Palais de Charlemagne

L'immense palais de la capitale Charlemagne à Aix-la-Chapelle (Aix-la-Chapelle) est un exemple typique du style roman. Seule la chapelle en a survécu - un bâtiment octogonal centré, couronné d'une voûte à huit arches avec deux niveaux de galeries. Les arcs en plein cintre et les arcs cylindriques rappellent les technologies de construction de la Rome antique. Maintenant, le bâtiment est «encastré» dans une construction ultérieure, mais l'intérieur a été conservé presque dans sa forme originale.

L'élément le plus souvent identifié au style roman est un arc en plein cintre. C'était la conception la plus avancée, l'élément principal de l'architecture romaine, qui a de nouveau commencé à être utilisée dans la construction en pierre. Le bois était utilisé pour les bâtiments domestiques et le plus souvent pour les toits et les plafonds des bâtiments en pierre. La voûte en pierre était une simple voûte cylindrique de forme semi-circulaire. Au fil du temps, une voûte en croix, mais à nouveau semi-circulaire, est apparue.

Des voûtes cylindriques étaient souvent utilisées lorsqu'il fallait bloquer la nef de l'église. Il était difficile de faire des fenêtres dans les murs épais qui soutenaient les arches lourdes, donc les intérieurs étaient sombres. Parfois, la nef était divisée en plusieurs parties, chacune étant bloquée par sa propre arche, ou un toit en bois était érigé, ce qui était de courte durée. Dans l'église Saint-Philibert (960-1120) à Tournus (France), la nef centrale est plus haute que les nefs latérales à voûtes croisées. La nef centrale est couverte d'arcs cylindriques transversaux, de sorte qu'il était possible de faire des fenêtres au sommet. Les arcs croisés détruisent l'unité de la nef centrale, de sorte que cette expérience n'a jamais été répétée. De plus, dans l'église Saint-Philibert, le narthex a deux étages, rappelant le Westver allemand. L'abside avec une couronne de chapelles deviendra par la suite un élément caractéristique de l'architecture des temples français.

Forteresses et châteaux

Au début du XIXe siècle. le terme "style roman" ("art roman") a été introduit par les archéologues français. En étudiant les bâtiments découverts lors de fouilles, ils sont arrivés à la conclusion que ces structures ressemblent à des bâtiments. C'est d'ici que le terme "romain" - romain. Le même nom s'étendait également aux langues de certains peuples européens, qui descendaient de la langue latine. Dans le style roman, l'architecture dominait. Comme s'ils répondaient aux vues des pères de l'église, opposants au luxe, les bâtiments de ce style (châteaux et temples) étaient stricts et dépourvus de tout excès. Tout était soumis à une dure réalité. Les bâtiments en pierre pendant la période de troubles civils ont joué le rôle de forteresses. Ces structures avaient des murs massifs, des fenêtres étroites, de hautes tours (pour observer un ennemi qui s'approchait). Les principaux types de bâtiments étaient un château de chevalier, un ensemble monastique, un temple. Des châteaux ont été construits sur de hautes collines, sur les pentes d'une rivière, entourés d'un mur, d'une palissade et d'un fossé.

Les châteaux ont toujours été construits dans des endroits propices à la protection. Puisque la préoccupation principale était la forteresse et la solidité du bâtiment, leur architecture ne se distinguait pas par une grâce et un goût particuliers. En règle générale, les châteaux se composaient de larges tours rondes avec des plates-formes dentées; parfois les tours devenaient quadrangulaires et d'énormes pierres y étaient attachées, qui servaient de belvédère (un belvédère est une tour avec vue sur les environs, ou le nom de certains édifices du palais). Les tours faisaient partie intégrante de chaque château et étaient un signe spécial de la noblesse. J.J. Roy dans son Histoire de la chevalerie note que lorsqu'ils ont voulu souligner la grandeur d'un noble, ils ont dit: "Il a une tour."

La tour principale avait généralement plusieurs étages et il était facile de se défendre des étages supérieurs et du toit. Des galeries dentelées reliaient les tours du château; ils étaient avec des fenêtres diverses. Par leurs embrasures, il était possible de juger de l'épaisseur des murs et du parapet. Les fenêtres étaient non seulement rondes et quadrangulaires, mais prenaient également la forme d'yeux, d'oreilles ou de trèfles. Les volets étaient en toile. L'entrée du château était protégée par des palissades, des fossés, des meurtrières et des embrasures dans les murs. Dans les châteaux, tout inspirait la peur. Ce n'est pas par hasard que de nombreuses légendes se sont développées à leur sujet. Rua note que les châteaux suggèrent que les gens de cette époque aimaient tout ce qui était massif et immense; qu'ils n'avaient pas le moindre goût pour l'élégant.

Certains des premiers châteaux, les soi-disant les tours résidentielles (donjons) étaient des tours avec des pièces situées les unes au-dessus des autres. À mesure que la technique d'attaque s'améliorait, ils commencèrent à construire des tours défensives situées autour du périmètre, plusieurs rangées de murs et des portes avec des ponts-levis. Le nombre de garnisons de château a augmenté, les conditions de logement se sont améliorées. Cependant, de nombreuses salles et chambres semblent aujourd'hui extrêmement mal meublées. Il y avait des raisons à cela. Les vastes possessions des seigneurs féodaux nécessitaient une surveillance constante, qui comprenait non seulement la gestion des cas, mais les opérations militaires. Par conséquent, le seigneur féodal n'avait que les nécessités de la vie et ce qui était facile à transporter. Leurs effets personnels simples étaient constitués de meubles, de tentures, d'ustensiles, de provisions et d'autres choses nécessaires, souvent transportées d'un endroit à l'autre. À l'arrivée au château, tout cela a été adapté selon les besoins. Les intérieurs médiévaux entièrement meublés ou décorés ne peuvent pas être appelés.

Les pièces du château étaient aussi simplement meublées que les pièces des maisons des gens ordinaires. Le hall principal servait de salon et de salle à manger pour le propriétaire du château, sa famille, ses domestiques et ses soldats. Des bureaux, des pièces supplémentaires et d'autres équipements sont apparus progressivement, à mesure que la vie de la société médiévale devenait plus calme et mesurée.

Comme les châteaux étaient généralement construits en pierre (bien que les sols et les toits soient en bois), certains d'entre eux ont survécu jusqu'à nos jours ou ont été restaurés, nous savons donc quels étaient les intérieurs des châteaux. Le seigneur féodal possédait souvent plusieurs châteaux. Les seigneurs féodaux visitaient périodiquement leurs châteaux pour organiser une audience, régler les différends et sembler simplement être leurs sujets. La famille du seigneur féodal et les soldats de la garnison se déplaçaient constamment, chaque fois qu'ils devaient rétablir la maison.

Les meubles et autres objets étaient pliants, encore une fois pour que, si nécessaire, ils puissent voyager avec leurs propriétaires. Les murs des locaux étaient recouverts de peinture à la détrempe légère ou de badigeon (craie concassée mélangée à de l'eau). La dernière couche de peinture était parfois complétée par de fines lignes rouges représentant la maçonnerie. Assez souvent utilisé le soi-disant stuc blanc fait de chaux, de sable et de poils. Dans certains cas, lorsqu'une texture particulièrement raffinée était requise, du gypse brûlé a été ajouté au mélange. Ce plâtre était appelé parisien ou français (franco plastro).

Les sols étaient en pierre ou en bois et n'étaient pas recouverts de tapis, les sols étaient en bois, les fenêtres étaient petites et étroites et sans verre, elles ne protégeaient donc pas des intempéries. Il y avait un foyer au centre de la salle, de la fumée sortant par un trou dans le toit. La cheminée et la cheminée sont apparues beaucoup plus tard. À une extrémité de la pièce, sur une élévation spéciale, une table était dressée, où les membres de la famille du seigneur féodal et ses nobles invités étaient assis. Au centre de la salle, les planches posées sur les chèvres servaient de table à manger et de service. Ils étaient assis sur des bancs ou des chaises, la chaise occupait une place d'honneur en tête de table et était destinée au propriétaire du château. La nuit, la source de lumière était le foyer et les torches.

La peinture murale représentant des scènes de bataille ou de cour et des signes héraldiques est devenue très répandue à cette époque. De plus, les avions étaient décorés d'ornements floraux ou d'imitations de draperies. De véritables tentures - treillis - étaient suspendues en rangées sur des murs en pierre ou dans des ouvertures cintrées. Les tapisseries servaient à réchauffer et décorer les pièces et jouaient sur les mêmes sujets que les peintures murales.

