Klasizmin gelişiminin ön saflarında Napolyon Fransa, ardından Almanya, İngiltere ve İtalya vardı. Daha sonra bu yön Rusya'ya geldi. Mimaride klasikleşme, rasyonalist felsefenin belli bir ifadesi haline geldi ve buna bağlı olarak, yaşamın uyumlu, rasyonel bir yapısı için bir arzu ile karakterize edildi.

Mimarlıkta klasisizm tarzı

Klasikleşme dönemi, Avrupa şehir planlamasında çok önemli bir dönemde ortaya çıktı. Sonra, sadece konut birimleri değil, aynı zamanda konut tasarımı yapılmayan nesneler ve mimari tasarım gerektiren kamuya açık yerler: hastaneler, müzeler, okullar, parklar vb.

Klasizmin yükselişi

Klasikleşme Rönesans'ta ortaya çıksa da, 17. yüzyılda aktif olarak gelişmeye başladı ve 18. yüzyılda Avrupa mimarisinde çok sıkı bir şekilde sağlamlaştı. Bütün mimari formların antika benzer şekilde oluşturulması için klasisizm kavramı sonuçlandı. Klasikleşme döneminin mimarisi, anıtsallık, titizlik, sadelik ve uyum gibi eski standartlara dönüşle karakterizedir.

Mimaride klasikleşme burjuvazi sayesinde ortaya çıktı - burjuva toplumunda doğru şeylerin düzeni ve evrenin yapısıyla ilişkilendirilen antiklik olduğundan, sanat ve ideolojisi haline geldi. Burjuvazi, Rönesans aristokrasisine karşı çıktı ve sonuç olarak klasikliğe "çökmekte olan sanata" karşı çıktı. Mimarlıktaki Rokoko ve Barok gibi tarzları bu sanatla ilişkilendirdi - çok karmaşık, katı olmayan, doğrusal olmayan olarak kabul edildiler.

Klasisizm tarzının estetiğinin kurucusu ve esin kaynağı, bir bilim olarak sanat tarihinin kurucusu olan bir Alman sanat eleştirmeni olan Johann Winkelmann ve antik çağ sanatıyla ilgili güncel fikirler. Klasikcilik teorisi, Alman eleştirmen-eğitmen Gotthold Lessing tarafından “Laocoon” adlı eserinde onaylandı ve güçlendirildi.

Batı Avrupa mimarisinde klasisizm

Fransız klasikliği, İngilizceden çok daha sonra gelişti. Bu tarzdaki hızlı gelişme, Rönesans'ın mimari formlarını, özellikle de geç Gotik Barok’u takip ederek engelledi, fakat kısa süre sonra Fransız mimarlar mimarlık reformlarından önce teslim olmuş ve klasisizm yolunu açmıştı.

Almanya'da klasisiteciliğin gelişimi oldukça dalgalıydı: ya antik dönem mimari formlarına sıkı sıkıya bağlı kalmalarıyla ya da Barok tarzı formlarla karıştırılmalarıyla nitelendiriliyordu. Bütün bunlara rağmen, Alman klasikliği Fransa'daki klasikliğe çok benziyordu, bu yüzden kısa sürede bu tarzın Batı Avrupa'daki yayılmasındaki öncü rol Almanya ve mimarlık okuluna gitti.

Zorlu politik durum nedeniyle klasizm daha sonradan İtalya'ya geldi, ancak kısa bir süre sonra klasisizm mimarisinin uluslararası merkezi haline gelen Roma oldu. Klasikleşme, kır evlerinin dekorasyon tarzı olarak İngiltere'de yüksek bir seviyeye ulaştı.

Mimarlığın klasikliğin özellikleri

Klasisizm tarzının mimarlıktaki ana özellikleri şunlardır:

• basit ve geometrik şekiller ve hacimler;
• yatay ve dikey çizgilerin değişmesi;
• odanın dengeli düzeni;
• sınırlı oranlar;
• simetrik ev dekorasyonu;
• anıtsal kemerli ve dikdörtgen yapılar.

Antik çağ düzen sisteminin ardından, klasik tarzdaki evlerin ve arsaların tasarımında, koloniler, rotundalar, portikolar, duvar yüzeyindeki kabartmalar ve çatıda heykeller gibi unsurlar kullanılmıştır. Klasisizm tarzındaki binaların tasarımı için ana renk şeması açık pastel renklerdir.

