Palasyo ng Charlemagne

Ang malaking palasyo sa kabisera ng Charlemagne sa Aachen (Aix-la-Chapelle) ay isang pangkaraniwang halimbawa ng istilo ng Romanesque. Tanging ang kapilya lamang ang nakaligtas mula rito - isang sentrik na gusali ng oktagonal, na pinangunahan ng walong-arko na arko na may dalawang mga tier ng mga gallery. Ang mga semicircular arches at cylindrical arches ay nagpapaalala sa mga teknolohiyang konstruksyon ng sinaunang Roma. Ngayon ang gusali ay "naka-embed" sa isang susunod na konstruksyon, ngunit ang interior ay napanatili ng halos sa orihinal nitong anyo.

Ang elemento na madalas na nakilala sa istilo ng Romanesque ay isang semicircular arch. Ito ang pinaka advanced na disenyo, ang pangunahing elemento ng arkitektura ng Roma, na muling nagsimulang magamit sa pagtatayo ng bato. Ginamit ang kahoy para sa mga gusaling pang-bahay at madalas na para sa mga bubong at kisame ng mga gusali ng bato. Ang bato vault ay isang simpleng cylindrical vault ng isang semicircular na hugis. Sa paglipas ng panahon, isang krus, ngunit muli ng semicircular, vault ay lumitaw.

Ang mga cylindrical vaults ay madalas na ginagamit kapag kinakailangan upang hadlangan ang nave sa simbahan. Mahirap gumawa ng mga bintana sa makapal na pader na sumusuporta sa mabibigat na arko, kaya madilim ang mga interior. Minsan ang nave ay nahahati sa ilang mga bahagi sa kabuuan, ang bawat isa ay na-block ng sarili nitong arko, o ang isang kahoy na bubong ay naitayo, na maikli ang buhay. Sa simbahan ng Saint-Philibert (960-1120) sa Tournus (France), ang gitnang nave ay mas mataas kaysa sa mga side naves na may mga cross vaults. Ang gitnang nave ay sakop ng transverse cylindrical arches, upang posible na gumawa ng mga bintana sa tuktok. Sinira ng transverse arches ang pagkakaisa ng gitnang nave, kaya ang eksperimento na ito ay hindi na ulit-ulitin. Bilang karagdagan, sa simbahan ng Saint-Philibert, ang narthex ay may dalawang mga tier, na nakapagpapaalaala sa German Westver. Ang apse na may korona ng mga kapilya ay kalaunan ay magiging isang katangian na elemento ng arkitektura ng templo sa Pransya.

Mga kuta at kastilyo

Sa simula ng siglo XIX. ang salitang "Romanesque style" ("Romanesque art") ay ipinakilala ng mga archaeologist ng Pransya. Pag-aaral sa mga gusaling natuklasan sa pamamagitan ng mga paghuhukay, natapos nila na ang mga istrukturang ito ay kahawig ng mga gusali. Mula rito na ang salitang "Roman" - Roman. Ang parehong pangalan ay kumalat sa mga wika ng ilang mga mamamayan sa Europa, na nagmula sa wikang Latin. Sa istilo ng Romanesque, ang arkitektura ay gumaganap ng isang nangingibabaw na papel. Tulad ng kung tumutugon sa mga pananaw ng mga ama ng simbahan - mga kalaban ng karangyaan, ang mga gusali ng istilo na ito (mga kastilyo at templo) ay mahigpit at walang labis na labis. Ang lahat ay napapailalim sa malupit na katotohanan. Ang mga gusali ng bato sa panahon ng sibil na pagtatalo ay naglalaro ng mga kuta. Ang mga istrukturang ito ay may napakalaking pader, makitid na bintana, mataas na tower (para sa pagmasid sa isang papalapit na kaaway). Ang mga pangunahing uri ng mga gusali ay kastilyo ng isang kabalyero, isang ensemble ng monasteryo, isang templo. Ang mga kastilyo ay itinayo sa matataas na mga burol, mga dalisdis ng ilog, napapaligiran ng isang pader, isang bakod na piket at isang moat.

Ang mga kastilyo ay palaging itinayo sa mga lugar na maginhawa para sa proteksyon. Dahil ang pangunahing pag-aalala ay ang kuta at pagiging matatag ng gusali, ang kanilang arkitektura ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na biyaya at panlasa. Karaniwan, ang mga kastilyo ay binubuo ng malawak na bilog na mga tower na may mga platform ng may ngipin; kung minsan ang mga tower ay naging quadrangular at malaking bato ang nakakabit sa kanila, na nagsilbi para sa belvedere (ang isang belvedere ay isang tore na may pagtingin sa mga paligid, o ang pangalan ng ilang mga gusali ng palasyo). Ang mga tore ay isang mahalagang bahagi ng bawat kastilyo at isang espesyal na tanda ng maharlika. Sinabi ni J.J. Roy sa kanyang History of Knighthood na kapag nais nilang bigyang-diin ang kadakilaan ng isang marangal, sinabi nila: "Mayroon siyang isang tore."

Ang pangunahing tore ay karaniwang may maraming mga sahig, at madali itong ipagtanggol mula sa itaas na sahig at bubong. Ang mga galged gallery na nakakonekta ang mga tower tower sa bawat isa; kasama sila ng magkakaibang windows. Sa pamamagitan ng kanilang mga yakap posible na hatulan ang kapal ng mga pader at ang parapet. Ang mga bintana ay hindi lamang bilog at quadrangular, ngunit din kinuha ang anyo ng mga mata, tainga o shamrocks. Ang mga shutter ay ginawa mula sa canvas. Ang pasukan sa kastilyo ay protektado ng mga palisades, kanal, loopholes at mga yakap sa dingding. Ang lahat sa mga kastilyo ay nagbigay inspirasyon sa takot. Hindi aksidente na maraming mga alamat ang nabuo tungkol sa kanila. Ang tala ni Rua na iminumungkahi ng mga kastilyo na ang mga tao sa panahong ito ay nagustuhan ang lahat ng napakalaking at malaking; na wala silang kaunting lasa para sa mga eleganteng.

Ang ilan sa mga unang kastilyo, ang tinatawag na tirahan ng mga tore (dungeon), ay mga tower na may mga silid na matatagpuan sa itaas ng isa pa. Habang napabuti ang pamamaraan ng pag-atake, nagsimula silang magtayo ng mga nagtatanggol na mga tower na matatagpuan sa paligid ng perimeter, ilang mga hilera ng mga pader at gate na may mga drawbridges. Ang bilang ng mga garrison ng kastilyo ay nadagdagan, napabuti ang mga kondisyon sa pabahay. Gayunpaman, maraming mga bulwagan at kamara ngayon ay tila napakahirap na nilagyan. May mga dahilan para doon. Ang malawak na pag-aari ng mga pyudal na panginoon ay nangangailangan ng patuloy na pagsubaybay, na kinabibilangan hindi lamang sa pangangasiwa ng kaso, kundi ang operasyon ng militar. Samakatuwid, ang panginoong pyudal ay mayroon lamang mga pangangailangan ng buhay at kung ano ang madaling transportasyon. Ang kanilang mga simpleng pag-aari ay binubuo ng mga kasangkapan sa bahay, mga draper, pinggan, mga probisyon at iba pang kinakailangang bagay, na madalas na dalhin mula sa isang lugar patungo sa isang lugar. Pagdating sa kastilyo, ang lahat ng ito ay na-accommodate ayon sa pangangailangan. Ganap na inayos o pinalamutian ng mga interior na medieval na hindi maaaring tawaging.

Ang mga silid sa kastilyo ay simpleng nilagyan ng mga silid sa mga bahay ng mga ordinaryong tao. Ang pangunahing bulwagan ay nagsisilbing sala at silid-kainan para sa may-ari ng kastilyo, kanyang pamilya, mga lingkod at sundalo. Ang mga silid ng serbisyo, mga karagdagang silid at iba pang mga amenities ay unti-unting lumitaw habang ang buhay ng lipunan ng medyebal ay naging mas maayos at sinusukat.

Dahil ang mga kastilyo ay karaniwang itinayo ng bato (kahit na ang mga sahig at bubong ay kahoy), ang ilan sa kanila ay nakaligtas hanggang sa kasalukuyan o naibalik, kaya alam natin kung ano ang mga interior ng kastilyo. Ang pangulong pyudal ay madalas na nagmamay-ari ng maraming mga kastilyo. Pansamantalang binisita ng mga pyudal na panginoon ang kanilang mga kastilyo upang ayusin ang isang madla, ayusin ang mga hindi pagkakaunawaan, at simpleng lilitaw na kanilang mga paksa. Ang pamilya ng pyudal na panginoon at ang mga sundalo ng garison ay patuloy na gumagalaw, sa tuwing kailangan nilang muling maitaguyod ang sambahayan.

Ang muwebles at iba pang mga item ay natitiklop, muli upang, kung kinakailangan, maaari silang maglakbay kasama ang kanilang mga may-ari. Ang mga dingding ng lugar ay natatakpan ng light tempera pintura o whitewash (durog na tisa na halo-halong may tubig). Ang huling amerikana ng pintura ay paminsan-minsan ay dinagdagan ng manipis na pulang linya na naglalarawan ng paggawa ng ladrilyo. Madalas na ginagamit ang tinatawag na puting stucco na gawa sa dayap, buhangin at bristles. Sa ilang mga kaso, kapag kinakailangan ang isang partikular na pino na texture, ang nasunog na dyipsum ay idinagdag sa halo. Ang nasabing plaster ay tinawag na Parisian o Pranses (franco plastro).

Ang mga sahig ay bato o kahoy at hindi sakop ng mga karpet, ang mga sahig ay gawa sa kahoy, ang mga bintana ay maliit at makitid at walang baso, kaya't hindi nila pinoprotektahan mula sa panahon. May apuyan sa gitna ng bulwagan, usok na lumalabas sa isang butas sa bubong. Ang fireplace at tsimenea ay lumitaw mamaya. Sa isang dulo ng silid, sa isang espesyal na taas, isang lamesa ay naitakda, kung saan nakaupo ang mga miyembro ng pamilya ng pyudal na panginoon at ang kanyang marangal na panauhin. Sa gitna ng bulwagan, ang mga board ay inilalagay sa mga kambing na nagsisilbing mga hapag kainan at paghahain. Naupo sila sa mga bangko o upuan, ang upuan ay tumayo sa isang lugar ng karangalan sa ulo ng mesa at inilaan para sa may-ari ng kastilyo. Sa gabi, ang mapagkukunan ng ilaw ay ang apuyan at mga sulo.

Ang pagpipinta ng Mural na naglalarawan ng mga eksena sa labanan o korte at mga heraldikong palatandaan ay naging laganap sa mga panahong iyon. Bilang karagdagan, ang mga eroplano ay pinalamutian ng mga bulaklak na burloloy o imitasyon ng drapery. Ang mga totoong draperies - mga trellises - ay nakabitin sa mga hilera sa mga dingding ng bato o sa mga arched openings. Ang mga tapestry ay ginamit para sa pagpainit at dekorasyon ng mga lugar at matalo ang parehong mga paksa tulad ng mga kuwadro na gawa sa dingding.

