عکس: کلیسای جامع صومعه کیریلو-بلوزرسکی

کلیسای جامع صومعه کیریلو-بلوزرسکی

دومین کلیسای چوبی اسامپشن، "تزیین شده با نمادها و زیبایی های یخبندان" مدت زیادی دوام نیاورد. طبق افسانه، در طی یک آتش سوزی قوی که در جایی بین سال های 1462 - 1497 رخ داد، سوخت. در سال 1462، پاخومی صرب، نویسنده زندگی سیریل نیز او را دید.

کلیسای جامع Assumption که در سال 1497 ساخته شد، اولین معبد سنگی صومعه Kirillo-Belozersky است که سومین معبد در شمال روسیه است (پس از کلیسای جامع Spaso-Kamenny - 1481 و Ferapontov - 1490 صومعه). قبل از آن دو کلیسای چوبی Assumption وجود داشت. این کلیسا در سال 1641 توسط نقاش نماد لیوبیم آگیف نقاشی شد که پس از بازگشت از کیریلف در سال 1643 ، کلیسای جامع عروج کرملین مسکو را نقاشی کرد. فقدان پرسنل ساختمانی محلی - معماران، سنگ تراشان و سایر صنعتگران - صومعه ثروتمند را مجبور کرد برای ساختن یک کلیسای جامع جدید و یادبود در مرکز اسقف خود - روستوف بزرگ، کمک بخواهد. طبق تواریخ، استادان روستوف که در سال 1497 به کریلوف رسیدند - 20 سنگ تراشی و "دیوارکار" به سرپرستی پروخور روستوف - در طول یک فصل تابستان (5 ماه) یک کلیسای جامع سنگی برپا کردند.

وقایع نگاری کلیسای جامع اسامپشن جدید را "کلیسای بزرگ" نامیده است. در واقع، برای زمان خود بسیار مهم بود و از نظر اندازه از بسیاری از ساختمان های آن سال ها در مسکو و سایر شهرها فراتر رفت. حتی امروزه نیز با وجود تمام تغییرات بعدی، این بنا ظاهر باشکوه و باشکوه خود را از دست نداده است. حجم مکعبی فشرده آن با سه اپیس نیم دایره ای پهن و تا حدودی مسطح با گنبدی قدرتمند و محکم کاشته شده است. این نوع معبد متعلق به رایج ترین معبد در شمال شرقی روسیه در نیمه دوم قرن پانزدهم، در عصر شکل گیری معماری تمام روسیه به رهبری مسکو است. با این حال، بسیار جداگانه تفسیر می شود، که از نظر انبوه و سادگی متفاوت است. کلیسای جامع که از زیرزمین محروم است و در ابتدا فاقد ساختمان‌های بیرونی است که اکنون آن را از نزدیک احاطه کرده‌اند، این کلیسا، همان طور که می‌شد، درست از زمین رشد می‌کند و با یادماندنی و آرامش فرم‌هایش، تأثیر چشمگیری بر جای می‌گذارد.

از ویژگی های ترکیبی کلیسای جامع، ما به یک جابجایی قوی گنبد به سمت شرقی مکعب اشاره می کنیم. طبل نه بر روی وسط حجم اصلی، بلکه بر روی مرکز کل ساختمان، از جمله اپیس ها، ساخته شده است. این تکنیک به دلیل تمایل به هارمونی و تعادل ساختار حجمی-ترکیبی است. همچنین منشأ خود را به کلیساهای اولیه مسکو برمی‌گرداند. جفت ستون‌های شرقی نزدیک به دیوارهای بین اپیس‌ها قرار گرفته‌اند، تقریباً با آنها ادغام می‌شوند و از بسیاری جهات انتقال بعدی به دو ستون را آماده می‌کنند. در نتیجه تقسیم‌بندی‌های بیرونی نمای شمالی و جنوبی توسط ستون‌ها با تقسیم‌بندی‌های فضایی داخلی داخلی به‌وسیله ستون‌ها منطبق نیست که منجر به فرم‌های تزئینی نما می‌شود. کلیسای جامع تأثیر زیادی در شکل‌گیری و توسعه معماری مذهبی سنگی محلی داشت و تا حد زیادی توسعه برنامه‌ریزی و فرم‌های حجمی-ترکیبی آن و همچنین ماهیت دکوراسیون را از پیش تعیین کرد. قدمت ایوان طاق دار کلیسای جامع در ضلع غربی و شمالی به سال های 1595-1596 برمی گردد. در دیوارهای بیرونی ایوان، دهانه‌های طاقدار عریض اولیه به خوبی نمایان است که در قرن هفدهم میلادی گذاشته شده و به پنجره‌های کوچک تبدیل شده‌اند. یک هشتی مرتفع با گنبد و یک هشتی نیم دایره کم ورودی، که در سال 1791 ساخته شده است، به طور قابل توجهی ظاهر کلیسای جامع را مخدوش می کند.

تقریباً هیچ چیز در مورد دکوراسیون داخلی دو کلیسای چوبی اول صومعه سنت سیریل مشخص نیست. منابع کمیاب وقایع فقط ذکر می کنند که دومین کلیسای چوبی فرضیه با نمادهای "زیبا" تزئین شده است. این فرض وجود دارد که نماد مادر خدا هودجتریا مدرسه مسکو در ربع دوم قرن پانزدهم از این معبد می آید. شکل مادر خدا به شکل های یادبود تعمیم یافته تفسیر می شود. صورت خشن و آرام او کمی به سمت نوزاد چرخیده است. در گوشه های بالایی نماد فرشتگانی به تصویر کشیده شده اند که به سمت مریم متمایل شده اند. دکوراسیون داخلی کلیسای جامع سنگی، که از منابع مختلف شناخته شده است، بسیار زیبا و غنی بود. بدیهی است که ایده های افراد غیرمالک تأثیر قابل توجهی در طراحی آن نداشته است.

"زیبایی" اصلی معبد از نمادها و نقاشی های دیواری تشکیل شده بود. کلیسای جامع در سال 1641 با هزینه منشی سلطنتی نیکیفور شیپولین نقاشی شد. کتیبه ای که روی دیوار شمالی حفظ شده است، نام نویسنده اصلی نقاشی های دیواری را نشان می دهد: "نقاشان شمایل لیوبیم آگیف و رفقایش نامه دیوار نماد را امضا کردند." لیوبیم آگیف به خاطر نقاشی های دیواری کلیسای نیکولو-نادینسکایا در یاروسلاول و کلیسای جامع عروج مسکو به خوبی شناخته شده است. با این حال، قضاوت در مورد دست خط او بسیار دشوار است، زیرا این نقاشی های دیواری در قرن 18-19 ثبت و به روز شد و نقاشی های دیواری کلیسای جامع صومعه Kirillo-Belozersky در سال 1838 با نقاشی نفت خام پوشانده شد. قطعات جزئی جداگانه ای که پاک شده اند نشان می دهد که ویژگی های تاریخی قدیمی هنوز به طور غیرعادی در کار لیوبیم آگیف قوی بوده است.

در قرن هفدهم، طاق‌ها و دیوارهای ایوان غربی کلیسای جامع آسمانی نیز نقاشی شد. از این دیوارنگاره ها تنها دو ترکیب در داخل دو اتاق کوچک در طرفین الحاقیه ورودی حفظ شده است. تعیین دقیق تاریخ نقاشی دیواری و استاد بسیار دشوار است، اما دلایلی وجود دارد که آن را به دهه 50 قرن هفدهم و به قیاس با نقاشی کلیسای تثلیث مسکو در نیکیتنیکی و کلیسای کوستروما نسبت دهیم. رستاخیز "روی دبر"، آن را به نقاش دیواری، مخرج ارشد هنر کوستروما، واسیلی ایلین زاپوکروفسکی نسبت می‌دهیم. نقاشی های دیواری Zapokrovsky با عشق شگفت انگیز به زندگی واقعی، حس نسبت در ترکیب بندی ها مشخص می شود. وی با غزلیات فوق العاده، ظرافت در به تصویر کشیدن چهره های انسانی آزادانه در فضا، سبکی خارق العاده، اطمینان و دقت نقاشی مشخص می شود. در میان هنرمندان مکتب نقاشان دیواری کوستروما قرن هفدهم، واسیلی زاپوکروفسکی، با تمایل آشکار خود به رئالیسم، سکولاریسم، شعر و غزل، یکی از اولین مکان ها را اشغال می کند.

