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Vortrag zum Thema: Gemälde von Leonardo da Vinci

Folie Nummer 1

Beschreibung der Folie:

Folie Nummer 2

Beschreibung der Folie:

Italienischer Maler, Bildhauer, Architekt, Wissenschaftler und Ingenieur. Der Begründer der künstlerischen Kultur der Hochrenaissance. Leonardo da Vinci wurde 1452 im Dorf Anchiano in der Nähe der Stadt Vinci, unweit von Florenz, geboren. Er war der uneheliche Sohn des wohlhabenden Florentiner Notars Piero da Vinci, seine Mutter war eine einfache Bäuerin. Leonardo zeigte schon sehr früh seine künstlerischen Fähigkeiten, und als er 1469 mit seiner Familie nach Florenz zog, gab ihm sein Vater die Möglichkeit, bei Andrea Verrocchio zu studieren. Neben Malerei, Bildhauerei und Schmuckkunst wurden hier auch Architektur und Bauwesen studiert. Nach altem Brauch halfen die Schüler dem Meister bei der Erfüllung seiner Aufträge, was es insbesondere sehr schwierig macht, die Urheberschaft oder den Grad der Beteiligung Leonardos an den Werken dieser Zeit zu bestimmen. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Folie Nummer 3

Beschreibung der Folie:

Folie Nummer 4

Beschreibung der Folie:

Leonardo da Vinci, der die Traditionen der Kunst der Frührenaissance weiterentwickelte, betonte das glatte Volumen der Formen mit weichem Hell-Dunkel, belebte manchmal Gesichter mit einem kaum wahrnehmbaren Lächeln und versuchte mit seiner Hilfe subtile Geisteszustände zu vermitteln. Dem Künstler gelang es, manchmal unter Rückgriff auf eine fast karikierte Groteske, die Schärfe in der Übertragung der Gesichtsausdrücke zu erreichen und die körperlichen Merkmale und Bewegungen des menschlichen Körpers junger Männer und Frauen in perfekte Harmonie mit der spirituellen Atmosphäre der Komposition zu bringen. Im Jahr 1481 oder 1482 trat Leonardo da Vinci in die Dienste des Herrschers von Mailand, Ludovico Moro, und fungierte als Militäringenieur, Wasserbauingenieur und Organisator von Hoffeiertagen. Leonardo da Vinci beschäftigte sich mit Architektur und entwickelte verschiedene Versionen der „idealen“ Stadt und Projekte des Zentralkuppeltempels, die großen Einfluss auf die zeitgenössische Architektur Italiens hatten.

Folie Nummer 5

Beschreibung der Folie:

Nach dem Fall Mailands verbrachte Leonardo da Vinci sein Leben mit ständigen Reisen: Florenz-Venedig-Mailand-Rom-Frankreich. Leonardo da Vinci räumte der Malerei den ersten Platz ein und verstand sie als eine universelle Sprache, die in der Lage ist, alle vielfältigen Erscheinungsformen des rationalen Prinzips in der Natur zu verkörpern. Sein Auftreten wäre einseitig wahrgenommen worden, ohne zu berücksichtigen, dass seine künstlerische Tätigkeit untrennbar mit der wissenschaftlichen Tätigkeit verbunden war. Im Wesentlichen stellt Leonardo da Vinci auf seine Art das einzige Beispiel eines großen Künstlers dar, für den die Kunst nicht das Hauptgeschäft des Lebens war.

Folie Nummer 6

Beschreibung der Folie:

Madonna auf den Felsen 1483-1494. Louvre-Museum, Paris. Hochrenaissance. Leonardo da Vinci begann 1483 mit dem Gemälde „Madonna in den Felsen“, nachdem er von einer der religiösen Bruderschaften den Auftrag für ein Altargemälde erhalten hatte. Zahlungsbedingte Differenzen mit Kunden führten dazu, dass Leonardo da Vinci das Gemälde behielt und es schließlich zwischen 1490 und 1494 fertigstellte

Folie Nummer 7

Beschreibung der Folie:

Madonna in der Grotte 1495-1508. Nationalgalerie, London. Renaissance. Da die Kunden das versprochene Gemälde „Madonna in der Grotte“ von Leonardo da Vinci nicht erhielten, reichten sie eine Klage gegen ihn ein, die etwa zwanzig Jahre dauerte. Erst zwischen 1505 und 1508 vollendete Leonardos Schüler Ambrogio de Predis unter der direkten Aufsicht des Meisters selbst (mit einigen Detailänderungen) eine Wiederholung des Gemäldes „Madonna in der Grotte“, die den Kunden übergeben wurde.

Folie Nummer 8

Beschreibung der Folie:

Benois-Madonna 1478. Eremitage, St. Petersburg. Hochrenaissance. Um 1480 malte der Künstler Leonardo da Vinci die Eremitage-Madonna mit Blume (die sogenannte Benois-Madonna) – ein Werk, das bereits ein neues Gesamtkonzept in sich trägt und den ersten wichtigen Meilenstein auf Leonardos Schaffensweg darstellt. Der Künstler hat noch nicht die volle Reife seines Könnens erreicht – dies spiegelt sich in der nicht ganz gelungenen, zu großen und etwas konventionell wirkenden Figur eines Babys wider. Und doch sticht das Gemälde „Madonna Benois“ unter den ihm nahestehenden Quattrocentist-Kompositionen zu diesem Thema hervor, in denen das Bild der Madonna statisch und erstarrt wirkt.

