Di barisan hadapan perkembangan klasikisme ialah Napoleonic France, diikuti oleh Jerman, England dan Itali. Kemudian arah ini datang ke Rusia. Klasikisme dalam seni bina menjadi ungkapan tertentu falsafah rasionalis dan, dengan itu, dicirikan oleh keinginan untuk struktur hidup yang harmoni, rasional.

Gaya klasik dalam seni bina

Era klasikisme muncul pada masa yang sangat penting dalam perancangan bandar raya Eropah. Kemudian, bukan sahaja unit kediaman diletakkan secara besar-besaran, tetapi juga objek bukan tempat kediaman dan tempat awam yang memerlukan reka bentuk seni bina: hospital, muzium, sekolah, taman, dll.

Kebangkitan klasikisme

Walaupun klasikisme berasal dari zaman Renaisans, ia mula berkembang secara aktif pada abad ke-17, dan pada abad ke-18 ia sudah cukup kuat dalam seni bina Eropah. Konsep klasik telah disimpulkan untuk membentuk semua bentuk seni bina dalam rupa antik. Seni bina era klasikisme dicirikan oleh kepulangan kepada piawaian purba seperti monumen, kekakuan, kesederhanaan dan keharmonian.

Classicisme dalam seni bina muncul berkat borjuasi - ia menjadi seni dan ideologinya, kerana ia adalah zaman purba yang dikaitkan dengan masyarakat borjuasi dengan susunan benda yang betul dan struktur alam semesta. Bourgeoisie menentang diri mereka untuk bangsawan Renaissance dan, sebagai akibatnya, menentang klasikisme untuk "seni dekaden." Dia mengaitkan gaya-gaya seperti senibina seperti Rococo dan Baroque kepada seni tersebut - mereka dianggap terlalu rumit, tidak ketat, tidak linear.

Pengasas dan inspirasi estetika gaya klasikisme ialah Johann Winkelmann, seorang pengkritik seni Jerman yang merupakan pengasas sejarah seni sebagai sains, serta ide-ide terkini tentang seni kuno. Teori klasikisme disahkan dan diperkuat dalam kerja "Laocoon" oleh pendidik kritikus Jerman Gotthold Lessing.

Classicisme dalam seni bina Eropah Barat

Klasikisme Perancis berkembang lebih lambat daripada bahasa Inggeris. Perkembangan pesat gaya ini dihalang dengan mengikuti bentuk seni bina Renaisans, khususnya, Gothic Baroque yang lewat, tetapi tidak lama kemudian arkitek Perancis menyerah sebelum pembaharuan dalam seni bina, membuka jalan menuju klasikisme.

Perkembangan klasikisme di Jerman agak beralun: ia dicirikan sama ada dengan kepatuhan ketat kepada bentuk seni bina zaman dahulu, atau dengan percampuran mereka dengan bentuk gaya Baroque. Dengan semua ini, klasikisme Jerman sangat mirip dengan klasikisme di Perancis, jadi tidak lama lagi peranan utama dalam penyebaran gaya ini di Eropah Barat pergi ke Jerman dan sekolah senibina.

Kerana keadaan politik yang sukar, klasikisme datang ke Itali, tetapi kemudian, sesudah itu, ia adalah Rom yang menjadi pusat seni bina klasik klasik. Classicisme mencapai tahap yang tinggi di England sebagai gaya hiasan rumah negara.

Ciri klasikisme dalam seni bina

Ciri-ciri utama gaya klasik dalam seni bina adalah:

• bentuk dan volum mudah dan geometri;
• penggantian garis mendatar dan menegak;
• susun atur ruang yang seimbang;
• perkadaran yang terkawal;
• hiasan rumah simetri;
• struktur melengkung dan segi empat segi monumental.

Berikutan sistem pesanan zaman dahulu, elemen seperti colonnades, rotundas, porticos, relief di permukaan dinding, dan patung-patung di atas bumbung digunakan dalam reka bentuk rumah dan plot dalam gaya klasik. Skim warna utama untuk reka bentuk bangunan dalam gaya klasik adalah cahaya, warna pastel.

Windows dalam gaya klasik, sebagai peraturan, memanjang ke atas, segi empat tepat, tanpa reka bentuk yang mencolok. Pintu-pintu yang paling kerap dipintal, kadang-kadang dihiasi dengan patung-patung dalam bentuk singa, sphinx, dan lain-lain. Bumbung di rumah, sebaliknya, adalah bentuk yang agak rumit, ditutupi dengan jubin.

