https://accounts.google.com.

Slaytlar için imzalar:

Ders için hazırsanız başlayalım

Ders Konusu: "Mimari Stiller"

Dersin amacı: Dersin görevinin "mimari stilleri" konusuna genelleştirici bir ders yapmak. Belirli bir iletişimsel durum bağlamında bir ifade oluşturmak için eleştirel düşünme, mantıksal ve ilişkiler. - Dilbilimsel, sosyetik, iletişimsel, söylemsel, sosyokültürel yeterliliklerin becerilerini oluşturur - yeni bir düşünce tarzı oluşturmak, bunun açıklığı, esnekliğini, refleksitesinin, konumun ve bakış açılarının içsel anlamının, kararların alternatifliğinin yapılmış. - Bir Konuşma Kültürü Oluşturma 3. Yükseltme: - Aktif bir yaşam pozisyonu oluşturmak - Tartışmanın kültürel yönetimini oluşturmak - bireylerin bu tür nitelikleri geliştirmek, kendi seçimleri için iletişim, tolerans, sorumluluk.

Beyin fırtınası "Mimarlık" kelimesi ne anlama geliyor? Hangi ünlü mimari parçaları biliyorsunuz? "Bir mimariyi" tanımlamak için hangi kelimeler gereklidir?

Topikal kelime bilgisi.

Eski - çok yaşlı

Barok eski bir dönemin mimari bir tarzında

Bizans - antik çağlarda tapan bir mimari tarzı

Gotik - Ortaçağ Dönemi Mimari Tarzı

Modern - bugünlerde kullanılan bir mimari tarzı

Ön izleme:

Sunumların önizlemenin keyfini çıkarmak için, kendinize bir hesap oluşturun (hesap) Google ve Oturum aç: https://accounts.google.com

Slaytlar için imzalar:

Gelecekte kullanılacak olan postmodern -an mimari stil

Neoklasik - şimdi görülebilen mimari tarzı

Rönesans - canlanma dönemindeki mimari bir tarz

Romanesk - İngiltere'de eski bir dönemin mimari tarzı

Okuma metni okuyun ve kalıtları bulun. (EX.8, s. 115). 2 grupta çalışın. Grup 1: Klasik Antika Gotik Barok Neoklasik Mimarlık Grubu 2: Romanesk Rönesans Rokoko Bizans

Resimlerin kısa bir açıklamasını sağlayın Yaygın olarak resimlerin farklı olduğunu söyleyin, resimlerden hangisinin farklı olduğunu söyleyin 2 dakikalık mimarlıktan hangisinin farklı olduğunu söyleyin. Sürekli konuşmalısın. Sınav biçiminde C6 görevi. İki fotoğrafı inceleyin. 1.5 dakikada fotoğraf ürünlerinin karşılaştırmaya ve aksine hazır olun: Konuşma

Teklifler hakkında Konuşma Yorumu: "Giysilere ihtiyacımız olan evlere ihtiyacımız var, mimarlık moda uyarır. Açlık ve susuzluk gibi - ikisine de ihtiyacın var. " "Ana sanat mimarlık. Kendi mimarisi olmadan kendi medeniyetimizin ruhumuz yok. " "Mimarimiz gerçekten bir ayna olarak yansıtıyor." Mimarlık, uzaya çevrilmiş bir dönemin iradesidir. Tüm sanatların mimarisi, en yavaş hareket eden, en kesin olarak, ruhta "

HOMETASK görev C1 (kullanım biçiminde). İngilizce konuşan kalem arkadaşınıza bir mektup yazın. Mektubunuzda aşağıdaki soruları cevaplayın: Ne ilgi alanları ziyaret ettiniz? Hangi mimari stilleri gördün? Hepsinden en çok ne etkilendi? Neden? 100-140 kelime yazın. Mektup yazma kurallarını hatırlayın.

Yansıma 1. Derste çalıştım, çalıştım 2. Dersimde çalışmam. 3. Dersim için belirdi 4. Bir ders için 5. Benim ruh halim 6. Benim içini aktif olarak gözüküyor. / pasif olarak tatmin edici / kısa / uzunluğundan memnun değil, yorgun / yorgun değil. Daha iyi hale geldi / anlayıştan daha kötüleşti / açıkça faydalı / işe yaramaz olarak ilginç / satın alındı. Anketi doldurun. Anketi doldurun.

Uyum

Uyum, güç, faydalar ve güzellik. Matematik ve mimari. Piramitler. Eski Mısır'da, özel esnaf ölçümlerle meşguldü. Uzmanlar, tapınakların ve piramitlerin tam olarak güneşin içinden geçirilmesini sağlamakla yükümlüdürler. Tapınaklar, manastırlar. Zaman vardı, mimarlığın matematiksel görevleri karmaşık hale geldi. Kemerler, kubbe göründü. Mimarlara sahip olan tüm geometrik tekniklerin tümünü tanımlamak imkansızdır. Yaratıcı binalar ve binalar. Şekildeki binalar kendilerini güneş ve termal enerji ile sağlar. Doğada geometri. Altın spiral örümcek iplik örümcek bir web çırpma. Birçok salyangoz ve yumuşakça kabukları altın spiral boyunca yuvarlanır. - Harmony.ppt.

