Die majestätischen und uneinnehmbaren Klosterfestungen Westeuropas des 11. - 12. Jahrhunderts sind lebendige Beispiele romanischen Baustils. Sie zeichnen sich durch Solidität und Monumentalität aus, nutzen Elemente der antiken römischen Bauweise in großem Umfang, passen sie an die Bedürfnisse dieser Zeit an und legen gleichzeitig den Grundstein für ...

Style Geschichte

Im Frühmittelalter, zu dem der romanische Baustil gehört, wurde auf europäischem Territorium eine vollständige feudale Fragmentierung beobachtet. Infolgedessen die Instabilität der politischen Beziehungen. Ständige militärische Bedrohungen haben die Architektur zur vorherrschenden Kunstform gemacht. Genauer gesagt - Burg- und Festungsbau.

Alle Gebäude, die zumindest eine gewisse Bedeutung haben: Häuser von Feudalherren, Tempel, Klöster - wurden in Form von eigenartigen Befestigungen errichtet. Sie wurden mit der Aufgabe betraut, nicht nur eine gewisse ästhetische Wahrnehmung zu vermitteln, sondern auch die maximale Sicherheit der Insassen zu gewährleisten.
  Aufgrund seiner Zweckmäßigkeit und Monumentalität war der romanische Stil der erste architektonische Trend, der sich im gesamten katholischen Europa verbreitete.

Konzeptionelle Merkmale des romanischen Stils

Für historische Gebäude im romanischen Stil sind folgende Merkmale charakteristisch:

1. die Dominanz von rauem Stein;
2. prägnanz des Äußeren;
3. die Strenge der architektonischen Formen;
4. massive Mauern;
5. schmale Fensteröffnungen;
6. vertiefende Step-Portale;
7. ziegeldächer von komplexer Konfiguration.

Mit einer sorgfältig durchdachten Anordnung fügen sich solche Strukturen immer harmonisch in die umgebende Landschaft ein und vermitteln den Eindruck von Solidität und absoluter Sicherheit.

Moderne Interpretation des romanischen Stils

Trotz seiner historischen Wurzeln wird jeder architektonische Stil in seinem Entwicklungsprozess unweigerlich durch moderne Designtechniken ergänzt, die die Einhaltung neuer Standards und Bedürfnisse bestimmen.
  Ein Landhaus im romanischen Stil ist heute wie früher mittelalterliche Burg. Dies ist eine stilistisch nachhaltige Struktur, die die neuesten architektonischen Errungenschaften harmonisch mit traditionellen Kanonen kombiniert.
Ein solches Herrenhaus ist eine Art Verkörperung eines romantischen Traums.
  Dem Layout der entsprechenden Architekturkompositionen fehlt eine strikte Symmetrie. Majestät, Solidität und Zweckmäßigkeit stehen an erster Stelle.

Baustoffe

Das traditionelle Material für den Bau eines Hauses im romanischen Stil ist Naturstein. Unter Berücksichtigung der modernen Anforderungen wird es natürlich durch einen Ziegelstein ersetzt, der häufig durch geeignete Oberflächen ergänzt wird.

Als Verblendmaterial wird üblicherweise rauer, verrosteter Stein oder dessen Nachahmung bis hin zum entsprechenden Putz verwendet. Solch ein Dekor kann die gesamte Oberfläche der Fassade bedecken oder, um Festigkeit zu verleihen, die wichtigsten architektonischen Fragmente hervorheben - Sockel, Ecken, Gesimse, Friese, Portale.

Gebäude sind nach wie vor von Massivität und großen, voluminösen Formen geprägt. Keine architektonischen Exzesse, dekorative Elemente werden minimiert. Sie sind funktional und ausgewogen. Nur edle Strenge und lakonische Einfachheit, die Ruhe einflößt und ein Gefühl völliger Sicherheit schafft.

Wichtige Details

Die im romanischen Stil erbauten Schlosshäuser haben in der Regel mindestens zwei Stockwerke ohne Keller. Die Wände sind immer dick und massiv. Die gesamte Struktur scheint aus verschiedenen geometrischen Volumina zusammengesetzt zu sein. Die Veranda, Garage und andere notwendige Gebäude werden in der Nähe des Hauses errichtet und sind dessen integraler Bestandteil.

  Abgerundete Segmente (Apsis) und Türme mit Übergängen können als charakteristische Merkmale des Stils angesehen werden. Letztere können die Rolle eines Balkons spielen oder ausschließlich dekorative Funktionen ausüben.
  Eine spektakuläre Ergänzung des Äußeren des Gebäudes sind Steinbrüstungen mit einem gleichmäßigen Wechsel von hohem und niedrigem Mauerwerk.

Das Dach

Eines der erkennbaren Elemente des romanischen Baustils ist das Dach. Es ist Multi-Piste, hat immer eine komplexe Form. In seiner Zusammensetzung gibt es in der Regel konische und giebelige und giebelige Elemente. Die Fliesen sind in der Regel beschichtet: klassische Keramik oder modernes Bitumen.

Fenster und Türen

Fenster und Türen in romanischen Burggebäuden sind traditionell rechteckig, seltener gewölbt. In der Regel sind sie nicht breit, länglich und so hoch wie möglich vom Boden entfernt. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass zunächst keine Verglasung vorgesehen war. Rahmen - aus Holz, mit einer Mindestanzahl von Jumpern. Geschmiedete Akzente sind schmiedeeiserne Gitter oder Holzläden.

Türen für die vollständige Einhaltung des Stils sollten stark und massiv sein. Ihre Bedeutung und Festigkeit wird durch Archivolten mit einfachen floralen Ornamenten unterstrichen. Stärkung des Gefühls der Zuverlässigkeit wird den Elementen des gealterten, rauen Schmiedens helfen.

Die zentrale Eingangsgruppe ist häufig mit Säulen und halbkreisförmigen Bogengebäuden geschmückt, wodurch ein geeigneter Raum für die Organisation einer geschlossenen Terrasse geschaffen wird.

Farbschema

Die Farbpalette verwendet, um Häuser im romanischen Stil zu schmücken, so nah wie natürlich. Dies sind unauffällige, natürliche Farben, die mit der umgebenden Landschaft harmonieren.
  Die Fassade ist in der Regel in den Farben Steingrau oder Tonbeige ausgeführt. Auf dem Dach findet man oft aschbraune oder graugrüne Töne.

Die Umwelt

Unabhängig von der gewählten architektonischen Art der Gebäude wird kein einziger Ort ohne ein sorgfältig durchdachtes Landschaftsumfeld harmonisch aussehen. Eine ideale Kulisse für eine moderne Reproduktion des romanischen Schlosses kann eine landschaftlich gestaltete Komposition sein.

Der Hauptvorteil von schlossartigen Häusern ist ihre Individualität. In Anlehnung an die romantische Atmosphäre des Mittelalters sind solche Projekte niemals typisch. Sie werden immer in strikter Übereinstimmung mit den Anforderungen des Kunden durchgeführt, unter Berücksichtigung seiner Vorlieben und seiner persönlichen Einstellung zur Geschichte.

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Der romanische Stil (Latin Romanus - Roman) ist der künstlerische Stil, der in Westeuropa in den X-XII Jahrhunderten vorherrschte.
Er wurde zu einer der wichtigsten Stationen in der Entwicklung der mittelalterlichen europäischen Kunst.

Dom, 11. Jahrhundert, Trier

Der Begriff "romanischer Stil" tauchte zu Beginn des XIX. Jahrhunderts auf, als festgestellt wurde, dass die Architektur des XI. Bis XII. Jahrhunderts Elemente der antiken römischen Architektur verwendete, wie z. Im Allgemeinen ist der Begriff bedingt und spiegelt nur eine, nicht die Hauptseite der Kunst wider. Es kam jedoch allgemein zum Einsatz.

Der romanische Stil nahm in den Ländern Mittel- und Westeuropas Gestalt an und verbreitete sich überall. XI Jahrhundert in der Regel als die Zeit des "frühen" und XII Jahrhundert angesehen. - "Reife" romanische Kunst. Der zeitliche Rahmen der Dominanz des romanischen Stils in einzelnen Ländern und Regionen stimmt jedoch nicht immer überein. Im Nordosten Frankreichs also das letzte Drittel des 12. Jahrhunderts. bezieht sich bereits auf die Gotik, während in Deutschland und Italien die charakteristischen Zeichen der romanischen Kunst noch einen erheblichen Teil des 13. Jahrhunderts dominierten.

"Romanische Kunst wirkt unhöflich und wild im Vergleich zur Kultiviertheit der Byzantiner, aber dies ist ein Stil von großem Adel."

Kloster, XI-XII Jahrhunderte Irland

"Klassik" dieses Stils wird in der Kunst Deutschlands und Frankreichs verbreitet. Die Hauptrolle in der Kunst dieser Zeit hatte die Architektur. Romanische Gebäude sind sehr unterschiedlich in Art, Design und Einrichtung. Diese mittelalterliche Architektur wurde für die Bedürfnisse der Kirche und der Ritterlichkeit geschaffen. Die wichtigsten Bautypen sind Kirchen, Klöster und Burgen.

Die kulturellen Zentren dieser Ära blieben Klöster und Kirchen. Die religiöse Architektur verkörperte die christlich-religiöse Idee. Der Tempel, der im Plan die Form eines Kreuzes hatte, symbolisierte den Weg des Kreuzes Christi - den Weg des Leidens und der Erlösung. Jedem Teil des Gebäudes wurde eine besondere Bedeutung beigemessen, zum Beispiel symbolisierten die Pfeiler und Säulen, die das Gewölbe stützten, die Apostel und Propheten - die Säule der christlichen Lehre.

Allmählich wurde der Gottesdienst immer großartiger und feierlicher. Mit der Zeit änderten die Architekten das Design des Tempels: Sie begannen, den östlichen Teil des Tempels zu vergrößern, in dem sich der Altar befand. In der Apsis - dem Altarsims - befand sich gewöhnlich ein Bildnis Christi oder Unserer Lieben Frau, darunter befanden sich die Bilder von Engeln, Aposteln, Heiligen. An der westlichen Wand befanden sich die Szenen des Jüngsten Gerichts. Der untere Teil der Wand war meist mit Ornamenten verziert.