نمادین که با نمادگرایی خود معبد مرتبط است، دارای چهار ردیف آیکون بود: اولین ردیف از پایین محلی است، سپس ردیف های دسیس، جشن و نبوی. در تمام طبقات، آیکون‌ها مثل قفسه‌هایی روی قفسه‌های ساده، بدون تابلوی کنده‌کاری، بدون ستون‌های جداکننده قرار داشتند. در ردیف محلی قدیمی ترین نمادهای معجزه آسا و مورد احترام محلی قرار داشت که مستقیماً به تاریخ معبد مربوط می شد. ردیف Deesis در قرن پانزدهم یکی از بزرگترین نمادها بود که تعداد آن ها بیست و یک بود.

در قرن هفدهم، نماد کلیسای جامع Assumption تغییرات چشمگیری را تجربه کرد. از بناهای تاریخی اولیه در ردیف محلی، تنها "فرض"، "هدژتریا"، "کریل بلوزرسکی در زندگی" در پایان قرن 15 و غیره باقی مانده است. دروازه‌های سلطنتی جدید با فضای نقره‌ای با شکوه ساخته شدند. آنها توسط تزار الکسی میخایلوویچ در سال 1645 اعطا شدند. در قرن نوزدهم، صفحات نمادین ساده با صفحات کنده کاری شده و طلاکاری شده جایگزین شد که هنوز هم وجود دارد و ستون هایی بین نمادها وجود دارد. در همان زمان، شمایل ها باید از هم جدا می شدند و برخی از آنها اصلاً در نماد جدید نمی گنجیدند.

فراوانی نمادهای کوچک در معبد، به ویژه پیادنیتسا، با نیاز به "کارکنان" هماهنگ خاص ردیف محلی نمادین توضیح داده شده است. معمولاً نمادهای طبقه پایین از نظر اندازه متفاوت بودند: در کنار بزرگان ، موارد کوچکی نیز وجود داشت. بالاتر از دومی، آنها اسپینرها را قرار دادند تا به کل ردیف ارتفاع کم و بیش یکسانی بدهند. مورد احترام ترین نماد ردیف محلی، فرض (ربع اول قرن پانزدهم) بود. در تمام موجودی های صومعه، آن را به قلم مو آندری روبلوف نسبت دادند. با کمال ترکیب، با وضوح نور چهره ها، با پیچیدگی روابط رنگی هماهنگ، این نماد را می توان به کار روبلوف نسبت داد. با این حال، برخی از باستان گرایی فرم ها و سنگینی تقریباً نووگورود تصاویر با چنین انتسابی در تضاد است. به احتمال زیاد، این کار نزدیکترین دانش آموز روبلف است. ممکن است که خود استاد فقط یک یا دو چهره اصلی را نقاشی کرده باشد. در ردیف محلی نماد کلیسای جامع Assumption نماد "Kirill Belozersky" نیز وجود دارد که توسط هنرمند مشهور دیونیسیوس گلوشیتسکی در سال 1424 ساخته شده است.

دیونیسیوس گلوشیتسکی به عنوان یک شخص بسیار مشخصه قرون وسطی روسیه است. او در سال 1362 در نزدیکی وولوگدا به دنیا آمد و در سال 1437 درگذشت و پیش از این در صومعه Sosnovetsky که توسط او در سواحل رودخانه گلوشیتسا تأسیس شده بود (از این رو نام مستعار او) تأسیس شد. دایره علایق دیونیسیوس بسیار گسترده بود. در حالی که هنوز در راهبان صومعه کیریلو-بلوزرسکی بود، او نه تنها شمایل ها را نقاشی می کرد، بلکه منبت کار و کتاب نویس و نجار و آهنگر بود و سبدهایی می بافت. تمام معاملات». با این حال، پس از پاکسازی آنها در 1919-1920، معلوم شد که همه آنها از نظر سبکی متفاوت هستند. تنها اثر قابل اعتماد Dionysius Glushitsky در حال حاضر نماد "Cyril Beloeersky" است. این تصویر پیرمردی ضخیم، ریشه در زمین، شانه های گرد با ریشی پرپشت، با چهره ای مهربان، صمیمی و باهوش را به تصویر می کشد. تصویر سیریل مظهر ایده آل یک فرد اخلاقی قوی و فعال است.

در سال 1614، یک کیت طلاکاری شده چوبی مخصوص این نماد ساخته شد. بعداً کیوت همراه با نماد به کلیسای جانبی سیریل منتقل شد. تا شده است، با بالای کیل. تمپان آن منجی را که توسط دست ساخته نشده و دو فرشته را به تصویر می کشد. ارسی ها از بیرون با باسما با الگوی گلی مشخصه قرن هفدهم اندود شده اند. در بالا و پایین جعبه آیکون کتیبه ای حک شده وجود دارد که به سبک زیبایی ساخته شده است: "تصویر معجزه گر سیریل توسط راهب دیونیسیوس گلوشیتسکی در حالی که من هنوز زنده هستم برای معجزه گر سیریل در تابستان نوشته شده است. از 6932 (1424). این کیت در تابستان سال 7122 (1614) به برکت هگومن متی، جلال خداوند یک (دقیقه) در خانه پاک ترین معجزه گر سیریل ساخته شد. پایین جعبه آیکون با چکرزهای چوبی حکاکی شده تزئین شده است که نمونه‌ای از بناهای تاریخی هنر عامیانه است. ارسی های نقاشی شده محصول که وقایع زندگی سیریل را به تصویر می کشد جالب است - تولد، ظهور مادر خدا به سیریل، برافراشتن صلیب توسط سیریل در پایه صومعه، و در نهایت، نقاشی دیونیسیوس تصویر سیریل در فهرست موجودی صومعه مدخل کوتاهی در مورد هنرمند نیکیتا یرمولوف از بلوزرو وجود دارد که در اوت 1614 نوشت: "تصویر معجزه گر دارای دو کرکره (دریچه) است".

شکی نیست که ما در مورد این مورد آیکون صحبت می کنیم. جالب ترین صحنه ای است که دیونیسیوس در نزدیکی میزی نشسته است که نماد روی آن قرار دارد. کریل در طرف دیگر میز ایستاده است و گویی برای یک هنرمند ژست گرفته است. ساختمان های صومعه به عنوان پس زمینه عمل می کنند. تصویر روی نماد به طور دقیق فردی را که در مقابل هنرمند ایستاده است - ویژگی های صورت، لباس، ژست بازتولید می کند. این را کتیبه ای که در بالای ترکیب قرار داده شده تأیید می کند. "راهب دیونیسوس (y) سنت سیریل را بیهوده بر روی قدیس نوشت." اشاراتی به خلق تصویر سیریل زنده توسط دیونیسیوس گلوشیتسکی در اسناد و موجودی های صومعه در سال های 1565-1601 و 1614 یافت می شود. هنگام نقاشی یک تصویر، نقاش قدیمی روسی نه تنها از روشی شبیه به خلق یک زندگی (داستان شاهدان عینی رویدادها، افرادی که شخص را به خوبی می شناختند) استفاده می کرد، بلکه مستقیماً از طبیعت کار می کرد.

در ضلع شرقی، ایوان کلیسای جامع Assumption با کلیسای کوچک راهروی ولادیمیر، مقبره Vorotynskys، ساخته شده در سال 1554 به پایان می رسد. این معبد کوچک تک گنبدی و بدون ستون، مربع در پلان، با یک اپید نیم دایره وسیع است. سقف آن به شکل دو طاق جعبه ای است که در وسط آن طاق های پلکانی قرار دارد و انتقالی به گنبد سبک ایجاد می کند. شکل مشابهی از طاق برای Pskov در قرن 15-16 معمول است، اما تا حدودی ناشیانه ساخته شده است، که این فرض را به وجود می آورد که معبد توسط صنعتگران محلی ساخته شده است. ظاهر بیرونی معبد از بسیاری جهات تقلید از کلیسای جامع اسامپشن است. این را کوکوشنیک های کلنگ دار تکمیل قبلی (روکش عوض شده)، ستون های تزیین کننده نماها و درگاه پرسپکتیو داخل ایوان و همچنین نوارهای پهن تزئینات آجری زیر کوکوشنیک ها و روی طبل نشان می دهد. گنبد پیازی خوب که با گاوآهن چوبی پوشیده شده است. اشاره به زمان بازسازی ساختمان - تا سال 1631 است. قسمت پایینی آن توسط یک دروان روباز باشکوه ساخته شده از آهن طلاکاری شده با کتیبه ای در مورد ساخت و ساز و تجدید معبد احاطه شده است. ساخت کلیساها - مقبره ها در نزدیکی کلیسای جامع به کلیسای کوچک ولادیمیر محدود نشد. در سال 1645، معبد اپیفانیوس از سمت شمال به آن متصل شد و بر روی قبر شاهزاده F. Telyatevsky، به افتخار قدیس، که نام او را در صومعه پس از حمام کردن، برپا کرد. یک ساختمان کوچک تقریباً به طور کامل شکل کلیسای ایستاده در کنار آن را تکرار می کند. این به وضوح نشان می دهد که سنت های "تقدیس شده توسط دوران باستان" چه نقش بزرگی در ساخت صومعه در Kirillov ایفا کردند.