Les trophées de chasse ont joué un rôle important dans la décoration des salles, sans parler des armures, des armes, des drapeaux de bataille et des boucliers héraldiques conçus pour démontrer les prouesses militaires du propriétaire du château. L'armure, il faut le dire, n'était pas toujours exposée. Parfois, ils se nettoyaient en une sorte de "chiffonnier" - quelque chose comme des coffres verticaux décorés de sculptures ou d'ornements géométriques.

En Angleterre, la salle du château de Hendingham (vers 1140) dans l'Esex a deux étages: les portes, les fenêtres et les balcons sont décorés d'arches normandes. La seule décoration est un ornement sur des arcs.

L'énorme arche au milieu du hall principal est soutenue par: des planchers en bois, sur lesquels reposent les plus petites barres transversales. Les arcs en plein cintre indiquent que le bâtiment a été construit dans le style normand (roman); la seule décoration est un ornement sur des arcs. Les meubles et autres meubles ne sont pas authentiques, mais de telles choses pourraient bien décorer la salle au Moyen Âge.

Mais au fil du temps, le mode de vie du château médiéval a changé. La période de batailles constantes a cédé la place à l'agencement de l'espace conquis. Et s'il serait sans fondement de parler d'accalmie totale, néanmoins, au XIIIe siècle, l'ère du développement culturel stable avait déjà commencé dans les pays européens. Ce qui a permis de former progressivement un style que l'on appelle gothique.

À la maison

Les paysans vivaient dans des maisons en bois au toit à pignon, où il n'y avait qu'une seule pièce. Au fil du temps, les paysans ont commencé à s'installer en ville sous la protection des murs et des portes. La maison de ville comptait plusieurs pièces réparties sur différents étages. De telles maisons s'accrochaient les unes aux autres dans les rues étroites, car tout le monde voulait vivre dans les murs de la ville. Si le bois était utilisé comme matériau de construction, les étages supérieurs des maisons étaient souvent suspendus au-dessus de la rue, ceci afin d'augmenter la superficie de l'habitation.

Un bon exemple de l'architecture urbaine de cette période est les maisons construites au 12ème siècle dans la ville française de Cluny. Toutes les maisons ont des murs latéraux adjacents (ce sont des maisons des soi-disant bâtiments de construction) et occupent pleinement le terrain attribué à leur construction. Un petit patio à côté des toilettes offre un accès lumineux et aérien à l'arrière-salle. La chambre, située au rez-de-chaussée devant la maison, a accès à la rue; habituellement un magasin, un atelier ou un entrepôt était situé ici. Un escalier étroit mène à l'étage supérieur d'une pièce spacieuse qui remplissait plusieurs fonctions à la fois. De petites pièces de l'autre côté du patio abritaient une cuisine et une chambre. Au-dessus du deuxième étage de la maison se trouvait un grenier ou un grenier, occupé par des enfants, des domestiques ou des ouvriers, ou réservé à un entrepôt. L'eau a été prise d'un puits dans la cour.

L'intérieur de la maison de ville n'était pratiquement pas différent de l'intérieur de la maison à colombages du village. La maison à colombages est construite à partir de lourdes poutres en bois, dont l'espace est rempli de plâtre et de cabine. Au début du Moyen Âge, les murs en bois ou en plâtre ne sont pas typiques. L'eau a été collectée dans des puits publics ou des fontaines. Les eaux usées et les eaux usées se sont déversées dans des fossés ouverts, ce qui a rendu la situation sanitaire dans la ville terrible. L'espérance de vie était courte (en moyenne 29 ans), les épidémies étaient fréquentes.

Meubles

Un coffre a joué un rôle universel. C'était à la fois un réservoir de stockage et une chaise si un oreiller était placé dessus. Après que les gens ont appris à teindre les tissus, ils ont commencé à utiliser des couleurs propres et lumineuses pour les vêtements, les couvre-lits, les nappes, les tapisseries et les rideaux. Il n'y a pas de rideaux aux fenêtres. La verrière au-dessus du lit a créé une certaine zone intime, la séparant du reste de la pièce et la protégeant des courants d'air. L'auvent était en tissu et fixé avec des boucles en tissu ou des anneaux métalliques qui étaient enfilés sur des tiges. Même ces modestes commodités n'étaient accessibles qu'aux aristocrates. Dans les maisons des gens ordinaires, il y avait des murs nus, des bancs en bois, des planches posées sur des chèvres au lieu de tables, des tranches de pain au lieu d'assiettes et des tasses ou des cruches en argile pour boire ou stocker des liquides. Les églises et les maisons des gens riches étaient éclairées par des bougies. Les bougies étaient généralement faites de bacon; les bougies en cire d'abeille étaient très chères. La mèche pour les lampes était faite de corde, elle était plongée dans un récipient avec du poisson ou de l'huile végétale.

À la fin du IVe siècle, après la division de l'empire romain et le transfert par l'empereur Constantin de sa résidence à Byzance grec, le rôle principal dans la vie politique, économique et sociale a été transféré à la partie orientale. De cette époque commence l'ère de l'État byzantin, dont le centre est devenu sa nouvelle capitale - Constantinople. L'histoire de l'architecture byzantine est divisée en trois périodes: byzantine ancienne (V - VIII. Cc.), Byzantine moyenne (VIII - XIII cc.) Et byzantine tardive (XIII - XV cc.). La période de la plus grande prospérité a été la première période, en particulier le temps du règne de Justinien (20-60 ans du VIe siècle), lorsque Byzance s'est transformé en un État puissant qui a conquis les peuples de l'Asie occidentale, du sud de la Méditerranée, de l'Italie et de l'Adriatique en plus de la Grèce et de l'Asie Mineure.

Histoire du développement du style

En Europe, après la chute de l'Empire romain, il y a eu une période de chaos et de non-confusion, que l'on appelle souvent les "siècles sombres". Dans la période de 400 à 1200. L'Europe souffre d'un manque d'autorité centrale, de la destruction du droit romain et du déclin de l'économie. À l'ère de l'anarchie, le pouvoir était entre les mains de représentants de l'aristocratie locale, eux-mêmes menaçants, car constamment combattu les uns avec les autres et opprimé de toutes les manières possibles le reste de la population. Le système féodal a été formé où le pouvoir a été établi par la force et distribué selon un principe hiérarchique. Au sommet de l'échelle hiérarchique se trouvait le roi ou l'empereur, habilitant ses sujets, le niveau le plus bas était occupé par des serfs qui cultivaient la terre et payaient des impôts, soutenant ainsi le système féodal. Dans cette situation, où le chaos ne pouvait être évité qu'avec l'aide de l'armée, le pouvoir militaire est devenu synonyme de pouvoir.

Dans des conditions où de grands seigneurs féodaux faisaient constamment des raids sur les terres des voisins, la vie a commencé à dépendre largement de la capacité de se défendre. L'arme du guerrier était une épée, une lance, un arc et une flèche. L'homme, vêtu d'une armure, avait un avantage sur l'ennemi qui l'attaquait. Des murs solides autour de la maison ou de la ville ont permis aux résidents de se sentir relativement en sécurité. Le seigneur féodal, qui vivait dans le château, pouvait offrir son aide aux citadins dans des conditions mutuellement avantageuses. Un tel partenariat au début du Moyen Âge (avant 1000) est devenu la base du développement du style roman.

Ce n'est qu'après la fondation d'un nouvel empire par le roi des Francs Charlemagne (771-814) que les «ténèbres» des âges sombres ont commencé à se dissiper et, parallèlement aux progrès escomptés dans tous les domaines de la vie, le développement a pris une nouvelle direction dans l'art. Le début du Moyen Âge est considéré comme Noël 800 AD e. - date du couronnement de Charlemagne. On l'appelait le nouveau Constantin, car l'empire, qu'il a fondé en Occident, était comme l'empire romain. Le style carolingien (nommé Carla) peut être considéré comme une première phase du style roman. Le terme "style roman" est utilisé parce que le patrimoine architectural de la Rome antique n'a pas été complètement oublié, en particulier, les arcs en plein cintre continuent d'être utilisés. Mais il n'a pas beaucoup de succès, car trop souligné le lien avec l'art de la Rome antique.

Les églises

Allemagne

L'église Saint-Michel (873-885) à Corvey sur la Weser est une basilique, à laquelle une extension massive a été ajoutée du côté ouest, qui était pratiquement un bâtiment indépendant. Cet élément, appelé "Westver", a souvent été utilisé dans les églises carolingiennes et romanes.