Ang mga pangangaso ng mga tropeyo ay may mahalagang papel sa dekorasyon ng mga bulwagan, hindi upang mailakip ang mga sandata, sandata, mga watawat sa labanan, at mga heraldic na kalasag na idinisenyo upang ipakita ang katapangan ng militar ng may-ari ng kastilyo. Ang nakasuot ng sandata, dapat itong sabihin, ay hindi palaging ipinangangalandakan. Minsan nalinis sila sa isang uri ng "chiffonier" - isang bagay tulad ng mga vertical na dibdib na pinalamutian ng mga kinatay o mga geometric na burloloy.

Sa Inglatera, ang Hall sa Hendham Castle (c. 1140) sa Esex ay may dalawang palapag: mga pintuan, bintana at balkonahe ay pinalamutian ng mga arko ng Norman. Ang tanging dekorasyon ay isang dekorasyon sa mga arko.

Ang isang malaking arko sa gitna ng pangunahing bulwagan ay suportado ng: sahig na gawa sa kahoy, kung saan sinusuportahan ang mas maliit na mga transverse beam. Ang semicircular arches ay nagpapahiwatig na ang gusali ay itinayo sa estilo ng Norman (Romanesque); ang tanging dekorasyon ay isang dekorasyon sa mga arko. Ang kasangkapan sa bahay at iba pang mga kasangkapan ay hindi tunay, ngunit ang mga nasabing bagay ay mahusay na palamutihan ang bulwagan sa Gitnang Panahon.

Ngunit sa paglipas ng panahon, nagbago ang pamumuhay ng kastilyong medieval. Ang panahon ng palagiang laban ay nagbigay daan sa pag-aayos ng puwang na nasakop. At kahit na ito ay walang batayan upang pag-usapan ang tungkol sa kumpletong mapurol, gayunpaman, sa ika-13 siglo ay nagsimula na ang panahon ng matatag na pagpapaunlad ng kultura sa mga bansa sa Europa. Alin ang pinapayagan na unti-unting bumubuo ng isang istilo na tinatawag nating Gothic.

Sa bahay

Ang mga magsasaka ay nakatira sa mga kahoy na bahay na may bubong na bubong, kung saan may isang silid lamang. Sa paglipas ng panahon, ang mga magsasaka ay nagsimulang lumipat sa lungsod sa ilalim ng proteksyon ng mga pader at gate. Ang bahay ng bayan ay may ilang mga silid na matatagpuan sa iba't ibang sahig. Ang nasabing mga bahay ay kumapit sa bawat isa sa makitid na mga kalye, dahil nais ng lahat na manirahan sa loob ng mga pader ng lungsod. Kung ang kahoy ay ginamit bilang isang materyales sa gusali, ang mga itaas na sahig ng mga bahay ay madalas na naka-hang sa kalye, ito ay ginawa upang madagdagan ang lugar ng tirahan.

Ang isang mahusay na halimbawa ng arkitektura ng lunsod sa panahong ito ay ang mga bahay na itinayo noong ika-12 siglo sa bayan ng Cluny ng Pransya. Ang lahat ng mga bahay ay may katabing mga dingding sa gilid (ito ang mga bahay ng tinatawag na pag-unlad ng gusali) at ganap na sakupin ang lupa na inilaan para sa kanilang konstruksyon. Ang isang maliit na patyo sa tabi ng banyo ay nagbibigay ng ilaw at pag-access ng hangin sa silid sa likuran. Ang silid, na matatagpuan sa ground floor sa harap ng bahay, ay may access sa kalye; karaniwang isang tindahan, pagawaan o bodega ay matatagpuan dito. Ang isang makitid na hagdanan ay humahantong sa itaas na palapag sa isang maluwang na silid na nagsagawa ng ilang mga pag-andar nang sabay-sabay. Ang mga maliliit na silid sa kabilang bahagi ng patyo ay may isang kusina at silid-tulugan. Sa itaas ng ikalawang palapag ng bahay ay isang attic o attic, na inookupahan ng mga bata, tagapaglingkod o manggagawa, o nakalaan para sa isang bodega. Kinuha ang tubig mula sa isang balon sa looban.

Ang panloob ng bahay ng lungsod ay halos hindi naiiba sa interior ng nayon na kalahating-timbered na bahay. Ang bahay na half-timbered ay itinatayo mula sa mabibigat na kahoy na beam, ang puwang sa pagitan ng kung saan ay napuno ng plaster at booth. Para sa unang bahagi ng Middle Ages, ang mga kahoy na clad o plastered na pader ay hindi tipikal. Kinokolekta ang tubig mula sa mga pampublikong balon o bukal. Ang dumi sa alkantarilya at dumi sa alkantarilya ay dumaloy sa bukas na mga kanal, na napangilabot ang sitwasyon sa kalusugan sa lungsod. Ang pag-asa sa buhay ay maikli (isang average ng dalawampu't siyam na taon), ang mga epidemya ay pangkaraniwan.

Muwebles

Ang pangkalahatang papel ay nilalaro ng dibdib. Pareho ito ng isang tangke ng imbakan at isang upuan kung ang isang unan ay nakalagay sa tuktok nito. Matapos matuto ang mga tao na tinain ang tela, nagsimula silang gumamit ng malinis, maliwanag na kulay para sa mga damit, bedspread, tablecloth, tapestry at mga kurtina. Walang mga kurtina sa bintana. Ang canopy sa itaas ng kama ay lumikha ng isang tiyak na intimate zone, na pinaghiwalay ito mula sa natitirang silid at protektahan ito mula sa mga draft. Ang canopy ay gawa sa tela at ginawang may mga loops ng tela o mga singsing na metal na strung sa mga rod. Kahit na ang gayong katamtaman na kaginhawaan ay naa-access lamang sa mga aristokrat. Sa mga ordinaryong bahay ng mga tao ay may mga pader na hubad, kahoy na bangko, mga tabla na inilalagay sa mga kambing sa halip na mga talahanayan, hiwa ng tinapay sa halip na mga plato at mga tarong ng luad o jugs para sa pag-inom o pagtatago ng mga likido. Ang mga simbahan at tahanan ng mga mayayaman ay sinindihan ng mga kandila. Ang mga kandila ay karaniwang ginawa mula sa bacon; ang mga kandilang kandila ay mahal. Ang wick para sa mga lampara ay gawa sa lubid, ito ay nalubog sa isang sisidlan na may isda o langis ng halaman.

Sa pagtatapos ng ika-IV siglo, matapos ang paghahati ng Imperyo ng Roma at ang paglipat ng emperador na si Constantine ng kanyang tirahan sa Greek Byzantium, ang nangungunang papel sa pampulitika, pang-ekonomiya at panlipunan na buhay na napasa sa silangang bahagi. Mula sa panahong ito nagsisimula ang panahon ng estado ng Byzantine, ang sentro ng kung saan ay naging bagong kabisera nito - Constantinople. Ang kasaysayan ng arkitektura ng Byzantine ay nahahati sa tatlong panahon: Maagang Byzantine (V - VIII. Siglo.), Gitnang Byzantine (VIII - XIII na siglo.) At Late Byzantine (XIII - XV siglo.). Ang panahon ng pinakamataas na kasaganaan ay ang unang panahon, lalo na ang panahon ng paghahari ni Justinian (20-60 taon ng ika-anim na siglo), nang ang Byzantium ay naging isang makapangyarihang estado na sinakop ang mga mamamayan ng Kanlurang Asya, ang katimugang Mediterranean, Italya at ang Adriatic, bilang karagdagan sa Greece at Asia Minor.

Kasaysayan ng pag-unlad ng estilo

Sa Europa, pagkatapos ng pagbagsak ng Imperyo ng Roma, nagsimula ang isang panahon ng kaguluhan at hindi pagkalito, na kadalasang tinatawag na "madilim na siglo". Sa panahon mula 400 hanggang 1200. Ang Europa ay nagdusa mula sa isang kakulangan ng sentral na awtoridad, pagkawasak ng batas ng Roma, at ang pagbagsak ng ekonomiya. Sa panahon ng anarkiya, ang kapangyarihan ay nasa kamay ng mga kinatawan ng lokal na aristokrasya, na sila mismo ay isang banta, sapagkat patuloy na nakipaglaban sa bawat isa at sa lahat ng paraan inaapi ang nalalabi sa populasyon. Ang sistemang pyudal ay nabuo kung saan ang kapangyarihan ay itinatag ng lakas at ipinamahagi ayon sa isang hierarchical na prinsipyo. Sa pinakadulo taluktok ng hierarchical hagdan ay ang hari o emperor, na nagbigay kapangyarihan sa kanyang mga sakop, ang pinakamababang antas ay sinakop ng mga serf na nagtatanim ng lupa at nagbabayad ng mga buwis, kaya sinusuportahan ang sistemang pyudal. Sa sitwasyong ito, kapag maiiwasan ang kaguluhan sa tulong ng hukbo, ang kapangyarihan ng militar ay magkasingkahulugan ng kapangyarihan.

Sa mga kondisyon kapag ang mga malalaking pyudal na panginoon ay patuloy na nagsasalakay sa mga lupain ng mga kapitbahay, ang buhay ay nagsimulang higit na nakasalalay sa kakayahang ipagtanggol ang sarili. Ang sandata ng mandirigma ay isang tabak, sibat, busog at arrow. Ang tao, na nakasuot ng sandata, ay may kalamangan sa pag-atake sa kaaway sa kanya. Ang mga matibay na pader sa paligid ng bahay o lungsod ay pinapayagan ang mga residente na huwag mag-ligtas. Ang pyudal na panginoon, na nanirahan sa kastilyo, ay maaaring mag-alok ng kanyang tulong sa mga kababayan sa kapwa kapaki-pakinabang na mga kondisyon. Ang nasabing pakikipagtulungan sa unang bahagi ng Middle Ages (bago ang 1000) ay naging batayan para sa pagbuo ng istilo ng Romanesque.

Pagkatapos lamang na itinatag ng King of Francs Charlemagne ang isang bagong emperyo (771-814), ang "kadiliman" ng mga madilim na panahon ay nagsimulang mawala, at, kasama ang nakabalangkas na pag-unlad sa lahat ng mga spheres ng buhay, ang kaunlaran ay nakakuha ng isang bagong direksyon sa sining. Ang simula ng Middle Ages ay itinuturing na Pasko 800 AD e. - petsa ng coronation ng Charlemagne. Siya ay tinawag na bagong Constantine, dahil ang emperyo, na itinatag niya sa Kanluran, ay katulad ng isang Roman. Ang estilo ng Carolingian (nagngangalang Carla) ay makikita bilang isang maagang yugto ng istilo ng Romanesque. Ginagamit ang salitang "istilo ng Romanesque" dahil ang pamana ng arkitektura ng Sinaunang Roma ay hindi ganap na nakalimutan, lalo na, ang mga semicircular arches ay patuloy na ginagamit. Ngunit hindi siya masyadong matagumpay, sapagkat masyadong binigyang diin ang koneksyon sa sining ng sinaunang Roma.

Mga Simbahan

Alemanya

Ang Church of St. Michael (873-885) sa Corvey sa Weser ay isang basilica, kung saan ang isang napakalaking extension ay idinagdag mula sa kanlurang bahagi, na halos isang independiyenteng gusali. Ang elementong ito, na tinawag na "Westver", ay madalas na ginagamit sa mga simbahan ng Carolingian at Romanesque.