در طرف مقابل، ضلع جنوبی کلیسای جامع اسامپشن، کلیسای محراب جانبی دیگری، اما وسیع‌تر، بر فراز مقبره سیریل قرار دارد. در سال 1785 به جای کلیسای سابق 1585-1587 ساخته شد و "به دلیل فرسودگی" برچیده شد. اشکال معماری آن با محراب بلند دو طبقه که تاج گنبدی دارد به سبک باروک استانی و دیرهنگام طراحی شده است.

معبد بازسازی شد: سقف معبد با یک سقف شیبدار جایگزین شد، گنبد سخت کلاهخودی شکل با یک باروک استادانه جایگزین شد. امروزه تقریباً غیرممکن است که تصوری کلی از این معبد ایجاد کنیم: در طول سال ها، این معبد با ساختمان های بعدی که از نزدیک آن را احاطه کرده اند، بیش از حد رشد کرده است. در طراحی نماهای آن، تکنیک های معماری اولیه مسکو به طور کامل تجلی یافت: تقسیم دیوارها به دوک ها، تسمه های سنگ تراشی طرح دار با استفاده از کاشی، پورتال های پرسپکتیو با انتهای کیل دار.

اکنون در کلیسای جامع آسومپشن وضعیت هنوز اسفبار است، دیوارهای خالی سفید، یک نماد کوچک موقت از سنگ نگاره های سوفرینو - و این با وجود این واقعیت است که نمایشگاه ها و انبارهای موزه حاوی نمادهای صومعه باستانی هستند که در طول قرن ها برای آنها دعا شده است.

ادبیات: بوچاروف G.N.، Vygolov V.P. وولوگدا، کریلوف، فراپونتوو، بلوزرسک. M.، 1979. Kirillov. سالنامه تاریخ تاریخی و محلی، شماره. 1-2. ولوگدا، 1994-1997. نیکولسکی N.K. صومعه Kirillo-Belozersky و ساختار آن تا ربع دوم قرن هفدهم. (1397-1625)، ج 1، ش. 1-2. سن پترزبورگ، 1897-1910

مجموعه معماری صومعه Kirillo-Belozersky طی چندین قرن شکل گرفت. اولین ساختمان های چوبی که ساخت آن ها در زمان بنیانگذار صومعه، St. سیریل، تا به امروز زنده نمانده اند. شروع ساخت سنگ به سال 1496 برمی گردد که «کلیسای سنگی عروج باکره را شروع کردند و در عرض 5 ماه آن را گذاشتند و 250 روبل شد و 20 استاد دیوارهای سفید وجود داشت. و استاد بزرگ پروخور روستوفسکی. کلیسای جامع رستاخیز صومعه Kirillo-Belozersky سومین کلیسای سنگی در قلمرو Belozersky شد. فقط اندکی قبل از آن، دو کلیسای سنگی در صومعه Spaso-Kamenny در دریاچه Kubenskoye و در صومعه Ferapontov نزدیک به Kirillov ساخته شد. وقایع نگار محلی آن را تصادفی "کلیسای بزرگ" نامید: کلیسای اصلی صومعه سنت سیریل از نظر اندازه از کلیساهای صومعه های اصلی مسکو پیشی گرفت.

معماری معبد ویژگی های معماری مسکو و نوگورود را جذب کرد. تمام ظاهر معبد با سادگی و به یاد ماندنی آغشته بود. ساختار اسکوات عظیم در ظرافت و ظرافت دکوراسیون بیرونی چشمگیر بود. دیوارها توسط تیغه های باریک شانه کالبد شکافی شده و در بالا، در پایه زاکومار، با کمربندهای پهن آجرکاری منقوش تزئین شده است که شامل تخته های سرامیکی با تزئینات و یک «نرده» نیز بود. همین کمربندها در امتداد بالای اپسی ها و طبل قرار دارند. اگر تزئینات گلی صفحات سرامیکی نزدیک به حکاکی سنگ سفید کلیساهای مسکو باشد، "الگوی" آجری شبیه یک موتیف مورد علاقه برای تزئین دیوارهای بناهای تاریخی پسکوف است. زاکوماراس کلیسای جامع انتهایی تیزی داشت. دو طبقه دیگر از کوکوشنیک ها بر فراز زاکوماراها قرار گرفتند که انتقالی به یک طبل عظیم ایجاد کرد که بالای آن گنبدی به شکل کلاه ایمنی قرار داشت. چنین ترکیبی به ساختمان نسبتاً بزرگ سبکی و تمایل به سمت بالا داد. ورودی‌های کلیسای جامع با درگاه‌های پرسپکتیو، مشخصه معماری مسکو، به زیبایی تراشیده شده از سنگ، با انتهای قلاب‌دار، که دارای مهره‌ها و سرستون‌های غلاف شکل مشخصه ساختمان‌های مسکو است، تزئین شده است. از سه سردر، اکنون فقط سردر شمالی مشرف به ایوان حفظ شده است.

در سال 1641، کلیسای جامع Assumption توسط استاد کوستروما لیوبیم آگیف "با رفقا" با هزینه شماس سلطنتی نیکیفور شیپولین نقاشی شد. متعاقباً ظاهر کلیسای جامع با الحاقات و تغییرات مختلف به شدت تغییر کرد. به ویژه بازسازی های قرن 18 قابل توجه است که برخی از ویژگی های سبک باروک غالب در آن زمان را به آن بخشید: کوکوشنیک ها ناپدید شدند، به جای یک کلاه ایمنی کم ارتفاع، یک سر بلند از یک شکل پیچیده و تا حدودی پرمدعا روی درام ساخته شد. ، و پنجره ها تراشیده شده بودند.
این نماد که در حدود سال 1497 ایجاد شده است، حفظ شده است. این یک بنای تاریخی منحصر به فرد از نقاشی شمایل باستانی روسیه است. این بزرگترین مجموعه نمادهای همزمان است که به زمان ما رسیده است.

در سال 2010، موزه شروع به بازسازی کلیسای جامع Assumption کرد. در حال حاضر کار مرمت طبل و گنبد به پایان رسیده، زهکشی خارجی به پایان رسیده، پرکردن نجاری و نماهای معبد بازسازی شده است. برای حفظ نقاشی های دیواری منحصر به فرد در کلیسای جامع، کف های گرمایش الکتریکی ساخته شد که امکان تنظیم شرایط دما و رطوبت را فراهم می کرد. مرمتگران افشای نقاشی، تقویت و رنگ آمیزی از دست رفتن نقاشی داخل کلیسای جامع را انجام دادند.

