تقریبا در هر کشوری، به جز گالری های هنری سنتی و آثار معماری، نمایشگاه های غیر معمول وجود دارد که می توانند حتی گردشگران با تجربه ترین را تجربه کنند. نمایشگاه ها چیزهای غیر معمول ترین هستند: از جعبه ها برای ناهار، نودل های پخت و پز سریع، دستگاه های شکنجه به ارگان های داخلی یک فرد. اما در میان تمام این تنوع عجیب و غریب شما می توانید نمایشگاه های اصلی و قابل توجه را پیدا کنید.

من پیشنهاد می کنم به بازدید از 8 نمایشگاه غیر معمول و باور نکردنی در سراسر جهان.

1. جهان Tim Berton

یکی از شگفت انگیز ترین نمایشگاه های زمان ما سخت است که در یک مکان قرار بگیرد. هر شش ماه او از کشور به کشور حرکت می کند تا مردم دنیای سحر آمیز کارگردان فیلم با استعداد Tima Burton را باز کند. این معروف تر به عنوان خالق فیلم "ادوارد دست قیچی"، "حمله مریخ"، "آلیس در سرزمین عجایب"، "سیاره میمون"، چارلی و کارخانه شکلات "...

برتون نه تنها یک مدیر غیر معمول و انیماتور بلکه یک هنرمند با استعداد سورئال است. کل نمایشگاه در سبک گوتیک، مانند فیلم های او ارائه شده است. نمایشگاه ها نقاشی های Berthon بود که 40 سال حرفه ای خود را ایجاد کرد. برگزارکنندگان این نمایشگاه آنها را از نوت بوک های مختلف، کاغذ و حتی دستمال سفره ها جمع آوری کردند.

در نمایشگاه شما می توانید نقاشی های کودکان را از مدیر آینده ببینید. همچنین توجه بازدیدکنندگان لباس ها و پروکسی ها را از فیلم ها، مجسمه ها و خیلی بیشتر ارائه می دهند.

لباس بتمن، بارنابا کینزا، ادوارد، رئیس اسکله اسکله و سارا یسیکی پارکر، عروسک ها از "جسد عروس" کارتون و خیلی بیشتر در معرض قرار گرفتن در معرض.

و در روز افتتاحیه شما می توانید به جلسه Autograph از کارگردان خود، به دست آوردن یک کتاب هنر و گرفتن عکس با بت خود را.

2. دنیای جادوگر هری پاتر

این نمایشگاه نیست، بلکه یک پارک تفریحی کامل به هری پاتر اختصاص داده شده است. این در شهر آمریکایی اورلاندو واقع شده است، در یک پارک از استودیوی فیلم جهانی.

دنیای جادوگر هری پاتر در کوچکترین جزئیات، مناظر و پروکسی را از فیلم ها درباره پسر جادوگر تکرار می کند. در اینجا شما می توانید یک اکسپرس واقعی Hogwarts را ببینید، که به ایستگاه Hogsmit وارد شد، آبجو آلو و استفاده از کمک Olivera را امتحان کنید تا یک جادوگر جادویی خریداری کنید.

گردشگران همچنین می توانند در اطراف قلعه های هاگوارتز سرگردان شوند، از کلبه هات هارگ دیدن کنند، جاذبه های شگفت انگیز را با اژدها و هیپوگرافی ها سوار می کنند، لوبیا و قورباغه های شکلاتی را در "Kingdom Sweet" سعی کنید مجموعه ای از "همه را برای Kviddich"، گوش یا اسباب بازی های کتاب یو

و نگاهی به اتاق ذخیره سازی چیزهای مصادره Filcha، شما می توانید تمام غول های جادویی دلپذیر را خریداری کنید. علاوه بر این، گردشگران فرصتی را برای میانکاری از موسسات "سه برومس" و "سر کابین" داده می شود.

3. نمایش لباس های معروف Kinoheroev

برای پنج سال، برگزارکنندگان نمایشگاه به طور کامل 130 نمایشگاه را در سراسر جهان جمع آوری کردند، که اکثر آنها ابتدا در این قسمت از صفحه نمایش عمومی ارائه می شوند.

این نمایشگاه مانند لندن در موزه های ویکتوریا و آلبرت است. در اینجا، Kinomans می تواند لباس های معروف ترین شخصیت های هالیوود را ببینید: از لباس هری پاتر به گلدان چارلی چپلین. این نمایشگاه نه تنها از مشاهدات نمایشگاه ها تشکیل شده است.

اولین عمل او یک داستان بصری در مورد چگونگی طراحان و هنرمندان در حال توسعه لباس برای صفوف فیلم است. تماشاگران نماینده طرح های منحصر به فرد و لباس های خود را، و همچنین گزیده ای از فیلم ها نشان می دهد.

در قانون دوم، بازدید کننده با فرآیند ایجاد یک شخصیت به عنوان یک نتیجه از گفتگو بین مدیر و بازیگران ملاقات می کند.

در نهایت، آخرین اقدام، مجموعه باور نکردنی از لباس های هالیوود را قبل از بازدید کننده باز می کند.

لباس سیاه و سفید آدری Hepburn، Helmet Darth Vader، Skarlett لباس در مورد "خرگوش، افسانه ای لباس سفید Maillin Monroe، لباس از قهرمانان" تایتانیک "، لباس های بتمن، ایندیانا جونز، دستگیره های ادوارد و خیلی بیشتر.

سیگمار پولکا.

تیت مدرن یکپارچه کامل در مقیاس کامل از Postmodernist Sigmar Polka، که واقعا نشان می دهد همه چیز را نشان می دهد که هنرمند موفق به انجام زندگی خلاق خود را - اعم از تصاویر، عکس ها، مجسمه ها و پایان دادن به فیلم ها، فتوکپی ها و کتاب های ضبط شده است. Polka توسط شور و شوق برای آزمایش ها متمایز شد و با رنگ آمیزی با بخش قابل توجهی از جدول مندلیف تداخل کرد، که عنوان کیمیاگر را از هنر و "شیر طلایی" از دوسالانه ونیزی به دست آورد.

ویلیام ترنر

ترنر، همانطور که معمول بود صحبت کرد، به شدت پیش از زمان خود بود، اما امروز به طور کامل تخمین زده می شود. بریتانیا به طور قانونی افتخار می کند، فراموش نمی شود که مهارت های نقاشی را به بقیه جهان یادآوری کند. موزه تیت بر مرحله اواخر خلاقیت هنرمند تمرکز دارد (این نمایشگاه "دیر ترنر: نقاشی آزاد شده" نامیده می شود) و نشان می دهد که چگونه مولد آن بود.

Anselm Kiefer.