Bahan-bahan yang paling sering digunakan untuk membuat rumah gaya klasik adalah kayu, bata, dan batu alam. Apabila menggunakan penyaduran, gangsa, ukiran, ibu mutiara dan hiasan.

Klasikisme Rusia

Classicisme dalam seni bina  Abad XVIII Rusia agak berbeza daripada klasikisme Eropah, kerana ia meninggalkan sampel Perancis dan meneruskan jalannya sendiri. Walaupun arkitek Rusia bergantung pada pengetahuan arkitek Renaissance, mereka tetap berusaha menerapkan teknik tradisional dan motif dalam seni bina klasikisme Rusia. Tidak seperti Eropah, klasikisme Rusia abad ke-19, dan kemudiannya Empayar Rusia, menggunakan tema tentera dan patriotik dalam reka bentuk mereka (hiasan dinding, cetakan stuko, pemilihan patung) terhadap latar perang 1812.

Pengasas klasikisme di Rusia menganggap arkitek Rusia Ivan Starov, Matvey Kazakov dan Vasily Bazhenov. Mereka membahagikan klasikisme Rusia secara kondisional ke dalam tiga tempoh:

• awal - tempoh apabila ciri-ciri baroque dan rococo tidak digantikan sepenuhnya daripada seni bina Rusia;
• matang - tiruan ketat seni bina zaman dahulu;
• terlambat, atau tinggi (Empayar Rusia) - dicirikan oleh pengaruh romantisisme.

Klasik klasikisme Rusia juga dibezakan dari Eropah dengan skala pembinaan: ia dirancang untuk mewujudkan seluruh kabupaten dan kota dalam gaya ini, sementara bangunan klasik yang baru harus digabungkan dengan seni bina lama kota itu.

Contoh klasik klasikisme Rusia adalah Rumah Pashkov yang terkenal, atau Pashkov House - kini Perpustakaan Negara Rusia. Bangunan itu mengikuti susun atribut kluster yang seimbang, berbentuk U: ia terdiri daripada bangunan tengah dan sayap sisi (sayap). Outbuildings direka sebagai portico dengan pediment. Di bumbung rumah terdapat belvedere silinder.

Contoh-contoh lain dari bangunan klasikisme dalam seni bina Rusia adalah Admiralty Utama, Istana Anichkov, Katedral Kazan di St. Petersburg, Katedral Sophia di Pushkin dan lain-lain.

Anda boleh mempelajari semua rahsia gaya klasik dalam senibina dan pedalaman dalam video berikut:

Classicisme adalah trend dalam seni Eropah, yang menggantikan baroque sombong di pertengahan abad XVII. Estetika beliau berdasarkan idea-idea rasionalisme. Classicisme dalam senibina adalah tarikan kepada sampel seni bina purba. Ia berasal dari Itali dan cepat menjumpai pengikut di negara-negara Eropah yang lain.

Andrea Palladio dan Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) adalah anak seorang tukang batu. Dia sendiri akan meneruskan kraf berat bapanya. Tetapi nasib telah menguntungkannya. Pertemuan dengan penyair dan humanis J.J. Trissino, yang melihat bakat besar di Andrea muda dan membantunya mendapat pendidikan, merupakan langkah pertama ke arah kemasyhurannya.

Palladio mempunyai bakat yang indah. Dia menyedari bahawa para pelanggan telah bosan dengan kemegahan barok itu, mereka tidak lagi mahu meletakkan kemewahan pada pameran itu, dan menawarkan kepada mereka apa yang mereka mahu, tetapi tidak dapat menerangkan. Arkitek beralih kepada warisan zaman dahulu, tetapi tidak menumpukan pada fizikal dan keghairahan, seperti juga para tuan Renaisans. Perhatiannya tertarik dengan rasionalisme, simetri dan rahmat bangunan bangunan Yunani kuno dan Rom. Arah baru dinamakan sebagai penghormatan kepada pengarangnya - palladianisme, ia menjadi peralihan kepada gaya klasikisme dalam seni bina.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) dianggap pelajar paling berbakat di Palladio. Dia dipanggil "bapa klasikisme." Dia menyelesaikan banyak kemudahan yang direka oleh guru beliau. Yang paling terkenal ialah Teater Olimpico, yang selama bertahun-tahun telah menjadi model untuk pembinaan teater di seluruh dunia, dan Villa Capra, rumah peribadi pertama dalam sejarah seni bina, yang dibuat mengikut peraturan kuil purba.

