Mga item sa muwebles sa istilo ng disenyo ng Memphis

Ang istilo ng disenyo ng Memphis ay isang hindi malilimutang kalakaran sa interior decor. Ito ay nilikha ng isang pangkat ng mga batang tagadisenyo mula sa Milan, na pinangunahan ng Italyanong arkitekto na si Ettore Sotzassa. Ang debut ay naganap noong 1981. Ang Memphis ay gumawa ng isang makabuluhang epekto sa panloob na disenyo ng 80s.

Ang estilo ng disenyo ng Memphis maaga sa pag-unlad nito

Ang pinagmulan ng estilo

Ang pinagmulan ng pangalang "Memphis" ay kakaiba tulad ng kakanyahan ng proyekto mismo. Si Ettore Sotzass ay nakikinig sa "Stuck Inside of Mobile ni Bob Dylan kasama ang Memphis Blues". Ang paulit-ulit na pag-uulit ng pariralang "Memphis Blues Muli" ay mahalaga sa pagpili ng pangalan ng banda.

Hindi pangkaraniwang shelving sa estilo ng Memphis

Paglalahad

Ang konsepto ni Memphis ay upang tanggihan ang malinaw na mga alituntunin sa disenyo. Itinaguyod ng istilo ang malikhaing kalayaan. Natagpuan ang ekspresyon ng Memphis sa hindi kinaugalian na mga hugis, kulay at materyales. Bilang karagdagan, ang direksyon na ito ay hindi inaangkin na magkaroon ng mahabang buhay sa mundo ng disenyo.

Ang mga dekorasyon ay nagpapahiwatig ng konsepto ng estilo ng Memphis

Ang eksibisyon na nakatuon sa istilo ng Memphis ay naganap sa Dixon Museum, Tennessee, 2014. Ang bahay ni Karl Lagerfeld sa Monte Carlo Ang bantog na taga-disenyo na si Karl Lagerfeld ay inayos ang kanyang apartment ng mga kasangkapan sa bahay na dinisenyo ng pangkat ng Memphis. Ang mga sumusunod na imahe ay mula sa catalog ng Memphis ng 1991 Lagerfeld.

Ang apartment ni Karl Lagerfeld sa Monte Carlo

Hindi karaniwang mga piraso ng kasangkapan sa bahay na dinisenyo noong istilong 1980 ng Memphis

Memphis style sa modernong panloob na disenyo

Taliwas sa pagganap

Ayon kay Ettore Sotzass, ang pag-andar sa disenyo lamang ay hindi sapat. Ang disenyo ay dapat na senswal at nakakaengganyo. Hindi tulad ng iba pang mga istilo ng postmodern era, ang estilo ng Memphis ay tila ang hindi gulat tungkol sa sukat ng intelektwal ng gawain nito. Ang mesa ay dinisenyo ni Ettore Sotzass para sa kumpanyang Espanyol na BD Barcelona Design.

Disenyo ng kasangkapan sa estilo ng Memphis

Pandaong may kulay na istante

Ang disenyo ng racks ay binuo ng isa sa mga tagadisenyo ng pangkat ng Memphis na si Paola Navone. Sinimulang lumitaw ang isang serye ng bukas na shelving sa 2015 Salone del Mobile sa Milan.

Orihinal na istante para sa sala sa mga kulay ng panda

Mga tagasunod ng estilo ng Memphis

Ang pangkat ng disenyo ng Memphis ay natanggal noong 1988. Maraming mga tagasunod ng ganitong istilong sira-sira ang matatagpuan ngayon. Ang mga batang taga-disenyo ay nabighani sa kanyang pagka-orihinal.

Tumayo para sa mga dekorasyon

Hindi karaniwang mga ilawan

Memphis style armchair

Ang sofa na dinisenyo ng taga-disenyo ng pangkat ng Memphis

Disenyo ng muwebles na hindi maaaring magkasya sa anumang balangkas

Kartell at Ettore Sotzass

Ang disenyo ng Italyano na bahay na si Kartell ay nagbigay pugay kay Ettore Sotzass sa pamamagitan ng pag-oorganisa ng isang estilo ng Memphis na eksibisyon sa Salone del Mobile. Nagtatampok ang kaganapan ng mga gawa mula 10 taon na ang nakakaraan, na dinisenyo ni Sotzass para sa Kartell - anim na mga vase at dalawang dumi ng tao. Bilang karagdagan, ang natatanging mga armchair ni Mademoiselle Philippe Starck ay ipinakita.