Une grande extension dans la partie ouest de la cathédrale du monastère de Saint-Gall est clairement visible sur le plan conservé (vers 820). Tous les éléments de ce complexe complexe y sont marqués. La cathédrale a une abside de l'ouest et de l'est, ce qui la rend symétrique par rapport à l'axe longitudinal et transversal. Une telle disposition peut être trouvée en Allemagne ultérieurement. Dans l'église St. Michael à Hildesheim (1010-1033), les transepts et les tours sont situés symétriquement dans les parties ouest et est de la cathédrale. Les cathédrales de Mayence (après 1009), Spire (fondée vers 1024) et Worms (fondée en 1170) témoignent de la diffusion du style roman.

Italie

L'église de San Mignato à Florence (1018-1062) a un toit en bois, l'intérieur est décoré d'ornements géométriques complexes en marbre noir et blanc. Le sol de l'autel est surélevé, de sorte que la crypte située en dessous est visible. L'église de Sant Ambrogio à Milan (1080-1128) est une basilique paléochrétienne avec un atrium ouvert devant l'entrée. La nef centrale est divisée en quatre herbes (cellules), dont trois sont couvertes de voûtes croisées. La quatrième herbe est l'autel, maintenant une tour octogonale trapue s'élève au-dessus. Les nefs latérales à deux niveaux sont couvertes d'arcs croisés avec des arcs en plein cintre.

La France

De nombreux pèlerins ont séjourné à l'église Saint-Foix de Conques en France (1050-1120). Les reliques du martyr, enfermées dans une statue dorée ornée de pierres précieuses, ont attiré des foules de croyants se rendant en Espagne à Saint-Jacques-de-Compostelle. La nef moyenne haute avec une voûte cylindrique est divisée en graminées séparées et elle est entourée de nefs latérales à deux niveaux, séparées par une arcade. Il n'y avait plus d'espace pour les fenêtres dans la nef centrale. La tour octogonale au-dessus de la croix centrale - à l'intersection du transept et des nefs - a des fenêtres. En général, l'intérieur est simple et austère. La basilique en forme de croix latine se distingue par des proportions allongées.

L'église de la Madeleine à Vezle (1104-1132) est l'une des premières églises, dont la nef centrale n'est pas bloquée par une voûte cylindrique, mais par une voûte en quatre parties. L'utilisation de voûtes croisées a fourni de nouvelles opportunités. La cathédrale haute et lumineuse est clairement visible du narthex à l'abside.

Les voûtes croisées en pierre sont séparées par des arcs de pierres sombres et claires en forme de coin, exactement les mêmes arcs séparent les nefs centrales et latérales. Le mur au-dessus de l'arcade de la nef centrale est traversé par des fenêtres. Les chapiteaux des colonnes sont décorés de sculptures exquises. Le chœur est une extension gothique ultérieure. Les parties supérieures des murs de la nef centrale ne subissent plus une telle charge, et là vous pouvez faire des fenêtres. Ainsi, l'un des problèmes les plus importants de l'architecture romane est résolu - le problème de l'éclairage intérieur. Mais les arcs de soutien et les arcs des galeries ont toujours une forme semi-circulaire. Les arches sont faites de pierres sombres et claires en forme de coin.

À l'époque romane, il existait différents types d'églises. Saint-Fron à Périgueux (XIIe siècle) ressemble à San Marco à Venise. Il s'agit d'une église à cinq coupoles en forme de croix grecque, mais l'intérieur est différent. Au lieu de luxueuses mosaïques vénitiennes - murs nus. En Normandie, lors de la construction du monastère de Saint Etienne pour hommes (1060-1081), fondé à Caen sur ordre de Guillaume le Conquérant en l'honneur d'un débarquement réussi en Angleterre en 1066, une basilique originale a été construite sous la forme d'une croix latine avec des voûtes croisées, des transepts et une profonde l'autel. Un triforium a été fait au-dessus des nefs latérales (une galerie étroite située au-dessus des arcs des nefs latérales) et une série de fenêtres étaient encore plus hautes. Côtes (nervure - une arche de pierres en forme de coin taillées, renforçant généralement les bords de l'arche), les arches transversales se composent de six coffrages et sont appelées six parties. Des arches similaires seront largement utilisées en gothique.

Situé sur une île au large de la côte normande, le monastère du Mont Saint-Michel (XIe siècle) comprend un certain nombre de structures datant de l'époque romaine et construites bien avant la cathédrale et d'autres bâtiments gothiques dominant le sommet de la montagne. Des chapelles datant du 10ème siècle et une crypte avec des voûtes croisées et des colonnes trapues ont survécu. La seule décoration est un simple fil sur les chapiteaux des colonnes. La nef centrale de l'église avec des arcs en plein cintre des nefs latérales, des triforia et des fenêtres supérieures est réalisée dans le style roman classique. Les chevauchements sont en bois. Les murs et les maisons de la ville au pied de la montagne sont un merveilleux exemple de l'architecture médiévale française; ici, vous pouvez étudier les structures qui ont été construites et reconstruites de l'époque carolingienne jusqu'au XVe siècle. L'immense salle des chevaliers, l'un des locaux du monastère, a été préservée. Peut-être qu'il a été nommé ainsi parce qu'il abritait les chevaliers défendant l'abbaye, ou le nom lui a été donné par l'ordre militaire de Saint-Michel. Des arches en pierre marquent le passage aux voûtes en lancette. L'espace est ouvert du fait que l'arc repose sur de minces colonnes.

L'Angleterre

Le style roman a été introduit en Angleterre par les conquérants normands en 1066. Le terme normand a été utilisé en Angleterre pour les bâtiments qui seraient appelés roman dans le reste de l'Europe. De nombreuses cathédrales anglaises ont été construites à l'origine dans le style normand, certaines ont été reconstruites à l'époque gothique, elles n'ont conservé que quelques fragments de style roman; d'autres ont été refaites dans une moindre mesure. Les cathédrales de Durham et de Gloucester avec des arcs sur des piliers massifs datent de la fin du XIe siècle. À Durham, les colonnes ont une forme cylindrique simple et sont décorées d'ornements géométriques. Les arcs en plein cintre de la nef centrale indiquent le style normand (roman) de la cathédrale. La voûte croisée des contours des lancettes indique la naissance du gothique. Les murs étaient probablement peints de couleurs vives. Il y a des fenêtres supérieures, ce qui n'est pas typique.

L'Espagne

Le style roman en Espagne est très similaire à la version française du style roman. Les monastères de Santa Kraos (1157) et de Poblet (XIIe siècle) reprennent les plans des monastères cisterciens du sud de la France. Dans le monastère de Poblet, les arches cylindriques du réfectoire et l'arc soutenant le toit du dortoir (XIIIe siècle) ont des contours en lancette. Dans l'église de San Isidoro à Leon, les arches des nefs latérales sont en forme de fer à cheval, et les transepts sont reliés à la nef centrale par des arcs aux bords festonnés - un signe du style mauresque.

Autres pays

Au Danemark, en Suède, en Finlande et surtout en Norvège, des églises en bois et d'autres bâtiments datant de 1000 à 1200 ont été conservés. Les plus intéressantes d'entre elles sont les églises finlandaises en bois, les soi-disant églises de mât (siège), construites à partir de grands mâts en rondins. Une église à mât typique est généralement petite, généralement 9x15 m, avec une hauteur de 30 m.

Autour du volume central se trouvent les nefs latérales inférieures. Quelque chose de similaire est une basilique romane à trois nefs réduite construite en bois. Apparemment, l'idée principale a été apportée en Scandinavie par des moines errants qui se sont dirigés vers le nord pour convertir les Vikings à la foi chrétienne, et ont enseigné aux habitants à construire des temples, leur décrivant la structure des églises du sud. Les arcs en plein cintre des cathédrales en pierre ont été reproduits en bois, et la sculpture sur bois ressemble à de la pierre. Au XIXe siècle, des centaines de telles églises existaient en Scandinavie, mais seulement vingt-quatre ont survécu à ce jour. Un excellent exemple de stavroka est l'église Saint-André de Borgund, Sogne-Fund, Norvège (C. 1150). Les arches ne portent aucune charge. Hauteur de l'église env. 15 mètres. L'intérieur est éclairé par de minuscules fenêtres situées à l'étage. L'église de Torpo (vers 1190) est remarquable pour ses peintures murales colorées ornant le plafond voûté, qui imite une voûte en pierre. Les figures ressemblent à des miniatures de manuscrits médiévaux dans le style.

Les forteresses monastiques majestueuses et imprenables d'Europe occidentale des XIe-XIIe siècles sont des exemples vivants du style architectural roman. Distingués par la solidité et la monumentalité, ils utilisent largement des éléments de la construction romaine antique, les adaptant aux besoins de l'époque et, en même temps, jettent les bases de la prochaine, ...

