>> Paghahalo ng kulay. Optical na paghahalo ng kulay

Paghahalo ng kulay

Ang mga natural na nakikitang kulay ay kadalasang resulta ng paghahalo ng mga parang multo na kulay.

Mayroong tatlong pangunahing paraan ng paghahalo ng mga kulay: optical, spatial, at mechanical.

Ang paghahalo ng kulay ng optical ay batay sa likas na alon ng liwanag. Maaari itong makuha sa pamamagitan ng napakabilis na pag-ikot ng bilog, ang mga sektor na kung saan ay pininturahan sa mga kinakailangang kulay.

Alalahanin kung paano ka naging tuktok bilang isang bata at pinapanood nang may pagkamangha ang mga mahiwagang pagbabago ng kulay. Sa madaling paggawa ng isang espesyal na tuktok para sa mga eksperimento sa paghahalo ng optical na kulay at pagsasagawa ng isang serye ng mga eksperimento (tingnan ang Exercise 11), maaari mong tiyakin na ang prism ay nabubulok ang puting liwanag na sinag sa mga bahagi nito - ang mga kulay ng spectrum, at ang Hinahalo ng tuktok ang mga kulay na ito pabalik sa puti.

Sa agham ng "Color Science" (colouristics), ang kulay ay itinuturing bilang isang pisikal na kababalaghan. Ang optical at spatial na paghahalo ng kulay ay iba sa mekanikal na paghahalo ng kulay.

Ang mga optical na halo-halong pangunahing kulay ay pula, berde, at asul.

Ang mga pangunahing kulay para sa mekanikal na paghahalo ng kulay ay pula, asul at dilaw.

Optical na paghahalo

mga bulaklak

Ang mga komplementaryong kulay (dalawang chromatic na kulay) sa optical mixing ay nagbibigay ng achromatic na kulay (gray).

Alalahanin kung paano ka nasa isang teatro o sirko at nasiyahan sa maligaya na mood na nilikha ng may kulay na ilaw. Kung maingat mong susundin ang tatlong beam ng mga searchlight: pula, asul at berde, mapapansin mo na bilang resulta ng optical mixing ng mga beam na ito, nagiging puti ka (Fig. 84).

Maaari ka ring magsagawa ng gayong eksperimento upang makakuha ng maraming kulay na imahe sa pamamagitan ng optical mixing ng mga kulay: kumuha ng tatlong projector, maglagay ng mga filter ng kulay (pula, asul, berde) sa mga ito at, kasabay ng pagtawid sa mga sinag na ito, makuha ang halos lahat ng mga kulay sa isang puting screen, halos kapareho ng sa sirko.

Magiging asul ang mga bahagi ng screen na parehong may ilaw na asul at berde sa parehong oras. Kapag pinagsama ang asul at pula, lumilitaw ang screen na magenta, at kapag pinagsama ang berde at pula, lumilitaw ang dilaw mula sa asul.

Ihambing: kung maghahalo tayo ng mga pintura, makakakuha tayo ng ganap na magkakaibang mga kulay (Larawan 85).

Mechanical na paghahalo

mga bulaklak

Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng lahat ng tatlong kulay na sinag, nagiging puti tayo. Kung nag-install ka ng itim at puting mga slide sa mga projector, maaari mong subukang gawing kulay ang mga ito gamit ang mga kulay na ray. Kung walang ganoong karanasan, mahirap paniwalaan na ang iba't ibang mga kulay ng kulay ay maaaring makamit sa pamamagitan ng paghahalo ng tatlong sinag: asul, berde at pula.

Siyempre, may mga mas sopistikadong optical color mixing device gaya ng mga telebisyon. Araw-araw, kasama ang isang color TV, nakakakuha ka ng isang imahe sa screen na may maraming kulay, at ito ay batay sa pinaghalong pula, berde at asul na radiation.

Sokolnikova N.M., Fine Arts. Mga Batayan ng pagpipinta: Textbook para sa uch. 6 cl. - Obninsk: Pamagat, 2008 .-- 80 s: mga larawang may kulay.

Ang mga pintura na ginamit sa pagpipinta ay nahahati ayon sa kulay sa simple at parang multo, na bumubuo sa kulay ng araw. Ang mga unang kulay ay hindi maaaring binubuo ng iba, ngunit kung paghaluin mo ang mga ito, maaari mong gawin ang lahat ng iba pang mga kulay. Mayroong tatlong simpleng pintura: pula - kraplak na may pink-red tint, dilaw - strontium na may lemon-yellow tint at asul - azure na may asul na tint.

Si Leonardo da Vinci ang unang gumawa ng triple color system.

Nalaman niya na ang iba't ibang kulay na natagpuan ng mga sinaunang Romano at Griyego ay limitado. Tinukoy ni Leonardo ang mga simpleng kulay: puti, pula, itim, berde, asul at dilaw. Tinukoy ni Leonardo da Vinci ang dalawang posibleng aspeto ng kulay - masining at pisikal.

Ang ilang uri ng paghahalo ng pintura na umiiral sa pagpipinta ay ginagawang posible upang makuha ang kinakailangang mga tono ng kulay o lilim. Maaari mong makuha ang nais na kulay at lilim sa mekanikal, halimbawa, sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pintura sa isang palette. Kilala rin ang optical na paraan: ang isang manipis na bola ng translucent na pintura ay inilapat sa ibabaw ng natuyo na, orihinal na inilatag na pintura. Tinutukoy din ng mga artista ang spatial combination bilang isang subspecies ng optical mixing.

Mechanical na paghahalo

Ang paghahalo ng mga pintura ng langis ay karaniwang ginagawa nang mekanikal sa isang palette. Hinahalo ang mga watercolor sa isang faience plate, isang light plastic o enamel palette, sa puting papel at salamin na may nakalakip na puting papel. Ang ganitong mga mixture ay ginagawang posible upang makuha ang tunay na kulay ng mga pintura.

Ang mga batas ng optical na koneksyon ng mga kulay na may mekanikal na kumbinasyon ay hindi katanggap-tanggap. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang resulta na nakuha gamit ang mekanikal na kumbinasyon ng mga kulay ay naiiba mula sa resulta ng optical mixing. Halimbawa, pagsamahin natin ang tatlong spectral ray - dilaw, pula, asul. Kaya, ang kulay ay magiging puti.

Sa pamamagitan ng mekanikal na paghahalo ng mga pintura ng parehong kulay, maaaring makuha ang isang kulay-abo na kulay. Maaaring makuha ang dilaw sa pamamagitan ng optically na pagsasama-sama ng asul at pulang ilaw na sinag, at kapag mekanikal na pinaghalo, ang dalawang pintura na ito ay magbibigay ng mapurol na kayumangging kulay.

Optical na paghahalo

Upang makuha ang ninanais na epekto sa paghahalo ng optical color, ginagamit ang mga translucent na pintura, o, kung tawagin din sila, mga glazing na pintura. Ang palette ng mga pintura ng langis ay may mga translucent na pintura: gintong dilaw na "LC", Van Dyck brown, cobalt blue spectral, cobalt blue, emerald green at volkonskoite, thioindigo pink. Mayroon ding mga semi-luster na pintura: light brown mars, manganese blue, natural na sienna, dark ocher.

Ang mga pintura ng langis ay nilikha para sa pamamaraan ng pagsulat ng katawan. Ang liham ng corpus ay inilaan para sa pagpapakita ng texture ng relief at paghahatid ng liwanag. Ang mga oil painting stroke ay kadalasang nakakamit ang epekto ng isang spatial na kumbinasyon ng mga kulay. Ito ay kapag ginagamit ang isang optical mixture ng isang pares ng mga kulay na malapit sa isa't isa. Sa pagtingin sa kanila mula sa isang medyo malaking distansya, maaari mong makita ang bagong kulay. Karamihan sa mga watercolor sa palette ay makintab. Sila ay ganap na natutunaw sa tubig (ang mga pinturang ito ay inihanda na may mga tina).