آکادمی هنر سلطنتی

لندن این سقوط بسیار سخاوتمندانه هنرمندان آلمانی بسیار سخاوتمندانه است. نمایشگاه آکادمی هنر سلطنتی هنر - درباره آنسلما خیزر، که حقوق کافی دارد، یکی از مهمترین آنها را در نظر گرفته است. Kifer متولد سال 1945، تمام مراحل تحول جامعه پس از جنگ آلمان را پیدا کرد و به جای آنکه بسیاری از آنها به خودشان برسد، شروع به فکر کردن درباره تراژدی هولوکاست و نازیسم کرد. در آثار او، او از موضوعات زیادی در مورد موضوع می پرسد، با اشاره به ادبیات، اسطوره ها و فلسفه و استفاده از انواع مختلف هنر - نقاشی، مجسمه سازی و تاسیسات، حداقل.

شرلوک هولمز

موزه لندن (موزه لندن)

در رج موج دیگری از علاقه به شرلوک هولمز، موزه لندن اشتباه گرفته نشد و یک نمایشگاه جذاب را مرتب کرد و همه چیز را جمع آوری کرد که با شکل از نویسندگان تخیلی کانن دویل دیتا، از اولین نویسندگان پیش نویس، که در آن قهرمان بود، متصل شد آیا نام حتی شرلوک نیست، به آخرین سری از Belstaff منتظر آخرین سری از او.

مارسی دوش

مرکز پمپیدو

صد سال پیش، مارسی دوشنبه ایده ی جهانی هنر را به نمایش گذاشت و واژگان را با مفهوم «رادیو ساخته شده» گسترش داد. از آن به بعد، نفوذ آن بر مفهوم گرایی و هنر پاپ دشوار است، اما هیچکس تلاش نمی کند. نمایشگاه مرکز پمپیدو، با این حال، در مورد "Redi-Meida" نیست، بلکه در مورد تصاویری از دوشان، که به عموم مردم بسیار کمتر از ادرار معروف شناخته شده است.

روبرت دلنشین

مرکز پمپیدو

نمایشگاه کار پس از جنگ رابرت DELONE در مرکز POMPIDOU به عنوان "ریتم های بی پایان" نامگذاری شد. بنیانگذاران بنیانگذار اورفیسم پایان و حقیقت نمی دانند، به ویژه هنگامی که نقاشی ها به حوزه تبلیغات و طراحی حرکت می کنند، که در معرض قرار گرفتن در معرض قرار می گیرد.

خوان میرو

آلبرتینا

مدیران آلبرتینا حدود یک صد آثار سورئالیست میرو را انتخاب کردند، که برای رسیدن به شکل گیری و توسعه سبک خاص خود، تعیین می شود - این که در آن ذهن پایین تر از نمادها، آزادی خلاقیت و رنگ است. جوک ها در مورد این واقعیت است که نقاشی های Miro به نظر می رسد مانند نقاشی های کودکان، بهتر است با شما ترک کنید. برای مشخصه تنها به کودکان، زنده بودن او و قدردانی از آن.

رم پاسیلینی

مارتین Gropius-Bau (مارتین Gropius House)

برلین نمایشگاه را به Piracle Paolo Pasolini به ارمغان آورد، که به طور مداوم نه تنها چگونه زندگی می کرد و این کارگردان ایتالیایی، فیلمنامهنویس و شاعر را مدیریت کرد، بلکه آنچه را که او به رم هدایت می کرد، به عهده داشت. مانند زندگی Pasolini، در نمایشگاه، انواع مختلف هنر متصل به هم اکنون در مورد او بگویید.

مارک شجال

Palazzo Real

برای نمایشگاه میلان، سازمان دهندگان لباس های شقال را از سراسر جهان جمع آوری کردند تا کار خود را به طور کامل و به ترتیب زمانی ارائه دهند. برای ایتالیا، این بزرگترین گذشته نگر است، که علاوه بر بیوگرافی مارک سترگال، به طور کامل زبان هنری را به عهده خواهد داشت. به چنین و با افتخار و جالب بروید.

Palazzo Real

یکی دیگر از نمایشگاه موزه Milane در واقع محکوم به تبدیل شدن به یک پرفروش است - جایی که نام خانوادگی ون گوگ به نظر می رسد، نوبت فورا ساخته شده است. به عنوان مثال، در مسکو، یک جاذبه به نام "ون گوگ" نامیده می شود. بوم احیا شده "مرتب شده است، و نه یک اصل تنها مجبور به آوردن نیست. آنچه در مورد نمایشگاه شخصی می گویند، که در آن همه آثار مهم هنرمند نشان می دهد.

Egon Schiele: پرتره

"چهره برای آینده. هنر اروپا 1945-1968 "

در زمان های دشوار، ترویج هنر معاصر روسیه در خارج از کشور، این پروژه قابل مقایسه با پاریس و آثار زیر هنرمندان ما سازماندهی شده است. قبل از مسکو، او در کارلسروهه و بروکسل ماند و در پایتخت او با رنگ های جدید بازی کرد، واحد آثار اضافی را غنی کرد - باهوش، دقیق و بی نظیر به شدت به تاریخ کلی پس از جنگ در هنر شرق و غرب اروپا گفت.

فرنیان لئو
"سازندگان"
1951
GMI آنها. مانند. پوچکین

"لوئیس مقدس و مقدس Saint-Shapel"

موزه های مسکو کرملین

یک نمایشگاه ظریف و جمع آوری نادر بودن "با جهان در موضوع" - آنچه سالها برای موزه های کرملین مشهور است، برگزاری نمایشگاه ها در فضاهای کوچک خود را. و فقط از چنین. برای اولین بار، فرانسه پنجره های معروف رنگ آمیزی شیشه ای از سنت چپل، نسخ خطی باستانی، که از تاج گلو و بسیاری از اشیاء منحصر به فرد دیگر، که در کرملین با آثار هنری و مصنوعات آن دوران تکمیل شده بود، ترک کرد مجموعه، Hermitage و دیگر موزه های بزرگ.

"دو بسته بندی"
پنجره شیشه ای رنگ آمیزی از Saint Shapel
1230-1248
© Patrick Cadet / Center Des Monuments Nationaux

7th Moscow Biennale از هنر معاصر

tretyakovka جدید

تغییر رهبری دوسالانه باعث شد بسیاری از اختلافات و پیشگامان، اما قضاوت، همانطور که می دانید در امور. و پروژه اصلی دیدگاه فعلی تحت شرایط نگهداری، ما را در زمان موفقیت آمیز تمام دوسالانه که در پایتخت برگزار شد، به ما بازگرداند - سومین بار در فضای گاراژ بختیف در سال 2009 برگزار شد (تحت نظارت آن). نمایشگاه HaceGawa درباره جلسه دو دنیای - کلاسیک و نویسندگان موضعی هنر معاصر - نشان دهنده یک بلوک چشمگیر از آثار، روابط بین الملل بین المللی متحد و شاعرانه و به آرامی در زمینه هنر قرن بیستم از مجموعه ای از جدید بود Tretyakov.

