Tätä liikettä ei pidetä erittäin tärkeänä modernin muotoilun muodostumisessa, koska monet tämän suuntauksen teokset eivät liity muodon toimivuuteen ja yksinkertaisuuteen, jotka ovat modernin suunnittelun perusominaisuudet. Se oli tyylikkäiden pakkausten, ekstravaganttisten elokuvaskenaarioiden, filigraanisten kirjasinten ja sarjakuvien ja sarjakuvien aika. Oli vaikea erottaa sitä, mikä oli hyvää, mikä oli huonoa, koska se oli usein liikaa.

Hänen panoksensa johtui välilyönnin hyvästä käytöstä ja laajasti kudottujen sävellyyslinjojen vastakohdasta raskaisiin lihavoituihin otsikoihin. Sen perustaja ja teoreetikko oli arkkitehti Theo van Leesburg ja liikkeen muodostivat taiteilija Pete Mondrian, Bart van der Lecc, arkkitehti J.

Käyrät poistettiin ja edulliset sans-serif-tyypit; tyypit muodostettiin suorakaiteen muotoisiksi lohkoiksi. Punainen oli suositeltava väri toisin kuin musta, koska se oli vallankumous. He pyrkivät saavuttamaan taiteen tasapainon ja harmonian yleismaailmallisen lain, maailmankaikkeuden matemaattisen rakenteen. He olivat aina kiinnostuneita aikansa älyllisestä ja hengellisestä ilmapiiristä ja he halusivat ilmaista tuon ajan yleisen tietoisuuden.

He loivat termin neoplastisuus tarkoittamaan heidän käsitystään kaksiulotteisesta maalauksesta, josta lopulta tuli synonyymi ryhmän tyyliin. Frank Lloyd Wrightin arkkitehtuurin epäsymmetrialla oli voimakas vaikutus De Stylen varhaisiin malleihin. Van Dieburg ja Mondrian käyttivät tätä muodollista käsitettä maalauksissaan. Kun typografiset sovellukset palasivat, ne avasivat mahdollisuuksia graafisen suunnittelun edelleen luovaan kehittämiseen.

Hän on kehittänyt innovatiivisia ideologioita ja suuntauksia suunnittelun tutkimiseen. Koulu ehdotti taiteen ja teollisuustuotannon välisten yhteyksien palauttamista, käsityöläisten, insinöörien, suunnittelijoiden, arkkitehtien, taiteilijoiden ja taiteilijoiden yhdistämistä, teollisuuden mittakaavassa tuotettavien prototyyppien tutkimista ja kokoamista.

Hankkeiden tavoitteena oli rationaalisuuden, yksinkertaistamisen ja muodon ja toiminnan yhtenäisyyden periaate teollisuustuotannon edistämiseksi saksalaisen yhteiskunnan tarpeiden tyydyttämiseksi. Graafisessa suunnittelussa vaikutusvaltaisin unkarilainen konstruktivisti Laszlo Moholi-Nagy antoi tärkeän lausunnon painotalosta kuvaamalla sitä viestintävälineeksi, jonka tulisi kommunikoida kaikkein intensiivisimmällä tavalla. Kommunikaatiota henkisten kykyjen kanssa ei tulisi koskaan olla puolueellista estetiikan etusijalla.

Kirjeitä ei tule koskaan pakottaa puolueelliseen rakenteeseen. Suunnittelussaan hän johti kaikkien lineaaristen suuntien rajoittamatonta käyttöä. Käytämme kaikenlaisia \u200b\u200bfontteja, kaikkia kokoja, geometrisia muotoja, värejä jne. haluamme luoda uuden typografisen kielen, jonka typografisen koostumuksen joustavuus, vaihtelevuus ja päivitys määräytyvät sisäisen ilmaisun ja optisen vaikutuksen perusteella.