Kanon klasik

Palladio dan Scamozzi, yang bekerja pada abad XVI - awal abad XVII, menjangka munculnya gaya baru. Akhirnya, klasikisme dalam seni bina telah membentuk di Perancis. Ciri cirinya lebih mudah difahami dengan membandingkannya dengan ciri-ciri gaya Baroque.

Classicisme dalam Senibina Eropah Barat

Kata Latin klasik ("teladan") memberi nama itu kepada gaya baru - klasik. Dalam seni bina Eropah, trend ini telah menduduki kedudukan dominan selama lebih dari 100 tahun. Ia menggantikan gaya Baroque dan menetapkan pentas untuk kemunculan Art Nouveau.

Klasikisme Inggeris

Tempat kelahiran klasik adalah Itali. Dari sana ia tersebar ke England, di mana idea Palladio mendapat sokongan luas. Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren menjadi penganut dan pengikut arah baru dalam seni.

Christopher Wren (1632-1723) mengajar matematik di Oxford, tetapi bertukar kepada seni bina yang agak lewat, pada 32. Bangunan pertamanya ialah Sheldon University di Oxford dan Pembroke Chapel di Cambridge. Merancang bangunan ini, arkitek berlepas dari beberapa kanonisme klasik, lebih memilih kebebasan baroque.

Lawatan ke Paris dan komunikasi dengan pengikut Perancis seni baru itu memberikan pekerjaannya sebagai dorongan baru. Setelah api besar pada tahun 1666, dia adalah yang dipercayakan dengan tugas membina semula pusat London. Selepas itu, beliau memperoleh kemuliaan pengasas klasik klasik Inggeris.

Klasikisme Perancis

Tempat yang penting diduduki oleh karya klasikisme dalam senibina Perancis. Salah satu contoh paling awal gaya ini ialah Istana Luxembourg, yang direka oleh de Bross khusus untuk Maria Medici. Secara menyeluruh, trend klasikisme menampakkan diri dalam pembinaan konstelasi istana dan taman Versailles.

Classicisme membuat pelarasan penting terhadap struktur perancangan bandar-bandar Perancis. Arkitek tidak merancang bangunan individu, tetapi seluruh bentuk senibina. Jalan Rivoli di Paris adalah contoh utama dari prinsip pembangunan yang baru untuk masa itu.

Galaksi tuan yang berbakat membuat sumbangan penting kepada teori dan amalan gaya klasikisme dalam senibina Perancis. Berikut adalah beberapa nama: Nicola Francois Mansart (Mazarini Hotel, Katedral Val de Grace, Istana Maison-Laffitte), Francois Blondel (Gerbang Saint-Denis), Jules Arduin-Mansart (Victory Square dan Louis the Great ensemble).

Ciri-ciri gaya klasik dalam senibina Rusia

Harus diingat bahawa di klasikisme klasik Rusia memperoleh pengedaran hampir 100 tahun kemudian daripada di Eropa Barat, semasa pemerintahan Catherine II. Berkaitan dengan ini adalah ciri kebangsaan khusus di negara kita:

1. Pada mulanya, dia jelas mimik. Beberapa karya klasikisme dalam seni bina Rusia adalah sejenis "petikan tersembunyi" dari ensemble seni bina Barat.

2. Classicisme Rusia terdiri daripada beberapa sangat berbeza dari setiap arus yang lain. Pada asalnya adalah tuan asing, wakil sekolah yang berbeza. Jadi, Giacomo Quarenghi adalah Palladian, Wallen-Delamot adalah penyokong klasisme akademik Perancis. Arkitek Rusia juga mempunyai pandangan khas mengenai kawasan ini.

3. Di bandar-bandar yang berlainan, idea-idea klasisme dianggap berbeza. Di St Petersburg, dia menubuhkan dirinya dengan mudah. Kesemua senibina seni bina dibina dengan gaya ini; ia juga mempengaruhi struktur perancangan bandar. Di Moscow, yang terdiri sepenuhnya dari ladang-ladang bandar, ia tidak begitu meluas dan mempunyai kesan yang agak kecil terhadap penampilan umum bandar. Di bandar-bandar provinsi dalam gaya klasik, hanya bangunan berasingan yang dibuat, terutamanya katedral dan bangunan pentadbiran.

