güzellik ve lüks tarafından vurulmalıydı, bunlar hayranlığa yönelik geçit törenleri, ancak içinde çalışmak ve rahatlamak mümkün miydi? Kralların banliyö konutlarını sevdiğini merak etmeyin.
Ön konaklar bazen St. Petersburg'da ön konakları ve ilde basit bir şey vardı. Ve çoğu zaman ve eyaletteki en basit malikane evleri. Resimlerde, sonsuzlar için yakalanan kışlık sarayın boyalarının en muhteşemlerini görebiliyorsunuz ve mütevazı çizimler, aile konforu ve asil ömrü açıklarında SERF'ler.

Konnektörler N. Moskova'daki Nastokhin'in Evinde Oturma Odası

Gördüğümüz - duvarlar daha monofonik, resimlerle takıldığında, mobilya aynı türde, döşemelik, zamanla daha çeşitli hale gelir, ancak tavanların çoğu zaman küçük olmasına rağmen, çeşitlidir.

Konnektörler N. Cabinet P.n. Zubov. 1840.

Akdeniz AV Belkino 1907 mülkünde oda.

Znamenskoye-Rajak Estate şehrindeki Oturma Odası

Tyranov A.V. Asil evde iç.

RIB S. Avchurino. 1846.

SOYMONOVA'nın Moskova'daki küçük bir Dmitrovka'daki evinde iç. Olmadıkça sanatçı.

Cherchkov V.D. Odanın iç görünümü. 1859.

Zelentsov k.a. Odalarda

Zelentsov k.a. Sütunlarla oturma odası

Bilinmeyen sanatçı. İç oturma odası

Peach L. Manor Porechye. Kütüphane.

Peach L. Manor Porechye. Müze. 1855.

Rakovich A.N. İç. 1845.

Silvering n.i. Döngülerin mülkünde iç. 1844.

Silvering n.i. Petersburg iç

Premazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Beyaz oturma odası.
Aynı sanatçıların kış sarayı olarak yazdığı şık soylu konakları hakkında. İmparatorluğun Baş Finansmanı, Kraliyet ailesine yakın bir kişi olan Devlet Bankası Başkanı olan Devlet Bankası'nın başkanlığı, St. Petersburg'da, daha sonra Grand Duke Paul Alexandrovich için kazanılan muhteşem bir saraya sahipti.

Premazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Altın oturma odası

Premazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Oturma odası


Premazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Kabine.

Premazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Dolap baronesi.

Premazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Kütüphane

Orijinal W tarafından alınır. müze_tarhany. Xviii'nin konut tesislerinde duvarların dekorasyonunda - XIX yüzyıllarının ilk yarısı. Tarkan Barsroom House'da duvar kağıdı

Tarkha-Nah'daki baroik evin iç mimarisinin ve dekorasyonunun Lermontovsky zamanına tam olarak uymadığı gerçeği nedeniyle, müze müdürlüğü önümüzdeki yıllarda restorasyon yapmak için gerekli olduğunu düşünüyor. Barsky House'un ler-monttsky zamanında nasıl göründüğünü ifade eden belgeler, hayır. Bu nedenle, iç dekorasyonun oluşturulması için olası seçeneklerden biri, o zamanın tipik bir durumunu oynamaktır.

Bu Ezinin konut binalarının dekorasyonu hakkında değerli bilgiler, çağdaşların meolarında, yazarların, şairlerin ve sanatçıların çalışmalarında (bu, özel bir görüntünün ortaya çıktığı, hangi yarı-chil "olduğunu gözden geçirme dönemindedir. Odalarda "), o yılların referans edebiyatı ve ayrıca istediğim modern yazarların bilimsel-kitapları

Özellikle T. M. Sokolova ve K. A. Orlova "çağdaşların gözlerini vurgulamak için özellikle. XIX yüzyılın ilk üçte biri Rus konut iç. "

Ne yazık ki, il ve ev sahibi evlerin hatıraları birkaç lendir. Ancak, İl Manor Evlerinin, Moskova'nın varlıklı soyluların evlerinin örnek ve benzerliği açısından inşa edildiğine dikkat edilmelidir, Moskova'yı Moskova'yı çok iyi değil, (TM Sokolov ve Ka Orlov yazdıkları gibi) ). D. Blagoovo "Büyükannenin Hikayeleri ..." kitabında: "Ev, ahşap, çok büyük, algı, bir bahçe ve bir hastalık ve baharda, baharın neresinde, bize gitmeyeceğiz. Köy, bizim üç ineğe otlatma "17 (burada 1790'lardayız.).

1815'te, Moskova şehrinin yapısı için bir komisyon kuruldu. Tipik konut oluşturma projeleri çalıştınız. Mosk-offogenous konut binaları - Siz iki katlıdır, hemen hemen her zaman, sık sık, sıklıkla Mezzanin ile, sıklıkla bir sabit oda ve Boloko Duvarı'ndaki giriş sundurma ile.

Ahşap evler tonla kesilmiş ya da sıkışmış. Komisyon tarafından 1816'da öngörülen parlak tonlarda boyandılar: "Evde ve Calera'da devam etmek için, renklerin parlak olduğu nazikti ve en iyi boyalardı: vahşi, Blanche, Efsane ve Nape." (Renkler "Wild" ve "Blanımı" - açık gri ve fiziksel).

Evdeki il ve manor arazisi, aynı mimari teknik normlarına göre bir kural olarak inşa edilmiştir. Öyleyse D. Blagoovovo yazıyor: "Bu ev, tolstoy sayısına aitti ... aynı anda iki tamamen çevrilmiş iki evi inşa etti: biri köyünde, diğeri Moskova'da. Her iki ev de tamamen bir şekilde dekore edilmiştir: duvar kağıtları, mobilya, kelime, her şeyi birinde ve arkadaşın içinde. " İşte ayrıca 1790'lar hakkında. Grafik Tolstoy, D. Blagoovo'ya göre, "Çok zengin bir adam". Ancak tamamen fakir toprak sahipleri genellikle evlerini Moskova'ya göre inşa etti. Aynı D. Blagowovo Raporları: "Khoroshilovo Evi

daha sonra Nelova'nın birkaç yıl yaşadığı eski ve eskiler vardı ve sonra Fransızdan sonra inşa edilen Prechistensky'nin örneklemi için yeni bir ev inşa etti. " Neelova - Zavallı toprak sahibi, köylüleri, Tambov eyaletinde hızla.

Ev sahibi evlerin iç yapısı tipik olarak idi. "Takım cihazı, her yerde tam olarak aynıydı: Kostroma, Kaluga, Oryol, Ryazan ve diğer hükümlerde neredeyse herhangi bir değişiklik olmadan tekrarlandı" diyor. Buturlin, "1820'lere ait.).

Penza'daki ahşap il evinin ayrıntılı bir açıklaması, 1802'de ünlü anı F. F. VIGEL'i veriyor. "Burada (yani, Penza'da. - V. V.), toprak sahiplerini köyün yazındakiyle aynı şekilde yaşadım ... eşyaların, kentsel ya da köyden birinin yerini tanımlayan, diğerleri hakkında bir kavram verebilirim, öyle Veliko onların homojenliği oldu. "

XIX yüzyılın başında duvarların ve tavanların dekorasyonunda, XVIII yüzyılın yankıları, duvarlar ve tavanların en sık örneklendiği veya bir tonla gövdesiyle hala hissedildi. Ve resimler hem büyükşehir evlerinde hem de malikantajda, St. Petersburg'da antik tanrıların figürleriyle, nesnelerde, renkli ros-harfler, buketler, egzotik olan resimlerle tercih edilen farklıydı. Moskova'da daha fazla yetiştirilen kuşlar vb. St Aksakova (18. yüzyılın sonunda): "Salona bakmak, onun muhteşemliğine şaşırdım: duvarlar en iyi boyalarla boyandı, bana yabancılar tarafından benim için bilinmeyen ormanlar, çiçekler ve meyvelerden haberdar edildi. Kuşlar, canavarlar ve insanlar .. ".