Mimari

Mimari. Mimari. İnsanların yaşam ve aktiviteleri için mekansal ortamı düzenleyen bina ve yapılar sistemi. Mimarlık dilinin "harfleri". 1. Kutup. 2. Crossbar. 3. Kemer. Ana mimari türleri. 3. Kentsel Planlama: Eski kentsel alanların yeni ve yeniden inşası yaratmayı amaçladı. - mimarlık.pptx

Güzel mimari

Mimari. Çocuklar için mimarlığın tanıtım kursuna farklı güzel mimari. Parthenon. Yunanistan. Bc v yy XII yüzyılın sinirinde Pokrov. Lane XII-XIII. Yüzyılda Notre Dame Katedrali. Taç Mahal. Hindistan. XVII yüzyıl. Japonya. Tapınak şakak .. mabet. KIZHI. Xvii-xix yüzyıl. İtalya. Ev. Ts. Kolomna XVI. Yüzyılda. Angkor Wat (Tapınak Kompleksi). Kamboçya. Xii yüzyıl. Previlenes (ön kapı). Atinik Akropolis V yüzyıl M.Ö. Olavinlinna XV Century Finlandiya'nın kalesi. Bahçeler Borghese Roma. Bulgaristan konut binası. Ca de oro. Venedik. XV yüzyıl. Minsk. Kültür Sarayı. Xx yüzyıl. Rosenborg. Danimarka. Editör yayınları. - Güzel mimarlık.ppt.

Sanat mimarisi

"Mimarlık sanatına giriş. Ekipman ve malzemeler: Mimari. Boyama Grafikleri Heykel DPI. Mimarlık Türleri: Konut İnşaatı (Ev). Kamu binaları (saray, tapınak, stadyum, tiyatro). Endüstriyel inşaat (fabrika, bitki, mağaza, istasyon, HPP). Dekoratif mimari (Arbors, Çeşmeler, Pavyonlar). Kamu binaları. - Sanat Architecture.PPT.

Sanat Olarak Mimarlık

Elektronik belgeler: Sanat. Mimari. Barok. Sadece 4.000'den fazla resim var. Metin sayısız resim eşlik eder: 1.500'den fazla görüntü. Canlanma. İki Hoodies: Moskova ve St. Petersburg. Proje, 18 - 19. yüzyıldan kalma dönemde Rus Devletin başkentini sunmaktadır. Avrupa'daki saraylar ve kaleler. Rus müzesinin sarayları. Stroganovsky Palace, Rus Barok tarzında parlak bir Rastrelli'nin yaratılmasıdır. Mermer Sarayı, Rönesans, Klasikizm, Rokoko ve Gotik'in muhteşem bir birleşimidir. Eski Mısır Sanatı. Çin Sanatı. Orta Çağ Sanatı. Japonya Sanatı. - Art.ppt olarak mimari

Mimaride geometri

Geometri ve mimari. İçerik: Geometri ve mimari kavramı. Ana için. Geometri Tarihi. Bu isim, yerdeki ölçümler için geometri kullanımıyla ilişkilidir. Mimarlık tarihi. Neolitik olarak, konut zaten ağaç, baston, çubuklar ve kilden inşa edilmiştir. Devam etti. Resimlerde. Dolmen. Cromlehi. Antik mimarlık dünyası. Yunanistan'ın mimarisi. İlk tapınaklar ve taştan ilk heykeller VII. Yüzyılda burada ortaya çıktı. M.Ö e. Antik Roma'nın mimarisi. Kentsel planlamanın enlemi, Roma mimarisini ayırt eder. Roma şehirlerinde Colonnadas, Kemerler, anıtlar ile geçit töreni yapıldı. - Mimarlık.ppt'deki geometri

Geometri ve mimarlık

Eğitim Projesi "Geometri ve Mimarlık". "Yüzyıllar vardı, ancak geometrinin rolü değişmedi. Amaç. Mimari yapılarda geometrik şekillerin bulunduğunu inceleyin. Yapı araştırması. Hipotez. Soru. Mimari yapılarda hangi geometrik şekiller görülebilir? Temel Kavramlar: Sorunun teorisi. Dikdörtgen paralelepipli, dikdörtgenin yattığı tabanında doğrudan bir prizmadır. Küp, tüm kaburgalar eşit olan dikdörtgen bir paraleldir. Üçgen piramit. Petersburg'da Hermitage. Saint Isaac Katedrali. Petersburg'daki Isaac'ın Katedrali'nin planı. Ancak çoğu zaman mimari inşaatta, çeşitli geometrik şekiller birleştirilir. - Geometri ve mimarlık.ppt

Mimaride simetri

Mimaride simetri. Simetri nedir? Japonlar simetriye nasıl atıfta bulunur? Rus mimarisinde simetriyi düşünen, Japonların simetriyi nasıl ifade ettiğini öğreniyoruz. Mimaride simetri güzel olarak kabul edilir: Her şey doğa ile bağlantılı - gökyüzü bir daire, Dünya - kare. Bu tür mimarilerin görüntüleri, Kyoto'da Heiapa Tapınağı veya Miyazim'deki Jücushima Tapınağı olarak hizmet verebilir. Bugünün Japonya mimarisi geleceğin tasarımını sunuyor. En eski Japon mimarisinin örnekleri, Izumo ve ISA'daki sintopetik tapınaklarda görülebilir. Çıktı. Simetri her yerde hayatta meydana gelir: günlük yaşamda, mimarlık, inşaat. - Architecture.PPT'de simetri

Mimaride Matematik

Mimaride matematik. Mimari. Matematik yapıların gücünü elde etmeye yardımcı olur. İnşaat gücü. Mısır Geometrisi. Boating ışın sistemi. Hiperboloid. Tek dereceli hiperboloid. Hiperbolik paraboloid. Farklı mimari stillerde geometrik formlar. Düz paralelpiped. Simetri - Mimari Mükemmellik Kraliçesi. Mimaride altın kesiti. Matematik ve mimari. - Mimarlık Matematik.pptx

Mimarlık ve Mimarlar

Mimaride polyhedra. Fransa Rönesansın mimarisi. İlk gezi, Milano'nun ve 16. yüzyılın başlarında İtalyan savaşlarının yakalanmasıyla takip edildi. Başkent Moskova Böylece Pskov kuruluşunun zamanı bilinmeyen olarak kabul edildi. Çalışma Bir Öğrenci 10B Sınıf Danilenko Zhenya yaptı. - mimari ve mimarlar.ppt

Mimari ve İnşaat

Mimarlık ve inşaat. Mimarlık kaynaklarında. Ortaçağdaki şehirler. 19. yüzyılın inşaatı. Mimar. Oluşturucu mühendisi. Somut. Duvarcı. Ressam. Buldozer. Birçok vinç kaldırma çeşidi. Yükleyici. Uzmanlık. Yıkım. - Mimari ve İnşaat.