Folie Nummer 9

Beschreibung der Folie:

Folie Nummer 10

Beschreibung der Folie:

Mona Lisa oder Gioconda 1503-1505. Louvre-Museum, Paris. Renaissance. Um 1503 begann Leonardo mit der Arbeit an einem Porträt von Mona Lisa, der Frau des wohlhabenden Florentiner Francesco Giocondo. Das vom Bild ausgehende Gefühl der Stärke ist eine organische Kombination aus innerer Gelassenheit und einem Gefühl persönlicher Freiheit, der spirituellen Harmonie eines Menschen, basierend auf seinem Bewusstsein seiner eigenen Bedeutung. Und ihr Lächeln selbst drückt keineswegs Überlegenheit oder Verachtung aus; es wird als Ergebnis eines ruhigen Selbstvertrauens und völliger Selbstbeherrschung wahrgenommen.

Folie Nummer 11

Beschreibung der Folie:

Dame mit Hermelin 1485-1490. Nationalmuseum, Krakau. Renaissance. Das Gemälde „Dame mit Hermelin“ wurde vom Künstler um 1490 gemalt. In diesem Bild führte der Künstler eine neue Technik zur volumetrischen Modellierung der Figur ein. Florentiner Meister, bei denen linear-volumetrische Elemente in ihrer Bildsprache eine führende Rolle spielten, sind seit langem für die klare, manchmal sogar scharfe Plastizität ihrer Bilder bekannt. Leonardo da Vinci mochte kein starkes direktes Licht, das zu harte Schatten und Glanzlichter erzeugt. Licht trägt zur sanften, nuancierten Modellierung von Gesicht und Figur bei, verleiht dem Bild aber auch einen Hauch romantischer Poesie.

Folie Nummer 12

Beschreibung der Folie:

Porträt eines Musikers, 1490er Jahre. Pinacoteca Ambrosiana, Mailand. Renaissance. Das Gemälde „Porträt eines Musikers“ wurde vom Künstler Leonardo da Vinci um die Wende der 90er Jahre des 15. Jahrhunderts begonnen. Die Urheberschaft von Leonardo da Vinci ist umstritten; Es wird angenommen, dass der große Maler mit der Arbeit begann, später arbeitete sein Schüler Ambrogio de Predis jedoch an dem Porträt, das Gemälde „Porträt eines Musikers“ blieb jedoch unvollendet.

Folie Nummer 13

Beschreibung der Folie:

Folie Nummer 14

Beschreibung der Folie:

Porträt von Beatrice d'Este 1490er Jahre. Pinacoteca Ambrosiana, Mailand. Renaissance. Das Gemälde wurde vom großen Maler im 90. Jahr des 15. Jahrhunderts begonnen und anschließend von seinem Schüler Giovanni Ambrogio de Predis fertiggestellt. Beatrice d'Este ist eine davon schönste und aufgeklärteste Prinzessin der italienischen Renaissance, Tochter von Ercole I. d'Este und jüngere Schwester von Isabella d'Este und Alfons I. d'Este. Das Mädchen war gut ausgebildet, ihr Gefolge bestand aus berühmten Künstlern der Renaissance, wie dem Maler Leonardo da Vinci und dem Bildhauer Donato Bramante. Im Alter von fünfzehn Jahren verlobte sie sich mit Lodovico Sforza. Das Leben von Beatrice d'Este endete sehr früh, am 3. Januar 1497 im Alter von 22 Jahren, Todesursache war eine misslungene Geburt.

Folie Nummer 15

Beschreibung der Folie:

Madonna Litta 1490-1491. Eremitage, St. Petersburg. Renaissance. Das Gemälde „Madonna Litta“ des Künstlers Leonardo da Vinci entstand in den frühen 90er Jahren des 15. Jahrhunderts. Das Gefühl der Mutterschaftsfreude im Gemälde „Madonna Litta“ vertiefte sich durch den Inhalt des Marienbildes selbst – der Typus von Leonards weiblicher Schönheit fand darin seinen reifen Ausdruck. Das dünne, schöne Gesicht der Madonna erhält durch halbgeschlossene Augen und ein kaum wahrnehmbares Lächeln eine besondere Spiritualität – es scheint, als würde sie ihre Träume anlächeln. Das Gemälde „Madonna Litta“ wurde vom Künstler nicht in Öl, sondern in Tempera gemalt.

Folie Nummer 16

Beschreibung der Folie:

Das letzte Abendmahl 1495-1498. Kloster Santa Maria delle Grazie, Mailand. Renaissance. Fresko des Künstlers Leonardo da Vinci „Das letzte Abendmahl“ (zentrales Fragment). Im Jahr 1495 begann Leonardo mit der Schaffung seines zentralen Werks – dem Fresko „Letztes Abendmahl“ im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand. Nach fast drei Jahren harter Arbeit wurde das Gemälde zur Besichtigung geöffnet und verherrlichte den Namen Leonardos als den größten Künstler seiner Zeit. Aber das Schicksal dieser Arbeit war wirklich tragisch. Die von Leonardo wie üblich unternommenen experimentellen Arbeiten an Farben und Untergründen blieben erfolglos – die Farbschicht war nicht stark genug und bereits im 16. Jahrhundert begann die Zerstörung des Freskos, die sich mit der Zeit verstärkte und durch Rauheit abgeschlossen wurde und ungeeignete Restaurierungen. Im Jahr 1954 wurde das Fresko von späteren Schichten gereinigt und die Reste des Originalgemäldes identifiziert und fixiert, wodurch man sich einen allgemeinen Überblick über die Komposition und die farbenfrohe Gestaltung des Meisterwerks von Leonardo da Vinci verschaffen kann. Um seine Merkmale genauer beurteilen zu können, muss man auf alte Kopien und Stiche sowie auf Skizzen von Leonardo selbst und seine Vorzeichnungen zurückgreifen. Freskogröße 460 x 880 cm, Mischtechnik. Das Fresko „Das letzte Abendmahl“ des Künstlers Leonardo da Vinci ist eine riesige Komposition, die die gesamte Querwand des großen Saals des Klosterrefektoriums einnimmt. In der Quattrocento-Malerei haben sich bereits gewisse Traditionen im Umgang mit diesem Thema herausgebildet – es genügt die Erwähnung der Werke von Andrea del Castagno und Ghirlandaio, die bei all ihrem zweifellos realistischen Anspruch noch einige Anzeichen dogmatischer Zwänge aufweisen – insbesondere trennen sie Judas von den Aposteln stellt ihn allein auf die andere Seite des Tisches. Wie seine Vorgänger stellte Leonardo da Vinci Christus und die Apostel am gedeckten Tisch dar. Die Handlung findet in einem riesigen, frontal perspektivisch dargestellten Raum statt, dessen Wände mit Teppichen behängt sind. Christus steht im Mittelpunkt; Seine Figur ist vor dem Hintergrund einer Türöffnung in den Tiefen der Komposition gezeichnet, durch die sich ein Blick auf die Landschaft mit sanften Berghängen öffnet. Leonardo da Vinci wählte für das Bild den Moment, der kam, nachdem Christus die schicksalhaften Worte ausgesprochen hatte: „Einer von euch wird mich verraten.“ Diese für seine Jünger so unerwarteten Worte treffen jeden mitten ins Herz. Indem sie den bevorstehenden Tod ihres Lehrers ahnen, erschüttern sie gleichzeitig ihr Vertrauen und ihre gegenseitige Solidarität, denn in ihren Reihen gibt es einen Verräter. Anstelle des religiösen Sakraments verkörperte Leonardo da Vinci in seinem Fresko das Drama menschlicher Gefühle. Die kluge Wahl des entscheidenden Moments dieses Dramas ermöglichte es dem Künstler, jede der Figuren im lebendigsten Ausdruck ihres individuellen Charakters zu zeigen. Der junge, verträumte Johannes, der zur Rechten Christi saß, schien dem Schlag hilflos aus dem Weg zu gehen; im Gegenteil, der resolute Peter, der neben ihm sitzt, greift mit der Hand nach seinem Messer, um einen möglichen Verräter zu bestrafen. Jakob der Ältere, der zur Linken Christi steht, breitet mit einer beredten Geste der Verwirrung seine Arme zur Seite aus, und der junge Philipp, der sich von seinem Sitz neben ihm erhebt – ein Bild von hoher spiritueller Schönheit – verneigt sich vor Christus ein Anfall von Selbstaufopferung. Und als Kontrast dazu die niedere Erscheinung des Judas. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern ordnete Leonardo ihn den Aposteln zu und betonte lediglich sein Gesicht durch einen auf ihn fallenden Schatten. Aber in diesem Fresko sind nicht nur Gesichter ausdrucksstark – auch die Charaktere der Teilnehmer der Veranstaltung kommen in ihren Bewegungen, in ihren Gesten deutlich zum Ausdruck. Nur die Bewegungen der Hände drücken alle Schattierungen von Gefühlen aus, angefangen bei der Hand Christi, die hilflos mit der Handfläche nach oben auf dem Tisch liegt – diese Geste vermittelt ein Gefühl stoischer Demut, die auf sein Schicksal wartet – bis hin zu den verängstigten Händen des Apostels Andreas.

Folie Nummer 17

Beschreibung der Folie:

Kopie des Freskos Das letzte Abendmahl, Ende des 16. Jahrhunderts. Leonardo da Vinci Museum, Tongerlo. Renaissance. Eine Kopie des Freskos des Künstlers Leonardo da Vinci „Das letzte Abendmahl“ (zentrales Fragment). An der Erstellung der Restaurierungskopie des Freskos waren mehrere Künstler beteiligt. Die Größe des Gemäldes beträgt 418 x 794 cm, Öl auf Leinwand. Die besondere Tiefe und emotionale Mehrdeutigkeit des Inhalts des Freskos hängt mit der inneren Dynamik seiner dramatischen Konstruktion zusammen. Dieses Bild stellt keine eingefrorene Fixierung eines einzelnen Augenblicks dar, herausgerissen aus dem allgemeinen zeitlichen Strom. Im Gegenteil, es scheint, dass sich die Handlung vor unseren Augen abspielt, denn diese Tragödie enthält gleichzeitig sowohl den Höhepunkt (also den Moment des höchsten dramatischen Impulses), der in den Bildern der Apostel zum Ausdruck kommt, als auch seine Auflösung, die darstellt das Bild Christi, erfüllt von einem ruhigen Bewusstsein der Unvermeidlichkeit seines Schicksals. . Aber da Leonardo da Vinci jeder der Figuren das volle Maß an Ausdruckskraft vermittelt hatte, bewahrte er in seinem riesigen, vielfigurigen Fresko „Das letzte Abendmahl“ ein Gefühl erstaunlicher Integrität und Einheit. Diese Einheit wird vor allem durch die unbedingte Vorherrschaft des zentralen Bildes – Christus – erreicht. Er ist die Ursache des Konflikts, der sich vor uns entfaltet, alle Gefühle seiner Jünger richten sich auf ihn. Im übertragenen Sinne wird seine führende Rolle dadurch unterstrichen, dass Christus im Mittelpunkt der Komposition steht, vor dem Hintergrund einer hellen Türöffnung und darüber hinaus wie allein – seine Figur ist durch räumliche Abstände von den Aposteln getrennt, während sie selbst sind auf beiden Seiten zu dritt in verschiedenen Gruppen vereint. von Christus. Es stellt auch das Zentrum der räumlichen Konstruktion des Freskos dar: Wenn man gedanklich die perspektivischen Linien der Wände und der daran hängenden Teppiche fortsetzt, dann laufen sie direkt über dem jährlichen Christus zusammen. Diese Zentralisierung kommt schließlich koloristisch zum Ausdruck. Die Kombination von Blau und Rot, die die Farbgebung des Freskos dominiert, kommt im blauen Umhang und der roten Tunika Christi am intensivsten zum Ausdruck; in abgeschwächter Form variiert es in verschiedenen Schattierungen in der Kleidung der Apostel. Es ist notwendig, neue Wege aufzuzeigen, das Fresko des Letzten Abendmahls mit dem architektonischen und räumlichen Komplex zu verbinden, in dem es platziert ist. Im 15. Jahrhundert versuchte der Freskenmeister mit der ihm zur Verfügung gestellten Wand nur selten aktiv Einfluss auf das gesamte architektonische und künstlerische Ensemble zu nehmen. Leonardo, der das Fresko an der Stirnwand des langgestreckten Saals platzierte, berücksichtigte die günstigsten Möglichkeiten seiner Wahrnehmung im perspektivischen Aufbau seiner Komposition, im Maßstab, in der Anordnung von Tisch und Figuren. Ohne auf illusionistische Methoden des Übergangs des realen Raums in das Dargestellte zurückzugreifen, erzielte Leonardo da Vinci einen solchen Effekt durch die kraftvolle Zentralisierung der figurativen und kompositorischen Konstruktion, als sich herausstellte, dass der riesige Refektoriumsraum dem Fresko selbst untergeordnet war und die Wirkung steigerte Monumentalität seiner Bilder und die Stärke seiner Wirkung. Die Wandmalerei des 15. Jahrhunderts kannte keine so selbstbewusste Dominanz über große Räume, und Leonardo da Vinci ebnete in dieser Hinsicht den Weg für die Freskenensembles so großer Meister der italienischen Hochrenaissance wie Michelangelo und Raffael.

Beschreibung der Folie:

Madonna mit Spinnrad 1510er Jahre. Privatsammlung des Herzogs von Becklew, Drumlanrig Castle, Schottland. Hochrenaissance. Das Gemälde zeigt die sitzende Madonna vor dem Hintergrund einer Bergkette. Sie hat das Jesuskind auf ihrem Schoß. Einem der apokryphen Evangelien zufolge arbeitete die Jungfrau Maria im Haus Josephs, um Purpurgarn für den Tempelvorhang herzustellen. Leonardo da Vinci verwendete diese Geschichte in seinem Gemälde. Das Jesuskind hält ein Spinnrad in Form eines Kreuzes in der Hand, das symbolisiert, dass er sein Schicksal akzeptiert. Madonna kann dies, so die Handlung des Bildes, noch nicht mit dem Herzen annehmen und hebt deshalb schützend die Hand.

Folie Nummer 20

Beschreibung der Folie:

Johannes der Täufer 1513-1516. Louvre-Museum, Paris. Hochrenaissance. Auf dem Gemälde stellt der Künstler einen langhaarigen, verweichlichten jungen Mann dar, der in der einen Hand ein Kreuz hält und mit der anderen zum Himmel zeigt, was in seiner Idee, in der Natur des Bildes im Konflikt mit dem Geist steht der bisherigen Kunst von Leonardo da Vinci. Es ist schwierig, die Merkmale dieses Bildes nur als Ergebnis des kreativen Niedergangs des Künstlers selbst zu betrachten - darin zeichnen sich bereits Qualitäten ab, die intern mit den Krisenphänomenen zusammenhängen, die in der italienischen Renaissancekunst nach ein und zwei Jahren in ihrer ganzen Stärke auftraten ein halbes bis zwei Jahrzehnte.

Folie Nummer 23

Beschreibung der Folie:

Verkündigung 1472–1475. Uffizien, Florenz. Hochrenaissance. Das Gemälde „Die Verkündigung“ wurde vom Künstler Leonardo da Vinci im Alter von knapp über 20 Jahren gemalt. Die Größe des Gemäldes beträgt 98 x 217 cm, Holz, Tempera. Das Gemälde „Die Verkündigung“ – eine ziemlich große horizontal verlängerte Komposition aus dem 15. Jahrhundert mit einer Länge von über zweieinhalb Metern – zeigt die Jungfrau Maria sitzend an einem Lesestand am Eingang des Gebäudes, dessen Monumentalität ist durch die große Rustikierung der Ecken und Architrave des Portals gegeben. Vor ihr steht ein kniender Engel auf einer mit Blumen übersäten Wiese. Den Hintergrund des Gemäldes bildet eine wunderschöne Landschaft mit schlanken Zypressen. Die etwas aufdringliche Detailliertheit im Geiste des Quattrocento, mit der die Falten von Kleidern, Blumen und ornamentalen Verzierungen des Notenständers bemalt sind, kann die edle Schönheit der Erscheinung und die Ruhe der Bewegungen von Maria und dem Engel nicht verdecken. In Kombination mit dem abgeschwächten Farbsystem des Bildes zeugen diese Qualitäten, die dem kantigeren und strengeren Andrea Verrocchio unzugänglich sind, von der Hand eines jüngeren Künstlers, der an der Schwelle zu einer anderen Vision der Welt steht. Davon zeugt auch die klare Ordnung des kompositorischen Aufbaus, die deutlicher zum Ausdruck kommt, als es im 15 Meister der Hochrenaissance.