Gumawa ni Ettore Sotzassa, ipinakita sa Salone del Mobile sa Milan noong 2015

Siyempre, baligtad ng istilo ng Memphis ang mundo ng disenyo. Sa pamamagitan ng pagsulong ng matapang at maliwanag na mga ideya, ang istilong ito ay nakakuha ng pagkilala sa maraming mga bansa.

Ang promosyon ng muling pagdidisenyo at banal na direksyon ng disenyo na imbento ni Alessandro Mendini, ang nangungunang namumuno sa studio, ay naging sentro ng ideolohiya ng studio ng Alchemy, at si Sottsass, na natagpuan ang pamamaraang ito na masyadong limitado, ay umalis sa grupo. Noong Disyembre 11, 1980, maraming mga taga-disenyo, na pinangunahan ni Sottsass, ay nagtipon upang talakayin ang pangangailangan para sa isang bagong direksyon sa disenyo. Napagpasyahan nilang lumikha ng isang unyon na pinangalanang "Memphis" ng gabing iyon pagkatapos ng kanta ni Bob Dylan na "Natigil sa loob ng Mobile kasama ang Memphis Blues Muli", na pinatugtog nang maraming beses sa pulong ng disenyo. Ang pangalan ay nagpapaalala din sa sinaunang kapital ng kultura ng Egypt at bayan ng Elvis Presley, at samakatuwid ay mayroong doble at kahit triple na pag-encrypt.

Noong Pebrero 1981, muling nagkita ang pangkat. Sa oras na ito, ang mga miyembro ng pangkat ay nakumpleto ang higit sa isang daang naka-bold, makukulay na mga disenyo, pagguhit ng inspirasyon mula sa parehong mga futuristic na tema at pandekorasyon na mga istilo ng nakaraan, kabilang ang Art Deco, 50s kitsch, at kinukutya ang bongga ng "mahusay na disenyo."

Noong Setyembre 1981, unang ipinakita ng pangkat ang kanilang gawain sa isang eksibisyon sa showroom Arc "74 sa Milan. Ang koleksyon ng mga kasangkapan, lampara, orasan at ceramika na ipinakita sa Milan ay nilikha ng isang internasyonal na pangkat ng mga tagadisenyo na ang kanilang mga pangalan ay bumaba sa kasaysayan ng modernong disenyo: Si Hans Hollein (Hans Hollein, Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda at Michael Graves) Ang Memphis ay naging isang sensasyon sa mundo ng disenyo.

Sa parehong taon, na may layuning itaguyod ang bagong direksyon, ang librong "Memphis, isang bagong istilong pang-internasyonal" ay na-publish. Ang kumpanya ng Artemide, na noong 1982 ay gumawa ng mga item na nilikha ng mga tagadisenyo ng grupo, na ibinigay sa Memphis ng showroom nito sa Milan, kung saan ipinakita ng mga taga-disenyo ang kanilang mga bagong likha. Mula 1981 hanggang 1988, matagumpay na ginanap ang mga eksibisyon ng pangkat sa London, Montreal, New York, Paris, Stockholm at Tokyo.

Ang estilo ng Memphis ay naging isang tunay na anarkiya sa disenyo. Mahirap i-solo ang "mga tampok sa pagbuo ng form" dito, dahil eksklusibo itong nakatuon sa pagpapahayag ng pagkakakilanlan ng taga-disenyo. Ngunit ang karaniwang bagay na pinag-iisa ay ang talas ng kilos, ang matapang na paglalaro ng mga materyales, pagkakayari at porma, ang masterly paghahalo ng mga estilo. Para sa lahat ng iyon, ang estilo ng Memphis ay kaakit-akit, nakakatawa at nakakatawa. Tila sumisigaw siya, "Huwag mong seryosohin ang disenyo!" Lahat ay sumisigaw na makulay, mapaglarong at mapaglarong. Ang isa sa mga paboritong materyales ng mga tagadisenyo ay nakalamina, na pinahahalagahan nila para sa kanilang "kawalan ng maharlika". Mula sa mga bar at ice cream parlor ng dekada 50 at 60, inilipat nila ito sa mga gusali ng tirahan. Ang salamin, bakal, galvanisado, aluminyo, pati na rin nakalamina, ay nagsimulang magamit sa mga bagong makabuluhang kumbinasyon. Ang mga collage na binuo sa prinsipyo ng kaguluhan ay ginamit. Marami sa mga bagay na kagaya ng laruan ng mga bata. Ang disenyo ng Memphis ay isang mundo ng maliwanag, dalisay na kulay. Ang pagtutugma ng kulay ay matalim, sa gilid ng kitsch, ngunit ito ang kagalingan ng pagbabalanse sa gilid. Ang isang magkasalungat na halo ng mga hugis, pagkakayari at pagkakayari, materyales. Hindi inaasahang mga impit.