پیر یوگ
"بدون عنوان / ماسک انسان"
2014
حسن نیت ارائه میدهد Arst، Hauser & Wirth، لندن، و آنا لنا فیلم ها، پاریس

"مدرنیسم بدون آشکار

موزه هنر معاصر مسکو

یک پروژه دو بخش از یک جمع کننده، که در سالن های موزه هنر معاصر مسکو مستقر شده است، این سقوط را کشف کرد، شخصیتی را کشف کرد که تقریبا یک چهارم یک قرن را به شدت جمع کرد و یک مخزن بزرگ از تجربیات نقاشان که به یک لاغر مناسب نبود، کور تبلیغات جمعی و قابل توجه در اتحاد جماهیر شوروی برای فرمالیسم. شوچنکو، بارتو، استریسر، فونویزین، روسکوف، Udaltsova، Yermilova-Platov، Greenberg - نام تنها برخی از آنها.

Eduard Crimmer
"دو دهقانان"
1929–1932
مجموعه رومانی Babicheva

yekaterinburg

Ekaterinburg ادعا می کند نقش سرمایه فرهنگی و کاملا سزاوار است. در این سال، حداقل دو پروژه نمایشگاه قابل توجه در اینجا برگزار شد - یک بمب افکن، که یک تصویر جامع از آوانگارد روسی را بر اساس چیزهایی از مجموعه هفت موزه روسی، و در حال حاضر برای بسیاری از بررسی های دوسالانه آشنا بود. از بسیاری از دوسالانه از هنر معاصر، که در سال جاری در روسیه برگزار شد، اورال چهارم (کمیسیونر، مربی اصلی پروژه Joan Ribas) به عموم ترین سطح پروژه ها، وحدت مفهومی خود را (از جمله برنامه های آماده سازی هنر درخشان آماده کرد ) و درک عمیق از موضوع ادعا شده "سواد جدید".

Alisa Prudnikova و Joan Ribas
چهارم هنر معاصر صنعتی دوسالانه اورال

"Cai Gotsian. اکتبر"

GMI به نام A. S. Pushkin، مسکو

بزرگ گذشته نگر، که تحت نشانه ای از دو موزه های متروپولیتن - گالری Tretyakov و موزه یهودی و مرکز تحمل متحد متحد شده است. آخرین بار Tretyakovka نشان داد آثار Lisar Lisitsky در سال 1990، اما تنها از آنچه که در بودجه خود بود. در حال حاضر موزه گالری هنری بازل، گالری هنری Moritsskburg، موزه ون آبه در Eindhoven، موزه مستقل در آمستردام، موزه پاریس پارکیدو و موزه هنر ملی آذربایجان و موزه ملی هنر آذربایجان به این پروژه جذب می شود. و حتی اگر این نمایشگاه با ارزش ترین اقلام از آرشیو خصوصی این استاد آوانگارد روسی، طراح، معمار، مخترع Belun نیست، توسط پسرش در موزه Shprengel در هانوفر منتقل شد، این نمایشگاه معلوم شد یک بزرگ باشد

el lisitsky
"سازنده"
خود پرتره
1924
مجموعه ای از گالری Tretyakov دولت

"کاخ زمستانی و Hermitage در سال 1917. داستان اینجا ایجاد شد. "

دولت Hermitage، سن پترزبورگ

از نمایشگاه های متعدد اختصاص داده شده به 100 سالگرد انقلاب اکتبر، Hermitage بعد از همه باز شده است و شاید بیشترین نفوذ را داشته باشد. تاریخ پس از انقلاب موزه بزرگ و مجموعه های آن در اینجا دوباره به خونریزی قرمز تبدیل شد - این رنگ اصلی قرار گرفتن در معرض مقیاس است که هر بازدید کننده توسط Wille-Neil برگزار می شود. از طریق چهره های خانواده سلطنتی و کارکنان موزه در اینجا یک داستان سنگین را می گویند، که بدون شک همه است.

دولت Hermitage

نمایشگاه ساختمان تخصصی سالانه "هفته ساخت و ساز Baikal"، در "Sibexpocetra" Irkutsk به پایان رسید، یک بار دیگر وضعیت خود را از بزرگترین نمایشگاه برگزار شده در این مجموعه نمایشگاه، و یکی از مهمترین رویدادهای منطقه ای خود را در صنعت ساخت و ساز تایید کرد. اما، همراه با نمایشگاه های ساختمانی منطقه ای، نمایشگاه ها در جهان با مقیاس واقعا غیر هواپیما وجود دارد، جمع آوری شرکت کنندگان و بازدید کنندگان از کشورهای مختلف.

Bauma - المپیک ساخت و ساز

بزرگترین نمایشگاه ساخت و ساز در جهان "Bauma" در المپیک در صنعت ساخت و ساز یافت نشد. اما در مقایسه با المپیک، Bauma هر سه سال در مونیخ (آلمان) برگزار می شود.

اولین نمایشگاه مصالح ساختمانی و فناوری "Bauma" در مونیخ در سال 1954 انجام شد و بلافاصله توجه بسیاری از متخصصان صنعت ساخت و ساز را جلب کرد.

در ابتدا، این رویداد سالانه صورت گرفت. محبوبیت آن رشد کرد، در ارتباط با گسترش منطقه نمایشگاه مورد نیاز بود. به عنوان محبوبیت افزایش می یابد، هر دو تعداد شرکت کنندگان و بازدید کنندگان افزایش یافته است. این وضعیت به تدریج وضعیت زمانی بود که در سالن یک نمایشگاه غیرممکن بود، تصمیم گرفت تا هر سه سال این بزرگترین انجمن ساخت و ساز را برگزار کند.

و اکنون هر سه سال، Messe Munchen GmbH، که نمایشگاه "Bauma" را سازماندهی می کند، متخصصان را در زمینه ساخت و ساز از سراسر جهان در "Neue Messe Munchen" (مرکز نمایشگاه جدید مونیخ) جمع آوری می کند.

در ماه آوریل سال 2013، نمایشگاه 30 سالگی برگزار شد.

امروز Bauma بزرگترین نمایشگاه بین المللی ساخت و ساز است. بیش از سه هزار شرکت از نزدیک به شصت کشور جهان در آن شرکت می کنند. این رویداد بزرگ به نیمی از متخصصان متخصصان از 200 کشور بازدید می شود. منطقه قرار گرفتن در معرض بیش از پنج صد هزار متر مربع است.