Die konsequenteste römische Kunst entstand in Frankreich - im Burgund, in der Auvergne, in der Provence und in der Normandie.

Die Stadtarchitektur erhielt mit seltenen Ausnahmen keine so breite Entwicklung wie die Klosterarchitektur. In den meisten Ländern waren die Hauptabnehmer Mönchsorden, insbesondere solche, die mächtig waren wie der Benediktiner, und die Erbauer und Arbeiter waren Mönche. Erst am Ende des XI Jahrhunderts. Es tauchten Artefakte von Laiensteinmetzern auf - gleichzeitig Bauherren und Bildhauer, die von Ort zu Ort zogen. Die Klöster konnten jedoch verschiedene Herren für sich und von außen gewinnen, so dass sie in der Art einer frommen Pflicht arbeiten mussten.

Normannische Festung, X-XI Jahrhunderte. Frankreich

Der Geist der Militanz und das ständige Bedürfnis nach Selbstverteidigung durchdringen die romanische Kunst. Burgfestung oder Tempelfestung. "Die Burg ist die Festung eines Ritters, die Kirche ist die Festung Gottes; Gott wurde als oberster Feudalherr konzipiert, schön, aber gnadenlos, nicht friedlich, sondern mit einem Schwert. Ein Steingebäude mit Wachtürmen auf einem Hügel, vorsichtig und bedrohlich mit großköpfigen, größer bewaffneten Statuen, als wären sie gewachsen Dies ist eine charakteristische Schöpfung der romanischen Kunst. Sie fühlt sich von innen heraus stark an, ihr künstlerisches Konzept ist einfach und streng. "

Denkmäler der antiken römischen Architektur blieben in Europa in Hülle und Fülle: Straßen, Aquädukte, Festungsmauern, Türme, Tempel. Sie waren so langlebig, dass sie noch lange für den vorgesehenen Zweck verwendet wurden. In der Kombination von Wachtürmen, Militärlagern mit griechischen Basiliken und byzantinischen Ornamenten entstand ein neuer romanischer Baustil: einfach und praktisch.

Das Material für die romanischen Gebäude war der örtliche Stein, da die Lieferung aus der Ferne aufgrund der Unwegsamkeit und der Vielzahl der zu überquerenden Binnengrenzen nahezu unmöglich war und jedes Mal hohe Zölle anfielen. Die Steine \u200b\u200bwurden von verschiedenen Handwerkern gehauen - einer der Gründe, warum zwei identische Details, wie Kapitelle, in der mittelalterlichen Kunst selten zu finden sind. Jeder von ihnen wurde von einem eigenen Steinmetzkünstler aufgeführt, der im Rahmen seines Auftrages einige kreative Freiheiten hatte. Der gehauene Stein wurde auf den Mörser gelegt.

Saint Pierre Kathedrale, Angouleme, Frankreich

Kathedrale, Santiago de Compostela, Spanien

Hauptstadt in der Pfarrkirche von Anzey le Duc

Meister Gilbert. Eva. Saint-Lazare-Kathedrale in Autun

Tympanon der Kirche Saint-Madeleine in Vezle. XII Jahrhundert

Die Ornamentik der romanischen Kunst wurde vor allem im Osten entlehnt, sie basierte auf der äußersten Verallgemeinerung, "Geometrisierung und Schematisierung des Bildbildes. In allem wurden Einfachheit, Kraft, Stärke, Klarheit empfunden. Die romanische Architektur ist ein typisches Beispiel für rationales künstlerisches Denken."

Die Prinzipien der romanischen Architektur wurden in Kultkomplexen am konsequentesten und reinsten zum Ausdruck gebracht. Das Hauptklostergebäude war die Kirche. Daneben befand sich ein von offenen Kolonnaden umgebener Hof - ein Kreuzgang. Rund um das Haus befanden sich der Abt des Klosters (Abt), ein Schlafzimmer für die Mönche (Schlafsaal), ein Refektorium, eine Küche, ein Weingut, eine Brauerei, eine Bäckerei, Lagerhäuser, Krippen, Wohnräume für Arbeiter, ein Ärztehaus, Wohnungen und eine Spezialküche für Pilger, eine Schule, ein Krankenhaus, ein Friedhof .

Fontevro. Ansicht des Klosters von oben. Gegründet im Jahre 1110 in Frankreich

Küche in der Abtei von Fontevro

Küche in der Abtei von Fontevro. Innenansicht

Typische romanische Tempel weisen meist eine alte Basilikumform auf. Die romanische Basilika ist ein dreischiffiger (seltener fünischiffiger) Längsbau, der von einem und manchmal zwei Querschiffen durchschnitten wird. In einer Reihe von Architekturschulen wurde der östliche Teil der Kirche weiter kompliziert und bereichert: Der Chor, ergänzt durch einen Überstand von Absiden, ist von radial divergierenden Kapellen (dem sogenannten Rosenkranz) umgeben. In einigen Ländern, hauptsächlich in Frankreich, wird ein Bypass-Chor entwickelt. Die Seitenschiffe setzen sich sozusagen hinter dem Querschiff fort und biegen sich um die Bauchmuskeln des Altars. Eine solche Anordnung ermöglichte es, den Zustrom von Pilgern zu regulieren, die in Abwesenheit ausgestellte Reliquien verehrten.

Querschnitt der doromanischen Basilika (links) und des romanischen Tempels

Kapelle von Johannes, Turm, London

3. Kirche in Cluny (Frankreich), XI-XII Jahrhunderte. Planen Sie

In romanischen Kirchen sind verschiedene räumliche Zonen klar unterteilt: der Narthex, d.h. Narthex, das Längsgebäude der Basilika mit seinem reichen und detaillierten Design, Querschiffe, östliche Absida, Kapellen. Eine solche Anlage setzte logischerweise den Gedanken fort, der in der Anlage der frühchristlichen Basiliken festgeschrieben war, beginnend mit der Kathedrale St. Petra: Wenn ein heidnischer Tempel als Wohnstätte einer Gottheit betrachtet wurde, dann wurden christliche Kirchen zum Haus der Gläubigen, das für ein Kollektiv von Menschen gebaut wurde. Aber diese Mannschaft war keine. Die Priester waren scharf gegen die "sündigen" Laien und besetzten den Chor, der sich hinter dem Querschiff befindet, das dem Altar am nächsten liegt, dem ehrenwertesten Teil des Tempels. Und in dem Teil, der den Laien zugeteilt wurde, wurden Plätze für den feudalen Adel zugeteilt. Auf diese Weise wurde die ungleiche Bedeutung verschiedener Bevölkerungsgruppen gegenüber einer Gottheit betont.

Kirche Saint-Etienne in Nevers (Frankreich). 1063-1097

Kirche der Abtei Saint-Philibert in Tournus

Kirche in Santiago de Compostela (Spanien). Ok 1080 - 1211

Beim Bau von Kirchen war das Problem der Beleuchtung und der Überlappung des Hauptschiffes am schwierigsten, da dieses breiter und höher war als die Seitenschiffe. Verschiedene Schulen der romanischen Architektur haben dieses Problem auf unterschiedliche Weise gelöst. Am einfachsten war es, die Holzböden nach dem Vorbild frühchristlicher Basiliken zu erhalten. Das Dach auf den Sparren war relativ leicht, verursachte keine seitliche Ausdehnung und erforderte keine starken Wände; Dadurch war es möglich, eine Reihe von Fenstern unter dem Dach zu platzieren. So bauten sie an vielen Orten in Italien, in Sachsen, in der Tschechischen Republik, in der frühen normannischen Schule in Frankreich.

Gewölbe: zylindrisch, zylindrisch auf Schalung, Kreuz, Kreuz auf Rippen, geschlossen. Schema

Kathedrale in Le Puy (Frankreich), XI-XII Jahrhunderte. Gewölbedecke des Mittelschiffs

Die Vorteile von Holzböden hinderten die Architekten jedoch nicht daran, nach anderen Lösungen zu suchen. Der römische Stil ist durch die Überlappung des Hauptschiffs mit einem massiven Bogen aus keilförmigen Steinen gekennzeichnet. Eine solche Innovation eröffnete neue künstlerische Möglichkeiten.

Anscheinend erschien zuerst der zylindrische Bogen, manchmal mit Stützbögen im Hauptschiff. Seine Ausbreitung wurde nicht nur durch massive Mauern, sondern auch durch Kreotusgewölbe in den Seitenschiffen beseitigt. Da die Architekten der Anfangszeit keine Erfahrung und kein Selbstvertrauen hatten, war das Mittelschiff schmal, relativ niedrig gebaut; Sie trauten sich auch nicht, die Wände mit breiten Fensteröffnungen zu lösen. Daher sind die frühen romanischen Kirchen im Inneren dunkel.

Im Laufe der Zeit wurden die mittleren Schiffe höher, die Bögen nahmen eine leicht lanzettenartige Form an und unter den Bögen befanden sich mehrere Fenster. Zum ersten Mal geschah dies wahrscheinlich beim Bau der Cluni-Schule in Burgund.

Mit dem Verschwinden der rationalistischen Grundlagen der antiken Weltanschauung verliert das Ordnungssystem seine Bedeutung, obwohl der Name des neuen Stils vom Wort "Romus" - Roman stammt, da die römische Rundbogenzelle der Eckpfeiler der architektonischen Gestaltung ist.

Anstelle der Ordnungstektonik in der romanischen Architektur steht jedoch die Tektonik einer mächtigen Mauer im Vordergrund - das wichtigste konstruktive und künstlerische Ausdrucksmittel. Diese Architektur basiert auf dem Prinzip, getrennte geschlossene und unabhängige Bände zu kombinieren, die untergeordnet, aber auch klar abgegrenzt sind und jeweils eine kleine Festung darstellen. Dies sind Bauwerke mit schweren Bögen, schweren Türmen, die durch schmale Fensterlöcher und massive Leisten von Mauern aus Quader geschnitten sind. Sie fassen klar die Idee der Selbstverteidigung und der uneinnehmbaren Macht zusammen, die sich in Zeiten der feudalen Zersplitterung der Fürstentümer Europas, der Isolierung des Wirtschaftslebens, des Fehlens kommerzieller, wirtschaftlicher und kultureller Bindungen und in Zeiten anhaltender feudaler Auseinandersetzungen und Kriege durchaus erklären lässt.