Mimarlık tarafından kitaplar

Krasnoyarsk Mimarlar Evi Kitapları Koleksiyonu. V.A'ya göre Sokolovsky, XX yüzyılın 50'sinde. Evrensel Mimari Tarihi: Bilimsel Yayın. Bu sürüm iki cilde yayınlandı. Kitap, Mimar'ın Rusya'daki mesleğinin ortaya çıkmasına, eski Rusça projeler anlamına gelir. Yazarın özel ilgisi, binanın mimari modelini öder. Eski dünyanın mimarisi / doğu için malzemeler. Arşit ; Maliyet. Koleksiyonun ikinci kısmı "topografik" denir. Charles Diel büyük bir edebi miras bıraktı. Kentsel Planlama: Çalışmalar. Manuel / ed. Kitapta, en büyük yer, şehrin mimari bileşiminin sorunlarına verilir. - Architecture.pptx'teki kitaplar

Mimari biyonik

Mimari biyonikler. Ana yol tarifleri. Mimari. Mimari formlar. Eski inşaat sanatı. Koni şeklindeki tasarımlar. Netlik. Ön voltajlı yapılar. Kelepçeler. Kabuk. Kabuk kalınlığı. Bir spiral görüntüsüne sahip tasarımlar. Doğa. Nervürlü yapılar. Çerçeve. Doğal mekansal kafes sistemleri oluşturma ilkesi. Yapıların örnekleri. Radyolaryenler. Koni ilkesi. Bitkilerin yetenekleri. Mühendisler. Yeni sayfa. - Mimari Bionics.ppt.

Bir binanın şekli

Çeşitli hacimlerin bir kombinasyonu olarak bina. Çok daha sık, daha karmaşık bir kompozisyona sahip binalar var. Zaman, para, organizasyonel yetenekleri. Hacimsel elemanlar prensibe göre birleştirilir: Germe sıkıştırma arzusu şişme. Benzersiz ve benzersiz tasarımlar ile çeşitli binalar elde edilebilir. Propprprrprpprrrrrrr. Tapınağın örneğinde hacimlerin bileşimi. Yaratıcı bir görevi gerçekleştirin: Toplu formları tek bir mimari görünüme bağlayın. Cevap Sorular: İlginç gerçekler: Dubai'deki en yüksek gökdelen. - Bina formu.pptx

Kubbe

Kubbe ve kemer. Kemer. Oranların şeması. Romalılar, taş, basit tonozlar ve kubbeden kemer inşa etmeyi öğrendi. Etkilemek. İç mekanların kubbeleri tarafından örtüşenlerin etkileyici gücü. Yunan haçı ile Bizans Dome Kilisesi. Kubbe. 19. yüzyılın kubbesi. Psödozantin tarzı. 20. yüzyılın başlangıcı. Yirminci yüzyılın kubbesi. - dome.ppt.

Çeşme

Çeşmeler dünyası. Çeşmeler nelerdir? Çeşme. İlk çeşmeler. Çeşmenin ilk hedefi. Jet. Çeşmeler tarihi. Coğrafya. Su güzelliği. Çeşmenin geçerli bir modelini oluşturmayı planlayın. Yüklemek için delik. Yer figürinler. Çap tüpleri. İnce tüpleri heykeleti takın. Kalıcı bir yerde düzelt. Kalp. Tutkal kalpli sabitleyin. Çeşmenin temeli hazırdır. Çeşmenin dibini dekore etmek. Bilim Dalı. - fountains.ppt.

Dünyanın Çeşmesi

Dünyanın en güzel çeşmeleri. En güzel çeşmeler. Peterhof. Cam piramit. Dünyadaki en güzel 10 en güzel çeşmeler. Dans Çeşmesi. Çeşmeler büyüklüklerini ve lükslerini etkiler. Çeşmeler. Hafif müzikal çeşme. Su emisyonu oranı. Büyük çeşme. Kiev. - Dünya Çeşmesi.pptx

Demirhanov

Yeteneğin yüzü. GİBİ. Demirhanov. AREG SARKISOVICH DEMİRKHANOV. Marş mimarisi. Krasnoyarsk mimarının eserleri. Savaşçıların anıtı. Yeniden yapılanma projeleri. Bir ev atölyesinde Demirhanov. Kişisel hakkında biraz. Büyük şehirler. Akşamları Demirhanov, yaratıcı faaliyetin 50. yıldönümüne adanmıştır. Krasnoyarsk'teki sembolik kapılar. Panoramik manzara. "Avrupa" merkezinin inşa edilmesi. Mutlu meslek. Beyaz şehir. - Demirkhanov.ppt.

Modern Mimari Yaklaşım

Modern mimari yaklaşım. Mimari yaklaşım. Mimari bir yaklaşımın gelişmesinin nedenleri. Şema ve süreç. Şema. Mimari ürün çeşitleri. Kapsamlı kurumsal mimari. Kurumsal mimari. Kurumsal mimari. Mimari modeller. Mimari. İyi bilinen ve faydalı mimari ilkelerin örnekleri. Özel mimari. Bugün sahip olduğumuz şey. Genelleştirilmiş şemaların olgunlaşması. Mimari işlemlerin manifoldları. Yolunu seçerken dava. Dinamiklerdeki mimari. İşletmenin kalıcı dönüşümü. Geram'da zaman muhasebesi. Stratejik zaman. -

Bireysel Slaytlardaki Sunumun Açıklaması:

1 slayt

Slayt Açıklaması:

2 slayt

Slayt Açıklaması:

Mimari - Sanat görsel değil, yaratıcı. Nesneleri göstermez, ancak onları yaratır. Andrei Burov Sovyet mimarı, bir mucit mühendisi.