بخش های موضوعی از نمایشگاه "Bauma"

مشارکت یا بازدید از نمایشگاه بین المللی "Bauma" امکان پذیر است که با نوآوری های فنی در صنایع مختلف ساخت و ساز آشنا شوید، برای ایجاد ارتباطات جدید و قراردادهای سودآور و قراردادها. یک نمایش بزرگ دارای چهار بخش موضوعی در این مواد و تجهیزات است.

بخش اول نمایشگاه "Bauma" به تجهیز سایت های ساختمانی اختصاص داده شده است. در اینجا، شرکت کنندگان انواع مختلفی از تجهیزات ساخت و ساز تجهیزات و تجهیزات، ماشین آلات و تجهیزات بالابری، وسایل، وسایل برای تولید و عرضه بتن، قالب و داربست، وسایل نقلیه.

بخش دوم نمایشگاه "Bauma" به معدن، معدن و پردازش مواد خام اختصاص داده شده است. در اینجا شما می توانید آخرین اتومبیل ها و مکانیسم ها را برای استخراج مواد خام، پردازش بعدی آن، تجهیزات برای خرد کردن و مرتب سازی، تاسیسات کوکنگ ببینید.

موضوعات بخش سوم نمایشگاه بین المللی "Bauma" تولید مصالح ساختمانی است. در اینجا شرکت کنندگان در این رویداد به بازدیدکنندگان با تجهیزات تولید شده برای تولید آهک، سیمان، راه حل های گچ، بتن و محصولات بتنی، آسفالت، گچ، پودر، مخلوط خشک، ماسه سنگ آهک و سایر مواد معرفی شده اند. علاوه بر این، این بخش از نمایشگاه، ماشین آلات و تاسیسات را برای تولید گچ و ورق های گچ تخته ارائه می دهد. در اینجا، غرفه داران بازدید کننده را به "Bauma" با فن آوری های ذخیره سازی و مواد بسته بندی در شرایط صنعتی و در محل ساخت و ساز معرفی می کنند.

در بخش چهارم نمایشگاه، قطعات یدکی و تعمیر و نگهداری. در اینجا، ژنراتورهای الکتریکی، تجهیزات هیدرولیک، تکنیک های ابزار دقیق و سازگاری، قطعات با سرعت بالا و اجزای سازنده، ارتباطات و ابزار ناوبری نمایش داده می شوند. همچنین، شرکت کنندگان در این بخش از نمایشگاه، بازدیدکنندگان را با تجهیزات ایمنی در سایت های تولید معرفی می کنند.

برنامه گسترده ای از نمایشگاه "Bauma" همیشه به طور سنتی باعث علاقه زیادی در میان متخصصان کشورهای مختلف می شود. نمایشگاه بین المللی سالگرد "Bauma" در سال 2013 یک رویداد بزرگ در صنعت ساخت و ساز در همه چیز بود، به طور کامل وضعیت خود را از بزرگترین رویداد در جهان توجیه کرد.

نمایشگاه بعدی "Bauma" در سال 2016 در مونیخ برگزار خواهد شد. اما متخصصان حوزه ساخت و ساز شروع به آماده شدن برای آن می کنند.

بزرگترین نمایشگاه سالانه ساخت و ساز "جهان از بتن"

یکی از گسترده ترین فعالیت های ساختمانی ساختمانی بزرگترین نمایشگاه "جهان بتنی (WOC)" در لاس وگاس انجام شده است. نمایشگاه "جهان بتن (WOC)، بر خلاف مونیخ Bauma، سالانه از سال 1975 برگزار می شود. جهان بتن بزرگترین نمایشگاه بین المللی ساخت و ساز اختصاص داده شده به ساخت و ساز از بتن و سیمان است. به توجه بازدیدکنندگان تجاری در نمایشگاه، گسترده ترین انتخاب محصولات، اتومبیل ها، وسایل نقلیه و تجهیزات برای ساخت و ساز ساختمان ها و ساختارها از بتن و سنگ است. متخصصان ساخت و ساز در اینجا قادر خواهند بود خود را با پیشرفت های جدید و ایده های جدید در زمینه مصالح ساختمانی، فن آوری های جدید و تجهیزات، راه حل های معماری، مهندسی و طراحی آشنا کنند.

بخش های موضوعی از نمایشگاه "WOC": تجهیزات ساخت و ساز، مواد و ابزار، تجهیزات برای سطوح جاده، راه حل های سیمان، پمپ، فن آوری های لیزری، مواد شیمیایی، داربست، حمل و نقل محموله، مصالح ساختمانی؛ بتن، ساختارهای سیمان؛ ابزار و لوازم جانبی ساخت و ساز سیمان، تعمیر؛ ساخت سنگ؛ اتصالات آماده؛ انجمن های صنعت، اتحادیه های حرفه ای، ادبیات فنی، رسانه ها. محصولات و فن آوری های نوآورانه در نمایشگاه ارائه شده است، تظاهرات جالب و رقابت برگزار می شود، یک برنامه آموزشی در سطح جهانی برگزار می شود. در اینجا همه می توانند ایده های جالب، روش ها و تظاهرات را پیدا کنند.

حدود یک و نیم هزار شرکت - نمایندگان صنعت ساخت و ساز از سراسر جهان در این نمایشگاه شرکت می کنند. منطقه غرفه نمایشگاه بیش از 600،000 فوت مربع (حدود 55.750 متر مربع) است و سایت های نمایشگاه هر دو در خارج از منزل و در داخل خانه قرار دارند. این نمایشگاه حدود 70،000 متخصص را از تقریبا تمام زمینه های صنعت ساخت و ساز شرکت می کند.

در WOC، تولید کنندگان تجهیزات معروف مانند Bosch قدرت ابزار و لوازم جانبی، Caterpillar Inc، HTC سیستم های حرفه ای HTC، Klindex SRL، Aztec Products Inc، به طور سنتی شرکت در WOC. "Werkmaster"، "Blastrac" و بسیاری دیگر.

برای پنج روز از نمایشگاه، بازدید کنندگان او می توانند خود را با آخرین روند بازار آشنا کنند، و همچنین به دست آوردن دانش لازم برای اجرای و حفظ پروژه های خود. سمینارهای آموزشی نیز برای بهبود مهارت های متخصصان صنعت با صدور گواهینامه بعدی انجام می شود.