Moholi Nagin riippuvuus typografiasta ja valokuvauksesta herätti Bauhausin huomion visuaaliseen viestintään, mikä johti tärkeisiin kokeisiin, joissa yhdistyivät kaksi taidetta. Hän näki graafisen suunnittelun, erityisesti julisteen, kehittyvän kohti typografiaa. Hän kutsui tätä sanan ja kuvan objektiivista integraatiota viestin välittämiseksi uuteen visuaaliseen kirjallisuuteen.

Johdoista tuli elinvoimainen Bauhaus-tyyppinen esine, jota käytettiin erikokoisina ja -paksuisina merkitsemään, järjestämään tai korostamaan tietoa yhdessä Bauhaus-painotalon kanssa, joka seurasi silmiinpistävää serifikuviota ja suuria lukumääriä.

Toinen tärkeä resurssi, jonka Bauhaus-mestarit tutkivat, oli valokuvaus. Tämän uuden viestintävälineen myötä he leikkasivat ja yhdistivät valokuvia säveltämään dramaattisempia sivuja kerronnasta. Hänen panoksensa uusien ideoiden ja konseptien toteuttamiseen on johtanut Bauhaus-liikkeen liikkeeksi.

Termi “pop” on lyhenne suositusta, joka ilmaisee tämän liikkeen kulttuurisen ja esteettisen juuren, joka on innoittamana kuluttajayhteiskunnan ja massakulttuurin kuvista. Pop-taiteilijat yrittävät luoda jotain, joka ilmaisee nykymaailman todellista henkeä, käyttämällä joitain taiteeseen liittyviä yleisiä esineitä jokapäiväisessä yhteydessä. Teoksen kosketus katsojaan on siten suora ja hänen päämääränsä on muodollisempi kuin käsitteellinen. Sille on ominaista abstrakti kieli, joka arvostaa kuvia.

Joissakin kuvissa, jotka ilmaisevat yhteiskunnan materialismia, voidaan havaita jopa kriittiset aikomukset ja sosiaalinen satiiri. Dadaistien ja valmiiden madame Marcel Duchampin ilmeisen vaikutuksen lisäksi liike sai ainutlaatuisen luonteen ja rikkoi perinteisillä tyyleillä, saaden perustavanlaatuisen merkityksen nykytaiteelle. Andy Warholin, Roy Lichtensteinin, Jasper Jonesin, Klaus Oldenburgin kaltaiset nimet ovat prosessista vastuussa. Tämän pop-liikkeen vaikutus säilyy tähän päivään asti ja yhdistää taiteilijoita, jotka ovat yhteisen edun mukaisia \u200b\u200bgrafiikkaa, kaupallisia kuvia, kopiointiteknologioita ja massakulttuuria edustavien symbolien suhteen.

Hyvin Gatsby upea

Art Deco -tyyli on palannut lavalle. Muotit ja korut kuuluvat jälleen tämän huijaavan kahdenkymmenen vuoden symbolin loitsuun, kun kaupungit ovat pukeutuneet tyylikkääseen ja geometriseen arkkitehtuuriin, huonekalujen sisustukseen, hienoon muotoonsa ja materiaaleihinsa.


Muutama kuukausi sitten koko maailma rakastui suurelle näytölle kauniiseen Gatsby the Magnificent -sarjaan. Kahdennenkymmenen vuoden symbolisen sanomalehden sankarit ja heidän dekadenssinsa.

Kuuluisa ranskalainen tyyli ulkomailla

Mutta ei vain Gatsbyn kauniit silmät viettelivät yleisöä tuolloin, se oli juhlava, lumoava ja tyylikäs ilmapiiri, joka pakkasi hänet. Tämä taideliike syntyi ensimmäisen maailmansodan jälkeen Ranskan pääkaupungissa art nouveareen pyrkivien tekijöiden avustuksella.

Sisustussuunnittelussa ja arkkitehtuurissa Art Deco on ratkaisu aikakaudella, jonka pitäisi kehittyä elegantiksi ylellisyydeksi. Suuren vapautumisen ajanjaksona, näinä sodanjälkeisinä vuosina, kaikki kehittyi nopeasti. Art Deco -tyyli oli tietysti ensimmäinen, joka teollisesti massiivisesti. Pian hän valloittaa maailman.