M. D. Buturlin (1817'de): "Sonra gerçek neredeyse boyutlarda ve farklı peyzajlı türlerde kalın bir ormanın duvarlarında hala Alepic (çoğunlukla) görüntüler vardı. Ortak elin ev sahiplerinde, bu araziler bir yemek odası tarafından boyandı ... ".

Rusya'da tote ve resim ile birlikte, kağıt duvar kağıtları geniş dağılım aldı.

Duvar kağıdı üretimi, zaten XVIII. Yüzyılda bağımsız bir endüstride aracılık edildi. Kağıt duvar kağıtları, üretimlerinin uzun süredir uygulandığı Çin'den Avrupalılar tarafından ödünç alındı. Avrupa'daki ilk saldırılar İngiltere'de, daha sonra Fransa, Almanya, Rusya'da. İngiltere'de, büyük miktarlarda ucuz ve orta duvar çeşitleri yaptı; Fransa'da, çoğunlukla sadece lüks duvar kağıtları vurgulandı; Rusya'da, duvar kağıdı fabrikası sayısı daha azdı.
...

XVIII yüzyılın sonunda, duvar kağıdı her yere uygulanmaya başladı.

F. Vigel, 1797'de D. Oholensky'nin asaletinin Kiev il liderinin evini açıklar: "Bütün şehri haftada iki kez çekti ... Bir şekilde beni gecelerden birine götürdüm. Bulduğum şey bu: Odalar sırasında iki, uzun ve alçak salon ve oturma odası her ikisi de en sıradan kağıt duvar kağıdı ... ".

Duvar kağıdının vicale'in olağan olduğu görülüyor ve kayıtlı duvar kağıdı üreticilerinin varlığının çok gerçeği, XVIII yüzyılın sonlarında kağıt duvar kağıtlarının yaygın kullanımını yeterince kanıtlıyor. Manor hem kentsel hem de ülke evleri, Deco'ya, "parçalar" başladı. Duvar kağıtları ipek kumaşların yerini aldı. Varlığının en başından itibaren, duvar kağıtları bağımsız bir terbiye ma-terry talep etmedi. Onlar ünlü, daha pahalı malzemeleri taklit etmeye çalıştılar: Cilt, Ahşap, Mermer, Arazi. En sık, duvar kağıdının çizimi "kumaşın altında" ve sıklıkla yapıldı.

duvar kağıtları, taklit malzemeyi mümkün olduğunca yakındır. Saraylarda bile (Ostantino, Kuskovo, vb.) Bükülmedi.

İşte Mikhailovsky Sarayı'nın açıklaması: "Oval salonlu Ahududu oturma odası, tuval üzerine yapıştırılan ve duvarları kapsayan duvar kağıdlarının altın rozetleri ile ahududu renginden adını aldı ... diğer tarafta bir ahududu oturma odası ile simetri Oval salonun, mavi ya da mavi bir misafir vardı. .. İçindeki duvarlar tuvalin karanlığıydı ve altın renklerle mavi kağıt duvar kağıdı ile kapatıldı. "

XVIII yüzyılda, duvar kağıtları tuval için sıkışıp kalmış, daha sonra duvara bağlandı. Duvar kağıdı ile duvar tasarımı bu yöntemi, kendi içinde duvarların döşemelerinin şantiyesinin geleneklerini taşır. "Ölü ruhların" N. Gogol'unda "Oda eski çizgili duvar kağıdı tarafından zevk" kutusuna hatırlayın (yaklaşık 1820'ler).

XIX yüzyılın başında - 10. ve 20'li yaşlarda - endüstriyel üretim duvar kağıtları daha az sıklıkla - temel olarak konut tesislerinde (geçit töreni). 1829'da, "Üretim ve Ticaret Dergisi" bildirildi: "O zamanlar-meni, evlerin içindeki daha kolay duvarlar, hatta ahşap, sıva, boyama ve boyama, kağıt duvar kağıtları biraz küçük ve sadece yazlık evlerde, Arbors'ta Ve yeterince korunmuş insanlar ... tadı ve özel olarak böyle bir değişiklik, kısıtlı konumda duvar kağıdı fabrikaları vardır ... ". Duvarları bitirmenin en popüler yollarından biri, tek renkli resimdir.

Yeni moda ile bağlantılı olarak, hem teknoloji hem de dekoratif niteliklerle temel olarak yeni bir duvar kağıdı türü beliriyor. Decoil'deki ana yer sıva tarafından işgal edildiğinden, "kağıt" dışa doğru benzer şekilde boyanmış sıva yüzeylerini yapmaya çalışır: duvarlar kağıtla kaplıydı ve lekeli

tutkal boyası; Süslemeyi kaybettiler, özellikle ön odalarda daha fazla monofonik hale geliyorlar. "Kolator doygunluk ve yoğunluk kazanır. Mavi Koler'in oturma odasında nadiren kullanılır, daha sık derin, doymuş kısa mavi. Kabinlerin ve yatak odalarının yeşillikleri, çayırların ve sulu bahar limon kronlarının doğal rengine doyurulur. "

Kağıt üzerindeki tutkal boyası süslenebilir - şablon tarafından. Öyleyse, geçen yüzyılın 10. ve 20'sinde, duvarları ahşap evlerin iç mekanlarında bitirmenin en yaygın yolu, kağıt üzerinde dekoratif bir boyama dekoratif bir boyama haline gelmiştir. Bu, tasarım çalışmaları sırasında I. Kiselev kemer çadırı tarafından ikna edici bir şekilde kanıtlanmıştır. Duvar Kağıtları koleksiyonu, XVIII-XX yüzyılların binlerce örneğini tutuyor, yani pratik olarak "tüm kronolojik kağıt kullanımını kapsar.

moskova'da inşa, yıkılması planlandı. "

1830'larda, bir foton fabrika duvar kağıdının yanı sıra fabrikanın süslenmiş popülaritesini de dağıtıyor. "Pahalı" duvar kağıdına, çok karmaşık bir desenle, karmaşık resimler kağıda çoğaltıldığında ve el ele boyanmış boyalı kullanıldığında ve birkaç yüz boyaya kadar bir boyaya uygulanması gerekliydi.