https://kirmuseum.org/ru/monument/uspenskii-sobor-s-papertami

اکنون تصور زیبایی قبلی فضای داخلی کلیسای جامع Assumption دشوار است. با تجمل تزئینات، نه تنها در میان بقیه معابد صومعه برجسته بود، بلکه به تعداد ثروتمندترین های روسیه نیز تعلق داشت. دورافتادگی صومعه، همانطور که بود، نیروی جذاب دیگری داشت. کمک های غنی نه تنها در پول، بلکه در ظروف گرانبها، نمادها، خیاطی ها، کتاب ها، لباس ها به او سرازیر شد. تزئینات کلیسای جامع را می توان از اولین فهرست موجود از صومعه در سال 1601 قضاوت کرد که در آن همه چیز به زبانی بزرگ و مجازی آن زمان گفته می شود. توجه ویژه ای به نمادهای چهار طبقه ای می شود که قاب های نماد آن با مروارید، سنگ های قیمتی، hryvnias، tsats، تاج تزئین شده است. فقط صورت ها و دست های تصاویر باز ماندند. تعدادی آیکون-کفن گلدوزی شده در زیر شمایل های محلی قرار داده شد. هر نماد یک حجاب "تعطیلات" و "روزمره" در یک موضوع داشت. بالای ردیف محلی، روی میله ای که با گیاهان مختلف روی زمینه قرمز رنگ آمیزی شده بود، 21 نماد از ردیف deesis نزدیک به یکدیگر قرار داشتند. شرحی از تزئینات برای شمایل ها حفظ شده است: «در دسیس، هفت تصویر از هریونیا نقره ای، طلاکاری شده، باسمی است و دارای 18 سنگ با گل های صورتی و یک صدف مروارید و 14 تصویر از گریونیا است. نقره و تذهیب باسمیان و 84 گریون تاب و نقره و طلاکاری و 6 پوناژ... بله 11 آیکون در استخوان تراشیده شده... در دسیس 19 شمعدان چوبی طلاکاری شده است.
در بالای آیکون های دسیس 25 نماد تعطیلات وجود داشت. نماد با یک ردیف نبوی به پایان رسید: تصاویر نیمه قد پیامبران در هر تخته 2-3 گروه بندی شدند. تابلوی طبقات فوقانی تراشیده و طلاکاری شده بود. دیوارها و ستون‌های کلیسا با ردیف‌هایی از آیکون‌ها در جعبه‌های آیکون حکاکی شده، نقاشی شده، طلاکاری‌شده، با قلع برش خورده روی میکای رنگی احاطه شده بود. و در اینجا، کفن ها بر روی نمادها قرار گرفتند، در مجموع حدود چهل نفر از آنها در کلیسای جامع وجود داشت. گروه های کر، سخنرانی ها، کابینت ها، نیمکت ها، شمع های لاغر - همه چیز با نقاشی و کنده کاری تزئین شده بود. عملاً یک چیز بدون تزئین وجود نداشت. کلیسای جامع توسط شش لوستر از وسایل مختلف روشن شده است.
نماد کلیسای جامع در آن زمان یکی از بزرگترین در روسیه محسوب می شد. ایجاد چنین گروه های باشکوهی توسط آندری روبلف آغاز شد که در سال 1408 بیش از 80 نماد را برای کلیسای جامع در ولادیمیر نقاشی کرد. نماد روبلوسکی برای مدت طولانی به الگویی برای نمادهای تازه ایجاد شده در کلیساهای بزرگ کلیسای جامع تبدیل شد. تعداد کمی از نمادهای مشابه در قرن پانزدهم ایجاد شد، اما تنها نماد کلیسای جامع صومعه کیریلو-بلوزرسکی به کامل‌ترین شکل خود باقی مانده است. تاریخ نزدیک به پانصد ساله آن پر از حوادث است. در حال حاضر 40 سال پس از نقاشی آنها، تمام نمادها شروع به روکش کردن با تنظیمات باسما طلاکاری شده نقره کردند، که تا به امروز بر روی نمادهای دسیس و تعطیلات باقی مانده است. در سال 1630، یک ردیف دیگر از 25 نماد اضافه شد - اجداد. اگرچه آیکون های کلیسای جامع عروج در مسکو با هزینه بویار نجیب واسیلی ایوانوویچ استرشنف ساخته شد، اما آنها توسط نقاش نمادهای وولوگدا، ژدان دمنتیف، که به خاطر آثارش در کلیسای جامع سنت سوفیا ولوگدا شناخته می شود، نقاشی شدند. بعداً، در سال 1645، دروازه های سلطنتی اولیه با دروازه های جدید که توسط تزار میخائیل فدوروویچ اعطا شده بود، در یک قاب طلاکاری شده نقره ای باشکوه از آثار عالی مسکو جایگزین شد که تا به امروز باقی مانده است. حقوق حفظ شده از همان طرح نیز به نمادهای محلی داده شد.
این نماد در قرن هجدهم (پس از سال 1764) به طور قابل توجهی تغییر یافت. در سال 1757، ساخت میز باستانی، که در آن نمادها در ردیف های نزدیک روی تیرهای تزئین شده قرار داشتند، توسط واسیلی فدوروویچ دنگین، استاد حکاکی وولوگدا، جایگزین یک نماد تزیینی حکاکی شده معمولی شد که تا به امروز باقی مانده است. در قرن نوزدهم، کنده کاری بی‌نظیر دوباره طلاکاری شد و لایه ضخیم دیگری از خاک ایجاد شد. در طول بازسازی نماد، بسیاری از نمادهای محلی به تعقیب و گریز نقره تعقیب شدند. بخش قابل توجهی از شمایل های باستانی در شمایل جدید جا نیفتاده و حذف شدند. فقط 15 مورد از آنها در ردیف جشن، 16 مورد در ردیف deesis باقی ماندند، و ردیف نبوی به طور کامل حذف شد، زیرا تخته های بلند آن در طرح جدید برای چیدمان نمادها نمی گنجید. انجام بدون ردیف نبوی به هیچ وجه غیرممکن بود، بنابراین، در زیر نمادهای ردیف محلی در "پایه ها"، به جای کفن، تصاویر نیم شکلی از پیامبران روی تخته های درج شده مخصوص نوشته می شد. این نقاشی ترسو ظاهراً توسط نقاشان آیکون رهبانی به سبک صنایع دستی ساخته شده است.
برای مدت طولانی، نمادهای باستانی برداشته شده از شمایل در محراب ایستاده بودند و سپس به تدریج شروع به بیرون آوردن آنها از صومعه کردند و رد بسیاری از آنها گم شد. بناهایی که در شمایل باقی مانده بودند با بازسازی های متعدد به شدت تغییر کردند و توجه زیادی را به خود جلب نکردند. فقط یک نماد از سال 1497 در ردیف محلی باقی مانده است - "در تو شادی می کند"، دو نماد دیگر اکنون در گالری ترتیاکوف هستند، از جمله نماد اصلی معبد "فرع". بقیه نمادهایی که اکنون در ردیف محلی ایستاده اند متعلق به زمان های بعدی هستند: "بوته سوزان" در قرن شانزدهم، "تثلیث"، "ملکه حاضر" در قرن هفدهم و غیره.
در پایان دهه 1960، آنها شروع به بازسازی نمادهای 1497 از کلیسای جامع اسامپشن کردند. چندین سال به طول انجامید و اکنون کاملاً به پایان رسیده است. در این مدت، نمادهای سال 1497، که متعلق به کلیسای جامع Assumption بود، به روش های دشوار به آنجا رسید، در موزه های مختلف کشف شد. در نتیجه، معلوم شد که حدود 60 آیکون، که 34 نماد در جای خود، در Kirillov باقی مانده است.
تعداد زیادی از آثار قرن پانزدهم که از یک بنای تاریخی سرچشمه می گیرد به خودی خود غیر معمول است. نمادهای خلق شده توسط هنرمندان درجه یک کمک بزرگی به خزانه عمومی هنر باستان روسیه شده است. دو نماد سال 1497 از کلیسای جامع - معبد "فرع" و "هدجتریا" برای مدت طولانی یا به خود روبلوف یا به هنرمندان حلقه او نسبت داده می شد. آنها با شاهکارهای تجلیل شده مقایسه می شوند. این مجسمه توسط گروهی از هنرمندان ساخته شده است. کسانی که معبد "فرع"، "شادی در تو"، نمادهای جشن "ورودی به اورشلیم"، "میلاد مسیح"، "ملاقات" را نقاشی کردند، واقعاً از سنت های هنر روبلوف پیروی کردند. تصاویر خلق شده توسط آنها معنوی و غنایی است، نقاشی به سبک مسکو نفیس است.