Für das Innere vieler romanischer Kirchen ist eine typische klare Unterteilung der Mittelschiffmauer in drei Ebenen typisch. Die erste Reihe besteht aus Halbkreisbögen, die das Hauptschiff von der Seite trennen. Über den Bögen erstreckt sich die Weite der Mauer und bietet ausreichend Platz für Malereien oder dekorative Arkaden an den Säulen - der sogenannten Triforme. Schließlich bilden die Fenster die obere Schicht. Da die Fenster in der Regel ein halbkreisförmiges Ende hatten, bestand die Seitenwand des Mittelschiffs aus drei Arkadenebenen (Kirchenschiffbögen, Triforiumbögen, Fensterbögen), die in klarem rhythmischen Wechsel und genau berechneten Skalenverhältnissen gegeben waren. Die gedrungenen Bögen des Kirchenschiffs wurden durch eine schlankere Triforium-Arkade ersetzt, die wiederum nur selten durch Bögen mit hohen Fenstern lokalisiert war.

Die Aufteilung der Wand des Mittelschiffs in die Kirchen: St.-Michael-Kirche in Hildeheim (Deutschland, 1010 - 1250), Notre Dame in Jumiège (Frankreich, 1018 - 1067) sowie die Kathedrale in Worms (Deutschland, 1170-1240)

Mainzer Dom, Deutschland

Oft wird die zweite Stufe nicht durch Triforium gebildet, sondern durch Bögen des sogenannten Empor, d.h. Öffnung in das Hauptschiff der Galerie über den Bögen der Seitenschiffe. Das Licht im Emporium kam entweder aus dem Mittelschiff oder häufiger von den Fenstern in den Außenwänden des Seitenschiffs, an die sich die Emporos anschließten.

Der visuelle Eindruck des Innenraums der romanischen Kirchen wurde durch einfache und eindeutige numerische Beziehungen zwischen der Breite des Haupt- und des Seitenschiffs bestimmt. In einigen Fällen versuchten die Architekten, eine übertriebene Vorstellung von der Größe des Innenraums zu gewinnen, indem sie die Perspektive künstlich reduzierten: Sie reduzierten die Breite der Bogenfelder, als sie in den östlichen Teil der Kirche zogen (zum Beispiel in der Kirche Saint Trofim in Arles). Manchmal nahmen die Bögen ab.

Das Erscheinungsbild der romanischen Kirchen ist geprägt von der Massivität und Geometrie architektonischer Formen (Quader, Zylinder, Halbzylinder, Kegel, Pyramide). Wände schirmen den Innenraum strikt von der Umgebung ab. Gleichzeitig ist es immer wieder möglich, die Bemühungen der Architekten zu bemerken, die innere Struktur der Kirche in einer äußeren Form auszudrücken. Im Außenbereich werden in der Regel nicht nur die unterschiedlichen Höhen der Haupt- und Seitenschiffe deutlich unterschieden, sondern auch die Aufteilung des Raumes in separate Zellen. So entsprechen Pfeiler, Fundamente, die das Innere der Schiffe unterteilen, Strebepfeilern, die an den Außenwänden angebracht sind. Die strenge Wahrhaftigkeit und Klarheit der architektonischen Formen und das Pathos ihrer unerschütterlichen Stabilität machen den künstlerischen Hauptverdienst der romanischen Architektur aus.

Abtei Maria Laach, Deutschland

Romanische Gebäude waren größtenteils gefliest, schon die Römer kannten sie und in Gebieten mit regnerischem Klima praktisch. Die Dicke und Stärke der Wände waren die Hauptkriterien für die Schönheit des Gebäudes. Das strenge Mauerwerk aus gehauenen Steinen erzeugte ein etwas "düsteres" Bild, wurde jedoch mit eingestreuten Ziegeln oder kleinen Steinen einer anderen Farbe verziert. Die Fenster waren nicht verglast, sondern wurden von geschnitzten Steinstangen eingenommen, die Fensteröffnungen waren klein und ragten hoch über den Boden, so dass die Räume im Gebäude sehr dunkel waren. Steinschnitzereien zierten die Außenwände der Kathedralen. Es bestand aus einem floralen Ornament, Bildern von Märchenmonstern, exotischen Tieren, Tieren, Vögeln - Motiven, die ebenfalls aus dem Osten gebracht wurden. Die Wände der Kathedrale im Inneren waren vollständig mit Wandmalereien bedeckt, die jedoch unserer Zeit fast nicht mehr entsprachen. Marmor eingelegte Mosaiken wurden auch verwendet, um die Apsis und Altäre zu schmücken, deren Technik seit der Antike erhalten geblieben ist.

V. Vlasov schreibt, dass die römische Kunst "durch das Fehlen eines spezifischen Programms bei der Platzierung von dekorativen Motiven gekennzeichnet ist: geometrisch," tierisch ", biblisch - sie sind auf die seltsamste Weise eingestreut. Sphinxen, Zentauren, Greifen, Löwen und Harpyien existieren friedlich nebeneinander Die meisten Experten glauben, dass all dieser phantasmagorischen Fauna die symbolische Bedeutung fehlt, die ihnen oft zugeschrieben wird, und dass sie einen überwiegend dekorativen Charakter hat.

Kirche von San Isidoro. Grab der Könige. Um 1063 - 1100 Leon. Spanien

Frontales

Bild Christi aus der Kirche St. Clemens in Taul. C. 1123

Also, in den XI-XII Jahrhunderten. Gleichzeitig entwickelte sich in der Architektur und in engem Zusammenhang damit eine monumentale Malerei, und die monumentale Skulptur wurde nach mehreren Jahrhunderten des fast vollständigen Vergessens wiederbelebt. Die Kunst der Romanik war fast vollständig der religiösen Weltanschauung untergeordnet. Daher der symbolische Charakter, die Konventionen der Rezeptionen und die Stilisierung der Formen. Im Bild einer menschlichen Figur wurden Proportionen oft verletzt, Falten von Roben wurden willkürlich interpretiert, unabhängig von der tatsächlichen Plastizität des Körpers. Sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur wurden jedoch neben der betont planaren dekorativen Wahrnehmung der Figur häufig Bilder verwendet, in denen die Meister das materielle Gewicht und Volumen des menschlichen Körpers in schematischer und herkömmlicher Form wiedergaben. Figuren von typisch romanischer Komposition befinden sich in einem Raum ohne Tiefe; Es gibt kein Gefühl von Distanz zwischen ihnen. Ihre Variabilität ist auffällig und die Größen hängen von der hierarchischen Bedeutung des Dargestellten ab: Zum Beispiel sind die Figuren Christi viel höher als die Figuren von Engeln und Aposteln; Diese wiederum sind größer als Bilder von Sterblichen. Darüber hinaus ist die Interpretation von Figuren direkt von den Einteilungen und Formen der Architektur selbst abhängig. Die Figuren in der Mitte des Tympanons sind größer als die in den Ecken. Statuen auf Friesen sind in der Regel gedrungen, während Statuen auf Säulen und Säulen längliche Proportionen haben. Eine solche Anpassung der Proportionen des Körpers, die zu einem größeren Zusammenhalt von Architektur, Skulptur und Malerei beitrug, schränkte gleichzeitig die Vorstellungsmöglichkeiten der Kunst ein. In erzählerischen Geschichten beschränkte sich die Geschichte daher nur auf das Wesentlichste. Das Verhältnis der Akteure und der Szene ist nicht dazu gedacht, ein reales Bild zu schaffen, sondern einzelne Episoden schematisch zu bezeichnen, deren Konvergenz und Gegenüberstellung symbolisch ist. Dementsprechend wurden Episoden zu unterschiedlichen Zeiten nebeneinander gestellt, oft in derselben Komposition, und die Szene wurde unter bestimmten Bedingungen aufgeführt. Römische Kunst ist manchmal in der rohen, aber immer scharfen Ausdruckskraft enthalten. Diese charakteristischen Merkmale der römischen Kunst führten oft zu einer Übertreibung der Geste. Aber im Rahmen der mittelalterlichen Kunstkonventionen tauchten plötzlich lebhafte, richtig erfasste Details auf - eine eigentümliche Wendung der Figur, eine charakteristische Gesichtsform und manchmal ein alltägliches Motiv. In den Nebenteilen der Komposition, in denen die Anforderungen der Ikonographie die Initiative des Künstlers nicht einschränkten, gibt es viele derart naiv-realistische Details. Diese direkten Manifestationen des Realismus sind jedoch privat. Grundsätzlich ist die Kunst der Römerzeit geprägt von der Liebe zu allem Fantastischen, oft Düsteren, Monströsen. Es manifestiert sich auch in der Wahl der Handlungen, zum Beispiel in der Verbreitung von Szenen, die aus dem Zyklus tragischer Visionen der Apokalypse entlehnt wurden.

Löwe umarmt ein Lamm

Auf dem Gebiet der Monumentalmalerei herrschte überall Fresko vor, mit Ausnahme von Italien, wo die Traditionen der Mosaikkunst bewahrt wurden. Weit verbreitet war eine Buchminiatur, die sich durch hohe dekorative Qualitäten auszeichnete. Ein wichtiger Platz war die Bildhauerei, insbesondere das Relief. Das Hauptmaterial der Skulptur war Stein, in Mitteleuropa hauptsächlich lokaler Sandstein, in Italien und einigen anderen südlichen Gebieten - Marmor. Bronzegüsse und Holzskulpturen wurden ebenfalls verwendet, jedoch nicht universell. Meist wurden Holz- und Steinarbeiten gemalt, wobei monumentale Skulpturen an den Fassaden der Kirchen nicht ausgeschlossen waren. Es ist ziemlich schwierig, die Art der Färbung zu beurteilen, da die Quellen knapp sind und die ursprüngliche Färbung der erhaltenen Denkmäler fast vollständig verschwunden ist.