Pinatugtog, si Sottsass at ang kanyang mga kasama ay naglulutas ng mga seryosong problema: tumanggi silang lumikha ng mga bagay para sa conveyor at iniisip lamang ang tungkol sa kita at mataas na benta. Anumang modernong disenyo, sinabi, ay dapat na may mataas na kalidad at multifunctional. Hindi nakakagulat, ang mga kilalang kumpanya tulad ng Mandelli, Brionvega, Wella ay naging unang kliyente ng Sottsass Associates. Ang mga orihinal na modelo ng looms, TV, hair dryers ay lumitaw. Ang mga taga-disenyo ay naghahanap ng mga bagong makahulugan na paraan, praktikal at murang materyales, at nalutas ang maraming mga teknikal na isyu sa kanilang sarili. Hindi tulad ng studio ng Alchemy, itinakda agad ng mga taga-disenyo ng Memphis ang kanilang sarili sa layunin na magtaguyod ng isang koneksyon sa pagitan ng bagay na disenyo at ng mamimili. Sa kanilang mga aktibidad, gumamit sila ng bagong kaalaman sa sosyolohiya at marketing: Humingi sila hindi lamang upang maibigay ang merkado, ngunit may orientation sa ilang mga social group. Bilang isang resulta, humantong ito, kapwa aesthetically at haka-haka, sa isang bagong pag-unawa sa disenyo.

Ang paghahalo ng mga tema at hindi direktang pagbanggit ng mga istilo ng nakaraan na ginamit ng mga tagadisenyo ng "Memphis" ay nag-ambag sa paglikha ng istilo ng post-modernong disenyo. Palaging napagtanto ng mga myembro ng banda na ang Memphis ay isang "pagdaan na uso" na nauugnay sa likido ng fashion, at noong 1988, habang nagsimulang humina ang katanyagan ng banda, binuwag ito ni Sottsass. Sa kabila ng pagiging maikli ng pag-iral nito, ang kababalaghan ng Memphis, na may lakas na kabataan at nakatutuwang diskarte sa disenyo, ay napatunayang naging sentro ng paglikha ng pandaigdigang kilusan ng Postmodernism. Ang Memphis ang nagbigay daan para sa mga anti-functional na uso sa disenyo ng Europa, na tinawag na "bagong disenyo".

Batay sa mga materyales:
"Kasaysayan ng Disenyo" Tomo 2, S. Mikhailov
Disenyo ng ika-20 siglo, Charlotte & Peter Fiell, Taschen, 2005

Nais naming kamustahin ang lahat ng mga mambabasa ng D. Magazine sa bagong 2013 taon, at simulan ito sa isang maikling kwento tungkol sa mga rebolusyonaryo at nagbago ng disenyo sa pagtatapos ng huling milenyo, ang sikat na malikhaing pangkat na "Memphis".

Ang boom ng disenyo noong 1980 ay nakakita ng isang makabuluhang pagtaas sa papel nito sa modernong politika sa negosyo. Sa panahong ito, ang bilis ng pag-unlad ng kultura at teknolohikal ng lipunan ay napabilis, at ang disenyo - ang anak ng rebolusyong pang-industriya - ay naging pinuno ng lahat ng mga pagbabago sa kultura. At kung mas maaga ito ay isa sa huling paraan sa mga kamay ng mga tagagawa, pagkatapos ay nasa 80 na ito ay naging isang likas na bahagi ng pagkakakilanlan ng kumpanya at isang pantay na bahagi ng kultura.