Histoire de style

À l'époque du début du Moyen Âge, à laquelle appartient en fait le style architectural roman, une fragmentation féodale complète a été observée sur le territoire européen. En conséquence, l'instabilité des relations politiques. Les menaces militaires constantes ont fait de l'architecture la forme d'art dominante. Plus précisément - construction de château et fortification.

Tous les bâtiments qui ont au moins une certaine signification: maisons de seigneurs féodaux, temples, monastères - ont été érigés sous la forme de fortifications particulières. Ils ont été chargés non seulement de fournir une certaine perception esthétique, mais aussi de garantir la sécurité maximale des personnes à l'intérieur.
En raison de son caractère pratique et monumental, le style roman a été la première tendance architecturale qui s'est répandue dans toute l'Europe catholique.

Caractéristiques conceptuelles du style roman

Pour les bâtiments historiques de style roman, les caractéristiques suivantes sont caractéristiques:

1. la dominance de la pierre brute;
2. concision de l'extérieur;
3. la gravité des formes architecturales;
4. murs massifs;
5. ouvertures de fenêtres étroites;
6. portails d'étape en profondeur;
7. toits de tuiles de configuration complexe.

Avec un agencement soigneusement pensé, ces structures s'intègrent toujours harmonieusement dans le paysage environnant, donnant une impression de solidité et de sécurité absolue.

Interprétation moderne du style roman

Malgré ses racines historiques, tout style architectural en cours de développement est inévitablement complété par des techniques de conception modernes qui déterminent sa conformité aux nouvelles normes et aux nouveaux besoins.
  Aujourd'hui, une maison de campagne de style roman, comme avant, ressemble plus à château médiéval. Il s'agit d'une structure stylistiquement soutenue qui combine harmonieusement les dernières réalisations architecturales avec des canons traditionnels.
Un tel manoir est une sorte d'incarnation d'un rêve romantique.
  Il n'y a pas de symétrie stricte dans la disposition des compositions architecturales correspondantes. Majesté, solidité et praticité sont mises en premier lieu.

Matériaux de construction

Le matériau traditionnel pour la construction d'une maison de style roman est la pierre naturelle. Compte tenu des exigences modernes, elle est naturellement remplacée par une brique, souvent complétée par des finitions appropriées.

En tant que matériau de parement, la pierre brute ou rouillée ou son imitation, jusqu'au plâtre correspondant, est généralement utilisée. Un tel décor peut couvrir toute la surface de la façade ou, pour donner de la solidité, mettre en évidence les fragments architecturaux les plus importants - un sous-sol, des coins, des corniches, des frises, des portails.

Les bâtiments sont encore caractérisés par leur massivité et leurs grandes formes volumineuses. Aucun excès architectural, les éléments décoratifs sont minimisés. Ils sont fonctionnels et équilibrés. Seules une sévérité noble et une simplicité laconique, instillant le calme et créant un sentiment de sécurité totale.

Détails importants

Les maisons de château, faites dans le style roman, ont généralement au moins deux étages, sans compter le sous-sol. Les murs sont toujours épais, massifs. La structure entière semble être assemblée à partir de différents volumes géométriques. La véranda, le garage et les autres bâtiments nécessaires sont construits à proximité de la maison, étant ses parties intégrantes.

  Les segments arrondis (abside) et les tours avec des transitions peuvent être considérés comme des caractéristiques du style. Ces derniers peuvent jouer le rôle de balcons, ou remplir des fonctions exclusivement décoratives.
  Un ajout spectaculaire à l'extérieur du bâtiment est des parapets en pierre avec une alternance uniforme de maçonnerie haute et basse.

Le toit

L'un des éléments reconnaissables du style architectural roman est le toit. Il est multi-pente, a toujours une forme complexe. Dans sa composition, en règle générale, il y a des éléments coniques et à pignon et à pignon. Les carreaux sont généralement revêtus: céramique classique ou bitume moderne.

Fenêtres et portes

Les fenêtres et les portes des bâtiments du château roman sont traditionnellement rectangulaires, moins souvent voûtées. En règle générale, ils ne sont pas larges, allongés, situés aussi haut que possible du sol. Cela s'explique par le fait qu'au départ ils ne prévoyaient pas de vitrage. Cadres - en bois, avec un nombre minimum de cavaliers. Les accents forgés comprennent des grilles en fer forgé ou des volets en bois.

Les portes pour un respect total du style doivent être solides et massives. Leur importance et leur solidité sont soulignées par des archivoltes aux ornements floraux simples. Renforcer le sentiment de fiabilité aidera les éléments de forgeage vieilli et rugueux.

Le groupe d'entrée central est souvent décoré de colonnes et de structures en arc en plein cintre, créant un espace pratique pour organiser une terrasse fermée.

Jeu de couleurs

La palette de couleurs utilisée pour décorer les maisons dans le style roman est aussi proche du naturel que possible. Ce sont des couleurs naturelles discrètes en harmonie avec le paysage environnant.
  La façade est réalisée, en règle générale, dans des couleurs gris pierreux ou beige argile. Sur le toit, vous pouvez souvent trouver des nuances brun cendré ou gris-vert.

L'environnement

Quel que soit le style architectural choisi pour les bâtiments, aucun site ne sera harmonieux sans un environnement paysager soigneusement pensé. Pour une reproduction moderne du château roman, une toile de fond idéale peut être une composition paysagère décorée.

Le principal avantage des maisons de type château est leur individualité. Recréant l'atmosphère romantique du Moyen Âge sur le site, de tels projets ne sont jamais typiques. Ils sont toujours effectués dans le strict respect des exigences du client, en tenant compte de ses préférences et de sa vision personnelle de l'histoire.

La fille a déterré une mer d'informations, chaotique et illogique par endroits, mais utile.
J'ai nettoyé un peu. Si vous trouvez des erreurs, veuillez écrire.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Le style roman (latin romanus - romain) est le style artistique qui a prévalu en Europe occidentale au X-XIIe siècle.
Il est devenu l'une des étapes les plus importantes du développement de l'art médiéval européen.

Cathédrale, XIe siècle, Trèves

Le terme "style roman" est apparu au début du XIXe siècle, lorsqu'il a été établi que l'architecture des XIe-XIIe siècles utilisait des éléments de l'architecture romaine antique, par exemple, comme des arcs en plein cintre, des arcs. En général, le terme est conditionnel et reflète un seul côté, et non le côté principal, de l'art. Cependant, il est devenu d'usage général.

Le style roman a pris forme dans les pays d'Europe centrale et occidentale et s'est répandu partout. XI siècle généralement considéré comme l'époque du "début" et du XIIe siècle. - Art roman "mature". Cependant, le cadre chronologique de la prédominance du style roman dans les différents pays et régions ne coïncide pas toujours. Ainsi, dans le nord-est de la France, le dernier tiers du XIIe siècle. fait déjà référence à la période gothique, tandis qu'en Allemagne et en Italie, les traits caractéristiques de l'art roman ont continué à dominer pendant une partie considérable du XIIIe siècle.

"L'art roman semble impoli et sauvage par rapport à la sophistication des Byzantins, mais c'est un style d'une grande noblesse."

Monastère, XI-XII siècles Irlande

«Classique» de tous, ce style sera diffusé dans l'art de l'Allemagne et de la France. Le rôle principal dans l'art de cette période appartenait à l'architecture. Les structures romanes sont très diverses dans leur type, leurs caractéristiques de conception et leur décoration. Cette architecture médiévale a été créée pour les besoins de l'église et de la chevalerie, et les principaux types de structures sont des églises, des monastères, des châteaux.

Les centres culturels de cette époque sont restés des monastères et des églises. L'architecture religieuse incarnait l'idée religieuse chrétienne. Le temple, qui avait la forme d'une croix en plan, symbolisait le chemin de la croix du Christ - le chemin de la souffrance et de la rédemption. Chaque partie du bâtiment a reçu une signification particulière, par exemple, les piliers et les colonnes soutenant la voûte symbolisaient les apôtres et les prophètes - le pilier de l'enseignement chrétien.

Progressivement, le service est devenu de plus en plus magnifique et solennel. Au fil du temps, les architectes ont changé la conception du temple: ils ont commencé à agrandir la partie orientale du temple, dans laquelle se trouvait l'autel. Dans l'abside - le rebord de l'autel - il y avait généralement une image du Christ ou de la Mère de Dieu, en dessous étaient placées les images des anges, des apôtres, des saints. Sur le mur ouest se trouvaient les scènes du Jugement dernier. La partie inférieure du mur était généralement décorée d'ornements.

L'art romain le plus cohérent s'est formé en France - en Bourgogne, Auvergne, Provence et Normandie.