Ang isang malaking pagpapalawak sa kanlurang bahagi ng katedral ng monasteryo ng St. Gallen ay malinaw na nakikita sa napanatili na plano (c. 820). Ipinapakita nito ang lahat ng mga elemento ng kumplikadong kumplikadong ito. Ang katedral ay may kaba mula sa kanluran at mula sa silangan, na ginagawang simetriko tungkol sa paayon at nakahalang ehe. Ang nasabing layout ay matatagpuan sa Alemanya sa ibang pagkakataon. Sa Simbahan ni San Michael sa Hildesheim (1010-1033), ang mga transepts at tower ay matatagpuan na simetriko sa kanluran at silangang bahagi ng katedral. Ang mga katedral sa Mainz (pagkatapos ng 1009), Speyer (itinatag sa paligid ng 1024) at Worms (itinatag noong 1170) ay nagpapatotoo sa pagkalat ng istilong Romanesque.

Italya

Ang Church of San Mignato sa Florence (1018-1062) ay may kahoy na bubong, ang interior ay pinalamutian ng mga kumplikadong geometric na burloloy ng itim at puting marmol. Ang sahig sa dambana ay nakataas, upang ang crypt sa ibaba ay makikita. Ang Church of Sant Ambrogio sa Milan (1080-1128) ay isang maagang Christian basilica na may bukas na atrium sa harap ng pasukan. Ang gitnang nave ay nahahati sa apat na damo (mga selula), tatlo sa mga ito ay sakop ng mga cross vaults. Ang ikaapat na damo ay ang dambana, ngayon isang squat octagonal tower na tumataas sa itaas nito. Ang two-tier side naves ay natatakpan ng mga cross arches na may semicircular arches.

Pransya

Maraming mga peregrino ang nanatili sa simbahan ng Saint-Foix sa Conques sa Pransya (1050-1120). Ang mga labi ng martir, na nakapaloob sa isang gilded rebulto na pinalamutian ng mga mahahalagang bato, naakit ang maraming tao ng mga naniniwala na naglalakbay sa Espanya sa Santiago de Compostela. Ang mataas na gitna nave na may isang cylindrical vault ay nahahati sa magkakahiwalay na damo at napapalibutan ito ng mga two-tier side na, na pinaghiwalay ng isang arcade. Walang puwang na naiwan para sa mga bintana sa gitnang nave. Ang octagonal tower sa itaas ng gitnang krus - sa intersection ng transept at mga naves - ay may mga bintana. Sa pangkalahatan, ang interior ay simple at austere. Ang basilica sa anyo ng isang Latin cross ay nakikilala sa pamamagitan ng mga haba na proporsyon.

Ang La Madeleine Church sa Vezle (1104-1132) ay isa sa mga unang simbahan, ang gitnang nave na hinarangan hindi sa isang cylindrical, ngunit sa pamamagitan ng isang apat na bahagi na cross vault. Ang paggamit ng mga cross vaults ay nagbigay ng mga bagong pagkakataon. Ang mataas na ilaw na katedral ay mahusay na nakikita mula sa narthex hanggang sa apse.

Ang mga blangko ng bato sa bato ay pinaghiwalay ng mga arko ng madilim at magaan na hugis na mga bato, na eksaktong eksaktong magkakahiwalay ang mga arko sa gitnang at gilid. Ang pader sa itaas ng arcade ng gitna nave ay pinutol ng mga bintana. Ang mga kapitulo ng mga haligi ay pinalamutian ng mga katangi-tanging larawang inukit. Ang koro ay mamaya, ang extension ng Gothic. Ang mga itaas na seksyon ng mga dingding ng gitnang nave ay hindi na nakakaranas ng tulad ng isang pagkarga, at doon maaari kang gumawa ng mga bintana. Kaya, ang isa sa mga pinakamahalagang problema ng arkitektura ng Romanesque ay malulutas - ang problema ng pag-iilaw sa interior. Ngunit ang mga sumusuporta sa mga arko at ang mga arko ng mga gallery ay mayroon pa ring semicircular na hugis. Ang mga arko ay gawa sa madilim at magaan na hugis na mga bato.

Sa panahon ng Roman, mayroong iba't ibang uri ng mga simbahan. Ang Saint-Fron sa Perigueux (ika-12 siglo) ay kahawig ng San Marco sa Venice. Ito ay isang five-domed na simbahan sa hugis ng isang Greek Greek, ngunit ang interior ay naiiba. Sa halip na marangyang Veniceian mosaics - hubad na pader. Sa Normandy, sa panahon ng pagtatayo ng Saint Etienne Monastery for Men (1060-1081), itinatag sa Caen sa mga utos ni William the Conqueror bilang karangalan ng isang matagumpay na landing sa England noong 1066, ang orihinal na basilica ay itinayo sa anyo ng isang Latin cross na may mga cross rib vaults, transepts at isang malalim ang dambana. Ang isang triforium ay ginawa sa itaas ng mga side naves (isang makitid na gallery na matatagpuan sa itaas ng mga arko ng mga naves ng gilid) at ang isang serye ng mga bintana ay mas mataas. Ang mga buto-buto (buto-buto - isang arko ng mga malalaking bato na may hugis ng kalang, na karaniwang pinapalakas ang mga gilid ng arko) na mga cross vault ay binubuo ng anim na formwork at tinawag na anim na bahagi. Ang mga magkatulad na arko ay malawakang ginagamit sa Gothic.

Matatagpuan sa isang isla sa baybayin ng Normandy, ang monasteryo sa Mount Saint-Michel (XI siglo) ay nagsasama ng isang bilang ng mga istruktura na dating pabalik sa panahon ng Roman at itinayo nang matagal bago ang katedral at iba pang mga gusali ng Gothic na nakabalot sa tuktok ng bundok. Ang mga chapels na mula pa noong ika-10 siglo at ang isang crypt na may mga cross vaults at squat column ay nakaligtas. Ang tanging dekorasyon ay isang simpleng thread sa mga capitals ng mga haligi. Ang gitnang nave ng simbahan na may semicircular arches ng mga side naves, triforia at itaas na mga bintana ay ginawa sa klasikong istilo ng Romanesque. Ang mga overlay ay kahoy. Ang mga pader at bahay sa lungsod sa paanan ng bundok ay isang kahanga-hangang halimbawa ng arkitektura ng medieval ng Pransya; dito maaari mong pag-aralan ang mga istruktura na itinayo at itinayo mula sa oras ng Carolingian hanggang sa ika-XV siglo. Ang malaking Knight's Hall, isa sa mga lugar ng monasteryo, ay naingatan. Marahil siya ay pinangalanan kaya dahil ito ay nakalagay sa mga kabalyero na ipinagtatanggol ang abbey, o ang pangalan ay ibinigay sa kanya ng utos ng militar ni San Michael. Ang mga arko ng bato ay minarkahan ang paglipat sa mga vault ng lancet. Bukas ang puwang dahil sa ang katunayan na ang arko ay nakasalalay sa manipis na mga haligi.

Inglatera

Ang istilo ng Romanesque ay ipinakilala sa Inglatera ng mga mananakop ng Norman noong 1066. Ang salitang Norman ay ginamit sa Inglatera para sa mga gusali na tatawaging Romanesque sa iba pang bahagi ng Europa. Maraming mga katedral ng Ingles ang orihinal na itinayo sa estilo ng Norman, ang ilan ay itinayo muli sa panahon ng Gothic, napanatili lamang nila ang ilang mga fragment sa istilo ng Romanesque; ang iba ay muling natagpuan sa mas mababang sukat. Ang mga katedral sa Durham at Gloucester na may mga arko sa napakalaking haligi ng petsa mula sa katapusan ng ika-11 siglo. Sa Durham, ang mga haligi ay may isang simpleng cylindrical na hugis at pinalamutian ng mga geometric na burloloy. Ang semicircular arches ng central nave ay nagpapahiwatig ng Norman (Romanesque) na estilo ng katedral. Ang cross vault ng lancet outlines ay nagpapahiwatig ng kapanganakan ng Gothic. Ang mga pader ay marahil ipininta sa mga maliliwanag na kulay. May mga itaas na bintana, na hindi karaniwang.

Espanya

Ang istilo ng Romanesque sa Espanya ay halos kapareho sa Pranses na bersyon ng istilong Romanesque. Ang mga monasteryo ng Santa Kraos (1157) at Poblet (XII siglo) ay inuulit ang mga plano ng mga monasteryo ng Cistercian sa timog ng Pransya. Sa Poblet Monastery, ang mga cylindrical arches ng refectory at ang mga arko na sumusuporta sa bubong sa dormitory (ika-13 siglo) ay may mga balangkas ng lancet. Sa simbahan ng San Isidoro sa Leon, ang mga arko ng mga side naves ay hugis-kabayo, at ang mga transepts ay konektado sa gitnang nave ng mga arko na may mga scalloped na gilid - isang tanda ng istilo ng Moorish.

Iba pang mga bansa

Sa Denmark, Sweden, Finland at lalo na sa Norway, ang mga kahoy na simbahan at iba pang mga gusali simula pa sa 1000-1200 ay napanatili. Ang pinaka-kagiliw-giliw sa kanila ay ang mga kahoy na simbahan ng Finnish, ang tinatawag na mast simbahan (punong-tanggapan), na itinayo mula sa malalaking log-masts. Ang isang tipikal na simbahan ng mast ay karaniwang maliit, karaniwang 9x15 m, na may taas na 30 m.

Sa paligid ng gitnang dami ay mga mas mababang panig. Ang isang bagay na katulad ay isang pinababang tatlong-nave Romanesque basilica na gawa sa kahoy. Tila, ang pangunahing ideya ay dinala sa Scandinavia sa pamamagitan ng mga libog na monghe na patungo sa hilaga upang ma-convert ang mga Vikings sa pananampalataya ng Kristiyano, at tinuruan ang mga lokal na magtayo ng mga templo, na naglalarawan sa kanila ng istraktura ng mga simbahan sa timog. Ang semicircular arches ng mga cathedrals ng bato ay muling ginawa sa kahoy, at ang kahoy na kahoy ay kahawig ng bato. Noong ika-19 na siglo, daan-daang mga naturang simbahan ang umiiral sa Scandinavia, ngunit dalawampu't apat lamang ang nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang isang napakahusay na halimbawa ng punong-tanggapan ay ang Simbahan ni St Andrew sa Borgund, Sogne Fjund, Norway (c. 1150). Ang mga arko ay walang pagdala. Ang taas ng simbahan 15 metro. Ang interior ay naiilawan sa pamamagitan ng maliliit na bintana na matatagpuan sa itaas. Ang iglesya sa Torpo (c. 1190) ay kapansin-pansin para sa makulay na mga mural na pinapalamutian ang mga vaulted kisame, na ginagaya ang isang vault na bato. Ang mga figure ay kahawig ng mga miniature mula sa estilo ng medyebal sa estilo.

Ang marilag at hindi maikakaila monastic kuta ng Kanlurang Europa noong ika-11 - ika-12 siglo ay matingkad na mga halimbawa ng istilo ng arkitektura ng Romanesque. Natatanging sa pamamagitan ng pagiging matatag at monumento, ginagawa nila ang malawak na paggamit ng mga elemento ng sinaunang Roman konstruksyon, binabago ang mga ito sa mga pangangailangan ng oras na iyon at, sa parehong oras, inilatag ang kanilang mga pundasyon para sa susunod, ...

Istorya ng istilo

Sa panahon ng unang bahagi ng Middle Ages, kung saan, sa katunayan, ay kabilang sa istilo ng arkitektura ng Romanes, isang kumpletong pira-piraso na pyudal ay sinusunod sa teritoryo ng Europa. Bilang isang resulta, ang kawalang-tatag ng mga relasyon sa politika. Ang patuloy na pagbabanta ng militar ay naging sanhi ng arkitektura na maging pangunahing namumuno sa sining. Mas tumpak - pagtatayo ng kastilyo at pagtatayo.