Kirche St. Apostel San Miniato al Monte in Florenz. Der Altar. 1013 - 1063 Jahre

In der Römerzeit spielte Zierkunst mit außergewöhnlichem Motivreichtum eine herausragende Rolle. Seine Quellen sind sehr vielfältig: das Erbe der "Barbaren", der Antike, Byzanz, des Iran und sogar des Fernen Ostens. Dirigenten von geliehenen Formen wurden Kunsthandwerk und Miniaturen importiert. Bilder aller Arten von fantastischen Kreaturen erfreuten sich besonderer Liebe. Die Unruhe im Stil und in der Dynamik der Formen dieser Kunst zeigt deutlich die Überreste volkstümlicher Darstellungen der Ära der "Barbarei" mit ihrer primitiven Haltung. In der Römerzeit schienen sich diese Motive jedoch in der größten Feierlichkeit des architektonischen Ganzen aufzulösen.

Die Kunst der Skulptur und Malerei war mit Kunst verbunden buch-Thumbnails   dessen Blütezeit auf die Romanik fällt.

Die Taufe Christi. Miniaturbild des Benediktiners Ethelwold. 973-980

V. Vlasov hält es für falsch, romanische Kunst als "rein westlichen Stil" zu betrachten. Kenner wie E. Viollet-le-Duc sahen starke asiatische, byzantinische und persische Einflüsse in der romanischen Kunst. Die eigentliche Formulierung der Frage "West oder Ost" in Bezug auf die Römerzeit ist falsch. Bei der Ausarbeitung der gesamteuropäischen mittelalterlichen Kunst, deren Beginn frühchristlich war, gefolgt von der romanischen und aufstrebendsten gotischen Kunst, spielten die griechisch-keltischen, romanischen, byzantinischen, griechischen, persischen und slawischen Elemente die Hauptrolle. "Die Entwicklung der romanischen Kunst erhielt während der Regierungszeit neue Impulse Karl der Große (768-814) und im Zusammenhang mit der Gründung 962 des Heiligen Römischen Reiches durch Otto I. (936-973).

Architekten, Maler und Bildhauer haben die Traditionen der alten Römer wiederbelebt und eine Ausbildung in Klöstern erhalten, in denen die Traditionen der alten Kultur jahrhundertelang sorgfältig bewahrt wurden.

In Städten und Klöstern entwickelte sich das künstlerische Können intensiv. Gefäße, Lampen und Buntglasfenster bestanden aus farbigem und farblosem Glas, dessen geometrisches Muster von Bleispringern geschaffen wurde, aber die Buntglaskunst blühte später in der Zeit der Gotik auf.

Kirchenfenster "St. George"

Das Elfenbeinschnitzen war populär, Schatullen, Schatullen und Gehälter für handgeschriebene Bücher wurden in dieser Technik hergestellt. Die Technik des Zahnschmelzes auf Kupfer und Gold wurde entwickelt.

Elfenbein. C. 1180

Die romanische Kunst zeichnet sich durch die weit verbreitete Verwendung von Eisen und Bronze aus, aus denen Gitter, Schienen, Schlösser, geschweifte Scharniere usw. hergestellt wurden. Türen mit Reliefs wurden aus Bronze gegossen und geprägt. Die Möbel waren äußerst schlicht im Design und mit geometrischen Schnitzereien verziert: runde Sockel, halbrunde Bögen, die Möbel waren in hellen Farben gestrichen. Das Rundbogenmotiv ist typisch für die romanische Kunst und wird in der Gotik durch eine spitze Lanzettenform ersetzt.

Merkmale der lokalen nationalen Schulen.

Es sollte betont werden, dass die feudale Fragmentierung, die schlechte Entwicklung des Austauschs, die relative Isolation des kulturellen Lebens und die Stabilität der lokalen Bautraditionen eine Vielzahl romanischer Architekturschulen identifiziert haben.

Die Kirche St. Peter und St. Paul im Kloster von Cluny (1088-1131) ist ein typisches Beispiel für die französisch-romanische Architektur. Kleine Fragmente dieses Gebäudes sind erhalten geblieben. Dieses Kloster wurde das "zweite Rom" genannt. Es war die größte Kirche in Europa. Die Länge des Tempels betrug einhundertsiebenundzwanzig Meter, die Höhe des Mittelschiffs über dreißig Meter. Fünf Türme krönten den Tempel. Um die prächtige Form und Größe des Gebäudes zu erhalten, werden an den Außenwänden spezielle Stützen angebracht - Strebepfeiler.

Die normannischen Kirchen sind ohne Dekor, aber im Gegensatz zu den burgundischen Kirchen ist das Querschiff einschiffig. Sie haben gut beleuchtete Schiffe und hohe Türme, und ihr allgemeines Erscheinungsbild erinnert eher an Festungen als an Kirchen.

In der Architektur Deutschlands gab es zu dieser Zeit eine besondere Art von Kirche - majestätisch und massiv. So ist die Kathedrale in Speyer (1030 - zwischen 1092 und 1106), eine der größten in Westeuropa, ein lebendiges Symbol des Otton-Reiches.

Dom zu Speyer (1030 - zwischen 1092 und 1106)

Plan des Speyerer Doms

Der Feudalismus entwickelte sich in Deutschland später als in Frankreich, seine Entwicklung war länger und tiefer. Gleiches gilt für die deutsche Kunst. In den ersten romanischen, festungsähnlichen Kathedralen mit glatten Wänden und schmalen Fenstern, in den Ecken der Westfassade hockenden, konisch vollendeten Türmen und Apsiden von der Ost- und Westseite wirkten sie streng und uneinnehmbar. Nur die bogenförmigen Bänder unter der Traufe schmückten glatte Fassaden und Türme (Wurmkathedrale, 1181-1234). Die Wurmkathedrale ist die mächtige Dominante des Längsbaus und gleicht den Tempel dem Schiff. Die Seitenschiffe sind niedriger als das Mittelschiff, das Querschiff kreuzt das Längsgebäude, ein massiver Turm über dem Mittelkreuz und der Apsishalbkreis schließt den Tempel von Osten ab. Es gibt nichts Überflüssiges, Destruktives, das die architektonische Logik verschleiert.

Das architektonische Dekor ist sehr zurückhaltend - nur Arkaturen, die die Hauptlinien betonen.

Wormser Dom

Romanische Kirchen ähneln den Kirchen der Otton-Zeit, d.h. frühe Romantik, aber einen strukturellen Unterschied haben - die Kreuzgewölbe.

Die Skulptur aus der Römerzeit in Deutschland wurde in den Tempeln platziert. An den Fassaden ist es erst am Ende des XII Jahrhunderts zu finden. Dies sind hauptsächlich bemalte Holzkruzifixe, Lampendekorationen, Schriften, Grabsteine. Bilder scheinen der irdischen Existenz entfremdet, sie sind bedingt, generalisiert.

Die italienische romanische Kunst entwickelte sich unterschiedlich. Es ist immer die Verbindung zum alten Rom zu spüren, die auch im Mittelalter nicht „gebrochen“ ist.

Da die Hauptkraft der historischen Entwicklung in Italien Städte und nicht Kirchen waren, sind weltliche Tendenzen in seiner Kultur stärker ausgeprägt als bei anderen Völkern. Die Verbindung zur Antike drückte sich nicht nur in der Nachahmung antiker Formen aus, sondern stand in enger innerer Beziehung zu den Bildern der antiken Kunst. Daher der "Sinn für Proportionen und Proportionen gegenüber dem Menschen in der italienischen Architektur, für Natürlichkeit und Vitalität, verbunden mit dem Adel und der Größe der Schönheit in der italienischen Plastik und Malerei."

Zu den herausragenden Werken der Architektur in Mittelitalien gehört der berühmte Komplex in Pisa: eine Kathedrale, ein Turm, ein Baptisterium. Es wurde im Laufe der Zeit geschaffen (im 11. Jahrhundert baute der Architekt Busquettoim XII Jahrhundert. - Architekt Raynaldo) Der berühmteste Teil des Komplexes ist der berühmte Schiefe Turm von Pisa. Einige Forscher vermuten, dass der Turm zu Beginn der Arbeiten durch das Absetzen des Fundaments gekippt wurde, und beschlossen, ihn gekippt zu lassen.

In der Kathedrale Santa Maria Nuova (1174-1189) kann man einen starken Einfluss nicht nur auf Byzanz und den Osten, sondern auch auf die westliche Architektur spüren.

Kathedrale von Santa Maria Nuova, Montreal

Innenraum der Kathedrale von Santa Maria Nuova, Montreal

Die englische Architektur der Romanik hat viel mit der französischen Architektur gemeinsam: große Dimensionen, hohe Mittelschiffe, eine Fülle von Türmen. Die Eroberung Englands durch die Normannen im Jahr 1066 verstärkte die Bindung an den Kontinent und beeinflusste die Entstehung des romanischen Stils im Land. Beispiele hierfür sind die Kathedralen in St. Albans (1077-1090), Peterborough (K. des 12. Jahrhunderts) und andere.

St. Albans Kathedrale

St. Albans Kathedrale

Fresko der St. Albans Kathedrale

Skulpturen der Kathedrale in Peterborough

Ab dem 12. Jahrhundert In englischen Tempeln erscheinen Rippengewölbe, die jedoch noch von rein dekorativer Bedeutung sind. Die große Anzahl von Geistlichen, die sich mit englischem Gottesdienst beschäftigen, erweckt spezifische englische Merkmale zum Leben: eine Vergrößerung des Kircheninneren und eine Verlagerung des Querschiffs in die Mitte, was dazu führte, dass der Turm des Mittelkreuzes immer größer war als der Turm der Westfassade. Die meisten romanischen englischen Kirchen wurden in der Gotik wieder aufgebaut, weshalb es äußerst schwierig ist, ihr frühes Auftreten zu beurteilen.

Die romanische Kunst in Spanien entwickelte sich unter dem Einfluss der arabischen und französischen Kultur. XI-XII Jahrhunderte für Spanien war die Zeit der Reconquista - eine Zeit des Bürgerkriegs, heftiger religiöser Kämpfe. Der harte feudale Charakter der spanischen Architektur, der im Zusammenhang mit unaufhörlichen Kriegen mit den Arabern entstand, die Reconquista - der Krieg für die Befreiung des Territoriums des Landes, der in den Jahren 711 bis 718 gefangen genommen wurde. Der Krieg hat die spanische Kunst jener Zeit stark geprägt, er spiegelte sich vor allem in der Architektur wider.