1829'da "Fabrikada ve Ticaret Dergisi" bildirildiği bildirildi: "Duvar kağıdı durumunda, ilk yer, İmparatorluk Majestelerinin ve-Etki Alanının Tsarskoye yerel fabrikasının ön güvencesi olmadan. Zenginlik, lezzet, si-stok, bitirir ve pahalı konularla en büyük benzerlik eşit değildir. Zengin ve güzel desenler, yaşayanların renkleri, temiz ve hassas yazdırmanın renkleri, gölgenin inancını, en iyi yabancı ile karşılaştırılabilecekleri için onları ayırt eder. "
M. N. Zagoskin "Hopride akşamları" hikayesinde

(1834'te ilk kez yayınlanan ilk kez), Bölgesi Penza Bölgesi'nin bir parçası olan Serd-Skom Bölgesi'ndeki il emlaklarını açıklar. " Yazar aşağıdakileri ifade eder: "İki düzine bağcık, lüks değil, ancak düzenli giyinmiş, bizi bebek arabasından aldı. Biz kapsamlı şarkılara girdik ... Çin Duvar Kağıdının Çin Duvar Kağıdı tarafından kaydedildiği yüz yakalamada ve iki oturma odasını geçtikten sonra, kanepe sahibinin kapısındaki Tili'yi kanepe ile karşılaştık. "

Moskova yakınında, Zhilkinskaya Zorly-Naya fabrikası en popülerdi, ancak üretilen duvar kağıdının kalitesi Tsarskoyelsky'nin altındaydı. Ve elbette, iyi organize edilmiş ve donanımlı imalatlara ek olarak, çok çeşitli küçük atölye çalışmaları vardı. Bu atölyelerden biri I. S. Turgenev'in "İlk Aşk" hikayesinde tanımlanmaktadır. "Dava 1833 yazında gerçekleşti. Moskova'da ailemde yaşadım. Kaluzhskaya oblast'tan bir yazlık kiraladılar ... bizim yazlık bir ahşap bar evi ve iki düşük çirkinden oluşuyordu; Flege solda, çökmek

naya fabrikası ucuz duvar kağıdı. "

Anne I. S. Turgeneva Varvara Petrovna, Moskova'da Moskova'da 1839'dan beri ahşap bir evde sokakta yaşadı. Evin çalışmasında I. Kisa-Aslan ofis alanında, doğrudan çerçeveye yapıştırılan birkaç kağıt duvar kağıdı katmanı altında bulundu. Katı, geometriklerin çizimi.

laquo, Rus şehri ve kırsal ev sahibi-mimarinin ansiklopedisi "(1837 ve 1842'de yayınlandı) söyleniyor:" İç duvarlar da yağ ve tutkal üzerinde yüzleşir ... ilk olduğun için, çünkü duvarlar , Sahip yağlı boya, yıkayabilirsin, ikincisi çok daha ucuz, renkli ve daha güzel. İç duvarlar hala kırgın veya duvar kağıdı ile kaplıdır "

Mimarlar Birliği'nin Üyesi I. A. A. Kiselev, XIX yüzyılın iç mimarisinde büyük bir uzman ve büyük bir duvar kağıdının geniş bir uzmanı, Apre-Le 1990'daki Tarkhans'daydı. Barsky evini teftiş ettikten sonra şöyle yazdı: "Anma periyodu için (yaklaşık 30 yıl), bitişin karakteri sürekli olarak radikal olarak değişebilirdi. İnşaattan sonraki ilk kez, kıkırdatılmış duvarlar hiçbir şekilde ayrılmamıştır, yani kesim ağacı açık kaldı. Bu süre çok uzun olabilirdi. Bir sonraki aşamada, duvar kağıdı doğrudan kesime yapıştırılabilir. Daha sonra, ayrı yerel değişiklikler üretebilirler: duvar kağıdının onarımı ve değiştirilmesi, bundan önce dekore edilmemiş duvar kağıdını yapıştırın. Memorial boyunca iç kısımdaki alçı varlığı muhtemel değildir. Evdeki tüm duvarlar tek bir teknikte bitemez ve olmamalıdır. En zengin ve zarif duvar kağıtları - ön bölgedeki bir fabrika üreticisi, polikromik, desenli olabilir. Dahası, bu tür duvar kağıtları sadece odaların geri kalanında aynı ön odada, oturma odasında veya salonda olabilir - monofonik. Böründeki bekar, konut odalarında olabilirler. ... MANOR TÜRÜ TİPSİNİN İÇ ERİŞİMLERİNDE DUVAR KOMİSYONLARI XIX yüzyılın ilk yarısında - en yaygın bitirme malzemesi. Basit duvar kağıtları (Losyny değil, toplu değil, az miktarda baskılı pano ile), oldukça yüksek dekoratif niteliklere sahip olan diğer tüm bitiş türlerinden daha az miktarda maliyet. "

Peki, Barskoye'nin iç duvarlarının iç duvarlarının ne tür bitişlerini hazırlıyor? Şu anda, duvarlar kağıtla kaydedilir ve monokromatik olarak boyanır. Terbiye işleri nitel olarak, yüksek profesyonel düzeyde gerçekleştirildi: Çok başarılı bir teşekkürler çok başarılı, kişisel eşyaların ve kapı çerçevelerine sahip eşleştirme duvarlarının, plinths, vb. İle gözleniyor. Bu duvar dekorasyonu yöntemi XIX yüzyılın ilk yarısında en popüler olan, yani, ilgilendiğiniz zamanın tipolojisine tamamen karşılık gelir. Ve bu nedenle, değilse iç duvarların bitimini değiştirmek hakkında konuşamadık.

hangi şartlar. Onları düşünün.

Daha önce de belirtildiği gibi, bar yağlı evin anma periyodu için belgesel yoktur. Sonra ne oldu?

1845'te E. A. A. Arsenieva ölür. 14 yaşında geçer. I. N. Zahanin-Yakunin, Tarkhans'a geldiğinde (bu 1859'dur) ve Barsky House'u şu şekilde açıklar: "Rabbin evi ... boş olduğu ortaya çıktı, yani o zaman içinde kimse yaşadı, ama

evdeki sipariş ve temizlik örnek olmuştur ve aynı mobilyalarla doluydu, Kaaya, Lermontov'un bu evde yaşadığı on sekiz yıl önce oldu. " Yönetici Zaharin-Yakunin, "Her zaman yaşayan odalar, Tarkhans'ta, Lermontov'da bulunmaktadır. Orada, evde olduğu gibi, her şey korunur, form ve düzende, bu Com-Nat'ın ustaca kiracıları nelerdi? Cam pencereli kırmızı odun mandalında, şaete ait olan kitaplar bile rafta durdu ... ölüyor ... Büyükannem Bekle ... Şairin odalarını Maison'daki odalarını, hayatıyla birlikte olduklarını ve kendisini yaşarken değişmeden korundu. 1859'da, kader bana Tarkhans'ı ziyaret etme fırsatı verdiğinde, yaşlı kadının antlaşması hala kutsaldı. "

TarkHan yöneticilerinin Gorchakov'un doğduğu sekiz yıl bile geçti. Bütün bunlar bir balsam evinde kimse yaşamadım. Gorchakov'da 1867'de - hangi ayda, bilinmemektedir, Mezzanin evinden çıkarıldı. Aynı 1867'de doktor ve Kravyad N. V. Propin, Tarkhans'taki Tarkhans'ı ziyaret etti. "Siz yazdı:" Siz ... küçük bir baroik evin verandasına gidin ... her yerde kalın Moura-WA, kadife halı tüm bahçeyi kaplıyken. Tek katlı ahşap ev asma doğraydan önceydi, ancak Maison çok yakın zamanda kaldırıldı ve hemen hemen durduruluyor, Barskoy Courtyard'da ... Lermontov burada çok zaman aldı ve bu mezuniyette yaşadı ve Bahçe ... Konum Com "Sonra evde kalır ve şimdi aynı, bir şair olduğunda daha önce oldu."

N. V. Propin yaz aylarında Tarkhan'ı ziyaret etti, BASHKI, vahşi küpler, güller ve çayırların yeşil olduğu gerçeğiyle yargıladı, çiçek açıyor.