Ang anumang mga gusali na may hindi bababa sa ilang kabuluhan: mga bahay ng mga pyudal na panginoon, templo, monasteryo - ay itinayo sa anyo ng mga kakaibang kuta. Ipinagkatiwala sila sa mga gawain na hindi lamang nagbibigay ng isang tiyak na aesthetic na pagdama, ngunit ginagarantiyahan din ang maximum na kaligtasan ng mga nasa loob.
Dahil sa pagiging praktiko at monumento nito, ang istilo ng Romanesque ay ang unang kalakaran ng arkitektura na kumalat sa buong Europa Europa.

Mga konsepto ng konsepto ng estilo ng Romanesque

Para sa mga makasaysayang gusali sa istilo ng Romanesque, ang mga sumusunod na tampok ay katangian:

1. ang pangingibabaw ng magaspang na bato;
2. conciseness ng panlabas;
3. ang kalubhaan ng mga pormularyo ng arkitektura;
4. napakalaking pader;
5. makitid na window openings;
6. malalim na mga portal ng hakbang;
7. naka-tile na bubong ng kumplikadong pagsasaayos.

Sa maingat na pag-iisip na pag-aayos, ang mga nasabing istraktura ay laging magkakasuwato na umaangkop sa nakapaligid na tanawin, na nagbibigay ng impresyon ng pagiging matatag at ganap na seguridad.

Modern na interpretasyon ng Romanesque style

Sa kabila ng makasaysayang mga ugat nito, ang anumang istilo ng arkitektura sa proseso ng pag-unlad nito ay hindi maiiwasang pupunan ng mga modernong diskarte sa disenyo na matukoy ang pagsunod sa mga bagong pamantayan at pangangailangan.
  Ngayon, ang isang bahay ng bansa sa istilo ng Romanesque, tulad ng dati, ay mas katulad kastilyong medieval. Ito ay isang matatag na istraktura na pinapanatili na maayos na pinagsasama ang pinakabagong mga nakamit sa arkitektura na may tradisyonal na mga canon.
Ang gayong mansyon ay isang uri ng sagisag ng isang romantikong panaginip.
  Ang layout ng kaukulang mga komposisyon ng arkitektura ay walang mahigpit na simetrya. Ang kamahalan, solididad, at pagiging praktiko ay inilalagay sa unang lugar.

Mga materyales sa gusali

Ang tradisyonal na materyal para sa pagtatayo ng isang bahay sa istilo ng Romanesque ay natural na bato. Isinasaalang-alang ang mga modernong mga kinakailangan, natural itong pinalitan ng isang ladrilyo, na madalas na kinumpleto ng naaangkop na pagtatapos.

Bilang isang nakaharap na materyal, magaspang, rustadong bato o imitasyon nito, hanggang sa naaangkop na plaster, ay karaniwang ginagamit. Ang nasabing palamuti ay maaaring masakop ang buong ibabaw ng harapan o, upang magbigay ng solidong, i-highlight ang pinaka makabuluhang mga fragment ng arkitektura - isang socle, sulok, cornice, friezes, portal.

Ang mga gusali ay nailalarawan pa rin ng napakalaking at malaki, madilaw na anyo. Walang labis na arkitektura, ang mga elemento ng pandekorasyon ay minamaliit. Ang mga ito ay gumagana at balanse. Tanging marangal na kalubhaan at pagiging simple ng laconic, pag-instill ng kalmado at paglikha ng isang pakiramdam ng kumpletong seguridad.

Mahalagang detalye

Ang mga bahay ng kastilyo, na ginawa sa istilo ng Romanesque, ay karaniwang may hindi bababa sa dalawang palapag, hindi kasama ang basement. Ang mga pader ay palaging makapal, napakalaking. Ang buong istraktura ay tila natipon mula sa iba't ibang mga geometric volume. Ang veranda, garahe at iba pang kinakailangang mga gusali ay itinayo malapit sa bahay, na ang mga mahalagang bahagi nito.

  Ang mga baluktot na mga segment (apse) at mga tower na may mga paglilipat ay maaaring isaalang-alang na mga katangian ng estilo. Ang huli ay maaaring maglaro ng mga balkonahe, o magsagawa ng eksklusibong pandekorasyon na pag-andar.
  Ang isang kamangha-manghang karagdagan sa panlabas ng gusali ay mga mga parapetong bato na may isang kahit na kahalili ng mataas at mababang pagmamason.

Ang bubong

Ang isa sa mga nakikilalang elemento ng istilong arkitektura ng Romanesque ay ang bubong. Ito ay multi-slope, palaging may isang kumplikadong hugis. Sa komposisyon nito, bilang isang panuntunan, mayroong mga korteng kono, at gable, at mga elemento ng gable. Ang mga tile ay karaniwang pinahiran: klasikong keramik o modernong bitumen.

Windows at pintuan

Ang mga bintana at pintuan ng pintuan sa Romanesque na mga gusali ng kastilyo ay ayon sa kaugalian na hugis-parihaba, hindi gaanong karaniwang arched. Bilang isang patakaran, hindi sila malawak, pinahabang, na matatagpuan nang mataas hangga't maaari mula sa lupa. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na sa una ay hindi sila nagbibigay para sa glazing. Mga frame - kahoy, na may isang minimum na bilang ng mga jumpers. Ang mga palabas na accent ay may kasamang mga bakal na rehas na bakal o mga kahoy na shutter.

Ang mga pintuan para sa buong pagsunod sa estilo ay dapat na malakas at napakalaking. Ang kanilang kahalagahan at pagiging matatag ay binibigyang diin ng mga archivolts na may simpleng mga burloloy ng floral. Palakasin ang pakiramdam ng pagiging maaasahan ay makakatulong sa mga elemento ng matatanda, magaspang na pagpapatawad.

Ang pangkat ng gitnang pasukan ay madalas na pinalamutian ng mga haligi at semicircular arched na mga istraktura, na lumilikha ng isang maginhawang puwang para sa pag-aayos ng isang saradong terasa.

Scheme ng kulay

Ang paleta ng kulay na ginamit upang palamutihan ang mga bahay sa istilo ng Romanesque, malapit sa natural. Ang mga ito ay hindi nakakagambala, natural na kulay na magkakasuwato sa nakapaligid na tanawin.
  Ang facade ay ginanap, bilang isang panuntunan, sa mga kulay-abo na kulay-abo o mga kulay na beige-beige. Sa bubong madalas kang makahanap ng abo-kayumanggi o kulay-abo-berde na lilim.

Ang kapaligiran

Anuman ang napiling istilo ng arkitektura ng mga gusali, hindi isang solong site ang magmukhang magkabagay nang walang maingat na naisip na kapaligiran na tanawin. Para sa isang modernong pagpaparami ng kastilyo ng Romanesque, ang isang mainam na backdrop ay maaaring pinalamutian ng komposisyon ng tanawin.

Ang pangunahing bentahe ng mga bahay na uri ng kastilyo ay ang kanilang sariling katangian. Ang paggana sa romantikong kapaligiran ng Middle Ages sa site, ang mga naturang proyekto ay hindi kailanman pangkaraniwan. Palagi silang isinasagawa nang mahigpit alinsunod sa mga kinakailangan ng customer, isinasaalang-alang ang kanyang mga kagustuhan at personal na pananaw sa kasaysayan.

Ang batang babae ay naghukay ng isang dagat ng impormasyon, magulong at hindi makatwiran sa mga lugar, ngunit kapaki-pakinabang.
Naglinis ako ng kaunti. Kung nakakita ka ng mga error, mangyaring sumulat.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Ang istilo ng Romanesque (Latin romanus - Roman) ay ang estilo ng artistikong nanaig sa Kanlurang Europa noong mga siglo X-XII.
Siya ay naging isa sa pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng sining ng Europa sa medyebal.

Katedral, ika-11 siglo, Trier

Ang salitang "istilo ng Romanesque" ay lumitaw sa simula ng siglo XIX, nang itinatag na ang arkitektura ng XI-XII siglo ay gumagamit ng mga elemento ng sinaunang arkitektura ng Roma, halimbawa, tulad ng semicircular arches, arko. Sa pangkalahatan, ang term ay kondisyonal at sumasalamin lamang sa isa, hindi ang pangunahing, bahagi ng sining. Gayunpaman, ginamit ito sa pangkalahatan.

Ang istilo ng Romanesque ay nabuo sa mga bansa ng Gitnang at Kanlurang Europa at kumalat sa buong. XI siglo karaniwang itinuturing na oras ng "maagang", at siglo XII. - "Mature" na sining ng Romanesque. Gayunpaman, ang pagkakasunud-sunod na balangkas ng pangingibabaw ng istilo ng Romanesque sa mga indibidwal na bansa at rehiyon ay hindi palaging magkakasabay. Kaya, sa hilaga-silangan ng Pransya, ang huling ikatlo ng siglo XII. tumutukoy na sa panahon ng Gothic, habang sa Alemanya at Italya ang katangian ng mga palatandaan ng Romanesque art ay patuloy na namamayani para sa isang malaking bahagi ng ika-13 siglo.

"Ang arte ng Romanesque ay tila bastos at ligaw kung ihahambing sa pagiging sopistikado ng mga Byzantines, ngunit ito ay isang estilo ng mahusay na maharlika."

Monasteryo, XI-XII siglo Ireland

"Classical" ng lahat, ang estilo na ito ay ikakalat sa sining ng Alemanya at Pransya. Ang nangungunang papel sa sining ng panahong ito ay nabibilang sa arkitektura. Ang mga Romanesque na gusali ay ibang-iba sa uri, mga tampok ng disenyo at dekorasyon. Ang arkitektura ng medieval na ito ay nilikha para sa mga pangangailangan ng simbahan at chivalry, at ang nangungunang uri ng mga istraktura ay mga simbahan, monasteryo, kastilyo.

Ang mga sentro ng kultura sa panahong ito ay nanatiling mga monasteryo at mga simbahan. Ang arkitekturang pang-relihiyon ay sumulud sa ideyang relihiyosong Kristiyano. Ang templo, na may anyo ng isang krus sa plano, ay sumisimbolo sa paraan ng krus ni Cristo - ang landas ng pagdurusa at pagtubos. Ang bawat bahagi ng gusali ay itinalaga ng espesyal na kahalagahan, halimbawa, ang mga haligi at haligi na sumusuporta sa arko ay sumisimbolo sa mga apostol at propeta - ang haligi ng pagtuturo ng Kristiyano.

Unti-unti, ang serbisyo ay naging higit pa at higit na kahanga-hanga at solemne. Ang mga arkitekto sa paglipas ng panahon ay binago ang disenyo ng templo: sinimulan nilang dagdagan ang silangang bahagi ng templo, kung saan matatagpuan ang dambana. Sa apse - ang ledge ng altar - karaniwang mayroong isang imahe ni Kristo o Our Lady, sa ibaba ay inilagay ang mga imahe ng mga anghel, apostol, santo. Sa kanlurang pader ay ang mga eksena ng Huling Paghuhukom. Ang mas mababang bahagi ng dingding ay karaniwang pinalamutian ng mga burloloy.

Ang pinaka-pare-pareho ang Roman art ay nabuo sa Pransya - sa Burgundy, Auvergne, Provence at Normandy.