نماد Assumption بسیار جالب است. می توان از آن برای قضاوت در مورد فرآیندهای پیچیده توسعه نقاشی باستانی روسیه استفاده کرد. در پایان قرن پانزدهم، تمایل به صاف کردن ویژگی های مکاتب مختلف نقاشی شمایل وجود داشت و سبک رایج روسی در حال شکل گیری بود. و، شاید، هیچ کجا نمی توان این روند را به وضوح در نمادهای کلیسای جامع Assumption دنبال کرد. علاوه بر "مسکو" گروه دیگری از آیکون ها وجود دارد، به عنوان مثال، نمادهای تعطیلات - "مصلوب"، "نزول روح القدس"، "تغییر شکل"، "فرع"، که در آن ویژگی های نقاشی نووگورود احساس می شود - شدت تصاویر، سیلوئت های تاکید شده، آبدار بودن فضاهای فراوانی است که هنرمندان از آن استفاده می کنند. جالب تر از این است که در برخی از نمادها ویژگی های نقاشی مسکو و نوگورود در یک ادغام شده است، به عنوان مثال، در "تعمید"، "نزول به جهنم"، در نمادهای دیزی - "پیتر رسول"، "شهدا دیمیتری و جورج". "، "جان تعمید دهنده"، و برخی از نمادهای این گروه های مشروط در نمادین توسط همین هنرمندان خلق شده اند. یک گروه خاص و منحصر به فرد شامل نمادهای دسیس "جان خداشناس"، "اندرو اولین خوانده"، مقدسین، نمادهای تعطیلات با موضوع مصائب خداوند است.
تمام نمادهای گروه با کمال طراحی، غنا و پیچیدگی رنگ و تسلط فاضلانه در ترکیب مشخص می شوند. نمادین غنی ترین مواد را برای مطالعه ویژگی های فردی آثار هنرمندان باستانی روسیه فراهم می کند. افشاگری های سال های اخیر نشان داده است که نقاشی آیکون کریلوف در سال 1497 چه پدیده هنری باشکوهی است.
برای مدت طولانی کلیسای جامع نقاشی های دیواری نداشت و نمادین به عنوان عنصر اصلی دکوراسیون داخلی آن عمل می کرد. دیوارهای کلیسای جامع، چه در بیرون و چه در داخل، گچ بری و سفیدکاری شده بود.
این کلیسا تنها در سال 1641 نقاشی شد. این را یک کتیبه سالنامه ای در یک بند که در امتداد دیوارهای جنوبی، غربی و شمالی بالای ردیف حوله ها قرار دارد، گزارش می دهد: "به لطف پدر، به عجله پسر و تحقق روح القدس، این مقدس. کلیسای کلیسای جامع تئوتوکوس مقدس، در تابستان 7149 از تولد مسیح 1641 تحت قدرت تزار حاکم پارسا و دوک بزرگ میخائیل فئودوروویچ از تمام روسیه و پسرش، زیر نظر تزارویچ راست باور امضا شد. شاهزاده الکسی میخائیلوویچ، تحت فرمانروایی ارباب بزرگ وارلاام، متروپولیتن روستوف و یاروسلاول و در زمان ابوت آنتونی، بنا به قول تزار حاکم و دوک بزرگ میخائیل فئودوروویچ از تمام روسیه، شماس نیکیفور شیپولین به جلال و افتخار تثلیث باشکوه ساخته شده است. به خدای پدر و پسر و روح القدس و پاک ترین مادر خدا و همه مقدسین برای همیشه، آمین.»
اینگونه بود که کتیبه ای که اکنون تا حدی گم شده بود در سال 1773 خوانده شد. مشتری این نقاشی، نیکیفور شیپولین، یک چهره برجسته در اداره دولتی است. در سال 1625، او به عنوان شماس برای پاتریارک فیلارت، پدر میخائیل فدوروویچ، سپس به ترتیبات مختلف خدمت کرد. مکرراً تکالیف مسئول پادشاه را انجام داد. بنابراین، در سال 1633، تزار او را به همراه فرمانداران دیمیتری چرکاسکی و دیمیتری پوژارسکی در نزدیکی اسمولنسک به جای بویار شین فرستاد. پول امضای کلیسای جامع و ایوان (500 روبل) نیکیفور در سال 1630 کمک کرد. چند سال پس از پایان نقاشی، او در صومعه Kirillo-Belozersky نذر کرد و پس از مرگش در ایوان کلیسای جامع به خاک سپرده شد. این فرض وجود دارد که نیکیفور شیپولین، همراه با پسرش، در نقاشی دیواری کلیسای جامع در ترکیبی که یکی از مزامیر را نشان می دهد، به تصویر کشیده شده است. در واقع، در اینجا یک پیرمرد و یک مرد جوان با لباس های شاهزاده یا بویار به تخت سوفیا می افتند. در نقاشی‌های روسی قرن هفدهم از همین متن، هیچ تصویر مشابهی وجود ندارد. اگر این فرض درست باشد، نمونه نادری از پرتره مادام العمر برای آن زمان داریم.
تنها در سال 1930، در طول کار مرمت، پایان متن وقایع نگاری آشکار شد: "لیوبیم آگیف و رفقایش نامه دیواری نمادین را نقاشی کردند." ما عاشق آگیف یا آگیف هستیم - نقاش نماد سلطنتی شهر از کوستروما، یکی از بهترین نقاشان دیواری روسی در اواسط قرن هفدهم. در سال 1643، همراه با استادانی از شهرهای مختلف، کلیسای جامع عروج کرملین مسکو را نقاشی کرد، که یکی از چهار نقاش نمادین پردرآمد بود.
نقاشی های دیواری سال 1641 در جریان تعمیرات در نیمه دوم قرن 18 آسیب دیدند. ضمیمه های طاق ها و ستون ها بخشی از ترکیب ها را پنهان می کردند که یکپارچگی برخی از چرخه های موضوعی را نقض می کرد ، سایر ترکیبات با سنگ تراشی جدید تغییر شکل داده اند. پیکره های مقدسین واقع در دامنه ها در هنگام شکستن پنجره ها از بین رفتند و ترکیبات مجاور نیز آسیب دیدند. روزنه های سوراخ شده در دیوارهای غربی و جنوبی کلیسای جامع در ارتباط با ساخت الحاقات نیز برخی از ترکیبات را از بین برد. پس از مهر و موم کردن شکاف های گسترده ای که تا آن زمان بر روی دیوارها و طاق ها ایجاد شده بود، نوارهای سفید بتونه نقاشی های دیواری را در جهات مختلف برش دادند. به روز رسانی نقاشی ها اجتناب ناپذیر شد.
در سال 1838، نقاشی اصلی روغن کاری شد و با لایه‌ای از رنگ روغن با نوشته‌های نسبتاً خام پوشانده شد. احیاگران مجبور بودند، در صورت لزوم، ترکیبات آسیب دیده را تا حدودی تغییر دهند و سطوح قنداق را تکمیل کنند. به این شکل، نقاشی های دیواری کلیسای جامع Assumption تا زمان ما پابرجا بود.
اولین افشای آزمایشی نقاشی باستانی در کلیسای جامع در سال 1929 توسط مرمت کننده P. I. Yukin انجام شد. کار مرمت تنها در سال 1970 از سر گرفته شد و هنوز ادامه دارد.
در طول مرمت، معلوم شد که در بیشتر موارد رکورد قرن نوزدهم به طور کاملاً دقیق از نقاشی نقاشی باستانی پیروی می کند. بنابراین، در حال حاضر، قبل از افشای کامل نقاشی، می توانیم سیستم تزئین معبد و تا حدی در مورد ترکیب صحنه های فردی قضاوت کنیم. طرح نقاشی قسمت بالای کلیسای جامع کاملاً سنتی است: در گنبد - منجی قادر متعال ، در پایه های پنجره های طبل - 8 پدر در ارتفاع ، در پایه طبل - 12 مدال گرد با نیمی از تصاویری از اجداد دوازده قبیله اسرائیل، در بادبان مبشرین. در زیر، به اصطلاح چرخه انجیلی پیش می‌آید که شامل صحنه‌هایی از زندگی مادر خدا است، حتی پایین‌تر، تصاویری از آکاتیست به مادر خدا است. همه این صحنه‌ها در مسیر خورشید خوانده می‌شوند، از دیوار جنوبی از نماد مقدس شروع می‌شوند و در فضای مرکزی معبد چرخش‌های متعددی انجام می‌دهند و سپس در اتاق‌های گوشه آن. چنین سیستمی برای قرار دادن قطعه ها تا حدودی یادآور سیستم نقاشی کلیسای جامع صومعه Ferapontov است. همین الگو قرار گرفتن در لونت‌های ترکیب‌های چند پیکره‌ای که مادر خدا را تجلیل می‌کنند به ذهن متبادر می‌کند: «فرع مادر خدا»، «حفاظت»، «در تو شادی می‌کند». به طور کلی، موضوع مادر خدا تقریباً به طور غیرقابل تقسیم در نقاشی کلیسای جامع تسلط دارد. فقط در اتاق جنوب غربی چند رویداد از زندگی زمینی مسیح ارائه شده است.