1891'de, şairin ölümünün 50 yıllık yıldönümünün arifesinde N. V. Propin, Tarkhan'yı ziyaret etmekle ilgili tekrar yazıyor: "Birkaç yıl önce, ben, eski Tarkhan köyünde, Lermontov'un yaşayan yaşlı işçiyi bulduğu ... Yaşlı adam zaten bakıyordu ve ayrıca, kör ... O zamanlar Lermontov'un yaşadığı evde Mezzanin olan Tarkhans'ta bile buldum. ... müdürün nezaket ve aydınlanmış ilgisi sayesinde

P. N. Zhuravleva, tüm evi görebiliyordum. Oturma odanın hemen dışında, geçmiş eski koyu mavi renk altın yıldızları ile, düşük balkon ile bahçeye iniş. "

Diğer bale odaları hakkında bilgimiz var. Snow Amca Ler-Montova A. I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova şöyle dedi: "Barsky House, şimdi gibi Mezzanin ile birlikteydi. Duvarları soluk sarı, çatı yeşildir ve sütunlar beyazdır ... asma, yıkıldı, ancak daha önce olduğu gibi aynı biçimde restore edildi. ... Mikhail Yurevich'in odası sarı duvar kağıdı tarafından kaydedildi ve KA-MIN oldu; İçindeki mobilyalar sarı, sarı ipekle kaplı. ... oturma odasında beyaz kuleden iki soba vardı ve zeminde parke ayrıldı; İçindeki duvarlar Burgonya duvar kağıdı tarafından döşenmişti ... Salonun duvarları sarışın duvar kağıdı tarafından yerleştirildi ve avize'yi cam süspansiyonlarla asıldı. "

Va Kornilov - Yönetmen Olmak - Tarkhan Müzesi-Estate'deki sürücünün ilk yolunda, "Barsky evinin restorasyonu ... 1936'da üretildi ve Lermontov köyünün eski sakinlerinin ifadesi Ve şairin metinleri vakfına yerleştirildi..

...
Geç Klaskinizmin (Rus Ampury'nin, Barsky House'un inşa edildiği tarzda) her oda kendi başına boyandı, sadece bir Kel'de doğal olarak boyandı: salon, bir kural olarak, parlak, analoji olarak Cephe - sarı, paletler, battaniyeler; Hostes (Kabin Yatak Odası) - Yeşil; Oturma odası en sık mavi veya mavi oldu; Birkaç oturma odası varsa, aşağıdakiler pembe, ahududu, limon olabilir.

Üç metin m. yu. Lermontov - duvar kağıtları. İlk durumda, Bunlar, Palitsyn, zengin bir il ev sahibinin evinde XVIII yüzyılın tadında "çok renkli duvar kağıtları "'dur; İkincisinde, St. Petersburg Schegol-memurunun odasında, üçüncünün "Duvar Kağıdı Eski" odasında "Açık Mavi Fransız Duvar Kağıdı", Şiirin Kahramanı, Orta Menzilli kızlar.

Yukarıdakilerin tümünden nasıl sonuçlandırabiliriz?

İlk: Tipolojiye dayanarak, bir balsam evinde boyama (yağ veya tutkal, tek renkli veya şablon); Duvar kağıdı kağıt fabrikası üretimi (tek renkli ve süslü) olabilir. Bu tür yüzeylerden herhangi biri çağrıya karşılık gelecektir.

İkincisi: Duvar kağıdı lehine kanıtımız var. Ve diğer bitiş türlerinin lehine olanlara sahip değiliz. Bu bilgiler elbette, anma döneminde bir belge değildir, ancak yapamayız, onları ihmal etme hakkımız yok, çünkü dekorasyon, mimarlık, Barskoye evinin dekorasyonu hakkında çok az bilgiye sahip olduğumuz için çok az bilgiye sahip değiliz. Herhangi biri, Sau-benim küçük bir bitim, Bize Lermontov'un çağına biraz yaklaşmasına rağmen, işte koruyum, saklamalıyız ve kullanmalıyız.

Malzemeler:
1. D. Blagowovo. Büyükannenin hikayeleri. Torunu tarafından kaydedilen ve toplanan beş kuşak anılarından. L., Bilim, 1989
2. TM Sokolova, K.A. Orlova. Çağdaşların gözleri. XIX yüzyılın ilk üçte biri Rus konut iç. L., sanatçı RSFSR. 1982.
3. S.T. Aksakov. Katedral cit. 4 m. M., 1955, Vol. 1
4. N.V. Gogol. Katedral cit. 4 m. M., True, 1952. T. 3
5. Dergi Fabrikası ve Ticaret. SPB. №6, 1829.
6. Kiselev duvar kağıdı XVIII-XIX yüzyıllar. - SSCB Dekoratif Sanatı, 1979, №4
7. M.N. Zagoskin. Favoriler. M., DOĞRU, 1988
8. I.S. Turgenev. PSS, T. 9. M.-L., 1965
9. Rus kentsel ve kırsal ev sahibi-mimar St. Petersburg'un ansiklopedisi., Bölüm 1
10. I.N. Zakharin-Yakunin. Chebar'da Belinsky ve Lermontov. (Benim notlarımdan ve anılardan). - Tarihsel bülten. 1898, kN. 3.
11. Müzenin Arşivi. Tarkhan'ın tarihi için malzemeler; op. 1, birimler. xp 75.
12. P.A. Yardımcıları. Mikhail Yurjevich Lermontov. Hayat ve sanat. M., Contempora, 1987
13. V. Kornilov. Müze-Manor M.Yu. Lermontov. GOSLITMUZEY, 1948.
14. M.Yu. Lermontov Coll. cit. 4 m. M., kurgu, 1976, Vol. 1,

Bugün çoğu insan rahat ve maksimum fonksiyonel mahfazayı tercih ediyor. Ancak, eski günlerin en iyi geleneklerinde evlerini düzenlemek isteyen eski klasiklerin nadir görülenleri var. Genellikle, böyle bir kategori, bir yandan, deneyler için susuzluğa sahip olan bir tür gayrimenkul, koleksiyoner ve antiker olmayan insanları içerir, diğer yandan, geleneğe sadık kalır.

19. yüzyılın içi, Aristokrat soyluların evlerine egemen olan 19. yüzyılın içi, Rus İmparatorluğu'nun mimarisi ve ömrü tarihini tanımlayan sayfalar arasında en belirginlerden biridir. Örneğin, ünlü Pavlovsk Sarayı'nda, 20. yüzyılın başlangıcından 19'un başlangıcındaki konut iç mekanlarına adanmış bir açıklama vardır; bu, araba zamanla bir yüzyıla kadar zamanla hareket etmenizi sağlar.

19. yüzyılın iç mekanlarının hangi özelliklerinin farklı on yıllarca yüzyılda bulunduğunu belirlemeye çalışalım.

Bu nedenle, 19. yüzyılın başında, Rusça genellikle şehir içinde bulunan ülke mülklerinde veya konaklarında bulunduğunu biliyor. Evdeki sahipleri ile birlikte statüsüne göre sınıflandırılan bir hizmetçi yaşadı. Rab'bin yaşadığı evler, genellikle üç kattan oluşuyordu. 19. yüzyılın içindeki birinci kattaki odalar, hizmetçiler, hane halkı, bir mutfak, bir iştiraki olarak verilmiştir.

İkinci katta, genellikle bitişik oturma odaları, salonlar ve yemek odası olan konuk seçenekleri vardı. Ancak üçüncü katta çoğu Lord'un korolarının bulunduğu yer.

19. yüzyılın iç kısmında yüzyılın başında, klasisizm ve ampir stilleri mevcuttu. Binaların çoğu birbirleriyle uyumlu bir şekilde birleştirildi ve sık sık, altın kaplama, pirinç veya bronzlaştırılmış elemanlarla süslenmiş, doku kaplamalı maun yapımı olan tek bir tarzın mobilyalarını dahil edildi. Evlerdeki duvarlar genellikle monofonik boya yeşil, mavi veya mor renklerle lekelenmiş veya çizgili kağıt duvar kağıdı ile kaplanmıştır.