Folie Nummer 24

Beschreibung der Folie:

Porträt von Ginevra de Benci um 1476. Nationalgalerie für Kunst, Washington. Hochrenaissance. In dieser Büste einer jungen Frau, deren Gesicht von einem Ausdruck nachdenklicher Konzentration geprägt ist, findet sich eine ähnliche Kombination traditioneller Merkmale mit der Vorahnung des Neuen. Die malerische Art des Künstlers Leonardo da Vinci zeichnet sich hier noch durch eine etwas fraktionierte Detaillierung aus, doch das Bild des Modells der Lady Ginevra de Benci ist bereits von einer eigentümlichen poetischen Atmosphäre umgeben, die durch den ungewöhnlichen Landschaftshintergrund begünstigt wird seine Interpretation.

Folie Nummer 25

Beschreibung der Folie:

Als Wissenschaftler und Ingenieur bereicherte er nahezu alle Bereiche der damaligen Wissenschaft. Leonardo da Vinci widmete der Mechanik besondere Aufmerksamkeit und sah darin den Hauptschlüssel zu den Geheimnissen des Universums; Seine brillanten konstruktiven Vermutungen waren seiner Zeit weit voraus (Projekte von Walzwerken, Maschinen, U-Booten, Flugzeugen). Leonardo da Vinci untersuchte das Gerät des Auges und machte die richtigen Vermutungen über die Natur des binokularen Sehens. Er studierte auch Botanik und Biologie. Und als Kontrast zu dieser schöpferischen Tätigkeit voller höchster Spannung – Leonardos Lebensschicksal, seine endlosen Wanderungen verbunden mit der Unmöglichkeit, in Italien zu dieser Zeit günstige Arbeitsbedingungen zu finden. Als ihm der französische König Franz I. eine Stelle als Hofmaler anbot, nahm Leonardo da Vinci die Einladung an. In Frankreich, das in dieser Zeit besonders aktiv an der Kultur der italienischen Renaissance beteiligt war, war der Künstler am Hofe von allgemeiner Ehrfurcht umgeben, die allerdings eher äußerlicher Natur war. Seine Kräfte gingen zur Neige und zwei Jahre später, am 2. Mai 1519, starb er im Schloss von Cloux in Frankreich. Als unermüdlicher Experimentalwissenschaftler und brillanter Künstler wurde Leonardo da Vinci zu einem allgemein anerkannten Symbol der Renaissance.

Unsere Präsentation erzählt vom Leben und Werk des berühmten Leonardo da Vinci. Anhand interessanter und anschaulicher Folien wird von den bedeutendsten Ereignissen in der Biografie des berühmten Genies, von seinen Entdeckungen, wissenschaftlichen Forschungen in Medizin, Mechanik, Technik, Astronomie, von seinen Meisterwerken auf dem Gebiet der Malerei und Bildhauerei erzählt.

Beispielfolien unserer Präsentation:

Aufbau unserer Präsentation:
1. Die ersten Lebensjahre
2. Kindheit
3. Arbeit in der Werkstatt von Andrea Verrocchio
4. Gemeinsame Arbeit zur „Taufe Christi“
5. Das Bild von Leonardo für „David“ von A. Verrocchio
6. Qualifikation in der Lukasgilde
7. Arbeit an der „Anbetung der Könige“
8. Gottesdienst bei Lodovik Sforza
9 Vitruvianischer Mensch

10. Fresko „Das letzte Abendmahl“
11. „Mona Lisa“ („La Gioconda“
12. Schloss Chambord. Wendeltreppe
13. Letzte Lebensjahre

Weitere interessante Arbeiten zu diesem Thema:

Bericht über Majakowski

Wladimir Wladimirowitsch Majakowski (1893 - 1930)

Mayakovskys Poesie wurde viele Jahre lang einseitig wahrgenommen – als talentierte ideologische Propaganda, als Werk eines „Agitators, Brüllers, Anführers“. Seinen Texten und seiner Satire wurde kaum Beachtung geschenkt, Theaterstücke fielen jahrzehntelang aus dem Theaterrepertoire. Aus seiner Geschichte „über die Zeit und über sich selbst“ wählten sie nur das, was damals war: Zuerst erhoben sie ihn zum ersten Sänger der Revolution und dann „wiesen sie ihn in die Schranken“ als korrupten Diener des totalitären Regimes. Doch das „Zeitchamäleon“ überwältigte den Dichter nicht.

Bericht über Bunin

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Bericht über Yesenin

Sergej Alexandrowitsch Jesenin (1895 - 1925)

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Yesenin stammte aus dem tiefsten Inneren des russischen Volkes – aus der Bauernschicht, und viele Jahre lang wurde ihm das Etikett eines „Bauerndichters“ „geklebt“, was den Umfang seines Schaffens stark unterschätzte. Ja, er schrieb viele Gedichte über das Dorf und sagte mit stolzer Trauer: „Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ...“. Sein Hauptthema ist jedoch die „Gefühlsflut“ der russischen Seele.

Bericht über Alexei Tolstoi

Alexei Konstantinowitsch Tolstoi (1817 - 1875)

Alexei Konstantinowitsch Tolstoi, ein talentierter Dramatiker, Dichter, Schriftsteller und Übersetzer, wurde in St. Petersburg geboren. Sein Vater war Graf Konstantin Petrowitsch Tolstoi. Zufällig wurde der Junge von seinem Onkel Alexei Perovsky großgezogen, dem Autor des berühmten „Schwarzen Huhns“, das er für seinen geliebten Neffen schrieb.