"WOC" به 7 منطقه بزرگ تقسیم می شود:

• بارگیری و تخلیه. در این منطقه، مدرن ترین مدل های کامیون، لودر، بیل، خطوط ماشین و سایر تجهیزات لازم برای تحویل مواد ارائه شده است.
• تعمیر و جداسازی تجهیزات و ابزار برای تعمیر و تخریب ساختمان های تجاری و مسکونی.
• سازنده مرکز تولید کنندگان سیمان، مخلوط سیمان آماده، بتن مسلح و محصولات تقویت شده، بلوک های بتنی.
• فن آوری های ساختمانی. جدید در زمینه نرم افزار مدیریت نرم افزار، حسابداری.
• جهان آجر محفظه اختصاصی به محصولات جدید در زمینه محصولات آجر و سنگ، و همچنین فن آوری های جدید در این منطقه اختصاص داده شده است.
• ارائه محصولات. در اینجا بهترین نمونه های صنعت تولید سال گذشته، جمع آوری شده در یک مکان است.
• بوم شناسی. منطقه ویژه نمایشگاه اختصاص داده شده به فن آوری های سبز.

این نمایشگاه در ابتدای سال، در ماه ژانویه برگزار می شود و نوعی جمع آوری صنعت ساخت و ساز جهانی برای سال تکمیل شده و بحث در مورد برنامه ها و چشم انداز سال است.

مسکو مرکز صنعت نمایشگاه ساخت و ساز روسیه است. این در مسکو است که نمایشگاه ها در ساخت یک سطح بین المللی برگزار می شود.

هر سال بهار، در آغاز فصل ساخت و ساز، برگزار کننده، گروه ITE از شرکت ها، درهای نمایشگاه Expocentre را برای شرکت کنندگان و بازدید کنندگان به نمایشگاه Mosbuild باز می کند.

"Mosbuild (Mosbild)" - نمایشگاه ساخت و ساز شماره 1 در روسیه و بزرگترین نمایشگاه عمومی سالانه ساخت و ساز تایید شده توسط نشانه "UFI" (انجمن جهانی صنعت نمایشگاه) تایید شده است. "Mosbuild (Mosbilde)" مدتهاست یک رهبر در میان نمایشگاه ها برای سازندگان حرفه ای از کشور ما و کشورهای خارجی بوده است. Mosbuild در نمایشگاه های 5 ساختمان برتر جهان گنجانده شده است و توسط دولت، سازمان های دولتی، چهره های سیاسی و خارجی روسیه و خارجی، بزرگترین رسانه های داخلی و خارجی و انتشارات عمومی سیاسی حمایت می شود.

Mosbuild شامل سه بخش اصلی موضوعی است:

• "ساختمان. داخلی"
• "پنجره. نما هدف. اتوماسیون"
• "سرامیک. یک صخره. لوله کشی

علاوه بر بخش های اصلی نمایشگاه، برنامه های کسب و کار مختلف نیز برگزار می شود، از جمله مجموعه ای از رویدادها با هدف بحث در مورد مشکلات و استراتژی های توسعه صنعت. این نمایشگاه همچنین دارای یک سایت آموزشی فعال برای معماران جوان و طراحان مدرسه Mosbuild است. و علاوه بر این، ایستگاه های موضوعی باز از ماره، دانشکده طراحی بریتانیا، منابع آموزشی اینترنتی کار می کنند.

"Mosbuild - 2014" از آوریل 1 تا آوریل 4 در نمایشگاه های Expocentre جایی که بخش "ساختمان" ارسال شد، برگزار شد. داخلی "، در همان روز نمایشگاه" ویندوز. نما هدف. اتوماسیون". نمایشگاه "سرامیک. یک صخره. لوله کشی "از 15 تا 18 سالگی در نمایشگاه Expocentre برگزار شد.

مشارکت در نمایشگاه "Mosbuild" شرکت های شناخته شده - رهبران جهان از صنعت ساخت و ساز: Keramamarazzi، گروه Atlasconcorder، گروه Roca، Kohlerrus، Italon، Keuco، "Geberi" T، "Kaldewei"، "Hansghehe"، "Vitra" ، "Duravit"، "Herbovital"، "Toto"، "Gustavberg"، "Villeroy & Boch"، "Nicolazzi"، "Tagina"، "Granitifiandre"، "Ceramin"، "Cersanit"، "Peronda"، "Ceramicasaparici" ، "سرامیک نفریت"، "Rosstyle"، "PM Valentino"، "Atem"، "Lasselsberger"، "Kerair"، "Falcon"، "Caesarstone"، "بایگانی"، "Archistill"، "Mocapor"، Pragosa، " مارکوپول "،" هارویا "،" سونالند "،" Sibelco "،" Sacmi "،" اسمالالاس "،" رنگویا ".

"Mosbuild" در آمار و ارقام:

پایه سال: 1995

دوره ای: سالانه

منطقه نمایشگاه: 148 438 متر مربع

تعداد کل شرکت کنندگان: 2 298

تعداد کشورها نماینده: 45

تعداد بازدید کنندگان: 101 233

STT - بزرگترین نمایشگاه سالانه در جهان از تجهیزات ساخت و ساز

تعداد باور نکردنی از جرثقیل ها، تجهیزات ساخت و ساز و تجهیزات هر سال در ابتدای ماه ژوئن تا 100،000 بازدید کننده و خریداران بالقوه جمع آوری می کند.

به معنای واقعی کلمه این روزها در مسکو، نمایشگاه تخصصی تخصصی "تجهیزات ساختمانی و تکنولوژی (STT) - 2014" برگزار می شود. این نمایشگاه بیل 15 است، سالانه از سال 2000 برگزار می شود. در طی این زمان، این رویداد موفق به تبدیل شدن به رهبر صنعت شد و حمایت از سازمان های دولتی و دولتی، رسانه های نمایندگی رسانه ای، انجمن های روسی و خارجی تولید کنندگان تجهیزات ساخت و ساز را ثبت کرد.

تا به امروز، منطقه نمایشگاه بیش از 130،000 متر مربع است، و تعداد شرکت کنندگان بیش از 1000 شرکت است. با توجه به مقیاس آن، STT بزرگترین نمایشگاه های سالانه تجهیزات ساخت و ساز و تجهیزات ساخت و ساز است.

تولید کنندگان پیشرو تولید کنندگان و تامین کنندگان صنعت ساخت و ساز آخرین تحولات خود را ارائه می دهند و بهترین راه حل های تکنولوژیکی. STT محل ملاقات برای ده ها هزار متخصص از سراسر جهان است.