Kapag ang mga pinturang ito ay inilapat sa papel o sa orihinal na inilapat na pintura, ang mga kulay ay kumikinang o pumuti, na nagbabago sa tono. Ang iba pang watercolor ay ginawa gamit ang earth pigments. Ang mga pintura ay hindi natutunaw sa tubig, kaya ang mga pigment ay nasuspinde.

Ang optical na kumbinasyon ng mga kulay ay may mga pattern ng katangian. Tandaan na para sa anumang optically generated chromatic na kulay, makakahanap ka ng iba, tinatawag na complementary chromatic na kulay. Ang ganitong uri ng kulay, na may isang optical mixture sa una, na kinuha sa isang tiyak na proporsyon, ay magbibigay ng isang achromatic na kulay - puti o kulay abo. Ang mga pantulong na kulay sa spectrum ay: cyan at orange, pula at berde-cyan, yellow-green at violet, dilaw at asul, magenta at berde. Ang mga kulay na ito ay matatagpuan sa magkabilang panig ng color wheel. Ang dalawang hindi komplementaryong chromatic na kulay, bilang resulta ng optical mixing, ay nagbibigay ng bagong tono ng kulay. Ang tono na ito sa color wheel ay matatagpuan sa pagitan ng magkatugma, hindi komplementaryong mga chromatic na kulay.

Palaging ang saturation ng kulay na nakuha bilang isang resulta ng optical na koneksyon ng dalawang hindi komplementaryong kulay ay magiging mas mababa kaysa sa magkahalong kulay.

Spatial na paghahalo

Ang pagpipinta ng "Pointella" ay isang tipikal na paraan ng spatial na kumbinasyon ng mga kulay, kung saan ang mga tuldok o maliliit na stroke na matatagpuan sa malapit ay lumilikha ng epekto ng optical color mixing. Ang mosaic technique ay batay sa prinsipyong ito. Ang isang mosaic set ay binubuo ng maliliit na piraso ng kulay na salamin na tinatawag na smalta. Kapag lumilikha ng isang larawan, mahalagang isaalang-alang ng isang artista ang mga batas ng spatial na koneksyon ng mga kulay, dahil tiyak na titingnan ito mula sa malayo.

Kapag nagtatrabaho sa mga kuwadro na may malaking sukat, kinakailangang tandaan upang makamit ang mga posibleng epekto ng pagsasama-sama ng mga kulay sa espasyo, na idinisenyo para sa pang-unawa mula sa malalayong distansya.

Ginamit ng mga impresyonistang pintor ang color property na ito sa kanilang trabaho. Kadalasan, ang pamamaraang ito ay ginamit ng mga sumulat sa maliliit na maraming kulay na mga spot, gamit ang pamamaraan ng hiwalay na mga stroke. Isinasaalang-alang ang mga pagpipinta ng naturang mga artista mula sa isang tiyak na distansya, mayroong isang pakiramdam ng isang solong kulay, dahil ang mga maliliit na stroke ng iba't ibang kulay ay biswal na pinagsama.

Ito ang hinukay ko sa mga basurahan: minsang tinulungan ko ang aking asawa na maghanda ng isang artikulo para sa publikasyon. Sa katunayan, sa artikulong ito, ang napakahalagang impormasyon mula sa mga aklat na kasama sa lihim na listahan ng mga guro ng St. Petersburg Academy ay magagamit at sikat na ipinaliwanag. At ang mga libro ay bihira: labing-apat na taon na ang nakakaraan maaari lamang silang i-outline sa silid ng pagbabasa ng kamangha-manghang akademikong aklatan. At naaalala ko ang impresyon ng aking nabasa. Ito ay kamangha-manghang - maraming mga bagay sa aking ulo ang agad na nahulog sa lugar. Pakiramdam ko ay obligado akong ipagpatuloy ang pagdadala ng kaalaman sa masa.
Kung mayroon man, nag-aral ako sa Academy, katulad ng pag-aaral ni Gatsby sa Oxford - ito ay isang tatlong buwang kurso sa faculty ng patuloy na edukasyon para sa mga guro. Isang napakagandang karanasan, kamangha-manghang mga tao.
Narito ang isang larawan mula sa oras na iyon:

At narito ang artikulo mismo:

Optical color mixing at light effects sa pagpipinta

Ang isa sa mga pangunahing problema ng modernong estado ng mga gawain sa pagtuturo ng pagpipinta ay isang nasasalat na pagbaba sa teknikal na kasanayan ng mga pintor, pintor, na hindi maaaring makaapekto sa artistikong merito ng kanilang mga gawa. Ang dahilan nito ay ang mahinang teoretikal na kamalayan at kakulangan ng praktikal na karanasan sa pagbuo ng iba't ibang tradisyon ng pagbuo ng isang larawang may larawan. Kaya ang tuwirang diskarte sa paglutas ng mga problema sa kulay, isang magaspang at walang pagbabago na paraan ng pagsulat. Ang apela sa isang mas malalim na pag-aaral ng mga katangian ng kulay at materyal ng pintura, ang pagkakataon na pagyamanin ang nakalarawan na wika na may karagdagang mga posibilidad ay nakakakuha ng hindi mapag-aalinlanganang kaugnayan.
Ang paghahalo ng kulay ng optical ay isa sa makapangyarihang paraan ng pagpapahayag ng pagpipinta, pagpapalawak ng mga hangganan ng palette at pagbibigay ng mga bagong sukat sa pang-unawa ng lalim at ningning ng espasyo.
Mayroong dalawang sistema ng pagpipinta batay sa optical mixing ng mga pintura at dalawang pangunahing uri ng naturang paghahalo. Kasabay nito, ang makulay na sangkap ng iba't ibang kulay ay hindi halo-halong sa palette, ngunit matatagpuan sa larawan sa paraang magkaroon ng isang espesyal, magkasanib na epekto sa visual na pang-unawa.
Ang optical mixing ng mga pintura ayon sa prinsipyo ng mga lumang masters ay nagpapahiwatig ng maraming translucency ng iba't ibang kulay na mga layer sa bawat isa: ang kulay ng lupa, underpainting, pagpipinta mismo at glazing ay gumaganap ng isang papel.
Ang isa pang paraan ng optical mixing ng mga kulay, na binuo noong ikalabinsiyam na siglo ng mga Pranses na artista ng mga direksyon tulad ng impressionism, pointillism, divisionism, ay umaasa sa pag-aari ng mga spot ng kulay na inilagay sa tabi ng mga ito upang pagsamahin sa isang distansya sa isang solong makulay na tono.
Ang parehong mga pamamaraan ay nangangailangan ng isang tiyak na halaga ng pagsasanay at pagsasanay sa mata. Ang kaalaman sa mga teoretikal na pundasyon ng pisikal at pisyolohikal na mga batas na ginagawang posible ang pag-uuri ng mga optical phenomena ay maaari ding maging malaking tulong sa artist.
Ang kaalamang ito ay mahalaga para sa sinumang artista, kahit na ang mga mas gustong maghalo ng mga pintura sa isang palette at magtrabaho sa paraang malayo sa dalawang pinangalanang tradisyon, at nagbibigay-daan sa kanila na pagandahin at pagyamanin ang pamamaraan ng pagpipinta.