L'architecture urbaine, à de rares exceptions près, n'a pas reçu un développement aussi large que l'architecture monastique. Dans la plupart des pays, les principaux clients étaient les ordres des monastères, en particulier des ordres aussi puissants que les bénédictins, et les constructeurs et les ouvriers étaient des moines. Seulement à la fin du XIe siècle. des artefacts de tailleurs de pierre laïcs sont apparus - à la fois des constructeurs et des sculpteurs, se déplaçant d'un endroit à l'autre. Cependant, les monastères ont réussi à attirer divers maîtres à eux-mêmes et de l'extérieur, les obligeant à travailler à la manière d'un devoir pieux.

Forteresse normande, X-XI siècles. La France

L'esprit de militantisme et le besoin constant de légitime défense imprègnent l'art roman. Château-forteresse ou temple-forteresse. "Le château est la forteresse d'un chevalier, l'église est la forteresse de Dieu; Dieu a été conçu comme un seigneur féodal suprême, juste, mais impitoyable, ne portant pas la paix mais une épée. au corps du temple et le protégeant silencieusement des ennemis - c'est une création caractéristique de l'art roman. Il ressent une grande force intérieure, son concept artistique est simple et strict. "

Les monuments architecturaux des anciens Romains étaient abondants en Europe: routes, aqueducs, remparts, tours, temples. Ils étaient si durables qu'ils ont continué à être utilisés pour l'usage auquel ils étaient destinés pendant longtemps. Dans la combinaison des tours de guet, des camps militaires avec des basiliques grecques et des ornements byzantins, un nouveau style architectural roman "romain" a émergé: simple et pratique.

Le matériau des bâtiments romans était la pierre locale, car sa livraison de loin était presque impossible, en raison de l'impraticabilité et du grand nombre de frontières intérieures qui devaient être franchies, payant à chaque fois des droits élevés. Les pierres ont été taillées par divers artisans - l'une des raisons pour lesquelles deux détails identiques, tels que des chapiteaux, sont rarement trouvés dans l'art médiéval. Chacun d'eux a été exécuté par un artiste tailleur de pierre distinct, qui, dans les limites de sa mission, avait une certaine liberté de création. La pierre taillée a été posée sur le mortier.

Cathédrale Saint Pierre, Angoulême, France

Cathédrale, Saint Jacques de Compostelle, Espagne

Chapiteau de l'église paroissiale d'Anzi le Duc

Maître Gilbert. Eve. Cathédrale Saint-Lazare d'Autun

Tympan de l'église Sainte-Madeleine à Vezle. XII siècle

L'ornementation de l'art roman a été empruntée principalement en Orient, elle reposait sur la plus grande généralisation, "la géométrisation et la schématisation de l'image picturale. En tout, la simplicité, la puissance, la force, la clarté se faisaient sentir. L'architecture romane est un exemple typique de pensée artistique rationnelle".

Les principes de l'architecture romane ont reçu l'expression la plus cohérente et la plus pure dans les complexes religieux. Le bâtiment principal du monastère était l'église. À côté, une cour entourée de colonnades ouvertes - un cloître. Autour de la maison se trouvaient l'abbé du monastère (abbé), une chambre pour les moines (dormitorium), un réfectoire, une cuisine, une cave, une brasserie, une boulangerie, des entrepôts, des crèches, des logements pour les travailleurs, une maison de médecin, des habitations et une cuisine spéciale pour les pèlerins, une école, un hôpital, un cimetière .

Fontevro. Vue du monastère d'en haut. Fondée en 1110 France

Cuisine à l'abbaye de Fontevro

Cuisine à l'abbaye de Fontevro. Vue intérieure

Les temples typiques du style roman développent le plus souvent l'ancienne forme basilique. La basilique romane est une pièce longitudinale à trois nefs (moins souvent à cinq nefs), coupée par un et parfois deux transepts. Dans un certain nombre d'écoles d'architecture, la partie orientale de l'église a subi d'autres complications et enrichissements: le chœur, complété par une saillie d'absides, entouré de chapelles radicalement divergentes (ce qu'on appelle la couronne de chapelet). Dans certains pays, principalement en France, un chœur de bypass est en cours de développement; les nefs latérales, pour ainsi dire, continuent au-delà du transept et font le tour des abdos de l'autel. Une telle disposition a permis de réguler le flux des pèlerins adorant les reliques exposées par contumace.

Coupe transversale de la basilique Doroman (à gauche) et du temple roman

Chapelle de Saint-Jean, tour, Londres

3ème église de Cluny (France), XI-XII siècles. Plan

Dans les églises romanes, des zones spatiales distinctes sont clairement divisées: le narthex, c'est-à-dire narthex, l'édifice longitudinal de la basilique au design riche et détaillé, transepts, absida orientale, chapelles. Une telle disposition a tout à fait logiquement poursuivi la pensée énoncée dans la disposition des basiliques paléochrétiennes, à commencer par la cathédrale de Saint Petra: si un temple païen était considéré comme la demeure d'une divinité, alors les églises chrétiennes devenaient la maison des croyants, construite pour un collectif de personnes. Mais cette équipe n'en était pas une. Les prêtres étaient fortement opposés aux laïcs "pécheurs" et occupaient le chœur, c'est-à-dire situé derrière le transept le plus proche de l'autel, la partie la plus honorable du temple. Et dans la partie attribuée aux laïcs, des places ont été attribuées à la noblesse féodale. De cette façon, l'importance inégale de divers groupes de population face à une divinité a été soulignée.

Eglise Saint-Etienne de Nevers (France). 1063-1097

Eglise de l'abbaye Saint-Philibert de Tournus

Église de Saint Jacques de Compostelle (Espagne). Ok 1080 - 1211

Lors de la construction d'églises, le plus difficile a été le problème de l'éclairage et du chevauchement de la nef principale, car celle-ci était plus large et plus haute que les latérales. Différentes écoles d'architecture romane ont résolu ce problème de différentes manières. La manière la plus simple était de conserver les planchers en bois selon le modèle des basiliques paléochrétiennes. La toiture des chevrons était relativement légère, ne provoquait pas d'expansion latérale et ne nécessitait pas de murs puissants; cela a permis de placer une rangée de fenêtres sous le toit. Il a donc été construit en de nombreux endroits en Italie, en Saxe, en République tchèque, au début de l'école normande en France.

Voûtes: cylindriques, cylindriques sur coffrage, croix, croix sur nervures, fermées. Schéma

Cathédrale du Puy (France), XI-XII siècles. Plafond voûté de la nef centrale

Cependant, les avantages des planchers en bois n'ont pas empêché les architectes de rechercher d'autres solutions. Le style romain se caractérise par le chevauchement de la nef principale avec une arche massive de pierres en forme de coin. Une telle innovation a créé de nouvelles opportunités artistiques.

Apparemment, l'arc cylindrique est apparu tout d'abord, parfois avec des arcs de soutien dans la nef principale. Sa propagation a été supprimée non seulement par des murs massifs, mais aussi par des voûtes de créotus dans les nefs latérales. Comme les architectes de la première période n'avaient ni expérience ni confiance en soi, la nef centrale était étroite, relativement basse; ils n'ont pas non plus osé desserrer les murs avec de larges ouvertures de fenêtres. Par conséquent, les premières églises romanes à l'intérieur sont sombres.

Au fil du temps, les nefs centrales ont commencé à monter plus haut, les arches ont pris une forme légèrement lancette, une rangée de fenêtres est apparue sous les arches. Pour la première fois, cela s'est probablement produit dans les constructions de l'école Cluni en Bourgogne.

Avec la disparition des fondements rationalistes de l'ancienne vision du monde, le système d'ordres perd sa signification, bien que le nom du nouveau style vienne du mot "Romus" - Romain, puisque la cellule arquée semi-circulaire romaine est la pierre angulaire de la conception architecturale.

Cependant, au lieu d'ordonner la tectonique dans l'architecture romane, l'essentiel est la tectonique d'un mur puissant - le moyen d'expression constructif et artistique le plus important. Cette architecture est basée sur le principe de combiner des volumes séparés fermés et indépendants, subordonnés, mais aussi clairement délimités, chacun étant lui-même une petite forteresse. Ce sont des structures avec de lourdes arches, de lourdes tours coupées à travers des fenêtres étroites et des rebords massifs de murs en pierre de taille. Ils captent clairement l'idée de légitime défense et de pouvoir imprenable, ce qui s'explique tout à fait lors de la fragmentation féodale des principautés européennes, de l'isolement de la vie économique, de l'absence de liens commerciaux, économiques et culturels, à l'époque des conflits et des guerres féodales continues.