همچنین ترکیبی وجود دارد که با قطعات همسایه مرتبط نیست و در هیچ چرخه ای گنجانده نشده است. پادشاه بهشت ​​را بر تختی نشان می دهد که در پای آن جنگجویان به سجده افتاده و پیرمرد، مردی جوان و همسری با لباس بویار زانو زده اند. این تصویری از مزمور چهل و چهارم است که شامل دعاشناسی به پادشاه است. انزوای موضوعی صحنه این فرض را تقویت می کند که اولین بار توسط مرمت کننده S. S. Churakov بیان شد که در اینجا ما یک پرتره خانوادگی از صاحب نقاشی دیواری داریم.
در اتاق شمال غربی کلیسای جامع صحنه‌هایی از قضاوت آخر و برخی ترکیب‌بندی‌های نمادین وجود دارد که معنای آن کاملاً مشخص نیست.
با قضاوت در مناطق در معرض، سبک نقاشی یادگاری و سنتی است. در اینجا هنوز "فرش" و برخی ترکیبات خرد شده، مشخصه بناهای بعدی نقاشی دیواری وجود ندارد. نوآوری ها در زمینه شمایل نگاری و تفسیر فرم ها فقط اندکی بر این نقاشی تأثیر گذاشت. با توجه به کیفیت بالای نوشتار و حفظ نسبتاً خوب، نقاشی‌های دیواری کلیسای جامع عروج پس از افشای کامل، به یکی از بناهای اصلی نقاشی یادبود روسیه در اواسط قرن هفدهم تبدیل خواهد شد.
در سال 1554، کلیسای کوچک ولادیمیر از سمت شمال به کلیسای جامع اضافه شد. این یک معبد کوچک بدون ستون است که با یک سیستم عجیب و غریب از طاق های افزایش یافته به صورت پلکانی پوشیده شده است. این نوع سقف بیشتر از بناهای تاریخی پسکوف شناخته شده است. در دکور خارجی، راهروی ولادیمیر اشکال کلیسای جامع فرض را به صورت مینیاتوری بازتولید کرد - همان سه طبقه کوکوشنیک، همان کمربندهای سنگ تراشی طرح دار. تمایل به پیروی از مدل‌های محلی، به‌ویژه مدل کلیسای جامع، به طور کلی بسیار مشخصه ساخت کریلوف است. این کلیسا بر فراز قبر ولادیمیر ایوانوویچ وروتینسکی با هزینه بیوه او ساخته شد. در آینده، این مکان تبدیل به طاق دفن خانوادگی شاهزادگان Vorotynsky شد.
ساخت کلیساهای کوچک کنار محراب در کلیساهای صومعه یک پدیده نسبتاً معمولی برای اواسط قرن شانزدهم است. معمولاً آنها را بر روی تابوت مؤسس صومعه یا یکی از رهبران بعدی او قرار می دادند که پس از مرگ به عنوان یک مقدس محلی مورد احترام و گاهی اوقات همه روسیه پرستش می شد. برپایی کلیسای کوچک بر روی تابوت یکی از اربابان فئودال سکولار در آن زمان یک پدیده کاملا استثنایی بود، به خصوص که در آن زمان هیچ معبدی بر فراز قبر سیریل وجود نداشت. واکنش خشمگینانه به این رویداد ایوان مخوف شناخته شده است که با پیامی پر از سرزنش های تلخ به برادران رهبانی رو کرد: "و شما، ببینید، کلیسایی بر فراز وروتینسکویه وجود دارد! .."
کلیسای ولادیمیر به شکل اصلی خود حفظ نشده است. در قرن هجدهم با سقف شیبدار پوشانده شد، پنجره‌های قوسی کوچک باستانی با پنجره‌های مستطیلی بزرگ جایگزین شد و ورودی از سمت شمالی تخریب شد. اکنون نماهای آن تا حدی بازسازی شده است.
گنبد پیاز موجود که با یک گاوآهن چوبی پوشیده شده است در سال 1631 ساخته شده است. این تاریخ را می‌توان بر روی کتیبه‌ای که بر روی دروان جعلی که گنبد را از زیر سوراخ کرده است، خواند. سر و بالش که تقریباً بدون تغییر از نیمه اول قرن هفدهم حفظ شده است، ارزش منحصر به فردی دارد.
در داخل کلیسای کوچک ولادیمیر، تخته های سنگی حکاکی شده با کتیبه هایی در مورد دفن شاهزادگان Vorotynsky که در دیوارها قرار داده شده است، بسیار جالب توجه است. الگوی صفحات یکسان نیست. باستانی ترین بشقاب که روی دیوار غربی سمت راست ورودی از سمت ایوان قرار گرفته است، حاوی گزارشی از دفن برادران ولادیمیر و الکساندر ایوانوویچ و انتقال خاکستر میخائیل ایوانوویچ و پسرش لوگین میخایلوویچ است. از کاشین در سال 1603م. پسر دیگر او، ایوان میخائیلوویچ، که در آغاز قرن هفدهم یک شخصیت بسیار برجسته در زندگی سیاسی روسیه بود، نیز در اینجا به خاک سپرده شده است. یکی از نامزدهای تاج و تخت روسیه، پس از انتخاب به تاج و تخت میخائیل رومانوف، هیئتی را رهبری کرد که با پیشنهاد پذیرش تاج سلطنتی برای او در کوستروما فرستاده شد. بعدها به عنوان اولین فرماندار خدمت کرد و در زمان غیبت تزار بر مسکو حکومت کرد. در قرن هفدهم، وروتینسکی‌ها (از طریق نسل زنانه) با خاندان سلطنتی مرتبط شدند. آخرین شاهزاده وروتینسکی، ایوان آلکسیویچ، در سال 1679 درگذشت. در طول کار مرمت در 1971-1972، بقایای تابوت های سنگی و آجری پیدا شد که در آن برخی از Vorotynsky ها دفن شدند. درب تابوت الکسی ایوانوویچ وروتینسکی با کتیبه ای که به زیبایی اجرا شده است، ارزش هنری خاصی دارد.
نماد کلیسای ولادیمیر چندین بار بازسازی شد. چیزی که هنوز وجود دارد به سال 1827 باز می گردد. این نماد توسط ایوان سیروتین، صنعتگر ولوگدا، طراحی، تراش و طلاکاری شده است. در همان زمان از بخشی از کنده کاری طبقه فوقانی شمایل کلیسای سنت سیریل استفاده کرد. این نمادها توسط نقاش نماد سیریل، ایوان کوپیتوف، که از خانواده ای از خدمتکاران رهبانی ارثی بود، بسیار زیبا نقاشی شده است.
در اواخر قرن شانزدهم، ساخت ایوان شمالی که اکنون موجود است، قدمت دارد. تا پایان قرن هجدهم، ایوان، طولانی تر از اکنون، نه تنها دیوار شمالی، بلکه کل دیوار غربی کلیسای جامع را می پوشاند. با این حال، این قدیمی ترین سازه نیست. قبل از او، کلیسای جامع دارای دو ایوان سنگی مجزا بود که از یک ضلع غربی و شمالی به یکدیگر متصل نبودند، که به احتمال زیاد در اواسط قرن 16 ظاهر شد. تنها آثار جزئی از آنها باقی مانده است که به موجب آن می توان قضاوت کرد که دارای پوشش شیروانی پیچیده ای (یعنی به صورت سقف های شیروانی مرکب از یکدیگر) بوده اند. ایوان اواخر قرن شانزدهم در فهرست صومعه به عنوان "ساختمان لئونید بزرگ" مشخص شده است. پیر لئونید شیرشوف یکی از افراد اصلی صومعه به حساب می آمد و در سالهای 1595-1596 حتی ریاست صومعه را بر عهده داشت. او احتمالاً ساخت و ساز را رهبری کرد و سنگ تراشان رهبانی از دهقانان پاتریمونیال مجری آن شدند. ایوان ساخته شده، بر خلاف ایوان های پیشین، به یک بنای واحد تعبیر می شد که با سقف سوله ای مشترک به هم پیوند می خورد. دیوارهای آن با دهانه‌های قوسی عریض بریده شده بود که از بیرون حتی اکنون قابل مشاهده است. در سال 1650، دهانه ها با پنجره های کوچک جایگزین شدند. در سال 1791، ایوان ضلع غربی شکسته شد و یک الحاق ورودی حجیم به جای آن ساخته شد که تقریباً تمام نمای غربی کلیسای جامع را پوشانده بود. اشکال آن - آرشیتروهای مسطح با الگوی تا حدی دست و پا چلفتی، انبوهی از پروفیل ها و تیرها - به معماری باروک باز می گردد و برای پایان قرن 18 باستانی هستند. ساختمان‌های این دوره از نظر تزئینی مشابه، که به احتمال زیاد توسط هنرهای سنگ‌تراش محلی بدون مشارکت معمار ساخته شده‌اند، در همسایگی Belozersk حفظ شده‌اند.
