواست با او به عنوان پادشاه سیسیل ازدواج کند. با این حال، او نمی خواست با هیچ پادشاهی ازدواج کند، زیرا او یک مسیحی بود و نذر تجرد داشت. در تلاش برای حفظ عهد خود، شاهزاده خانم به بهشت ​​دعا کرد و رهایی معجزه آسا یافت - او یک ریش ضخیم بلند کرد. پادشاه سیسیلی نمی خواست با چنین مرد ترسناکی ازدواج کند، پس از آن پدر عصبانی دستور داد او را به صلیب بکشند.

آنها با اعتماد مسیح، با تمام ظلم خود، در تابلوی "Ecce Homo" ("پسر انسان در مقابل جمعیت") ارائه شده اند. بوش مسیح را به تصویر می‌کشد که توسط سربازانی که لباس‌های عجیب و غریبشان یادآور بت پرستی آنهاست، به سمت یک سکو هدایت می‌شوند. معنای منفی آنچه اتفاق می افتد توسط نمادهای سنتی شر تأکید می شود: جغد در طاقچه، وزغ بر روی سپر یکی از رزمندگان. جمعیت نفرت خود را از پسر خدا با حرکات تهدیدآمیز و گریم های وحشتناک ابراز می کنند.

اصالت واضح آثار بوش، توانایی به تصویر کشیدن حرکات روح یک فرد، توانایی شگفت انگیز برای کشیدن یک کیسه پول و یک گدا، یک تاجر و یک فلج - همه اینها به او جایگاه مهمی در توسعه نقاشی ژانر اختصاص می دهد.

کار بوش به طرز عجیبی مدرن به نظر می رسد: چهار قرن بعد، تأثیر او ناگهان در جنبش اکسپرسیونیسم و ​​بعداً در سوررئالیسم ظاهر شد.

کتاب های زیادی به افتخار سنت آنتونی نوشته شده است، تصاویر بی شماری کشیده شده است. واقعاً مؤمن بزرگی بود آنتونی هنوز به مردم الهام می‌کند که ایمان خدا را به دست آورند و از اعمال گناهکارانه چشم پوشی کنند.

کیه؟

سنت آنتونی کبیر یک گوشه نشین، یک قدیس مسیحی بود. در مصر علیا در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. پس از مرگ پدر و مادرش، اموال خود را به فقرا بخشید و خود به صحرای مصر رفت و سالها در آنجا در خلوت کامل زندگی کرد و به دعا و نیایش پرداخت. او را بنیانگذار سبک زندگی رهبانی می دانند.

هنگامی که در اروپا اپیدمی وحشتناک اریسیپلا وجود داشت، بیماران با تلفظ نام آنتونی برای داروها التماس می کردند، بنابراین این بیماری "آتش آنتون" نامیده شد.

معمولاً گوشه نشین به صورت پیرمردی ریشو، پوشیده از خرقه و خرقه رهبانی به تصویر کشیده می شود. او در دستش یک عصای زیر بغل قدیمی با یک دسته T و یک زنگ گرفته است. همیشه یک خوک در این نزدیکی وجود دارد، زیرا در قرون وسطی راهبان آنتونی این حیوانات را پروار می کردند و گوشت خوک به عنوان درمانی برای بیماری آتش آنتونوف استفاده می شد. گاهی اوقات زنگی بر گردن خوک ترسیم می شود، زیرا حیوانات متعلق به محله های برادران حق چرا در مراتع مخصوص داشتند، آنها با زنگ از دیگران متمایز می شدند.

وسوسه ها

مانند بسیاری از زاهدان دیگر، سنت آنتونی به طور دوره ای توهمات را تجربه می کرد - این در نتیجه یک شیوه زندگی زاهدانه در یک بیابان خشن بوجود آمد. زندگی بدون آب، غذا و ارتباطات کافی منجر به تیرگی ذهن می شود. در هنرهای تجسمی، هنرمندان وسوسه سنت آنتونی را در نقاشی های خود به دو شکل نشان می دادند:

1. قدیس که توسط شیاطین وحشتناک غلبه می کند.
2. چشم اندازهای شهوانی

شیاطین گوشه نشین را در خانه اش اغوا می کنند، گاهی اوقات آنها را در ظاهر هیولاها و حیوانات وحشی به تصویر می کشند و گوشت انسان را عذاب می دهند. اما به محض ظهور نور الهی، همه چیز در تاریکی ناپدید می شود و وسوسه سنت آنتونی متوقف می شود.

هنرمندان همیشه در مورد این موضوع فریبنده وحشیانه بسیار هیجان زده بوده اند. در نقاشی اوایل رنسانس، در این داستان، زنان با لباس، اما با شاخ به تصویر کشیده می شدند که آنها را به یاد خاستگاه شیطانی آنها می انداخت. در قرن شانزدهم، زنان شروع به نقاشی برهنه کردند. در نقاشی ها، گوشه نشین مبارزه شدیدی با امیال نفسانی و جسمانی خود می کند، او سعی می کند اغواگران پرشور خود را با صلیب یا دعا از خود دور کند.