Wie in keinem anderen Land Westeuropas wurde in Spanien mit dem Bau von Burgen und Festungen begonnen. Eine der frühesten Burgen der Romanik ist der Königspalast von Alcazar (9. Jahrhundert, Segovia). Es hat zu unserer Zeit überlebt. Der Palast steht auf einer hohen Klippe, umgeben von dicken Mauern mit vielen Türmen. Zu dieser Zeit wurden Städte auf ähnliche Weise errichtet.

In den Sakralbauten Spaniens der Römerzeit gibt es fast keine skulpturalen Verzierungen. Tempel wirken wie uneinnehmbare Festungen. Monumentale Malerei - Fresken spielten eine große Rolle: Die Malereien wurden in hellen Farben mit einem klaren Konturmuster ausgeführt. Die Bilder waren sehr ausdrucksstark. Skulptur in Spanien erschien im XI Jahrhundert. Dies waren Dekorationen von Kapitellen, Säulen, Türen.

XII Jahrhundert - das "goldene" Jahrhundert der romanischen Kunst, verbreitet in ganz Europa. Aber viele künstlerische Entscheidungen der neuen, gotischen Ära entstanden bereits darin. Der erste, der diesen Weg einschlug, war Nordfrankreich.

Nach dem Fall des antiken Roms brauchte die europäische Kultur mehrere Jahrhunderte, um den Niedergang zu überwinden, der nach dem Zusammenbruch der antiken Welt kam. Laufzeit Romantischer Stil   (aus dem lateinischen. Roma oder Französisch. Romanik), sehr bedingt und ungenau, entstand in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.Historiker und Kunsthistoriker machten darauf aufmerksam, dass die Kunst des frühen Mittelalters äußerlich der alten römischen Kunst ähnelt.

Romantischer Stil   Die verschiedenen Elemente der spätantiken und merovinischen Kunst (benannt nach der fränkischen Merowinger-Dynastie), Byzanz und des Nahen Ostens verschmolzen.

Dieser Stil kommt in der Architektur am besten zum Ausdruck. Die Bauten dieses Stils zeichnen sich durch die Monumentalität und Rationalität der Entwürfe, die weit verbreitete Verwendung von Rundbögen und Bögen sowie mehrfigurige skulpturale Kompositionen aus. Der romanische Stil prägte alle anderen Kunstrichtungen: Monumentalmalerei und Bildhauerei, dekorative und angewandte Kunst. Produkte dieser Epoche zeichneten sich durch ihre Massivität, die Einfachheit strenger Formen und die leuchtende Mehrfarbigkeit aus.

Romantischer Stil in der Ära der feudalen Fragmentierung und damit funktionalen Zweck gebildet romanische Architektur   - Verteidigung. Dieses funktionale Merkmal dieses Stils bestimmte die Architektur sowohl weltlicher als auch religiöser Gebäude und entsprach dem Lebensstil der damaligen westeuropäischen Bevölkerung. Die Entstehung des romanischen Stils wurde durch die bedeutende Rolle der Klöster als Pilger- und Kulturzentren gefördert.

Kirche im romanischen Stil - die Hauptelemente der architektonischen Formen

In der Feudalburg, die in der Römerzeit der Haupttyp säkularer Bauwerke war, dominierte ein rechteckiges oder facettenreiches Turmhaus, der sogenannte Donjon - eine Art Festung in der Festung. Im ersten Stock des Bergfrieds befanden sich Wirtschaftsräume, im zweiten Vorraum, im dritten die Wohnräume der Burgbesitzer, im vierten die Wohnung der Wachen und Bediensteten. Unten befanden sich normalerweise ein Verlies und ein Gefängnis auf dem Dach - ein Torhaus.

Während des Baus des Schlosses wurde dessen Funktionalität gewährleistet und künstlerische und ästhetische Ziele wurden am wenigsten verfolgt. Um die Verteidigung zu gewährleisten, wurden in der Regel an unzugänglichen Stellen Schlösser gebaut. Die Burg war von hohen Steinmauern (Zinnen) mit Türmen, einem mit Wasser gefüllten Wassergraben und einer Zugbrücke umgeben.

Allmählich beeinflusste diese Burgarchitektur die reichen Häuser der Stadt, die nach den gleichen Grundsätzen gebaut wurden. Einige von ihnen verbreiteten sich später im Kloster- und Stadtbau: Festungsmauern, Patrouillentürme, Stadttore. Die mittelalterliche Stadt oder vielmehr ihr Zentrum, durchzogen von zwei Achsen-Autobahnen. An ihrer Kreuzung befanden sich ein Markt oder ein Domplatz - der Mittelpunkt des öffentlichen Lebens der Bürger. Der Rest des Raumes wurde spontan aufgebaut, aber die Entwicklung war überwiegend zentral konzentriert und passte in die Stadtmauer. Es war während der XI-XII Jahrhunderte. Es entstand eine charakteristische Art mittelalterlicher, beengter Stadt mit schmalen, hohen Häusern, von denen jedes ein geschlossener Raum war. Das Haus befand sich zwischen benachbarten Gebäuden, mit kleinen eisernen Türen und Fenstern, die durch starke Fensterläden geschützt waren. Es umfasste Wohnhäuser und Wirtschaftsräume. Dachrinnen befanden sich entlang der engen Gassen. Gedrängte Gebäude, mangelnde Wasserversorgung und Kanalisation führten häufig zu schrecklichen Epidemien.

Beispiele für Haupttypen von Kapitellen, Säulen und Pfeilern

Hauptstadt der Säule (Romanische Kathedrale der Heiligen Maria Magdalena, Wesle, Frankreich - Abtei Vézelay, Basilique Ste-Madeleine)    Säulenkapitelle (Kathedrale Saint-Lazare, Auetin, Frankreich - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun)    Hauptstadt einer Kolonne (Lyon, Frankreich)

Portale und innere Struktur der Tempel

   Eingang, Kathedrale von Le Puy, Frankreich - Kathedrale von Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy)    Fenster in der großen Halle, Durham Castle, England - Durham Castle    Westfenster der Kathedrale Notre-Dame in Tournai, Belgien - Kathedrale Notre-Dame de Tournai ( fr.)    West Nave, Poitiers Kirche, Frankreich - Die Kirche Saint Hilaire le Grand ist eine Kirche in Poitiers ( fr.)    St. Michael Kirche in Hildesheim, 1001-31, Deutschland - St. Michaels Kirche in Hildeshe    Rochester Schloss, England - Rochester Schloss    Windsor Schloss, England - Windsor Schloss    Rialtobrücke, Venedig, Italien - Rialtobrücke    Kathedrale von Pisa, Italien - Kathedrale von Pisa    Kirche in Aulnay, 1140-70, Frankreich - Aulnay-Kirche    Durham-Kathedrale, England - Durham-Kathedrale    Weißer Turm, St.-Kapelle John - Tower of London, St. Johannes Kapelle    Oratorium von Germainy-des-Prés, 806, Frankreich - Germigny-des-Prés    Kathedrale von Le Puy, Frankreich - Kathedrale von Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy)    Rochester Castle, Interieur - Rochester Castle, Interieur    Abtei Maria Laach, Deutschland - Abtei Maria Laach    Tewkesbury Abtei, England - Tewkesbury Abtei    Kilpeck Village Church, England, Eingang - Kilpeck Church    Westportal der Kathedrale von St. Martin in Worms, Deutschland - Kathedrale St. Martin zu Worms ( ihn.)

Das bedeutendste Bauwerk der romanischen Architektur ist der Tempel (Kathedrale). Der Einfluss der christlichen Kirche auf das geistige und weltliche Leben dieser Zeit war enorm.

Die religiöse Architektur entwickelte sich unter dem starken Einfluss (abhängig von den örtlichen Gegebenheiten) der antiken, byzantinischen oder arabischen Kunst. Die Kraft und die strenge Einfachheit des Erscheinungsbildes der romanischen Kirchen wurde durch Bedenken hinsichtlich ihrer Stärke und der Vorstellung der Überlegenheit des spirituellen Prinzips gegenüber dem physischen hervorgerufen. Die Umrisse der Formen werden von einfachen vertikalen oder horizontalen Linien sowie halbkreisförmigen römischen Bögen dominiert. Die Aufgabe, Festigkeit zu erreichen und gleichzeitig den Bau der Gewölbe zu erleichtern, wurde durch die Schaffung von Kreuzgewölben gelöst, die aus zwei Segmenten halbkreisförmiger Gewölbe mit gleichem Radius bestehen, die sich rechtwinklig schneiden. Der romanische Tempel entwickelt am häufigsten die von den Römern geerbte antike christliche Basilika und bildet planmäßig ein lateinisches Kreuz.

Massive Türme werden zu einem charakteristischen Element des Äußeren, und der Eingang wird durch ein Portal (vom lateinischen Hafen - die Tür) in Form von eingebetteten Wänden gebildet, das in den zukünftigen Rundbögen abnimmt (das sogenannte perspektivische Portal).

Die innere Gestaltung und Größe des romanischen Tempels entsprach den kulturellen und sozialen Bedürfnissen. Der Tempel konnte eine Masse von Menschen verschiedener Klassen aufnehmen. Das Vorhandensein von Schiffen (normalerweise drei) ermöglichte es, Gemeindemitglieder nach ihrer Position in der Gesellschaft zu unterscheiden. Arkaden, die in der byzantinischen Architektur in Gebrauch gekommen sind, haben sich in der romanischen Architektur verbreitet.

In der romanischen Architektur ruhten die Absätze der Bögen direkt auf den Kapitellen, was in der Antike fast nicht der Fall war. Eine solche Technik war jedoch in der italienischen Renaissance weit verbreitet. Die Säule des romanischen Stils verlor, wie in der Antike üblich, ihre anthropomorphe Bedeutung. Alle Säulen haben jetzt eine streng zylindrische Form ohne Entasis, die später von der Gotik übernommen wurde. Die Form der Hauptstadt entwickelte sich zum byzantinischen Typ - der Schnittpunkt von Würfel und Kugel. In Zukunft wurde es immer einfacher und konischer. Die Stärke und Stärke der Mauern, einfaches Mauerwerk mit fast keiner Verkleidung (im Gegensatz zu dem alten römischen) sind die Hauptkriterien für die Konstruktion.