ایوان های شمالی و غربی بلافاصله پس از ساخت، در اواخر قرن شانزدهم نقاشی شده اند. از آنجایی که ایوان ها دارای دهانه های طاقدار گسترده ای بودند که از بیرون باز می شد، نقاشی در طرفین ورودی های کلیسای جامع و کلیسای کوچک شاهزاده ولادیمیر متمرکز بود. بنابراین می توان آن را به عنوان نقاشی خارجی کلیسای جامع نیز در نظر گرفت. مشخص نیست که چه کسی این نقاشی های دیواری را کشیده است، اما می دانیم که کمی قبل از آن، در سال 1585، دروازه های مقدس صومعه، که در زیر کلیسای جان نردبان قرار داشت، توسط پیر الکساندر و شاگردانش املیان و نیکیتا نقاشی شد. نقاشی های دیواری در دروازه های مقدس و ایوان های کلیسای جامع تصور، شاید اولین نقاشی های دیواری در قلمرو صومعه Kirillo-Belozersky باشد.
این نخستین نقاشی‌های ایوان‌های کلیسای جامع حفظ نشده است. در سال 1650 پس از گذاشتن دهانه‌های قوسی بزرگ، دیوارهای ایوان با نقاشی دیواری تزیین شد. "و نقاشان نمادهای یاروسلاول، ایوان تیموفیف، پسر، ملقب به ماکار، و ساواستیان دمیتریف، پسر و رفقا، روی ایوان پنجره های بزرگ با دیوارنویسی به دیوار نوشتند، 220 روبل از مهارت تا سپرده به آنها داده شد. به 30 روبل در سال 157." در این مدخل از منبع آرشیوی به سرنوشت نقاشی های دیواری قبلی ایوان اشاره ای نشده است. ظاهراً همراه با گچ سرنگون شده اند. سواستیان دمیتریف استاد مشهوری است که در نقاشی کلیسای جامع عروج و فرشته کرملین مسکو، کلیسای جامع عروج در روستوف، که بارها برای کارهای مختلف نقاشی آیکون به تزار فراخوانده شد، شرکت کرد. مشتری این نقاشی بویار فئودور ایوانوویچ شرمتف بود. مشخص است که او در دعوت میخائیل فدوروویچ جوان به پادشاهی شرکت کرد ، سپس به فردی نزدیک به پادشاه ، سیاستمدار فعال تبدیل شد. در سن بسیار بالا، او در صومعه Kirillo-Belozersky درگذشت، جایی که او کمی قبل از مرگش نذر کرد. با هزینه خود، نقاشی کلیسای سیریل، که به دست ما نرسیده است، در سال 1642 به پایان رسید.
در ایوان غربی تنها دو تصنیف باقی مانده است: «عرض مادر خدا» و یکی از صحنه های «آخرالزمان». آنها با سبکی کلی طرح رنگ، ترکیبات ملایم تن های سرد متمایز می شوند. علیرغم ماهیت سنتی ترکیب‌بندی‌ها، هنرمند سعی کرد با ترسیم دقیق جزئیات، انواع اشکال معماری، حالت‌ها و چین‌های لباس، برداشت بیننده را غنی کند. فیگورها، با اندازه کوچک، میدان اختصاص داده شده به آنها را به شدت پر می کنند، ژست های آنها پویا است.
در نگارگری ایوان شمالی نیز همین ویژگی ها به چشم می خورد. شکل پیچیده طاق های متقاطع نویسندگان را مجبور می کند در قرار دادن ترکیب بندی ها مبتکر باشند، اما آنها با اطمینان با یک کار دشوار کنار می آیند. در قسمت بالای طاق ها فرشتگان شیپوری به تصویر کشیده شده اند، صالحان در جامه های سفید که به تخت حق تعالی می آیند، «پادشاه شاهان و پروردگار ارباب» نشسته است. شیطان در زیر کار می کند - مردم فاحشه بابلی را می پرستند. شیطان بر پیشانی پیروان خود نشانه هایی می گذارد. در بالای طاق، لشکر صالحان بر اسب‌های سفید سوار می‌شوند، دشمنان مغلوب گناهکار سقوط می‌کنند، جایی که شعله جهنم می‌سوزد و آماده پذیرایی از آنهاست. قرار دادن یک صحنه در سطوح مختلف اغلب راه حل فضایی جالبی به دست می دهد، عمق مشخصی از فضا بوجود می آید. احساس فضا عموماً مشخصه نویسندگان است. بنابراین، در صحنه مرگ کشتی‌ها، تغییر اندازه‌های آن‌ها اشاره‌ای به چشم‌انداز خطی می‌دهد.
بسیاری از صحنه‌ها با سرزندگی‌شان متمایز می‌شوند، حتی اگر از حکاکی‌های اروپای غربی به عاریت گرفته شده باشند: مردم شهر به مرگ شهر مادری خود نگاه می‌کنند، سینه‌هایی با چیزهای خوب جلوی پایشان ایستاده است، قایق‌های بادبانی روی دریای طوفانی حرکت می‌کنند، کارگران خوشه‌های ذرت درو می‌کنند. با داس نمونه‌های بیگانه، که با روح نقاشی سنتی آیکون‌نگاری بازسازی شده‌اند، راهی برای نزدیک شدن به زندگی واقعی شده‌اند.
نقاشی های دیواری ایوان ها در زمان نگارش با شکاف ناچیزی از نقاشی های دیواری چهارگوش کلیسای جامع جدا می شوند، اما از نظر سبک تفاوت قابل توجهی دارند و گواهی بر توسعه روندهای جدید در نقاشی یادبود روسی است.
همزمان با نقاشی‌های داخلی ایوان‌ها، ترکیب‌بندی‌های کوچکی در چهار آیکون در بالای ورودی‌های آن و در زکوماراهای کلیسای جامع اجرا می‌شد. از این میان، تنها «ترینیتی» و «متروپولیتن یونا و کریل بلوزرسکی در دعا به مادر خدا» باقی مانده اند و حتی آن ها نیز بسیار ضعیف حفظ شده اند. این اثر با حضور جوزف ولادیمیروف، دوست و همفکر سیمون اوشاکوف، که به دلیل رساله نقاشی شمایل شناخته می شود، برگزار شد. جوزف احتمالاً یکی از اعضای تیپ سواستیان دمیتریف بود.
اینکه چقدر سنت معماری محلی در ساخت و ساز سیریلیک قوی بود را می توان از نمونه کلیسای اپیفانیوس که در سال 1645 در کنار کلیسای ولادیمیر بر فراز مقبره شاهزاده فدور آندریویچ تلیاتفسکی ساخته شد مشاهده کرد. این بنا توسط آرتلی از سنگ تراشان روستایی از میراث صومعه کریلوف به سرپرستی یاکوف کوستوسوف ساخته شده است. اندازه کلیسا فقط کمی بزرگتر از کلیسای ولادیمیر است. ترکیب کلی آن، راه حل سازنده طاق ها و عناصر اصلی دکور تقریباً دقیقاً کلیسای ولادیمیر را تکرار می کند. معماری آن بسیار نزدیک به قرن شانزدهم است تا به قرن هفدهم. این بنا تا به امروز به خوبی حفظ شده است. اعوجاج های بعدی عمدتاً به ساخت یک سقف چهار شیب به جای سقف موجود در سه طبقه کوکوشنیک کاهش می یابد.
فضای داخلی کلیسای Epiphany نسبتا کمی تغییر کرده است. او برنامه ریزی نشده بود. شمایل چهار طبقه اولیه بدون تغییرات قابل توجهی زنده ماند؛ تنها دو نماد در ردیف پایین در طرفین در شمالی گم شدند. البته، برای تکمیل تصویری که قبلاً معبد اپیفانیوس چگونه به نظر می رسید، همراه با این نمادها، آنهایی که زمانی بر روی دیوارهای سفید رنگ آویزان بودند، اکنون گم شده اند. محل برجسته ای در سمت راست ورودی توسط مقبره شاهزاده تلیاتفسکی زیر پوشش پارچه قرمز مایل به قرمز اشغال شده بود. اشباع رنگ تأثیری کاملاً احساسی داشت و فضایی خاص و به دور از زندگی روزمره ایجاد کرد. نقش خاصی در این تنوع رنگارنگ به لوسترها، لامپاداها، شمعدان ها و طرح های طرح دار آنها اختصاص یافت. با توجه به توضیحات، لوستر بزرگ ساخت آلمان بود: "... چیز کوچکی با تصویر حیوان حک شده و حلقه ای در دهانش."
ما نام هنرمندان نمادین را نمی دانیم، اما با قضاوت از این واقعیت که چند سال بعد، در سال 1649، ترنتی فومین، یکی از ساکنان وولوگدا، نماد کلیسای صومعه دیگر - Evfimiya را نقاشی کرد، هنرمند وولوگدا نیز می تواند تزئین کند. کلیسای اپیفانیوس نمادهای این معبد نیز نزدیک به ردیف نبوی کلیسای جامع Assumption است که در سال 1630 توسط هنرمندی از Vologda Zhdan Dementyev نقاشی شده است. هم نمادهای کلیسای اجدادی و هم نمادهای کلیسای اپیفانیوس با مهارت، سختی فرم ها، یکنواختی شبح ها و ژست ها مشخص می شوند.