Ang disenyo ng dekada 80 ay, una sa lahat, ang estilo ng Memphis. Ang istilong "Memphis" (at sa una ang grupong "Memphis") ay bumaling sa pag-unlad ng pop art, kitsch ng 50s, Art Deco, pinuna ang kabastusan ng disenyo ng "mabuting lasa", sa lugar kung saan inilagay niya kalayaan pagkamalikhain. Mga postmodern na oras, kung saan ang bilis ng pagbabago ng fashion, ang dynamism nito, ang pagbabago ay naging fashion, na humubog sa mga gawain na kinukuha ng mga taga-disenyo ng Memphis.

Noong 1981, ang pangkat ay itinatag ng guro ng kanyang panahon - Etore Sottsass. Internasyonal ang pangkat at pinag-isa ang gawain ng mga Italyano na sina Michele De Lucca, Alessandro Medini, Andre Branzi, Japanese Shiro Kuramata at Massanori Umeda, pati na rin ang Austrian na si Hans Hollein, American Peter Shire at Spaniard Javier Mariscal. Sa heograpiya, matatagpuan siya sa Milan.

Ang bagong istilo ay kaagad na nagsimulang mag-angkin ng pamagat ng "bagong internasyonal na istilo". Nakatuon sa pang-araw-araw na buhay at nagsisikap na ganap na muling ayusin ang konsepto ng "klasikong" tahanan, ang pangkat ng Memphis ay inilipat ang may kulay na nakalamina mula sa mga bar, parlor ng sorbetes at iba pang mga pampublikong lugar patungo sa mga gusali ng tirahan, na nagpapalabas sa gayong disenyo ng anarkiya. Ang mga komiks, collage, frame mula sa mga pelikulang kulto, mga elemento ng kultura ng punk ay aktibong ginamit sa dekorasyon.

Ang buong looban ay itinayo alinsunod sa prinsipyo ng kaguluhan. Ang mga nasabing trick ay nagsilbing isang talinghaga para sa kabastusan, isang laro ng "mabuting lasa", ay nakakatawa, ngunit sa parehong oras na akit at nabighani ang manonood. Makintab na kulay, kaibahan, kabalintunaan, walang simetriko na mga form, visual na ingay ay ang bagong nagpapahiwatig na paraan na bumubuo sa batayan ng "Memphis".

Ang susi ng salita ay naging isang laro... Maglaro ng mga kulay, hugis, pagkakayari at materyales - lahat ay nakakagulat, nagbabalanse sa pagitan ng pagtanggap at marginism. Ang manonood ay nasa laro din, na nahahanap ang kanyang sarili sa loob, na kumakatawan sa palaruan.

"Mapaglarong" sa ganitong paraan, si Sottsass at ang kanyang mga kasama ay naghahanap ng mga bagong makahulugan na paraan, praktikal, murang at de-kalidad na mga materyales, at mga teknolohikal na solusyon. Ito ay isang sadyang paglayo mula sa linya ng pagpupulong ng produksyon at pagtugis ng mataas na benta at paglago ng kita. At ang mensahe ng disenyo ng "Memphis" ay narinig: ang mga unang kliyente ng Sottsass Associates ay tulad ng mga kumpanya tulad ng Brionvega, Mandelli, Wella, na nangangahulugang ang hitsura ng mga orihinal na modelo ng pang-araw-araw na kalakal.

Karamihan sa mga bagay ng pangkat ay kahawig ng mga laruan ng mga bata na may malaking sukat, na sa isang magulong pamamaraan ay pinunan ang espasyo ng mga lugar, na kumikilos bilang mga palatandaan ng paglaya, pagpayag, at paggalaw ng postmodern era. Ang talas ng kilos, ang naka-bold at kung minsan kahit na mapangahas na paglalaro ng mga materyales, pagkakayari, porma, isang kumpletong halo ng mga estilo - lahat ng "Memphis" na ito ay buong tapang na hinigop at pinakawalan sa masa. Ang istilo ng Memphis ay inihambing sa isang uri ng slang, na maaaring madalas maging bulgar, hindi magastos, ngunit laging nagpapahayag at hindi malilimot.