نقاشی سالوادور دالی چگونه به وجود آمد؟

نقاشی سالوادور دالی به لطف مسابقه هنری اعلام شده توسط آلبرت لوین، تهیه کننده آمریکایی متولد شد. او برای فیلمی که بر اساس داستان کوتاه معروف گای دی موپاسان "دوست عزیز" ساخته شده بود، به تصویری الهام بخش از یک قدیس وسوسه شده نیاز داشت. در این پروژه 11 هنرمند از کشورهای مختلف شرکت داشتند و هیئت داوران شامل دو فرد مشهور بود: مارسل دوشان (هنرمند کالت) و آلفرد بار (اولین مدیر موزه هنرهای مدرن نیویورک).

برنده این مسابقه ماکس ارنست بود، سوررئالیستی که مانند سالوادور دالی در طول سال های جنگ از اروپا به ایالات متحده مهاجرت کرد.

رمان "دوست عزیز" که برای آن تابلوی "وسوسه سنت آنتونی" مورد نیاز بود، سرنوشت مردی را توصیف می کند، یک زن زن از جامعه بالا. او توانایی منحصر به فردی در اغوای مردم داشت، اما افسوس که علاوه بر این، او هیچ چیز دیگری در زندگی خود نداشت. به طور کلی، Guy De Maupassant به دلیل مهارت باشکوه خود در توصیف رذایل انسانی مشهور است، شخصیت های او همیشه در هاله ای از مخلوط مرموز اغوا کننده و شیطانی هستند.

بوم شگفت انگیز

نقاشی "وسوسه سنت آنتونی" (سالوادور دالی) در موزه سلطنتی هنرهای زیبای بلژیک واقع در بروکسل به نمایش گذاشته شده است.

طرح این نقاشی به تصویر کشیدن موجودات عجیبی است که شیطان می فرستد و به سنت آنتونی می آیند. سالوادور دالی با استادی دو شیطان شوم را در یک زن برهنه زیبا به تصویر کشید.

این هنرمند طرح متعارف را به عنوان مبنایی در نظر گرفت و دنیایی عجیب و غریب پر از نمادهای مرموز و اشارات متعدد را بازسازی کرد. هرکسی موفق نمی شود که قصد خود را آشکار کند.

در گوشه تصویر یک زاهد مقدس وجود دارد که با چوبی دست ساز که نماد ایمان تزلزل ناپذیر است از خود دفاع می کند. هیولاها روی قدیس آویزان می شوند، انگار می خواهند او را از تصویر بیرون برانند. حیوانات بر روی پاهای نازک عنکبوت گناه را حمل می کنند. اگر آنتونی حتی برای یک ثانیه تسلیم وسوسه شود، پنجه هایش می شکند و گناهان درست بر گردن او می افتند.

توضیحات اثر هنری "وسوسه سنت آنتونی"

بوم حیوانات در حال راه رفتن را در یک سکانس به تصویر می کشد: ابتدا یک اسب (نماینده قدرت است، گاهی اوقات نمادی از شهوت است)، سپس یک فیل می آید که پشت آن یک کاسه طلایی شهوت وجود دارد و در آن یک زن برهنه، به طور خطرناکی روی یک ایستاده شکننده تعادل برقرار می کند، که بر ماهیت وابسته به عشق شهوانی ترکیب کلی تأکید می کند. فیل های دیگر اشیاء غیرعادی حمل می کنند: یک ابلیسک و یک ساختمان ونیزی به سبک پالادیو. با نگاهی به نقاشی "وسوسه سنت آنتونی" اثر دالی، می توانید ببینید که فیل دیگری در دوردست راه می رود، او برج بلندی را حمل می کند - نمادی از نظم دنیوی و معنوی.

سالوادور دالی داستان کلاسیک کتاب مقدس را به سبکی منحصر به فرد و خاص ارائه کرد. این چیزی است که نقاشی "وسوسه سنت آنتونی" را متمایز می کند. اندازه اصلی بوم 151x113 سانتی متر است، متریال - بوم و روغن، ژانر - سورئالیسم.

به گفته بسیاری از کارشناسان و پژوهشگران، با این تصویر است که شاخه جدیدی در کار این هنرمند بزرگ آغاز می شود. سه عنصر در آثار او ترکیب شده است: نقاشی کلاسیک، معنویت گرایی و عصر اتمی.

بیوگرافی مختصری از سالوادور دالی

متولد 11 مه 1904. از اوایل کودکی ، شخصیت عجیب و غریب سالوادور دالی ظاهر شد ، او اغلب دمدمی مزاج بود و عصبانی می شد. او از 4 سالگی شروع به طراحی کرد و در 10 سالگی اولین نقاشی او ظاهر شد که منظره امپرسیونیستی را به تصویر می کشید. پسر تمام روز را در اتاقی که برای این منظور به او اختصاص داده شده بود به نقاشی کشیدن پرداخت.