Bericht über Gogol

Nikolai Wassiljewitsch Gogol (1809 - 1852)

Bericht über Fet

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892)

Über Fet wurden viele begeisterte Worte gesagt. Leo Tolstoi zum Beispiel stellte voller Bewunderung eine rhetorische Frage: „Und woher hat dieser gutmütige dicke Offizier so eine unverständliche lyrische Kühnheit, die den großen Dichtern eigen ist?“

Der Herausgeber von Sovremennik, Nekrasov, Fet war vielleicht der beliebteste Dichter. Auf jeden Fall druckte er seine Gedichte häufiger als seine eigenen und bemerkte leicht ironisch: „Wie ein Vogel Fet singt, druckt Nekrasov Gedichte.“

Bericht über Tolstoi

Lew Nikolajewitsch Tolstoi (1828 - 1910)

Leo Tolstoi, eine der Säulen der Weltkultur, widmete viele seiner Werke Kindern. 1852 wurde in der Zeitschrift Sovremennik seine Erzählung „Kindheit“ veröffentlicht, in der autobiografisches Material die Grundlage für eine tiefgreifende künstlerische Auseinandersetzung mit der Seele des Kindes bildete.

Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:

1 Folie

Beschreibung der Folie:

Leonardo da Vinci „So wie ein gut gelebter Tag einen ruhigen Schlaf bringt, so bringt ein gut gelebtes Leben einen friedlichen Tod mit sich“ Leonardo da Vinci

2 Folie

Beschreibung der Folie:

Leonardo da Vinci – der große italienische Künstler, Maler, Bildhauer, Architekt, Wissenschaftler, Erfinder, Schriftsteller, einer der größten Vertreter der Kunst der Hochrenaissance. Leonardo hatte keinen Nachnamen; „da Vinci“ bedeutet einfach „stammt aus der Stadt Vinci“. Sein vollständiger Name ist Leonardo di ser Piero da Vinci, das heißt „Leonardo, Sohn des Herrn Piero von Vinci“.

3 Folie

Beschreibung der Folie:

Kindheit Das Haus, in dem Leonardo als Kind lebte. Geboren am 15. April 1452 in der Stadt Vinci in der Nähe von Florenz. Leonardo da Vinci war der uneheliche Sohn eines Florentiner Notars und eines Bauernmädchens; Er wuchs im Haus seines Vaters auf und erhielt als Sohn eines gebildeten Mannes zu Hause eine Grundschulbildung: Er lernte Lesen, Schreiben und beherrschte die Grundlagen der Mathematik und Latein. Seine Handschrift ist erstaunlich. Er schreibt von rechts nach links, die Buchstaben sind umgekehrt, damit der Text mit einem Spiegel besser lesbar ist.

4 Folie

Beschreibung der Folie:

Der junge Leonardo hatte gute Lehrer, aber vor allem lernte er von sich selbst. Die außergewöhnliche Vielseitigkeit seines Wesens zeigte sich schon in früher Jugend. Von Kindheit an zeichnete, schrieb und rechnete er scherzhaft. Neben den Wissenschaften und Künsten machte er in seiner Jugend viele körperliche Übungen, ritt hervorragend, mähte und hackte perfekt Brennholz. Leonardo war ein ausgezeichneter Kamerad im Kreis der jungen Leute und hatte viele Freunde, aber noch mehr liebte er die Gesellschaft der schönen Florentiner, mit denen er große Erfolge feierte.

5 Folie

Beschreibung der Folie:

Leonardo als Künstler Bereits seine ersten Gemälde – „Verkündigung“, „Madonna Benois“, „Anbetung der Heiligen Drei Könige“ – machten deutlich, dass in Italien ein großer Künstler erschien. Gleichzeitig beschäftigt er sich eingehend und gründlich mit der Anatomie von Mensch und Tier. Der Schöpfer von „Das letzte Abendmahl“ und „La Gioconda“ zeigte sich auch als Schriftsteller und erkannte schon früh die Notwendigkeit einer theoretischen Untermauerung der künstlerischen Praxis. „Verkündigung“ „Madonna Benois“

6 Folie

Beschreibung der Folie:

Mona Lisa (Gioconda) Das berühmteste Gemälde der Welt, „Mona Lisa“ (1510), ein Werk von Leonardo da Vinci, befindet sich im Louvre. Es ist immer noch unklar, wer genau für den großen Meister posierte. Der Künstler erhielt einen Auftrag für das Gemälde von Francesco del Giocondo, einem Florentiner Seidenhändler, und die meisten Historiker neigen zu der Annahme, dass das Porträt Lisa Gherardini, Giocondos Frau, darstellt. Der einzige Nachteil des Gemäldes ist, dass der Mona Lisa Augenbrauen fehlen. Vielleicht ist dies das Ergebnis des übermäßigen Eifers, mit dem das Bild in den folgenden Jahrhunderten gereinigt wurde, und es ist auch möglich, dass das Modell sie selbst vollständig zupfen konnte, da es damals in Mode war.

7 Folie

Beschreibung der Folie:

Einige Forscher argumentieren, dass es sich bei dem Bild um ein Selbstporträt von Leonardo selbst handelt, der seinem Aussehen weibliche Züge verlieh. Und tatsächlich, wenn man dem Bild von Mona Lisa die Haare entfernt, erhält man ein seltsames, geschlechtsloses Gesicht. Diese Hypothese wurde durch die Arbeit unabhängiger Forscher bestätigt, die die Hypothese bestätigten, dass Leonardo sich im Bild der Mona Lisa darstellen konnte. Mit speziellen Computerprogrammen verglichen die Forscher die Mona Lisa und Leonardos Selbstporträt, das er bereits in einem respektablen Alter angefertigt hatte. Das Ergebnis ist erstaunlich. Es stellte sich heraus, dass „Mona Lisa“ fast ein Spiegelbild des Gesichts des großen Meisters war. Fast alle Gesichtszüge stimmten perfekt überein, auch die Nasenspitze, die Lippen und die Augen.