3 slayt

Slayt Açıklaması:

"Mimarlık" kelimesi, "mimarlık" kelimesinden geliyor, bu da "Master-Builder" anlamına geliyor. Mimarlık, güzellik kanunlarına göre gerçeklik oluşturan bir yaratıcılık türüdür.

4 slayt

Slayt Açıklaması:

Mimari stilleri ilkel mimarisi. Antika mimari. Viii yüzyıl M.Ö. e. - v yy n. e. Roma tarzı X-XII yüzyıl. Gotik. XII-XV yüzyıl. Canlanma. XV'nin başlangıcı XVII yüzyılın başlangıcıdır. Barok. XVI'nin sonu, XVIII yüzyılın sonudur. Rokoko. XVIII'nin başlangıcı, XVIII yüzyılın sonudur. Klasiklik. MID XVIII - XIX. Yüzyıl. Eklektizm. 1830'lar - 1890. Modern. 1890s - 1910'lar. Modernizm. 1900'lerin başlangıcı - 1980'ler. Yapılandırmacılık. 1920'ler - 1930'ların başlangıcı. Postmodernizm. 20. yüzyılın ortasından. Yüksek teknoloji. 1970'lerin sonlarından beri. Yapısızlık. 1980'lerin sonlarından beri. Dinamik mimari. XXI yüzyılın başından itibaren.

5 slayt

Slayt Açıklaması:

İlkel Mimarlık İlkel mimari üç epoch ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır: Paleolitik, Mesolit ve Neolitik. Buna göre, Paleolitik, eski bir taş yaşı, Mesolitik - Orta ve Neolitik - yeni bir taş yaşıdır.

6 slayt

Slayt Açıklaması:

Romanesk tarzı tarzı VIV-XIII yüzyıllar. Ana rol sert, SERF mimarisi atandı. Manastırlar, kiliseler, kaleler arazide baskın olan yüksek yerlerde bulundu. Roma Basilicas, kiliselerin ilk prototipi olarak görev yaptı, ancak büyük ölçüde değiştirildi: böylece, düz tavan, kemer ile değiştirildi. Kiliseler, korkutucu gücü ifade eden Tanrı'nın şartlandırılmış formlarında resim ve kabartmalarla dekore edilmiştir. Ancak hayvanların ve bitkilerin görüntüleri halk yaratıcılığına mühürlendi. Romanesk mimarisinin muhteşem örneklerine, Pisa'daki Katedrale ve St. Kilisesi'ne aittir. Floransa'da minyatürler. Bu tarzın birçok güzel örneği Fransa ve Almanya'da mevcuttur (örneğin, Bamberg'deki katedral).

7 slayt

Slayt Açıklaması:

Gotik tarzı 12-16 yüzyıllar. Ulusal devletlerin oluşumunu, şehirlerin güçlendirilmesi, ticaretin ve el sanatlarının geliştirilmesini yansıtıyordu. Önde gelen mimari tip - şehir katedrali. Çerçeve sistemi, katedrallerin iç kısımlarında ve iç mekanlarının yüksekliği ve iç kısımlarında benzeri görülmemiş, çok renkli devaslarla büyük pencerelerle kesilmiştir. Katedralin aspirasyonu, devasa Ajur kuleleri, monte edilmiş pencereler ve portallar, kavisli makaleler, karmaşık süsleme ile ifade edilir. Aynı tarzda, belediye binası, ayrıca konut binaları, ticaret satırları ve diğer tesisler. Gotik'te, gerçek dünyaya, doğaya, deneyimlerin zenginliğine olan ilginin güçlendirilmesini görüyoruz.

8 slayt

Slayt Açıklaması:

Rönesans canlanmasının tarzı - 14 - 17. yüzyılların tarihi. Hümanist dünya görüşü, eski merkezin kültürel mirasına temyiz başvurusunda bulunur. Ancak, antika kültürü yeni bir şekilde geliştirdi ve yorumlandı. Mimaride, laik yapılar lider rolü oynamaya başladı - kamu binaları, saraylar, şehir evleri. Duvarın emri bölümünü kullanarak, kemerli galeriler, koloniler, tonozlar, kubbe, mimarlar binalarına bir kişiye görkemli bir netlik, uyum ve orantılılık verdi. Binalar, yapının netliği ve katı ciltlerin parçalanmasının netliği ve parlak geniş iç mekanların netliği ile karakterize edilir.

9 slayt

Slayt Açıklaması:

Barok 16 - 18. yüzyılların ana stillerinden biri. Olgun mutlakiyetçiliğin asil kilise kültürüyle ilişkilidir. Karmaşıklık, manifold, dünyanın değişkenliği hakkındaki fikirleri yansıtıyordu. Kontrast, gerginlik, dinamizm, gerçekliği ve yanılsamayı birleştirmek için büyüklük ve Pomp arzusu. Mimarlık, mekansal kapsam, malı, kompleksin akışkanlığı için, genellikle eğrisel formlar karakteristikdir.

10 slayt

Slayt Açıklaması:

18. yüzyılın başlarında rokoko tarzı. Fantezi, mitoloji dünyasındaki yaşamdan karakterizedir. Özellikle süslemenin karakteristik nedeni stilize bir kabuktur (rokail). Zarif, tuhaf süs ritmi hakimdir. Binalar, asimetrik kompozisyonların, konforun iyileştirilmesi, dekoratif güzelliği ile karakterizedir. İç mekanların muhteşem tasarımı, binaların görünümünün göreceli ciddiyeti ile birleştirilebilir (örneğin, Fransız otellerinin mimarisinde).