بخش اصلی نمایشگاه STT:

• مجتمع های ساخت جاده، ماشین آلات و مکانیزم
• بیل، لودر، ماشین های زمینی و برنامه ریزی
• تجهیزات کار
• ماشین آلات برای تعمیر و نگهداری
• ساخت و ساز و حمل و نقل ویژه
• تکنیک برای ارتباطات واشر بی نظیر
• ابزار مته زنی
• تجهیزات برای کارهای شمع
• پمپ ها، پمپ ها و تجهیزات برای کار پیتا و زیرزمینی
• تجهیزات بالابری، جرثقیل، نوار نقاله
• شمشیرهای فلزی، داربست، طرح های کمکی
• سیستم های قالب
• تجهیزات برای تولید آثار بتن
• کمپرسور، پنوماتیک و ابزار هیدرولیک
• ژنراتور، نیروگاه های تلفن همراه، موتورها
• تجهیزات تخریب و تخریب
• تجهیزات اندازه گیری، دستگاه های ژئودزی، Georadars
• تجهیزات برای پردازش سطل زباله و زباله
• تکنیک برای حمل و نقل ماشین آلات، مکانیسم ها و مواد
• ابزار، تجهیزات کمکی و تعمیر
• لوازم یدکی و لوازم جانبی برای ماشین آلات و مکانیزم
• روان کننده ها
• اجاره و اجاره تجهیزات ساخت و ساز و تجهیزات
• خدمات مالی و بیمه
• رسانه های تخصصی

علاوه بر این، هنوز "بخش های ویژه نمایشگاه" وجود دارد:

• ماشین آلات کوهستانی
• تکنیک جنگلداری
• ماشین آلات انبار

متخصصان به مدت طولانی درک کرده اند و نیاز به شرکت در این نوع حوادث، حداقل بین المللی، حتی منطقه ای را درک کرده اند. این وجود دارد که می تواند به طور کامل در مورد محصولات من اعلام شود، برای گسترش دایره مشتریان، پیدا کردن خریداران جدید و شرکای جدید، در مورد وضعیت صنعت و روند و چشم انداز توسعه آن، یاد بگیرند.

البته، نه هر شرکت و نه هر کارآفرین دلیلی برای شرکت در صاحبان رکورد های جهانی وجود دارد. اما برای این، نمایشگاه های ساختمانی منطقه ای، مانند "هفته ساخت و ساز باکال" برگزار می شود، از لحاظ سازمان، به انجمن های ساختمانی بین المللی جهانی نمی رسد.

"قوانین ساخت و ساز"، №44 /1, ژوئن 2014

دارنده کپی رایت تمام مواد سایت، قوانین ساخت و ساز LLC است. چاپ کامل یا جزئی از مواد در هر منبع ممنوع است.

نام های بلند و جشن سالگرد، افزایش در مناطق و جاذبه ها - این همه کلیدی برای موفقیت بزرگترین موزه های جهان و محبوب ترین نمایشگاه ها در سال 2017 بود

نمایشگاه "شاهکارهای هنر جدید. مجموعه ای از Schukin "در بنیاد لوئیس ویتون. عکس: مانوئل لاگوس CID / گتی ایماژ

موزه مشخص شده چهار ساله بنیاد لوئیس ویتون در پاریس سال گذشته، بیش از 1.2 میلیون نفر را تصویب کرد که بیش از 1.2 میلیون نفر را تصویب کرد که به کار امپرسیونیست های فرانسوی و مدرنیست ها نگاه می کردند، که توسط سرگئی شوکین صنعتی روسیه بین سال 1898 جمع آوری شده است و 1914.

مجسمه های باستانی در توکیو در مقابل مدرنیست ها در پاریس

در نمایشگاه "شاهکارهای هنر جدید. مجموعه ای از Schukina »موزه های روسی، در درجه اول دولت Hermitage و موزه ایالتی هنرهای زیبا. به عنوان پوشکین، یک انتخاب کلاس اول از آثار میدان گاج، هنری ماتیس، کلود مونت، پابلو پیکاسو را فراهم کرد، نه به جزء دیگر استادان مدرنیسم اروپایی، و همچنین شاهکارهای آوانگارد روسی از گالری دولت Tretyakov . بنابراین، نمایشگاه موزه خصوصی پاریس، که توسط برنر آرنو میلیاردر فرانسه تاسیس شده است، رکورد جهانی حضور را به خود اختصاص داده است.

نمایشگاه "Isama Noguchi، Archaic، \u200b\u200bمدرن" در موزه هنر آمریکایی اسمیتسونیان. " عکس: موزه هنر آمریکایی اسمیتسونیان

اگر چه نمایشگاه مجموعه Schukin از همه دیگر در تعداد کل بینندگان پیشی گرفته است، ما هنوز هم قدردانی از نمایشگاه ها به طور متوسط \u200b\u200bتعداد بازدید کنندگان در روز، و نه با نتیجه مطلق (به روش شمارش شمارش). به همین دلیل است که 8926 نفر به بنیاد لوئیس ویتون به بنیاد لوئیس ویتون آمدند (به این ترتیب به عنوان بالا)، نمایشگاه پاریس پس از نمایش 22 مجسمه های بودایی از هنرمند ژاپنی UNEI (1150-1223) در توکیو رتبه دوم را به دست آوردند موزه ملی. در روز، این گذشته نگر حدود 11.3 هزار نفر جمع آوری شد.

برزیل، انگلستان و تایوان به طور سنتی از 20 نمایشگاه محبوب ترین در جهان غالب می شوند، اما در سال 2017 نیز شامل استرالیا، اسپانیا و فرانسه نیز بود. بسیاری از نمایشگاه ها در موزه کاخ امپریالیستی در تایپه سال جاری به رده "بلیط مشترک" نقل مکان کرد (نمایشگاه هایی که برای آن یک بلیط جداگانه برای فروش نیست و یا هزینه های قرار گرفتن در معرض دائمی در قیمت بلیط گنجانده شده است). موزه های فرانسوی که در سال 2016 در 20 سالگی گنجانده نشده اند، اکنون چهار مکان را اشغال کرده اند. اما نمایشگاه تلفن همراه رایگان اختصاص داده شده به 100 سالگرد گروه هلندی De Stijl (Mondrian و de Stijl، 6700 B / D)، در مرکز فرهنگی بانک برزیل در ریودو ژانیرو - تنها یکی از برزیل تا بالا 20 است. در سال 2016، شش نفر از آنها وجود داشت.