در سال 1925، زمانی که سالوادور 21 ساله بود، اولین نمایشگاه او برگزار شد که شامل 27 نقاشی و 5 طراحی بود. با این حال، شهرت تنها در سال 1930 برای او آغاز شد. مضامین ویرانی، مرگ، فساد و (به دلیل تأثیر کتاب های فروید) تجربیات جنسی انسان در نقاشی ها غالب بود.

در سال 1959، عشق خبره های هنر به هنرمند بزرگ مبتکر شروع به تجلی کرد، بوم های نقاشی او با پول زیادی خریداری شد. بسیاری از میلیونرها وجود آن را در مجموعه های خود ضروری می دانستند

در سال 1973، موزه دالی در Figueres افتتاح شد. تا به امروز، لذت وصف ناپذیری را برای همه بازدیدکنندگان به ارمغان می آورد. سالوادور نیز در سال 1989 در آنجا دفن شد، در مرکز ساختمان زیر یک دال بدون علامت.

«وسوسه سنت آنتونی» نوشته بوش

آنها همیشه وقتی درباره هیرونیموس بوش صحبت می کنند، سالوادور دالی را به یاد می آورند. برای کار این هنرمند، بسیاری مبهم هستند و بسیاری رک و پوست کنده نقاشی های او را دوست ندارند. اما هنوز هم اکثریت موافقند که نقاشی های بوش قدرت باورنکردنی و جذابی دارند.

هنرمند هیرونیموس بوش دوست داشت سنت آنتونی کبیر را در آثارش به تصویر بکشد. یکی از بهترین آثار او سه‌گانه «وسوسه سنت. آنتونی." بوش در این تصویر نژاد بشر را به تصویر کشیده است که در گناهان و حماقت آن غرق شده است، انواع بی پایانی از عذاب های جهنمی در انتظار هر فرد، مصائب مسیح و وسوسه های جسم او نیز به آن پیوسته است. اما ایمان تزلزل ناپذیر به مقاومت در برابر هجوم شدید دشمنان کمک می کند.

در مورد چگونگی و چرایی ایجاد این سه‌گانه غیرمعمول کمی نوشته شده است. در سال 1523 توسط انسان‌گرای پرتغالی دامیائو دی گویس خریداری شد. بوش در نقاشی "وسوسه سنت آنتونی" تمام انگیزه های خلاقانه ای را که به کار برد به هم متصل کرد.

شرح سه گانه

سه‌گانه‌ای که بوش نوشت ("وسوسه سنت آنتونی") به معنای واقعی کلمه مملو از موجودات خارق‌العاده غیرقابل قبول است. طرح را می توان به بخش های زیر تقسیم کرد:

• زنی که جام عشای ربانی را در دست دارد جادوگری است با اکسیر کیمیاگری زندگی که با کمک جادوی سیاه دم کرده است.
• زنان سیاه، سفید و قرمز تجسم تبدیل عناصر در فرآیند کیمیاگری هستند. کوزه و لیوان با اکسیر شیطان پر شده است.
• موجودی که تخمی را در دستان خود نگه می دارد، سقط جنین است، یا در غیر این صورت - یک انسان لوله آزمایش. در دستان او سنگی است که می تواند فلز را به طلا تبدیل کند.
• جغد تنها لحظه درخشان در نقاشی بوش است. "وسوسه سنت آنتونی" یک نقاشی بسیار غیر معمول است. جغد در مشاهده اعمال کیمیاگران کمک می کند، به عنوان چشم خدا عمل می کند.
• جناح چپ لژیون کاملی از شیاطین را به تصویر می کشد، تنوع و پیچیدگی آنها تخیل را شگفت زده می کند.
• کل جناح راست پر از وسوسه های شخصی شده مختلف است.

کتاب گوستاو فلوبر

سنت آنتونی نه تنها به نقاشی علاقه داشت. آنها دوست داشتند درباره او بنویسند. به عنوان مثال، گوستاو فلوبر خود را با گوشه نشین یکی می دانست، اما نه از نظر سبک زندگی، بلکه از نظر وضعیت درونی ذهن.

تصویر سنت آنتونی تقریباً 30 سال نویسنده گوستاو فلوبر را همراهی می کرد. این کتاب در دو نسخه نوشته شده است، نسخه اول در سال 1849 و نسخه دوم در سال 1856 منتشر شده است.

انگیزه فوری برای خلق اثر "وسوسه سنت آنتونی" فلوبر به عنوان نقاشی توسط بروگل جوان (جهنمی) خدمت کرد. این عذاب فیزیکی آنتونی را به تصویر نمی‌کشد، بلکه گفتگویی با صفوف بی‌پایان هیولاها و خدایان باستانی را نشان می‌دهد.

برخی از منتقدان شک ندارند که فلوبر در درام، وسواس خود را در مورد امیال توصیف می کند، که در نوری تراژیک با شدت رمانتیک بیان می شود.