11 Slayt

Slayt Açıklaması:

Klasikçilik tarzı 17 - 19. yüzyıllar. Fransa'daki orman, mutlakiyetçiliğin yükselişini yansıtan. 18. yüzyılda burjuva aydınlanmasıyla ilişkilendirildi. Eski miras norm ve mükemmel örnek olarak kabul edilir. Mimarlık, formların netliğini ve geometrizminde, düzenin mantığını, duvarın düzeni, sırayla, sağduyulu dekor ile kombinasyonu. Mimari dilin temeli, önceki ERAS mimarlığından daha yakın antik eserin oranı ve formlarında bir emir haline gelir. İç mekan, mekansal üyelerin netliğinin, renklerin yumuşaklığının netliğinin karakteristiğidir. Anıtsal dekoratif boyamadaki perspektif etkileri yaygın olarak kullanılmaktadır.

12 Slayt

Slayt Açıklaması:

19. yüzyılın sonlarında modern tarz - 20 yüzyılın başlarında. Modern mimari, yapıcı ve sanatsal birliği arıyordu. Yeni teknik araçlar, yeni malzemeler (örneğin, betonarme), serbest, işlevsel olarak makul bir düzen, esnek sıvı hatlarının dekoratif ritim, özellikle sucul bitkilerden stilize sebze deseni. Binalar ayrı ayrı vurgulanır, tüm unsurlar tek bir süs ritimine ve figüratif ve sembolik bir plana tabidir.

13 Slayt

Slayt Açıklaması:

Yüksek teknoloji. 1970'lerin sonlarından beri. Yüksek Teknoloji - Mimarlık ve Tasarımda Stil, 1970'lerde geç modernizmin derinliklerinde ve 1980'lerde yaygın kullanım. Ana teorisyenler ve yüksek teja uygulamaları, esas olarak İngiliz - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimschow, yaratıcılık James Stirling ve İtalyan Renzo Piyano'nun bir aşamasında. C. Jenks sınıflandırmasına göre yüksek teknoloji, geç modernizmi ifade eder, yani pragmatizma, mimarın seçkin bir profesyonel olarak, hizmet mimarisinin sağlanması, karmaşık sadelik, heykel formu, hiperbe ile karakterizedir. , Süsleme tarihi, anıtsallık olarak üretilebilirlik, yapı ve tasarım.

14 Slayt

Slayt Açıklaması:

Bilindiği gibi, mimarlık, silah, boyama ve plastiğin kalitesi ve imalatı ile birlikte insan becerilerinin eskidir. Mimarlığın ilkel bir toplum sırasında ortaya çıktığı gibi mimarlık ilkelerinin kaynaklandığı varsayılmaktadır. Neolitik dönemindeydi, bir erkeğin doğal malzemeler kullanılarak ilk konutları inşa etmeye başladı. Sanat alanı olarak, mimarlık Mezopotamya ve Mısır kültürlerinde hazırlanır ve yazarın sanatı olarak V C için şekillenir. M.Ö. Antik Yunanistan'da.

XII yüzyılın ortasına kadar, boyama, heykel, dekoratif sanatı ve bunların arasında baskın pozisyonu işgal eden mimarlık, mimarlık stilini belirledi ve gelişimi "Çağın tarzından", biri için Sanat türleri ve zamanının tümü, estetik olarak, bilim, dünya görüşü, felsefe, hayat ve çok daha fazlası, büyük stillere ve sonunda - bireysel yazarın stilleri. "Çağın tarzı" (Romanesk Stili, Gotik ve Rönesans), esas olarak, sanat eserlerinin algılanması, stil değişikliğine kolayca uyum sağladığı zaman karşılaştırmalı esnekliğe göre ayırt edildiğinde bu tarihsel dönemlerde ortaya çıkar.

Büyük Stiller - Romanesk, Gotik, Rönesans, Barok, Klasikizm, Ampir / Geç Klasiklik Varyasyonu - genellikle eşit ve eşdeğer olarak tanınır. Aslında, büyük stiller büyük, daha sonra kültür alanını, bireysel sanatlarla sınırlıdır, daha sonra tüm sanatları veya hatta kültürün ana partilerini sunarlar - bilimi, teolojiyi, hayatı etkilemektedir. Daha geniş, daha az geniş bir sosyal çevre, daha sonra daha az önemli bir ideoloji tarafından belirlenebilirler. Aynı zamanda, büyük stillerin hiçbiri, dönemin ve ülkenin tüm kültürel yüzünü belirlemedi.

Asimetrik olarak stillerin gelişimi, her stilin kademeli olarak karmaşıktan yavaş yavaş değişmesi gerçeğinde harici olarak ifade edilen, ancak yalnızca bazı atlamaların bir sonucu olarak basit bir aceleden gelir. Bu nedenle, stillerin değişimleri farklıdır: yavaş - basitten karmaşık ve keskin bir şekilde - zordan basitten. Romanesk tarzı, XII yüzyılın ortasından yüzlerce yıl boyunca Gotik ile değiştirilir. XIII yüzyılın ortasına kadar. Romanesk mimarisinin basit formları kademeli olarak karmaşık bir gotik tarzda hareket ediyor. Romanesk ve Gotik stilleri, gelişmelerinde kendileri aralarında yakından ilişkilidir ve bu stillerin geliştirilmesindeki en yaratıcı dönem ilk. Romanesk döneminde, teknik icatların yaratıldığı ve felsefe ve teoloji ile bir ilişkinin yaratıldığı, yani Tarzın ideolojik temeli. Gotik, ideolojik terimlerle önemli ölçüde daha az kesindir. Yukarı akış aspirasyonu Katolik ve Yerezi'nin dindarlığını ifade edebilir. Romanesk tarzı Gotik tarzı