Gerrit Retremeld. صندلی قرمز آبی 1919-1950. در نمایشگاه "Mondrian و Group
د stijl "در مرکز فرهنگی بانک برزیل. عکس: موزه Stedelijk آمستردام

سالگرد یا به روز رسانی - یک دلیل خوب برای رفتن به موزه

سالگرد همیشه به افزایش تعداد بازدیدکنندگان کمک می کند و سال گذشته یک استثنا نیست. برنامه های اختصاص یافته به 20 سالگرد موزه گوگنهایم در بیلبائو، اسپانیا را در رتبه بندی ما ارائه داد. فیلمسازان گذشته از بیل ویولا، آثار ایجاد شده توسط جورج Baselian در حدود 20 ساله، و همچنین فیلم مدیر آمریکایی سینمای تجربی کن جاکوبز، که شامل تیراندازی قرن نوزدهم، ساخته شده توسط برادران Lumiere - هر یک از این حوادث بیش از 6100 b / d را جذب کرد. این جشن همچنین به افزایش کل حضور موزه Guggenheim توسط بیش از 150 هزار نفر کمک کرد - تا 1.3 میلیون نفر، این دومین نتیجه در تاریخ آن است. یکی دیگر از سالگرد به بالای رتبه مرکز هنر مادرید مادرید ملکه صوفیه: 5200 Ch / D به افتخار 80 سالگرد خلقت آن، "ملایم" پیکاسو را دید.

در میان موزه هایی که جشن های سالگرد را به دست آوردند، موزه بنیاد بیلر در بازل، که 20 سالگرد مونتر را جشن گرفتند (2300 بشکه در روز)، که دومین محبوب ترین در تاریخ او بود، و همچنین موزه معاصر شد هنر در شیکاگو، که در آن 50 سالگرد افزایش یافته، افزایش مخاطب 125 هزار نفر در استرالیا، نمایشگاه مارپیچ قند (4700 b / d) در گالری هنر کوئینزلند در بریزبن به راحتی به سمت بالا 20 سقوط کرد. نمایشگاه گروهی هنرمندان مدرن، که در آن بازدیدکنندگان موزه، به لطف جاذبه نصب کاراستین اسلاید چپ / راست، این فرصت را برای اسلاید بین طبقه ها به دست آورد، در میان رویدادهایی که در موزه به افتخار دهمین سالگرد خود برگزار شد، تبدیل شد . در سال 2017، او تعداد رکوردی از بازدیدکنندگان را داشت - 1.4 میلیون نفر، که 760 هزار نفر بیشتر از سال 2016 است. یکی دیگر از پرش بزرگ در تعداد بازدید کنندگان در استرالیا و نیوزیلند در گالری ملی ویکتوریا در ملبورن اتفاق افتاد، جایی که در سال 2017 به 540 هزار نفر بیشتر به لطف علاقه به نمایشگاه های وینسنت ون گوگ (6100 b / d) و دیور خانه های مد (3800 b / d).

کن جاکوبز. "میهمانان". نمایشگاه موزه گوگنهایم در بیلبائو. عکس: موزه Guggenheim Bilbao

نه اولین سال از جمعیت، از Yoya Kusama دیوانه می شود (نمایشگاه تلفن همراه هنرمند ژاپنی در سال 2014 رتبه ما را به دست آورد)، بنابراین، تصمیم به افشای 270 کار خود را برای دهه خود، مرکز هنر ملی در توکیو به سیب. این نمایشگاه (6700 b / d) پنجم محبوبیت در رتبه ما و محبوب ترین نمایشگاه هنرمند زندگی است. Kusama همچنین به حضور تقریبا دو برابر شدن موزه هیرسرن در واشنگتن از 659 هزار تا 1.1 میلیون نفر کمک کرد. اما در این موزه، توسط یک نمایش تعاملی Yoko آن (3000 b / d)، که مخاطبان می توانند خواسته های خود را به " آرزو درخت "هنرمند.

یکی دیگر از موزه های واشنگتن، گالری هنری ملی، سال گذشته رشد حضور را به میزان 1 میلیون نفر به دست آورد - موظف به کشف ساختمان های گسترده ای با مجموعه ای از 750 اثر هنرهای معاصر در پاییز سال 2016 است. موزه هنر معاصر سان فرانسیسکو (SFMOMA) همچنین افزایش مردم را از گسترش، به ارزش 305 میلیون دلار دریافت کرد: 1.1 میلیون نفر برای دیدن جناح جدید موزه، که توسط پروژه دفتر سوئدی Snøhetta ساخته شده بود، دیدند.

پابلو پیکاسو. "Gernika". 1937. نمایشگاه "ترور و تروریسم" در مرکز هنرهای ملکه صوفیه، مادرید. عکس: پیکاسو جانشین

تخت طلایی آمریکا

موزه Solomon R. Guggenheima در نیویورک موفقیت های غیر منتظره را به دست آورده است به لطف توالت طلایی Maurizio Kattelan نصب شده در توالت. سر و صدا در اطراف یک توالت توالت خوب کار می کرد زمانی که مربی اصلی موزه موزه نانسی به جای تصویری از ون گوگ ویرایش شده توسط اداره دونالد ترامپ، او را با یک کاخ سفید پیشنهاد داد. لوله کشی طلایی به رده ما به "بلیط عمومی" رسید، زیرا دشوار است تعیین کنید که کدام یک از 3 هزار بازدید کننده به موزه در روز فقط به خلقت Cattelan نگاه کرد و از آنها استفاده کرد. رهبر نیویورک موزه هنر معاصر (MOMA) است: رابرت راشنبرگ گذشته نگر (5500 B / D) محبوب ترین نمایشگاه در شهر بود، و جالب است که در نیویورک در Rauschenberg تقریبا چهار بار بیشتر بازدید کنندگان از در همان نمایشگاه در لندن (1500 b / d).

PINK فلوید تخته سه لا

برای موزه لندن ویکتوریا و آلبرتا (V & A)، 2017 موفق ترین در تاریخ خود شد - کمی کمتر از 3.8 میلیون بازدید کننده به دلیل برنامه های اکلوکتیک، که شامل نمایشگاه لباس زیر، سابقه ناشناخته تخته سه لا و یک مطالعه روانگردان گروه موسیقی بریتانیا Pink Floyd. به طور شگفت انگیز، مردم بیشتر به Faneru (2324 B / D) نگاه کردند تا از Pink Floyd (2258 B / D). احتمالا به این دلیل که اولین رایگان بود، و آخرین بلیط یکی از گران ترین در لندن بود.

موزه های واتیکان. عکس: Tass / Alamy

به طور کلی، این یک سال مبهم برای موزه های لندن بود. کمتر بلوک ها و گردشگران، و به همین ترتیب کمتر عمومی است. حضور گالری پرتره ملی و موزه بریتانیا به ترتیب 677 هزار و 514 هزار نفر کاهش یافت. اما سخت ترین ضربه گالری ملی دریافت کرد: تعداد بازدید کنندگان آن بیش از 1 میلیون کاهش یافته است - و این به رغم نمایشگاه "بعد از کاروگگی" (2100 b / d) بر تاثیر نابغه ایتالیایی در معاصران، که تبدیل شد محبوب ترین در موزه و ششم در میان موفق ترین نمایشگاه های پرداخت شده در لندن.