Ang makulay na epekto ng lumang pagpipinta ay binubuo ng translucence ng mga makukulay na layer at lupa. Ang lupa ay may mahalagang papel na ginagampanan. Ang pagpili ng kulay ng lupa ay depende sa liwanag at epekto ng kulay ng pagpipinta. Ang liwanag na pagpipinta ay nangangailangan ng puting lupa; pagpipinta na pinangungunahan ng malalim na anino - madilim. Ang mapusyaw na kulay na lupa ay nagbibigay ng init sa mga pintura na inilapat dito sa isang manipis na layer, ngunit inaalis ang kanilang lalim; ang madilim na lupa ay nagsasaad ng lalim at lamig.
Ang mga may kulay na panimulang aklat na nakuha sa pamamagitan ng pagtakip sa isang puting primer na may anumang transparent na pintura ay sumisipsip ng liwanag, samakatuwid ang mga ito ay hindi ginawang masyadong madilim, ang mga may kulay na primer na may pintura sa katawan ay sumasalamin at samakatuwid ay maaaring maging mas madidilim. Ang mapusyaw na kulay-abo na neutral na lupa ay itinuturing na pinaka maraming nalalaman para sa iba't ibang mga gawaing masining.
Malaki ang kahalagahan ng underpainting sa classical painting. Sa puting lupa, ang underpainting ay ginagawa gamit ang transparent na brown na pintura. Sinusundan ito ng pagpaparehistro ng mga form na may puti at itim na mga pintura upang ang kayumangging paghahanda ay lumiwanag sa lahat ng dako, maliban sa mga highlight. Sa underpainting, ang mga anino ay ginawang mas magaan kaysa dapat sa tapos na anyo, na isinasaalang-alang ang kasunod na glazing. Kung ang underpainting ay ginawa sa isang kulay-abo na lupa, pagkatapos ay ang mga anino ng mga bagay ay may kulay na kayumanggi pintura, ang mga ilaw ay dumaan sa whitewash, at isang kulay-abo na lupa ay naiwan sa kalahating tono.
Sa may kulay na lupa, ang underpainting ay isinasagawa na may karagdagang pintura sa kulay, halimbawa, sa pulang lupa - sa isang berdeng kulay-abo na tono, atbp.
Sinusundan ito ng pangunahing layer ng pagpipinta. Ang mga highlight at halftone ay inireseta sa mga lokal na tono na mas magaan kaysa dapat sa kanilang tapos na anyo. Ang mga anino ay madalas na kumikinang sa ibabaw ng underpainting.
Kung ang pagpipinta ay isinasagawa sa isang madilim na batayan, kung gayon ang mga tono nito ay binubuo nang walang itim at sa pangkalahatan ay madilim na mga kulay, dahil ang huli ay naka-embed na sa isang madilim na lupa. Ang mga pintura ay inilapat nang makapal sa mga highlight at banayad sa mga halftone, kung saan pinapayagan nila ang lupa na lumiwanag, na sa kasong ito ay ginagawang posible na magparami ng malamig na mga paglipat sa mga tono ng katawan, nang hindi gumagamit ng pagpapakilala ng asul, itim at berdeng mga pintura sa palette. .
Ang pagpipinta ay nagtatapos sa glazes, na inilapat sa isang mahusay na tuyo na layer ng pintura.
Ang mga glaze ay manipis, transparent at translucent na layer ng mga pintura na inilalapat sa iba pang mga pintura upang bigyan ang huli ng nais na matindi at transparent na tono.
Ang mga pintura ay may iba't ibang antas ng transparency; halos lahat ng mga ito, maliban sa mga pinaka opaque, ay angkop para sa glazing.
Ang mga glaze paint ay pinanipis ng mga langis at barnis. Maaari kang magpakinang sa mga solidong pintura o paghaluin ang mga ito. Sa tulong ng glazing, maaari mong pahusayin o vice versa papatayin ang lakas at liwanag ng tono. Sa ilalim ng glazing, ang pagpipinta ay nagiging mas madilim at mas mainit, lalo na kung mayroong maraming mga glaze sa pagpipinta.
Ang pagpipinta, na puno ng mga glazes, ay nakakakuha, batay sa mga batas ng optika, isang pambihirang kayamanan at sonority ng mga kulay, na nagbibigay ito ng isang espesyal na kagandahan, hindi matamo sa pagpipinta na may mga pintura sa katawan, ngunit mayroon din itong mga kahinaan.
Ang mga glazes, dahil sa kanilang pisikal na istraktura, ay malakas na sumisipsip ng liwanag, at samakatuwid ang larawan na isinagawa ng mga ito ay nangangailangan ng higit na liwanag para sa pag-iilaw nito kaysa sa isang pagpipinta na pinananatili sa mga pintura ng katawan, na mas sumasalamin sa liwanag kaysa sa sumisipsip. Ang pagpipinta na may mga glaze ay walang hangin, na nakakamit sa pagpipinta na may matte na ibabaw na malakas na sumasalamin at nakakalat ng liwanag.
Para sa mga kadahilanang ito, ang pagpipinta ng glazing ay hindi palaging nakakatugon sa mga gawain ng isang modernong artist. Malaking interes ang half-glazing sa kasalukuyang panahon.
Ang semi-glazing ay inilapat sa isang manipis na translucent layer. Mula sa isang optical point of view, ang gayong layer ng mga pintura ay isa sa mga uri ng tinatawag na "turbid media", na dahil sa ilan sa mga nakikitang kulay ng kalikasan (asul o pula na kulay ng paglubog ng araw ng kalangitan, atbp.) . Sa parehong optical base, ang mga light translucent na kulay ng mga pintura, kapag inilapat sa isang madilim na ibabaw, ay magbibigay ng mga tono na may malamig na tint; ang parehong mga pintura sa isang puting ibabaw ay magiging mas mainit. Sa likas na katangian, ang epekto na ito ay maaaring maobserbahan sa halimbawa ng isang balahibo ng usok: laban sa background ng itim na lupa, ito ay mukhang asul, ngunit nagiging madilaw-dilaw kapag ang isang liwanag na kalangitan ay sumisikat dito. Ito ay kung paano nakuha ng mga lumang master ang kanilang mga gray na transitional halftone sa body painting, na naglalagay ng mga translucent light na kulay sa isang brown na base.
Ang mga half-glaze ay nagbibigay sa pagpipinta ng kakaibang kagandahan. Hindi sila kumikinang nang may lakas at ningning, ngunit imposibleng makuha ang mga shade na ito sa pamamagitan ng pisikal na paghahalo ng mga kulay sa palette.

Ang pagtuklas ng isa pang paraan ng optical mixing ng mga pintura ay karaniwang iniuugnay sa mga impresyonista, ngunit hindi maaaring hindi mapansin ng isa ang pinagmulan nito sa sinaunang pagpipinta. Kaya't ang mga gawa ni Titian (lalo na ang huling panahon ng kanyang trabaho) ay mas "impressionistic" kaysa sa mga gawa ni Botticelli, at si Rembrandt ay mas impresyonista na kaysa Titian. Halos lahat ng mga natuklasan sa modernong panahon sa larangan ng kulay ay kasama sa pagpipinta ni Vermeer.
Gayunpaman, sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga dibisyonistang artista na nagsasanay ng "paghihiwalay ng mga tono" ay nagdala ng mga natuklasang ito sa isang magkatugmang sistema, ang pagpipinta sa parehong oras ay isang mosaic ng mga stroke ng kulay: ang mga pintura ay malapit sa kadalisayan sa mga parang multo at halo-halong optically sa malayo.
Ang mga unang eksperimento sa color photography ay nabibilang sa parehong panahon. Ang pag-imbento ng magkapatid na Lumiere ay sumasalamin sa mga eksperimento ng divisionism - autochromic photographic plates, kung saan ang imahe ay binubuo ng maliliit na butil, at hindi ang "basic" na mga kulay ng Prussian blue, carmine at yellow, na pinagtibay sa lahat ng mga manual, ngunit mula sa pula (malapit sa cinnabar), esmeralda berde at asul (na may lilim ng lila). Ngunit ang mga karagdagang eksperimento ay nagpapakita kung paano maaaring gawin ang anumang lilim mula sa iba't ibang pagpapangkat ng tatlong mga pintura ng Lumière. Halimbawa:
Blue-violet + Emerald = asul
Blue-violet + red = purple
Pula + berde = dilaw.
Gayundin, nangyayari ang optical color mixing sa isang modernong screen ng TV; sa kasong ito, ang tatlong pangunahing kulay ng "Lumiere" ay "gumana".