In der romanischen Kultarchitektur verbreitete sich Skulpturplastik, die in Form von Reliefs die Ebenen von Mauern oder die Oberfläche von Kapitellen bedeckte. Die Kompositionen solcher Reliefs sind in der Regel planar, sie haben keinen Sinn für Tiefe. Das reliefartige skulpturale Dekor befand sich neben Mauern und Kapitellen auf den Tympanons von Portalen und archivalischen Gewölben von Bögen. In solchen Reliefs spiegeln sich die Prinzipien der romanischen Plastizität am deutlichsten wider: betonte Grafik und Linearität.

Die Außenwände der Kathedralen waren ebenfalls mit Steinschnitzereien aus floralen, geometrischen und zoomorphen Ornamenten verziert (fantastische Monster, exotische Tiere, Tiere, Vögel usw.). Das Hauptdekor der Kathedrale befand sich an der Hauptfassade und im Inneren am Altar auf einem Hügel. Die Dekoration erfolgte mit plastischen Bildern, die hell gefärbt waren.

Monumentale Verallgemeinerungen von Formen, Abweichungen von realen Proportionen, durch die ein bestimmtes geschaffenes Bild oft Träger einer übertrieben expressiven Geste oder eines Elements der Ornamentik wird, sind typisch für römisches Plastik.

Im frühen romanischen Stil, bevor die Wände und Gewölbe eine komplexere Konfiguration erhielten (spätes 11. - frühes 12. Jahrhundert), wurden monumentale Reliefs zur führenden Art der Tempeldekoration, wobei die Wandmalerei eine wichtige Rolle spielte. Weit verbreitet waren auch Marmoreinlagen und Mosaike, eine seit der Antike erhaltene Ausführungstechnologie.

Skulpturale Reliefs und Wandgemälde sollten lehrreich sein. Den zentralen Platz nahmen hier Themen ein, die mit der Idee der unbegrenzten und gewaltigen Macht Gottes zusammenhängen.

Strikt symmetrische religiöse Kompositionen wurden von der Christusfigur und den Erzählzyklen dominiert, vor allem zu biblischen und evangelischen Themen (beeindruckende Prophezeiungen der Apokalypse und des Jüngsten Gerichts mit der Darstellung des theologischen Schauplatzes der hierarchischen Struktur der Welt, des Paradieses und der Gerechten, der Hölle und der zum ewigen Leiden verdammten Sünder) und böse Taten der Toten usw.).

In den X-XI Jahrhunderten. entwickelt die Technik der Buntglasfenster, deren Zusammensetzung anfangs sehr primitiv war. Glasgefäße und Ikonenlampen werden hergestellt. Emailtechniken, Elfenbeinschnitzen, Gießen, Prägen, Weben, Schmuck, Miniaturbücher, deren Kunst eng mit Skulptur und Wandmalerei verbunden ist, werden entwickelt. Verschiedene Arten von Zäunen, Gittern, Schlössern, Scharnieren für Türen und Abdeckungen von Truhen, Fesseln von Truhen und Schränken usw. werden in großen Mengen aus Schmiedeeisen hergestellt. Türen mit Reliefs, Schriften, Kandelabern, Armen usw. wurden aus Bronze gegossen und geprägt.

Im XI Jahrhundert. Es beginnen sich Gitterwerke (gewebte Teppiche) zu bilden, auf denen mehrfigurige Kompositionen und komplexe Ornamente, die stark von byzantinischer und arabischer Kunst beeinflusst sind, unter Verwendung von Weberei hergestellt werden.

Möbel im romanischen Stil

Die Möbel der Romanik entsprachen genau der Mentalität und dem Lebensstandard eines mittelalterlichen Mannes und erfüllten nur seine Grundbedürfnisse. Über Möbelkunst kann man ab dem 9. Jahrhundert mit viel Konventionalität sprechen.

Geschnitzter Eichenschrank, Niedersachsen

Lehrstuhl im Petersdom in Rom, Italien - St. Peters Basilika

Das Innere des Hauses war knapp: In den meisten Fällen war der Boden irden. Nur im Palast eines wohlhabenden Zeichners oder Königs wurden manchmal Steinplatten gepflastert. Und nur ein sehr reicher Mensch konnte es sich leisten, den Boden nicht nur mit Stein zu verlegen, sondern mit farbigem Stein ein Ornament darauf zu schaffen. Von den Erd- und Steinböden, von den Steinmauern in den Räumen der Häuser und Burgen war es ständig feucht und kalt, so dass der Boden mit einer Strohschicht bedeckt war. In reichen Häusern war der Boden mit Strohmatten bedeckt, und in den Ferien - Arm voll frischer Blumen und Kräuter. In der weltlichen Literatur des Spätmittelalters wird in Beschreibungen der Häuser der Könige und Adligen häufig der mit Blumen übersäte Fußboden im Bankettsaal erwähnt. Der ästhetische Faktor spielte hier jedoch eine sehr geringe Rolle.

In den Häusern des höchsten Adels war es üblich, die Steinmauern mit Teppichen aus den Ländern des Ostens zu blockieren. Die bloße Anwesenheit des Teppichs zeugte vom Adel und Reichtum seines Besitzers. Als sich die Kunst entwickelte, gewebte Teppiche (Gitter) herzustellen, begannen sie, die Wand zu spannen, um Wärme zu sparen.

Das Hauptwohnzimmer des Signor-Hauses ist die zentrale Halle, die als Wohn- und Esszimmer diente und in deren Mitte sich ein Kamin befand. Rauch aus dem Kamin stieg in das Loch in der Decke des Raumes. Nur viel später, in den XII-XIII Jahrhunderten, vermuteten sie, dass sie den Herd an die Wand schoben, ihn dann in eine Nische steckten und mit einer Kappe ausstatteten, die Rauch in eine breite, nicht verschließbare Röhre zog. Nachts füllten Diener die Glut mit Asche, um sie länger warm zu halten. Die Schlafräume wurden oft gemeinsam gemacht, daher waren die Betten in solchen Schlafräumen sehr weit verteilt, wo die Besitzer oft mit den Gästen schliefen und sich gegenseitig wärmten. Separate Schlafzimmer wurden in reichen Häusern eingerichtet, die nur von den Eigentümern des Hauses und den am meisten geehrten Gästen genutzt wurden.

Die Schlafzimmer für den Unterzeichner und seine Frau waren normalerweise in kleinen und beengten Nebenräumen eingerichtet, in denen die Betten auf hohen Holzplattformen mit Stufen und einem Baldachin standen, das zum Schutz vor nächtlicher Kälte und Zugluft zuckte.

Da die Technologie der Fensterglasherstellung im frühen Mittelalter nicht bekannt war, wurden die Fenster zunächst nicht verglast, sondern von Steingittern weggenommen. Sie standen hoch über dem Boden und waren sehr schmal, so dass in den Zimmern die Dämmerung herrschte. Weit verbreitet waren Wendeltreppen, die sich zum Beispiel auf den Böden des Donjon-Turms sehr gut bewegen ließen. Die hölzernen Dachsparren im Inneren des Gebäudes blieben offen. Erst später lernten sie, Zwischendecken aus Brettern herzustellen.

Die Dämmerung der Kühlräume der romanischen Häuser wurde durch die hellen und bunten Farben von einfachen Möbeln, teuren bestickten Tischdecken, elegantem Geschirr (Metall, Stein, Glas), Teppichen und Tierhäuten ausgeglichen.

Das Angebot an Möbelobjekten in Wohngebäuden war klein und bestand aus verschiedenen Arten von Stühlen, Hockern, Sesseln, Betten, Tischen und natürlich Truhen - die wichtigsten Möbelobjekte der damaligen Zeit, seltener - Schränken.

Am Herd und am Tisch saßen sie auf schäbigen Bänken, und primitive Hocker mit Knoten, die als Beine dienten, wurden in die Sitzbretter eingesetzt.

Anscheinend waren sie die Vorläufer der in Westeuropa weit verbreiteten dreibeinigen Hocker und Stühle. Von den antiken Sitzmöbeln lebte nur eine Form von Klapphocker oder Klappstuhl mit sich kreuzenden X-förmigen Beinen (wie der griechische Diffros Okladios oder das alte römische Dorf Kurulis - der Kurula-Stuhl), die der Diener leicht transportierte. Am Tisch oder am Herd hatte nur der Unterzeichner seinen Platz. Für ihn wurde ein Zeremonienstuhl oder ein Stuhl aus gemeißelten Balustern (Stangen) mit hoher Rückenlehne, Schließfächern (oder ohne) und einer Fußstütze zusammengestellt, um den Steinboden vor der Kälte zu schützen. In dieser Zeit wurden jedoch sehr selten Plankenstühle und -sessel hergestellt. In Skandinavien sind eine Reihe von Sitzen erhalten geblieben, die mit durchgehenden und flachen Schnitzereien verziert sind, die ein komplexes dekoratives Muster fantastischer Tiere darstellen, die mit Riemen und Zweigen verflochten sind.

Es wurden auch Vordersitze mit hoher Rückenlehne hergestellt, die für die höchsten Hierarchen der Kirche bestimmt waren. Eines der seltenen erhaltenen Exemplare, das die Querträger auf dem Rücken verloren hat, ist der Bischofsthron aus dem 11. Jahrhundert. (Kathedrale von Anagni). Sein Dekor, bestehend aus Bögen an der Vorder- und Seitenwand, ist eindeutig von der romanischen Architektur inspiriert. Ein Beispiel für einen Klappsitz mit kreuzförmigen Beinen ist der mit Schnitzereien reich verzierte Hocker des heiligen Ramon in der Kathedrale von Rod de Isabena in Spanien. Die Beine des Stuhls enden mit Tierbeinen, im oberen Teil verwandeln sie sich in Löwenköpfe. Ein Bild (eine Kathedrale in Durham, England) eines Sitzes mit einem Notenständer eines sehr seltenen Typs, der für Kopistenmönche bestimmt ist, ist erhalten geblieben. Der Sitz ist mit einer hohen Rückenlehne ausgestattet, die Seitenwände sind mit durchbrochen geschnitzten Bögen verziert. Der bewegliche Notenständer ruht auf zwei Lamellen, die sich von hinten erstrecken und in Rillen oben an den Vorderbeinen befestigt sind. Sitzmöbel wie Bänke wurden häufig in Tempeln und Klöstern verwendet. Das Dekor auf den Bänken war eindeutig dem architektonischen Dekor entlehnt und bestand aus geschnitzten oder bemalten Bögen und runden Rosetten.