8 Folie

Beschreibung der Folie:

Das letzte Abendmahl ist ein Fresko an der Wand des Refektoriums des Klosters Santa Maria della Grazie in Mailand. Schon zu Leonardos Zeiten galt sie als sein bestes und berühmtestes Werk. Das Fresko entstand zwischen 1495 und 1497, doch bereits in den ersten zwanzig Jahren seines Bestehens begann es zu verfallen. Das Thema des Bildes ist der Moment, in dem Jesus Christus seinen Jüngern ankündigt, dass einer von ihnen ihn verraten wird.

9 Folie

Beschreibung der Folie:

Leonardo als Erfinder Der größte Wissenschaftler seiner Zeit, Leonardo da Vinci, bereicherte fast alle Wissensgebiete mit Vermutungen und Beobachtungen. Aber wie überrascht wäre ein Genie, wenn es wüsste, dass viele seiner Erfindungen auch noch so viele Jahre nach seiner Geburt noch genutzt werden. Er entwarf einen Entwurf für einen Taucheranzug, eine Tauchausrüstung, ein Gerät, das Luft komprimieren und durch Rohre treiben kann, einen Rettungsring und Schwimmhandschuhe, aus denen sich schließlich die bekannten Flossen entwickelten. Eine von Leonardos berühmtesten Zeichnungen stellt die antiken Entwicklungen des Automobils dar. Forscher haben bewiesen, dass Leonardo da Vinci das „Urheberrecht“ für einen Fallschirm, einen Hubschrauber, ein Maschinengewehr und viele andere Mechanismen besitzt, ohne die die moderne Zivilisation nicht mehr vorstellbar ist.

10 Folie

Beschreibung der Folie:

Der Tod eines Genies Am 23. April 1519 verfasste Leonardo da Vinci ein Testament und starb am 2. Mai im Kreise seiner Schüler und seiner Meisterwerke. Leonardo da Vinci wurde im Schloss von Amboise beigesetzt. Auf dem Grabstein war eine Inschrift eingraviert: „In den Mauern dieses Klosters liegt die Asche von Leonardo von Vinci, dem größten Künstler, Ingenieur und Architekten des französischen Königreichs.“ Leonardo hinterließ eine Vielzahl von Zeichnungen, Zeichnungen und Tagebucheinträgen. Das gesamte Archiv vermachte er seinem geliebten Schüler Francesco Melzi. Melzi bereitete sein Leben lang Dokumente zur Veröffentlichung vor, doch sein früher Tod verhinderte seine Pläne. Das Archiv des Genies zerfiel und die Bedeutung der Aufzeichnungen ging verloren. Es sind etwa siebentausend Seiten erhalten geblieben, geschrieben von Leonardos Hand. Gleichzeitig wird angenommen, dass ein Drittel des Archivs bis heute nicht erhalten ist. Der Verlust Leonardos machte alle, die ihn kannten, über alle Maßen traurig, denn es gab nie einen Menschen, der der Malerei so viel Ehre erweisen würde. Dies ist ein Meister, der wirklich sein ganzes Leben mit großem Nutzen für die Menschheit verbracht hat. Ja, sein ganzes Werk ist eine konkrete Frage, die sein ganzes Leben lang beantwortet werden kann und auch für nachfolgende Generationen bestehen bleibt.

Geschichte von Leonardo Da Vinci Seine Handschrift ist erstaunlich. Er schreibt von rechts nach links, die Buchstaben sind umgekehrt, damit der Text mit einem Spiegel leichter zu lesen ist. Es gibt viele Versionen, warum er so schrieb. Einer von ihnen sagt, dass er seine wissenschaftlichen Ideen vor Neugierigen schützen wollte, der andere, dass er ein Ketzer war und ständig in Angst vor Enthüllung und Bestrafung lebte.

Geschichte von Leonardo Da Vinci Leonardo bezog seine Ideen aus verschiedenen Quellen, überdachte die Projekte anderer und ergänzte sie weitgehend. Seine „geschlossenen Streitwagen, sicher und uneinnehmbar“ erschienen in primitiver Form in der Römerzeit. Leonardo entwickelte die Idee erheblich weiter, indem er den Streitwagen in einen mit einer Granate bedeckten bewaffneten Wagen und auf moderne Weise in einen Panzer verwandelte, der mit einer Kanone ausgestattet war und von innen von acht Kriegern gesteuert wurde.

Geschichte von Leonardo Da Vinci Leonardo schrieb seine große Schöpfung (Das letzte Abendmahl) in drei Jahren, und während dieser Zeit ging ihm das Bild nicht aus dem Kopf. Der italienische Schriftsteller Matteo Bandello, der als Kind eine Klosterschule besuchte und Leonardo bei der Arbeit zusah, beschreibt ihn wie folgt: „Er kam oft im Morgengrauen ins Kloster ... Hastig kletterte er auf das Gerüst und arbeitete fleißig bis zum Einbruch der Dämmerung.“ zwang ihn, aufzuhören; Gleichzeitig dachte er überhaupt nicht an Essen und war daher in die Arbeit vertieft. Manchmal blieb Leonardo drei oder vier Tage hier, ohne das Gemälde zu berühren, sondern ging nur hinein und stand mehrere Stunden davor, die Arme verschränkt und betrachtete seine Figuren, als ob er sich selbst kritisieren würde.