این صومعه بر روی کوه ماورا قرار دارد که بر فراز رودخانه شکنا قرار دارد.

داستان

شکل گیری صومعه به عنوان یک مرکز معنوی

دوران اوج "لاورای شمالی" در قرن های شانزدهم تا هفدهم

دوره سینودال

به ابتکار رئیس وقت صومعه کیریلو-بلوزرسکی، ارشماندریت ایرینارخ، تزار پیتر فرمانی در مورد ازسرگیری صومعه والام صادر کرد. سال به سال، صومعه والام به صومعه کیریلو-بلوزرسکی اختصاص یافت و با تلاش و مراقبت برادرانش با هزینه او احیا شد.

عمل حبس در صومعه افراد عالی رتبه ادامه دارد - به عنوان مثال ، در سالها اسقف اعظم برکنار شده وارلام (ووناتوویچ) که از حیثیت خود محروم شده بود ، حدود یک سال در اینجا ماند - Feofilakt (لوپاتینسکی).

زوال "لاورای شمالی" در نیمه دوم قرن هجدهم، پس از اقداماتی که دولت کاترین دوم برای سکولاریزه کردن املاک رهبانی در سال انجام داد، آغاز شد. صومعه ناگهان فقیر شد و ساختمان های متعدد آن که بودجه کافی برای نگهداری آنها وجود نداشت شروع به خراب شدن کردند. 1350 نسخه خطی از ارزشمندترین نسخه های خطی نگهداری شده در کتابخانه صومعه در آغاز قرن به کتابخانه آکادمی الهیات سن پترزبورگ منتقل شد.

کلیسای جامع به افتخار نماد کازان مادر خدا نقش مهمی در زندگی کریلوف ایفا کرد: عروسی ها و خدمات در اینجا انجام می شد که اجرای آنها در صومعه امکان پذیر نبود. میدان اصلی شهر در نزدیکی کلیسای جامع قرار داشت که در آن نمایشگاه ها برگزار می شد.

در دهه 1930 کلیسای جامع بسته شد. برج ناقوس کلیسای جامع در پایان یا آغاز سال تخریب شد. با این وجود، کلیسای جامع مرکز زندگی شهری باقی ماند، تا اینکه در دهه 1960، نمایشگاه های شلوغی در کنار دیوارهای آن در سال دو بار جمع می شد و یکشنبه ها بازارها پر سر و صدا بودند. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، این کلیسا دارای یک مغازه شراب فروشی بود. جامعه احیا شده کریلوف اول از همه به حذف تولید شراب از معبد دست یافت، ساختمان ویران شده به جامعه منتقل شد. با این حال، بودجه ای برای تعمیرات اساسی کلیسای جامع وجود ندارد.

معبد وودنسکی

کلیسای افمیا

این کلیسا به عنوان یکی از قدیمی ترین بناهای چوبی بازمانده در روسیه، از ارزش فوق العاده ای برخوردار است

مجموعه معماری صومعه Kirillo-Belozersky طی چندین قرن شکل گرفت. اولین ساختمان های چوبی که ساخت آن ها در زمان بنیانگذار صومعه، St. سیریل، تا به امروز زنده نمانده اند. شروع ساخت سنگ به سال 1496 برمی گردد که «کلیسای سنگی عروج باکره را شروع کردند و در عرض 5 ماه آن را گذاشتند و 250 روبل شد و 20 استاد دیوارهای سفید وجود داشت. و استاد بزرگ پروخور روستوفسکی. کلیسای جامع رستاخیز صومعه Kirillo-Belozersky سومین کلیسای سنگی در قلمرو Belozersky شد. فقط اندکی قبل از آن، دو کلیسای سنگی در صومعه Spaso-Kamenny در دریاچه Kubenskoye و در صومعه Ferapontov نزدیک به Kirillov ساخته شد. وقایع نگار محلی آن را تصادفی "کلیسای بزرگ" نامید: کلیسای اصلی صومعه سنت سیریل از نظر اندازه از کلیساهای صومعه های اصلی مسکو پیشی گرفت. معماری معبد ویژگی های معماری مسکو و نوگورود را جذب کرد. تمام ظاهر معبد با سادگی و به یاد ماندنی آغشته بود. ساختار اسکوات عظیم در ظرافت و ظرافت دکوراسیون بیرونی چشمگیر بود. دیوارها توسط تیغه های باریک شانه کالبد شکافی شده و در بالا، در پایه زاکومار، با کمربندهای پهن آجرکاری منقوش تزئین شده است که شامل تخته های سرامیکی با تزئینات و یک «نرده» نیز بود. همین کمربندها در امتداد بالای اپسی ها و طبل قرار دارند. اگر تزئینات گلی صفحات سرامیکی نزدیک به حکاکی سنگ سفید کلیساهای مسکو باشد، "الگوی" آجری شبیه یک موتیف مورد علاقه برای تزئین دیوارهای بناهای تاریخی پسکوف است. زاکوماراس کلیسای جامع انتهایی تیزی داشت. دو طبقه دیگر از کوکوشنیک ها بر فراز زاکوماراها قرار گرفتند که انتقالی به یک طبل عظیم ایجاد کرد که بالای آن گنبدی به شکل کلاه ایمنی قرار داشت. چنین ترکیبی به ساختمان نسبتاً بزرگ سبکی و تمایل به سمت بالا داد. ورودی‌های کلیسای جامع با درگاه‌های پرسپکتیو، مشخصه معماری مسکو، به زیبایی تراشیده شده از سنگ، با انتهای قلاب‌دار، که دارای مهره‌ها و سرستون‌های غلاف شکل مشخصه ساختمان‌های مسکو است، تزئین شده است. از سه سردر، اکنون فقط سردر شمالی مشرف به ایوان حفظ شده است.

در سال 1641، کلیسای جامع Assumption توسط استاد کوستروما لیوبیم آگیف "با رفقا" با هزینه شماس سلطنتی نیکیفور شیپولین نقاشی شد. متعاقباً ظاهر کلیسای جامع با الحاقات و تغییرات مختلف به شدت تغییر کرد. به ویژه بازسازی های قرن 18 قابل توجه است که برخی از ویژگی های سبک باروک غالب در آن زمان را به آن بخشید: کوکوشنیک ها ناپدید شدند، به جای یک کلاه ایمنی کم ارتفاع، یک سر بلند از یک شکل پیچیده و تا حدودی پرمدعا روی درام ساخته شد. ، و پنجره ها تراشیده شده بودند.
این نماد که در حدود سال 1497 ایجاد شده است، حفظ شده است. این یک بنای تاریخی منحصر به فرد از نقاشی شمایل باستانی روسیه است. این بزرگترین مجموعه نمادهای همزمان است که به زمان ما رسیده است.

در سال 2010، موزه شروع به بازسازی کلیسای جامع Assumption کرد. در حال حاضر کار مرمت طبل و گنبد به پایان رسیده، زهکشی خارجی به پایان رسیده، پرکردن نجاری و نماهای معبد بازسازی شده است. برای حفظ نقاشی های دیواری منحصر به فرد در کلیسای جامع، کف های گرمایش الکتریکی ساخته شد که امکان تنظیم شرایط دما و رطوبت را فراهم می کرد. مرمتگران افشای نقاشی، تقویت و رنگ آمیزی از دست رفتن نقاشی داخل کلیسای جامع را انجام دادند.