Rikkaat materiaalit. Geometristen kuvioiden vahva läsnäolo, tiukka ja dynaaminen muoto. Muodostaa jatkuvassa liikkeessä. Mustan ja punaisen yleisyys. Astiat varten varattu paikka sisustuksessa.


Yhdistämällä pronssi, kulta ja marmori, tämä hienosti valmistettu konsoli on loistava esimerkki Art Deco -tyylistä.

Hienostunut univormu, joka on pukeutunut kuohuviinien materiaaleihin, lyhyessä ylellisessä ympäristössä. Tämä vaikuttava kermainen tuoli olisi voinut sijaita erinomaisella paikalla Gatsbyn sedanissa. Pyökkirakenteellaan ja ylellisellä luonteellaan se ilmentää täydellisesti vuosien ajan hallittua vaurautta.

Se sisältää abstraktin tuon ajan kubistisista teoksista ja jaloista materiaaleista, jotka ovat tämän tyylin mukaisia. Se on erittäin muodikas ja erittäin hyödyllinen vastaanottaa, vaunubussi oli kohokohta Art Deco-sisustukseen. Puhtaat linjat ja lakatut maalaukset, hän tarjoaa nuorentamista, mutta hänen erittäin tyylikkään esi-isänsä inspiroi.

Hän kerää pronssia, rautaa ja kultaa sekä täydellisen geometrian. Tämä pieni pronssilamppu, peitetty helmikaulaketjuilla, näyttää tulleen suoraan vuosien kabareeta. Laita pieni pöytä olohuoneeseen flirttailevaan ilmapiiriin! Lasitavaroilla oli keskeinen rooli Art Deco -tyylissä, erityisesti korostamalla maljakoissa, kupeissa, kynttilänjaloissa ja uunipulloissa.

Siksi ylellisyys ja estetiikka voivat saada tämän kultaisen leikkauksen. Ja hyvästä syystä se noudattaa täysin ajan sääntöjä: tyylikkäästi näiden peilien kanssa, veistetty ja viisto. Todellinen pieni taideteos! Art Deco ei pelkää laittaa astioita suuriksi. Myös lasiruokia, jos armo on perustana, myös mustaa! Näillä raidoilla mustassa kokonaisuudessa näyttää silmät vain tälle levylle!

Art Nouveaun alkuperä Vaikka esteettisen liikkeen aikataulu on aina jonkin verran suunnattua, se on yleensä jugendtyylin esiintyminen Ranskassa tai jopa ennen tämän nykyisen nimen nimeämistä. Siksi modernismi syntyi tarpeesta muuttaa koristetaiteita uudelleen, koska tiettyjen edistyksellisten luovien tekijöiden oli palautettava merkitys ja johdonmukaisuus siellä. Paradoksaalisesti liike on myös historianvastaisuuden linjalla, mikä tekee siitä yhden ensimmäisistä moderneista liikkeistä.

Muuttuva maantieteellinen vetoomus Ison-Britannian liikkeen inspiroima Art Nouveau ei ole yksinomaan ranskalainen suuntaus. Päinvastoin, tämä on ensimmäinen kansainvälisen tason nykytaiteen liike. Mutta mitä tarkkaan tämä ilmaisu viittaa? Vain jollekin arabeskille, jonka linja, heti nestemäinen ja hienostunut, jäljittelee ilmassa kuulettua. Art nouveau -tyylisellä ajanjaksolla piiska sopii puusta tai metallista, porteille, oville, rappukaiteille tai ulkopuolella oleville rautatuotteille, huonekaluille jne.

Jugend- ja naturalismi. Kaikki nämä jugendtyylisistä tyylikkäistä ja erittäin koristeellisista muodoista johtuvat halusta palata yhteyteen motiivien kanssa luonnon ja naturalismin kanssa. Tämä ilmaistaan \u200b\u200bhieman abstraktina, mutta orgaanisena ja erittäin arkaluontoisena koristeena, joka on inspiroitunut kasvien, kukien, hyönteisten ja eläinten muodosta.