Ang arkitektura ng lunsod, na may bihirang mga pagbubukod, ay hindi nakatanggap ng malawak na pag-unlad bilang monastic architecture. Sa karamihan ng mga bansa, ang pangunahing mga customer ay mga monastikong order, lalo na, ang mga makapangyarihang tulad ng Benedictine, at ang mga tagabuo at manggagawa ay mga monghe. Sa pagtatapos lamang ng XI siglo. lumitaw ang mga artifact ng mga st stememason - sa parehong oras na mga tagabuo at iskultor, lumilipat mula sa isang lugar patungo sa isang lugar. Gayunpaman, ang mga monasteryo ay nag-akit ng iba't ibang mga masters sa kanilang sarili at mula sa labas, na hinihiling na magtrabaho sila sa paraang isang banal na tungkulin.

Norman kuta, X-XI siglo. Pransya

Ang diwa ng militante at ang palaging pangangailangan para sa pagtatanggol sa sarili ay nakakaapekto sa sining ng Romanesque. Kastilyo-kuta o kuta-templo. "Ang kastilyo ay ang kuta ng isang kabalyero, ang simbahan ay kuta ng Diyos; Ang Diyos ay pinangalagaan bilang isang kataas-taasang pyudal na panginoon, patas, ngunit walang awa, walang kapayapaan kundi isang tabak. Ang isang gusali ng bato na may mga bantay na nakabantay sa isang burol, nag-iingat at nagbabanta sa mga malalaking ulo, malalaking armadong estatwa, na parang lumaki sa katawan ng templo at tahimik na pinangangalagaan ito mula sa mga kaaway - ito ay isang katangian na likha ng Romanesque art. Nararamdaman nito ang isang malaking lakas sa panloob, ang artistikong konsepto ay simple at mahigpit. "

Ang mga monumento ng sinaunang arkitektura ng Roma ay nanatili sa kasaganaan sa Europa: mga kalsada, aqueducts, kuta ng kuta, tower, mga templo. Napakatagal ng mga ito kaya patuloy silang ginagamit para sa kanilang inilaan na layunin sa loob ng mahabang panahon. Sa kumbinasyon ng mga bantay, ang mga kampo ng militar na may mga basilicas ng Greek at mga burloloy ng Byzantine, lumitaw ang isang bagong istilo ng arkitekturang Romanes na "Roman": simple at praktikal.

Ang materyal para sa mga gusali ng Romanesque ay ang lokal na bato, dahil ang paghahatid nito mula sa malayo ay halos imposible, dahil sa kawalan ng kakayahan at dahil sa malaking bilang ng mga panloob na hangganan na kinakailangang tumawid, na nagbabayad ng mataas na tungkulin sa bawat oras. Ang mga bato ay pinutol ng iba't ibang mga panday - isa sa mga kadahilanan na ang dalawang magkaparehong detalye, tulad ng mga kapitulo, ay bihirang matagpuan sa sining ng medieval. Ang bawat isa sa kanila ay ginanap ng isang hiwalay na artist ng pagputol ng bato, na, sa loob ng mga limitasyon ng kanyang atas, ay may ilang malayang kalayaan. Ang halamang bato ay inilatag sa lugar sa mortar.

Katedral ng Saint Pierre, Angouleme, Pransya

Cathedral, Santiago de Compostela, Spain

Kapital sa simbahan ng parokya ng Anzey le Duc

Master Gilbert. Eba. Saint-Lazare Cathedral sa Autun

Tympanum ng simbahan ng Saint-Madeleine sa Vezle. XII siglo

Ang ornamentation ng Romanesque art ay hiniram pangunahin sa Silangan, ito ay batay sa sukdulang pangkalahatan, "geometrization at schematization ng nakalarawan na imahe. Sa lahat ng bagay, pagiging simple, kapangyarihan, lakas, kalinawan ay nadama. Ang arkitektura ng Romanesque ay isang karaniwang halimbawa ng pangangatwiran na masining na pag-iisip."

Ang mga prinsipyo ng arkitektura ng Romanesque natanggap ang pinaka-pare-pareho at dalisay na pagpapahayag sa mga kumplikadong kulto. Ang pangunahing gusali ng monasteryo ay ang simbahan. Sa tabi nito ay isang patyo na napapalibutan ng mga bukas na colonnades - isang korte. Sa paligid ng bahay ay ang abbot ng monasteryo (abbot), isang silid-tulugan para sa mga monghe (dormitorium), isang refectory, kusina, isang alak, isang serbesa, isang panaderya, bodega, kuna, tirahan para sa mga manggagawa, bahay ng doktor, tirahan at isang espesyal na kusina para sa mga peregrino, isang paaralan, ospital, isang sementeryo .

Fontevro. Tingnan ang monasteryo mula sa itaas. Itinatag noong 1110 Pransya

Ang lutuin sa Fontevro Abbey

Ang lutuin sa abbey ng Fontevro. View ng panloob

Ang mga templo na tipikal ng istilo ng Romanesque na madalas na nagkakaroon ng isang lumang basilic form. Ang Romanesque basilica ay isang three-nave (hindi gaanong madalas na five-nave) na paayon na gusali na intersected ng isa, at kung minsan ay dalawa, mga transepts. Sa isang bilang ng mga paaralan ng arkitektura, ang silangang bahagi ng simbahan ay nakatanggap ng karagdagang komplikasyon at pagpayaman: ang koro, na kinumpleto ng isang protrusion ng mga absides, napapaligiran ng mga radyo na nag-iiba-iba ng mga kapilya (ang tinatawag na chaplet wreath). Sa ilang mga bansa, higit sa lahat sa Pransya, ang isang bypass koro ay binuo; ang mga side naves, tulad nito, ay patuloy na lampas sa transept at yumuko sa paligid ng abs ng altar. Ang ganitong layout ay posible upang maisaayos ang daloy ng mga peregrino na sumamba sa mga labi na ipinakita sa absentia.

Ang seksyon ng cross ng basilica ng Doroman (kaliwa) at ang templo ng Romanesque

Chapel ng St. John, Tower, London

3rd Church sa Cluny (Pransya), XI-XII siglo. Plano

Sa mga simbahan ng Romanesque, ang natatanging spatial zone ay malinaw na hinati: ang narthex, i.e. narthex, ang paayon na gusali ng basilica kasama ang mayaman at detalyadong disenyo, transepts, silangang absida, mga kapilya. Ang nasabing layout ay medyo lohikal na ipinagpatuloy ang pag-iisip na inilatag sa layout ng mga unang basilic na Kristiyano, na nagsisimula sa Cathedral ng St. Petra: kung ang isang paganong templo ay itinuturing na tirahan ng isang diyos, kung gayon ang mga simbahang Kristiyano ay naging bahay ng mga mananampalataya, na binuo para sa isang kolektibong mga tao. Ngunit ang pangkat na ito ay hindi isa. Ang mga pari ay mahigpit na sumalungat sa "makasalanang" laity at sinakop ang koro, iyon ay, na matatagpuan sa likod ng transept na pinakamalapit sa dambana, ang mas kagalang-galang na bahagi ng templo. At sa bahagi na inilaan sa layaw, ang mga lugar ay inilalaan para sa pyudal na maharlika. Sa ganitong paraan, binibigyang diin ang hindi pantay na kahalagahan ng iba't ibang mga pangkat ng populasyon sa harap ng isang diyos.

Simbahan ng Saint-Etienne sa Nevers (Pransya). 1063-1097

Simbahan ng Abbey ng Saint-Philibert sa Tournus

Simbahan sa Santiago de Compostela (Espanya). Ok 1080 - 1211

Kapag nagtatayo ng mga simbahan, ang pinakamahirap ay ang problema ng pag-iilaw at pag-overlay ng pangunahing nave, yamang ang huli ay mas malawak at mas mataas kaysa sa mga panig. Ang iba't ibang mga paaralan ng arkitektura ng Romanesque ay nalutas ang problemang ito sa iba't ibang paraan. Ang pinakamadaling paraan ay upang mapanatili ang mga sahig na gawa sa kahoy ayon sa modelo ng unang mga basilikong Kristiyano. Ang bubong sa mga rafters ay medyo magaan, hindi naging sanhi ng pag-unlad ng lateral at hindi nangangailangan ng malakas na pader; nagawa nitong maglagay ng isang tier ng mga bintana sa ilalim ng bubong. Kaya nagtayo sila sa maraming mga lugar sa Italya, sa Saxony, Czech Republic, sa unang paaralan ng Norman sa Pransya.

Mga koleksyon: cylindrical, cylindrical sa formwork, cross, cross sa ribs, sarado. Scheme

Cathedral sa Le Puy (Pransya), XI-XII siglo. May sira na kisame ng central nave

Gayunpaman, ang mga pakinabang ng sahig na gawa sa kahoy ay hindi tumigil sa mga arkitekto mula sa paghahanap ng iba pang mga solusyon. Ang istilo ng Roman ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-overlay ng pangunahing nave na may isang napakalaking arko ng mga bato na may hugis ng wedge. Ang gayong pagbabago ay lumikha ng mga bagong posibilidad na masining.

Tila, ang cylindrical arch ay lumitaw muna sa lahat, kung minsan ay may sumusuporta sa mga arko sa pangunahing nave. Ang pagkalat nito ay tinanggal hindi lamang sa pamamagitan ng napakalaking pader, kundi pati na rin ng mga vott ng creotus sa mga side naves. Dahil ang mga arkitekto ng unang panahon ay walang karanasan at tiwala sa sarili, ang gitnang nave ay itinayo makitid, medyo mababa; hindi rin sila naglakas loob na paluwagin ang mga dingding na may malawak na mga bukana sa bintana. Samakatuwid, ang mga unang iglesyang Romanesque sa loob ay madilim.

Sa paglipas ng panahon, ang mga gitnang naves ay nagsimulang gumawa ng mas mataas, nakuha ng mga arko ang isang bahagyang hugis ng lancet, isang tier ng mga bintana ang lumitaw sa ilalim ng mga arko. Sa kauna-unahang pagkakataon marahil ito ay nangyari sa mga konstruksyon ng paaralan ng Cluni sa Burgundy.

Sa paglaho ng nakapangangatwiran na mga pundasyon ng sinaunang pananaw sa mundo, ang sistema ng pagkakasunud-sunod ay nawawala ang kahalagahan nito, bagaman ang pangalan ng bagong estilo ay nagmula sa salitang "Romus" - Roman, dahil ang Roman semicircular arched cell ay ang pundasyon ng disenyo ng arkitektura.

Gayunpaman, sa halip na mag-order ng mga tektika sa arkitektura ng Romanesque, ang pangunahing bagay ay ang tectonics ng isang malakas na pader - ang pinakamahalagang nakabubuo at artistikong nagpapahayag na paraan. Ang arkitektura na ito ay batay sa prinsipyo ng pagsasama ng hiwalay na sarado at independiyenteng mga volume, subordinate, ngunit malinaw din na pinino, ang bawat isa ay mismong isang maliit na kuta. Ito ang mga istraktura na may mabibigat na arko, mabibigat na mga tore, pinutol sa makitid na mga bintana-loopholes, at napakalaking ledge ng mga dingding na gawa sa ashlar. Malinaw nilang kinukuha ang ideya ng pagtatanggol sa sarili at hindi maikakaila na kapangyarihan, na kung saan ay lubos na maipaliwanag sa panahon ng pyudal na pagkapira-piraso ng mga pamunuan ng Europa, ang paghihiwalay ng buhay pang-ekonomiya, ang kawalan ng komersyal, pang-ekonomiya at pangkulturang relasyon, sa panahon ng patuloy na pyudal na mga hindi pagkakaunawaan at digmaan.