Klasisizm tarzında Windows, bir kural olarak, gösterişli bir tasarım olmadan, dikdörtgen şeklinde, yukarı doğru uzatılmıştır. Kapılar en çok panel kaplıdır, bazen aslan, sfenks vb. Heykellerle süslenmiştir. Evin çatısı, aksine, çini kaplı, oldukça karmaşık bir şekildedir.

Klasik tarzdaki evler oluşturmak için en sık kullanılan malzemeler ahşap, tuğla ve doğal taşlardır. Yaldız, bronz, oymacılık, sedef ve kakma işlemlerinden faydalanırken.

Rus klasisitesi

Mimaride klasikleşme  XVIII. Yüzyıl Rusya, Avrupa klasisizminden oldukça farklı, çünkü Fransa örneklerinden vazgeçti ve kendi gelişim yoluna gitti. Her ne kadar Rus mimarlar Rönesans mimarlarının bilgisine güvenseler de, yine de Rus klasisizminin mimarisinde geleneksel teknikler ve motifler uygulamak istediler. Avrupa’nın aksine, 19. yüzyılın Rus klasisitesi ve daha sonra Rus İmparatorluğu, 1812 savaşının zemininde tasarımlarında (duvar dekoru, sıva kalıplama, heykel seçimi) askeri ve yurtsever temalar kullandı.

Rusya’da klasizmin kurucuları Rus mimarlar Ivan Starov, Matvey Kazakov ve Vasily Bazhenov’u ele alıyorlar. Rus klasisitesini koşullu olarak üç döneme ayırırlar:

• erken - Barok ve rokoko özelliklerinin tamamen Rus mimarisinden desteklenmediği dönem;
• olgun - antik çağ mimarisinin kesin taklidi;
• geç veya yüksek (Rus İmparatorluğu) - romantizmin etkisiyle nitelenir.

Rus klasisizmi Avrupa'dan inşaat ölçeğiyle de ayırt edilir: Tüm ilçelerin ve şehirlerin bu tarzda oluşturulması planlanırken, yeni klasik binaların eski Rus mimarisi ile birleştirilmesi gerekiyordu.

Rus klasisitesinin çarpıcı bir örneği meşhur Pashkov House veya Pashkov House - şimdi Rusya Devlet Kütüphanesi. Bina, U biçimli bir klasisizm düzenini izler: merkezi bir bina ve yan kanatlardan (kanatlar) oluşur. Müştemilatı alınlıklı bir portiko olarak tasarlanmıştır. Evin çatısında silindirik bir belvedere var.

Rus mimarisindeki klasisizm yapılarının diğer örnekleri, Ana Amirallik, Anichkov Sarayı, St. Petersburg'daki Kazan Katedrali, Puşkin'deki St. Sophia Katedrali ve diğerleridir.

Mimarlığın ve iç mekanın klasizm tarzının tüm sırlarını aşağıdaki videoda öğrenebilirsiniz:

Klasikleşme, XVII. Yüzyılın ortalarında görkemli barokun yerini alan Avrupa sanatında bir eğilimdir. Estetiği rasyonalizm fikirlerine dayanıyordu. Mimarlıkta klasisizm, antik mimari örneklerine çekici gelir. İtalya'da ortaya çıktı ve hızlı bir şekilde diğer Avrupa ülkelerinde takipçiler buldu.

Andrea Palladio ve Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580), bir taş ustasının oğluydu. Kendisi babasının ağır yükünü devam ettirecekti. Ancak kader onun için olumluydu. Genç Andrea'da çok yetenekli olan ve bir eğitim görmesine yardım eden şair ve hümanist J.J. Trissino ile buluşma şöhretine atılan ilk adımdı.

Palladio'nun harika bir yetenek vardı. Müşterilerin, barok görkeminden bıktıklarını, gösteriye lüks getirmek istemediklerini ve istediklerini sunduklarını ancak tarif edemediklerini fark etti. Mimar, antikliğin mirasına döndü, ancak Rönesansın ustaları gibi fizikselliğe ve duygusallığa odaklanmadı. Dikkatini rasyonalizm, simetri ve Antik Yunanistan ve Roma binalarının kısıtlı lütfu çekmiştir. Yeni yön, yazarının onuruna seçildi - palladyanizm, mimarlıkta klasisizm tarzına geçiş oldu.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) Palladio'nun en yetenekli öğrencisi olarak kabul edilir. Ona “klasizmin babası” denir. Öğretmeni tarafından tasarlanan imkanların çoğunu tamamladı. Bunların en ünlüsü, dünyadaki tiyatroların inşası için bir model haline gelen Olimpico Tiyatrosu ve mimarlık tarihinin antik tapınağın kurallarına göre oluşturulan ilk özel ev olan Villa Capra.