Herhangi bir konut binasında zorunlu oda, mobilyaları genellikle kavak veya huş ağacıdan yapılmış olan ev sahipliği görevliydi. Ağırlıklı yer, çizgili duvar kağıdı ile çizilmiş ve ağır ve büyük altın kaplama çerçevelerinde portrelerle dekore edilmiştir.

Yatak odası genellikle iki bölgeye ayrılmıştır: yatak odası ve gelecek, özellikle de ilgili genç bayanlar odaları. Richer evlerinde, Boor bir sonraki yatak odasında yer aldı. 19. yüzyılın iç mekanındaki Boudoir, sadece tuvalet odasının işlevini değil, okumayı, nakış yapabileceği ya da sadece düşünceleriyle yalnız olabileceği gibi, barınağın kişisel alanı olduğu gibi tuvalet odasının işlevini giymişti.

40-60'larda 19. yüzyılın içi, romantizm, neotik ve sözlü tarzın etkisi altına uygulandı. Evlerdeki pencereler ağır dökülen kumaşları gizlemeye başladı. Tablolarda masa örtüleri ortaya çıktı. Gotik Dahası, bazen takılan pencerelerde vitray pencereleriyle birlikte kendini mahvetti. Nikolai II'nin saltanatı hakkında, moda Fransız tarzına sokuldu. Maundan yapılmış mobilya, pembe bir ağaca yol açtı, porselen vazolar ve figürinler gibi dekor nesneleri iç kısımda ortaya çıktı. Ve zaten biraz daha sonra, özellikle erkek yatak odalarında, Doğu Motifleri yansıtılmaya başladı. Örneğin, silahlar duvarlarda bir dekor asıyorlardı, nargile ve diğer sigara içme aksesuarları odalarda mevcut olabilir, sahipleri genellikle oryantal motiflerle bornozlara düşmeyi severlerdi. Ancak, oturma odaları ve kadın yatak odaları ile ilgili olarak, ikinci rokoko tarzı baskın kalmıştır.

19. yüzyılın sonlarında iç kısmı, yüzyılın başlangıcına ve ortasında karşılaştırıldığında solmaya biraz başladı. Bunun nedeni, birçok burjuva ailesinin mahvolmuş ve kendilerini kendini önemsiz bir finansal durumda bulduğu gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Aynı zamanda, Tuli'nin iç kısmına ve makine dantesindeki masa örtülerinin içine getirilen yerinde bilimsel ve teknolojik bir ilerleme kaydedilmemiştir.

19. yüzyılda evler yerine, birçok mimari stilin eklektiklerini kendilerine birleştiren daireler daha popülerdir. Estatların yeri, iç mekanları genellikle tavan iplikleri olan kirişlerle ve yemek odasında değişmeyen bir büfe ile bitmiş olan psödo yapı tarzında yer alan ülke villaları aldı.

Yıl sonuna kadar, modern çizgilerlerin modern tarzının haklarını girdi, bu da tüm iç eşyalarda istisnasız düz kavisli çizgiler var.

19. yüzyılın, farklı stillerin doygunluğuyla ilgili olarak, belki de diğer yüzyılların yanı sıra, diğer yüzyılların yanı sıra, tarihselizmin etkisinde olduğu gibi, bu tür akımlar, classicizm, rokoko, Gotik olarak, ortada, ortasında yansıtıldı. Yüzyılın ve haklarının sonunda benzersiz bir modern girdi.

Böyle bir odada görev Champorner olabilir. Pirinç kaplamalı kırmızı ahşap mobilyalar Jacob tarzında yapılır.

İçin örnek Vesika (1805-1810-Е), Gürcistan'daki sayım A.A.Arakcheev'in mülkündeki karşılık gelen oda oldu. Ne yazık ki, manor, büyük vatanseverlik savaşı sırasında tamamen tahrip edildi. Portre, erken bir Rus amperinin tarzında dekore edilmiş, duvarlar çizgili duvar kağıdı altında boyanır.

Kabine (1810), asil manorun zorunlu niteliğiydi. Hissedilme iç mekanlarında sunulan mobilya kulaklığı, Kavak Ağacından Karelian Huş ağacı, bir masa ve sandalyeden yapılır. Duvar boyama kağıt duvar kağıdı taklit eder.

Yemek odası (1810-1820.) - İmparatorluk tarzında da yapıldı.

Yatak odası (1820.) işlevsel olarak bölgelere bölünmüştür: aslında yatak odası ve boudois. Köşe Kyot. Yatak Shirma ile kapatıldı. Bouare'da, hostes kendi işini yapabilir - iğnelemek, yazışma yapmak.

Boudoir (1820.) yatak odasının yakınında bulunur. Koşullara izin verilirse, evdeki hostes'in işleriyle meşgul olduğu ayrı bir odaydı.

Mevcut Oturma odası (1830'lar) N.Podlychnikov'un resminden bir oturma odası P.V.Nesteshekina, arkadaşı A. K.

Genç bir adamın (1830'ların) dolabı, Puşkin'in "Eugene OneGin" konulu olarak oluşturuldu (onu bu romandan Larina evinin prototipi olan Manor Trigorskoe ile karşılaştırmak ilginçtir). İşte kolaylık ve rahatlık arzusu gibi görünüyor, dekoratif kumaşlar aktif olarak kullanılmaktadır. Bir ampirin içinde doğal olan laconicity tarafından yavaş yavaş kaybolur.

INTERIORS 1840-1860S

40'lı yıllar - XIX yüzyılın 60'ları - romantizmin egemenliğinin zamanı. Şu anda tarihi, popülerdir: Pseudochik, İkinci Rokoko, Neochk, Mağribi, Sonra - Pseudorussian Stilleri. Genel olarak, tarihi XIX yüzyılın sonuna kadar egemendir. Bu zamanın iç mekanları lüks arzusu ile karakterizedir. Odalarda mobilya, mücevher ve baubles bolluğu. Mobilya, esas olarak fındık, pembe, şeker ağacı yapıldı. Windows ve Kapılar Ağır perdelik, masa örtüleri ile kaplı tablolar kapalı. Oryantal halılar zemin üzerinde iyiydi.

Şu anda, Şövalye'nin romanı V. Scott popüler hale geliyor. Birçok bakımdan, Gotik tarzda mülkiyet ve veriler etkilerinde dikilir (benden biri hakkında zaten yazdım - Marfino). Gotik dolaplar ve oturma odaları da evlerde de uygundur. Gotik, oda dekorasyonun dekoratif elemanlarında vitray pencerelerde, shirs, ekranlarda eksprese edildi. Dekorasyon için bronz aktif olarak kullanılmıştır.

40'lı yılların sonu. XIX yüzyılda "ikinci rokoko" ın ortaya çıkmasıyla işaretlenmiştir, aksi takdirde "La Pompadour" denir. XVIII yüzyılın ortalarında Fransa sanatının imzamasında ifade edildi. Rokoko tarzında birçok mülk (örneğin, Moskova'da Nikolo-Prozorovo'yu ölüyor). Mobilya, Louis XV tarzında yapıldı: Bronz süslemeli Gülağacı Kulaklıklar, çiçek ve gallant sahnelerinin buketleri şeklinde resimli bir porselenden ekler. Genel olarak, oda değerli bir tabut gibiydi. Bu özellikle kadınların yarısının tesislerinin özelliğindeydi. Erkek yarısı üzerindeki odalar daha laconic, ama aynı zamanda lütftan mahrum değildi. Genellikle Doğu ve Moritan tarzında dekore edildi. Osmanlı kanepeleri moda girdi, duvarlar silahı süsledi, Farsça ya da Türk halıları katlarda yatıyordu. İç mekan ayrıca nargile, sigara içme odaları olabilir. Evin sahibi doğu banyosuna uygulandı.