Mechanical mixture
Karaniwang tinuturuan ang mga mag-aaral ng pinagmulan ng mga shade mula sa tatlong pangunahing kulay - pula, dilaw at asul. Ang isang pairwise mechanical mixture ay gumagawa ng orange, green at violet, at ang pinaghalong lahat ng tatlong pangunahing kulay ay gumagawa ng mga kulay na may pinababang liwanag.
Ngunit para sa mga praktikal na layunin, ang teoryang ito ay hindi palaging angkop. Ang paghahalo ng mga pangunahing kulay, hindi ka makakakuha ng dalisay at maliwanag na berde, violet at orange - kailangan mong gumamit ng mas maliwanag na handa na mga pigment. Ang mas maraming mga sangkap na naglalaman ng isang mekanikal na halo, mas malaki ang proporsyon ng kulay abo sa loob nito, mas mahina ang liwanag ng mga kulay.
Kung kinakailangan na magpadala ng maximum na liwanag sa isang pagpipinta, dapat itong gawin gamit ang mga purong pintura, handa na mga pigment. Ngunit ano ang tungkol sa kayamanan ng mga kakulay ng nakikitang mundo?
Kung nais mong magpinta ng maaraw na mga gulay, na iluminado ng mapula-pula na mga sinag, kung gayon ang mekanikal na halo ng pula at berde ay tiyak na magiging marumi at mapurol. Gayunpaman, ito ay sapat na upang isulat ang pula o orange-pula sa pagitan ng mga stroke ng spectrally purong berde, upang ang berdeng ilaw up sa isang mainit-init na liwanag, nang hindi nawawala ang kadalisayan nito.
Ang pagbaba sa ningning ng triple mixtures sa mga highlight ay humahantong sa katotohanan na ang maikling sukat ng kulay ay nababawasan pa. Kung paiitim mo ang liwanag na dulo ng sukat, wala pa ring itim sa madilim na dulo, na hahantong sa kadiliman at pagkapurol ng kulay.

Optical na paghahalo
Hindi tulad ng mekanikal na paghahalo, ang optical mixing ay nagaganap sa mata ng tao. Ang mga resulta ng optical at mechanical mixtures ay makabuluhang naiiba. Upang pag-aralan ang mga ito, maaari kang magsagawa ng ilang mga eksperimento sa laboratoryo.
Maaari kang gumamit ng isang tuktok na may mga ginupit na papel na may kulay: kapag ang tuktok ay umiikot, ang mga kulay ay optically mixed.
Maaari kang magpinta ng mga manipis na guhitan ng mga alternating na kulay. Kung papalitan mo ang mga guhitan ng mahabang makitid na tatsulok na magkasya sa isa't isa, maaari mong masubaybayan ang kahabaan ng mga shade mula sa kulay hanggang sa kulay, ang kadalisayan ng mga paglipat nito na malapit na kahawig ng isang spectrum.
Ang mga halo ay maaaring binubuo ng parehong liwanag (naputi) at madilim na mga tono, na nagbibigay ng magagandang kumbinasyon ng anino, nang walang bakas ng dullness na nasa natapos na madilim na mga pigment.
Ang anumang nabubulok na tono ay hindi lamang nanalo sa kadalisayan at ningning, ngunit mas mahusay din na nagbibigay ng mailap na paglalaro ng mga kumplikadong mahangin na lilim ng kalikasan.
Sa trabaho, maginhawang sumangguni sa color wheel. Ang bilog ay naglalaman ng sampung kulay sa spectrum order: pula, orange, dilaw, dilaw-berde, berde, berde-cyan, cyan, asul, violet at magenta.
Dalawang diametrically opposite na mga kulay (napapailalim sa tamang pagpili ng mga shade) optically decolorize, bigyan puti o kulay abo: magenta + berde, asul + dilaw, atbp, at samakatuwid ay tinatawag na pantulong.
Dalawang kulay na hindi nakahiga sa parehong diameter ay nagbibigay ng isang intermediate na kulay, na dapat hanapin kasama ang isang mas maliit na arko ng isang bilog sa pagitan ng mga kulay na ito, mas malapit sa kulay na kasama sa pinaghalong sa mas malaking halaga. Ang pula at berde ay nagbibigay ng orange, dilaw, dilaw-berde; purple at blue-green ay nagbibigay ng asul at cyan.
Ang mga kulay abong kulay lamang ang maaaring binubuo ng limang kumbinasyon. Kahit na ang lahat ng mga mixtures ay nagbibigay ng impresyon ng isang kulay-abo na kulay, ang bawat isa ay indibidwal; ang pagpili ay idinidikta ng masining na gawain - kaya, ang isang asul na dingding, na iluminado ng ginintuang liwanag, ay ipapadala sa mga stroke ng orange at asul.
Narito ang ilang tipikal na mixture na maaaring mukhang hindi inaasahan sa unang tingin:
1 Pula + berde = orange, dilaw, dilaw-berde.
2 Pula + dilaw-berde = orange, dilaw.
3 Lila + berde = mapusyaw na asul, asul.
4 Lila + Kahel = Magenta, Pula.
5 Yellow + purple = magenta, pula, orange
6 Orange + light blue = pink lilac
7 Orange + berde-asul = dilaw-berde
Ang lahat ng mga paghahalo na ito ay lubos na kaibahan sa mga kaukulang mekanikal na paghahalo. Ang mga kulay na katabi lamang ng spectrum ang nagbibigay ng parehong mga resulta.
Maaaring gawin ang mga halo mula sa dalawa o higit pang mga kulay.
Ang pang-unawa ng isang pagpipinta batay sa optical color mixing ay depende sa ilang karagdagang mga kadahilanan.
Distansya - ang distansya sa pagpipinta ay nadagdagan kumpara sa tradisyonal.
Ang sukat ng stroke - depende sa laki ng pagpipinta at ang mga layunin ng masining. Hindi karapat-dapat na dalhin ang pamamaraan sa panatismo, na ginagawa itong mekanikal na paggawa.
Pag-iilaw sa larawan - ang ilaw ay dapat na puti at pantay; Ang artipisyal na liwanag, na naiiba sa spectrum mula sa liwanag ng araw, ay maaaring sirain ang impresyon ng larawan; ang parehong naaangkop sa pagbaluktot ng kulay sa mga reproductions.
Ang mosaic na larawan ay huminto sa pagyelo at hindi gumagalaw, isang mailap na pagkislap, kawalan ng katiyakan at pagkakaiba-iba ng mga tono na likas sa kalikasan ay nakakamit.
Sa pang-araw-araw na gawain sa mga sketch na pang-edukasyon, ang mga mag-aaral, kahit na ang mga nagsisimula pa lamang sa pagpinta ng langis, ay maaaring mabigyan ng isang bilang ng mga rekomendasyon batay sa materyal sa itaas.
- Protektahan ang mapanimdim na mga katangian ng lupa; iwasan ang paghila ng mga lupa.
- Matalinong paggamit ng underpainting na may transparent na mga pintura.
- Upang magsikap na pag-iba-ibahin ang pagpipinta sa mga tuntunin ng kapal at pagkakayari ng layer ng pintura, upang gumamit ng translucency ng mga transparent na pintura.
- Upang magpinta ng liwanag na may kakaibang purong mga pintura o gumamit ng mga optical mixture ng spectrally purong mga pintura sa mga ilaw.
- Huwag magsikap para sa isang partikular na homogeneity ng pinaghalong mga pintura sa palette: ang mga guhit ng matingkad na kulay sa mga bakas ng mga stroke ng brush o isang palette na kutsilyo sa larawan ay nagbibigay ng paggalaw at kinang ng kulay.
- Pag-iba-ibahin ang mga paraan ng paglalagay ng pintura: maaari itong maging tuluy-tuloy o halos tuyo, - ang una ay angkop para sa underpainting o glazing, ang pangalawa ay para sa pag-trim at pagtatrabaho gamit ang isang "dry brush", na lumilikha ng iba't ibang butil na maluwag na mga texture at maganda. layering ng mga kulay.
Ang pag-aaral at makabuluhang pagpili ng iba't ibang paraan ng paglikha ng isang larawang may larawan ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng isang propesyonal na pintor at ang kanyang natatanging pagiging malikhain.