Pour l'intérieur de nombreuses églises romanes, une division claire typique du mur de la nef moyenne en trois niveaux est typique. Le premier niveau est occupé par des arcs en plein cintre qui séparent la nef principale du côté. Au-dessus des arcades, s'étend l'étendue du mur, offrant suffisamment d'espace pour la peinture ou une arcade décorative sur les colonnes - la soi-disant triforme. Enfin, les fenêtres forment le niveau supérieur. Comme les fenêtres avaient généralement une extrémité semi-circulaire, la paroi latérale de la nef centrale était constituée de trois niveaux d'arcades (arcs de nef, arcs de triforium, arcs de fenêtres), donnés en alternance rythmique claire et relations d'échelle calculées avec précision. Des arches trapues de la nef ont été remplacées par une arcade plus harmonieuse de triforium, et qui, à son tour, était rarement située des arcs de hautes fenêtres.

La division du mur de la nef moyenne dans les églises: l'église Saint-Michel de Hildeheim (Allemagne, 1010-1250), Notre-Dame de Jumiège (France, 1018-1067), ainsi que la cathédrale de Worms (Allemagne, 1170-1240)

Cathédrale de Mayence, Allemagne

Souvent, le deuxième niveau n'est pas formé de triforium, mais d'arches du soi-disant empor, c'est-à-dire ouvrant sur la nef principale de la galerie située au-dessus des arcs des nefs latérales. La lumière dans l'emporium provenait soit de la nef centrale, soit, plus souvent, des fenêtres des murs extérieurs de la nef latérale, à laquelle les emporos jouxtaient.

L'impression visuelle de l'espace intérieur des églises romanes a été déterminée par des relations numériques simples et claires entre la largeur des nefs principales et latérales. Dans certains cas, les architectes ont cherché à créer une idée exagérée de l'échelle de l'intérieur en réduisant artificiellement la perspective: ils ont réduit la largeur des travées arquées en se déplaçant vers la partie orientale de l'église (par exemple, dans l'église Saint Trofim à Arles). Parfois, les arches diminuaient en hauteur.

L'apparition des églises romanes se caractérise par la massivité et la géométrie des formes architecturales (parallélépipède, cylindre, demi-cylindre, cône, pyramide). Les murs isolent strictement l'intérieur de l'environnement. En même temps, il est toujours possible de remarquer les efforts des architectes pour exprimer sous une forme externe la structure interne de l'église; à l'extérieur, non seulement les différentes hauteurs des nefs principales et latérales sont généralement clairement distinguées, mais aussi la division de l'espace en cellules distinctes. Ainsi, les piliers, les fondations, divisant l'intérieur des nefs correspondent à des contreforts attachés aux murs extérieurs. La dure vérité et la clarté des formes architecturales, le pathétique de leur stabilité inébranlable constituent le principal mérite artistique de l'architecture romane.

Abbey Maria Laach, Allemagne

Les bâtiments romans étaient pour la plupart carrelés, connus même des Romains, et pratiques dans les régions à climat pluvieux. L'épaisseur et la solidité des murs étaient les principaux critères de beauté du bâtiment. La maçonnerie sévère des pierres taillées a créé une image quelque peu "sombre", mais a été décorée de briques entrecoupées ou de petites pierres d'une couleur différente. Les fenêtres n'étaient pas vitrées, mais étaient prises par des barres de pierre sculptées, les ouvertures des fenêtres étaient petites et s'élevaient au-dessus du sol, de sorte que les pièces du bâtiment étaient très sombres. Des sculptures en pierre ornaient les murs extérieurs des cathédrales. Il se composait d'un ornement floral, d'images de monstres de conte de fées, d'animaux exotiques, d'animaux, d'oiseaux - motifs, également apportés d'Orient. Les murs de la cathédrale à l'intérieur étaient entièrement recouverts de peintures murales, qui, cependant, n'ont presque pas survécu à notre époque. Des mosaïques incrustées de marbre ont également été utilisées pour décorer l'abside et les autels, dont la technique a été préservée depuis l'Antiquité.

V. Vlasov écrit que l'art romain "se caractérise par l'absence de tout programme spécifique dans le placement des motifs décoratifs: géométrique," animal ", biblique - ils sont entrecoupés de la manière la plus bizarre. Sphinx, centaures, griffons, lions et harpies coexistent pacifiquement à proximité La plupart des experts estiment que toute cette faune fantasmagorique n'a pas le sens symbolique qu'ils lui attribuent souvent et a un caractère principalement décoratif.

Église de San Isidoro. Tombe des rois. Vers 1063 - 1100 Léon. L'Espagne

Frontales

Image du Christ de l'église Saint-Clément de Taul. C. 1123

Ainsi, aux XI-XII siècles. en même temps, en architecture et en étroite relation avec elle, la peinture monumentale s'est développée et la sculpture monumentale a été relancée après plusieurs siècles d'oubli presque complet. Les beaux-arts de l'époque romane étaient presque entièrement subordonnés à la vision religieuse du monde. D'où son caractère symbolique, ses conventions de réceptions et sa stylisation des formes. À l'image d'une figure humaine, les proportions étaient souvent violées, les plis de robes étaient interprétés arbitrairement, quelle que soit la plasticité réelle du corps. Cependant, à la fois en peinture et en sculpture, ainsi que la perception décorative plane accentuée de la figure, les images ont été largement utilisées, dans lesquelles les maîtres transmettaient le poids matériel et le volume du corps humain, bien que sous des formes schématiques et conventionnelles. Les figures de composition typiquement romane se trouvent dans un espace dépourvu de profondeur; il n'y a aucune sensation de distance entre eux. Leur variabilité est frappante et les tailles dépendent de la signification hiérarchique de celui qui est représenté: par exemple, les figures du Christ sont beaucoup plus élevées que les figures des anges et des apôtres; celles-ci, à leur tour, sont plus grandes que des images de simples mortels. De plus, l'interprétation des figures dépend directement des divisions et des formes de l'architecture elle-même. Les figures placées au milieu du tympan sont plus grandes que celles des coins; les statues sur les frises sont généralement trapues, tandis que les statues situées sur des piliers et des colonnes ont des proportions allongées. Une telle adaptation des proportions du corps, contribuant à une plus grande cohésion de l'architecture, de la sculpture et de la peinture, a en même temps limité les possibilités imaginatives de l'art. Par conséquent, dans les intrigues de nature narrative, l'histoire se limitait à la plus significative. Le rapport des acteurs et de la scène n'est pas destiné à créer une image réelle, mais à désigner schématiquement des épisodes individuels, dont la convergence et la juxtaposition sont symboliques. Conformément à cela, des épisodes d'époques différentes ont été placés côte à côte, souvent dans la même composition, et la scène a été donnée sous condition. L'art roman est parfois inhérent à l'expressivité brute, mais toujours forte. Ces traits caractéristiques des beaux-arts romains ont souvent conduit à une exagération du geste. Mais dans le cadre des conventions médiévales de l'art, des détails vivants et correctement capturés sont soudainement apparus - un tour particulier de la figure, un type de visage caractéristique et parfois un motif quotidien. Dans les parties secondaires de la composition, où les exigences de l'iconographie n'ont pas contraint l'initiative de l'artiste, il y a beaucoup de détails naïfs et réalistes. Cependant, ces manifestations directes de réalisme sont privées. Fondamentalement, dans l'art de la période romaine dominée par l'amour de tout ce qui est fantastique, souvent sombre, monstrueux. Elle se manifeste également dans le choix des intrigues, par exemple, dans la prévalence des scènes empruntées au cycle des visions tragiques de l'Apocalypse.

Lion étreignant un agneau

Dans le domaine de la peinture monumentale, la fresque a prévalu partout, à l'exception de l'Italie, où les traditions de l'art de la mosaïque ont été préservées. Une miniature de livre a été largement distribuée, caractérisée par de grandes qualités décoratives. Une place importante était occupée par la sculpture, notamment le relief. Le matériau principal de la sculpture était la pierre, en Europe centrale principalement le grès local, en Italie et dans certaines autres régions du sud - le marbre. Des moulages en bronze et des sculptures en bois ont également été utilisés, mais pas universellement. Les œuvres en bois et en pierre, à l'exclusion des sculptures monumentales sur les façades des églises, étaient généralement peintes. Il est assez difficile de juger de la nature de la coloration en raison de la rareté des sources et de la disparition presque complète de la coloration d'origine des monuments conservés.