Gemälde von Leonardo Da Vinci Skizzen zu „Pferd“

Erfindungen von Leonardo Da Vinci Die von Leonardo gezeichneten Wasserlaufschuhe gingen offensichtlich nicht über die Skizze hinaus, aber es besteht kein Zweifel, dass sie nach einigen Modifikationen erfolgreich eingesetzt werden konnten. Schuhe zum Gehen auf dem Wasser und Balancierstöcke dafür werden mittlerweile von der Industrie hergestellt, allerdings eher zum Spaß.

Erfindungen von Leonardo Da Vinci Vielleicht mehr als seine anderen wissenschaftlichen und technischen Errungenschaften weckt Leonardos angewandte Mechanik das Interesse und die Bewunderung der Maschinen des 20. Jahrhunderts. Viele seiner Bilder, wie zum Beispiel ein Kettengetriebe, sind auf den ersten Blick klar. Mit etwas Ausdauer kann ein moderner Mechaniker anhand seiner Zeichnung ein funktionierendes Modell eines gefederten Wagens und eines Schwungrads erstellen.

Erfindungen von Leonardo Da Vinci Diese von Leonardo erfundene Lebensader war tatsächlich eine notwendige Erfindung. Es ist nicht bekannt, welches Material Leonardo verwenden wollte, aber der Zwilling seiner Erfindung wurde später zu einem traditionellen Accessoire des Schiffes! und nahm die Form eines mit Leinwand bedeckten kortikalen Kreises an

Leben von Leonardo da Vinci VINCI 1452 Geburt von Leonardo da Vinci gest. Im Kataster der Florentiner Bürger eingetragen. FLORENZ 1470 Studium der Naturwissenschaften und Eintritt in die Werkstatt von Verrocchio d. Arbeiten an der „Anbetung der Könige“ für die Kirche San Donate a Scopeto.

Leben von Leonardo Da Vinci MAILAND 1496 Arbeit am Letzten Abendmahl 30. Juni. Der Herzog lädt Leonardo ein, das „Abendessen“ zu beenden (bis Ende des Jahres abgeschlossen) d. erhält einen Weinberg, den Ludovico il Moro für ihn vom Kloster St. Victor gekauft hat.

Leben von Leonardo Da Vinci MAILAND UND FLORENZ 1507 Tod von Francesco, Leonardos Onkel. Ärger um das Erbe. Oktober. Rückkehr nach Mailand d. Teilnahme am Triumphtreffen Ludwigs XII. nach der Schlacht am 14. Mai d. Anatomieunterricht bei Marc Antonio della Torre in Pavia d. 24. September. Abfahrt nach Rom über Florenz.

Leben von Leonardo Da Vinci ROM, PAVIA, BOLOGNA, FRANKREICH 1515 9. Januar. Leonardos Abreise nach Pavia. Treffen von Franz I. im Dezember. Leonardo in Bologna, 17. Mai. Leonardo in Amboise, 1. Oktober. Neue Dekorationswerke von Leonardo da Vinci 23. April. Geistliches Testament, 3. Mai. Tod.

Schaffung Leonardo da Vinci

MHK-Präsentation

Lehrer des OGKOOU „Sanatorium Internats“ Kokareva S.Yu.

Leonardo da Vinci

Italienischer Maler, Bildhauer, Architekt, Wissenschaftler, Ingenieur.

Er machte zahlreiche Entdeckungen und führte experimentelle Forschungen auf dem Gebiet der Mathematik, Naturwissenschaften und Mechanik durch.

Leonardo da Vinci. „Selbstporträt“ (um 1510-1513). Bibliothek, Turin.

Im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie schafft Leonardo das Gemälde „Das letzte Abendmahl“ (1495-97); aufgrund des riskanten Experiments des Meisters, für das Fresko Öl mit Tempera zu verwenden, ist das Werk entstanden in sehr beschädigter Form an uns überliefert).

Die klare Bühnenlogik von Mimik und Gestik sowie die Verbindung strenger Rationalität mit einem unerklärlichen Mysterium machten „Das letzte Abendmahl“ zu einem der bedeutendsten Werke in der Geschichte der Weltkunst.

Im berühmtesten Gemälde Leonardos, dem Porträt der Mona Lisa (der sogenannten „La Gioconda“, um 1503, Louvre), erscheint das Bild einer wohlhabenden Stadtfrau als geheimnisvolle Personifikation der Natur als solcher, ohne dabei ihre Aura zu verlieren rein weibliche List.

Die innere Bedeutung der Komposition wird durch die kosmisch majestätische und zugleich beunruhigend entfremdete Landschaft gegeben, die in einem kalten Dunst verschmilzt.

Leonardo da Vinci. "Mona Lisa". Louvre, Paris.

Das humanistische Ideal weiblicher Schönheit verkörpert das Porträt der Mona Lisa

(„Gioconda“, um 1503).

Auf Leinwand geklebtes rötliches Papier; Kohle; tünchen.

Die komplexe Figurengruppierung ist typisch für die Kompositionssuche des frühen 16. Jahrhunderts.

Leonardo da Vinci. „Heilige Anna mit Maria, dem Christkind und Johannes dem Täufer“

Die wichtigste Quelle für das Studium der Ansichten Leonardo da Vincis sind seine Notizbücher und Manuskripte. Der Meister hinterließ keine systematische Darstellung seiner Gedanken.

„Abhandlung über die Malerei“, verfasst nach dem Tod Leonardos von seinem Schüler

F. Melzi, der einen großen Einfluss auf die Kunsttheorie hatte, besteht aus Passagen, die willkürlich aus dem Kontext seiner Notizen extrahiert wurden.