Para sa panloob ng maraming mga simbahan ng Romanesque, isang tipikal na malinaw na dibisyon ng gitnang dingding sa tatlong tier ay karaniwang. Ang unang baitang ay sinakop ng mga semicircular arches na naghihiwalay sa pangunahing nave mula sa gilid. Sa itaas ng mga arko ay umaabot ang kalawakan ng dingding, na nagbibigay ng sapat na puwang para sa pagpipinta o pandekorasyon na arcade sa mga haligi - ang tinatawag na triforme. Sa wakas, ang mga bintana ay bumubuo sa itaas na tier. Yamang ang mga bintana ay karaniwang mayroong isang semicircular end, ang gilid ng dingding ng gitnang nave ay binubuo ng tatlong mga tier ng arcade (mga arko ng arko, mga arko ng triforium, mga arko ng bintana), na ibinigay sa malinaw na ritmo na alternasyon at tumpak na kinakalkula ang mga relasyon sa scale. Ang mga arko ng squat ng nave ay pinalitan ng isang mas payat na arcade ng triforium, at na, sa turn, ay bihirang matatagpuan ng mga arko ng mataas na bintana.

Ang paghahati ng pader ng gitna nave sa mga simbahan: Simbahan ni San Michael sa Hildeheim (Alemanya, 1010 - 1250), Notre Dame sa Jumiège (Pransya, 1018 - 1067), pati na rin ang Cathedral sa Worms (Germany, 1170-1240)

Mainz Cathedral, Germany

Kadalasan ang pangalawang tier ay nabuo hindi sa pamamagitan ng triforium, ngunit sa pamamagitan ng mga arko ng tinatawag na imperyo, i.e. pagbubukas sa pangunahing nave ng gallery na matatagpuan sa itaas ng mga arko ng mga side naves. Ang ilaw sa emporium ay nagmula sa alinman sa gitnang nave, o, mas madalas, mula sa mga bintana sa mga panlabas na pader ng gilid nave, na kung saan ang mga emporos ay nakipag-ugnay.

Ang visual impression ng panloob na puwang ng Romanesque simbahan ay tinutukoy ng simple at malinaw na mga kaugnay na numero sa pagitan ng lapad ng pangunahing at gilid naves. Sa ilang mga kaso, ang mga arkitekto ay naghangad na lumikha ng isang pinalaking ideya ng sukat ng interior sa pamamagitan ng artipisyal na pagbabawas ng pananaw: binawasan nila ang lapad ng arched spans habang lumipat sila sa silangang bahagi ng simbahan (halimbawa, sa Saint Trofim Church sa Arles). Minsan ang mga arko ay nabawasan sa taas.

Ang hitsura ng mga simbahan ng Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking at geometricity ng mga form ng arkitektura (parallelepiped, silindro, kalahating silindro, kono, pyramid). Ang mga pader ay mahigpit na ihiwalay ang interior sa kapaligiran. Kasabay nito, laging posible na mapansin ang mga pagsisikap ng mga arkitekto upang ipahayag sa isang panlabas na anyo ang panloob na istraktura ng simbahan; sa labas, hindi lamang ang iba't ibang mga taas ng pangunahing at gilid naves ay karaniwang malinaw na nakikilala, kundi pati na rin ang paghahati ng puwang sa magkakahiwalay na mga cell. Kaya, ang mga haligi, pundasyon, naghahati sa interior ng mga naves, tumutugma sa mga buttresses na nakakabit sa mga panlabas na pader. Ang malupit na katotohanan at kalinawan ng mga pormularyo ng arkitektura, ang mga landas ng kanilang hindi matitinag na katatagan ay bumubuo sa pangunahing artistikong merito ng arkitekturang Romanesque.

Abbey Maria Laach, Germany

Ang mga gusaling Romanesque ay karaniwang naka-tile, na kilala kahit sa mga Romano, at maginhawa sa mga lugar na may maulan na klima. Ang kapal at lakas ng mga pader ay ang pangunahing pamantayan para sa kagandahan ng gusali. Ang malubhang pagmamason ng mga halamang bato ay lumikha ng isang medyo "madilim" na imahe, ngunit pinalamutian ng mga interspersed bricks o maliit na bato ng ibang kulay. Ang mga bintana ay hindi nagliliyab, ngunit kinuha ng mga kinatay na mga bar ng bato, maliit ang mga pagbukas ng bintana at mataas na mataas sa itaas ng lupa, kaya madilim ang mga silid sa gusali. Ang mga larawang inukit sa bato ay pinalamutian ang mga panlabas na dingding ng mga katedral. Ito ay binubuo ng isang floral ornament, mga larawan ng mga monsters ng engkanto, mga kakaibang hayop, hayop, ibon - motif, dinala mula sa Silangan. Ang mga pader ng katedral sa loob ay ganap na natatakpan ng mga mural, na, gayunpaman, halos hindi mabuhay hanggang sa ating oras. Ang marmol na mga mosaic na mosaic ay ginamit din upang palamutihan ang apse at mga altar, ang pamamaraan na kung saan ay napanatili mula noong una.

Sinusulat ni V. Vlasov na ang sining ng Romano "ay nailalarawan sa kawalan ng anumang tiyak na programa sa paglalagay ng mga pandekorasyon na mga motif: geometric," hayop ", bibliya - sila ay interspersed sa pinaka kakaibang paraan. Sphinxes, centaurs, griffins, lion at harpies coexist na mapayapa malapit sa malapit. Karamihan sa mga eksperto ay naniniwala na ang lahat ng phantasmagoric fauna na ito ay kulang sa makasagisag na kahulugan, na madalas na iniugnay sa kanila, at may nakararami pang pandekorasyon na katangian.

Simbahan ng San Isidoro. Tomb ng mga hari. Sa paligid ng 1063 - 1100 Leon. Espanya

Frontales

Larawan ni Cristo mula sa Church of St. Clement sa Taul. C. 1123

Kaya, sa mga siglo XI-XII. sa parehong oras, sa arkitektura at malapit na koneksyon dito, ang napakalaking pagpipinta na binuo at monumental na iskultura ay nabuhay muli pagkatapos ng ilang siglo ng halos kumpleto na limot. Ang sining ng panahon ng Romanesque ay halos ganap na nasakop sa relihiyosong pananaw sa relihiyon. Samakatuwid ang simbolikong katangian nito, mga kombensyon ng mga reception at stylization ng mga form. Sa imahe ng isang tao, ang mga proporsyon ay madalas na nilabag, ang mga tiklop ng mga balabal ay binibigyang-kahulugan nang hindi sinasadya, anuman ang aktwal na plasticity ng katawan. Gayunpaman, kapwa sa pagpipinta at sa eskultura, kasama ang binibigyang diin na planar pandekorasyon na pang-unawa ng figure, ang mga imahe ay malawakang ginamit, kung saan ipinapadala ng mga masters ang materyal na bigat at dami ng katawan ng tao, bagaman sa mga pormang pang-eskematiko at maginoo. Ang mga numero ng karaniwang komposisyon ng Romanesque ay nasa isang puwang na walang lalim; walang sensasyong distansya sa pagitan nila. Ang kanilang pagkakaiba-iba ay kapansin-pansin, at ang mga sukat ay nakasalalay sa hierarchical na kahulugan ng isa na inilalarawan: halimbawa, ang mga figure ni Cristo ay mas mataas kaysa sa mga figure ng mga anghel at apostol; ang mga iyon naman, ay mas malaki kaysa sa mga imahe ng mga mortal lamang. Bilang karagdagan, ang pagpapakahulugan ng mga numero ay direktang nakasalalay sa mga dibisyon at anyo ng arkitektura mismo. Ang mga figure na inilagay sa gitna ng tympanum ay mas malaki kaysa sa mga nasa sulok; ang mga estatwa sa friezes ay karaniwang squat, habang ang mga estatwa na matatagpuan sa mga haligi at haligi ay may haba na proporsyon. Ang nasabing isang pagbagay ng mga proporsyon ng katawan, na nag-aambag sa isang mas malaking kohesion ng arkitektura, iskultura at pagpipinta, sa parehong oras ay nilimitahan ang haka-haka na mga posibilidad ng sining. Samakatuwid, sa mga kwento ng isang naratibong kalikasan, ang kwento ay limitado lamang sa pinaka makabuluhan. Ang ratio ng mga aktor at ang eksena ay hindi inilaan upang lumikha ng isang tunay na imahe, ngunit upang italaga ng eskematiko ang mga indibidwal na mga episode, ang tagpo at juxtaposition ng kung aling bahagi ay sinasagisag. Alinsunod dito, ang mga yugto ng iba't ibang mga oras ay inilagay nang magkatabi, madalas sa parehong komposisyon, at ang eksena ay binigyan ng kondisyon. Ang Roman art ay kung minsan ay likas sa krudo, ngunit palaging matalim na pagpapahayag. Ang mga katangiang katangian ng pinong sining ng Roma na madalas na humantong sa isang labis na pagkilos ng kilos. Ngunit sa loob ng balangkas ng medyebal na mga kombensiyon ng sining, ang buhay na buhay na tama na nakuha ang mga detalye ay biglang lumitaw - isang kakaibang pagliko ng pigura, isang katangian ng mukha, at kung minsan ay isang pang-araw-araw na motibo. Sa pangalawang bahagi ng komposisyon, kung saan ang mga kinakailangan ng iconography ay hindi pinigilan ang inisyatibo ng artist, maraming mga tulad na walang katotohanan na makatotohanang mga detalye. Gayunpaman, ang mga direktang pagpapakita ng realismo ay pribado. Karaniwan, ang sining ng panahon ng Roman ay pinangungunahan ng pag-ibig sa lahat ng kamangha-manghang, madalas na madilim, napakapangit. Nagpapakita din ito sa pagpili ng mga plots, halimbawa, sa paglaganap ng mga eksena na hiniram mula sa ikot ng trahedya na mga pangitain ng Apocalypse.

Nakayakap si Lion ng isang kordero

Sa larangan ng napakalaking pagpipinta, nanaig ang fresco kahit saan, maliban sa Italya, kung saan napanatili ang mga tradisyon ng sining ng mosaic. Ang isang maliit na libro ay malawak na ipinamamahagi, na nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na pandekorasyon na mga katangian. Ang isang mahalagang lugar ay inookupahan ng iskultura, lalo na ang kaluwagan. Ang pangunahing materyal ng iskultura ay bato, sa Gitnang Europa higit sa lahat lokal na sandstone, sa Italya at ilang iba pang mga lugar sa timog - marmol. Ginamit din ang mga cast ng tanso at sculpture ng kahoy, ngunit hindi sa pangkalahatan. Ang mga gawa ng kahoy at bato, na hindi kasama ang napakalaking eskultura sa mga facades ng mga simbahan, ay karaniwang ipininta. Ito ay sa halip mahirap hatulan ang likas na katangian ng pangkulay dahil sa kakulangan ng mga mapagkukunan at halos kumpletong paglaho ng orihinal na pangkulay ng mga napanatili na monumento.