Eglise de Saint Apôtres San Miniato al Monte à Florence. L'autel. 1013 - 1063 ans

À l'époque romaine, l'art ornemental à l'extraordinaire richesse des motifs jouait un rôle exceptionnel. Ses sources sont très diverses: l'héritage des «barbares», l'antiquité, Byzance, l'Iran et même l'Extrême-Orient. Les chefs d'orchestre empruntés étaient des produits importés d'art appliqué et miniatures. Les images de toutes sortes de créatures fantastiques jouissaient d'un amour spécial. Le malaise du style et du dynamisme des formes de cet art montre clairement les vestiges des représentations folkloriques de l'ère de la "barbarie" avec son attitude primitive. Cependant, à l'époque romaine, ces motifs semblaient se dissoudre dans la plus grande solennité de l'ensemble architectural.

L'art de la sculpture et de la peinture était associé à l'art vignettes de livre   dont l'apogée tombe sur l'époque romane.

Le baptême du Christ. Vignette de Benedictal Ethelwold. 973-980

V. Vlasov estime qu'il est incorrect de considérer l'art roman comme un "style purement occidental". Les connaisseurs, comme E. Viollet-le-Duc, ont vu de fortes influences asiatiques, byzantines et perses dans l'art roman. La formulation même de la question "Ouest ou Est" par rapport à l'époque romaine est incorrecte. Dans la préparation de l'art médiéval paneuropéen, dont le début a été paléochrétien, suivi de l'art roman et de la plus haute élévation - l'art gothique, le rôle principal a été joué par les sources gréco-celtiques, romanes, byzantines, grecques, perses et slaves. "Le développement de l'art roman a reçu de nouvelles impulsions pendant le règne. Charlemagne (768-814) et à propos de la fondation en 962 du Saint-Empire romain germanique par Otton I (936-973).

Les architectes, peintres, sculpteurs ont ravivé les traditions des anciens Romains, recevant une éducation dans des monastères, où les traditions de la culture antique ont été soigneusement préservées pendant des siècles.

Dans les villes et les monastères, les compétences artistiques se sont intensifiées. Les vaisseaux, les lampes, les vitraux étaient en verre coloré et incolore, dont le motif géométrique a été créé par des linteaux en plomb, mais l'art du vitrail a prospéré plus tard, à l'ère du style gothique.

Vitrail "St. George"

La sculpture sur ivoire était populaire; les cercueils, les cercueils et les salaires des livres manuscrits étaient fabriqués selon cette technique. La technique de l'émail cranté sur cuivre et or a été développée.

Ivoire. C. 1180

L'art roman se caractérise par l'utilisation répandue du fer et du bronze, à partir desquels étaient fabriqués des treillis, des rails, des serrures, des charnières figurées, etc. Les portes avec reliefs étaient coulées et frappées en bronze. Le mobilier était extrêmement simple dans sa conception et était décoré de sculptures de formes géométriques: rosaces rondes, arcs en plein cintre, les meubles étaient peints de couleurs vives. Le motif en arc en plein cintre est typique de l'art roman; à l'époque gothique, il sera remplacé par une forme de lancette pointue.

Caractéristiques des écoles nationales locales.

Il convient de souligner que la fragmentation féodale, le faible développement des échanges, l'isolement relatif de la vie culturelle et la stabilité des traditions locales de construction ont identifié une grande variété d'écoles d'architecture romane.

L'église Saint-Pierre et Saint-Paul du monastère de Cluny (1088-1131) est un exemple typique de l'architecture romane française. De petits fragments de ce bâtiment ont été conservés. Ce monastère était appelé la "deuxième Rome". C'était la plus grande église d'Europe. La longueur du temple était de cent vingt-sept mètres, la hauteur de la nef centrale - plus de trente mètres. Cinq tours couronnaient le temple. Pour maintenir une forme et une taille aussi magnifiques du bâtiment, des supports spéciaux sont introduits au niveau des murs extérieurs - contreforts.

Les églises normandes sont dépourvues de décor, mais, contrairement aux églises bourguignonnes, leur transept est à une seule nef. Ils ont des nefs bien éclairées et de hautes tours, et leur apparence générale ressemble à des forteresses plutôt qu'à des églises.

Dans l'architecture de l'Allemagne à cette époque, il y avait un type particulier d'église - majestueux et massif. Telle est la cathédrale de Spire (1030 - entre 1092 et 1106), l'une des plus grandes d'Europe occidentale, un symbole frappant de l'Empire Otton.

Cathédrale de Spire (1030 - entre 1092 et 1106)

Plan de la cathédrale de Spire

Le féodalisme s'est développé en Allemagne plus tard qu'en France; son développement a été plus long et plus profond. On peut en dire autant de l'art allemand. Dans les premières cathédrales romanes, semblables à des forteresses, avec des murs lisses et des fenêtres étroites, avec des tours trapues coniques dans les coins de la façade ouest et des absides des côtés est et ouest, elles avaient un aspect sévère et imprenable. Seules les ceintures arquées sous l'avant-toit décoraient des façades et des tours lisses (Cathédrale des vers, 1181-1234). La cathédrale Worm est la puissante dominante du bâtiment longitudinal, comparant le temple au navire. Les nefs latérales sont plus basses que la centrale, le transept traverse le bâtiment longitudinal, une tour massive sur la croix médiane, et le demi-cercle de l'abside ferme le temple depuis l'est. Il n'y a rien de logique architectonique superflue, destructrice, voilante.

Le décor architectural est très sobre - juste des arkaturs qui soulignent les lignes principales.

Cathédrale des vers

Les églises romanes sont similaires aux églises de la période Otton, c'est-à-dire romance précoce, mais ont une différence structurelle - les voûtes croisées.

La sculpture de l'époque romaine en Allemagne a été placée à l'intérieur des temples. Sur les façades, il ne se trouve qu'à la fin du XIIe siècle. Ce sont principalement des crucifix en bois peint, des décorations de lampes, des fontes, des pierres tombales. Les images semblent éloignées de l'existence terrestre, elles sont conditionnelles, généralisées.

L'art roman d'Italie s'est développé différemment. Il ressent toujours le lien avec la Rome antique qui n'est pas «rompu» même au Moyen Âge.

Étant donné que la principale force du développement historique en Italie était les villes et non les églises, les tendances laïques sont plus prononcées dans sa culture que les autres peuples. Le lien avec l'Antiquité s'exprimait non seulement par la copie de formes antiques, mais également par une forte relation interne avec les images de l'art ancien. D'où le «sens de la proportion et de la proportionnalité à l'homme dans l'architecture italienne, le naturel et la vitalité en combinaison avec la noblesse et la grandeur de la beauté dans le plastique et la peinture italiens».

Les œuvres architecturales exceptionnelles du centre de l'Italie comprennent le célèbre complexe de Pise: une cathédrale, une tour, un baptistère. Il a été créé au fil du temps (au 11ème siècle l'architecte a construit Busquettoau XIIe siècle. - architecte Raynaldo) La partie la plus célèbre du complexe est la célèbre tour penchée de Pise. Certains chercheurs suggèrent que la tour s'est penchée en raison de l'affaissement de la fondation au tout début des travaux, puis il a été décidé de la laisser inclinée.

Dans la cathédrale de Santa Maria Nuova (1174-1189), on peut sentir une forte influence non seulement de Byzance et de l'Est, mais aussi de l'architecture occidentale.

Cathédrale de Santa Maria Nuova, Montréal

Intérieur de la cathédrale de Santa Maria Nuova, Montréal

L'architecture anglaise de l'époque romane a beaucoup en commun avec l'architecture française: grandes tailles, hautes nefs centrales, abondance de tours. La conquête de l'Angleterre par les Normands en 1066 a renforcé ses liens avec le continent, ce qui a influencé la formation du style roman dans le pays. Des exemples de cela sont les cathédrales de St. Albans (1077-1090), Peterborough (K. le 12ème siècle) et d'autres.

Cathédrale St Albans

Cathédrale St Albans

Fresque de la cathédrale Saint-Albans

Sculptures de la cathédrale de Peterborough

Du 12ème siècle dans les temples anglais apparaissent des voûtes nervurées qui, cependant, ont encore une signification purement décorative. Le grand nombre de membres du clergé adorant l'anglais fait revivre des caractéristiques anglaises spécifiques: une augmentation de la longueur de l'intérieur de l'église et un déplacement du transept vers le milieu, ce qui a conduit à mettre l'accent sur la tour de la croix du milieu, toujours plus grande que la tour de la façade ouest. La plupart des églises romanes anglaises ont été reconstruites au cours de la période gothique, et il est donc extrêmement difficile de juger de leur apparition précoce.