Bibliograpiya:
1. Viber J. Pagpinta at mga paraan nito. Isinalin mula sa Pranses. M., Publishing house ng USSR Academy of Arts. 1961.
2. Feinberg LB Glazing at pamamaraan ng klasikal na pagpipinta. M. - L. "Sining", 1937.
3. Feldman V. A. Liwanag at kadalisayan ng mga kulay sa pagpipinta. Mga Prinsipyo ng Impresyonismo. Kiev, Kulzheiko printing house, 1915.
4. Kiplik DI Painting technique. M. - L. "Sining", 1950

Ang tao ay higit na nakakaalam kaysa sa kanyang maipaliwanag. Ang kababalaghan na ito ay tinatawag na naiiba: intuwisyon, ikaanim na kahulugan, subconsciousness, ang tawag ng puso - anuman. At maraming beses mo na itong naranasan. Halimbawa, kapag tumingin ka sa isang larawan ng isang interior, makikita mo ang setting, kulay at pakiramdam: may mali- o kabaliktaran: Malaki - ngunit hindi mo maipaliwanag kung bakit. Ang mga tao ay lumalapit din sa pagpili ng kulay nang intuitive: sa ilang kadahilanan nagustuhan mo ito, ngunit bakit? ... Ngunit ngayon susubukan naming gumawa ng isang mas kaunting bugtong.

Ano ang ibig sabihin ng kumbinasyon ng mga kulay. Bakit pinagsama?

Ang kumbinasyon ng mga kulay ay ang resulta ng pakikipag-ugnayan ng lahat ng mga kulay at shade na ginamit.

Upang maunawaan ang kumbinasyon ng kulay, kailangan mong maunawaan kung bakit ito gagawin. Ang kulay sa interior ay nakakaapekto sa visual na pang-unawa ng isang tao - ito ay hindi lamang maganda at hindi maganda, ngunit din nakadirekta visual na pang-unawa: espasyo, pananaw, balanse, mood, temperatura.

Space- na may kulay, maaari mong biswal na taasan o bawasan ang espasyo.

Pananaw- maaari mong alisin o dalhin ang mga bagay sa interior na may kulay, maaari kang lumikha ng foreground at background na may kumbinasyon ng mga kulay.

Balanse- kumbinasyon ng kulay at kulay, balansehin ang pangkalahatang persepsyon ng interior, o ipakilala ang mga imbalances upang baguhin ang katangian ng interior.

Mood- may mga magaan na masayang kulay at ang kanilang kabaligtaran: mabigat, madilim, mahigpit.

Temperatura- naiimpluwensyahan nila ang pang-unawa ng init sa silid sa pamamagitan ng kulay: insulate at pinapalamig nila ang interior.

Gayundin, ang kulay ay maaaring magpahayag ng iba't ibang mga asosasyon: langit, lupa, buhangin, kaugnayan sa isang makasaysayang panahon o rehiyon.

Ang mga kulay na ginagamit namin sa interior ay nagtutulungan. Ang isang kulay ay maaaring mapahusay, pahinain, o baguhin ang isa pang kulay at ang pang-unawa nito. Halimbawa, ang neutral ay kumikinang na may mga pinkish shade na napapalibutan ng maliwanag na dilaw:

At napapaligiran ng pula, hindi na siya ganoon:

Bagaman, ito ang parehong solidong kulay abo, at ang nabagong tono ng kulay ay lilitaw lamang sa ating mga mata. Tingnan din nang maigi, na napapalibutan ng dilaw, ang kulay abo ay mukhang mas madidilim, at napapalibutan ng pula ay mas magaan, ngunit muli - ang pagbabagong ito ay nangyayari lamang sa ating mga mata.

Kung walang kabuluhan ang pagpuno sa loob ng iba't ibang kulay, kung gayon sa huli, maaari kang makakuha ng kaguluhan sa kulay. Upang maiwasang mangyari ito, sundin ang mga alituntunin ng magkakatugmang kumbinasyon. Tatalakayin sila sa ibaba.

Mga panuntunan para sa magkakatugmang kumbinasyon

Ang mga magkakatugmang kumbinasyon ay mga kumbinasyon ng magkakaibang mga kulay sa kanilang mga sarili upang lumikha ng visual na balanse at balansehin ang buong komposisyon ng kulay sa interior. Ang mga pagkakaiba sa kulay ay tinatawag na contrast.

Ang contrast ay ang visual na pagkakaiba sa pagitan ng mga kulay na may kaugnayan sa bawat isa. Kung mas malaki ang pagkakaiba sa mga kulay, mas malaki ang kaibahan sa pagitan nila, o sa madaling salita, ang mga kulay ay higit na magkasalungat sa bawat isa. Kapag ang pagkakaiba ng kulay ay umabot sa limitasyon nito, ito ay tinatawag na polar contrast. Ang pinakamalakas na polar contrast ay ang contrast ng kumbinasyon ng itim at puti.

Sa pag-unawa ng karamihan sa mga tao, ang magkatugma na mga kulay ay magkatulad na mga kulay. Mula sa isang bahagi, ito ay totoo, ngunit mula lamang sa isang maliit na bahagi. Gumagana ang magkakatugmang mga kumbinasyon ng kulay sa parehong malapit at malayong mga kumbinasyon ng kulay. Isaalang-alang natin ang mga pagpipilian para sa mga kumbinasyon ng kulay at magsimula sa pinaka-naiintindihan at pamilyar.

Monochrome na kumbinasyon ng kulay

Ang kumbinasyon ng monochrome ay nagmula sa konsepto ng isang kulay. Ang variant na ito ng mga kumbinasyon ay nahahati sa dalawang uri: isang itim at puting kumbinasyon, at isang kumbinasyon sa loob ng parehong tono ng kulay.

Itim at puti na kumbinasyon ng kulay

Itim at puting monochrome na kumbinasyon - nangyayari kapag gumagamit ng itim, puti at kulay abo na nagmula sa itim at puti. Ang kaibahan sa pagitan ng puti at itim ay ang pinakamalakas sa lahat ng contrast.

Ang kumbinasyon ng itim at puti ay likas na magkakasuwato.

Parehong ang buong interior at isang hiwalay na bahagi ng interior ay maaaring itim at puti; sa kasong ito, magaganap ang visual color zoning.

Kung pinili mo ang isang itim at puting interior, kung gayon, kung nais mo sa ibang pagkakataon, maaari itong mabago sa ibang kumbinasyon ng kulay, dahil ang itim at puti na mga kulay ay unibersal at katugma sa lahat ng mga kulay.

Itim, puti, kulay abo - maaaring naroroon sa anumang kumbinasyon ng kulay nang hindi nakakagambala sa pagkakaisa.