Sa kalagitnaan ng 80s, ang istilong ito ay naging isang kapansin-pansin na kababalaghan sa disenyo ng mundo. Ang hindi kapani-paniwala na katanyagan ng banda ay nagsilbing panimulang punto para sa pagpapaunlad ng isang "bagong disenyo" na malaya sa mahigpit na diktadura ng industriya at sapilitang rationalismo. Itinakda ng Memphis ang estilo para sa disenyo ng postmodern sa pamamagitan ng paghahalo ng mga tema, pag-quote ng mga istilo ng nakaraan, paglikha ng mga hybrid na bagay.

Napag-alaman ang temporalidad ng kanyang pamamaraan at ang pagkasumpungin ng up / down na fashion, naalis ng Sottsass ang mga miyembro ng banda nang magsimulang tumanggi ang kanilang pagiging popular. Gayunpaman, ang panandaliang pagkakaroon ng "Memphis" kababalaghan ay hindi nakakaapekto sa kahalagahan nito para sa paglikha ng internasyonal na istilo ng disenyo ng postmodernism.

Ang Memphis ang nagbukas daan para sa mga anti-functional na uso sa disenyo ng Europa, na kalaunan ay kumalat sa Alemanya, Espanya, Pransya, Great Britain at nabuo ang "bagong disenyo". Ang pagkakaroon ng sarili nitong mga katangian sa iba't ibang mga bansa, ang karaniwang bagay ay isang malinaw na representasyon sa paksa na humuhubog ng mga uso sa fashion, tinig ng malaking lungsod, mga tampok na subcultural, kung saan nilikha ang isang hindi kapani-paniwalang mish-mash, na ligal at malinaw na nagsalita tungkol sa pagiging maagap ng pagkakaroon nito.

Teksto: Anastasia Tkachenko, espesyal na para sa D. Magazine

Mga ginamit na materyales:

Mikhailov S. Kasaysayan ng disenyo. Disenyo ng isang pang-industriya at lipunan sa industriya. Tomo 2. - M., 2003.

Boxing ring, o podium para sa pag-upo at paghiga, Masaroni Umeda, 1981 (Design Museum, London). Sa likuran ay larawan ng banda noong 1981 sa Tawarayua.

Mga lampara ng Du Pasquier, Etore Sottsass, Peter Shire

Superlamp, Martine Bedine, 1981

Carlton cabinet, Ettore Sottsass, 1981 (Design Museum, London)

Bookcase, Ettore Sottsass, 1981

Beverly desk, 1981, Ettore Sottsass (Design Museum, London)

Sideboard, Ettore Sottsass, 1982

D`Antibes cabinet, George Souden, 1981 (Design Museum, London)

Ang Pag-install Hommage bilang paggunita sa ika-30 anibersaryo ng Memphis, nilikha sa Vitra Design Museum sa Buckminster Fuller dome, Weil am Rhein, Germany, 2011

Ngayon para sa mga nais ng hindi pamantayan at maliwanag - tungkol sa kaunti istilo ng memphis.

Magpapareserba ako kaagad: ang mga interior na ito ay tiyak na hindi para sa buhay (kahit na sigurado akong magkakaroon ng mga taong maaaring kumportable na umiral sa kanila). Sa halip, ang mga ito ay upang humanga (o mabigla at kahit na kinilabutan) at tandaan ang mga indibidwal na ideya at diskarte.

Personal kong gusto ang dalawang tampok nito: puro kulay (pastel o maliwanag) at tulad ng malinis, malinaw na mga hugis at mga linya. Mahirap punitin ang iyong sarili mula sa mga larawang ito. Ngunit sa pangkalahatan, ang Memphis ay hindi gaanong tungkol sa mga estetika kaysa sa pilosopiya (tulad ng lahat ng mga uso sa sining). Higit pa dito sa ibaba.

Bakit pilosopiya at saan nagmula ang pangalang ito? Ito ba ay isang bagay mula sa Sinaunang Egypt? Pero hindi. Ang "Memphis" ay isang pangkat ng mga taga-disenyo ng postmodern na nagkakaisa Disyembre 11, 1980upang makita ang disenyo bilang isang naka-bold na eksperimento.