Yukarıdaki servis örneği Oturma odası (1840'lar). İçindeki mobilya cevizden yapılmış, gotik motifler dekoratif döşemede izlenir.

Yandaki oda - Sarı oturma odası (1840'lar). İçinde sunulan kulaklık, Mimar A. BRULL'in çizimlerine göre, St. Petersburg'daki kış sarayının oturma odalarından biri için yapılmıştır.

Tuvalet genç kız (1840-1850'ler) "Walnut Rococo" tarzında gerçekleştirildi. Benzer bir oda hem Büyükşehir Konağı'nda hem de il manorunda olabilir.

İÇİNDE Dolap-bouarya (1850'ler) "İkinci Rokoko" tarzında, sevgili mobilya "A La Pompadur", pembe bir ağaçla, yaldızlı bronz ve boyalı porselen ekleri ile fanoda.

Genç bir kızın yatak odası (1850-1860'lar.) Pompasıyla çarpıcı, aynı zamanda "ikinci rokoko" nın bir örneğidir.

INTERIORS 1870-1900S

Bu süre, asil ve burjuva içleri arasındaki farkların düzeltilmesi ile karakterize edilir. Birçok eski asalet ismi yavaş yavaş kötü, sanayicilerin, finansçılara, zihinsel insanlara yol açıyor. Bu dönemde iç tasarım, malinin finansal yeteneklerini ve tadını belirlemeye başlar. Teknik ilerleme ve endüstri geliştirme yeni malzemelerin ortaya çıkmasına katkıda bulunmuştur. Böylece, makine dağı göründü, pencereler Tluel perdeleriyle süslemeye başladı. Şu anda, yeni formların kanepeleri görünür: yuvarlak, çift taraflı, barınaklarla birlikte, raflar, jardinerki tp. Döşemeli mobilya görünür.

1870'lerde, Paris'teki dünya sergisinin etkisi altında 1867, Louis XVI'nin moda tarzına girer. İkinci doğum, Louis XIV ile çalışan A.Sh.bul adlı "Boule" nın tarzını yaşıyor - mobilya, bir kaplumbağa, kayınvalidesi, bronzla dekore edilmiştir. Bu dönemin odaları, Rus ve Avrupa fabrikalarının porselenleri ile dekore edilmiştir. Duvarlar fındık çerçevesinde çok sayıda fotoğraf dekore edilmiştir.

Ana konut türü bir gelir evinde bir daire haline gelir. Boşluğu sıklıkla karıştırma stilleri ile karakterize edildi, yalnızca ortak renk, doku, vb. Genel olarak, bu zamanın içi (bir bütün olarak mimarinin yanı sıra) eklektikti. Odalar bazen sergi salonuna yerleşim yerlerinden daha özen gösterir.

Pseudoruss tarzı dahildir. Bu, büyük ölçüde mimari dergiye "kemerin" katkıda bulundu. Kır evleri genellikle bu tarzda inşa edildi (örneğin, Moskova yakınlarındaki Abramtsevo). Aile dairede yaşıyorsa, odalardan biri sözlü tarzda bir kural, yemek odası olarak bitmiş olabilir. Duvarlar ve tavan, oymalarla kaplı, kayın veya meşe panelleriyle kaplıydı. Genellikle yemek odasında büyük bir büfe vardı. Köylü nakış motifleri dekoratif tasarımda kullanılmıştır.

1890'ların sonunda, model moderndir (fr. Moderne - modern), taklit, düz çizgiler ve köşelerin reddedilmesinde ifade edilir. Modern, yumuşak kavisli doğal çizgiler, yeni teknolojilerdir. Modern iç, stilin birliği, nesnelerin dikkatli seçimi ile ayırt edilir.

Malinik Oturma Odası (1860-1870'ler.) Pompa ve lüks Louis XVI'nin lüks stili ile kolaylık ve rahatlık arzusu ile birlikte.

Kabine (1880'ler) eklektiflikte farklılık gösterir. Farklı, genellikle anlaşılmaz eşyalar var. Benzer bir iç, prestijli bir avukatın evinde veya finansörün evinde olabilir.

Yemek odası (1880-1890'lar.) Rus tarzında yapıldı.

Akçaağaç oturma odası (1900'ler) - Modern tarzın mükemmel bir örneği.

Böylece, gözlerimizin önünde tüm XIX yüzyılını geçti: Yüzyılın başında antik kültürün taklidi, yüzyılın ortasındaki tarihsellik stillerinin tutkusuyla, ikinci yarısının eklektiği ile bir ampirden. Yüzyıl ve benzersiz, ne de XIX-XX yüzyıllarındaki modern gibi değil.

© Maria Anashina

XIX'in Rus grafiklerinde iç - XX yüzyılın başlarında

XIX yüzyılındayken fotoğrafı icat ettiğinde, gerçeği belgesel doğruluğu ile düzeltmek mümkün oldu. İnsanlar memnuniyetle fotoğraflanmaya başladı ve yakında bir suluboya portre talepte bulunmaktan çıktı ve onun yeri kesinlikle bir fotoğraf portresi tarafından alındı. Bununla birlikte, iç türü iç türünü etkilemedi: İç mekanlar, daha önce olduğu gibi aynı hacimde çekmeye devam etti ve sarayların ve mülklerin görüşleriyle suluboya albümlerin talebi aynı yüksekdi. Bununla birlikte, iç mekanların insan yapımı eskizleri, dijital fotoğrafçılık ve sınırsız görüntü işleme yetenekleri döneminde bile bu güne takdir edilmektedir. Tabii ki, genel kural için mükemmel bir istisna gibi olmasına rağmen.

V.P. Trofimov. Moskova valisi genel evinde beyaz oturma odası. 1900'lerin başlangıcı. Fragman

A.P. BARYSHNIKOV. Moskova valisi genel evinde kırmızı oturma odası. 1902. Fragman

Ve sonra evinizi renklerde yakalamak için, genel yuvaya, onu karşılayabilecek herkesi ele geçirmek için. Fotoğraf siyah ve beyazdı ve sahipleri sadece boşluk ve şekil değil, aynı zamanda rengi değil, hafızada tutmak istedi. Fotoğraf, geometrik bozulmaya, merkezden çıkardığı gibi netliğin bozulmasına izin verdi ve sahipler aynı detay olmamak istemiyor, bir parça pişmemiş kalmadı. Grafikteki iç türün teknik yeniliklere rağmen yaşamaya devam ettiği için çok önemli bir nokta vardı. Kesinlikle bana bunu söyleyeceğiz, ama biraz sonra. Bu arada, nihayet, en iyi tekniğin güçsüz olduğu ortaya çıkan, iç mekanların en çok sulu boya "portrelerini" düşüneceğiz.

Albümdeki rakamlar sayım e.a. Uvarov. 1889-1890.

E.A. Uvarova. Uvarov (Porechye, Moskova eyaleti) sayımlarının mülkiyetinde dolap oturma odası. 1890.

E.A. Uvarova. Uvarov (Porechye, Moskova eyaleti) sayımlarının mülkiyetinde dolap oturma odası. 1890. Fragman

Moskova'daki Devlet Tarihi Müzesi'nde, Ağustos 2016 sonundan itibaren, XX - XX yüzyılın başlarında bir grafik eseri galerisini temsil eden bir sergi açıldı. Bu tür sergilerde, tasarımcıları ve mimarları seyreltmek, genellikle internette sızan basılı katalogları veya resimleri tercih ederler. Bununla birlikte, orijinalleri en az bir kere gören, "gerçek hayatta", izlenimin ne kadar zengin ve bilgilendirici olduğunu anlar.