تعداد بازدیدکنندگان تار مدرن در سال 2017 به میزان 183 هزار نفر کاهش یافت. در همین حال، تیتان زراعی، واقع در یک بانک دیگر، رکورد خود را ضرب و شتم، تقریبا 1.8 میلیون نفر را تصویب کرد. David Hokney's STAR به میزان 60٪ افزایش یافته است (4300 B / D)، که محبوب ترین نمایشگاه در حال حاضر هنرمند زنده در تمام بخش های گالری تیت بود (رکورد سابق متعلق به Damien Heurst به مدرن مدرن در سال 2012 - 2900 B / D). اما، علیرغم موفقیت هکنی در وطن خود، حتی بیشتر مردم به منظور دیدن نمایشگاه خود در پاریس (5800 B / D)، که مرکز پمپیدو را در سال گذشته در پمپیدو قرار داد، ایستاده بود.

موزه ملی چین در پکن. عکس: Tasse

قهرمان جدید از چین

در رتبه بندی موزه های بازدید شده بیشتر، ریخته گری قابل ملاحظه ای رخ داده است و یک قهرمان جدید ظاهر شد. موزه ملی چین، هیپو در میدان تیانانمن، که می تواند مجموعه ای از بیش از 1 میلیون آثار هنری را به دست آورد، برای اولین بار در رتبه بندی ما بلافاصله در رتبه دوم قرار می گیرد (8.06 میلیون بازدید کننده در سال) و به نوبه خود به جدید نمی رسد مشغول لوور که هنوز هم از سقوط حضور در سال 2016 پس از حملات تروریستی در پاریس (از 8.6 میلیون در سال 2015 تا 7.4 میلیون در سال 2016) سقوط می کند. سال گذشته، 8.1 میلیون نفر به لوور آمدند، و او هنوز محبوب ترین موزه جهان است.

روش شناسی

میانگین تعداد بازدیدکنندگان در روز (B / D) به طور خودکار پایگاه داده محاسبه می شود. تعداد روزها محاسبه شده است که طی آن نمایشگاه افتتاح شد، با توجه به بسته شدن پیش بینی نشده، و سپس رقم عمومی بازدید توسط تعداد روزها تقسیم می شود.

تمام داده های مورد استفاده توسط موزه ها و گالری ها.

برخی از موزه ها چندین نمایشگاه را در یک بلیط ارائه می دهند - آنها به عنوان یک بازدید نشان داده می شوند.

نمایشگاه هایی که برای بازدید رایگان بودند، آیا این موزه یا یک نمایش جداگانه ای است که دارای ستاره ای است (*).

Vincent van Gogh Canvas در نمایشگاه گالری ملی ویکتوریا در ملبورن. عکس: گالری ملی ویکتوریا

بیشترین بازدید موزه های هنر جهان. بالا 50

* به استثنای حضور شعبه Metropolitan-Broier (398،922 نفر)، اما با توجه به حضور Kloisters.

** مؤسسات برجسته ستاره ای که در چندین ساختمان قرار دارند. این سال ما سیستم عامل های مختلف را تقسیم کردیم تا اطلاعات دقیق تر از حضور هر یک از آنها را بدست آوریم. سایت های اضافی و شاخص های عمومی حضور عبارتند از: گالری ملی ویکتوریا (گالری ملی استرالیا ویکتوریا - 613 801؛ کل حضور - 3،136،497)؛ گالری ملی اسکاتلند (گالری ملی هنر معاصر اسکاتلند - 605 766؛ گالری پرتره ملی اسکاتلند - 358 199؛ کل حضور - 2،564،726)؛ Getti (ویلا Getti - 379 214؛ تعداد کل حضور - 1 831 015)؛ گالری هنری هنر معاصر کوئینزلند (گالری هنر کوئینزلند - 751 406؛ کل حضور - 2 177 232).

نمایشگاه "مارپیچ قند" در گالری هنر کوئینزلند. عکس: ناتاشا حرم

50 نمایشگاه های هنری بازدید شده در جهان

موریس دنیس. "فرآیند زیر درختان". 1893. نمایشگاه "چشم انداز عرفانی از موت به کندینسکی" در موزه Orsay. عکس: Musee d'Orsay / هنری Lewandowski

بازدید کننده ترین نمایشگاه های رایگان و بازدید از فرمت "کلی بلیط". بالا 15

در سال جاری، دسته "بلیط به اشتراک گذاشته شده" توسط "شب هنر" هدایت می شود - یک جشنواره آزاد برای یک شب در سایت های مختلف لندن برگزار می شود و شامل بیش از 50 رویداد است: تاسیسات، اجرای، تصاویر فیلم. یکی از محبوب ترین کار هنرمند زندگی در لندن از آلمان Melanie Mancheo به نام "رقص" ("تمام شب، لندن") بود. هنرمند آن را با ده مدارس مختلف رقص، که از طریق خیابان های شهر در ریتم تانگو یا کوبا برگزار شد، ساخته شده بود و سپس بر روی میدان در منطقه رستویت جمع شده بود، جایی که آنها هر کس را برای پیوستن به رقص ها به ارمغان آورد صبح. رده "بلیط مشترک" (یا بلیط بزرگ) شامل رویدادهایی است که نمی تواند به نمایشگاه های موزه معمولی نسبت داده شود. در تعداد نمایشگاه ها، یک بلیط که جاذبه های دیگر مانند کاخ ورسای، به جاذبه های دیگر دسترسی پیدا می کند؛ نمایشگاه ها در قلمرو سایر اشیاء فرهنگی واقع شده اند، همانطور که در مورد موزه پکن کاخ در شهر ممنوعه؛ نمایشگاه ها در موزه های لابی مانند سالن توربین و "سنگ زنی نفت" در تیت مدرن؛ نمایشگاه های عبور از چندین سایت در همان زمان، از جمله دوسالانه و جشنواره ها. علیرغم این واقعیت که در سال 2017، دوسالانه ونیزی بعدی برگزار شد، او با شاخصی از 3709 بازدید کننده به 10 نفر در روز رسید. با این حال، ارزش آن را دارد، با این حال، توجه داشته باشید که بر خلاف دیگر دوسالانه، از جمله در کره ای Busan، و همچنین جشنواره هایی مانند ArtPrize و Scape، ورود به دوسالانه ونیزی پرداخت می شود.

دیوید هوکینی "استخر شنا با دو عدد". 1971. نمایشگاه در Teit Brien و Pompidou. عکس: گالری هنری نیو ساوت ولز / جنی کارتر

* ستاره ستاره ورودی رایگان به نمایشگاه و در موزه است.