Kasama dito Ettore Sotsass, Andrea Branzi at Michele De Lucchi... At ibinigay ang pangalan sa pangkat ang kanta ni Bob Dylan na "Stuck Inside of Mobile kasama ang Memphis Blues Muli" - ang kanyang mga kaibigan ay nakinig sa gabing iyon, nakaupo sa bahay ni Ettore. Tulad ng lahat ng mga postmodernist, ang mga miyembro ng grupong Memphis ay naghahangad na lumayo mula sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan at tinutulan ang kanilang sarili sa "mabuting lasa" sa tradisyunal na kahulugan nito.

Paano nila ito nagawa? Mga eksperimento! Mga eksperimento sa anumang: hugis, kulay, materyal, pagkakayari. Ngunit may isang bagay na gayunpaman pinag-isa ang lahat ng mga bagay at interior na ito (siyempre, kung hindi man ay hindi magkakaroon ang istilo): mga hugis - heometriko, mga kulay - maliwanag, mga materyales - high-tech, burloloy - magkakaiba at magkakaiba-iba... At ang paggamit din ng tinatawag na "totem" - ito ang mga istraktura:

Ang "Memphis" ay tumagal hanggang 1988. Sa loob ng 8 taon na ito, ang mga taga-disenyo ay may kakayahang lumikha ng maraming mga item na naging iconic: isang armchair Bel air...

Boxing ring na kama Tawaraya ring...

At ang upuan Una.

At ilan pang mga halimbawa:

"Memphis"

"Memphis, sinaunang Egypt city (timog-kanluran ng Cairo). Itinatag noong III milenyo BC. e., isang pangunahing relihiyoso, pampulitika, kultura at handicraft center, ang kabisera ng Egypt noong ika-28 - ika-23 siglo. BC e. "

"Memphis ay ang pangalan ng mga modernong blues"

Noong 1981, nakipagtulungan si Ettore Sottsass kasama ang dalawa pang natitirang taga-disenyo na sina Michele de Luca at Andrea Branzi upang likhain ang pangkat ng Memphis. Mayroong isang kagiliw-giliw na kuwento tungkol sa pinagmulan ng pangalang ito. Sinasabing nagmula ito sa tahanan ng Sottsass. Tumunog ang tape ni Bob Dylan, "... nakulong sa loob ng isang gasolinahan kasama ang Memphis blues muli ..." Dahil walang nag-abala na palitan ang record, paulit-ulit na kinanta ni Dylan ang tungkol sa mga Memphis blues hanggang sa sinabi ni Sottsass, "Okay, tawagan natin itong Memphis. " proyekto ng disenyo ng arkitektura memphis

Ang Memphis ay batay sa ideya na ang umiiral na pamamaraan ng disenyo ay salungat sa kasalukuyang estado ng lipunan ng tao. Ang mundo sa paligid natin ay mabilis na nagbabago, ang bilis ng pagbabago ng mga fashion cycle ay patuloy na bumibilis. Ang isang disenyo na nakatuon sa ganap at walang hanggan ay kabaligtaran sa maikli na buhay, dahil ang kapaligiran ng bagay ay napapanahon nang mabilis, at ang "pag-iipon" na ito ay na-program na. ang disenyo ay dapat na ilapit sa mga pangangailangan ng lipunan, naayon sa mga batas ng kalumaan, o, sa kabaligtaran, lumikha ng isang "sobrang moda" na disenyo - sa madaling salita, alisin ang pormal na mga tampok na bumubuo ng istilo mula rito, gawin itong walang oras.

Ano ang istilo ng Memphis? Ang mga pangunahing kahulugan nito ay ang mga salitang "walang kabuluhan" at "maglaro". Napanood mo na ba ang isang bata na naglalaro ng mga bloke? Paano siya bumubuo ng iba't ibang mga disenyo ng mga ito, gumagamit ng iba't ibang mga kumbinasyon, kung minsan ligaw at hindi tugma. Kaya mayroon kang isang ideya kung ano ang hitsura ng Memphis.

Ang istilong ito ay naging tagapagbalita ng "kontra-disenyo" - "walang kabuluhan", hindi makatwiran, makulay, at madalas na binibigyang diin ang "masamang lasa" - ito ay isang tunay na anarkiya sa disenyo!