Gotik içinde, rönesans olgunlaşır. Kişiliğin kurtuluşunun unsurları, dinin sınırları dahilinde, zaten Gotik'te, özellikle de geç kaldı. Ve yine de, Gotik ve yeniden doğuş, keskin bir şekilde çeşitli stilleri. Gotik'te olgunlaşan şey, stil sisteminin tümü keskin bir değişimini talep etti. Yeni içerik eski formu patlattı ve yeni bir tarza neden oldu - Rönesans (veya canlanma). Rönesans'ın yeniden ortaya çıkmasıyla birlikte Rönesans, ideolojik arama dönemi, bir dünya görüşünün sağlam bir sisteminin ortaya çıkmasıdır. Aynı zamanda, kademeli komplikasyon süreci ve yaygın parçalanma işlemi tekrar başlar. Rönesans karmaşık ve arkasında Barok. Barok, sırayla, daha karmaşık hale gelmek, rokokoda bazı sanat türlerinde (mimari, resim, uygulamalı sanat, edebiyat) geçer. Sonra basit olan ve barok değişim üzerindeki atlamanın bir sonucu olarak, bazı ülkelerde bir ampir'i tamamlamış olan klasisizm geliyor. Barok Cococco Klasikismampier

Latince Romanus - Roma'dan Romanesk tarzı kelime oldu. İngilizler bu tarzda "Normannsky" diyor. R.S. Batı Avrupa Art X-X11VV'de geliştirilmiştir. En çok mimaride ifade edilir. Net mimari siluet ve dış dekorasyonun lakonitesinin bir kombinasyonu olan Romanesk binalar için karakterizedir. Bina her zaman çevreye dikkatli bir şekilde uyuyordu ve bu nedenle özellikle dayanıklı ve sağlam görünüyordu. Bu, dar açılış pencereleri ve derinlemesine derinlikte portalları olan büyük pürüzsüz duvarları teşvik etti. Bu dönemde ana binalar tapınaklar kale ve kale-kaledir. Seçimin bileşiminin ana unsuru, manastır veya kale kule - Donta olur. Etrafında, basit geometrik şekillerden oluşan kalan binalar - küpler, prizmalar, silindirlerden oluşuyordu. R. binanın ana ayırt edici elemanı yarı eğimli bir kemerdir.

İtalyan Gotico'dan Gotik - Gotik, Barbaric. Ortaçağ döneminde gelişimini tamamlayan XII-XV yüzyıllarının Batı Avrupa sanatında stil. Terim, tüm ortaçağ sanatının "barbarik" karakterini vurgulamak isteyen Rönesans'ın hümanistleri tarafından tanıtıldı; Aslında, Gotik tarzın goths ile ortak bir şeyleri yoktu ve romantizm sanatının ilkelerinin doğal bir gelişimi ve modifikasyonu oldu. Romanesk Sanat gibi, Gotik Sanatı, kilisenin en güçlü etkisindeydi ve sembolik ve alegorik görüntülerde dogmatik kilise somutlaştırmak için tasarlandı. Ancak, ana koşullarda, ana şehirlerin güçlendirilmesiydi, ancak Gotik Sanatı. Bu nedenle, lider gotik mimari türü, kentsel katedral olan kentsel katedral idi, örgütlü kemerlerle, duvarlar, dış sütunlardaki kemerin baskısını taşıyan ArcButans sistemleri sayesinde, taş danteline döndü. Gotik Katedrali gökyüzüne acele etti; Aynı amaç, en zengin dekorasyon dekorasyonunu - heykeller, kabartmalar, vitray olarak hizmet etmekti.

XV yüzyılın başında canlanma (Rönesans). Floransa'da, yeni bir mimari tarzı yaratıldı - rasyonalizm ve aşırı bireyciliğin ideolojilerine dayanan Rönesans (Fransız canlanmasından). R.'nin döneminde, ilk defa, mimarın ilk kişiliği, sözcük anlayışında, ortaçağ mimarının duvar dükkanından bağımlılığının zıt karşısında. Erken R'yi ayırt eder ve yüksek; Floransa'da ilk geliştirilen ilk, ikincisinin merkezi Roma idi. İtalya'nın mimarları, orantılılık, kompozisyonların ve rahatlığın netliğini belirten binanın antika düzeniyle yaratıcı bir şekilde yeniden düşünülmüştü.

XVI-XVII'teki Avrupa ülkelerinde (bazı ülkelerde - Ser. XVIIIV) geliştirilen sanatta Barok tarzı. İsim İtalyan Barcco'dan geliyor - tuhaf, garip. Bu terimin kökeninin bir başka açıklaması var: sözde kusurlu inciler Hollandalı denizciler. Borçlar zaman teneke "Barok" negatif bir değerlendirme taşıdı. XIHV'de. Barok'a karşı tutum, Alman bilimci Velflin'in eserleri tarafından sunuldu.

Genellikle Fransa XVIII yüzyılda, Almanca'dan alınan Rokoko tarzı adı. Fransız adı ROCAILLE - lavabo kelimesinden geliyor, çünkü bu tarzın en dikkat çekici dış tezahürü, bir kabuk şeklinde dekoratif motiflerdi. R. Esas olarak Mahkeme Festivalleri ve Aristokrasinin Eğlencesi ile ilişkili dekoratif bir tarz olarak fırçalayın. R. Spread R. dardı, halk kökleri yoktu ve gerçekten ulusal bir tarz olamazdı. Oynama, kolay eğlence, tuhaf zerafet - R. ve özellikle de Mimarlık ve Uygulamalı Sanatların süs-dekoratif bir yorumundan etkilenenler. Orkestanik, kabukların, renklerin, kıvrımların bugly iç içe geçmiş çelenklerinden oluşuyordu. Malenno Kavisli Hatlar Bilgi tasarımını maskeleyin. Temel olarak, binaların iç mekanlarının tasarımında dış mekanlarından. R. Kompozisyonların asimetrisine, ayrıca küçük detay formu, doymuş ve aynı zamanda, iç mekandaki dekorun dengeli yapısı, beyaz ve altın ile parlak ve temiz renkli tonların kombinasyonunu, ile arasındaki kontrast Binaların görünümünün şiddeti ve iç dekorasyonun incelik. R'nin sanatında zarif, tuhaf, süs ritminde hakimdir. Mahkemede Louis XV, Louis XV avlusunda (Mimarların Yaratıcılığı J.M. Oppenor, J.O. Mason, G. G. Buffran) Stil R. SER. Xih. "Louis XV tarzı" denir.