Monochrome na kumbinasyon ng kulay na may isang chromatic na kulay

Ang kumbinasyon ng monochrome ay nangyayari kapag ginamit ang isang kulay na tono ng isang chromatic na kulay, na sinusundan ng pagkislap, pagdidilim, o pagbabago ng saturation nito. Ang isang kulay ay anumang lilim ng mga chromatic na kulay, iyon ay, anumang kulay.

Sa isang monochrome color palette, ang pagkakatugma ay nakakamit sa pamamagitan ng pagkakatugma ng mga katulad na kulay. Tingnan natin ang mga halimbawa kung anong mga pagkakaiba-iba ng kulay ng dilaw ang tumatagal sa isang monochrome color palette.

Pagliliwanag ng dilaw na may puti:

Kumukupas na dilaw hanggang itim:

Pagbabago sa dilaw na saturation - pagdidilim ng dilaw na may kulay abo:

Ang mga kumbinasyon ng kulay na monochrome ay pinipili ng mga taong gusto ang isang partikular na kulay. Tingnang mabuti kung gaano karaming mga pagkakaiba-iba ang lumitaw sa isang kulay na may mga simpleng pamamaraan: pagbabago ng saturation, lightening, darkening - marahil ang iba't ibang ito ay sapat na para sa iyo.

Mga magkakaibang kumbinasyon ng mga chromatic na kulay at shade

Mga magkakaibang kumbinasyon ng mga chromatic na kulay, batay sa kumbinasyon ng mga magkasalungat na kulay ng color wheel:

Ang mga kulay na kabaligtaran ay ang pinaka-contrasting. Ang paggamit ng mga purong chromatic na kulay sa interior ay hindi palaging maginhawa dahil sa labis na ningning. Upang gawing mas naka-mute ang mga kulay, sila ay nagpapagaan o nagpapadilim at ang mga kumbinasyon ng kulay ay itinayo ayon sa mga kulay ng kaukulang liwanag, para dito, ginagamit ang isang kulay na gulong na may maliwanag at madilim na palette:

Ang kumbinasyon ng mga chromatic na kulay ay itinuturing na magkakasuwato kapag, sa kondisyon, ang paghahalo ng lahat ng mga kulay na ginamit ay magreresulta sa isang itim o kulay abong kulay na walang kulay na lilim.

Sa pamamagitan ng kondisyon na paghahalo ng mga kulay ay nangangahulugan na ang kulay ay nakapaloob na sa materyal na bagay, at hindi ito maaaring mekanikal na halo-halong, maaari lamang itong isipin sa isip.

Isaalang-alang kung paano nabuo ang magkakaibang kumbinasyon ng mga chromatic na kulay.

Isang kumbinasyon ng dalawang kulay. Ihambing ang mga pantulong na kulay

Ang magkakaibang kumbinasyon ng dalawang kulay ay batay sa pagsalungat ng magkasalungat na kulay sa color wheel:

Para sa purong dilaw, ang kabaligtaran ay lila. Para sa lightened yellow, lightened purple.

Ang kabaligtaran na kulay ay ipinakilala sa interior upang lumikha ng isang malakas na accent o visual na balanse.

Kumbinasyon ng tatlong kulay

Upang matukoy ang tricolor harmonious na kumbinasyon, ang mga kulay sa color wheel ay konektado sa pamamagitan ng isang equilateral o isosceles triangle.

Ang isang tatlong-kulay na modelo ng magkatugma na kumbinasyon, ay gumagawa ng mga interior na mas iba-iba at mas mayaman sa mga kulay. Kung ang iyong paboritong kulay ay dilaw at berde, ang ikatlong komplementaryong kulay ay magiging pula-kahel. Kung hindi gumana ang variation na ito, tingnan ang mga kumbinasyon ng kulay ng apat na kulay.

Isang kumbinasyon ng apat o higit pang mga kulay

Katulad nito, kung pumasok ka sa isang color wheel: isang parisukat, isang parihaba, isang hexagon, mga kumbinasyon ng kulay ng balanse ay nabuo.

Ang mga modelong maraming kulay ay humahantong sa mahusay na pagkakaiba-iba ng kulay. Gayunpaman, dapat itong isipin na ang pagkakaiba-iba ay nakakalat sa mata, at ang labis na pagkakaiba-iba ng mga kulay ay maaaring humantong sa kaguluhan ng kulay.

Unipolar na kumbinasyon o kumbinasyon ng magkatulad na kulay

Ang modelo ng isang polar o katulad na kumbinasyon ay binuo sa paligid ng isang pangunahing kulay at mga shade na malapit dito, na naglalaman ng mga pantulong na kulay.

Ang isang katulad na modelo para sa pangunahing dilaw na kulay ay binubuo ng isang kumbinasyon ng dilaw, berde at orange na kulay:

Kung ang iyong panlasa ng kulay ay nasa lugar ng magkatulad na mga kulay, maaari kang gumamit ng isang modelo ng isang katulad na kumbinasyon.

Isang katinig na kumbinasyon ng mga kulay at lilim. Ang bola ng kulay ni Itten

Ang katinig na kumbinasyon ng mga kulay ay naiiba sa kaibahan ng mga pantulong na kulay dahil ang mga patakaran ng mga kaibahan ay isinasaalang-alang ang karagdagang kaibahan sa pagitan ng darkened at lightened chromatic na mga kulay, at ang pakikilahok ng mga achromatic na kulay: puti, kulay abo at itim - sa isang kumbinasyon ng mga kumbinasyon ng kulay. Upang matukoy ang kaayon ng kulay, ginagamit ang bola ng kulay ni Itten, sa ngalan ng artist at colorist na nag-aral ng teorya ng impluwensya ng kulay sa mga tao.

Ang gitna ng bola ay ang linya ng ekwador, ito ay mga chromatic na pangunahin at pangalawang kulay, sa kanilang pinakamataas na tonality.

Kapag lumilipat mula sa ekwador patungo sa hilaga na may kondisyon, ang mga kulay na kromatiko ay lumiwanag sa pamamagitan ng pagdaragdag ng puti, ang poste ay may natural na puting kulay.

Ang paglipat mula sa ekwador patungo sa timog na poste, ang mga chromatic na kulay ay dumidilim at isang natural na itim na kulay ay nabuo sa poste.

Upang gawing simple ang representasyon ng bola, ipapakita namin ang paglalahad nito sa eroplano:

Upang matukoy ang katinig ng mga kulay, kailangan mong isipin na ang sentrong punto ng bola ay ang punto ng balanse. Dagdag pa, sa pamamagitan ng pagkonekta ng mga kulay sa kahabaan ng linya ng ekwador o sa mga sulok, tinutukoy namin ang magkakaibang mga kulay ng katinig. Tulad ng sa kaso ng isang kumbinasyon ng mga kabaligtaran na kulay, ang mga modelo ay ginagamit: dalawa, tatlo, apat at multi-kulay na mga kumbinasyon. Isaalang-alang natin ang ilang mga opsyon na may mga halimbawa.

Consonant na kumbinasyon ng dalawang kulay

Ang isang magkakaibang kumbinasyon ng dalawang kulay ay batay sa magkasalungat na mga kulay sa isang bola ng kulay. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng dalawang kulay sa ekwador, nakakakuha tayo ng kaibahan ng karagdagang kulay. Dagdag pa, sa pamamagitan ng paglipat ng isang dulo ng arrow sa hilaga, ang kabilang dulo ay lilipat sa timog, iyon ay, ang maliwanag na kulay ay isasama sa kabaligtaran nito na madilim. Tingnan natin ang halimbawa ng dilaw. Para sa purong dilaw, ang kabaligtaran ay lila:

Lumipat tayo sa dilaw na isang antas pataas sa puti at, nang naaayon, ang isang antas pababa ay lilipat ng lila, iyon ay, ito ay magdidilim. Nakukuha namin ang kumbinasyon: lightened yellow - darkened purple.