Simbahan ng St. Mga Apostol San Miniato al Monte sa Florence. Ang dambana. 1013 - 1063 taon

Sa panahon ng Roman, ang pandekorasyon na sining na may isang pambihirang kayamanan ng mga motibo ay gumaganap ng isang pambihirang papel. Ang mga mapagkukunan nito ay magkakaiba-iba: ang pamana ng "barbarian", antigong, Byzantium, Iran at maging sa Far East. Ang mga conductor ng hiniram na form ay na-import ng mga handicrafts at miniature. Ang mga imahe ng lahat ng uri ng mga kamangha-manghang mga nilalang ay natuwa sa espesyal na pag-ibig. Ang pagkadismaya sa estilo at dinamismo ng mga anyo ng sining na ito ay malinaw na nagpapakita ng mga labi ng mga katutubong representasyon ng panahon ng "barbarism" na may primitive na pag-uugali. Gayunpaman, sa panahon ng Roman, ang mga motif na ito ay tila natutunaw sa pinakadakilang katapatan ng buong arkitektura.

Ang sining ng iskultura at pagpipinta ay nauugnay sa sining mga thumbnail ng libro  na ang heyday ay nahuhulog sa panahon ng Romanesque.

Ang binyag ni Cristo. Thumbnail ng Benedictal Ethelwold. 973-980

Naniniwala si V. Vlasov na hindi wastong isaalang-alang ang sining ng Romanesque bilang isang "purong Western style." Ang mga Connoisseurs, tulad ng E. Viollet-le-Duc, ay nakakita ng malakas na impluwensya ng Asyano, Byzantine at Persian sa sining ng Romanesque. Ang mismong pagbabalangkas ng tanong na "West o East" na may kaugnayan sa panahon ng Roman ay hindi wasto. Sa paghahanda ng sining ng pan-European medieval, ang simula kung saan ay maagang Kristiyano, na sinundan ng Romanesque at pinakamataas na pagtaas - Gothic art, ang pangunahing papel ay ginampanan ng mga mapagkukunang Greco-Celtic, Romanesque, Byzantine, Greek, Persian at Slavic na mga elemento. Charlemagne (768-814) at may kaugnayan sa pundasyon sa 962 ng Holy Roman Empire ni Otto I (936-973).

Ang mga arkitekto, pintor, eskultura ay nabuhay muli ng mga tradisyon ng mga sinaunang Romano, na tumatanggap ng edukasyon sa mga monasteryo, kung saan ang mga tradisyon ng sinaunang kultura ay maingat na napanatili sa maraming siglo.

Sa mga lungsod at monasteryo, masigasig na binuo ang masining na kasanayan. Ang mga Vessels, lamp, stain-glass windows ay gawa sa salamin - walang kulay at walang kulay, ang geometric pattern na kung saan ay nilikha ng mga lead jumpers, ngunit ang stain glass art ay umusbong mamaya, sa panahon ng estilo ng Gothic.

Stained glass window na "St. George"

Sikat ang larawang inukit ng Ivory; casket, caskets, at sweldo para sa mga sulat-kamay na libro ay ginawa sa pamamaraang ito. Ang pamamaraan ng notched enamel sa tanso at ginto ay binuo.

Ivory. C. 1180

Ang artes ng Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na paggamit ng bakal at tanso, mula sa kung saan ang mga lattice, riles, mga kandado, mga kulot na bisagra, atbp. Ang mga kasangkapan sa bahay ay napaka-simple sa disenyo at pinalamutian ng mga larawang inukit ng mga geometric na hugis: bilog na mga socket, semicircular arches, ang mga kasangkapan sa bahay ay pininturahan ng mga maliliwanag na kulay. Ang semicircular arch motif ay tipikal ng Romanesque art; sa panahon ng Gothic ay papalitan ito ng isang puntong, lancet form.

Mga tampok ng mga lokal na paaralan ng bansa.

Dapat itong bigyang-diin na ang pyudal na pagkapira-piraso, hindi magandang pag-unlad ng palitan, ang kamag-anak na paghihiwalay ng buhay na pangkultura at ang katatagan ng mga lokal na tradisyon ng gusali ay nakilala ang isang iba't ibang mga paaralan ng arkitektura ng Romanesque.

Ang Simbahan ni San Pedro at San Paul sa Monasteryo ng Cluny (1088-1131) ay isang pangkaraniwang halimbawa ng arkitektura ng Pranses Romanes. Ang mga maliliit na fragment ng gusaling ito ay napanatili. Ang monasteryo na ito ay tinawag na "pangalawang Roma." Ito ang pinakamalaking simbahan sa Europa. Ang haba ng templo ay isang daang dalawampu't pitong metro, ang taas ng gitnang nave - mahigit sa tatlumpung metro. Limang mga tower ang nakoronahan ang templo. Upang mapanatili ang tulad ng isang kahanga-hangang hugis at sukat ng gusali, ang mga espesyal na suporta ay ipinakilala sa mga panlabas na pader - mga butil.

Ang mga simbahan ng Norman ay wala nang dekorasyon, ngunit, hindi tulad ng mga Burgundian, ang transept sa mga ito ay iisa. Mayroon silang mahusay na ilaw na naves at matataas na tore, at ang kanilang pangkalahatang hitsura ay kahawig ng mga kuta sa halip na mga simbahan.

Sa arkitektura ng Alemanya sa oras na iyon mayroong isang espesyal na uri ng simbahan - marilag at napakalaking. Ganoon ang Cathedral sa Speyer (1030 - sa pagitan ng 1092 at 1106), isa sa pinakamalaking sa Western Europe, isang matingkad na simbolo ng Otton Empire.

Cathedral sa Speyer (1030 - sa pagitan ng 1092 at 1106)

Plano ng Speyer Cathedral

Feudalism binuo sa Alemanya sa ibang pagkakataon kaysa sa Pransya; ang pag-unlad nito ay mas mahaba at mas malalim. Ang parehong maaaring masabi ng Aleman na sining. Sa mga unang katedral ng Romanesque, na katulad ng mga kuta, na may makinis na dingding at makitid na mga bintana, na may mga iskwat na kusa na nakumpleto ang mga tore sa mga sulok ng western facade at mga apses mula sa magkabilang silangang at kanlurang panig, mayroon silang isang matinding, hindi maipakitang hitsura. Ang mga sinturon na pang-arkoate lamang sa ilalim ng mga eaves na pinalamutian ng makinis na facades at tower (Worm Cathedral, 1181-1234). Ang Worm Cathedral ay ang makapangyarihang nangingibabaw sa paayon na gusali, na hinahalintulad ang barko sa barko. Ang mga side naves ay mas mababa kaysa sa gitnang sentral, ang transept na tumatawid sa paayon na gusali, isang napakalaking tore sa itaas ng gitnang krus, at ang apse semicircle ay nagsasara ng templo mula sa silangan. Walang labis, mapaminsala, nakasisilaw na lohikal na arkitektura.

Ang palamuti ng arkitektura ay napaka pinigilan - mga arkaturs lamang na nagbibigay diin sa mga pangunahing linya.

Bulate Cathedral

Ang mga simbahan ng Romanesque ay katulad ng mga simbahan sa panahon ng Otton, i.e. maagang pag-iibigan, ngunit may pagkakaiba-iba sa istruktura - ang mga cross vaults.

Ang iskultura sa panahon ng Roman sa Alemanya ay inilagay sa loob ng mga templo. Ito ay matatagpuan lamang sa mga facades sa pagtatapos ng ika-12 siglo. Pangunahin ang mga ito na pininturahan ang mga gawa sa krus na gawa sa kahoy, dekorasyon ng mga lampara, font, tombstones. Ang mga imahe ay tila nalayo mula sa pagkakaroon ng lupa, sila ay may kondisyon, pangkalahatan.

Ang Roman Romanesque art ay naiiba na binuo. Palaging naramdaman ang koneksyon sa Sinaunang Roma na hindi "nasira" kahit na sa Middle Ages.

Dahil ang pangunahing puwersa ng pag-unlad ng kasaysayan sa Italya ay mga lungsod, hindi mga simbahan, ang mga sekular na tendensya ay mas binibigkas sa kultura nito kaysa sa ibang mga tao. Ang koneksyon sa antigong panahon ay ipinahayag hindi lamang sa pagkopya ng mga antigong form, ito ay sa isang malakas na panloob na kaugnayan sa mga imahe ng sinaunang sining. Samakatuwid, "kahulugan ng proporsyon at proporsyonalidad sa tao sa arkitektura, naturalness at sigla na sinamahan ng maharlika at kadakilaan ng kagandahan sa plastik na Italyano at pagpipinta."

Ang mga natatanging gawa ng arkitektura sa Gitnang Italya ay kasama ang sikat na kumplikado sa Pisa: isang katedral, isang tore, isang binyag. Nilikha ito sa paglipas ng panahon (sa ika-11 siglo ang itinayo ng arkitekto Busquettosa siglo XII. - arkitekto Raynaldo) Ang pinakasikat na bahagi ng masalimuot na bahagi ay ang sikat na Leaning Tower ng Pisa. Ang ilang mga mananaliksik ay nagmumungkahi na ang tower ay nakasandal bilang isang resulta ng pag-asa ng pundasyon sa simula ng gawain, at pagkatapos ay napagpasyahan na iwanan ito na hilig.

Sa katedral ng Santa Maria Nuova (1174-1189) ang isang tao ay maaaring makaramdam ng isang malakas na impluwensya hindi lamang ng Byzantium at sa Silangan, kundi pati na rin ng arkitekturang Kanluranin.

Katedral ng Santa Maria Nuova, Montréal

Panloob ng Katedral ng Santa Maria Nuova, Montréal

Ang arkitektura ng Ingles sa panahon ng Romanesque ay magkatulad sa arkitektura ng Pransya: malaking sukat, mataas na gitnang naves, isang kasaganaan ng mga tower. Ang pananakop ng Inglatera ng mga Normans noong 1066 ay nagpalakas ng mga ugnayan nito sa kontinente, na naimpluwensyahan ang pagbuo ng istilo ng Romanesque sa bansa. Ang mga halimbawa nito ay ang mga katedral sa St. Albans (1077-1090), Peterborough (K. ang ika-12 siglo) at iba pa.

Katedral ng St Albans

Katedral ng St Albans

Fresco ng St. Albans Cathedral

Mga iskultura ng Cathedral sa Peterborough

Mula sa ika-12 siglo sa mga templo ng Ingles ay lilitaw ang mga ribed vaults, na, gayunpaman, ay pa rin ng purong pandekorasyon na kabuluhan. Ang malaking bilang ng mga klero na nakikibahagi sa pagsamba sa Ingles ay nagdudulot sa buhay ng mga tampok na Ingles: isang pagtaas sa interior ng simbahan sa haba at isang paglipat ng transept patungo sa gitna, na humantong sa isang diin sa tore ng gitnang krus, palaging mas malaki kaysa sa tower ng western facade. Karamihan sa mga Romanes na Ingles na simbahan ay itinayo muli sa panahon ng Gothic, at samakatuwid napakahirap na hatulan ang kanilang maagang hitsura.

Ang Romanesque art sa Spain ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kulturang Arab at Pranses. Mga siglo XI-XII para sa Espanya ang oras ng Reconquista - isang oras ng sibil na kaguluhan, mabangis na mga labanan sa relihiyon. Ang malupit na pyudal na karakter ng arkitektura ng Espanya, na nabuo sa konteksto ng walang humpay na mga digmaan kasama ang mga Arabo, ang Reconquista - ang digmaan para sa pagpapalaya ng teritoryo ng bansa, na nakuha noong 711-77. Ang digmaan ay nag-iwan ng isang malakas na imprint sa lahat ng sining ng Espanya ng oras na iyon, una sa lahat, naipakita ito sa arkitektura.