Malamang na sa "Memphis" posible na i-highlight ang anumang mga tampok o palatandaan na bumubuo ng estilo, wala lamang sila. Ito ay nakatuon lamang sa pagpapahayag ng pagkakakilanlan ng taga-disenyo. Ngunit ang karaniwang bagay na pinag-iisa ay ang talas ng kilos, isang naka-bold na paglalaro sa mga materyales, pagkakayari at porma, isang pinaghalong istilo ng mga istilo. Para sa lahat ng iyon, ang estilo ni Memphis ay kaakit-akit, nakakatawa at nakakatawa. Ito ay mahusay na pagbabalanse sa gilid ng kitsch, ngunit ito ang totoong sining - pagbabalanse sa gilid at hindi nadulas sa masamang lasa. Tila sumisigaw siya, "Huwag mong seryosohin ang disenyo!"

Una, ang mga koleksyon ng halos natatanging mga item na micro-serial ay nilikha. Gayunpaman, ang mga koleksyong ito ay itinampok sa napakaraming mga fashion magazine at advertising publication na mabilis nilang nakuha ang malawak na katanyagan. Sa katunayan, isang malakas na kampanya sa advertising ang isinagawa upang ipakilala ang isang bagong pamamaraan ng proyekto. At nangyari na mula sa isang hindi pangkaraniwang bagay na eksibisyon na pinupuntahan ng mga tao, sa pinakamaganda, upang tingnan lamang at magtaka, ang ideya ng "Memphis" ay agad na naging isang tunay na kadahilanan sa pagbuo ng kapaligiran.

Binigyan siya ng mga tagalikha ng isang malakas na epithet - "bagong istilong pang-internasyonal". At, sa katunayan, sa lalong madaling panahon ang estilo ng Memphis ay naging pinaka-maimpluwensyang disenyo ng mundo.

Ano ang pinagkaiba ng istilong ito sa iba? Higit sa lahat, nakalulugod sa paningin ang kanyang mga bagay. Ito ay isang mundo ng maliwanag, dalisay na kulay. Ang isang magkasalungat na halo ng mga texture, texture at hugis, materyales. Hindi inaasahang mga impit.

Tulad ng nabanggit kanina, ang pangunahing kahulugan ng istilong ito ay GAME. Maglaro sa lahat ng magagawa mo: maglaro ng mga kulay at hugis. Ang lahat ay lubos na simple. Walang sinadya na komplikasyon ng form. Pagkatapos ng lahat, ang mundo ay magkakaiba, puno ng mga bagay at napaka-kumplikadong likas na katangian. Ang isang tao ay nawala, mahirap para sa kanya na maunawaan ang gayong mundo - ang iba't ibang mga elemento ng mundo ay nagiging isang virtual, sa isang virtual na ingay lamang. Ang bawat solong bagay ay dapat na madaling makitang. Bakit lalo na akong kumplikado sa mundo?

Bilang karagdagan - sariling katangian, pagka-orihinal at pagpapahayag. Ang bawat bagay ay may kanya-kanyang katangian. Sa pangkalahatan, ang estilo ng "Memphis" ay maihahalintulad sa slang. Ang slang ay maaaring maging bastos, bulgar, malaswa, ngunit palagi itong labis na nagpapahayag at tumpak. Ang pormula ng Memphis: ganap na kalayaan sa malikhaing pagpapahayag at pagiging totoo ng proyekto.

Ang isa pang natatanging tampok ay ang katunayan na si Sottsass at ang kanyang mga kasama ay tumanggi na lumikha ng mga bagay para sa paggawa ng linya ng pagpupulong at iniisip lamang ang tungkol sa kita at mataas na benta. Sa kanilang palagay, ang modernong disenyo ay dapat na may mataas na kalidad at multifunctional. Ang Sottsass Associati ay itinatag sa lalong madaling panahon, na kung saan ay nakikibahagi sa pang-industriya na disenyo, panloob na disenyo, mga proyekto sa komunikasyon sa visual, at maraming mga proyekto sa arkitektura sa buong mundo. Ang mga unang kliyente ng Sottsass Associati ay mga kilalang kumpanya tulad ng Mandelli, Brionvega, Wella. Salamat sa pakikipagtulungan na ito, lumitaw ang mga orihinal na modelo ng mga loom, telebisyon, at hair dryers. Ang mga taga-disenyo ay naghahanap ng mga bagong makahulugan na paraan, praktikal at murang materyales, at nalutas ang maraming mga teknikal na isyu sa kanilang sarili.