XVII-Erken XIX yüzyılın Avrupa sanatlarındaki klasik tarzında, eski mirasa normal ve ideal örnek olarak uygulanır. Stilin adı Latin Classicus - örnek. Genellikle K gelişmesinde iki dönem, XVII yüzyılında gelişti. Fransa'da, mutlakiyetçiliğin yükselişini yansıtır. XVS yüzyılın gelişiminde yeni bir aşama olarak kabul edilir, çünkü şu anda, eğitimin felsefi rasyonalizminin fikirlerine dayanan diğer sivil idealleri yansıtıyor. Aynı dönemler, güzel, rafine nitelik, büyük bir sosyal içeriği ifade etme arzusu, yüce kahramanca ve ahlaki idealler hakkında makul barış paterni fikri ile birleşmiştir. K'nin mimarisi, formun ciddiyeti, mekansal çözeltinin netliği, iç mekanların geometrizminin, çiçeklerin yumuşaklığını ve yapıların dış ve iç dekorasyonunun lakonu ile karakterizedir. Barok binaların aksine, Master K. Mekansal yanılsamaları asla ödüllendirmemiş, binanın oranlarını bozmuştur. Ve park mimarisinde, tüm çimlerin ve çiçek yataklarının doğru şekle sahip olduğu ve yeşil dikimlerin kesin olarak doğrudan ve dikkatlice kesilmiş olduğu bir sözde düzenli tarz var. (Bahçe parkları topluluğu versailles.)

Ampir adı Fransız İmparatorluğu'ndan - imparatorluktan geldi. XVIII-XIX yüzyıllarındaki Fransa'da ortaya çıkan stil. Avrupa klasisizminin uzun gelişmesinin organik bir tamamlanmasıdır. Bu tarzın ana özelliği, dövüş amblemleriyle büyük basit geometrik formların bir kombinasyonudur. Kaynağı bir Roma heykelidir, bundan A. Kompozisyonun ciddi önemini ve netliğini devraldı. A. Başlangıçta Fransa'da XVIII-XIX yüzyıllarındaki açılır. Büyük Fransız Devrimi döneminde ve belirgin bir sivil pathos tarafından ayırt edildi. Napolyon'un İmparatorluğu döneminde, sanatın askeri başarılarını ve cetvelin saygınlığını yüceltmesi gerekiyordu. Buradan, çeşitli zafer kemerlerinin yapımı için bir tutku, unutulmaz sütunlar, Dikilitaş. Binaların dekoratif dekorasyonunun önemli unsurları portikodur. İç dekorasyonda, bronz döküm sıklıkla kullanılır, Plafones, ALCOVES. A. Eskiden klasikten daha fazla yaklaşmaya çalıştı. XVIII yüzyılda Mimar B. Vignon, Corinthian siparişini kullanarak La Madeleine Kilisesi'ni Roma çevirisine göre inşa etti. Formların yorumlanması, kuruluk ve altı çizili rasyonalizm ile ayırt edildi. Aynı özellikler Paris (Mimar Shalgren) yıldızının yıldızındaki Triumfal kemerini (yıldızın kemeri) karakterize eder. Anıt Vandom Sütunu ("Büyük Ordu" sütunu), Bronz levhalarla kaplıydı, Avusturya silahlarından taşan, Lader ve Honduen tarafından inşa edildi. Spiral kısma üzerinde yürümek, muzaffer bir savaşın olaylarını tasvir etmektir. Stil A. Uzun süredir geliştirilen, EccliTics zamanı değişmeye gelir.

Volkov Alexander ve Gennady Ölçümü

"Bilgisayar Mimarisi" konusu konusundaki sunum, Volkov Alexander ve öğretmene yardım etmek için paralıca Gennady tarafından hazırlandı. Bu çalışmayı bilişim dersleri üzerinde test ettik. Bilgisayarın aygıtı hakkında çok ayrıntılı ve açıkça tanımlanmış, bu konudaki bilgileri algılamayı kolaylaştıran bilgisayarın aygıtı.

İndir:

Ön izleme:

Sunumların önizlemenin keyfini çıkarmak için, kendinize bir hesap oluşturun (hesap) Google ve Oturum aç: https://accounts.google.com

Slaytlar için imzalar:

Bilgisayar Mimarisi Müteahhitleri: Öğrenciler Gbou Sosh No. 684 Moskova Moskova Volkov Alexander ve Calotin Gennady Liderlik: Öğretmen Bilişim Demyashkevich Nadezhda Semenovna

Mimari: Anakart Durumda Sürücü Sürücüler (CD, DVD) Sabit Sürücü Fare Klavye Monitör Çevre Birim Aygıtları Yazarlar Güç Kaynağı Geçmişi

Anakart Anakart, bilgisayardaki ana karttır. Rasia belleği, ekran kartı, işlemci, fan buna bağlı. Ayrıca bios ve batarya ile çalışması için bir mikro kiriş içerir. Detay

RAM RAM RAM Hafıza Bellek Eklemeleri - Verilerin ve komutların işlemin çalışması için geçici olarak depolanması gereken bilgisayar bellek sisteminin enerji bağımlı kısmı. Detay

Video kartı ekran kartı, bilgisayarın hafızasının veya adaptörün içeriği olarak depolanan bir grafik görüntüsünü, monitör ekranına daha fazla çıktı için tasarlanmış farklı bir biçimde dönüştüren bir cihazdır. Şu anda, bu işlev temel değerini kaybetti ve her şeyden önce grafik adaptörünün altında, cihazı bir grafik işlemcili - grafik görüntünün oluşumunda bulunan bir grafik hızlandırıcısı olan bir grafik hızlandırıcısı ile anlıyor. Detay