Eine Probe einer kunstvollen Bank aus der Kirche San Clemente in Taula (Spanien, XII Jahrhundert) ist erhalten geblieben. Diese in Form einer Art Thron gefertigte Bank hat drei durch Säulen getrennte Stellen, zwischen denen drei Bögen und die Seitenwände angebracht sind. Die Seitenwände und der Baldachin sind reich mit durchbrochenen Schnitzereien verziert. Es wurde einmal gemalt: an einigen Stellen blieben Spuren von roter Farbe zurück.

Die Sitzmöbel waren im Allgemeinen unbequem und schwer. Polster auf Hockern, Stühlen, Bänken und Stühlen gab es nicht. Um Fehlstellen in Fugen oder schlecht behandelten Holzoberflächen zu verbergen, wurden die Möbel mit einer dicken Schicht Erde und Farbe überzogen. Manchmal wurde ein unbehandelter Holzrahmen mit Leinwand bedeckt, die mit Erde (Gips) aus einer Mischung von Kreide, Gips und Leim bedeckt und dann mit Farben bemalt wurde.

Während dieser Zeit werden Betten sehr wichtig, deren Rahmen auf gemeißelten Beinen montiert und von einem niedrigen Gitter umgeben sind.

Andere Arten von Betten, die mit durchbrochenen Rundbögen verziert sind, leihen sich die Form einer Truhe und ruhen sich auf quadratischen Beinen aus. Alle Betten sind mit einem hölzernen Baldachin und einem Baldachin ausgestattet, der den schlafenden Menschen verstecken und vor Kälte und Zugluft schützen sollte. Aber solche Betten gehörten hauptsächlich adligen Adligen und Ministern der Kirche. Die Betten für arme Leute waren ziemlich primitiv und hatten die Form einer Matratze, ähnlich einer Kommode ohne Deckel, mit einer kleinen Aussparung in der Mitte der Vorder- und Rückwände. Beinstützen endeten mit gemeißelten Kegeln, und am Kopf wurde eine hohe Wand mit einem kleinen hölzernen Baldachin angefertigt.

Tabellen in der frühen Periode sind noch sehr primitiv. Dies ist nur ein entfernbares Brett oder ein grob zusammengestoßener Schild, der auf zwei Ziegen montiert wurde. Der Ausdruck, Tische zu decken, begann genau zu jener Zeit, als Tische nach dem Essen nach Bedarf gedeckt oder entfernt wurden. In der reifen Romanik werden rechteckige Tische hergestellt, deren Tischplatte nicht auf Beinen ruht, sondern auf zwei Seitenschildern, die durch einen oder zwei Pronog (Längsstäbe) verbunden sind, deren Enden nach außen ragen und sich keilen. Es gibt keine Schnitzereien und Verzierungen auf solchen Tischen, mit Ausnahme einiger halbrunder Filets und einer gemusterten Kerbe an den Seitenkanten. Komplexer in Design und Form sind Tische mit runden und achteckigen Arbeitsplatten, die auf einem zentralen Träger in Form eines Bordsteins eines recht komplexen Reliefs stehen. Es ist auch bekannt, dass Klöster oft Steintische verwendeten.

Die Truhe war jedoch das vielseitigste und praktischste Möbelstück der Romanik. Er könnte gleichzeitig als Container, Bett, Bank und sogar als Tisch dienen. Die Form der Brust stammt trotz ihres primitiven Designs aus alten Sarkophagen und wird nach und nach vielfältiger. Einige Arten von Truhen hatten massive und sehr hohe Beine. Um die Haltbarkeit zu erhöhen, wurden die Truhen normalerweise mit Eisenfesseln besetzt. Kleine Kisten können bei Gefahr leicht getragen werden. Solche Truhen hatten oft keinen Schmuck und erfüllten vor allem die Anforderungen an Bequemlichkeit und Haltbarkeit. Später, als die Truhe ihren besonderen Platz unter anderen Möbeln einnahm, wurde sie auf hohen Beinen gefertigt und die Vorderseite mit flachen Schnitzereien verziert. Als Vorfahr aller anderen, späterer Möbelformen, eine Truhe bis ins 18. Jahrhundert. behielt große Bedeutung in der häuslichen Umgebung.

Die Truhe stand senkrecht auf der Seite und war der Prototyp des Schranks, meistens mit einer Tür, einem Satteldach und einem Giebel, der mit flachen Schnitzereien und Farben verziert war. Seine Eisenketten sind ebenfalls mit lockigen Kerben verziert. Allmählich erscheinen vor allem in Kirchen hohe Schränke mit zwei Türen und kurzen rechteckigen Beinen im Querschnitt. Sie hielten Kirchen- und Klosterutensilien. Einer dieser Schränke ist in Obazia (Departement Correz) erhältlich. Die beiden Eingangstüren sind mit Eisen geschmiedet und mit runden, geschnitzten Bögen verziert. Die Seitenwände sind zweistufig mit gepaarten Bögen verziert. Das Dekor ist eindeutig architektonischer Natur. Massive Schrankbeine sind eine Fortsetzung der vertikalen Gestelle des Rahmens. Ein ähnliches Kabinett existiert im Halberstädter Dom. Dieser eintürige Kleiderschrank ist mit geschlitzten Drachen auf beiden Seiten des Giebels, einer geschnitzten Rosette und massiven Eisenstreifen verziert. Die Oberseite der Tür ist abgerundet. All dies gibt den Einfluss der Architektur auf die Dekoration der Möbel, typisch für den romanischen Stil.

In der Regel sind Schränke sowie Truhen mit Eisenplatten (Fesseln) verziert. Es waren diese schmiedeeisernen Polster, die die dicken Rohbretter des Produkts hielten, da die aus der Antike bekannten Wirkereien aus Schachtel und Rahmenplatte hier eigentlich nicht verwendet wurden. Im Laufe der Zeit erhielt geschmiedete Auskleidung zusätzlich zur Zuverlässigkeitsfunktion dekorative Funktionen.

Bei der Herstellung solcher Möbel spielten der Schreiner und der Schmied die Hauptrolle, weshalb die Formen der romanischen Möbel sehr einfach und prägnant sind.

Die romanischen Möbel bestanden hauptsächlich aus Fichte, Zeder und Eiche. In den Gebirgsregionen Westeuropas wurden alle Möbel dieser Zeit aus Weichholz - Fichte oder Zeder - hergestellt. In Deutschland, den skandinavischen Ländern und England wurde häufig Eiche verwendet.

In der Römerzeit war die größte Auswahl an Möbeln im Vergleich zu Wohngebäuden für Kathedralen und Kirchen bestimmt. Bänke mit Notenpult, Sakristei, Kirchenschrank, separate Notenpult zum Lesen usw. waren in den XI-XII Jahrhunderten weit verbreitet.

Gewöhnliche Haushaltsmöbel, die die Dorfbewohner, Handwerker und kleinen Händler selbst herstellten und verwendeten, behielten ihre Formen, Proportionen und Dekorationen über mehrere Jahrhunderte unverändert bei.

In religiösen Gebäuden und deren Ausstattung aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Der gotische Stil breitet sich aus, der die meisten westeuropäischen Länder seinem Einfluss unterwirft. Aber dieser neue Stil hat die Volkskunst und das Kunsthandwerk noch nicht beeinflusst.

Unter Beibehaltung der traditionellen Formen lassen solche Möbel nur ihre Proportionen nach und befreien sich von einem Überangebot an Materialien. Ab dem 14. Jahrhundert tauchen in städtischen Möbeln bereits Elemente gotischen Dekors auf, die nach einem romanischen Muster gedruckt wurden.

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Romanischer Stil - der künstlerische Stil, der in Westeuropa vorherrschte und in den XI-XII Jahrhunderten einige osteuropäische Länder betraf    Eine der wichtigsten Etappen in der Entwicklung der mittelalterlichen europäischen Kunst.

Die Entwicklung der romanischen Architektur war verbunden mit dem monumentalen Bau, der in Westeuropa zur Zeit der Entstehung und Blütezeit der Feudalstaaten, der Wiederbelebung der Wirtschaftstätigkeit und des neuen Wachstums von Kultur und Kunst begann. Die monumentale Architektur Westeuropas entstand in der Kunst der Barbaren. Dies sind zum Beispiel das Grabmal des Theoderichs in Ravenna (526-530), die spätkarolingischen Kirchengebäude - die Hofkapelle Karls des Großen in Aachen (795-805), die Kirche in Gernrode der Otton-Zeit mit ihrer plastischen Unversehrtheit großer Massen (2. Hälfte des 10. Jahrhunderts). .

Grab von Theoderich in Ravenna

Sie kombinierte klassische und barbarische Elemente, die sich durch große Größe auszeichneten, und bereitete die Entstehung des romanischen Stils vor, der sich anschließend über zwei Jahrhunderte zielgerichtet entwickelte. In jedem Land entwickelte sich dieser Stil unter dem Einfluss und dem starken Einfluss lokaler Traditionen - antik, syrisch, byzantinisch, arabisch.

Die Hauptrolle im romanischen Stil hatte die raue Festungsarchitektur: Klosterkomplexe, Kirchen, Burgen. Die Hauptgebäude in dieser Zeit sind die Tempelfestung und die Burgfestung, die sich an erhöhten Stellen befinden und das Gebiet dominieren.

Romanische Bauten zeichnen sich durch eine Kombination aus klarer architektonischer Silhouette und lakonischer Außengestaltung aus - das Gebäude fügt sich stets harmonisch in die umliegende Natur ein und wirkt daher besonders solide und solide. Dies wurde durch massive Wände mit schmalen Fensteröffnungen und stufenweise versenkten Portalen erleichtert. Solche Mauern hatten einen Verteidigungszweck.