Noong 1985, ang pangkat ng Memphis ay ginanap ang eksibisyon ng Pets. Nagpakita ito ng mga kasangkapan sa bahay, ngunit hindi lamang kasangkapan sa bahay, ngunit kasangkapan na may karakter. Ang mga kasangkapan sa bahay na ito ay nabuhay, hindi mo na ito magagamot sa labas ng emosyon, kailangan mong makisama tulad ng mga alagang hayop.

Dahil sa kakaiba at pagka-orihinal nito, ang "Memphis" ay naging isang tunay na pamantayan para sa mayamang lipunan. Natupad ang gawain nito, lumilikha ng isang bagong nagpapahiwatig na plastik na wika, isang bagong kulturang visual, ang grupo ay tumigil sa pagkakaroon noong 1989. Gayunpaman, ang kwento ng "Memphis" ay hindi nagtapos doon.

Sa ikalawang kalahati ng 1996, lumitaw ang isang bagong kalakaran sa disenyo - ang mga laruan ay naging modelo para sa dekorasyon ng mga gamit sa bahay. Ang kanilang visuality plasticity, paghahalo ng pinakasimpleng mga form at pangunahing kulay ay biglang sumabog muli sa seryosong mundo ng mga may sapat na gulang, na binibigyan sila ng pagkakataon na tangkilikin ang walang limitasyong mga posibilidad ng taga-konstrukto ng Lego. Sa sandaling ito, ang kakaiba, nakakatawa, gayak na gawa ng studio ng Memphis ay naging napaka-kapaki-pakinabang, na sabay na ipinahayag ang nostalgia para sa isang umalis na pagkabata at ang kagalakan sa wakas ay nakakuha ng kalayaan, pati na rin ang pag-asa para sa isang maliwanag na maliwanag na hinaharap.

Matapos ideklara si Ettore Sottsass na spiritual mentor ng lahat ng mga tagasunod ng kilusang "bagong disenyo" ... bigla siyang nababagot. Nauunawaan niyang mabuti na nakumpleto na niya ang kanyang pangunahing gawain. Ngayon ay oras na upang gumawa ng iba pa.

Ang mga taong kailangang galugarin ang gawain ng Sottsass ay nagkakaisa umamin na "ganap na" siyang lumago sa pagsisimula ng dekada 90.

Ngayon ang taga-disenyo ay hindi na interesado sa maliliwanag na kulay at kakaibang mga hugis, ang kanyang mga disenyo ay naging mas mature, maalalahanin at panteknikal. Ang kumpanya sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nauugnay sa mga kontrata sa mga kagalang-galang na mga customer tulad ng Siemens, DuPont, Abel Print.

Ang Sottsass ay gumagana pa rin ng marami sa kanyang studio sa Milan, gumaganap kasama ang mga bagong proyekto halos bawat taon at hindi nais na basahin ang mga pahayagan sa Italya, isinasaalang-alang ang mga ito ay nakakapagod. Isinasaalang-alang niya ang kanyang sarili na isang sarado at hindi nakikipag-usap na tao, inamin na wala siyang mga kaibigan, ngunit sa parehong oras ay naniniwala na ang tunay na kaligayahan ay pakiramdam ng mahal.

Isinasaalang-alang ni Ettore ang mga kasunduan sa Vedic na pinakamahalagang bagay sa kanyang buhay, na handa niyang muling basahin nang paulit-ulit, na sumasalamin sa walang katapusang bilog ng buhay; nobela ng kanyang paboritong manunulat na Ruso na sina Leo Tolstoy at Ivan Turgenev; tula ni Sappho at mga romantiko ng Pransya. Nang tanungin kung alin sa mga nakaraang proyekto ang nagdala sa kanya ng higit na kasiyahan, ginusto ni Sottsass na huwag sagutin sapagkat ang buhay ay isang tuloy-tuloy na proseso, isang palaging paglipat mula sa simple patungo sa mas kumplikado. "Isang bagay na alam kong sigurado, - sabi ng mahusay na Ettore, - ang isang mahusay na taga-disenyo ay dapat magkaroon ng mga bagay na nagdadala ng suwerte at nagtatayo ng mga bahay na nagpoprotekta sa mga tao ..."