4. Secara keseluruhan, klasikisme dalam seni bina Rusia telah menjadi akar tanpa rasa sakit. Ada alasan objektif untuk itu. Penghapusan keringkasan baru-baru ini, pembangunan industri dan pertumbuhan pesat penduduk bandar menimbulkan cabaran baru untuk arkitek. Classicisme ditawarkan lebih murah dan lebih praktikal berbanding Baroque, projek pembangunan.

Gaya klasik dalam seni bina St Petersburg

Bangunan Petersburg pertama dalam gaya klasikisme direka oleh tuan-tuan asing yang diundang oleh Catherine II. Sumbangan khas dibuat oleh Giacomo Quarenghi dan Jean Baptiste Wallen-Delamot.

Giacomo Quarenghi (1744-1817) adalah seorang wakil klasikisme Itali. Beliau adalah pengarang lebih daripada sebilangan bangunan yang indah, yang kini berkait rapat dengan imej St Petersburg dan sekitarnya. Akademi Sains, Teater Hermitage, Istana Inggeris di Peterhof, Catherine Institute of Noble Maidens, pavilion di Tsarskoye Selo - ini bukan senarai lengkap ciptaannya.

Jean Baptiste Wallen-Delamotte (1729-1800), seorang Perancis oleh kelahiran, tinggal dan bekerja di Rusia selama 16 tahun. The Gostiny Dvor, Small Hermitage, Gereja Katolik Catherine, bangunan Akademi Seni dan banyak lagi dibina mengikut projeknya.

Keaslian klasikisme Moscow

Petersburg pada abad XVIII adalah sebuah bandar yang sedang berkembang pesat. Inilah di mana inspirasi arkitek berkeliaran. Projek induk untuk pembangunannya telah disediakan, dengan jelas, bahkan jalan-jalan dihiasi dengan gaya yang sama, yang kemudian menjadi ensembel senam harmoni.

Perkara yang berbeza dengan Moscow. Sebelum kebakaran tahun 1812, dia dimarahi untuk jalan-jalan yang tidak senonoh yang lazimnya di bandar-bandar zaman pertengahan, untuk bangunan berbilang gaya, kerana bangunan kayu yang mengagumkan, untuk kebun-kebun "kebencian" dan kebebasan lain, menurut orang awam yang tercerahkan. "Ini bukan kota rumah, tetapi pagar," kata sejarawan. Bangunan kediaman terletak di kedalaman isi rumah dan tersembunyi dari mata orang yang berjalan di sepanjang jalan.

Untuk meruntuhkan semua ini ke tanah dan mula membina bandar mengikut peraturan perancangan bandar yang baru, sudah tentu, Catherine II mahupun keturunannya memutuskan. Pilihan pembangunan semula lembut dipilih. Arkitek telah ditugaskan untuk mendirikan bangunan berasingan yang menganjurkan ruang bandar yang besar. Mereka menjadi penguasa seni bina bandar.

Pengasas klasikisme Rusia

Sumbangan besar terhadap penampilan seni bina bandar ini dibuat oleh Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Dia tidak pernah belajar di luar negara, kita boleh mengatakan bahawa dia telah menciptakan klasikisme Rusia sebenar dalam seni bina. Dengan bangunan mereka dengan colonnade, gables, porticoes, kubah, dekorasi yang ditegah, Kazakov dan pelajarnya berusaha mengawal huru-hara jalan-jalan Moscow dengan kemampuan yang terbaik, walaupun mereka sedikit. Bangunan yang paling penting termasuk: bangunan Senat di Kremlin, rumah Perhimpunan Mulia di Bolshaya Dmitrovka, bangunan pertama Universiti Moscow.

Tidak kurang sumbangan penting dibuat oleh rakan dan orang yang berpikiran sama Kazakov - Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Bangunan yang paling terkenal ialah Rumah Pashkov. Arsiteknya cemerlang mengalahkan lokasinya di susun atur bangunan (di Vagankovsky Hill), menghasilkan contoh seni klasik klasik yang mengagumkan.

Gaya klasikisme memegang kedudukan utamanya selama lebih dari satu abad, dan memperkayakan penampilan seni bina ibukota negara-negara Eropah.