Die Hauptgebäude in dieser Zeit sind die Tempelfestung und die Burgfestung. Das Hauptelement der Zusammensetzung des Klosters oder der Burg ist der Turm - der Kerker. Um ihn herum befanden sich die restlichen Gebäude, die aus einfachen geometrischen Formen bestanden - Würfel, Prismen, Zylinder.

Merkmale der Architektur der romanischen Kathedrale:

• Der Plan basiert auf der frühchristlichen Basilika, d. H. Der longitudinalen Organisation des Raumes
• Die Vergrößerung des Chores oder des Ostaltars des Tempels
• Erhöhung der Tempelhöhe
• Ersatz in den größten Kathedralen der Kassettendecke mit Steinbögen. Die Bögen waren von verschiedener Art: kastenförmig, kreuzförmig, oft zylindrisch, flach entlang der Balken (typisch für die italienische romanische Architektur).
• Schwere Bögen erforderten starke Mauern und Säulen
• Das Hauptmotiv des Innenraums ist    Halbkreisbögen

Kapelle der reuigen Sünder. Beaulieu-sur-Dordogne.

     Deutschland

Ein besonderer Platz beim Bau großer Kathedralen in Deutschland nahm im 12. Jahrhundert ein. mächtige Reichsstädte am Rhein (Speyer, Mainz, Worms). Die hier errichteten Kathedralen zeichnen sich durch die Größe massiver klarer kubischer Volumen, einer Fülle schwerer Türme und dynamischerer Silhouetten aus.

In der aus gelbgrauem Sandstein gebauten Wurmkathedrale (1171-1234, Abb. 76) ist die Volumenteilung weniger ausgeprägt als in den französischen Kirchen, wodurch ein Gefühl der Solidität der Formen entsteht. Eine solche Technik wie eine allmähliche Erhöhung der Lautstärke, glatte lineare Rhythmen wird nicht verwendet. Hockende Türme des Mittelkreuzes und vier hohe runde Türme, die wie in den Himmel ragen, mit kegelförmigen Steinzelten in den Ecken des Tempels an der West- und Ostseite verleihen ihm den Charakter einer harten Festung. Überall dominieren glatte Oberflächen undurchdringlicher Wände mit schmalen Fenstern, die nur sparsam durch einen Fries in Form von Bögen entlang des Gesimses belebt werden. Schwach hervorstehende Lysens (Schulterblätter - senkrechte flache und schmale Leisten an der Wand) verbinden den gewölbten Fries, die Basis und die Galerien oben. In der Wurmkathedrale wird der Druck auf die Wände abgebaut. Das Mittelschiff ist von einem Kreuzgewölbe bedeckt und mit den Kreuzbögen der Seitenschiffe ausgerichtet. Zu diesem Zweck wurde das sogenannte „gekoppelte System“ angewendet, bei dem es für jeden Durchgang des Mittelschiffs zwei seitliche Spannweiten gibt. Die Ränder der äußeren Formen drücken deutlich die innere volumetrische und räumliche Struktur des Gebäudes aus.

Wormser Dom St. Peter

Abtei Maria Laach, Deutschland

Liebmurg Kathedrale, Deutschland

Bamberger Dom, Ostfassade mit zwei Türmen und vieleckigen Chören

     Frankreich

Am meisten    Denkmäler der romanischen Kunst sie in Frankreich, die in den 11-12 Jahrhunderten. war nicht nur das Zentrum philosophischer und theologischer Bewegungen, sondern auch die weite Verbreitung ketzerischer Lehren, die den Dogmatismus der offiziellen Kirche in gewissem Maße überwinden. In der Architektur Zentral- und Westfrankreichs besteht die größte Vielfalt in der Lösung konstruktiver Probleme, einer Fülle von Formen. Es verfügt über ausgeprägte Merkmale des Tempels im romanischen Stil.

Ein Beispiel dafür ist die Kirche Notre Dame la Grand in Poitiers (11.-12. Jahrhundert). Dies ist ein wenig beleuchteter, wenig beleuchteter Tempel mit einem einfachen Grundriss, einem wenig hervorstehenden Querschiff und einem schlecht ausgebauten Chor, der nur von drei Kapellen umrahmt wird. Fast gleich hoch sind die drei Schiffe mit halbzylindrischen Gewölben und einem gemeinsamen Satteldach. Das Mittelschiff ist in der Dämmerung versunken - durch die seltenen Fenster der Seitenschiffe dringt Licht in das Mittelschiff ein. Die Schwere der Formen wird durch einen gedrungenen dreistufigen Turm über dem Mittelkreuz unterstrichen. Die untere Reihe der Westfassade ist durch ein Portal und zwei in die Dicke der Steppe reichende Halbkreisbögen unterteilt. Die Aufwärtsbewegung, ausgedrückt durch kleine spitze Türme und einen abgestuften Giebel, wird durch horizontale Friese mit Heiligenskulpturen gestoppt. An der Oberfläche der Mauer verteilt sich eine für die Poitou-Schule typische reich verzierte Schnitzerei, die die Strenge der Struktur mildert. In den großen Tempeln von Burgund, die unter anderen französischen Schulen den ersten Platz einnahmen, wurden erste Schritte unternommen, um die Gestaltung der Gewölbedecken in der Art einer basilischen Kirche mit einem hohen und breiten Mittelschiff mit vielen Altären, Quer- und Seitenschiffen, einem ausgedehnten Chor und einer entwickelten, radial angeordneten Krone zu ändern Kapelle. Das hohe dreistufige Mittelschiff war von einem Kastengewölbe blockiert, das nicht wie die meisten romanischen Kirchen einen Halbkreisbogen hatte, sondern leichte Lanzettenkonturen aufwies.

Ein Beispiel für einen solchen komplexen Typ ist die grandiose, fünfschiffige Hauptklosterkirche der Abtei von Cluny (1088-1107), die im frühen 19. Jahrhundert zerstört wurde. Als Zentrum der Aktivitäten des mächtigen clunischen Ordens des 11. bis 12. Jahrhunderts wurde es zum Vorbild für viele Tempelgebäude in Europa.

Die Tempel von Burgund liegen in ihrer Nähe: in Pare le Manial (Anfang des 12. Jahrhunderts), in Vezeda (erstes Drittel des 12. Jahrhunderts) und in Authen (erstes Drittel des 12. Jahrhunderts). Sie zeichnen sich durch das Vorhandensein einer breiten Halle aus, die sich vor den Schiffen befindet, sowie durch die Verwendung von hohen Türmen. Burgunder Tempel zeichnen sich durch Formvollkommenheit, Klarheit der sezierten Volumen, gemessenen Rhythmus, Vollständigkeit der Teile und Unterordnung unter das Ganze aus.

Die romanischen Klosterkirchen sind normalerweise klein, die Bögen niedrig und die Querschiffe klein. Bei einem ähnlichen Layout war die Gestaltung der Fassaden unterschiedlich. Für die südfranzösischen Regionen in der Nähe des Mittelmeers, für die Tempel der Provence (in der Vergangenheit die antike griechische Kolonie und die römische Provinz) stehen sie in Verbindung mit der Architektur der spätrömischen Ordnung, deren Denkmäler in Fülle erhalten sind, einfache Tempel in Form und Proportionen dominieren den Reichtum der skulpturalen Dekoration des Pa Fassaden, die manchmal römischen Triumphbögen ähneln (Kirche Saint-Trofim in Arles, 12. Jahrhundert). Modifizierte Kuppelgebäude drangen in die südwestlichen Regionen vor.

Priorat von Serrabona, Frankreich

     Italien

Es gab keine stilistische Einheit in der italienischen Architektur. Dies ist vor allem auf die Zersplitterung Italiens und die Anziehungskraft seiner einzelnen Gebiete auf die Kultur Byzanz oder die Romantik zurückzuführen - jene Länder, mit denen sie durch eine lange wirtschaftliche und kulturelle Kommunikation verbunden waren. Lokale spätantike und frühchristliche Traditionen, der Einfluss der Kunst des mittelalterlichen Westens und Ostens bestimmten die Besonderheit der romanischen Architektur der weiterführenden Schulen Mittelitaliens - der Städte Toskana und Lombardei - im 11. bis 12. Jahrhundert. befreit von feudaler Abhängigkeit und begann mit dem umfangreichen Bau von Stadtkathedralen. Die lombardische Architektur spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Gewölbes und des Skeletts des Gebäudes.

In der Architektur der Toskana manifestierte sich die alte Tradition in der Vollständigkeit und harmonischen Klarheit der Formen, im Fest des Auftretens des majestätischen Ensembles in Pisa. Es umfasst die fünfschiffige Kathedrale von Pisa (1063-1118), das Baptisterium (Taufkirche, 1153 - 14. Jahrhundert), den schrägen Glockenturm - Campanil (der 1174 begonnene Schiefe Turm von Pisa wurde im 13./14. Jahrhundert fertiggestellt) und den Camio-Friedhof -Santo.

Jedes Gebäude sticht frei heraus und zeichnet sich durch einfache, geschlossene Volumen aus Würfel und Zylinder und funkelndem weißem Marmor auf einem mit grünem Gras bedeckten Platz vor der Küste des Tyrrhenischen Meeres aus. Bei der Aufteilung der Massen wird Verhältnismäßigkeit erreicht. Elegante romanische Arkaden aus weißem Marmor mit Kapitellen aus Römisch-Korinth und Verbundwerkstoffen unterteilen die Fassade und die Außenwände aller Gebäude in Ebenen, erleichtern deren Massivität und betonen das Design. Die große Kathedrale vermittelt den Eindruck von Leichtigkeit, der durch Einlegearbeiten aus farbigem Marmor in dunkelroter und dunkelgrüner Farbe verstärkt wird (ein ähnliches Dekor war typisch für Florenz, wo sich der sogenannte "Einlegearbeitsstil" verbreitete). Die elliptische Kuppel über dem Mittelkreuz rundete das klare und harmonische Bild ab.

Schiefer Turm von Pisa, Italien