Sergide, ünlü insanların iç mekanlarının dünyasına büyüleyici bir dalış yapmayı bekliyorsunuz: İmparatoriçe, Moskova valisi General, üstün bir tarihçi, Admiral Kruzenshtern'ın oğlu, Baş Mimarı Odessa'nın kızı, Bakan Eğitim, Laman Bayan ve hatta gelecekteki aziz.

Benzersizlik, bu görüntülerin, faktografik doğrulukla ilgili olarak dönemin evlerinin iç dekorasyonunu gösteren tarihsel belgelerdir. Örneğin, XVII Yüzyılın Hollandaca'nın resimleri hakkında, iç türün kurucuları, bu yüzden imkansız olduğunu söylemek için: o zamanın sanatçıları, nesnelerin sembollerini ve alegoriyi tercih ettiği gibi, kompozisyonun netliği tarihsel gerçeğin. XX yüzyılda, iç kısımdaki ilk yer, sanatçıyı iletmeyi ve gerçek alanın reklamını olmayan telif hakkı ve duygusal geçmişinden çıkıyor. Bu nedenle, XIX yüzyılın Rus ustalarının çizimleri, sanatsal değerlerine ek olarak, Rus İç Mekanının tarihi hakkında güvenilir bir bilgi kaynağıdır.

Bilinmeyen sanatçı. Bilinmeyen bir konakta enfilada odaları. 1830-e.

Size maruz kalmanın temsil ettiği eserlerden bazılarını söyleyeceğiz. Gerisi, 28 Kasım 2016 tarihine kadar spor salonundaki sergide görülebilir ve aynı zamanda albüm dizininde görülebilir. XIX'in Rus grafiğindeki iç - XX yüzyılın başlarında. Devlet Tarihi Müzesi / Sost toplantısından. E.A. Lukyanov. - M., 2016.

Prenss Shakhovsky (Moskova İli) mülkü oturma odası - Klasik asil evin konforu ve sadeliği harika bir örnek. Çiçek desenli ışık tekstilleriyle kaplı yumuşak kulaklık, başarıyla alanı düzenlemektedir, ancak mahrum bırakmaz.

Bilinmeyen sanatçı. Prenss Shakhovsky (Beyaz Kolkin, Moskova Eyaleti) mülkünde oturma odası. 1850-e.

Prenss Shakhovsky'nin mülkünün kabine oturma odasında Basit mobilya formları, kareli bir tavanla serbestçe birleştirilir ve Kehribar Renginin Karelya Huş ağacı — Beyaz koltuklar-peçeteler ve bir kanepenin döşemesi ile oldukça modern görünüyor.

Bilinmeyen sanatçı. Prens Shakhovsky (Beyaz Kolkin, Moskova Eyaleti) mülkü dolap oturma odası. 1850-e.

Ama gerçeğe girmeyi zorlaştırdığımız yer — petersburg'daki Halk Aydınlanma Bakanlığı Binasında Kabine Sayısı Uvarova. S.S. Uvarov sadece bu bakanlığa değil ve zamanının olağanüstü bir siyasi figürüydü, aynı zamanda mükemmel bir bilim adamı olarak ünlü oldu, klasik bir antika uzmanı ve bir sanat nesnesi koleksiyoncusu. Sayımın ofisinde, örneğin, Etruscan vazolarıydı, amur amur işinin heykeli. Falcone, Venedik'in pitoresk manzarası ve diğer birçok değerli eşya ve resim. Metal tabanın üstünde bir cam "şemsiye" ile tavan altında ilginç chandelmark.

A.N. Rakovich. Kabin sayısı S.S. Petersburg'daki Halk Aydınlanma Bakanlığının binasında Uvarov. 1847.

Moskova'da Profesör Granovsky'nin evindeki dolapbilim adamı atmosferi ile rüşvet: Dolaplardaki kitaplar, sandalyedeki kitaplar, bir sandalyede kitaplar ve renkler standında. Masalarda — Dağlar el yazmaları. Tablolar, bu arada, iki — Bir yazılı, diğer — sıra — Ayakta durmak ya da yüksek bir taburede oturmak. Sözde bir Rusça tarihçisi. Granovsky, bilimsel çalışmaları ve aktif kamu aktiviteleri ile tanınır. Böylece, korkuluk bu kadar zarif bir şekilde dekore edilmiş, o zamanın birçok olağanüstü kimliği yükseldi.

Bilinmeyen sanatçı. Sözde evde dolap. Moskova'da Granovsky. 1855.

Ancak, muhtemelen bilim ve politikadan biraz alalım ve ziyaret edelim victoria Francesna Marini'nin Salonu, önde gelen mimar Odessa'nın kızı.Hafif ve sakin bir şekilde: hoş bir renk şeması, bir halı, kar-beyaz kapaklarda bir sandalye grubu. Salon, kornişin üzerindeki tekstillerle imar edildi. Frontal duvar, tabloları ve resimlerin temelini oluşturan dar sütunları süsleyin.

Bilinmeyen sanatçı. Evde salon v.f. Odessa Marini. 1840-e.

Petersburg'da Mary Trophimovna Pashkova'da Dolap-Oturma Odası — Tamamen Kadınlar Bölgesi: Trim Pembe ve Altın'da, karmaşık lambarların pencerelerinde, fırçalarla, dolapta — çay seti. Ancak, odadaki merkezi bir yer, kağıt kanepeler ve rahat bir kardeşi ile büyük bir yazı masası kaplar. Tablonun çevresinde, fonksiyonel Ajur Çitini görebilirsiniz. Solda, asimetrik sırt ve tekerleklerle, büyük aynanın sağına kanepe kanepesidir. — Saksılarda bir bütün "vaha", ayna yansıması ile iki kez arttı.

Bilinmeyen sanatçı. House M.T. Petersburg'daki Pashkova. 1830-e.

Sergi, tüm evlerin iç mekanlarını gösteren iki büyük suluboya serisi sunar: Moskova Vali Genel Sergey Aleksandrovich Romanova ve Prenses Zinaida Yusupova'nın Villaları (evler) sarayı. Her iki ev de bu gün hayatta kaldı, ancak tarihi iç mekanlar, maalesef hayır. Bu nedenle, onları yalnızca o zamanın hayatını ve atmosferini değil, aynı zamanda ünlü sahiplerin adının özelliklerini de ileten çizimlerde görmek ilginçtir.

Geçit töreni tesisleri moskova genel evleri genelKesinlikle etkileyici sanatsal bütünlük ve lüks tasarım, ancak uygulayıcı tasarımcılar için belki de daha meraklı, Romanov'un evinin özel geri kalanına bakacak. Say, B. grand Duke Sergey Alexandrovich, Brother Alexander III ve Nicholas II.. Bir vinç ve lavabolu bir su temini ile donatılmış, yine de bir resim galerisine benziyor: duvarlarda ataların ve akrabaların portrelerinin, azizler ve kahramanların portrelerinin yoğun ağırlığı — Halı, sağdaki saten döşemelikte bir kanepe var. Her ne kadar resimsiz bir oda gönderirseniz, oldukça işlevsel olarak ve Pathos olmadan çerçevelenmiş olduğu ortaya çıktı.

İ.i. Nivinsky. Moskova valisi genel evinde Grand Duke Sergei Alexandrovich tuvalet odası. 1905.