Klasisizm kanunları

XVI. Yüzyılın başlarında - XVI. Yüzyılın sonlarında çalışan Palladio ve Scamozzi, yeni bir tarzın ortaya çıkmasını bekledi. Sonunda, mimarlıkta klasisizm Fransa'da şekillendi. Karakteristik özelliklerini Barok stilin özellikleriyle karşılaştırarak anlamak daha kolaydır.

Batı Avrupa Mimarisinde Klasikleşme

Latince kelimesi classicus ("örnek") adını yeni bir tarza verdi - klasisizm. Avrupa mimarisinde, bu eğilim 100 yıldan fazla bir süredir hakim bir pozisyonda kaldı. Barok tarzını destekledi ve Art Nouveau'nun ortaya çıkmasına zemin hazırladı.

İngiliz klasikliği

Klasizmin doğduğu yer İtalya idi. Oradan Palladio'nun fikirlerinin geniş destek bulduğu İngiltere'ye yayıldı. Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren sanatta yeni bir yönelime hayran kaldı ve onları takip etti.

Christopher Wren (1632-1723) Oxford'da matematik dersi verdi ancak 32'de mimariye oldukça geç döndü. İlk binaları Oxford'daki Sheldon Üniversitesi ve Cambridge'deki Pembroke Şapeli idi. Bu binaları tasarlayan mimar, bazı klasikizm kanonlarından barok özgürlüğü tercih ederek ayrıldı.

Paris'i ziyaret etmek ve yeni sanatın Fransız takipçileri ile iletişim, eserine yeni bir ivme kazandırdı. 1666’daki büyük yangından sonra, Londra’nın merkezini yeniden inşa etme görevini üstlenmişti. Bundan sonra, ulusal İngiliz klasisizminin kurucusunun şerefine kazandı.

Fransız klasikliği

Fransa mimarisinde klasikliğin şaheserleri tarafından önemli bir yer işgal ediyor. Bu tarzın en eski örneklerinden biri, de Maria Medici için de Bross tarafından tasarlanan Lüksemburg Sarayı. Tam anlamıyla, klasikliğin eğilimleri, Versay saraylarının ve park topluluklarının inşasında kendilerini gösterdi.

Klasikleşme, Fransız şehirlerinin planlama yapısında önemli değişiklikler yaptı. Mimarlar bireysel binalar tasarlamadılar, tüm mimari toplulukları tasarladılar. Paris Rivoli caddesi, o zamanlar için yeni olan gelişim ilkelerinin başlıca örneğidir.

Yetenekli ustaların galaksisi, Fransız mimarisinde klasisizm tarzının teorisi ve pratiğine önemli bir katkı yaptı. İşte sadece birkaç isim: Nicola Francois Mansart (Mazarini Otel, Val de Grace Katedrali, Maison-Laffitte Sarayı), Francois Blondel (Saint-Denis Kapısı), Jules Arduin-Mansart (Zafer Meydanı ve Büyük Louisler Louis).

Rus mimarlığında klasisizm tarzının özellikleri

Rusya'da klasikliğin, II. Catherine döneminde, Avrupa’nın neredeyse 100 yıl sonra dağılmakta olduğunu belirtmek gerekir. Bununla ilgili olarak ülkemizdeki kendine özgü ulusal özellikleri şunlardır:

1. İlk başta, açıkça taklitçiydi. Rus mimarlığında klasizmin bazı başyapıtları Batı mimari topluluklarının bir tür "gizli alıntı" dır.

2. Rus klasismi, birbirinden çok farklı birkaç akımdan oluşuyordu. Kökenleri yabancı ustalar, farklı okulların temsilcileriydi. Öyleyse, Giacomo Quarenghi bir Palladyandı, Wallen-Delamot Fransız akademik klasisizminin bir destekleyicisiydi. Rus mimarlar da bu alana özel bir bakış açısına sahipti.