Tulad ng walang ibang bansa sa Kanlurang Europa, ang pagtatayo ng mga kastilyo at kuta ay nagsimula sa Espanya. Ang isa sa mga pinakaunang kastilyo ng panahon ng Romanesque ay ang Royal Palace of Alcazar (ika-9 na siglo, Segovia). Ito ay nakaligtas sa ating panahon. Ang palasyo ay nakatayo sa isang mataas na bangin na napapalibutan ng makapal na dingding na may maraming mga tore. Sa oras na iyon, ang mga lungsod ay itinayo sa isang katulad na paraan.

Sa mga relihiyosong gusali ng Espanya sa panahon ng Roman, halos walang mga dekorasyon ng eskultura. Ang mga templo ay may hitsura ng hindi maikakailang mga kuta. Malaking pagpipinta - ang mga fresco ay gumaganap ng isang malaking papel: ang mga kuwadro na gawa ay ginanap sa mga maliliwanag na kulay na may malinaw na pattern ng tabas. Ang mga imahe ay napaka nagpapahayag. Ang iskultura sa Espanya ay lumitaw noong siglo XI. Ito ang mga dekorasyon ng mga kapitulo, haligi, pintuan.

XII siglo - ang "ginintuang" na siglo ng Romanesque art, kumalat sa buong Europa. Ngunit maraming artistikong mga pagpapasya ng bago, panahon ng Gothic na naganap na sa loob nito. Ang unang gumawa ng landas na ito ay ang Northern France.

Istilo ng pag-ibig  (mula sa lat. romanus  - Roman) - ang estilo ng artistikong nanaig sa Europa (pangunahin sa Kanluran) sa mga X-XII na siglo (sa ilang mga lugar - at sa XIII na siglo), isa sa mga pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng sining ng Europa sa medieval. Karamihan sa ganap na ipinakita mismo sa arkitektura.

Katangian ng istilo

Ang salitang "Romanesque style" ay ipinakilala sa simula. Ika-19 na siglo Arsiss kung saan si Komon, na nagtatag ng koneksyon ng arkitektura ng XI-XII na siglo na may sinaunang arkitektura ng Roma.

Ang mga gusali ng istilo ng Romanesque ay magkakaiba sa uri, mga tampok ng disenyo, at dekorasyon. Ang pinakadakilang pansin ay binabayaran sa pagtatayo ng mga templo, monasteryo, kastilyo na matatagpuan sa mga mataas na lugar. Ang istilong Romanesque ay napakalaking istruktura. Ang pangunahing materyal ng gusali ng arkitektura ng Romanesque ay bato.

Sa loob ng balangkas ng istilo ng Romanesque, ang monumental na pagpipinta at iskultura na binuo nang sabay-sabay sa arkitektura at malapit na koneksyon dito. Sa pamamagitan ng mga palatandaan ng artistikong, ang sining ng panahong ito ay eskematiko, kondisyunal. Ang komposisyon ng Romanesque ay posible na gumamit ng puwang na walang kalaliman, mga numero ng maraming scale, pinalaking kilos.

Ang artistikong sining ay may mahalagang papel; sa istilo ng Romanesque, humanga ito sa kayamanan at iba't ibang mga motif. Ang mga tradisyon ng unang panahon ng Byzantium, Iran, at maging sa Malayong Silangan ay kakaibang magkakaugnay sa dekorasyon.

Ang salitang "istilo ng Romanesque" ay lumitaw kamakailan - sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, nang natuklasan ang isang koneksyon sa pagitan ng medyebal at Romanong arkitektura.

Sa mga siglo XI-XII. ang simbahan ay may malaking epekto sa buhay ng lipunan sa kabuuan, lalo na sa espirituwal na buhay, kultura at pamamahala, samakatuwid ito ay naging pangunahing customer ng mga istruktura ng arkitektura, ngayon sila ay itinuturing na mga gawa ng sining.

Sa mga sermon ng simbahan, ang tema ng pagkakasala sa mundo, napuno ng kasalanan at tukso, napapailalim sa impluwensya ng misteryoso at kakila-kilabot na mga puwersa, ay itinaas. Ang temang ito ay nag-ambag sa pagbuo ng etikal at aesthetic ideal, na malayo sa sinaunang sining, sa Romanesque art ng Western Europe. Dahil sa katotohanan na ang arkitektura ay ang nangungunang form ng sining sa oras na iyon, itinalaga ang papel ng link na "naiimpluwensyahan" ang mga mananampalataya nang biswal at espirituwal. Mga Plot ng Huling Paghuhukom at ang Apocalypse, mga eksena sa bibliya, iskultura - ito ang napakalaking naroroon sa disenyo ng mga simbahan. Ang kataasan ng espiritwal sa katawan ay ipinahayag sa kaibahan ng nagniningas na espiritwal na ekspresyon at panlabas na pangit.

Ang mga simbahan ng Romanesque, higit sa lahat ay mga monastic, ay kailangang magmukhang malaki, solid at maaasahan, samakatuwid ay sila ay itinayo ng mga bato, ay may mga simpleng hugis, na may kalakip na mga patayo o pahalang na linya, napaka-makitid na pinto at window openings at semicircular arches. Ang matindi, mabigat na panlabas na porma ay nagbigay ng mahigpit at simpleng hitsura ang Romanesque templo. Upang "i-unload" ang pagtatayo ng templo, ang mga arkitekto ay lumikha ng isang arko sa anyo ng mga krus. Maraming mga libreng eroplano ang nag-ambag sa pagkalat ng napakalaking iskultura, na natagpuan ang lugar nito sa mga eroplano ng pader o sa ibabaw ng mga kapitulo at ipinahayag sa anyo ng isang kaluwagan.

Ang mga nakalista na komposisyon ay may iba't ibang mga kaliskis; ang kanilang mga sukat ay nakasalalay sa hierarchical na kahulugan ng isa na inilalarawan: ang pinakamalaking pigura ni Kristo, ang mas maliit - ang mga anghel at mga apostol, ang pinakamaliit - lamang na mga mortal. Bilang karagdagan, ang mga numero ay nasa isang tiyak na ratio na may mga pormularyo ng arkitektura. Ang mga imahe sa gitna ay mas malaki kaysa sa mga nasa sulok. Sa friezes, ang mga numero ay may mga form ng squat, sa mga bahagi ng tindig - pinahaba. Ito ay ang pag-aayos ng mga figure at ang kanilang mga form na isang katangian ng istilo ng Romanesque.

Nagkalat ang mga istruktura ng Romanesque sa buong Kanlurang Europa. Sa Alemanya, ang mga katedral ay itinayo sa istilo na ito sa mga lungsod na matatagpuan sa Rhine. Ngunit ang pinakamalaking bilang ng mga monumento ng XI-XII siglo. ay itinayo sa Pransya. Sa arkitektura at iskultura, mayroong iba't ibang mga form at isang kawili-wiling solusyon sa mga problema sa istruktura. Sa mga templo ng Burgundy, ang mga unang hakbang ay kinuha upang baguhin ang disenyo ng mga naka-vaul na kisame sa uri ng templo ng basilicas. Ang Piatiefna Monastery Church sa Cluny - ang pinakamalaking templo na itinayo sa oras na iyon - isang klasikong halimbawa ng ganitong uri. Ang mga arkitekto ng Pransya ay nakabuo ng mga disenyo na nagpapataas ng dami ng interior space, ngunit sa parehong oras matiyak ang pagiging maaasahan ng mga vault. Ang pagsakripisyo sa itaas na ilaw, sa gitnang nave ng mga tagabuo ay nagtayo ng tinatawag na mga simbahan ng hall na katumbas o halos pantay na taas, dahil sa kung saan ang spacing ng gitnang arko ay bahagyang nabayaran ng counter pressure ng mga panig. Ang panig naves ay gumawa pa ng two-tier, na tumaas ng kanilang kalubhaan, at ginagawang mas maluwang din ang gusali. Upang mapadali ang arko ng central nave, binigyan siya ng isang seksyon ng lancet, ang pagpapanatili ng mga arko ay ipinakilala na kinuha ang pangunahing pag-load, at ang itaas na arko ay pinutol ng mga bintana.

Sa siglo XII. sa kauna-unahang pagkakataon, ginagamit ang mga imahe ng eskultura upang palamutihan ang mga facades ng simbahan. Ang pinaka-kamangha-manghang paglikha ng Romanesque monumental plastic art ay napakalaking relief compositions sa itaas ng mga portal ng mga templo. Ang mga plot ay mas madalas na kahila-hilakbot na mga hula ng Apocalypse at Huling Paghuhukom. Ang komposisyon ay mahigpit na nasasakop sa prinsipyo ng hierarchy: sa gitna mayroong isang malaking at hindi gumagalaw na pigura ni Kristo, sa paligid nito maraming mga figure na naghahatid ng mabilis na paggalaw. Pinagsasama ng plastik na Romanesque ang kahanga-hanga at ang ordinaryong, bastos at kahit na abstract grotesque. Ang imahe ng Huling Paghuhukom ay malinaw na nagpapakita ng teolohikong pamamaraan ng hierarchical na istraktura ng mundo. Ang sentro ng komposisyon ay palaging isang malaking pigura ni Kristo. Sa itaas na bahagi ay mayroong langit, sa ibabang bahagi ay may makasalanang lupa, sa kanan ni Cristo ay paraiso at ang matuwid (mabuti), sa kaliwa ay mga makasalanan, mga demonyo at impiyerno (kasamaan) na hinatulan sa walang hanggang pagdurusa. Ang balangkas ng Huling Paghuhukom ay naroroon sa bawat templo, ngunit ang mga pakana para sa pagpapatupad nito ay magkakaiba. Halimbawa, sa hamog na ulap ng Cathedral ng Saint-Lazare sa Oten sa Huling Hukuman na Paghuhukom na katabi ng kakila-kilabot at marilag na imahen ni Cristo, isang halos nakamamanghang-comedyikong yugto ng pagtimbang ng mabuti at masasamang gawa ng mga patay ay itinatanghal, sinamahan ng pagdaraya ng diyablo at anghel, at ang diyablo ay ipinakita kapwa nakakatakot at nakakatawa.

Hindi tulad ng Pranses, ang German Romanesque art ay hindi gaanong palagiang patuloy. Sa panahon ng pinakamataas na paglala ng pakikibaka sa pagitan ng emperyo at ng papado, nakuha ng sining ng simbahan sa Alemanya ang mga tampok ng matinding asceticism. Ang "estilo ng marahas" ay makikita sa maraming mga kahoy na pagpapako sa krus ng XII siglo. Ang antas, kahanay, mahigpit na mga linya ng mga fold ng damit, ang parehong paralel na minarkahang buhok, balbas; Si Cristo ay hindi isang taong nagdurusa, ngunit isang mahigpit at walang kinikilingan na hukom na nagpatalo sa kamatayan.Ang pinakatanyag na gawain ay ang Paglansang sa Imerwald (pinangalanan sa panginoon).

Ang estilo ng Gothic ay pinalitan ang istilo ng Romanesque. Ang mga pagbabago sa estilo ay tumagal ng mahabang panahon, sa loob ng halos 100 taon.

Gallery