Isang kumbinasyon ng katinig ng tatlong kulay

Ang isang magkakaibang kumbinasyon ng tatlong mga kulay ay batay sa pagsalungat ng tatlong magkakaugnay na mga kulay sa isang bola ng kulay, na konektado ng mga vertices ng isang equilateral at isosceles triangle. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng tatlong kulay sa ekwador, nakakakuha tayo ng kaibahan ng mga pantulong na kulay. Dagdag pa, ang pag-ikot ng mga tatsulok, nakakakuha kami ng maramihang mga consonant na kulay ng kulay.

Para sa purong dilaw, tulad ng sa kaibahan ng mga pantulong na kulay, ang kabaligtaran ay purong asul at purong pula:

Lumipat tayo sa hilaga sa dilaw - sa timog sa asul at pula at nakakakuha tayo ng mga kumbinasyon: maliwanag na dilaw, na may madilim na asul at pula:

Katulad nito, maaari mong ilipat at paikutin ang tatsulok hangga't gusto mo sa loob ng bola, pag-aaral ng mga resultang consonance ng kulay.

Ang consonance ng mga pantulong na kulay ay makakatulong na lumikha ng malinaw na mga accent ng kulay sa interior.

Consonant na kumbinasyon ng kulay ng apat at multi-color na mga modelo

Tulad ng inscribed namin ang isang tatsulok sa bola, at natagpuan ang kulay consonances, katulad inscribing: isang parisukat, isang may apat na gilid, isang trapezoid - makakakuha ka ng kulay consonances ng apat na kulay.

Sa pamamagitan ng patuloy na paglalagay ng mga polygonal geometric na hugis sa bola, makakahanap ka ng maraming variation ng mga consonance ng kulay.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng kumbinasyon ng katinig at kumbinasyon ng mga komplementaryong kulay ay ang gawain ng katinig ay hindi upang salungatin ang mga kulay, ngunit upang mapahusay ang halaga ng isang ibinigay na kulay sa pamamagitan ng pagpapahina sa magkakaibang kulay o pangkat ng mga kulay.

Paano gamitin ang kaalaman

Para sa mga maingat na nagbasa sa mga linyang ito, alalahanin na sa simula ng artikulo ipinangako namin na magbabago ang mundo ng kulay sa paligid mo. At upang mapagtanto mo ito, subukan ngayon upang tingnan ang mga panloob na larawan na nakita mo na dati, ngunit sa isang may karanasang mata. Halimbawa, ang parehong nasa simula ng artikulo:

Suriin kung paano matatagpuan ang mga ito o ang mga elementong iyon, sa anong mga kulay ang ginawa sa kanila, bakit kaya. Anong mga modelo ng mga kumbinasyon ng kulay ang ginamit ng mga taga-disenyo? Hanapin kung anong kulay ang maaaring nawawala sa iyo. Subukang isipin kung ano ang iyong babaguhin.

Gamitin ang color wheel o color ball kapag pumipili ng pintura o wallpaper. Marahil ngayon ay mayroon kang fulcrum, at magiging mas madaling pumili ng mga kumbinasyon ng kulay.

Para sa mga nagtatrabaho o makikipagtulungan sa mga taga-disenyo, mas madali na ngayong magkaintindihan at lumikha ng magkakasamang interior kung saan magiging komportable ka hangga't maaari. Simulan ang paglikha!

Sa paparating na mga artikulo sa mga kumbinasyon ng kulay, gagawa kami ng mas detalyadong pagsusuri ng mga pagkakaiba-iba ng kulay para sa mga sikat na kulay sa loob na may mga halimbawa at rekomendasyon.

Optical na paghahalo ng kulay.
Ang paghahalo ng kulay ng optical ay batay sa likas na alon ng liwanag. Maaari itong makuha sa pamamagitan ng napakabilis na pag-ikot ng bilog, ang mga sektor na kung saan ay pininturahan sa mga kinakailangang kulay. Alalahanin kung paano ka naging tuktok bilang isang bata at pinapanood nang may pagkamangha ang mga mahiwagang pagbabago ng kulay.
Sa agham ng "Color Science" (coloristics), ang kulay ay itinuturing bilang isang pisikal na kababalaghan. Ang optical at spatial na paghahalo ng kulay ay iba sa mekanikal na paghahalo ng kulay. Optical na paghahalo ng kulay
Ang mga optical na halo-halong pangunahing kulay ay pula, berde, at asul.
Ang mga pangunahing kulay para sa mekanikal na paghahalo ng kulay ay pula, asul at dilaw.
Ang mga komplementaryong kulay (dalawang chromatic na kulay) sa optical mixing ay nagbibigay ng achromatic na kulay (gray).
Alalahanin kung paano ka nasa isang teatro o sirko at nasiyahan sa maligaya na mood na nilikha ng may kulay na ilaw. Kung maingat mong susundin ang tatlong beam ng mga searchlight: pula, asul at berde, mapapansin mo na bilang resulta ng optical mixing ng mga beam na ito, nagiging puti ka.

Optical na paghahalo ng kulay

Maaari mo ring isagawa ang gayong eksperimento upang makakuha ng isang multicolor na imahe sa pamamagitan ng optical color mixing: kumuha ng tatlong projector, maglagay ng mga filter ng kulay (pula, asul, berde) sa mga ito at, sa parehong oras na tumatawid sa mga sinag na ito, kumuha ng halos lahat ng mga kulay sa isang puting screen, halos kapareho ng sa sirko.
Magiging asul ang mga bahagi ng screen na parehong may ilaw na asul at berde sa parehong oras. Kapag pinagsama ang asul at pula, lumilitaw ang screen na magenta, at kapag pinagsama ang berde at pula, lumilitaw ang dilaw mula sa asul.
Ihambing: kung pinaghahalo namin ang mga pintura, makakakuha kami ng ganap na magkakaibang mga kulay.

Mechanical na paghahalo ng kulay

Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng lahat ng tatlong kulay na sinag, nagiging puti tayo. Kung nag-install ka ng itim at puting mga slide sa mga projector, maaari mong subukang gawing kulay ang mga ito gamit ang mga kulay na ray. Kung walang ganoong karanasan, mahirap paniwalaan na ang iba't ibang mga kulay ng kulay ay maaaring makamit sa pamamagitan ng paghahalo ng tatlong sinag: asul, berde at pula.
Siyempre, may mga mas sopistikadong optical color mixing device gaya ng mga telebisyon. Araw-araw, kasama ang isang color TV, nakakakuha ka ng isang imahe sa screen na may maraming kulay, at ito ay batay sa pinaghalong pula, berde at asul na radiation.

Spatial na paghahalo ng kulay.
Nakukuha ang paghahalo ng spatial na kulay sa pamamagitan ng pagtingin sa maliliit, nakakaantig na mga spot ng kulay sa ilang distansya. Ang mga spot na ito ay magsasama sa isang solidong lugar, na magkakaroon ng kulay na makukuha mula sa paghahalo ng mga kulay ng maliliit na lugar.