3. Farklı şehirlerde klasisizm düşünceleri farklı algılandı. Petersburg'da kendini kolayca kurdu. Mimari yapıların tamamı bu tarzda inşa edilmiş, kentin planlama yapısını da etkilemiştir. Tamamen kentsel mülklerden oluşan Moskova'da, o kadar yaygın değildi ve kentin genel görünümü üzerinde göreceli olarak çok az etkisi oldu. Klasikleşme tarzındaki il kentlerinde, katedraller ve idari binalar olmak üzere sadece ayrı binalar yapılır.

4. Genel olarak, Rus mimarisindeki klasikleşme acısız bir şekilde kök salmıştır. Bunun nesnel sebepleri vardı. Son dönemde serfliğin kaldırılması, sanayinin gelişmesi ve kentsel nüfusun hızlı büyümesi mimarlar için yeni zorluklar doğurdu. Klasisizm, Barok gelişim projeleriyle karşılaştırıldığında daha ucuz ve pratikti.

Petersburg mimarisinde klasisizm tarzı

Klasisizm tarzındaki ilk Petersburg binaları Catherine II tarafından davet edilen yabancı ustalar tarafından tasarlandı. Giacomo Quarenghi ve Jean Baptiste Wallen-Delamot tarafından özel katkı yapıldı.

Giacomo Quarenghi (1744-1817) İtalyan klasisizminin bir temsilcisi idi. Bugün St. Petersburg ve çevresinin imgesi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan bir düzineden fazla güzel yapının yazarıdır. Bilimler Akademisi, Hermitage Tiyatrosu, Peterhof'taki İngiliz Sarayı, Noble Maidens Catherine Enstitüsü, Tsarskoye Selo'daki köşk - bu onun yarattıklarının tam listesi değil.

Fransız bir Fransız olan Jean Baptiste Wallen-Delamotte (1729-1800), 16 yıl boyunca Rusya'da yaşadı ve çalıştı. Gostiny Dvor, Küçük Ermitaj, Catherine Katolik Kilisesi, Sanat Akademisi binası ve birçoğu projelerine göre inşa edildi.

Moskova klasisizminin özgünlüğü

Petersburg, XVIII. Yüzyılda genç, hızlı büyüyen bir şehirdi. Mimarların ilham aldığı yer burasıydı. Geliştirilmesi için ana projeler, aynı tarzda dekore edilmiş, daha sonra uyumlu mimari topluluklar haline getirilmiş net sokaklar bile çizildi.

Moskova ile işler farklıydı. 1812 yangından önce, aydınlanmış halka göre, ortaçağ şehirleri tipik düzensiz sokaklarda, çok stilli binalarda, ahşap binaların baskınlığında, “barbar” bahçelerde ve diğer özgürlüklerde azarlandı. Tarihçiler “Bu bir ev şehri değil, çitlerdi” diyor. Konut binaları hanelerin derinliklerine yerleştirilmiş ve cadde boyunca yürüyen insanların gözünden gizlenmiştir.

Bunları yıkmak ve şehri yeni kent planlama kurallarına göre inşa etmeye başlamak için elbette, ne Catherine II ne de torunları karar verdi. Yumuşak bir geliştirme seçeneği seçildi. Büyük kentsel alanlar düzenleyen ayrı binalar inşa etmek için mimarlar görevlendirildi. Şehrin mimari baskınları olacaklardı.

Rus klasisitesinin kurucuları

Şehrin mimari görünümüne büyük katkı Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) tarafından yapılmıştır. Yurt dışında hiç çalışmadı, asıl Rus klasisizmini mimarlıkta yarattığını söyleyebiliriz. Sütunlu binaları, ızgaraları, portikoları, kubbeleri, sınırlandırılmış dekorları ile Kazakov ve öğrencileri, Moskova sokaklarının karmaşasını düzenleyebilmeleri için en iyisini yapabilmelerini istedi. En önemli binaları şunlardır: Moskova Üniversitesi'nin ilk binası olan Bolshaya Dmitrovka'daki Asil Meclis'in evi olan Kremlin'deki Senato binası.

Kazakov - Vasily İvanoviç Bazhenov'un (1735-1799) arkadaşı ve aklı başında bir kişi tarafından daha az önemli katkı sağlanmadı. En ünlü binası Pashkov Evi'dir. Mimar, binanın düzenindeki yerini (Vagankovsky Tepesi'nde) mükemmel bir şekilde yendi ve bunun sonucunda etkileyici bir klasisizm mimarisi örneği elde edildi.

Klasisizm tarzı bir asırdan fazla bir süredir liderliğini korudu ve tüm Avrupa devletlerinin başkentlerinin mimari görünümünü zenginleştirdi.