İşlemci, merkezi bir işlemci-elektronik ünite veya bir mikro kakmadır - bir makine talimatları (program kodu), bilgisayar donanımının ana kısmı veya programlanabilir bir mantıksal denetleyicidir. Bazen bir mikroişlemci veya sadece bir işlemci olarak adlandırılır. Detay

Soğutucu fanı (eng. Soğutucu) - Bilgisayar temasına uygulanır - Cihazın Arg Bilgisayar Adı - Bir bilgisayarın elektronik bileşenlerine monte edilmiş bir fan ve radyatör (genellikle 5W'den fazla): A Merkezi işlemci, bir grafik işlemcisi, yonga seti yonga setleri, güç kaynağı. Detay

Tahrik Sürücüsü - Medya bilgisi hakkında bilgi okumanıza / yazmanıza izin veren bilgisayar cihazı. Sürücünün temel amacı, hafıza hiyerarşisi kavramının bir parçası olarak - uzun vadeli hafızanın organizasyonu. Detay

Detaylara çevre birimleri

Sabit disk sabit diski, bilgisayarda "Winchester", "vida" - manyetik kayıt prensibine dayanan bir depolama cihazı. Çoğu bilgisayardaki ana veri depolama alanıdır. Detay

Fare manipülatörü "fare" (sadece "fare" veya "fare") - mekanik hareketleri imlecin ekranın hareketine dönüştüren bir manipülatör. Topun optik kablosuzun ayrıntılarına

Klavye Parça Klavyesi - Herhangi bir cihazı yönetmek veya bilgi girmek için tasarlanmış bir dizi düğme (tuş). Kural olarak, düğmeler parmaklarıyla basılır. Ancak ve duyusal var. Kablolu Kablosuz Duyusal

Monitör monitörü - Diğer cihazlar tarafından oluşturulan görüntüleri görüntülemek için cihazı (örneğin, bilgisayarlar). ELT Monitörün Detayları LCD Monitör Dokunmatik Monitör

Akustik Sistem Akustik Sistemi - Ev radyo elektronik cihazında fonksiyonel bir bağlantı olarak kullanıma yönelik bir hoparlör, yüksek ses performansına sahiptir.

Yazıcı Yazıcısı (İngilizce Yazdır) - Metin veya grafikleri elektronik formdan fiziksel ortamlara aktarmak için tasarlanmış bilgisayar çevre birimi cihazı. Mürekkep püskürtmeli lazer

Resim Tarayıcı, iki boyutlu (düz) bir görüntüyü okumak ve raster elektronik formunda temsil etmek için bir cihazdır. Bundan sonra, taranan metni veya grafik vektörelizasyonunu tanımak için elde edilen verilerin yazılım işlenmesi. Tarayıcı

Web kamerası web kamerası - İnternet üzerinden daha fazla iletim için tasarlanmış gerçek zamanlı yakalama görüntüleri (Skype, Anlık Messenger Tip programlarında veya uygulanan diğer videolarda) tasarlanmış dijital video veya kamera.

Bir bilgisayar güç kaynağı, bilgisayar konektörü elektrik güç kaynağının yanı sıra ağ voltajını belirtilen değerlere beslemek için tasarlanmış ikincil bir güç kaynağıdır. Güç kaynağı

XIX yüzyılın ilk yarısında bilgisayarın tarihi. İngilizce Matematikçi Charles Babbage, evrensel bir bilgisayar cihazı oluşturmaya çalıştı, yani bilgisayar (babba, analitik makinesini denir). İlk defa bilgisayarın bellek içermesi ve programı kullanarak yönetmesi gerektiğini düşündüm. XX yüzyılın 40. zamanında Hemen birkaç araştırmacı grubu, XX yüzyıl teknolojisine dayanarak Babbja girişimi tekrarladı. - Elektromekanik röleler. Bunlardan birincisi, 1941'de birkaç elektromekanik röleye dayanan küçük bir bilgisayar inşa ettiği Alman Mühendis Konrad Tsuke'dı. ABD'de 1943'te IBM'nin işletmelerinden birinde, Amerikan Howard Eiken, Mark-1 adlı daha güçlü bir bilgisayar yarattı. Bununla birlikte, elektromekanik röleler çok yavaş çalışır ve yeterince güvenli değildir. Bu nedenle, 1943'ten bu yana, Amerika Birleşik Devletleri'nde, John Mochli'nin öncülüğünde bir uzman grubu ve bir ekteya korunmuş bir uzmanı, elektronik lambalara dayanan bir EnIAC bilgisayar tasarlamaya başladı. Onlar tarafından yaratılan bilgisayar, Mark-1'den bin kat daha hızlı çalıştı.

İş ataması sürecini basitleştirmek ve önermek için, idrar ve Eckert programı hafızanıza kaydedebilecek yeni bir bilgisayar tasarlamaya başladı. 1945'te ünlü Matematikçi John Von Neuman işten ayrıldı. Transistörlerin ortaya çıkmasından sonra, bilgisayarların üretiminde en zahmetli operasyon, elektronik devreleri oluşturmak için transistörlerin bağlantı ve başakıydı. Ancak 1959'da Robert Neus (Intel'in gelecekteki kurucusu), bir silikon plaka üzerinde transistörler oluşturmanıza ve aralarındaki tüm gerekli bağlantıları oluşturmanıza olanak sağlayan bir yöntemi icat etti. Elde edilen elektronik devreler entegre devreler veya cips olarak adlandırılmaya başladı. 1968'de Burroughs, ilk bilgisayarı entegre devrelerde serbest bıraktı ve 1970 yılında Intel, entegre bellek şemaları satmaya başladı. 1974'te, birkaç firma, Intel-8008 kişisel bilgisayarın mikroişlemcisine dayanan yaratılışı açıkladı. 1975 yılının başlarında, Intel-8080 mikroişlemcisine dayanan Altair-8800'ün ticari olarak dağıtılan ilk kişisel bilgisayarı ortaya çıktı.