J. SERA. Ang sirko

Ang pagsasanib ng mga kulay sa isang distansya ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng liwanag na scattering, ang mga tampok na istruktura ng mata ng tao at nangyayari ayon sa mga patakaran ng optical mixing.
Mahalaga para sa artist na isaalang-alang ang mga pattern ng spatial na paghahalo ng kulay kapag lumilikha ng anumang larawan, dahil ito ay kinakailangang matingnan mula sa ilang distansya. Lalo na kinakailangan na tandaan ang tungkol sa pagkuha ng mga posibleng epekto ng paghahalo ng mga kulay sa espasyo kapag gumaganap ng mga pagpipinta ng makabuluhang laki, na idinisenyo para sa pang-unawa mula sa isang mahabang distansya.
Ang pag-aari ng kulay na ito ay perpektong ginamit sa kanilang trabaho ng mga impresyonistang artista, lalo na ang mga gumamit ng pamamaraan ng hiwalay na brushstroke at pininturahan ng maliliit na kulay na mga spot, na nagbigay pa nga ng pangalan sa buong direksyon sa pagpipinta - pointillism (mula sa salitang Pranses na "pointe " - punto).
Kapag tinitingnan ang isang larawan mula sa isang tiyak na distansya, ang maliliit na multi-kulay na mga stroke ay biswal na pinagsama at nagiging sanhi ng pakiramdam ng isang solong kulay.


PAUL SIGNAC. Papal Palace sa Avignon

Ang isang kagiliw-giliw na eksperimento sa agnas ng kulay sa mga bahagi ay isinagawa ng artist na si Giacomo Balla. Nabulok niya hindi lamang ang kulay, kundi pati na rin ang paggalaw sa mga bahaging bumubuo nito, gamit ang prinsipyo ng sunud-sunod na pag-record ng paggalaw, tulad ng kapag kumukuha ng snapshot. Bilang isang resulta, ang kamangha-manghang pagpipinta na "The Girl Who Runs Out onto the Balcony" ay ipinanganak, na kapag tiningnan mula sa malayo batay sa spatial-optical na paghahalo ng kulay ay nagpapakita ng intensyon ng may-akda.


J. BALLA. Ang batang babae na tumakbo palabas sa balkonahe

Ang mekanikal na paghahalo ng kulay.
Ang mekanikal na paghahalo ng kulay ay nangyayari kapag pinaghalo namin ang mga pintura, halimbawa, sa isang palette, papel, canvas. Ito ay dapat na malinaw na nakikilala dito na ang kulay at pintura ay hindi pareho. Ang kulay ay optical (pisikal) sa kalikasan, at ang pintura ay kemikal.
Marami pang mga kulay sa kalikasan kaysa sa mga kulay sa iyong set.
Ang kulay ng mga pintura ay hindi gaanong puspos kaysa sa kulay ng maraming bagay. Ang pinakamaliwanag na pintura (whitewash) ay 25-30 beses na mas magaan kaysa sa pinakamadilim (itim) na pintura. Ang isang tila hindi malulutas na problema ay lumitaw - upang ihatid sa pagpipinta ang lahat ng kayamanan at iba't ibang mga relasyon ng kulay ng kalikasan na may tulad na kakarampot na paraan.
Ngunit matagumpay na nalutas ng mga artista ang problemang ito gamit ang kaalaman sa agham ng kulay, pagpili ng ilang mga tonal at coloristic na relasyon.
Sa pagpipinta na may iba't ibang kulay, depende sa kanilang mga kumbinasyon, posible na ihatid ang parehong kulay at, sa kabaligtaran, na may isang pintura - iba't ibang kulay.
Ang mga kagiliw-giliw na epekto ay maaaring makamit sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang maliit na itim na pintura sa bawat kulay.

Minsan ang mekanikal na paghahalo ng mga pintura ay maaaring makamit ang mga resulta na katulad ng optical color mixing, ngunit kadalasan ay hindi sila tumutugma.
Isang kapansin-pansin na halimbawa - ang paghahalo ng lahat ng mga kulay sa palette ay hindi nagbibigay ng puti, tulad ng sa optical mixing, ngunit maruming kulay abo, kayumanggi, kayumanggi o itim.

Para sa aralin ay ginamit ang teksto ng E. Stasenko "Kurso ng imitasyon"
Mga glaze ay ang paraan ng paglalagay ng mga watercolor na may mga transparent na stroke (bilang panuntunan, mas madidilim sa ibabaw ng mas magaan), isang layer sa ibabaw ng isa, habang ang mas mababang isa ay dapat na tuyo sa bawat oras. Kaya, ang pintura sa iba't ibang mga layer ay hindi naghahalo, ngunit gumagana para sa paghahatid, at ang kulay ng bawat fragment ay binubuo ng mga kulay sa mga layer nito. Kapag nagtatrabaho sa diskarteng ito, makikita mo ang mga hangganan ng mga stroke. Ngunit, dahil sila ay transparent, hindi nito nasisira ang pagpipinta, ngunit binibigyan ito ng isang uri ng texture. Ang mga stroke ay maingat na ginawa upang hindi makapinsala o lumabo ang mga natuyo na magagandang lugar.



Marahil ang pangunahing bentahe ay ang kakayahang lumikha ng mga kuwadro na gawa sa estilo ng pagiging totoo, i.e. pinakatumpak na pagpaparami ng isa o ibang fragment ng kapaligiran. Ang ganitong mga gawa sa panlabas ay may isang tiyak na pagkakapareho, halimbawa, sa pagpipinta ng langis, gayunpaman, sa kaibahan nito, pinapanatili nila ang transparency at sonorousness ng mga kulay, sa kabila ng pagkakaroon ng ilang mga layer ng pintura.
Ang mga maliliwanag at sariwang glazing na pintura ay nagbibigay sa mga gawa ng watercolor ng isang espesyal na kapunuan ng kulay, liwanag, lambot at ningning ng kulay.
Ang glazing ay isang pamamaraan ng mayayamang kulay, malalalim na anino na puno ng mga makukulay na reflexes, isang pamamaraan ng malambot na mahangin na mga eroplano at walang katapusang mga distansya. Kung saan ang hamon ay upang makamit ang intensity ng kulay, ang layering ang una.
Ang glazing ay kailangang-kailangan sa mga may kulay na interior at malalayong panorama. Ang lambot ng liwanag at lilim ng interior sa isang mahinahon na nakakalat na liwanag na may maraming iba't ibang mga reflexes at ang pagiging kumplikado ng pangkalahatang nakalarawan na estado ng interior ay maaari lamang ihatid sa pamamagitan ng glazing technique. Sa panoramic na pagpipinta, kung saan kinakailangan upang ihatid ang pinaka-pinong aerial gradations ng mga plano ng pananaw, hindi maaaring gumamit ng mga diskarte sa corpus; dito maaari mong makamit ang layunin lamang sa glaze.
Kapag nagsusulat sa pamamaraang ito, ang artist ay medyo independiyente sa mga tuntunin ng magkakasunod na balangkas: hindi na kailangang magmadali, may oras na mag-isip nang walang pagmamadali. Ang gawain sa pagpipinta ay maaaring nahahati sa ilang mga sesyon, depende sa mga posibilidad, pangangailangan at, sa katunayan, ang mga kagustuhan ng may-akda. Ito ay lalong mahalaga kapag nagtatrabaho sa malalaking format na mga imahe, kapag maaari mong hiwalay na magsagawa ng iba't ibang mga fragment ng isang hinaharap na larawan sa kanilang kasunod na huling pagsasama.
Ang glazing sa tuyong papel ay nagbibigay sa iyo ng mahusay na kontrol sa katumpakan ng iyong mga stroke, na nagbibigay-daan sa iyong masulit ang iyong disenyo. Sa pamamagitan ng unti-unting paglalapat ng isang layer ng watercolor pagkatapos ng isa pa, mas madaling mahanap ang tamang lilim para sa bawat elemento sa pagguhit at makuha ang nais na scheme ng kulay.

Bilang isang pagsasanay, kami ay gumuhit ng isang dahon mula sa isang puno. Magagawa ang anumang sheet, sa ibaba ay magbibigay ako ng mga halimbawa ng mga larawan kung saan maaari kang gumuhit ng isang sheet.
Ang isang halimbawa ng isang hakbang-hakbang na pagguhit ng isang sheet ay maaaring matingnan sa link