Sergey Alexandrovich'in karısı, büyük prenses Elizabeth Födorovna, kökenli, evlilik ortodoksisine geçtikten sonra Alman prensesiydi. Dalış ve merhamet ömrü boyunca ayırt edildi, devrim öldürüldükten sonra, yıllar sonra — kutsal Yeni Homewomen karşısında yücelti. 1904-1905'te yapılan iki çizim, bu eşsiz kadının kimliği, asil bayanın kimliği ve Aziz'in niteliklerine sahip bir kişinin aynı anda karakterizedir.

Eşlerin yatak odasında dua köşesi Çok rahat ve zevkli bir şekilde dekore edilmiştir. Köşede — Büyük oyulmuş bir siteyle ilgili geleneksel kanonik simgeler. Duvarlarda — Dini bir konu üzerinde resimler ve resim çerçevelerine yerleştirilmiş simgeler. Hostes'in Hristiyan dünyasının yeni keşiflerinin farkında olduğu görülebilir. — Tüm görüntülerin üstündeki sağ duvarda, ilk olarak 1898'de, ilk olarak 1898'de, fotografik resimler aldıktan sonra, Torino Bölgesi'nden Mesih'in yüzünün bir kopyası var.

İ.i. Nivinsky. Büyük Dük Sergei Aleksandrovich ve Moskova valiliği genelinde Grand DuChess Elizabeth Fedorovna'nın Fazlaları. Meşe ile köşe oyulmuş kyot ve simgeler. 1904.

Ve bu boudin Büyük Prens — Tekstil ve hafif, tenha, derinden kişisel alan krallığı. Duvarlar renkli madde, kapılar ve perdeler tarafından çerçevelenmiş olan pencerelerle kaplıdır; Masa, koltuk, Osmanlılar tamamen dokuya sarılır; Yerde, halı, yeşil "etek" olan bir lamba karıştırılmış. Burada, o zaman nakış Richelieu ile beyaz hava peçeteleri var. Kontrast, ahşaptan yapılmış doğru anıtsal tuvalet masasına değer görünüyor. Trolün üstünde, bir poster veya kışın bir Rus köyünü gösteren büyük bir kitap çiziminin üstünde dikey bir resme ilginçtir.

İ.i. Nivinsky. Boudoir Büyük Princess Elizabeth Fedorovna Moskova valisi genel evinde. 1905.

Bu arada, sergide, Bluckle Sergei Alexandrovich ve Elizabeth Fedorovna Prensi'nin iç mekanlarının albümünden tüm çalışmalar sergileniyor. Tam döngü sergi kataloğunda görülebilir.

Bir dizi eserin adandığı ikinci ev hakkındaki hikayeye geçmeden önce, başka bir ofis görelim. Bahsetmemesi için ve hiçbir şekilde geçmek imkansızdı. o mansion Üreticisinde Kabine Kütüphanesi K.O. Moskova'da Giro. Claudius Osipovich, Fransa'dan geldi ve Rusya'nın en büyüklerinden biri olan Moskova'da bir dokuma fabrikası kurdu. Oda, mobilya, simetri ve kompozisyon dengesinin yerleştirilmesine kusursuzdur. Her konu ve konu doğru yerde ve diğer nesnelerle berrak bir bağlantıda.. Kanepe, sandalyeler ve porter için aynı dokunun kullanımı nedeniyle bütünlük de elde edilir.

A. TAYH. Mansion K.O'da dolap kütüphanesi. Moskova'da Giro. 1898.

Prenses Zinaida Ivanovna Yusupova, Villa (Dacha) sanatçıyı boyadı, — Bu, Serov ve büyükannesi portresi ile mavi gözlü bir esmer değil. Ayrıca, St. Petersburg Bals'daki ilk bayan olan inanılmaz bir güzellik ve sofistike bir aristokrat. Lüks Çarlık köyünde yazlık Mahkeme Mimarı I.A. tarafından yaptırılmıştır. Narokokko tarzında Monigretti ve iç mekanlar çeşitli stillerle dekore edilmiştir. İç mekan tesislerinin türleri ile albümün yazarı, o zamanın, vasily bahçıvanlarının önde gelen suluboya uzmanlarından biridir. — Ayrıca geldi, ama sanatçı. Yosupov'un cinsi, imparatorlar için çalışan uzmanların hizmetlerini kullanmayı göze alabileceği çok etkili ve tutarlı idi.

VS. Bahçıvanlar. Çin tarzı oturma odası. Villa (yazlık) prenses z.i. Yusupova Kraliyet Köyü'nde. 1872.

Bahçıvanlar gerçek bir profesyonel olarak çalıştı. İlk başta, iç mekanın tüm detaylarının kalem eskizlerini yaptı. Sonra odanın perspektifi ve birkaç seçenekten sentezleyen ortak, evrensel bir açı yarattı. Sonra iç kısmın taslağını boyadı, nesneleri yeni, "sentezlenen", birkaç açıda, bir görüntüden, bir görüntüden, odanın maksimum kapsamını ve bozulma eksikliğine ulaşmasını sağladı. Sonunda, her şey her şeyi boyadı. Sonuç olarak, mükemmel iç besleme, odanın genişletilmiş bir panoraması ve geometrik bozulma düzeltmesiyle elde edildi.

Genel olarak, sanatçı, bireysel resimlerden toplanan panoramik fotoğraf olarak adlandırılan ve grafik editörlerde tazminat algoritmaları kullanılarak gerçekleştirilen dijital görüntü düzeltmesinin elini elle yapmıştır.

VS. Bahçıvanlar. Louis Oturma OdasıXVI. Villa (yazlık) prenses z.i. Yusupova Kraliyet Köyü'nde. 1872.

Unutmayın, makalenin başında, başka bir çok önemli noktadan bahsetmeye söz verdiğimiz, neden XIX yüzyılın kamerası suluboya iç mekanlarını yenemedi? Bu yüzden bu yüzden. Kamera daha sonra yapamadı. Geometrik bozulma olmadan bütünsel bir görünüm oluşturmak için mümkün olduğunca geniş bir alanı mümkün olduğunca geniş bir alanı "tutamadı", her bir konunun uyumlu görünümünü koruyamadı. Bütün bunlar, fotoğraflar için işlem sonrası programların ortaya çıkmasıyla sadece bir dijital çağda mümkün olmuştur.

Ve sonra ... ve sonra, görünüşe göre, sadece evlerini, sıradışı "iç" güzellik ve sevimli kalp şeyler sevdiler, — Siyah-beyaz sözleşmeler ve küçük parçalarla içerik olmak istemediklerini çok sevdiler. Hayır, ayrıca bir renk ve hava ve yüksek bir tavan vardı ve şöminede izler ve bitkilerin kompozisyonları — Hepsi maksimumda. Ve sanatçılar yetenekli olduğundan, iletebilir — Yani burada iç mekanın sevgisi, detaylı sulu boya "portreler" ile tam olarak tezahürdü. Sadece mutlu olmaktan memnuniyet duyarız, çünkü grafik iç türünün ilerleme yoluyla mağlup olmadığı için, biz ve yüzlerce yıllık Rus evinin güzelliğinin tadını çıkarmak için yapabiliriz.

İYİ OYUN. Gagarin. Bilinmeyen bir konakta enfilada odaları. 1830-1840-E.

"XIX'in Rus grafiklerdeki interiyörler" - XX yüzyılın başlarında. Devlet Tarihi Müzesi Toplantısından "28 Kasım 2016 tarihine kadar açıktır: Moskova, Kızıl Meydan, D. 1.