L'art roman en Espagne s'est développé sous l'influence de la culture arabe et française. XI-XII siècles pour l'Espagne, c'était le temps de la Reconquista - le temps des conflits civils, des batailles religieuses féroces. Le caractère féodal sévère de l'architecture espagnole, formé dans les conditions de guerres incessantes avec les Arabes, la Reconquista - la guerre pour la libération du territoire du pays, capturé en 711 -718. La guerre a laissé une forte empreinte sur tout l'art de l'Espagne à cette époque, tout d'abord, elle se reflétait dans l'architecture.

Comme dans aucun autre pays d'Europe occidentale, la construction de châteaux et forteresses a commencé en Espagne. L'un des premiers châteaux de la période romane est le Palais Royal d'Alcazar (9e siècle, Ségovie). Il a survécu jusqu'à nos jours. Le palais se dresse sur une haute falaise entourée de murs épais avec de nombreuses tours. À cette époque, les villes étaient érigées de la même manière.

Dans les édifices religieux espagnols de l'époque romaine, il n'y a presque pas de décorations sculpturales. Les temples ont l'apparence de forteresses imprenables. Peinture monumentale - les fresques ont joué un grand rôle: les peintures ont été réalisées dans des couleurs vives avec un motif de contour clair. Les images étaient très expressives. La sculpture en Espagne est apparue au XIe siècle. C'étaient des décorations de chapiteaux, de colonnes, de portes.

XIIe siècle - le siècle «doré» de l'art roman, répandu dans toute l'Europe. Mais de nombreuses décisions artistiques de la nouvelle ère gothique y prenaient déjà naissance. Le premier à emprunter cette voie a été le nord de la France.

Style romantique   (du lat. romanus   - Romain) - le style artistique qui a prévalu en Europe (principalement occidentale) aux X-XII siècles (à certains endroits - et au XIII siècle), l'une des étapes les plus importantes du développement de l'art européen médiéval. La plupart se manifesta pleinement dans l'architecture.

Caractéristique de style

Le terme "style roman" a été introduit au début. Arsiss du 19ème siècle où Komon, qui a établi le lien entre l'architecture des XI-XII siècles et l'architecture romaine antique.

Les bâtiments de style roman sont de types, de caractéristiques de conception et de décoration variés. La plus grande attention a été accordée à la construction de temples, de monastères, de châteaux situés dans des zones surélevées. Le style roman était des structures massives. Le principal matériau de construction de l'architecture romane était la pierre.

Dans le cadre du style roman, à la fois avec l'architecture et en étroite relation avec elle, la peinture et la sculpture monumentales se sont développées. Par des signes artistiques, l'art de cette période est schématique, conventionnel. La composition romane a permis d'utiliser un espace dépourvu de profondeur, des figures multi-échelles, des gestes exagérés.

L'art ornemental a joué un rôle important; dans le style roman, il surprend par sa richesse et sa variété de motifs. Les traditions de l'antiquité de Byzance, de l'Iran et même de l'Extrême-Orient étaient étroitement liées dans l'ornement.

Le terme «style roman» est apparu relativement récemment - dans la première moitié du XIXe siècle, lorsqu'un lien entre l'architecture médiévale et romaine a été découvert.

Aux XI-XII siècles. l'église a eu un impact énorme sur la vie de la société dans son ensemble, en particulier sur la vie spirituelle, la culture et l'État, c'est pourquoi elle s'est avérée être le principal client des structures architecturales, elles sont aujourd'hui considérées comme des œuvres d'art.

Le sujet du péché du monde, rempli de péchés et de tentations, soumis à l'influence de forces mystérieuses et terribles, a été soulevé dans les sermons de l'église. Ce thème a contribué au développement de l'idéal éthique et esthétique, éloigné de l'art ancien, dans l'art roman d'Europe occidentale. En raison du fait que l'architecture était la principale forme d'art à cette époque, on lui a attribué le rôle de lien qui a "influencé" les croyants visuellement et spirituellement. Parcelles du Jugement dernier et de l'Apocalypse, scènes bibliques, sculptures - c'est ce qui était massivement présent dans la conception des églises. La supériorité du spirituel sur le corps s'exprimait dans le contraste entre l'expression spirituelle ardente et la laideur extérieure.

Les églises romanes, principalement monastiques, devaient être massives, durables et fiables, elles étaient donc construites en pierres, de formes simples, avec une prédominance de lignes verticales ou horizontales, d'ouvertures de portes et fenêtres très étroites et d'arcs en plein cintre. Des formes extérieures lourdes et lourdes confèrent au temple roman une apparence stricte et simple. Pour "décharger" la construction du temple, les architectes ont créé une voûte en forme de croix. De nombreux avions libres ont contribué à la diffusion de la sculpture monumentale, qui a trouvé sa place sur les plans du mur ou à la surface des chapiteaux et s'est exprimée sous forme de relief.

Les compositions figurées ont différentes échelles; leur taille dépend de la signification hiérarchique de celle représentée: la plus grande figure du Christ, les plus petits - anges et apôtres, les plus petits - simples mortels. De plus, les chiffres sont dans une certaine proportion avec les formes architecturales. Les images du milieu sont plus grandes que celles des coins. Sur les frises, les figures ont des formes trapues, sur les parties portantes - allongées. C'est cette disposition des figures et de leurs formes qui est caractéristique du style roman.

Les structures de l'art roman sont dispersées dans toute l'Europe occidentale. En Allemagne, les cathédrales ont été construites dans ce style dans les villes situées sur le Rhin. Mais le plus grand nombre de monuments des XI-XII siècles. a été construit en France. En architecture et en sculpture, il existe une variété de formes et une solution intéressante aux problèmes structurels. Dans les temples de Bourgogne, les premières mesures ont été prises pour changer la conception des plafonds voûtés dans le type de temple des basiliques. L'église du monastère de Piatiefna à Cluny - le plus grand temple construit à l'époque - un exemple classique de ce type. Les architectes français ont développé des conceptions qui augmentent le volume des espaces intérieurs, tout en garantissant la fiabilité des voûtes. En sacrifiant la lumière supérieure, dans la nef centrale, les constructeurs ont érigé les soi-disant églises de halle de hauteur égale ou presque égale, en raison de laquelle l'espacement de l'arc central a été partiellement compensé par la contre-pression des latérales. Les nefs latérales ont même fait deux niveaux, ce qui a augmenté leur gravité et a également rendu le bâtiment plus spacieux. Pour faciliter la voûte de la nef centrale, on lui a fourni une section de lancette, des arcs de retenue ont été introduits qui prenaient la charge principale, et la voûte supérieure a été coupée avec des fenêtres.

Au XIIe siècle. Pour la première fois, des images sculpturales sont utilisées pour décorer les façades des églises. La création la plus remarquable de l'art plastique monumental roman est de gigantesques compositions en relief au-dessus des portails des temples. Les complots étaient plus souvent de terribles prophéties de l'Apocalypse et du Jugement dernier. La composition est strictement subordonnée au principe de la hiérarchie: au centre, il y a une figure immense et immobile du Christ, autour d'elle il y a beaucoup de figures qui véhiculent un mouvement rapide. Le plastique roman combine le sublime et le grotesque ordinaire, grossier et même abstrait. L'image du Jugement dernier démontre clairement le schéma théologique de la structure hiérarchique du monde. Le centre de la composition est toujours une immense figure du Christ. Dans la partie supérieure - le ciel, dans la terre inférieure - la terre coupable, à la droite du Christ sont le paradis et les justes (bons), à gauche sont les pécheurs, les démons et l'enfer (le mal) condamnés aux tourments éternels. L'intrigue du Jugement dernier est présente dans chaque temple, mais les plans pour sa mise en œuvre sont assez divers. Par exemple, dans le brouillard de la cathédrale Saint-Lazare à Oten dans la scène du Jugement dernier, à côté de l'image redoutable et majestueuse du Christ, un épisode presque grotesque-comique de peser les bonnes et les mauvaises actions des morts est représenté, accompagné de la tromperie du diable et de l'ange, et le diable a été présenté à la fois effrayant et drôle.

Contrairement à l'art français, l'art roman allemand s'est développé moins régulièrement. Pendant la période d'aggravation la plus élevée de la lutte entre l'empire et la papauté, l'art religieux en Allemagne a acquis les caractéristiques de l'ascétisme sévère. Le "style dur" est visible sur de nombreux crucifix en bois du XIIe siècle. Le niveau, parallèle, lignes strictes des plis des vêtements, les mêmes parallèles marquaient les cheveux, la barbe; Le Christ n'est pas une personne souffrante, mais un juge sévère et impartial qui a vaincu la mort.L'œuvre la plus célèbre est La Crucifixion d'Imerwald (du nom du maître).

Le style gothique a remplacé le style roman. Changer de style a pris beaucoup de temps, pendant près de 100 ans.

Galerie